Figura ikony Matki Bożej. Ikony Matki Bożej przygotowały: bruzdę Xenię i powieść enchukową

Ale dla współczesnej osoby, szczególnie tej, która niedawno przyszła do Kościoła, jest to znacznie trudniejsze.

Trudność polega na tym, że od XVIII wieku ikona kanoniczna została wyparta przez ikony tak zwanego "akademickiego" listu - w rzeczywistości obrazy na tematy religijne. Ten styl malowania ikon, który charakteryzuje się szczerym podziwem dla piękna form, podkreślał dekoracyjność i pompę wykończenia plansz ikon, przybył do Rosji z Zachodu i otrzymał szczególny rozwój w okresie post-Piotra, w synodalnym okresie historii rosyjskiego Kościoła prawosławnego.

I w tym przypadku pytanie brzmi: czym jest ikona i czym jest obraz? Czy duchowe odrodzenie jest możliwe dzięki kontemplacji płótna obrazowego, czy może to tylko konsekwencja czasu modlitwy przed ikoną?

Zwolennicy "obrazowego" podejścia do zewnętrznej formy świętych obrazów często stawiają następujące pytanie: dlaczego teraz, w świecie, w którym wizualne otoczenie estetyczne jest zupełnie inne od odległej ery malarstwa ikon, muszą przestrzegać kanonicznych sposobów przedstawiania? Są bardzo dziwne z punktu widzenia realistycznej umiejętności wizualnej: naruszane są proporcje figur, zniekształca się przenoszenie tekstury materiałów, brakuje zasad perspektywy liniowej?

Czy nie posłuży to jako argument w obronie prymitywnego przedstawienia, że ​​starożytni malarze ikon po prostu nie mieli elementarnych umiejętności rysowania? I czy nie lepiej jest mieć dobrze napisane obrazy w kościołach?

Rzeczywiście, w XIX - XX wieku możliwe było wykonywanie obrazów w świątyniach i ikon modlitewnych w tradycji malarstwa akademickiego? Przykładem tego jest katedra św. Izaaka w Petersburgu lub katedra w Kijowie.

W największym stopniu można odpowiedzieć na te pytania za pomocą analizy porównawczej ikony i prac malarskich - obrazów, które powinny uwydatnić główne zewnętrzne - stylistyczne i wewnętrzne - różnice teologiczne.

Na początku o wewnętrznym.

Obraz (i obraz powinien być rozumiany nie tylko jako dzieła o charakterze świeckim, ale także obrazy o tematyce religijnej) jest artystycznym obrazem kreowanym przez twórczą wyobraźnię artysty i będącym formą przekazu własnej percepcji świata. Z kolei światopogląd zależy od obiektywnych przyczyn: sytuacji historycznej, systemu politycznego, rodzaju i charakteru osobowości artysty oraz sposobu jego życia. Wszyscy wybitni artyści wiedzieli, jak odczuwać niepokoje współcześnie żyjących i przełamując społeczną nerwowość epoki, pozostawiając na płótnie skoncentrowany artystyczny obraz swoich czasów.

Ikona jest objawieniem Boga wyrażonym w języku linii i kolorów, które jest dane zarówno całemu Kościołowi, jak i indywidualnej osobie. Światopogląd malarza ikon jest światopoglądem Kościoła. Ikona jest ponadczasowa, jest przejawem inności w naszym świecie.

Na ikonie, jak na obrazku, uogólnienie odbywa się według ściśle określonej zasady - generał wyraża się przez konkret. Ale na zdjęciu ten prywatny ma wyłącznie osobiste, unikalne cechy. Dlatego obraz charakteryzuje wyraźna indywidualność autora. Wyraża swój wyraz w swoisty malarski sposób, specyficzne metody kompozycji, w palecie barw.

Autorstwo ikony malarza zamierza zniknąć, ponieważ ikona jest katolickim stworzeniem; ikonografia nie jest ekspresją siebie, lecz służbą i ascetycznym robieniem. Jeśli artysta umieszcza swój podpis na ukończonym obrazku, co oznacza nie tylko autorstwo, ale także miarę odpowiedzialności za pracę, wówczas imię osoby, której twarz znajduje się na tablicy ikon, jest wpisane na ikonę. W sensie ontologicznym łączy się tu nazwę i obraz.

Obraz musi być emocjonalny, ponieważ sztuka jest formą poznania i odbicia otaczającego świata poprzez uczucia. Obraz należy do świata duszy.

Pędzel malarza ikon jest beznamiętny: nie powinno się mieć osobistych emocji. W życiu liturgicznym Kościoła ikona, podobnie jak sposób czytania modlitw czytacza psalmów, jest umyślnie pozbawiona zewnętrznych emocji; empatia z wypowiadanymi słowami i postrzeganie symboli ikonograficznych występuje na poziomie duchowym.

Ikona jest środkiem do komunikowania się z Bogiem i Jego świętymi.

Przed przystąpieniem do porównywania cech stylistycznych malarstwa ikonowego i malarskiego należy stwierdzić, że język graficzny chrześcijańskich świętych obrazów rozwiniętych etapami i synergia wewnętrzno-sakralnej i zewnętrznej - figuratywno-emocjonalnej, ukształtowanej na przestrzeni wieków, otrzymał ostateczny wyraz w regułach i kanonie ikonograficznym. Ikona nie jest ilustracją Pisma Świętego i historii Kościoła, a nie portretem świętego, chociaż funkcja poznawcza i wychowawcza świętych obrazów była zawsze brana pod uwagę przez Kościół. Ikona prawosławnego chrześcijanina służy jako pośrednik między namacalnym światem zmysłów a światem niedostępnym dla codziennej percepcji, światem znanym tylko przez wiarę. Mówiąc inaczej, ikona ma na celu ukazanie utraconego piękna i odmienności świata sprzed upadku oraz głoszenie światu, który nadejdzie, zmieniony i przekształcony. A kanon, jako mocno regulowany sposób przekazywania tej odmienności, nie pozwala, by ikona schodziła na poziom świeckiego malarstwa.

Odtąd będziemy rozmawiać o szczegółach, potem musimy zgodzić się, że nie tylko ikony, ale także freski będą rozumiane jako ikony i obrazy wykonane w tradycji realistycznej piśmienniczej alfabetyzacji, czyli w tak malarski sposób, jaki rozwinął się we włoskiej epoce Odrodzenie.

Pierwsza różnica.

Ikona charakteryzuje się podkreśloną konwencjonalnością obrazu. Tematyka przedstawiona jest nie tyle w idei podmiotu; wszystko podlega ujawnieniu wewnętrznego znaczenia. Stąd "zdeformowane", z reguły, wydłużone proporcje postaci - idea przemienionego ciała, które mieszka w górnym świecie. Ikona nie ma tej celebracji cielesności, którą można zobaczyć na przykład na płótnach Rubensa.

Zasada obrazu obiektu w odwrotnej perspektywie (po lewej) i po prostej (po prawej)

Bezpośrednia perspektywa na zdjęciu

Trzecia różnica.

Brak zewnętrznego źródła światła. Światło emanuje z twarzy i postaci, z głębi nich, jako symbol świętości. Jest piękne porównanie ikonografii z fotografią. Rzeczywiście, jeśli przyjrzysz się uważnie ikonie starożytnej litery, nie da się określić, gdzie znajduje się źródło światła, dlatego nie widać cienia spadającego z figur. Ikona jest jasna, a modelowanie twarzy wynika ze światła lejącego się z wnętrza twarzy. Technicznie odbywa się to w specjalny sposób pisania, w którym biała warstwa gleby - lewkasy - prześwieca przez warstwę farby. Taki tkany obraz światła skłania nas do takich koncepcji teologicznych, jak hezychizm i humanizm, które z kolei wyrosły z ewangelicznego świadectwa Przemienienia Pańskiego na Górze Tabor.

Odwróć perspektywę na ikonie

Twarz na ikonie (po lewej) i twarz na obrazie (po prawej)

Po upływie sześciu dni Jezus wziął Piotra, Jakuba i Jana, jego brata, i wychował ich na wysokiej górze sam, i przemienił się przed nimi, a Jego twarz świeciła jak słońce, a Jego ubrania stały się białe, jak światło ().

W połowie XIV wieku naznaczony był długą kontrowersją między dwoma teologicznymi kierunkami, które interpretowały naturę Boskiej łaski Światła na różne sposoby: hesychast i humanizm. Humaniści wierzyli, że światło, którym Zbawiciel promieniował, było światłem, które zostało objawione przez Zbawiciela w pewnym momencie; To światło ma czysto fizyczną naturę i dlatego jest dostępne dla ziemskiego widzenia. Hesychasty, które w języku greckim oznaczają "cichy" lub "cichy", argumentowały, że to światło jest nieodłączne w naturze Syna Bożego, ale jest pokryte ciałem, a zatem może być widziane jedynie przez oświeconą wizję, to znaczy przez oczy wysoce duchowej osoby. To światło jest niestworzone, jest nieodłączne od Boskości. W czasie Przemienienia Pańskiego Sam Pan otworzył oczy uczniów, aby mogli zobaczyć to, co jest poza zasięgiem zwykłych oczu.

Oczywiście, hezychazm, jako integralny chrześcijański światopogląd, szczególna droga przez wąskie bramy prawosłowego ascetyzmu do przebóstwienia, droga nieustannej modlitwy - mądrego działania, nie ma bezpośredniego związku ze świętymi obrazami. Chociaż powszechne jest przekonanie, że to właśnie Hesychazm pozwolił zachować obraz ikon w całości, pozwolił sobie na realizację ikony jako przedmiotu, który w swojej świętej istocie jest dostępny nie tylko dla zwykłego, ale i oświeconego wzroku, podczas gdy humanizm przyczynił się do odrodzenia ikony w świeckim malarstwie.

Mówiąc o świetle ikon, trzeba dotknąć tak charakterystycznego szczegółu ikonografii, jak halo. Nimbus, jako symbol świętości, wypełniony boskim światłem, jest najważniejszą cechą chrześcijańskich świętych obrazów. Na ortodoksyjnych ikonach aureola reprezentuje okrąg, który tworzy całość z postacią świętego. Dla zachodnich, katolickich świętych obrazów i obrazów, charakterystyczny jest inny układ: aureola w kształcie koła wisi nad głową świętego. Można wywnioskować, że katolicka wersja halo jest nagrodą daną świętym z zewnątrz, a prawosławny jest koroną świętości zrodzoną z wnętrza. Ortodoksyjna tradycja obrazu nimb wiąże się z połączeniem dwóch woli: wolą osoby dążącej do świętości i woli Bożej, odpowiadającej na to dążenie i ożywiającej w człowieku wieczne światło, które jest dane każdemu.

Ortodoksyjny nimbus (po lewej) i katolicki (po prawej)

Czwarta różnica.

Kolor nie jest środkiem do tworzenia ikony koloru, ma symboliczną funkcję.

Na przykład czerwony kolor ikon męczenników może symbolizować samopoświęcenie ze względu na Chrystusa, a na innych ikonach jest to kolor królewskiej godności.

Szczególnie chcę powiedzieć o złocie na ikonach. Złoto jest symbolem boskiego światła, a aby nadać ikonom blask tego nieodkrytego światła, nie wymagało ono malowania, lecz specjalnego materiału. Materiał ten stał się złotem jako metalem, który nie podlega korozji. Złoto na ikonach jest antytezą funkcji złota jako symbolu ziemskiego bogactwa. Złote halo świętych. Złote rzęsy na ich rizach - asysty lub inakop - znak przynależności do Boskości przez łaskę.

Kolor synonimów złota to złoto-żółte ochry, czerwone (tj. Piękne) i białe. Biały jest kolorem ofiarnych zwierząt. Na przykład - jagnię.

Głuchy czarny kolor, kolor, przez który lewkowie się nie pojawiają, jest używany na ikonach tylko w tych przypadkach, w których konieczne jest pokazanie sił zła lub piekła.

Piąta różnica.

Ikony charakteryzują się jednorazowym obrazem: wszystkie zdarzenia mają miejsce natychmiast. Ikona "Wniebowzięcie Matki Bożej" przedstawia jednocześnie apostołów noszonych przez anioły na łożu śmierci Dziewicy i tych samych apostołów stojących już przy łóżku. Sugeruje to, że wydarzenia z historii Świętej, które miały miejsce w naszym czasie rzeczywistym i przestrzeni, mają odmienny obraz w przestrzeni duchowej. Wydarzenie, które miało miejsce dwadzieścia wieków temu, jest wciąż skuteczne, wykracza poza ramy czasoprzestrzeni, ma wciąż taki sam wpływ na główny cel inkarnacji Boga: zbawienie wszystkich ludzkich dusz przed wieczną śmiercią.

Ikona "Wniebowzięcie Matki Bożej"

Bardzo ciekawe i naiwnie interpretowane znaczenie wydarzeń Ewangelii dla wszystkich czasów i narodów przez artystów zachodnich. Na przykład na płótnie Tintoretto "Narodziny Jana Chrzciciela" przedstawia wnętrze bogatego włoskiego domu, a ludzie są przedstawieni w ubraniach należących do epoki, w której żył artysta. W obrazach mistrzów północnego renesansu spotyka się ludzi ubranych w szaty typowe dla mieszkańców Palestyny ​​pierwszego wieku po Chrystusie, a zarazem średniowiecznych rycerzy w zbrojach. Oczywiście, w wielu przypadkach taki styl był wynikiem elementarnej ignorancji światowej architektury i kostiumów, ale wydaje się, że od samego początku był to wciąż całkowicie przemyślana koncepcja obrazu.

Obraz Tintoretta Narodziny Jana Chrzciciela (powyżej)
  Rogier van der Waiden "Adoracja Trzech Króli" (na dole)

Ikona kanoniczna nie ma żadnych przypadkowych szczegółów lub dekoracji pozbawionych znaczenia. Nawet wynagrodzenie - dekoracja przedniej powierzchni tablicy ikon - ma swoją własną racjonalność. Jest to rodzaj zasłony, która chroni świątynię, ukrywając ją przed niegodnymi wyglądem.

Są to, ogólnie rzecz biorąc, główne różnice między ikoną a obrazem.

W tej analizie uwzględniono tylko dwie pozycje - teologiczną i stylistyczną. Ale jest też trzecia - to postrzeganie ikony i obrazu przez człowieka i, co najważniejsze, jego stosunek do nich.

Wyobraźcie sobie dwóch kolekcjonerów, którzy otrzymają wyjątkowy sztylet autorstwa wybitnego mistrza. Pierwszy kolekcjoner, osoba niereligijna, chętnie przyjmie taki przedmiot do swojej kolekcji. Pomimo tego, że ten sztylet jest narzędziem kultu satanistycznego i służy ludzkim ofiarom. Być może taka znajomość tematu w umyśle tego kolekcjonera da jeszcze większy status temu eksponatowi. Umieści sztylet w widocznym miejscu i będzie podziwiać wirtuozerię jego dekoracji.

Inny kolekcjoner, choć nie jest głęboko religijnym wyznawcą, ale przynajmniej aspiruje do chrześcijańskich wartości, będzie się wzdrygał z takiego przejęcia.

Ten przykład świadczy o tym, że wiedza na temat celu obiektu, ocena jego funkcjonalnej przynależności, bezpośrednio zależy od tego, jakie uczucia i emocje wywoła ten przedmiot w człowieku. Obraz, którego kolorystyka zadziwia wyrafinowaniem barw, a kompozycja z proporcjonalnością i harmonią wszystkich elementów, jest mało prawdopodobne, aby znaleźć prawdziwą odpowiedź w sercu chrześcijanina, jeśli jej idea jest uzasadnieniem zła światowego.

Oczywiście zewnętrzne piękno obiektu bez jego jasno wyrażonego celu po prostu nie może istnieć. Wnętrze obiektu aktywnie wpływa na zewnętrzną, a narzędzie rytualnego mordu na ostrzu, którego ślady krwi są implicite odczuwalne, nie może być nazwane naprawdę pięknym.

Prawdziwe piękno to jedność formy i treści oraz taka treść, która jest nierozerwalnie związana ze Stwórcą piękna. Przykładem jest obraz Krzyża lub obraz Ukrzyżowania. Wprowadzono esencję kary wstydliwej i strasznej, a treść ta przekształciła istotę, że zarówno instrument egzekucji, jak i sama kara posłużyły jako pierwowzór ikon i obrazów, a wizerunek instrumentu egzekucji był czczony jako święty.

Cześć To słowo jest kluczem do zrozumienia roli ikony w duchowym rozwoju człowieka i roli sztuki wizualnej w duchowo-emocjonalnej edukacji jednostki. Czy obraz może być czczony? Pewnie. Najlepsze obrazy mają wielką wartość estetyczną i materialną. Uhonorowana jest nie tylko artystyczna godność płótna, ale także manifestacja twórczej mocy człowieka, niekoniecznie konkretnego autora, ale człowieka w ogóle, człowieka jako stworzenia Boga, jako podobieństwa Stwórcy, obdarzonego umiejętnością tworzenia.

Wydaje się więc, że wszystko jest proste: kontemplujemy obraz - dzieło sztuki i stoimy na modlitwie przed świętym obrazem - ikoną. Ale ta prostota jest oczywista. Różnica między obiektem przeznaczonym do celów religijnych a przedmiotem, którego cel - przyjemność estetyczna nie zawsze jest jasno wyrażona w dziedzinie ludzkiej percepcji. Malowanie, zwłaszcza malowanie na przedmiotach religijnych, może również powodować transformację ludzkiej duszy, podobnie jak ikona.

Kult ikony jest nie tylko dogmatyczną zasadą. Jest to mistyczne doświadczenie doświadczania odmiennej rzeczywistości.

Kościół honoruje setki cudownych ikon, tworzy modły, poświęca im akatystów; w rocznym kręgu liturgicznym są dni ich celebracji.

Filozof Nikolaj Michajłow Tarabukin bardzo krótko i precyzyjnie wyraził esencję uhonorowania cudownych ikon: "Cała religia i wszystko, co z nią związane, jest cudowne, ponieważ wszystko, co jest religijnie skuteczne, jest rezultatem tajemniczego połączenia wierzącej istoty z Boską Opatrznością ... wysiłki umysłu wierzącego zwróciły się ku Bogu w modlitwie, a akt odpustu w łasce Bożej w odpowiedzi na wysiłek modlitewny wierzącego ".

Podsumowując powyższe, możemy wywnioskować, że głównym zadaniem ikony jest ukazanie rzeczywistości świata duchowego. W przeciwieństwie do obrazu, który przekazuje zmysłową, materialną stronę świata. Obraz jest kamieniem milowym na ścieżce estetycznego rozwoju człowieka; ikona - kamień milowy na drodze zbawienia.

Ale w każdym razie ikona - zawsze jest to świątynia, w dowolny malarski sposób, w jaki może być wykonana. Najważniejsze jest, aby zawsze czuć stopień odpowiedzialności malarza ikon za jego pracę w stosunku do portretu, który portretuje: obraz musi być godny pierwszego rodzaju.

IKONY MATKI BOŻEJ Wizerunek Matki Boskiej w sztuce rosyjskiej zajmuje szczególne miejsce. Od pierwszych wieków przyjęcia chrześcijaństwa w Rosji, miłość i szacunek do Matki Bożej zostały głęboko włączone w duszę ludu. W XII wieku książę Andrzej Bogolubki wprowadził nowe święto w rosyjskim kalendarzu kościelnym - Pokrow Błogosławiona Dziewica, co oznacza ideę patronatu Matki Boskiej na ziemi rosyjskiej. W XIV wieku Moskwa przejmie misję miasta Dziewicy. Katedra Wniebowzięcia NMP na Kremlu zostanie nazwana Domem Dziewicy. W rzeczywistości od tego czasu Rosja jest świadoma swojej oddania Maryi Pannie. Ikona "Ochrona Dziewicy" XV w. Pskov.

Ortodoksyjna ikonografia Matki Boskiej. Ikonografia to zbiór typów wizerunku Matki Bożej w ikonografii i system ich badania. W kalendarzu Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego wymienia się około 260 czczonych i cudownych ikon Dziewicy, w sumie można policzyć ponad 860 nazw jego ikon. W przypadku większości ikon ustawiane są oddzielne dni świąteczne. Konwencjonalnie, całą różnorodność rodzajów ikon Matki Bożej z Dzieciątkiem można podzielić na cztery grupy, z których każda przedstawia objawienie jednej z twarzy obrazu Matki Bożej. Schemat ikonograficzny jest wyrazem idei teologicznej. Główne rodzaje ikon Matki Bożej to "Oranta", "Hodegetria", "miłość" i "Akathist".

Działki, które zawierały obraz Matki Boskiej pojawiły się w sztuce chrześcijańskiej dość wcześnie: już na obrazie katakumb odnajdujemy sceny Zwiastowania (Prisile II wieku). Pierwsze ikony Matki Boskiej ukazują się najwidoczniej po 431 latach Efezu. Katedra dogmatycznie zatwierdził dla Maryi prawo do bycia nazwanym Theotokos, ponieważ przez narodzenie Jezusa przez Ducha Świętego Maryja uczestniczy w tajemnicy Wcielenia Boga. Jedną z najwcześniejszych i najczęstszych we wschodniej sztuce chrześcijańskiej był ikonograficzny typ Matki Bożej na tronie - Królowej Nieba. Ikona "Dziewica ze świętymi męczennikami" VI w. Synaj.

Rodzaje ikon Dziewicy. Rodzaj ikony "Oranta" (od Modlitwy Lat Orans) jest jednym z głównych rodzajów obrazu Matki Bożej, przedstawiającej ją z podniesionymi rękami i wyciągniętymi na boki, dłońmi na zewnątrz, to jest w tradycyjnym geście wstawienniczej modlitwy. W sztuce bizantyjskiej i staroruskiej kościelnej popularny był wizerunek Dziewicy Oranty z Dzieciątkiem. Zwykle Chrystus jest przedstawiony w okrągłym medalionie lub lekko widzialnym (półprzezroczystym) na wysokości piersi Matki. W rosyjskiej tradycji tego typu ikonografia otrzymała specjalną nazwę "Znak". Znak jest obrazem Zwiastowania, omen Narodzenia.

Chłopiec Chrystus siedzi na rękach Dziewicy, błogosławi prawą ręką, a lewą trzyma zwój, rzadziej książkę. Zasadniczo Theotokos jest reprezentowany na obrazie pasa, ale znane są także skrócone wersje na ramionach lub na pełnej długości. Środkiem kompozycji jest Chrystus twarzą do widza, Najświętsza Maryja Panna, również przedstawiona frontalnie (lub z lekkim nachyleniem głowy), wskazuje dłoń na Jezusa. Głównym znaczeniem tego obrazu jest pojawienie się w świecie "niebieskiego króla i sędziego" oraz kult królewskiego niemowlęcia. Rodzaj ikony "Odigitria" Rodzaj "Odigitrii" obejmuje takie szczególnie uhonorowane ikony, jak Smoleńsk Ikona Matki Bożej, Tichwin, Iwacejska, Kazań.

Eleusa (po grecku, miła współczująca), uczucia są jednym z głównych rodzajów obrazu Matki Bożej w rosyjskim malowaniu ikon. Dziewica Maryja jest przedstawiona z Dzieciątkiem siedzącym na Jej ręce i przyciskającym jej policzek do Jej policzka. Na ikonach Maryi Panny między Maryją (symbolem i ideałem rodzaju ludzkiego) a Bogiem Synem nie ma dystansu, ich miłość jest nieograniczona. Ikona symbolizuje świętą ofiarę Chrystusa Zbawiciela jako najwyższy wyraz Bożej miłości do ludzi. Rodzaj "uczucia" obejmuje ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej, Donskoja, Jarosławia i innych. Typ ikony "Uczucia"

Do tej pory prawosławni ludzie wierzą, że ikony stoją na straży naszej ziemi. "Ikona Tichwińska chroni i błogosławi północne granice", pisze Hieromonk Philadelphus, "Ikona Iwierskaja, południowa. Smoleńsk chroni rosyjską ziemię od zachodu. Na wschodzie do krańca ziemi lśni promienie łaski, osłony Rosyjskie ziemie, Kazań Ikona Matki Bożej. A w środku świeci obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej, napisany przez Ewangelistę Łukasza na tablicy ze stołu, na którym jadła święta rodzina. "

Starożytne ikony - historia malarstwa ikon w Rosji

Ikona jest malarskim obrazem przedstawiającym Jezusa Chrystusa, Matkę Boga lub świętych. Nie można go nazwać obrazem, ponieważ odtwarza nie to, co artysta jest na jego oczach, ale fantazję lub prototyp, który należy wziąć pod uwagę.

Historia ikonografii sięga czasów i bierze swój początek we wczesnym chrześcijaństwie w Rosji. Ta sztuka jest wielopłaszczyznowa i wyjątkowa. I nie jest to zaskakujące, ponieważ w pełni odzwierciedla chwalebne tradycje i duchowość narodu rosyjskiego. To kultowy obiekt dla prawosławnego i kulturalnego narodowego skarbu.

Nie ma tu ścisłej chronologii, jednak ogólnie przyjmuje się, że pierwsze ikony w Rosji zaczęły być używane w X wieku, kiedy przyjęto chrześcijaństwo. Ikonografia pozostawała w centrum starożytnej kultury rosyjskiej aż do XVII wieku, kiedy to w epoce Piotra Wielkiego zaczęły wypierać się świeckie formy sztuki. Pomimo faktu, że kościoły chrześcijańskie były obecne w Kijowie wcześniej, dopiero po 988 r. Zbudowano pierwszy kamienny kościół. Prace malarskie wykonali specjalnie zaproszeni mistrzowie z Bizancjum. Czasami najważniejsze części jej malarstwa wykonano w technice mozaiki.

Książę Włodzimierz I z Chersonezu przyniósł wiele kaplic i ikon do Kijowa. Niestety, z biegiem lat zostały utracone. Ponadto z Czernigowa, Kijowa, Smoleńska i innych miast południowych do tej pory nie osiągnęła ani jednej ikony tego czasu. Można jednak mówić o ikonografii, biorąc pod uwagę liczne malowidła ścienne. Najstarsze ikony w Rosji można było zachować w Wielkim Nowogrodzie (na terenie katedry św. Zofii).

Na początku XIII wieku w centrum artystycznym księstwa Władimir-Suzdal zaobserwowano maksymalny rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego. Jednak inwazja na Batuia Rosja miała negatywny wpływ na dalszy rozwój ikonografii. Harmonia, charakterystyczna dla Bizancjum, zniknęła z ikon, liczne techniki pisania zaczęły być upraszczane i konserwowane. Ale życie artystyczne nie zostało całkowicie przerwane. Rosyjscy mistrzowie kontynuowali pracę w Rostowie, na rosyjskiej północy iw Wołogdzie. Ikony Rostowa charakteryzowały się znaczną ekspresją, aktywnością obrazów i ostrością wykonania. Ten obraz ikony zawsze wyróżniał się kunsztem, subtelnością, a także wyrafinowaną kombinacją kolorów.

Ale od końca XIV wieku całe życie artystyczne Rosji koncentrowało się w Moskwie. To tutaj pracowało wielu mistrzów: Serbowie, Rosjanie, Grecy. Sam Feofan Grek pracował w Moskwie. Ikony tamtych czasów były w stanie przygotować poważne podstawy do rozkwitu rosyjskiego malarstwa ikon na początku XV w., A zwłaszcza genialnych ikon Andrieja Rublowa. Wzrostowi znaczenia czarodzieja nadano kolory i kolory. Nic dziwnego, że rosyjskie malowanie ikon starożytnych to skomplikowana i wielka sztuka.

W ikonach tamtych czasów najważniejsze miejsce zajmowały różne purpurowe tony, odcienie nieba, niebieskie sklepienie (były używane do przedstawienia blasku, burzy). Obraz ikony Nowogrodu z XV wieku był w stanie zachować zwyczajową miłość do światła i jasnych kolorów. Intensywne i wyzywające poczucie koloru było charakterystyczne dla szkoły pskowskiej. W porównaniu z dźwięcznym kolorem Nowogrodu, zdominowane są przez słynne tony, z ogromnym napięciem moralnym na twarzach świętych. Jeśli chodzi o erę Rublowa, to jej głównym zadaniem było ożywienie wiary w człowieka, w jego dobroć i siłę moralną. Artyści tego okresu na wszelkie możliwe sposoby starali się przekazać, że malarstwo ikon jest sztuką, w której każdy szczegół ma wielkie znaczenie.

Dzisiaj ikony prawosławne uważają następujące ikony za jedne z najważniejszych:

1. "Władimirska Matka Boża". Podczas apelu do tej ikony wierzący modlą się o uwolnienie z najazdów wroga, o umocnienie wiary, o zachowanie integralności kraju i pogodzenie walczących. Historia tej ikony ma swoje korzenie w odległej przeszłości. Jest uważana za największą sanktuarium rosyjskiej ziemi, co świadczy o szczególnej ochronie Matki Boskiej nad Imperium Rosyjskim w XIV-XVI wieku podczas najazdów hord tatarskich. Istnieje legenda, że ​​ta ikona powstała podczas życia samej Maryi Panny. Współczesna cerkiew łączy jedno z dni potrójnej celebracji ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej z uwolnieniem ludu z niewoli kosztem modlitw skierowanych specjalnie do tej ikony.

2. "Zbawiciel wszechmogący". Ta ikona jest często nazywana "Zbawicielem" lub "Zbawicielem". W ikonografii Chrystusa jest to obraz centralny, przedstawiający Go jako Niebiańskiego Króla. Z tego powodu zwyczajowo umieszcza się go na czele ikonostasu.

3. "Kazańska Matka Boga". Podczas apelacji do tej ikony wierzący modlą się o uzdrowienie choroby ślepoty, prosząc o uwolnienie z najazdów wroga. Kazańską Matkę Boga uważa się za wstawiennika w trudnych czasach. Błogosławi młodych, którzy zdecydowali się poślubić. Prezentowana ikona jest również pytana o szczęście i dobre samopoczucie rodziny. Dlatego często jest powieszony przy łóżeczku. Dziś ikona Matki Bożej Kazańskiej znajduje się w prawie każdym kościele. Obraz Dziewicy można również znaleźć w najbardziej wierzących rodzinach. W czasach panowania dynastii Romanowów taka ikona była jedną z najbardziej czczonych i ważnych świątyń, co pozwoliło na uznanie jej za patronkę rodziny królewskiej.

4. "Zbawiciel, niewytarte". Zgodnie z tradycją kościoła obraz Zbawiciela uznano za pierwszą ikonę. Istnieje legenda, że ​​wydarzyło się to podczas ziemskiej egzystencji Zbawiciela. Książę Avgar, który był władcą Edessy, był poważnie chory. Słuchając o uzdrowieniach Jezusa Chrystusa, chciał spojrzeć na Zbawiciela. Posłał posłańców do malarza, aby wykonali portret Chrystusa. Ale artysta nie spełnił tego zadania, ponieważ blask z oblicza Pana był tak silny, że pędzel Stwórcy nie mógł przekazać Swojego Światła. Jednak Pan otarł Swoją najczystszą twarz ręcznikiem, po czym ukazał się na nim Jego Obraz. Dopiero po otrzymaniu obrazu Avgar zdołał wyleczyć się z własnej choroby. Dzisiaj obraz Zbawiciela jest adresowany z modlitwą, jak również prośby o wskazówki na prawdziwej ścieżce, o wybawienie od złych myśli i zbawienie duszy.

5. Ikona św. Mikołaja Cudotwórcy. Nicholas the Wonderworker jest znany jako patron wszystkich, którzy są ciągle w drodze, piloci, rybacy, podróżnicy i marynarze, jest najbardziej szanowanym świętym na całym świecie. Ponadto jest patronem tych, którzy zostali niesprawiedliwie skrzywdzeni. Chroni dzieci, kobiety, niewinnie potępione i zubożałe. Ikony z jego wizerunkiem najczęściej występują w nowoczesnych cerkwiach.

Siedem-strzałkowa ikona Matki Bożej

Historia odkrycia tej ikony ma swoje korzenie w przeszłości. Uważa się, że około czterysta lat temu znaleziono ją na jednej z dzwonnic kościoła św. Jana Teologa w rejonie Wołogdy. Następnie rolnik cierpiący na utykanie miał sen, w którym od dawna wyczekiwał na powrót do zdrowia. Boski głos we śnie powiedział mu, że jeśli ktoś wykona modlitwę w pobliżu ikony Najświętszego Theotokosa, choroba go opuści, położenie tej świątyni również mu ​​się objawiło.

Dwukrotnie chłop przyszedł do dzwonnicy w miejscowym kościele i opowiedział o swoim śnie, ale nikt nie uwierzył w jego opowieści. Dopiero po raz trzeci, po wielu perswazjach, cierpiący został wpuszczony do dzwonnicy. Wyobraźmy sobie zaskoczenie miejscowych mieszkańców, ministrów Kościoła, gdy na schodach zamiast jednego ze schodów znaleziono ikonę, którą każdy uznał za zwykłą przynętę. Wyglądała jak płótno przyklejone do zwykłej drewnianej deski. Została oczyszczona z kurzu i brudu, odrestaurowana tak daleko, jak to było możliwe, a następnie odbyła modlitewną posługę dla Semistrelle Mother of God. Po tym chłop został uzdrowiony z bolesnej dolegliwości, a ikona zaczęła być czczona przez duchownych wraz z resztą. Tak więc w 1830 r. W prowincji Wołogda szalała cholera. pochłonął życie wielu tysięcy ludzi. Wierzący mieszkańcy odbyli procesję wokół osady wraz z ikoną, wykonując modlitwę do Najświętszych Theotokos. Po jakimś czasie liczba osób chorych zaczęła spadać, a atak na zawsze opuścił miasto.

Po tym incydencie ikona oznaczała wiele naprawdę cudownych uzdrowień. Jednak po rewolucji siedemnastego roku Kościół św. Apostoła Jana Bożego, w którym znajdowała się ikona, został zniszczony, a sama ikona zniknęła. Obecnie ikona Matki Boskiej Miłosnej znajduje się w Moskwie w świątyni Archanioła Michała.

Bardzo interesujący jest sam obraz Matki Bożej. Zwykle na wszystkich ikonach pojawia się wraz ze Zbawicielem w ramionach lub z aniołami i świętymi, a tutaj Theotokos jest przedstawiony w doskonałej samotności, z siedmioma mieczami utkwionymi w Jej sercu. Ten obraz symbolizuje Jej surowe cierpienie, nieopisany żal i głęboki smutek dla Jej Syna podczas jej pobytu na ziemi. I ta ikona została namalowana na proroctwie świętego sprawiedliwego Symeona, dane w Piśmie Świętym.

Istnieje opinia niektórych kapłanów, że siedem strzał przebijających pierś Dziewicy uosabia siedem najważniejszych ludzkich namiętności, grzesznych wad. Uważa się również, że siedem strzał to siedem świętych sakramentów.

Przed tą ikoną zwyczajowo modlić się o przebłaganie złych serc, w czasach epidemii chorób, modlą się również za wojsko, które spłaca dług ojczyzny, aby broń wroga mogła je ominąć. Kto modli się, jakby wybaczał obelgi swoich wrogów i prosi o zmiękczenie ich serc.

Dzień uhonorowania ikony Siedmiu Dyrektywy Matki Bożej uważa się za 13 sierpnia w nowym stylu lub 26 sierpnia w starym stylu. Podczas modlitwy pożądane jest umieszczenie co najmniej siedmiu świec, ale nie jest to konieczne. W tym samym czasie czytane są modlitwy Matki Boga cierpiącej na cierpienia i Tropariona.

W domu nie określa się konkretnej lokalizacji ikony, więc może znajdować się w ikonostasie lub w innym miejscu, na przykład na ścianie, gdy wchodzi do głównego pomieszczenia. Jest jednak kilka wskazówek na temat jej miejsca pobytu: nie powinna wisieć ani stać blisko telewizora, nie powinno być żadnych zdjęć ani obrazów, plakatów wokół niej.

Obraz siedmio-strzałowy jest odbiciem ewangelicznej opowieści o przybyciu do Jerozolimy Kościoła Najświętszej Maryi Panny i Dzieciątka Jezus czterdziestego dnia po Jego narodzinach. Święty starszy Symeon, który służył w świątyni, ujrzał w Dziecku oczekiwanego Mesjasza i przepowiedział Maryi próby i cierpienia, które przebijają jej serce jako broń.

Ikona Semistrelnaya przedstawia samą Dziewicę Maryję, bez Dzieciątka Jezus. Siedem mieczy lub strzały przeszywające jej serce (cztery miecze po lewej, trzy po prawej) są symbolem smutków, które Matka Boża znosiła w swoim ziemskim życiu. Sama broń, symbolicznie przedstawiona przez siedem mieczy, oznacza nieznośną udrękę i smutek, jakich doświadczała Maryja Panna w godzinach udręki krzyża, ukrzyżowania i śmierci na krzyżu Jej syna.

Według Pisma Świętego liczba siedem symbolizuje pełnię czegoś: siedem grzechów głównych, siedem podstawowych cnót, siedem sakramentów Kościoła. Obraz siedmiu mieczy nie jest przypadkowy: obraz miecza wiąże się z przelaniem krwi.

Ta ikona Matki Boskiej ma inną ikonografię - "Przysłowie Simeona" lub "Miłość Serca Zła", gdzie siedem mieczy znajduje się po obu stronach, trzy i jedno w centrum.

Cudowna ikona Matki Bożej Siedmiu Pani pochodzi z północno-rosyjskiego pochodzenia, związanego z jej cudownym wyglądem. Do 1917 r. Przebywała w kościele Jana Bożego pod Wołogdą.

Jest legenda o jej cudownym zysku. Przez kilka lat chłop, przez wiele lat cierpiący na nieuleczalną wiotkość i modląc się o uzdrowienie, był boskim głosem. Polecił mu znaleźć wśród starych ikon, które były przechowywane na dzwonnicy Kościoła Teologicznego, obraz Matki Bożej i modlić się do niego o uzdrowienie. Ikona została znaleziona na schodach dzwonnicy, gdzie służyła jako krok jako prosta deska pokryta brudem i śmieciami. Kapłani oczyszczali obraz i modlili się przed nim, a chłop został uzdrowiony.

Przed obrazem Matki Bożej Matki Bożej modlą się o pacyfikację walczących, o osiągnięcie daru cierpliwości dla goryczy serca, dla wrogości i prześladowania.

Ikona Świętego Archanioła Michała

Michael jest uważany za bardzo ważną osobę w niebiańska hierarchiaSłowo archanioł oznacza "przywódca aniołów". On jest głównym przywódcą wśród aniołów. Imię Michał oznacza "taki, który jest jak Bóg".

Archaniołowie zawsze byli uważani za wojowników i obrońców Nieba. Oczywiście głównym patronem i obrońcą wiary chrześcijańskiej jest wielki Archanioł Michał. Warto zauważyć, że Święty Archanioł Michał jest jednym z najsławniejszych aniołów, jest również nazywany Archaniołem, co oznacza, że ​​jest najważniejszym ze wszystkich bezcielesnych sił.

Według Pismo Święte  i tradycji, zawsze stawiał czoła ludzkości i zawsze będzie nadal służyć jako jeden z głównych obrońców wiary. Przed ikonami z Archaniołem Michałem, ludzie proszą o ochronę przed inwazją wrogów, wojną domową i pokonaniem przeciwników na polu bitwy.

Katedra Michała i wszystkie bezcielesne siły niebiańskie są obchodzone 21 listopada 19 września, obchodzony jest cud Archanioła w Kolosach. Odsyłacze do Michaela po raz pierwszy można zobaczyć w Stary TestamentChociaż Michael nie jest wymieniony z imienia w tekście, powiedziano, że Joshua "podniósł wzrok i zobaczył mężczyznę stojącego przed nim z mieczem w ręku".

W księdze Daniela pojawia się Michał z Archaniołem Gabrielem, by pomóc pokonać Persów. W późniejszej wizji powiedział Danili, że "w tym czasie (koniec czasu) Michael, Wielki Książę, będzie chronił ludzi. Czas przyjdzie ciężko, co nie było od początku czasu ... "Można więc zrozumieć, że Michael odgrywa jedną z kluczowych ról jako obrońca Izraela, jego wybranego narodu i Kościoła.

Ojcowie Kościoła przypisują także Michałowi następujące wydarzenie: podczas wyjścia Izraelitów z Egiptu szedł przed nimi, w formie słupka chmury w ciągu dnia, a nocą w postaci słupów ognia. Moc wielkiego naczelnego wodza objawiła się w zniszczeniu 185 000 żołnierzy cesarza asyryjskiego, Sennacheryba, także bezbożnego przywódcy Heliodora.

Warto wspomnieć, że istnieje wiele cudownych spraw związanych z Archaniołem Michałem, ochroną trzech młodych mężczyzn: Ananiasza, Azariasza i Misaila, którzy zostali wrzuceni do rozgrzanego do czerwoności pieca za odmowę czczenia bożka. Z woli Boga, głównodowodzący, Archanioł Michał, przenosi proroka Avvakuma z Judei do Babilonu, aby nakarmić Daniela w lwiej rowie. Archanioł Michał spierał się z diabłem nad ciałem świętego proroka Mojżesza.

W czasach Nowego Testamentu święty Archanioł Michał pokazał swoją siłę, gdy w cudowny sposób uratował młodego mężczyznę, który został wrzucony do morza przez rabusiów z kamieniem na szyi, na brzegach Athosa. Ta historia znajduje się w Athos Paterik, z życia świętego Neophytosa.

Być może najbardziej znanym cudem związanym z wielkim świętym Archaniołem Michałem jest zbawienie kościoła w Kolosach. Wielu pogan próbowało zniszczyć ten kościół, kierując przepływ dwóch rzek bezpośrednio do niego. Archanioł pojawił się wśród wód, a niosąc krzyż, spuścił rzeki pod ziemię, tak że kościół pozostał na ziemi i nie został zniszczony dzięki Michałowi. Wiosną, w wodach tych rzek po tym cudzie, wydarzenia mają moc uzdrawiania.

Rosjanie wielbią Archanioła Michała wraz z Matką Bożą. Najczystsza Matka Boga i Michał zawsze są wspominani śpiewy w kościele. Wiele klasztorów, katedr i kościołów poświęconych jest głównemu wodzowi sił niebiańskich, św. Michałowi Archaniołowi. W Rosji nie było miasta, w którym nie było kościoła ani kaplicy poświęconej Archaniołowi Michałowi.

Na ikonach Michaela, często przedstawianych z trzymaniem miecza w dłoni, w drugiej trzyma tarczę, włócznię lub biały sztandar. Niektóre ikony Archanioła Michała (lub Archanioła Gabriela) pokazują anioły trzymające kulę w dłoni i laskę w innym.

Ikona Matki Bożej Kazańskiej

Najbardziej popularne i szanowane ikony prawosławne w Rosji są ikonami Matki Bożej. Legenda głosi, że pierwszy obraz Matki Boskiej został stworzony przez Ewangelistę Łukasza w życiu Matki Bożej, zatwierdziła ikonę i powiedziała jej siłę i łaskę. W języku rosyjskim cerkiew prawosławna  Istnieje około 260 obrazów Matki Bożej uwielbionych przez cuda. Jednym z tych obrazów jest ikona Matki Bożej Kazańskiej.

Zgodnie z ikonografią, ten obraz odnosi się do jednego z sześciu głównych typów ikonograficznych, który nazywa się "Protectress" lub "Guide". Stara rosyjska wersja tej ikony, napisana przez mnicha-malarza ikonowego na obrazie bizantyńskiej Odigitrii, wyróżnia się ciepłem, łagodzącym królewską postawę oryginału z Bizancjum. Rosyjska Odigitria nie ma pasa, lecz barki Maryi i Dzieciątka Jezus, dzięki którym ich twarze wydają się zbliżać do wiernych.

W Rosji były trzy główne cudowne ikony Matki Bożej Kazańskiej. Pierwsza ikona jest prototypem, cudownie objawionym w Kazaniu w 1579 roku, który był przechowywany w Kazańskim klasztorze Matki Bożej do roku 1904 i zaginął. Druga ikona to lista obrazu Kazań i została przedstawiona Iwanowi Groźnemu. Później ta ikona Matki Bożej została przetransportowana do Petersburga i przeniesiona do Katedry Kazańskiej, kiedy została oświetlona 15 września 1811 roku. Trzecia ikona Matki Bożej Kazańskiej jest listą z kazańskiego prototypu, została przekazana do milicji Minina i Pożarskiego, a teraz jest przechowywana w Moskwie w Katedrze Objawienia Pańskiego.

Oprócz tych podstawowych ikon Matki Bożej Kazań, powstała duża liczba jej cudownych list. Modlitwa przed tym obrazem pomaga we wszystkich ludzkich smutkach, smutkach i udrękach. Rosjanie zawsze modlili się o nią, aby broniła swojej ojczyzny przed obcymi wrogami. Obecność tej ikony w domu chroni jego domowników przed wszelkimi bolączkami, wskazuje jako Przewodnik, właściwą drogę w podejmowaniu trudnych decyzji. Przed tym obrazem Matki Bożej modlą się o choroby oczu. Według legendy, podczas cudownego osiągnięcia prototypu w Kazaniu, nastąpił cud wglądu w ślepotę żebraka Józefa, który był ślepy przez trzy lata. Ta ikona błogosławi młodych do małżeństwa, aby była silna i długa.

Obchody Kazańskiej Ikony Matki Bożej odbywają się dwa razy w roku: na cześć uzyskania wizerunku 21 lipca i na cześć wyzwolenia Rosji z polskiej interwencji 4 listopada.

Iveron Ikona Matki Bożej

Iwona Ikona Matki Bożej, czczona w Rosji jako cud, jest listą najstarszego obrazu, który jest przechowywany w klasztorze Iversky w Grecji na Górze Athos i pochodzi z XI-XII wieku. Zgodnie z typem ikonograficznym jest to Protectress. Według legendy, ikona Matki Bożej, ocalonej od obrazoburców podczas panowania cesarza Teofila (IX w.), Cudownie ukazała się mnichom iberyjskim. Umieścili ją w bramie kościoła i nazwali Portaitissa lub Bramkarz.

W tej wersji Odigitrii twarz Maryi Dziewicy jest zwrócona i skierowana w stronę Dzieciątka Jezus, który jest przedstawiony w niewielkim zwrocie ku Maryi Pannie. Matka Boska ma krwawiącą ranę na brodzie, która według legendy została przedstawiona przez przeciwników ikon.

Cudowny obraz był dobrze znany w Rosji. Za panowania Aleksieja Michajłowicza mnisi z klasztoru Iwierskiego sporządzili listę z prototypem i przywieźli ją do Moskwy 13 października 1648 r. W XVII wieku. Iwariańska Matka Boża była szczególnie czczona w Rosji.

Ikona Najświętszej Theotokos Iwierskaja pomaga pokutującym grzesznikom znaleźć drogę i siłę do pokuty, krewni i przyjaciele modlą się za nieskruszonych. Obraz chroni dom przed atakami wrogów i klęsk żywiołowych, przed ogniem, leczy z dolegliwości fizycznych i psychicznych.

Obchody ikony iberyjskiej odbywają się 25 lutego i 26 października (przybycie ikony z góry Athos w 1648 roku).

Ikona ochrony Matki Boskiej

Ikona Opieki Matki Boskiej poświęcona jest wielkiemu świętowaniu kościoła w rosyjskim ortodoksyjnie - ochronie Najświętszego Theotokos. W Rosji słowo "okładka" oznacza welon i patronat. W dniu obchodów 14 października ortodoksyjni ludzie modlą się do wstawiennika Nieba o ochronę i pomoc.

Ikona Pokrovskaya przedstawia cudowne pojawienie się Matki Bożej, które miało miejsce w X wieku w świątyni w Konstantynopolu w Vlacherna, oblężonej przez wrogów. Podczas całonocnej modlitwy błogosławiony Andrzej zobaczył cudowny wygląd Maryi Panny otoczony aniołami, apostołami i prorokami. Matka Boża zdjęła zasłonę z głowy i naciągnęła na czcicieli.

Dwa wieki później, w XIV wieku. ku czci tego świętego wydarzenia w Rosji stworzono kult, którego główną ideą była jedność narodu rosyjskiego pod Ochroną Najświętszego Theotokosa, dla którego ziemia rosyjska jest Jej ziemskim losem.

Istniały dwa główne rodzaje ikon wstawiennictwa: centralny rosyjski i nowogrodzki. W ikonografii środkowo-rosyjskiej, która koresponduje z wizją błogosławionego Andrzeja, sama Matka Boża nosi przykrywkę. Na ikonach nowogrodzkich Matka Boża pojawia się jako Oranta, a welon jest trzymany i rozciągany nad nią przez anioły.

Modlitwa przed obrazem Matki Bożej pomaga we wszystkim, jeśli myśli modlitwy są miłe i czyste. Obraz pomaga pokonać naszych zewnętrznych i wewnętrznych wrogów, jest duchową tarczą, nie tylko nad naszymi głowami, ale także nad naszymi duszami.

Ikona św. Mikołaja Cudotwórcy

Wśród wielu ikon świętych w prawosławiu, jednym z najbardziej ukochanych i szanowanych wierzących jest obraz św. Mikołaja. W Rosji po Matce Bożej jest to najbardziej czczony święty. Niemal w każdym rosyjskim mieście znajduje się kościół św. Mikołaja, a ikona św. Mikołaja znajduje się w każdym kościele prawosławnym na tym samym poziomie co wizerunki Matki Bożej.

W Rosji cześć świętego zaczyna się od przyjęcia chrześcijaństwa, jest on patronem narodu rosyjskiego. Często w ikonografii jego przedstawionego Chrystusa po lewej, a po prawej - Dziewicy.

Święty Mikołaj Miłosierny żył w IV wieku. Od najmłodszych lat służył Bogu, później został księdzem, a następnie - arcybiskupem Liżyckiego miasta Mira. W życiu był wielkim pasterzem, który dawał pocieszenie wszystkim pogrążonym w żałobie i prowadził do prawdy o zgubionych.

Modlitwa przed ikoną św. Mikołaja Ustronia chroni przed wszelkimi nieszczęściami i pomaga w rozwiązywaniu wszelkich problemów. Obraz św. Mikołaja chroni podróżowanie drogą lądową i morską, chroni niewinnie skazanych, tych, którzy stają w obliczu próżnej śmierci.

Modlitwa do Świętego Mikołaja leczy choroby, pomaga w kształceniu umysłu, w prosperującym małżeństwie córek, w kończeniu walki w rodzinie, między sąsiadami, konfliktami zbrojnymi. Święty Mikołaj z Myraliyskiego pomaga w spełnieniu pragnień: nie bez powodu był prototypem Świętego Mikołaja, który spełnia życzenia świąteczne.

Dzień upamiętnienia św. Mikołaja obchodzony jest trzy razy w roku: 22 maja, wiosna św. Mikołaja (przeniesienie relikwii świętego w mieście Bari we Włoszech, aby uniknąć zbezczeszczenia przez Turków), w dniach 11 i 19 grudnia - zimowy Mikołaj.

"Rosyjskie ikony w wysokiej rozdzielczości." Tworzenie albumu: Andrey (zvjagincev) i Konstantin (koschey).