Ikony Najświętszej Maryi Panny w pełnym rozwoju. Główne rodzaje ikon Najświętszej Maryi Panny

Hr (display: block; border: 1px solid;)

Obrazy Matki Boskiej zajmują wyjątkowe miejsce w ikonografii chrześcijańskiej, świadcząc o jej znaczeniu w życiu Kościoła. Cześć Matki Bożej opiera się na dogmacie Wcielenia: „Niepisane słowo Ojcze, od Ciebie wcielona Matka Boża ...” (kontakion pierwszego tygodnia Wielkiego Postu), dlatego po raz pierwszy Jej obraz pojawia się w takich tematach, jak „Narodzenie Chrystusa” i „Adoracja Mędrców”. Potem następuje rozwój innych tematów ikonograficznych, które odzwierciedlają dogmatyczne, liturgiczne i historyczne aspekty czci Maryi Dziewicy. Jej wizerunek w absydzie ołtarza świadczy o dogmatycznym znaczeniu obrazu Matki Bożej, ponieważ symbolizuje Kościół. Historia Kościoła od proroka Mojżesza do Narodzenia Chrystusa ukazuje się jako działanie Opatrzności dla narodzin Tego, przez które zbawienie świata zostanie zrealizowane, dlatego obraz Dziewicy zajmuje centralne miejsce w proroczej serii ikonostasu. Tematem historycznym jest tworzenie cykli życia Dziewicy. Najważniejszym aspektem czci Dziewicy, o czym świadczy wiele cudownych ikon, jest wiara w Jej wstawiennictwo za ludzkość „na wszystkie dni”. Główne kierunki czci Maryi pojawiły się w różnych formach. Świątynie są jej poświęcone, Jej obrazy zajmują najważniejsze miejsce w systemie dekoracji świątyni, pod wieloma względami definiując jej symbolikę. Różnorodność typów charakteryzuje się ikonografią Matki Boskiej, ikony, przedmioty sztuki plastycznej, w tym dekoracje dziewiczych obrazów są szeroko rozpowszechnione. Ikony Matki Bożej i ich liturgiczna cześć przyczyniły się do rozwoju rozwiniętych porządków liturgicznych, dały impuls do twórczości hymnograficznej, stworzyły całą warstwę literatury - legendy o ikonach, które z kolei były źródłem dalszego rozwoju ikonografii.

Kult Matki Boskiej rozwijał się przede wszystkim w Palestynie. Najważniejsze wydarzenia w życiu Maryi Dziewicy były związane z miastami Nazaret, Betlejem i Jerozolimą, tam przechowywano Jej relikwie i pierwsze ikony. W tych pamiętnych miejscach znajdowały się świątynie ku czci Zwiastowania i Narodzenia Chrystusa. Konstantynopol był znaczącym ośrodkiem kultu Najświętszej Maryi Panny, gdzie zgromadzono najstarsze ikony Matki Bożej i kapliczki, świątynie zostały zbudowane na Jej cześć, a miasto zostało poczęte pod przykrywką Najświętszej Maryi Panny. Po Trzecim Soborze Ekumenicznym kult Matki Boskiej był szeroko rozpowszechniony w świecie chrześcijańskim. C VI. Ważną rolę w czci Dziewicy odgrywają ikony Matki Bożej. Główne rodzaje wizerunków Matki Boskiej powstały już w okresie przedobjawowym, najwcześniej w malowidłach rzymskich katakumb: obraz siedzącej kobiety z nagim dzieckiem w ramionach w katakumbie Velato w Priscilli (druga połowa. II. - I piętro. III w.) interpretowane jako obraz Dziewicy; również w katakumbach Pryscylli zachował się fresk przedstawiający Matkę Bożą na tronie w scenie „Adoracja Trzech Króli” (IV wiek). Decydującą rolę w dodaniu typu ikonograficznego „Dziewica na tronie” odegrały malowidła ścienne kościoła Santa Maria Maggiore w Rzymie (432–440), gdzie po raz pierwszy w sztuce chrześcijańskiej obraz ten został zaprezentowany na konsenie absydy (nie zachowany). Obraz Matki Boskiej na tronie, umieszczony od V in. w konchach absyd ołtarzowych zastąpiono wizerunki Jezusa Chrystusa znajdujące się tam we wcześniejszej epoce (katedra św. Eufrazjana w Porec (Chorwacja), 543–553; kościół Panagia Kanakarias w Litrangomi (Cypr), 2 ćw. VI wieku). Obrazy Matki Boskiej z Dzieciątkiem na tronie znajdują się również na ścianach centralnych naw bazylii (Sant'Apollinare Nuovo w Rawennie, VI wiek; wysoki męczennik Demetriusz w Tesalonice, VI wiek; Feliks i Adawkt w katakumbach Pryscylli w Rzymie, VI.), ikony (na przykład z klasztoru w Katarzynie; Katarzyna na Synaju, VI wiek), a także w małych pracach plastycznych (na przykład fiolka Monza (skarbnica katedry św. Jana Prekursora w mieście Monza we Włoszech), dyptyki (avorii , VI wiek, Państwowe Muzea Berlina)).

Innym powszechnym typem obrazu Najświętszej Maryi Panny jest Oranta, gdzie Matka Boża jest przedstawiona bez Dzieciątka z rękami podniesionymi na modlitwie (np. Na ampułkach ze skarbca katedry Bobbio) (Włochy), na płaskorzeźbie drzwi kościoła Santa Sabina w Rzymie, ok. 430, w miniaturze z Ewangelii Ravvula (Laurent. Plut. I.56. Fol. 277, 586), na freskach absydy klasztoru pr. Apollonia w Bawith (Egipt, VI wiek) i kaplica San Venanzio w Rzymie (ok. 642), a także na dnie szklanych naczyń (patrz: Kondakov, s. 76–81).

Jednym z najczęstszych jest wizerunek Dziewicy Odigitrii, nazwanej na cześć kościoła Konstantynopola, w którym znajdowała się ta czczona ikona. Według legendy został napisany przez Łukasza Ewangelistę i wysłany z Jerozolimy imp. Evdokia. Najwcześniejszy obraz Odigitrii zachowany jest w miniaturze z Ewangelii Ravvula (Fol. 289 - pełnej długości). Na ikonach tego typu Matka Boża trzyma Dziecię na lewej ręce, prawą zaś przedłuża się do Niego w modlitwie.

W okresie prześladowań obrazoburczych, nie-ręczny obraz Matki Boskiej, według legendy, pojawił się podczas życia Najświętszej Maryi Panny na słupie świątyni zbudowanej przez apostołów w mieście Lydda, stał się powszechnie znany. Lista z obrazem nie wykonanym ręcznie, sprowadzona z Palestyny ​​przez patriarchę Hermana, jest czczona jako cudowna ikona Liddy (Rzymian) Matki Bożej (obraz Odigitrii z Dzieciątkiem na prawej ręce).

W Konstantynopolu szczególnie czczono wizerunek Dziewicy Nicopei, trzymającej obiema rękami, jak tarcza, medalion przedstawiający Dzieciątko Chrystus. Ten obraz znajduje się po raz pierwszy na impecie uszczelki. Mauritius (582–602), który według legendy towarzyszył ikonie podczas wojen. Ustanowienie święta Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny jest również związane z cesarzem Mauritiusem. Obrazy Matki Bożej z owalną ikoną Chrystusa w rękach są znane na obrazach klasztoru św. Mikołaja. Apollonia w Bauit i kościół Santa Maria Antiqua w Rzymie (VIII w.). Na Wschodzie w tym okresie rozpowszechniony był obraz Matki Boskiej Ssaków (freski klasztorów św. Jeremiasza w Sakkarze (V w.) I św. Apoloniusza w Baouit), podkreślający temat macierzyństwa i wcielenia Boga.

Pojawienie się na początku sztuki chrześcijańskiej obrazów Dziewicy otrzymało dalszą dystrybucję i rozwój w sztuce Bizancjum, na Bałkanach, Starożytna Rosja . Niektóre fragmenty ikonograficzne pozostały prawie niezmienione, na przykład obraz Matki Boskiej na tronie z Chrystusem siedzącym na przedzie kolan Matki, trzymającą Go prawą ręką na ramieniu, a lewą u jej stóp. Obraz ten jest najczęściej reprezentowany w muszli absydy ołtarzowej (w świątyniach św. Zofii w Konstantynopolu, 876; w katolickim klasztorze Osios Lukas w Fokida (Grecja), 30 XI wieku; w kościele św. Jerzego w Staro-Nagorichino (Macedonia) ), 1317–1318, w kościele Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w klasztorze Ferapontow, 1502 itd.). Powtórzeniem starożytnej próbki jest obraz w ołtarzu kościoła św. Sophia in Ohrid (lata 30-te XI wieku) Matki Boskiej Nikopei, trzymająca obraz Baby w medalionie, jednak w okresie post-ikonokonicznym, rodzaj Matki Boskiej Nikopei (w wysokości) z Dzieciątkiem nie przedstawionym w medalionie (np. Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Nicei, 787 (nie zachowany), w Świętej Zofii w Konstantynopolu, 1118, w katedrze klasztoru Gelati, ok. 1130). Typ Matki Boskiej z wizerunkiem Dzieciątka w medalionie jest znany w kilku wersjach: z wizerunkiem przed klatką piersiową, w wysokości Oranta, Vlachernitissa (Wielka Panagia) (12-wieczna marmurowa płaskorzeźba z kościoła Santa Maria Mater z Domini w Wenecji; ikona Matki Bożej z Prorokiem Mojżeszem i Patriarchą) Euthymius (XIII wiek, klasztor Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Katarzyna na Synaju), ikona „Jarosław Oranta” (XII wiek, GTG); obraz kościoła Zbawiciela na Nereditsa, 1199 (nie zachowany), oraz wizerunek pasa (znany w rosyjskiej tradycji jako „Znak”, na przykład ikona Matki Bożej z katedry św. Zofii w Nowogrodzie, o OLT 1160; mozaiki soboty klasztor Hora (Kahrie-Djami) w Istambuł, 1316/21). Liczne wersje ikonograficzne dały typ Odigitrii, który zawiera takie cudowne ikony jak Smoleńsk, Tichwin, Kazań i inni. W okresie post-obrazoburczym rozpowszechniane są wizerunki Dziewicy Eleusy (Miłosiernej), Glikofilów (Słodkie pocałunki; W Rosyjskiej Tradycji Uczucia), znane również pod nazwą Vlahernithissa (ikona XII wieku, klasztor Wielkiego Kościoła Patriarchalnego Katarzyny na Synaju), gdzie Dziewica i Dzieciątko są przedstawione we wzajemnym uczuciu. fresk kościoła Tokaly-Kilise, Kapadocja (X wiek), Vladimir, Tolga, Don ikony Matki Bożej itp.). Ten rodzaj obrazu podkreśla temat macierzyństwa i przyszłych cierpień Boskiego Dzieciątka, najbardziej widoczne w Pelagonitisie, cudownym obrazie z diecezji Pelagońskiej w Macedonii. W tradycji rosyjskiej ikona ta nosiła nazwę „Vzygranie” (fresk klasztoru kościoła Wielkiego Męczennika) George w Staro-Nagorichino (Macedonia), 1317–1318; ikona z klasztoru Przemienienia Pańskiego w Zrzy (Macedonia), XIV w., ponieważ niemowlę na nim przedstawione jest z ucieczki z rąk Dziewicy. Temat cierpienia Chrystusa wyraża się również w ikonografii Matki Bożej Męki Pańskiej, zazwyczaj przedstawianej w typie Odigitriya (fresk Kościoła Panagia Arakos w Lagudera) lub czułości (rosyjska ikona XIII wieku, TSHOM; ikona XV wieku (Muzeum Bizantyjskie)), z aniołami po bokach, które trzymajcie instrumenty pasji.

Obrazy Matki Bożej w modlitwie oprócz pozycji czołowej mogą przedstawiać postać w 3/4 obrotu. Takie obrazy są znane z czasu sprzed ikonoklastów. Ręce Matki Bożej rozciągają się w modlitwie na Chrystusa, na przykład w obrazach Matki Bożej Agiosoritissy (Khalkopratiyskaya) (mozaika w kościele Wielkiego Męczennika Dimitry w Tesalonice, VI wiek (nie zachowany), miniatura z topografii chrześcijańskiej Cosma Indicoplov (Vat. Gr. 699) 76., IX wiek), ikona XII wieku (klasztor Wielkiego Patriarchy Rosji Katarzyny na Synaju), ikona z Katedry Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla, XIV wiek) oraz w kompozycjach Deesis, a także Matki Boskiej Paraclisis (Wstawiennik), trzymająca w rękach zwój z tekstem modlitwy zwróconej do Chrystusa (mozaika kościoła Wielkiego Męczennika Demetriusza, VII wiek; ikona Boga Bogolubska) Matki dla niej (Katedra Wniebowzięcia Klasztoru Kniaginin we Włodzimierzu, połowa XII wieku), ikona z Katedry Spoleto (Włochy), XII wiek, Fresk Katedry Mirozhsky Klasztor w Pskowie, XII wiek, mozaika kościoła Martorana w Palermo (Sycylia), XII wiek.).

Często nazwy niektórych typów ikonograficznych są utożsamiane z epitetami Matki Boskiej lub są toponimami wskazującymi miejsce, w którym znajduje się czczony obraz (w tradycji rosyjskiej otrzymały swoją nazwę, nie zawsze dosłownie przekazując oryginał), i można je znaleźć na ikonach różnych izvodovów. Wspomniana ikona typu Eleusa z klasztoru vmc. Katarzynie Synaj (XII wiek.) Towarzyszy jej napis „Vlahernitissa”, który wiąże się z istnieniem tego czczonego obrazu w świątyni Vlacherna w Konstantynopolu. Na ikonie mozaiki tego samego typu z Muzeum Bizantyjskiego (XII w.) Napisano poręczyciela, składającego petycję lub patronkę; zdjęcia Odigitrii mogą zawierać napisy „Eleusa” (klasztor Hilandar, Athos, XIV wiek), „Piękny” i „Zbawiciel” (oba - XIV wiek, muzeum w Ochrydzie (Macedonia)); „Prebodgodatnaya” i „All-Tsaritsa” (oba - XVI wiek, SCAM) itp .; na ikonie Matki Boskiej Orans z wizerunkiem Dzieciątka przed piersią wpisany jest „Przewodnik” (XV wiek?, CAC MDA).

Symboliczne epitety Matki Boskiej mogą być nazwą konkretnego typu ikonograficznego. Ikony te obejmują na przykład obraz Dziewicy „Życiodajnej Wiosny”, który znajduje się w tytułowej świątyni w pobliżu Konstantynopola. Dziewica Maryja jest przedstawiona w talii w fiolce (miska z fontanną), bez dziecka, z rękoma podniesionymi na modlitwie (mozaika klasztoru Chora w Konstantynopolu; kościół św. Archaniołów w Lesnove (Macedonia), 1347–1348) lub z dzieckiem, które trzyma obiema rękami (fresk klasztoru św. Pawła na górze Athos, 1423; ikona rosyjska 1675, TsMiAR). Ikony oparte na literackich epitetach Najświętszej Maryi Panny, takie jak: zanikający kolor, błogosławione łono, ofiara ginących, radość ze wszystkich, którzy się smucą, pewność grzesznych ludzi, paląca się kupina, góra non-manual ”,„ Impassable Door ”itp.

Najbogatszym źródłem ikonografii Matki Bożej są teksty liturgiczne, głównie hymnograficzne. Kwitnienie tego typu ikonografii przychodzi za każdym razem. XIII-XVI wiek. Zilustrowane są obszerne cykle poetyckie poświęcone Matce Bożej, zarówno Akatystce Dziewicy, jak i indywidualnym hymnom, których głównym obrazem jest Matka Boża, na przykład wiersz „Przynosimy rzeczy do Chrystusa” („Katedra Matki Bożej” - fresk Kościoła Zbawiciela) fresk kościoła Najświętszej Marii Panny w Ochrydzie, 1295 r .; ikona końca XIV - początek XV w., Galeria Tretiakowska); Asystent liturgii św. Bazylego Wielkiego „Raduje się w Tobie” (ikona końca XV wieku, Państwowa Galeria Tretiakowska); fresk klasztoru Narodzenia Pańskiego w Ferapontowie, 1502); werset „Warto jeść” (ikona połowy XVI wieku, Katedra Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla), Matka Boża pierwszej godziny „Co mówimy” (ikona XVII wieku, TsMiAR). Wśród obrazów liturgicznych znajduje się również Pochwała Matki Boskiej, oparta na hymnach z „Proroków z Ta z ogłoszenia” (ikona z XIV wieku i fresk z XV wieku z katedry Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla; ikona z XVI wieku, Państwowe Muzeum Rosyjskie). Tematem ikon są obchody związane z czcią Matki Boskiej i sanktuariów - „Pokrov Presby. Dziewicy ”(pieczęć zachodniej bramy katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Suzdal, XII wiek; ikona XIV wieku., NGOMZ; ikona XIV wieku., Państwowa Galeria Tretiakowska),„ Pozycja szaty Matki Boskiej. Virgin ”(XV wiek., TsMiAR).

Oprócz tekstów liturgicznych narracje historyczne mogą być podstawą ikon Matki Bożej. Na przykład, w cudownej ikonie Matki Boskiej Pskovo-Pokrovsk, wydarzenia oblężenia Pskowa zostały przypieczętowane przez wojska Stefana Batorego w 1581 r. (Pochodzące z c. Pokrov z Prolomu, porwanego w czasie II wojny światowej, od 7.09.2001 r. W katedrze Trójcy Świętej w Pskowie).

W ścisłym związku z tworzeniem ikonografii świąt Bożego Narodzenia jest rozwój cyklu życia Dziewicy, w sercu jego obrazów znajdują się apokryficzne Protoewangelie Jakuba, Słowo Apostoła Jana Teologa za Wniebowzięcie, Słowo Czcigodnego. Jana z Tesaloniki i szereg innych tekstów, opowiadających o wydarzeniach z życia Dziewicy od poczęcia Jałowej Anny do Wniebowzięcia. Oddzielne obrazy scen apokryficznych były już znane w okresie przed ikonoklastem, na przykład płyta ze scenami „Zwiastowanie” i „Test ekspozycji wody” (VI wiek, GMVI). Na obrazie kościoła Kyzylchukur (Kapadocja; 850–860) znajduje się najwcześniejszy cykl życia Dziewicy, w tym 10 scen od Zwiastowania do Anny do wejścia do Świątyni Dziewicy. Te działki są przedstawione w miniaturach Wasilij II Minologia (Vat. Gr. 1613, 976-1025) i mozaiki Kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Daphne (ok. 1100). Na obrazie katedry św. Zofii w Kijowie (30 XI w.) Cykl proto-anioła, którego kulminacją jest „Spotkanie Maryi i Elżbiety”, jest reprezentowany w południowej absydzie, na prawo od centralnego ołtarza; w katedrze klasztoru Mirozhsky w Pskowie (lata 40. XII wieku), położony w południowo-zachodniej części. przedział zawierał ponad 20 kompozycji (zachowane. 16); w nowogrodzkich kościołach Narodzenia Najświętszej Maryi Panny z klasztoru Antoniev (1125), Zwiastowania w Arkazach (lata 80. XII wieku), Zbawiciela na Nereditsa (1199, freski nie są zachowane), George w sztuce. Ładoga (II połowa XII w.) Cykl życia Dziewicy jest w ołtarzu. Cykl Proto-Angel może zawierać następujące kompozycje: ofiarowanie darów przez prawych Joachima i Annę, odrzucenie darów, płacz Joachima i Anny, modlitwa Anny, modlitwa Joachima, testowanie pism świętych, dobra melodia do Anny, głoszenie Joachima i spotkanie Joachima i Anny w Złotej Bramie, Boże Narodzenie Błogosławionych. Dziewica, pieszcząc Maryję, pokarm Maryi, pierwsze siedem kroków Dziewica, przynosząc starszym, wprowadzenie do świątyni, modlitwa za pręty, przekazanie Maryi Józefa, Józef prowadzi Maryję do jej domu, Zwiastowanie przy studni, spotkanie Maryi i Elżbiety, wyrzuty Józefa, sen Józefa, próba wody z nagany.

W wiekach XIII-XIV. Cykl życia Dziewicy rozszerza się poprzez historię Zaśnięcia Matki Bożej, która obejmuje sceny: pożegnanie żon jerozolimskich, pożegnanie apostołów, wniebowstąpienie Dziewicy i przedstawienie pasa, przeniesienie ciała Dziewicy na miejsce pochówku, odcięcie rąk bezbożnej Avfonii, apostołów przy pustym grobie Dziewicy Maryi. Jednym z przykładów tak długiego cyklu jest malowanie kościoła Matki Boskiej Przetrwałej (św. Klemens) w Ochrydzie (1395). Sceny cykli Protoewangelicznych i Wniebowzięcia zajmują środkowy rejestr południowej ściany i zachodniej ściany (na przykład w kościele Joachima i Anny (Kralevoj) klasztoru Studenica (Serbia), 1314). W kościele Klasztoru Chórów na łukach i ścianach egzonarteksu przedstawiono 20 kompozycji cyklu Proto-Anioła.

W wiekach XV-XVI. w sztuce rosyjskiej ikony Matki Bożej są rozdzielane scenami życia w znamiona. Podobne obrazy znane były w sztuce bizantyjskiej (dyptyk z XII wieku, Państwowe Muzeum Berlina). Na ikonach rosyjskich, wśród scen cyklu Wniebowzięcia, znajdują się Modlitwa Matki Boskiej na Górze Oliwnej, Zwiastowanie Śmierci, pozycja szaty i pas Dziewicy (Ikona Tichwin Matki Bożej z piętnem życia, XV., NGOMZ; Ikona Smoleńska Matki Bożej, XVI., TG). Ikony Życia Matki Bożej były podstawą do opracowania zasadniczo nowego rodzaju ikon z legendą o cudach. Ten typ ikonograficzny, znany w sztuce bizantyjskiej, został opracowany w Rosji na drugim piętrze. XVI-XVII wiek, co wiąże się z liturgicznym czczeniem cudownych ikon i kompilacją usług specjalnych. Opracowanie tekstu legendy znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w pomnikach ikonografii Matki Boskiej, opartych na różnych wersjach tekstu („Ikona Włodzimierza z piętnem legendy o Temir-Aksaku”, XVI wiek, PGHG; „Ikona Włodzimierza z 64 znaczkami i legendami o jego cudach”, XVII wiek). , TsMiAR; Ikona Tichwin, XVI wiek; Katedra Zwiastowania Moskiewskiego Kremla; Ikona Tichwina z Balakhny ze scenami oblężenia klasztoru przez Szwedów, XVII wiek; TsMiAR; Ikona Tichwińska z życiem i cudami w 99 znamienach, XVII wiek, Katedra Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla; Kazan Icon, XVII wiek., CECM; Tolga Icon, XVII wiek. ., Yahm Wed: Feodorovskaya icon, 2001, Pakhomiev Nerekhtsky klasztor diecezji Kostroma).

Często fabuła oddzielnej ikony była epizodem z opowieści o cudach innego obrazu Matki Bożej. Na przykład ikona rozmowy przedstawia cud pojawienia się Dziewicy w seksie Georgii, opowieść o niej zawartą w legendzie o ikonie Tichwin; Fabuła ikony „Prezentacja ikony Władimira Matki Bożej” (XVI w., TsMiAR) to epizod z „Opowieści o cudach” Władimira Ikony Matki Bożej.

Ikonografia wizerunków Matki Bożej została znacznie wzbogacona w późniejszych czasach. W XIX-XX wieku. Ikony Matki Bożej „Uczucia” Serafina-Diwewskiej (cela czcigodnego św. Serafina z Sarowskiego), gdzie Matka Boża bez Dzieciątka jest przedstawiona z ramionami złożonymi z nimbu otoczonego ognistymi językami, „Tydzień Chleba” (imię nadane przez św. Ambrożego z Optinskiego) gdzie zjawisko w niebie Dziewicy, błogosławiące pola, nabyte w wiosce „Władcy” Kolomenskoje, jest zapieczętowane. Stosunek Kościoła rosyjskiego do wizerunków Dziewicy jest głęboko i precyzyjnie wyrażony w słowach śpiewów Matki Bożej: „A do tej pory jest łaskawy”.

Literatura: Snessoreva. Ziemskie życie Najświętszej Dziewicy; Bukharev I. Ikony; Likhachev N.P. Materiały do ​​historii Rusi. malowanie ikon. SPb., 1906; on jest Historyczne znaczenie malarstwa włosko-greckiego: obraz Matki Boskiej w dziełach włosko-greckich malarzy ikon i ich wpływ na kompozycje znanych rosyjskich ikon. SPb., 1911; Wieśniak E. Dziewica; Kondakow. Ikonografia Dziewicy; Maria. Etudes sur la Saint Vierge. P., 1949-1961. 1–5; Lexikon der Marienkunde. Regensburg, 1957; Lafontaine-Dosogne J. Iconographie de l'Efance de la Vierge dans l'Empire byzantin et en Occident. Brux., 1964–1965. Vol. 1-2; Grabar A. Chrześcijańska ikonografia: studium jej pochodzenia. Princeton, 1968; idem. Les images de la Vierge de Tendressë typ iconographique et theme (a propos de deux icones de Decani) // Zograf. Beograd, 1975. Str. 25-30; idem. Remarques sur 1’iconographie byzantine de la Vierge // Cah. Arch. P., 1977. Tom. 26. P. 169-178; Lazarev V.N. Etiudy o ikonografii Matki Bożej // aka. Malarstwo bizantyjskie. M., 1971. P. 275–329; on jest Szkice o ikonografii Matki Bożej // Bizantyjskiej i Starej Rusi. sztuka: artykuły i materiały. M., 1978. str. 00; Grabar A. L'Hodigitria i l'Eleousa // EVIL. 1974. T. 10. S. 3–4; Sevcenko N. P. Rodzaje Maryi Dziewicy // Słownik Oxfordu Bizancjum. N. Y.; Oxf., 1991. Tom. 3. P. 2175–2176; Mouriki D. Warianty Hodegetrii na dwóch trzynastowiecznych ikonach Synaju // Can. Arhc. 1991. Tom. 39. P. 153-182; Smirnova E. S. Ikona Matki Bożej Maksimovskoy: Revival Rus. tradycja artystyczna pod koniec XIII wieku. // DID. M., 1993. [Problem:] Problemy i atrybuty. Str. 72–93; ona jest Nowogród ikona „Dziewica Znaku”: niektóre pytania ikonografii Matki Bożej XII wieku. // DID. SPb., 1995. [Wydanie:] Bałkany, Rosja. Str. 288–309; Cudowna ikona w Bizancjum i dr. Rus / Ed.-comp. A. M. Lidov. M., 1996; LCI. Bde. 3. S. 154–233 (bibliografia); Etingof O. E. Obraz Matki Bożej: Och. byzant. ikonografia XI-XIII wieku. M., 2000.

Doktryna teologiczna ikon.Ortodoksyjni teologowie uważali, że obraz ikony jest odpowiedni do tekstów Pisma Świętego: narracja wyraża na piśmie to, co obraz wyraża w kolorach. Obraz miał na celu uzupełnienie i wyjaśnienie tekstu ewangelii. Prawdziwi twórcy ikon byli uważani za teologów, ojców kościoła. Dzięki „inteligentnym oczom” widzieli obraz w świecie idei. Praca malarza ikon polegała na narysowaniu, ujawnieniu, zmaterializowaniu, tj. wykonać techniczną stronę rzeczy. Wyjątkiem są te przypadki, w których malarz ikon, na przykład wielebny Andriej Rublow, na przykład osiągnął wyżyny wiedzy o Bogu.

Słowo „ikona” pochodzi z greckiego eikon („image”, „image”). W okresie kształtowania się estetyki chrześcijańskiej w Bizancjum opracowano nowy stosunek do obrazu w stosunku do starożytności i sformułowano naukę o ikonie. Ta doktryna stała się najważniejszym ogniwem bizantyjskiego systemu teologicznego i stanowiła teoretyczną podstawę całego świata wschodniego chrześcijaństwa. Pierwsza przeprosiny obrazów religijnych została napisana przez Jana z Damaszku (ok. 676 - ok. 754) w okresie gwałtownych kontrowersji z przeciwnikami ikon. Ikonoklastowie twierdzili, że nie można przedstawić Boga, ponieważ boska natura jest niepoznawalna i nie do opisania. Jan z Damaszku zgodził się, że niemożliwe jest przedstawienie Boga niewidzialnego i nieopisywalnego, ale twierdził, że konieczne jest przedstawienie osoby inkarnowanej w ludzkim ciele i żyjącej wśród ludu Boga Jezusa Chrystusa. Według Jana Damaszku ikona nie jest dokładną kopią prototypu (prototypu), ale służy jedynie jako jej podobieństwo. Z tego powodu nie zamyka uwagi widza, ale podnosi jego umysł do kontemplacji duchowej istoty obrazu, wznosi się do kontemplacji oryginalnego obrazu. Widząc przed sobą przedstawionego na ikonie Chrystusa i oddając cześć Jego wizerunkowi, chrześcijanin czci samego Boga. Nieco później, podczas VII Soboru Ekumenicznego (VIII w.), Ojcowie Święci wyjaśnili, że ikona przedstawiająca wygląd Jezusa Chrystusa nie przedstawia jego ludzkiej natury jako takiej, której nie można przedstawić, ale jego Osobowości w jedności dwóch natur - boskiej i ludzkiej. Udowodniono więc, że obrazowy obraz, nie mający nic wspólnego z istotą prototypu, ale przekazujący tylko jego wygląd, wyraża jego duchową istotę. Dlatego ikony są czczone jako przedmiot miłości, a fakt tworzenia obrazu jest również znakiem wyrażania miłości do obrazu.

Canon.Oprócz podstaw teoretycznych w Bizancjum opracowano specjalny język obrazkowy ikony, daleki od iluzoryczno-naturalistycznych metod przekazywania rzeczywistości: wszystkie środki artystyczne miały na celu stworzenie natchnionego, wykwintnego obrazu rzuconego przez boskie światło.

W 8–9 wiekach. Bizantyjski myśliciel Theodore the Studite (759–826) potwierdził koncepcję kanonu, która towarzyszy sztuce malowania ikon. Ponieważ obraz Jezusa Chrystusa lub którykolwiek ze świętych jest doskonałym ucieleśnieniem prototypu, logiczne jest wyciągnięcie wniosku, że może on być ucieleśniony w różnych materiałach i wariantach. Jednak bez względu na to, jak liczne są te opcje, wszystkie mają ten sam „charakter” lub typ ikonograficzny, ustalony przez kanon jako prawdziwy i odpowiadający rzeczywistości życia. Kanon nagrał wszystkie istotne szczegóły tego typu, które zostały wprowadzone w formie krzywizn do oryginałów ikonograficznych używanych przez artystów. W typie ikonograficznym wszystko jest ważne: pozy postaci, ubrania, otaczające atrybuty, gesty rąk, napisy. Znajomość symbolicznego znaczenia każdej części pozwala czytać i interpretować symbolikę obrazu.

Rodzaje ikonograficzne.

„Zbawiciel nie został stworzony rękami”.Początek tworzenia ikon złożył sam Chrystus. Jak mówi legenda, władca syryjskiego miasta Edessa Avgar, ciężko chory, wysłał swojego artystę do Chrystusa w nadziei, że portret Jezusa przez niego wykonany uzdrowi go. Mistrz nie był w stanie przenieść cech Jezusa na płótno. Wtedy Zbawiciel wziął od niego płótno i otarł nim twarz. Na płótnie cudownie odciśnięte oblicze Chrystusa. W ortodoksyjnej ikonografii obraz ten nazywano „Zbawicielem, a nie rękoma”. Zobacz także   VERONICA, ST.

„Pantokrator”.Do najczęstszych obrazów Chrystusa należy typ ikonograficzny „Pantokrator” (grecki: „Wszechmocny”). To pasowy obraz Chrystusa ubrany w chiton i himatius, pozbawiony wszelkich zewnętrznych cech boskiej godności. Prawa ręka Zbawiciela jest podniesiona w geście błogosławieństwa, podczas gdy lewica trzyma Ewangelię. Głowa jest pokryta nimbem. Na gałęziach krzyża umieszczone są trzy greckie litery (greckie: „kto jest”). Jest to najbardziej uniwersalny obraz Zbawiciela, wyraźnie ukazujący jego ludzką esencję, ale jednocześnie reprezentujący go jako pana świata.

Ikony Dziewicy.Ikony Matki Bożej były najbardziej ukochane i najpowszechniejsze w świecie prawosławnym. Wyjątkowa cześć Najświętszej Maryi Panny tłumaczona jest faktem, że z całej ludzkości była pierwszą, która osiągnęła przebóstwienie, całkowitą przemianę całej istoty ludzkiej. Według legendy pierwszy obraz Matki Bożej został stworzony przez Łukasza Ewangelistę. Matka Boża nie tylko zatwierdziła ikonę, ale także poinformowała ją o swojej łasce i mocy. Tradycja podkreśla, jak ważne było dla chrześcijan przekazanie swoim potomkom „portretu”, historycznej autentyczności wizerunków Matki Boskiej. Rosyjski Kościół Prawosławny ma do 260 ikon Matki Bożej, uwielbianych przez różne cuda. Wśród ikon Matki Bożej można wyróżnić sześć głównych typów ikonograficznych: „Uczucie” (Maryja jest portretowana w kierunku Dzieciątka, która przycisnęła policzek do policzka); „Odigitria” lub „Przewodnik turystyczny” (Maria z niosącą cesarzową, Niemowlę siedzi w jej ramionach, jak na tronie); „Mammalistka (Mary, karmiąca piersią niemowlę)”; „Vzygranie” (uchwycił moment wzajemnej pieszczoty Matki i Niemowląt); „Oranta” (Matka Boża z rękoma wzniesionymi na modlitwie) i „Znak” (Matka Boża w pozie Orans, na piersi medalion przedstawiający Jezusa Chrystusa). Pozostałe ikony są rodzajem redakcji głównych typów lub, jak powiedzieli malarze ikon, izvod. Dodanie typu ikonograficznego jest złożonym procesem ze względu na całą sytuację kulturową i historyczną. Ale wejście nowego obrazu do historii tradycji prawosławnej zawsze wiąże się z cudem - pojawieniem się ikony. Takie ikony działały cudami i uzdrowieniami, były czczone, kochane i nazywane cudownymi. Zostały wzięte jako model, z którego dokonano niezliczonych powtórzeń. Zobacz także   MARIA, ŚWIĘTA DZIEWCZYNA.

Matka Boża Włodzimierza.Najbardziej czczoną i najstarszą rosyjską ikoną jest Matka Boża Włodzimierza. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w annałach pod rokiem 1155. Ze źródeł wiadomo, że została przywieziona z Konstantynopola do Kijowa i znajdowała się w Wyszogrodzie w klasztorze. W 1155 r. Książę Andriej Bogolyubsky przyjął ikonę do nowego księstwa Władimira. Gloryfikacja ikony związana jest ze starożytnym Władimirem. „Vladimirskaya” stała się prototypem wielu rosyjskich wersji „czułości” związanej z lokalnie czczonymi cudownymi ikonami (Dziewica z Donskiej, Dziewica z Igorevskaya, Dziewica z Fiodorowa). Zobacz . VLADIMIR IKONA MATKI BOŻEJ.

„Życiodajne źródło”.Oprócz tak zwanych „portretowych” wizerunków Matki Bożej, były symboliczne, skomplikowane przez różne atrybuty i alegorie. Symbole-alegorie to maforia (koc kobiet bizantyjskich), jaskinia, ziemia, pustynia, góra, płonący baldachim (krzak), winorośl, drabina, drzwi. Pochodzenie i tematy takich skomplikowanych obrazów są różne. Legenda o powstaniu jednego z najstarszych symboli - Dziewicy Źródła Życiodajnego prowadzi bizantyjskiego historyka XIV wieku. Nikifor Callist. Pewnego dnia wojownik Leo, przyszły cesarz Leo Markell (V w.), Przeszedł przez zalesiony teren i spotkał zagubionego ślepca. Leo poprowadził ślepca na ścieżkę i poszedł szukać wody, aby dać zmęczonemu podróżnikowi drinka. Nagle usłyszał głos, który, nazywając go królem, kazał mu wejść do gaju, wziąć wodę, dać ją spragnionym i położyć błoto na jego oczach. Ten sam głos został nazwany mieszkańcem gaju i nakazał mu zbudować świątynię na miejscu znalezienia źródła. Niewidomy otrzymał widok uzdrawiającej wody i błota, a Leo Markell, który został cesarzem, wzniósł świątynię nad źródłem, w ogromnej złoconej kopule, z której wykonano dziury. Przez nie promienie słońca oświetlały źródło o białym marmurze, do którego prowadziły dwie drabiny. W kopule był mozaikowy obraz Dziewicy i Dzieciątka, co znalazło odzwierciedlenie w źródle. Cześć dla Życiodajnego Źródła wyrażała się także w pojawieniu się ikony Matki Bożej z Dzieciątkiem na piersi, przyćmiewając czcionkę źródłem.

(28,38 Kb)

„Pochwała Matki Bożej”.Symbolem stałego wstawiennictwa za chrześcijan był obraz Chwały Matki Bożej. Święto Chwały powstało w Konstantynopolu w VIII wieku. na pamiątkę cudownego zbawienia miasta przez Matkę Bożą z inwazji Awarów. Najstarsza ikona Pochwały znajdowała się w cesarskim pałacu Vlahern. Ikona przedstawiająca Dziewicę i Dzieciątko siedzącą na tronie w otoczeniu proroków Starego Testamentu z pro-obrozovatelnye symbolami Matki Bożej w jej rękach (świątynia, drzwi, drabina, góra itp.).

W XIV wieku symboliczne ikony na tekstach uroczystych pieśni liturgicznych na cześć Matki Bożej pojawiają się w Bizancjum. Jeden z bizantyjskich hymnografów należy do słynnej pieśni ku czci Maryi Dziewicy, zaczynając od słów „Warto jeść ...” Ikony na tekście tego hymnu pojawiły się w XVI wieku. Reprezentowały one czteroczęściową kompozycję, której każdy wątek ilustruje pewną część pieśni. Szczególnie wyróżnia się obraz Matki Bożej „Uczciwi Cherubini i najbardziej chwalebni Serafini”, przedstawieni jako Królowa Niebios, otoczony bezcielesnymi siłami anielskimi.

„Burning Kupina”.The Burning Bush należy również do późniejszych symbolicznych izvodów - tak nazywa się płonący i płonący krzak, w którym Bóg ukazał się Mojżeszowi. Zgodnie z tradycją kościelną płonący krzew jest rodzajem Matki Bożej, która była dziewicą i po narodzinach Jezusa. Oparty na tym symbolu w XVI wieku. w Rosji była skomplikowana ikonografia, która odzwierciedlała kosmogoniczne reprezentacje Słowian. Matka Boża jest tutaj porównywana do Niebiańskiej Królowej, Matki Natury i Mistrzyni Żywiołów. Jest on przedstawiony na tle czerwono-niebieskiej mandorli (blask migdałowy) w postaci gwiazdy, symbolizującej świat górski. W promieniach umieszczone są symbole Ewangelistów, a między nimi aniołowie żywiołów.

Specjalna kategoria składa się z XVII-wiecznej ikonografii, takiej jak Radość Wszystkich Smutków, Bezcielesny Kolor, Żona Ubrana w Słońce, ujawniająca pragnienie wzbogacenia obrazu motywami sztuki katolickiej Zachodu. W cudownych ikonach z 18-19 wieków. pojawia się bezpośrednie zapożyczanie zachodnich obrazów („Unexpected Joy”, Matka Boża Achtyrska).

Zestaw typów i tematów obrazu Dziewicy i systemu ich badania. W przybliżeniu można podzielić na trzy grupy: Prawosławna ikonografia Matki Boskiej jest tematem Matki Bożej w malowaniu ikon i wielu rodzajach ikon. Ikonografia katolicka ... ... Wikipedia

Ikony Zbawiciela Zbawiciela Wszechmogącego ... Wikipedia

Spis treści 1 Uzasadnienie dogmatyczne 2 Trójca Starego Testamentu ... Wikipedia

Zobacz także: Ortodoksyjna ikonografia Matki Boskiej z Zurbaranu. Madonna della Misericordia Katolicka ikonografia Matki Boskiej w całości ... Wikipedia

Ikony Zbawiciela Zbawiciela Wszechmogącego Wielka ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenie, patrz Zwiastowanie (znaczenia) ... Wikipedia

  - „Zwiastowanie”, Fra Beato Angelico, 1430 1432, Prado. W tle Archanioł Michał wypędza Adama i Ewę z Raju po Upadku (na podstawie wyników których Jezus zacznie zbierać ludzkość). Maria jest traktowana jako ... ... Wikipedia

Artykuł o świętowaniu kościoła. O rytuałach ludowych zobacz artykuł Bramy zimy (święto) Wprowadzenie Najświętszych Bogurodzicy do świątyni (Tycjan, 1534 ... Wikipedia

Wprowadzenie Najświętszej Bogurodzicy do Świątyni (Tycjan, 1534 1538) Wprowadzenie Najświętszej Bogurodzicy do Świątyni jest świętem chrześcijańskim opartym na Świętej Tradycji, że rodzice Theotokos są św. Joachimem i św. Anną przez obietnicę poświęcenia swojego dziecka ... ... Wikipedia

  - (Tycjan, 1534 1538) Wprowadzenie do Kościoła Najświętszego Theotokos jest świętem chrześcijańskim opartym na Świętej Tradycji, że rodzice Theotokos są św. Joachimem, a św. Anna podejmuje ślub poświęcenia swojego dziecka Bogu w wieku trzech lat ... ... Wikipedia

Książki

• Zestaw tabel. Historia kultury religijnej. Podstawy kultury prawosławnej. Klasa 10-11 (12 stołów). Album edukacyjny z 12 arkuszami. Art. 5-8666-012. Religie świata. Czynniki powstawania kultury. Obraz Zbawiciela w kulturze światowej. Obraz Dziewicy w kulturze światowej. Cerkiew ...