A bailarina Olga Gaiko é uma orgulhosa Carmen, uma romântica Odette, uma charmosa Scheherazade e uma amorosa Esmeralda. Conversa na ponta

Você já se perguntou se a profissão escolhida é a certa para você? Em nosso experimento, três superprofissionais e três candidatos fazem um teste de orientação profissional. Foi isso que eles escolheram na vida? Por que as pessoas precisam conhecer não apenas seus interesses, mas também as características de memória, atenção e desempenho? Os resultados estão no teste TUT.BY.

O sucesso dos profissionais selecionados dificilmente pode ser contestado. Este é o transplantologista-chefe do país, diretor geral da divisão bielorrussa da EPAM Systems, bailarina líder do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Ballet Bolshoi.

Os candidatos foram selecionados aleatoriamente. Medalhista e atleta profissional de Grodno. Uma garota da aldeia. E um cara de uma escola secundária em Minsk. Todos já decidiram praticamente onde vão se matricular este ano. A escolha está correta?

Cada um dos heróis passou cerca de três horas no Centro Republicano para Problemas Humanos da Universidade Estatal da Bielorrússia: esse tempo foi gasto em diagnósticos de computador e consultas com um psicólogo.

Durante a primeira metade do teste, os heróis “extinguiram” os triângulos, alcançaram o joystick até certo ponto, bateram palmas, memorizaram as figuras, ouviram simultaneamente em ambos os ouvidos uma série de palavras para depois reconhecê-las entre aquelas proposto, e assim por diante. Tudo em velocidade! Assim, o teste avaliou dados psicofisiológicos: características do funcionamento dos hemisférios cerebrais, nível de desenvolvimento da RAM para palavras e números, desempenho, equilíbrio, velocidade de processamento de informações, mudança de atenção, habilidades analíticas e assim por diante.

O significado das manipulações é difícil de discernir imediatamente. É impossível prever ou ajustar o resultado dos testes. É mais como um jogo que fica muito chato no final. E assim, quando todas as cabeças dos personagens se tornaram “ferro fundido”, os participantes foram solicitados a determinar rapidamente a paridade ou a imparcialidade da soma dos números. O centro diz que é assim que o desempenho mental é determinado.

A segunda metade do teste determinou as preferências profissionais - em geral e no momento. Entre as perguntas estão “Você gosta de realizar experimentos?”, “Você gosta de consertar equipamentos?” Tudo é mais banal aqui. Cada um dos heróis fez esse tipo de teste de questionário mais de uma vez na vida. Os resultados podem ser manipulados, se desejado. Nossas almas corajosas garantiram que foram tão francas quanto possível.

Olga Gaiko, 35 anos, Artista do Povo da Bielo-Rússia

Olga Gaiko é primeira bailarina do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Ballet Bolshoi. É ela quem, no papel de Odette-Odile do balé “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky, é retratada nas moedas comemorativas de ouro e prata “Ballet Bielorrusso. 2013", lançado para comemorar os 80 anos do teatro.

Olga foi orientada em sua profissão por sua mãe, que trabalhou toda a vida em uma fábrica em Minsk. A mulher mandou a filha para a ginástica rítmica aos cinco anos. Paralelamente, a menina ingressou no conjunto “Dream”, cujo diretor a aconselhou a tentar ingressar em uma escola coreográfica.

“Na dança você pode expressar livremente seus sentimentos”, explica a prima. E o esporte incutiu determinação e responsabilidade.

A carga de trabalho na escola era constantemente muito elevada. Vovó viu como era difícil estudar na aula de balé, quanto esforço era necessário, e disse a Olya: “Por que você precisa disso?!” Ela respondeu que ainda seria bailarina.

“Quando você ama loucamente o trabalho que faz, as dificuldades e o estresse são um prazer”, explica Olga.

Quando você percebeu que era superior aos outros em alguma coisa?

“Na faculdade ouvi dizer que era uma das melhores alunas... Ballet e teatro são meus, 100%”, resume Olga Gaiko.

A artista do Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet acredita que ainda tem inclinação para a psicologia e a pedagogia. Vamos verificar?

“A escolha da mãe foi certa”

Olga não era tão rápida em somar e subtrair enquanto completava as tarefas. Mas o teste mostrou imaginação e perseverança altamente desenvolvidas. Ela é uma pessoa criativa e emocional com um tipo de pensamento visual-figurativo. Além disso, Olga está sempre voltada para resultados. Foram precisamente estas qualidades que lhe permitiram alcançar o sucesso na profissão de “artista”, que deverá estar na lista das principais recomendadas.

O trabalho de arquiteto e restaurador é estranho para Olga.

- Claro, gosto de ver coisas bonitas. Mas fazer isso não é minha praia. Mas design, principalmente design de interiores, sim, é interessante experimentar”, comenta ela sobre o resultado dos testes de orientação profissional.

Olga Gaiko poderia muito bem ter se apaixonado pela literatura se a tivesse aprofundado em sua época. Pelo menos ela adorava escrever redações na escola. A bailarina considera seu trabalho nada extremo: consegue sintonizar, mergulhar na personagem e não se distrair com o público. Segundo Olga, graças ao teste ela não ficará tão fixada na profissão (“tem muita gente apaixonadamente dedicada no teatro”). E o resultado confirmou: a escolha da minha mãe foi acertada.

Oleg Rummo, 45 anos, professor-transplantologista, Doutor Homenageado da Bielo-Rússia

Foi o primeiro do país a realizar transplantes de fígado, pâncreas e rins. Aos 40 anos, chefiou o Centro Científico e Prático Republicano para Transplante de Órgãos e Tecidos, que dirige até hoje. De uma dinastia de médicos: a mãe e o pai são médicos, a avó é enfermeira, a irmã, a esposa e os pais são da medicina. Ele se formou com louvor no Instituto Médico do Estado de Minsk em medicina geral em 1993 e na Academia de Administração sob o comando do Presidente da República da Bielorrússia em 2010.

— Sou um excelente aluno na vida. Todos os itens correram igualmente bem. E toda essa conversa sobre sonhos e devaneios... eu não tive sonhos”, diz Oleg Rummo.

O pai de Oleg Rummo era cirurgião e médico-chefe adjunto do hospital regional central de Slutsk.

- Mamãe também é médica. Então não havia muita escolha. Meus pais me pressionaram ativamente e minha decisão foi agradá-los. Mas isso não causou nenhuma rejeição, afirma o doutor em ciências médicas.

Oleg Rummo acredita que o sucesso foi alcançado graças à capacidade de captar rapidamente materiais úteis e interessantes.

— Há uma cabeça sobre os ombros para acumular conhecimento. É claro que as habilidades manuais (produzidas pelas mãos) também são muito importantes. Portanto, passei muito tempo na clínica.

Tudo aconteceu também porque Rummo se interessava por tudo relacionado à profissão e ao que acontecia ao seu redor.

“É como o trabalho de uma vida; se uma pessoa o encontra, ela se dedica inteiramente e rapidamente ganha experiência.

Na vida de um cirurgião nem tudo era tão simples, mas surgiu a oportunidade de realizar o que ele queria.

“Havia pessoas que estavam prontas para ajudar simplesmente porque gostavam de você e podiam fazer o que precisava ser feito de qualquer maneira, e não havia ninguém mais adequado por perto. Além disso, existem interesses do Estado e um desejo de ver a Bielorrússia como uma república avançada”, explica o chefe do centro de transplantes.

Em 2008, declarado Ano da Saúde, era preciso “atirar” em alguma coisa.

“Havia alguns caras, e eu fui um deles, que pegou e fez (ou seja, o primeiro transplante de fígado na Bielo-Rússia. - TUT.BY). E o presidente deu todo o apoio possível.

Rummo é um perfeccionista. “Ou não faça ou faça bem.” Não deixe todas as coisas. O cirurgião lista o trabalho e a família como coisas importantes a serem feitas com cuidado.

Também é importante entender se você se sente satisfeito.

- Se é “zumbido” morar com essa mulher, ótimo, mas se não, você terá que se divorciar. É a mesma coisa no trabalho.

O cirurgião sente prazer pelo fato de ser “dono” de uma pessoa por 2 a 10 horas. Ele trabalha para sua própria satisfação, mas acredita que um médico para quem o paciente deixa de existir deveria ser expulso da medicina.

Não se pensou se a profissão foi escolhida mesmo depois da faculdade, quando o futuro professor recebia um salário de apenas 6 dólares.

“Cosmetologia, odontologia? Eu não entraria em medicina!”

— Acontece que para não me esgotar tenho que trabalhar na área farmacêutica, cosmetologia, odontologia e fisioterapia. Eu nunca teria entrado na medicina na vida se tivesse trabalhado como dentista ou cosmetologista.

O doutor em ciências médicas concorda que um horário de trabalho extremo não é a melhor opção para ele.

- Tenho medo de correr riscos - é verdade. Não tenho o direito de correr nenhum risco com o transplante. Vida humana? Você queria que o seu fosse arriscado? E me preparo cuidadosamente para situações perigosas, automatizando cada ação.

Rummo encontrou outra maneira de permanecer na medicina e não se esgotar como cirurgião. Agora ele passa a maior parte do tempo (aproximadamente 70%) como “supervisor” e atua várias vezes por semana.

“Talvez eu seja ainda mais capaz de organizar, unir, deslocar-me”, Oleg Rummo se avalia como líder. “Mas tenho prazer tanto na gestão quanto nas operações.

Oleg Rummo adora consistência e procura conexões lógicas em todos os lugares.

— Gasto muito tempo e dinheiro com inglês, apesar de ter uma memória muito boa (e o teste confirma isso. - TUT.BY). Por que? Sim, porque as línguas estrangeiras são pura aprendizagem mecânica, não há conexões lógicas e tenho um tipo de pensamento completamente diferente.

— Defectologia, fonoaudiologia? Bem, que tipo de fonoaudióloga eu sou? Re-rya-ryu... eu morreria.

Rummo já se via no papel de professor. Ele trabalhou na faculdade de medicina no departamento de doenças cirúrgicas. E agora ele é professor do Departamento de Transplantes da Universidade Médica Bielorrussa de Educação de Pós-Graduação.

— Eu também gosto de dar aulas, é um trabalho normal.

O cirurgião trata bem os testes propostos pela administração.

— Sim, posso colocar os documentos em ordem rapidamente.

Mas ele “odeia” atividades com especificidades militares.

— Eu me livro das armas de qualquer maneira. Recebi pistolas legais de presente, mas elas não despertam nenhum sentimento em mim. Prefiro relógios e ternos bonitos.

Sergei Divin, 43 anos, CEO da divisão bielorrussa da EPAM Systems

Possui três cursos superiores: jurídico (Instituto de Direito da Bielorrússia), economia (BSEU), gestão na área de relações públicas (Instituto de Estudos Avançados). Acredita que sua profissão atual é gestor. E as tarefas do gestor são constantemente diferentes - em qualquer ramo de atividade.

— Neste momento, por exemplo, as minhas funções são, em muitos aspectos, semelhantes ao trabalho de um encarregado de construção. O empreiteiro geral da Estónia falhou nos planos e, na ausência de documentação de projecto normal, preciso de concluir o edifício com um grande número de defeitos. Todos os dias entendo um ou outro problema de construção”, diz Sergey Divin.

A primeira profissão que o CEO da EPAM Systems recebeu foi “energética” (fornecimento de energia para empreendimentos e instalações industriais).

— Me formei na escola nº 20 em Bobruisk. Perto dali havia uma faculdade mecânica e tecnológica onde meu irmão estudava. Meu irmão ficou satisfeito com a preparação, então fui direto para a instituição mais próxima e durante quatro anos contei os trólebus que passavam pela rua Minskaya, em frente à escola técnica.

Depois houve o serviço nas tropas de fronteira e tive que passar muito tempo em patrulhas noturnas. O morador de Bobruisk ficou sozinho consigo mesmo e pôde pensar muito sobre quem ele era e o que mais gostava.

“Este foi o período mais útil do ponto de vista da orientação profissional”, diz Sergei. — Imediatamente depois do exército, fui para a faculdade de direito. Lá eu me encontrei. Eu gostava de exercer a advocacia.

Gostei de trabalhar no MTBank, depois em uma holding de manufatura, onde Divin chefiava o serviço jurídico.

“O que sempre esteve escondido começou a surgir no banco: habilidades organizacionais.” Acho que sou bom em entender as pessoas e entendê-las.

Tendo ingressado na EPAM como chefe do departamento jurídico, assumiu gradualmente funções administrativas. E agora Divin é diretor há quase 14 anos. Mas ele ainda continua buscando e analisando o que está mais próximo dele.

— 14 anos na EPAM passaram num piscar de olhos. Cada ano, cada dia é um novo desafio e não há tempo para pensar no que foi inerente a você desde o início. E se eu for um artista?

“Quase todas as profissões dadas são o que faço na vida”

— Direito, gestão e ensino estão dentro das minhas inclinações. Isso coincide com o que você tem que fazer na vida”, comenta Sergei Divin sobre os resultados do teste. - O que você aprendeu por si mesmo? Estou no caminho certo: estive na jurisprudência, agora estou na gestão e o ensino está à frente :).

“No ensino médio, esse teste seria útil tanto para mim quanto para meus pais”, afirma o gestor. — O teste em si é interessante do ponto de vista de identificação de características psicofisiológicas, mas em termos de identificação de especialidades está um tanto desatualizado. Na minha opinião, as qualificações do início dos anos 90 são tomadas como base aí. Agora o “paisagem das profissões” mudou e é impossível usar clichês como “advogados” e “programadores”. Dentro de cada um desses termos, surgiram dezenas de especializações que exigem habilidades diferentes. Por exemplo, “análise de negócios” e “teste”, “design UX” - todos esses termos escondem o popular “programador” por trás deles. Em geral, o questionário deverá ser melhorado para ter em conta as novas profissões.

Margarita Meshchanskaya, indo para a Universidade Estadual de Grodno em homenagem. Sim. Kupala

Margarita Meshchanskaya, 11ª série, ginásio nº 10, Grodno. Ela busca a medalha de ouro, é igualmente boa em todas as disciplinas e é difícil para ela destacar alguma. Muito provavelmente ele escolherá uma especialidade técnica, pois gosta principalmente de matemática e física. Além disso, a menina está focada em profissões mais lucrativas.

Hoje, sua prioridade é o perfil “economista-programador” e a especialidade “sistemas de informação em economia”, que pode ser obtido na Universidade Estadual de Grodno. Sim. Kupala. A especialidade foi recomendada pela minha mãe, que já se formou na Faculdade de Matemática.

Margarita é jogadora profissional de vôlei, joga no time de Grodno “Neman-GrSU” e na seleção juvenil da Bielo-Rússia.

“Tenho muito pouco tempo para me preparar para os testes centralizados (devido aos esportes. - TUT.BY), vou para a cama tarde e acordo cedo”, diz Margarita.

O esporte já é a profissão de Margarita. Que especialidade o teste sugerirá?

“Haverá a oportunidade de escolher uma especialização criativa”

O caso de Margarita é muito interessante. Para os psicólogos do Centro Republicano para Problemas Humanos, oferecer-lhe uma profissão não foi uma tarefa fácil. Os interesses da menina (esportes, programação, matemática) tiveram que ser combinados com uma predisposição para pensar figurativamente. A isto foram acrescentadas recomendações para trabalhar com pessoas, mas evitando condições extremas (o que, em geral, é quase incompatível com o desporto profissional).

De acordo com os resultados dos testes, a opção ideal para ela é uma programação com viés criativo (mas não econômico. - TUT.BY).

“Só quero criar algo novo em programação”, comenta a garota. — Seria interessante fazer sites. Por onde vou, há a oportunidade de escolher uma especialização posteriormente.

Margarita concorda que tem um bom pensamento imaginativo e já pensou em ser arquiteta.

“Mas os arquitetos não são tão procurados em Grodno”, explica porque parou de pensar nesta especialidade.

Quanto aos esportes, ela realmente não gosta de cargas de trabalho pesadas.

— Tenho apenas um dia de folga durante a semana. Sim estou cansado.

Marketing, jornalismo? “Não, não é meu”, diz Margarita. E para estudar música é necessária uma educação especial, que o graduado não tem.

Margarita Meshchanskaya já fez testes de orientação profissional na escola. Havia, assim como no centro, um questionário de interesses. Mas as características psicofisiológicas não foram identificadas. E isso acabou sendo útil para o candidato: saber não só o que quer fazer, mas também o que pode fazer.

Vyacheslav Artemov, entra na BSU

Vyacheslav Artemov, 18 anos, escola nº 161 em Minsk. Entra na Faculdade de Direito da BSU. Ele irá estudar para ser advogado porque ao ser admitido terá que cursar suas disciplinas preferidas - por exemplo, estudos sociais. E você não terá que fazer um teste de matemática.

Parentes também aconselharam para que Slava passasse na prova da melhor maneira possível. A procura pela profissão no mercado de trabalho também desempenhou um papel importante.

“Vou desenvolver perseverança”

Vyacheslav tem uma contradição absoluta entre a especialidade escolhida e suas características psicofisiológicas. O jovem vai ser advogado. E o teste mostra que o graduado tem um pensamento atípico. É difícil ter sucesso nesta profissão com uma lógica fora do padrão, observa a psicóloga. Assim, Slava estará mais adequado para especialidades onde possa mostrar sua percepção original da realidade. No bom sentido, Vyacheslav deveria escolher entre as profissões propostas. Além disso, o cara é fascinado por história e filosofia.

Os resultados dos testes estão muito próximos da realidade, diz Vyacheslav.

- Eu me reconheço neles. E justamente onde eu sabia que poderia falhar, o teste mostrou minhas fraquezas.

Apesar de todas as recomendações para recusar a matrícula na faculdade de direito, Slava não vai mudar nada em seus planos, ele acredita que a filosofia pode ser estudada por conta própria. Nesta fase, Vyacheslav considera importante fazer não o que é interessante, mas o que é mais necessário na vida.

“Vou desenvolver perseverança”, ele responde à pergunta se estudar será chato.

Slava não quer ser historiador na escola. Mas surge um fato interessante: em caso de não matrícula na Faculdade de Direito, o plano B do candidato é a Faculdade de Filosofia. Portanto, desejamos que Slava (perdoe-me) se matricule em filosofia.

O candidato planeja usar seu pensamento atípico fora da profissão - na criatividade. Acontece que não foi à toa que a prova sugeriu que a pós-graduação estudasse literatura. O aluno adora escrever redações.

- Eu mesmo. Hoje em dia, poucas pessoas se escrevem. Muita gente “escorrega”.

Há um ano, Slava escreveu no site o que pensa sobre o personagem Sherlock Holmes. Assim, as profissões de roteirista e crítico estão próximas dele:

— Nestas áreas é possível desenvolver-se fora de qualquer instituição. Se uma pessoa quiser escrever, ela o fará, mesmo que seja eletricista.

Slava não pensava nas profissões de desenhista, geólogo, topógrafo ou meteorologista. Tais atividades lhe interessam. Mas não quero mergulhar minha cabeça neles.

Sobre web design:

“Há cerca de três anos eu estava brincando, tentando entender os programas. Para ser sincero, não me importei.

Achei este teste útil não tanto para orientação profissional, mas para avaliar os pontos fortes e fracos do meu cérebro.

Se Slava decidir repentinamente mudar de profissão no futuro, ele definitivamente analisará os resultados do teste.

Marina Golovacheva, ingressa na Academia do Ministério da Administração Interna

Marina Golovacheva, 11ª série do complexo educacional e pedagógico do jardim de infância - escola secundária na aldeia de Staroye Selo, região de Minsk. Ingressa no corpo docente investigativo e especializado da Academia do Ministério da Administração Interna.

Desde criança, a menina sonha em usar uniforme. Considera-se um lutador.

- Estou sempre com os meninos. Há sete meninos e apenas duas meninas na minha turma. E durante sete anos fui o único. Sim, nós brigamos”, Marina sorri.

E recentemente representantes do Comitê de Investigação vieram à escola e fizeram campanha. O diretor disse que só poderia recomendar Marina para admissão. Foi assim que decidimos.

Aliás, mesmo que Marina não consiga entrar, ela planeja conseguir um emprego na polícia ou na segurança quando completar 18 anos.

“Vamos agir de acordo com o plano”

Os resultados dos testes foram comentados pela mãe de Marina, Lyudmila Nikolaevna.

— Na quinta série, esse teste é uma dádiva de Deus. Entendo: eu poderia pressionar um pouco a Marina com os estudos, porque o diagnóstico mostrou boas características psicofisiológicas (por exemplo, ela lembrava bem dos números).

— Quem sabe ela trabalhará em cartório.

A família também pensou no emprego na alfândega oferecido pela prova.

A menina e a mãe também concordam que Marina precisa de folga no trabalho. Já é difícil para ela assistir a uma aula - ela precisa correr, cantar, dançar, praticar esportes...

O candidato levará o resultado do exame para exame médico e exame psicofisiológico, que deverá ser aprovado para admissão no Ministério da Administração Interna.

* Passar no teste de orientação profissional no Centro Republicano para Problemas Humanos da BSU custa 400 mil rublos bielorrussos.

A dança é a vida dela. Parece que ela não poderia escolher um caminho diferente, pois desde criança sonhava com o palco do Teatro Bolshoi. Ela não apenas sonhou, mas dia após dia caminhou em direção ao seu objetivo - através das provações que o destino lhe apresentou. Ela é frequentemente comparada à lendária Maya Plisetskaya, embora ela mesma nunca tenha tido ídolos. Milhares de fãs a admiram e sempre acompanham seu voo com aspiração, sem nem imaginar o que está por trás dessa leveza arejada. Quando ela fala sobre a cena, ela fica arrepiada. Parece que é impossível amar mais a dança. Ela é a primeira bailarina do Teatro Bolshoi da Bielorrússia Olga GAYKO.

– Como começa o dia do Artista do Povo da Bielorrússia?

– Não importa se tem apresentação naquele dia ou não, eu acordo às 8 da manhã. Um gole de chá ou café, um café da manhã leve - e vou para uma aula de dança clássica. Apesar de já estar na profissão há cerca de 30 anos, é muito difícil para mim acordar tão cedo: afinal, sou uma coruja noturna. É engraçado, mas durante a aula posso praticar na barra de balé... meio adormecida. Portanto, estou tentando me tonificar rapidamente para que meus músculos trabalhem e meu corpo não fique relaxado. Às vezes até me convenço: “Olya, precisamos disso!” (Sorri.) Mas às 12 horas já estou como um pepino!

– Alguma coisa muda nesta manhã normal se houver uma apresentação à noite?

- Sem dúvida! Desde a manhã há um certo humor e concentração interna. Todos os pensamentos são sobre a performance, movimentos, emoções, espectadores. Estou tentando me unir em um único todo para criar uma imagem completa. Neste dia, é claro, você pode se aproximar de mim, mas não tenho certeza se reagirei às pessoas ao meu redor. Porque eu me transformo em uma espécie de caroço. E é como se eu estivesse atrás de uma porta fechada. Acho que não sou só eu. Isso se aplica a qualquer artista. Essa concentração é importante para todos, você quer não perder nada, não perder nada, juntar tudo - e jogar no palco, na frente do público...

– Mas todas as apresentações são realizadas de forma diferente.

- Sim, há um ponto muito interessante. Às vezes você está insatisfeito consigo mesmo, mas o público o recebe de maneira surpreendentemente calorosa. E vice-versa: parece que você deu 100%, mas o público não te entendeu. Mas direi uma coisa com certeza: o espectador sente tudo, você não pode enganá-lo - você não pode fingir na frente dele. Na dança, a sinceridade, a abertura e as emoções do artista são importantes, porque a nossa tarefa mais importante é encher a alma de uma pessoa com luz e beleza.

– Você costuma dizer que a vontade de ser bailarina nasceu com você.

– Claro que o primeiro impulso aqui é dado pelos pais. Minha mãe, mesmo não estando ligada ao mundo da arte, sempre gostou de dançar e participava de apresentações amadoras. Aos 4 anos fui encaminhado para a ginástica rítmica e depois também para o conjunto de dança “Rovesnik”. Adorei movimento, coreografia, atividade física. E quando aos 8 anos tivemos que escolher entre a dança e o desporto, fomos aconselhados a tentar ingressar numa escola coreográfica (hoje ginásio-colégio).

Assim que cheguei à barra do balé, percebi imediatamente quem eu queria ser, o que precisava alcançar e o que precisava fazer para isso. Não sonhei apenas com o palco do Teatro Bolshoi, mas entendi: só dançaria os papéis principais como solista principal! Não sei como explicar, mas senti tudo nas entranhas, além disso, vi. Lembro-me muito bem desses pensamentos quando tinha 9 anos. É claro que o esporte incutiu em mim as qualidades e o caráter de um líder, e dia após dia caminhei persistentemente em direção ao meu objetivo - ser o primeiro. Era inaceitável eu fazer algo sem entusiasmo, de forma plena, na minha profissão dei o meu melhor. Estabeleci uma meta para mim - ser bailarina e fui nessa direção. Não havia outro caminho para mim - apenas dançar.

- Foi difícil?

– Sinceramente, não entendo quando eles se preocupam com as crianças de uma escola de balé e dizem: ah, como eles são pobres!.. Se você ama, isso é normal! Havia 10 meninas em nossa turma e nós simplesmente gostávamos de ficar na escola de manhã à noite - estudando clássicos e danças folclóricas, frequentando especialidades. Sim, estávamos cansados, mas nunca nos ocorreu: é isso, estou saindo da escola! Foi uma emoção de cansaço! Sim, nos posicionaram e arquearam as pernas, mas foi natural. Não foi difícil para mim. Não é difícil para mim mesmo agora. Sim, fisicamente você se cansa, mas por outro lado recebe uma compensação colossal - do papel, da dança, do palco, do público... Por que ir para uma escola de coreografia se você não gosta de balé? Se for difícil, você sempre pode encontrar algo mais fácil de fazer...

– Você se lembra da sua primeira apresentação?

– No nosso segundo ano de estudos, íamos para a Alemanha fazer shows. Esta foi minha primeira turnê, então, é claro, fiquei preocupado. E tive que preparar uma variação da Fada das Bonecas. Até agora, todos os dias agradeço à minha maravilhosa professora - uma professora de Deus, Irina Nikolaevna Savelyeva - por sua magnífica escola de balé em São Petersburgo, que ela passou para mim e para minhas colegas Marina Vezhnovets e Irina Eromkina.

Para uma menina de 10 anos, a variação Fairy Doll é bastante complexa. Mas tudo deu certo graças à Irina Nikolaevna, ela soube transmitir e apresentar tudo tão bem que não houve movimentos que eu não conseguisse fazer. Este é meu primeiro trabalho sério e ainda me lembro da ordem da dança.

– Quem você gostaria de ser na sua profissão?

“Meus colegas e eu íamos muitas vezes ao teatro para ver apresentações em que Ekaterina Fadeeva dançava. Para nós, ela era uma bailarina com B maiúsculo. Demos flores a ela, a admiramos, nos bastidores, tiramos autógrafos dela. Nós realmente gostamos dela. Mas, você sabe, a palavra “ídolo” sempre me assusta, nunca tive um. Sempre tentei criar algo a partir de mim mesmo. Sim, claro, houve pontos de referência - personalidades fortes, profissionais. Assisti às gravações de suas apresentações e li suas biografias. Lembro-me de quando criança, quando minha mãe e eu admirávamos Andris Liepa e Nina Ananiashvili, nunca me ocorreu que um dia poderia tocá-los, abraçá-los, trabalhar ao lado deles. Meu terno amor era Maya Plisetskaya. Encontro inspiração nessas pessoas. Não copio, não tento ser assim - graças a eles me coloquei em um determinado caminho.

– Certamente, uma das pessoas em quem você confia, que é uma autoridade para você, é sua mãe?

– Mamãe é meu diapasão! Ela é sempre muito reservada em seus elogios. E sempre foi assim, desde a infância. Ela está orgulhosa de mim? Eu suponho que sim. Mas nunca conversamos com ela sobre esses assuntos. Ela não percebe o fato de sua filha ser bailarina e artista popular como um milagre ou algo sobrenatural. Embora aqueles ao seu redor estejam tentando provar o contrário. (Sorri.) Ela sabe o quanto sou dedicado à minha profissão e que sempre foi assim. Quando voltei para casa depois do treino e desmaiei, foi ela quem me apoiou - tanto física quanto mentalmente. Provavelmente só ela sabe o quão difícil pode ser para mim...

– Tendo acabado de ingressar na escola coreográfica, você já sonhava com o palco do Teatro Bolshoi da Bielorrússia?

– Nos últimos três anos de faculdade, tive muita vontade de ir ao teatro, só conseguia pensar: mais rápido, mais rápido, mais rápido! Quando chegou ao Bolshoi, esteve alguns anos no corpo de balé, mas foi apenas uma formalidade, porque rapidamente começou a preparar partes solo. Claro, nunca esquecerei o momento em que me ofereceram para dançar o terceiro ato dito “negro” do “Lago dos Cisnes”: eu não teria conseguido dar conta de toda a apresentação de uma vez. Agora entendo que me deram antecipadamente o papel de Odile, porque eu tinha 18 anos! Eu estava preocupado - louco, mas também queria dançar apaixonadamente. Eu estava queimando de desejo! Eu não entendia qual o nível que uma bailarina deve ter para se aproximar e tocar esse papel... Mas agora estou muito grata por ter tido essa chance.

– Você já teve febre estelar?

– Adoro observar as pessoas e já vivi muita coisa, então posso afirmar com certeza que quase todo mundo passa por esse período. Não sei que tipo de doença é essa - estelar ou lunar . (Sorri.) A certa altura, você consegue algo, decola e se considera praticamente um ser celestial. Mas isso não dura muito, porque a vida tem seu próprio senso de humor. Assim que você decide que sua cabeça está prestes a atingir as nuvens, você cai, e cai com muita dor.

– Muitas vezes você pode ouvir que as bailarinas se sacrificam muito pela sua profissão...

– Minha profissão é minha vida, a dança é o ar que respiro. Não faço nenhum sacrifício no altar do balé. Amo o que faço porque o balé é meu trabalho e minha inspiração.

– É difícil ser Artista do Povo?

– Você sabe, dançar é muito mais simples e fácil quando você não está sobrecarregado com nenhum título ou status. Quando o peso da responsabilidade recai sobre você, você entende: você simplesmente não tem o direito de decepcioná-los. Mas você é uma pessoa viva – e tudo pode acontecer. Mas nunca percebi o título como algo global. Quando me dizem: “Você é um artista do povo!”, eu respondo: “E daí?..”. Sou uma pessoa bastante aberta e simples. Embora em algum momento tenha sido difícil para mim carregar essa carga, ela começou a me pressionar. E aí eu percebi: você só precisa curtir a sua profissão e não provar nada para ninguém. Sim, existem atuações bem-sucedidas e menos bem-sucedidas, mas não somos máquinas, nem robôs. No palco você só pode viver de emoções e sentimentos; a técnica não deve ser uma prioridade. O ideal é que tudo em você esteja harmoniosamente combinado e esse equilíbrio seja mantido. Mas se um dançarino é altamente técnico, mas tem um ar frio, para mim ele não é um artista.

– Um dos aspectos mais desagradáveis ​​de ser dançarino são as lesões. E, infelizmente, você sabe disso em primeira mão.

– Quando você vive de sua profissão, uma lesão grave é simplesmente um desastre. No meu caso, sofri com dores no joelho durante um ano e meio e eles não conseguiam descobrir o que havia de errado comigo. Até que um dia os ligamentos romperam. Seguiu-se uma operação complexa, mas o mais difícil foi o processo de reabilitação. Guardei deliberadamente minhas fotos após a operação. Para nunca esquecer como acontece quando tudo dentro de você vira de cabeça para baixo, desmorona, mas você tenta reconstruir a si mesmo e aos seus pensamentos, para entender como viver sem o que você ama... Quando você acorda depois da anestesia e não entender se você consegue andar normalmente. E você só pode sonhar em dançar ou calçar sapatilhas de ponta... Nesse momento, as prioridades mudam. Tudo o que parecia importante para você: carreira, sucesso, sua importância - vira pó.

O teatro é um enorme mecanismo, uma correia transportadora. E as apresentações devem continuar. Pelo que estou muito grato ao Grande - pelo facto de me esperarem aqui. Eles me apoiaram e disseram: calmamente entre em forma e volte.

– Você fez a operação em fevereiro de 2016 e em setembro começou lentamente a frequentar aulas de teatro.

– Depois da operação, fiquei um mês inteiro em casa. Você sabe, enquanto dia após dia você é atormentado por seus pensamentos e chora no travesseiro, chega um momento em que você começa a sonhar com as coisas mais simples: sair e tomar um café com alguém, dar um passeio pela cidade. É um estado muito estranho quando você tenta se recompor depois de ser quebrado em pedaços. Talvez esses poderes para se tornar uma pessoa diferente sejam dados a você somente por Deus.

Sou grato à vida pelas pessoas que ela me dá, pessoas que me entendem e entendem meus problemas. O doutor Alexander Pipkin fez um verdadeiro milagre, porque não entendo como você pode fazer uma operação no joelho com tanta habilidade para poder voltar a dançar. E minha terapeuta de reabilitação Svetlana Skakun trabalhou comigo todos os dias - ela me ajudou a me sentir novo. Claro, amigos próximos apoiaram, vieram, ligaram, mas você não pode chorar e dizer o quanto se sente mal e, assim, sobrecarregar sua família para sempre. Essencialmente, em tal situação você fica sozinho com o mundo e com seus problemas. Você aprende a fazer tudo do zero, inclusive se abrir e confiar nas pessoas.

Agora, para mim, cada dia é um milagre. Depois da operação não consegui andar e arrastei a perna, ela não me obedeceu, e agora estou praticando na barra de balé, dançando e pulando... Subi no palco - e para mim não há felicidade maior!. Sim, você pode voar muito alto, mas não esqueça que há quedas. E esses testes são necessários para se perceber como pessoa, analisar suas ações, trabalhar sobre si mesmo, combater suas deficiências e subir cada vez mais na escada espiritual.

– Você conseguiu subir ao palco depois de uma pausa tão longa.

– E foi ótimo! Acabei de voar para este palco, queria acima de tudo voltar para lá, porque sabia: eles estavam à minha espera! E eu não poderia trair essa confiança. Saí e aproveitei cada minuto, cada som da música, trabalhando com meu parceiro em dueto e os aplausos do público. Agora estou falando - e minha pele está arrepiada... Antes, antes da lesão, eu podia dizer: “Estou cansado, está difícil, quero descansar”. Agora não entendo: por que deveria descansar? Eu gosto de tudo! E posso dizer com sinceridade: sou uma pessoa feliz. É uma felicidade viver e estar em constante busca pela harmonia entre você e o mundo ao seu redor. Mas quanto tempo e trabalho levei para entender isso!

Elena BALABANOVICH

Foto do arquivo pessoal de Olga GAYKO

Ela é a prima indiscutível do balé moderno da Bielorrússia. Uma beleza alta e graciosa, com olhos brilhantes e uma voz calma. Suas apresentações no palco do Teatro Bolshoi da Bielorrússia são ansiosamente aguardadas por verdadeiros bailarinos e fãs entusiasmados. Odette-Odile, Carmen, Giselle, Sylphide, Esmeralda, Zarema, Tamar, Rogneda - ela tem dezenas de papéis e funções. Conhecemos Olga Gaiko imediatamente após sua recente turnê pela França.

- Olga, algumas palavras sobre sua recente turnê: que tipo de atuação, que tipo de heroína?

A coreógrafa de São Petersburgo Nadezhda Kalinina apresentou a peça “Bolero” baseada na biografia da bailarina Ida Rubinstein - um balé animado, dinâmico, brilhante e emocional, que se revelou muito próximo de mim em termos de plasticidade e energia. Faz muito tempo que não me sentia assim em uma performance - para interpretar o papel da lendária Ida, tive que virar minha alma do avesso e me transformar em uma mulher apaixonada, inspirada e apaixonada pela dança.

A apresentação apresenta músicas incríveis de vários compositores. A produção é forte em termos de dramaturgia, então vivi literalmente cada uma de suas dez apresentações. O público, maioritariamente francês, recebeu muito bem. Tanto em Paris como em outras cidades saímos para fazer três ou quatro reverências.

- Os frequentadores do teatro e os bailarinos lembram de você nos balés de culto “Spartacus”, “Romeu e Julieta”, “Till Eulenspiegel”.

Na verdade, fiz o papel da Frígia em Espártaco - adoro esses temas gregos e romanos, essa atmosfera, plasticidade, penteados. Mas ela dançou um pouco essa parte; a Frígia não me pareceu nada quieta e fraca, mas, pelo contrário, heróica, com caráter, com um núcleo para apoiar seu homem. Assim como Nele de “Til”, em cuja imagem tentei trazer minha individualidade.

Um dos meus papéis preferidos já foi Julieta - na nossa peça essa imagem é muito bem revelada, a trajetória de menina a mulher, o que é interessante de mostrar em termos de atuação e drama. Valentin Nikolaevich Elizariev me ensinou a compreender profundamente o papel e a mergulhar no personagem, e ajudou a revelar meu potencial. Havia outros papéis.

O ponto de viragem para mim foi a imagem de Abby no balé “Love under the Elms”, encenado por Yuri Puzakov. Tive que me superar, criando essa imagem de atuação ambígua e forte. A heroína, claro, é astuta, mas infeliz.

- No palco bielorrusso você trabalhou com coreógrafos modernos icônicos...

Agradeço ao destino por me reunir com mestres tão incríveis. Com Nikita Aleksandrovich Dolgushin preparamos os balés “Esmeralda” e “La Sylphide”; infelizmente não tivemos tempo de fazer “Giselle”. E Alexandra Tikhomirova, então assistente de Nikita Alexandrovich, trabalhou comigo em cada passo, nuance e movimento de “Esmeralda”.

Recebi enorme inspiração da própria presença do Mestre no salão, um profissional da mais alta classe, representando a antiga escola de Leningrado, da sua apresentação do material, da sua atitude para com os solistas, para com as bailarinas, de trabalhar com ele - uma pessoa muito inteligente e gentil. Corri e voei para todos os ensaios, fiquei maravilhado por ter tido a oportunidade de simplesmente olhar para a lenda, para o grande homem.

Durante os ensaios com ele nunca senti que não pudesse fazer alguma coisa, não havia dúvidas da minha individualidade, porque ele tentava constantemente abrir cada bailarino, nos convencer de que podemos fazer qualquer coisa. Eu duvidava muito que eu fosse adequado para o balé “La Sylphide” em termos de altura (sou um pouco alto), imagem e estilo. Mas me apaixonei por esse balé, os ensaios me inspiravam a cada dia, e percebi que queria e poderia tentar algo novo. Nikita Alexandrovich deu essa confiança.

Trabalhar com Andris Liepa também foi uma verdadeira descoberta para mim, uma lufada de ar fresco. Antes de conhecê-lo, sempre me associei a um bailarino clássico, pois dançava principalmente clássicos - ternos, arejados, sublimes. Mas em algum momento você quer tentar se revelar de uma nova maneira, tentar algo diferente. Foi trabalhar com Andris nas performances “Scheherazade” e “Tamar” que me ajudou a descobrir outras facetas plásticas e de atuação em mim mesmo.

O papel de Zobeide, esposa do Sultão e amada do Escravo de Ouro, em “Scheherazade” foi muito difícil no início, não senti a plasticidade, então deu muito trabalho interno. Assisti a um grande número de vídeos com diferentes bailarinas, estudei muitos esquetes e textos teatrais... E em algum momento percebi como deveria ser minha heroína. Percebi também que antes de tudo tinha que pegar minha personalidade e depois colori-la, conforme exigido pelo coreógrafo.

balé "Fonte Bakhchisarai"

- Depois do papel de Zarema em A Fonte de Bakhchisarai, o tema oriental deve ser muito familiar para você.

Estou muito próximo das imagens orientais, mas nas performances da época das “Estações Russas” do início do século passado, que Andris Liepa reconstruiu no nosso palco, a plasticidade é muito específica. Nesses balés, a bailarina clássica precisa liberar corpo, ombros, braços, pescoço e quadris.

Você é próximo da heroína espanhola do balé “Laurencia”, encenado em nosso palco pela estrela mundial do balé Nina Ananiashvili?

Também há muita paixão no tema espanhol. Sou uma pessoa emotiva, por isso as danças espanholas expressivas e temperamentais estão muito próximas de mim. Quanto a Nina Ananiashvili, cresci ouvindo suas gravações. Minha mãe era apaixonada por ela como bailarina e sempre me dizia: “Olha, Olya, que tipo de mãos ela tem, como ela se move, como ela dança!”

Posso dizer que Nina era meu ídolo, a quem eu admirava. Portanto, quando ela veio pela primeira vez à nossa sala de ensaios, fiquei completamente encantada e não acreditei imediatamente que teria a felicidade de trabalhar com uma grande bailarina.

- As lendas do balé bielorrusso Lyudmila Brzhozovskaya e Irina Savelyeva também se tornaram suas professoras.

Lyudmila Genrikhovna e eu percorremos um longo caminho no teatro. Eu diria que crescemos juntos: ela como professora, eu como aluno. Para mim, ela é o padrão de uma mulher real, uma pessoa real, uma personalidade espiritual muito sutil. Esta é uma pessoa próxima a mim.

Irina Nikolaevna Savelyeva ensinou dança clássica em nossa escola coreográfica. Ela era uma bailarina famosa em sua época, representante da incrível escola de balé de Leningrado. Junto comigo, Marina Vezhnovets e Irina Eromkina estudaram com Irina Nikolaevna. Somos todos muito diferentes, porque o nosso professor conseguiu fazer de cada um de nós um indivíduo.

Ela moldou nossas vidas e nossas carreiras. Os professores fornecem não apenas conhecimento profissional. Irina Nikolaevna sempre quis que tivéssemos as qualidades humanas corretas: justiça, honestidade, perseverança. Eles alcançaram o sucesso devido ao seu caráter forte, mas não por maldade. Hoje Irina Nikolaevna não dá mais aula, mas procuramos sempre estar em contato com ela, vir visitá-la, compartilhar nossas alegrias com ela e muito mais.

Sim, estive rodeado de mestres incríveis, graças aos quais subi no palco. Sem falsa modéstia, não sinto que os decepcionei.

É verdade que no balé o vencedor é aquele que sabe superar a preguiça, o ressentimento, o “não quero” e atingir o seu objetivo?

Na escola coreográfica olhamos na boca da professora - ela era uma deusa para nós. E não se falou em queixas, não houve emoções desnecessárias. Só havia um objetivo na minha cabeça: ser bailarina. Caminhamos nessa direção todos os dias, absorvendo cada palavra. Que queixas? Apenas gratidão.

Você veio ao teatro e quase imediatamente se tornou solista, passando a dançar os papéis principais, inclusive o mais difícil - Odette-Odile em O Lago dos Cisnes.

Vim para o teatro em 1997 e hoje, pelo auge dos anos que vivi no palco, posso dizer que tive a oportunidade de me provar com antecedência, pelo que estou muito grato a Valentin Nikolaevich Elizariev e Yuri Antonovich Troyan. Você ainda precisa crescer nessa função. Foi muito difícil para mim, honestamente. Aos 18 anos é muito cedo tanto em termos técnicos como emocionais.

balé "Scheherazade"

- Por que nem toda bailarina consegue dançar o Cisne? Quais dados são necessários para este lote?

Posso dizer que hoje em dia Odette-Odile é dançada por diferentes bailarinas. Mas antes havia cânones bastante rígidos. Para que o público acredite e quase veja as asas, o pescoço de cisne, a bailarina deve ter certas características físicas, textura externa: plástica, braços longos e flexíveis, pescoço de cisne fino. Mas, por outro lado, hoje toda bailarina pode tentar se revelar fazendo o seu próprio Cisne.

A imagem de Odette-Odile acompanha você ao longo de toda a sua carreira criativa. Você sabe tudo sobre ele? Quem está mais perto de você: Cisne Branco ou Negro?

Sim, esta festa está sempre por perto. Mas, apesar de já dançar há muitos anos, ainda penso sempre na imagem. A compreensão criativa de uma obra é um processo sem fim, e também crescemos, melhoramos e nos tornamos mais sábios. Para ser honesto, ambas as heroínas são igualmente próximas de mim. Às vezes gosto ainda mais de Odile. Ela é uma mulher livre: forte, brilhante, apaixonada, tentadora.

E o tutu preto e as penas do traje adicionam magnetismo, mistério e mistério à imagem. Dançar em contraste é sempre interessante. A moeda tem dois lados: às vezes você não entende onde você está agindo e onde você já é real, onde está essa linha que separa a imagem que você cria e a sua individualidade, que você coloca nela e a complementa.

Você sempre quer não apenas perceber o que está acontecendo no palco - branco ou preto, mas de alguma forma colorir, dar profundidade, nuances, matizes. A cada ano fico cada vez mais convencido de que é preciso mergulhar nas emoções da dança e se esforçar para tocar as cordas sutis da alma, para que o espectador sinta, para que fique fisgado.

- Como você entende que tocou e cativou o público? Existe uma “quarta parede” entre o público e o palco?

Eu posso sentir isso. Isso é muito difícil de explicar, mas tenho certeza de que existe essa conexão - entre o palco e o espectador.

São 36 papéis em seu repertório, a julgar pelas informações do site do teatro. Entre elas, a maioria absoluta são heroínas positivas, muito menos negativas, e há diversas personagens contraditórias.

Na verdade, não me lembro de quantos papéis tenho. Mas há uma forte sensação de que não falei nada, de que tenho muito o que fazer. Todos os papéis são realmente muito diferentes. Em cada jogo você tem que se transformar dependendo da imagem, época, estilo, figurino - e isso é muito interessante. Procurar algo e tirá-lo de si mesmo.

As atitudes em relação ao partido mudam em diferentes períodos da vida. Às vezes você se esforça para se expressar em alguns papéis complexos, característicos e apaixonados, e às vezes deseja paz, heroínas e emoções positivas.

- Você sente tanta pena de suas heroínas? O que os papéis negativos oferecem a você?

Sim, é verdade. Sinto muito por eles. Papéis negativos sempre foram interessantes para mim. Porque ao contrário você pode se testar como ator, para isso você tenta tornar cada papel o mais convincente possível, o seu.

-Qual de suas heroínas atuais é próxima e compreensível para você? Isolde, Carmen, Jadwiga, Dark Angel?

Carmen é apenas uma mulher, ela é compreensível. Parece-me que existem muitas mulheres assim em nosso tempo e em todos os tempos. Ela é como o vento, mutável, ambígua, fria e quente, evasiva. Eu amo muito Isolda (balé "Tristão e Isolda" - Observação Ed.) e o papel de Amada no balé “O Pequeno Príncipe”, porque é interessante ser não apenas uma espécie de heroína fatal e apaixonada, mas também lírica e dramática.

Também estou muito próximo do estilo de Balanchine e do pequeno papel do Dark Angel em seu balé Serenade. Adoro o neoclassicismo, esse estilo Balanchine, essa plasticidade, quando você dança só música, sem enredo.

- E os papéis cômicos?

Eu não tive esses papéis. Sim, não sinto necessidade deles. Sempre preciso mostrar coragem, drama. Embora possa ser interessante.

-Você já recusou papéis?

Houve jogos em que me senti desconfortável e isso não era absolutamente minha praia. Ela saiu talvez uma vez, e ponto final. Mas esta é uma situação normal.

- É verdade que às vezes os artistas se sentem mais confortáveis ​​no palco do que na vida?

É interessante que desde as minhas primeiras apresentações, ainda na escola, assim que cruzei o palco, me tornei uma pessoa diferente. Não tive limites, nenhum constrangimento particular, me abri - tanto para mim quanto para o público. Embora eu fosse bastante tímido na escola.

- O artista está envergonhado?..

Talvez dependa da sua educação.

- Você é viciado em trabalho?

Posso dizer que se eu não fosse um workaholic e até certo ponto fanático, não teria alcançado meu objetivo. Claro, todo mundo passa por momentos em que você fica com preguiça, em que não quer fazer alguma coisa. Mas sem certas qualidades de caráter não haveria sucesso.

- Uma mulher sacrifica alguma coisa para ser bailarina?

Já me fizeram essa pergunta muitas vezes. Mas não entendo o que isso significa. Pode parecer do lado de fora que estamos sacrificando muito, mas para quê?

- Tempo livre, por exemplo...

Aqui não há vítimas, há uma escolha consciente de cada pessoa. Se você escolhe o caminho de uma bailarina líder, a escolha é sua, você vai em frente, não sacrifica nada, você gosta de tudo. Isso significa que você se concentra nisso, você tem um objetivo, eu diria até pateticamente, uma missão, de contar algo, de transmitir algo às pessoas. Se você quer se casar, você se casa. Se quiser, você combina tudo.

Você dançou em teatros da França e da Itália, da Alemanha e da Espanha, da Holanda, da China e de outros países. Você foi convidado para trabalhar no exterior?

Sim, claro, houve oportunidades e boas ofertas. Mas não consigo me imaginar fora dos muros deste teatro. Sou fã deste teatro e da arte bielorrussa. Houve a tentação de sair algumas vezes, mas Minsk e a Bielorrússia prevaleceram.

- Parece que você é fã da profissão, do teatro.

Sim, este teatro e esta profissão.

- Como você se sente em relação às críticas?

Com o passar dos anos, tudo fica mais fácil. Naturalmente, preciso de críticas de pessoas que respeito, em quem confio incondicionalmente, que são minha autoridade. Estes são meus professores e pessoas de fora da profissão. Claro, esta é minha mãe. Mas tenho minha própria vasta experiência profissional e minha própria opinião.

Anteriormente, eu recebia críticas dolorosamente. Ela era uma pessoa tão ousada, emotiva, maximalista: eu posso fazer tudo, posso fazer tudo. Quando você é jovem, você se considera simplesmente um gênio. Agora não. Espero sabedoria, experiência.

Quem te inspira? Certa vez, o historiador da moda Alexander Vasiliev, que fez esboços de figurinos para Laurencia, disse que Olga Gaiko poderia interpretar Maya Plisetskaya no filme...

Maya Plisetskaya era o padrão para mim. Uma vez até a vi em Sheremetyevo, mas não tive coragem de me aproximar dela, agora me arrependo. Sou inspirado por indivíduos brilhantes, personalidades, personagens fortes com uma essência.

Há vários anos, foi emitida uma moeda comemorativa dedicada ao 80º aniversário do Teatro Bolshoi com a imagem da Artista do Povo da Bielorrússia, Olga Gaiko. Como você se sentiu?

Isto é uma honra para mim, e estas não são apenas palavras pretensiosas.

- Como sua mãe se sente em relação aos seus prêmios e insígnias?

Absolutamente calmo. Sei que ela está orgulhosa de mim, mas não expressamos exteriormente emoções fortes em casa.

- Como você relaxa após a apresentação?

Durmo, vou ao cinema, tomo café. Adoro pintar, gosto de contemplar pinturas - quando possível, visito museus quando viajo. Gosto de ler, principalmente os clássicos. Adoro perfumes lindos. No palco, claro, os cheiros dos perfumes atrapalham a respiração e se manifestam de uma forma completamente diferente, mas fora do teatro não gosto de cheiros calmos, florais, frescos, gosto dos mais orientais, levemente adocicados.

- Eles combinam com o personagem?

Tenho raízes orientais.

Quais flores você gosta? Os administradores no saguão do teatro contam histórias sobre fãs que compareciam às apresentações de Gaiko com braçadas de rosas.

Isso aconteceu e foi muito legal. Eu costumava gostar de rosas. Mas agora tenho uma atitude diferente em relação a tudo - adoro flores.

- Que roupas você usa todos os dias? Sempre em desfile?

Quando dia sim, dia não você se maquia para o palco, arruma o cabelo, “se emociona” e perturba o sistema nervoso, então na maioria das vezes durante o dia ou pela manhã você não quer se maquiar ou se vestir especialmente . Claro, procuro aparecer em eventos especiais com toda a minha glória, mas no dia a dia tudo é muito simples: jeans, suéter, um mínimo de cosméticos.

Não tenho complexos sobre isso. Só que você tem que experimentar tantas imagens que fora do teatro você só quer ser você mesmo.

- O nervosismo e o estresse fazem parte da profissão de ator?

Acho que sim. Tudo está conectado com o nosso estado interior, com as facetas sutis da alma. Você reencarnou, você se preocupa - essa é a profissão.

-Onde você esta indo? Qual é o seu caminho de vida hoje?

Esta é a pergunta mais difícil que você pode me fazer. Agora estou novamente em busca da verdade - é difícil responder de forma inequívoca. Procuro compreender minha vida e experiência profissional, para me enriquecer espiritualmente. E confio apenas no que foi testado pelo tempo.

Entrevistado por Olga Savitskaya

Foto: Slava Potalakh, Mikhail Nesterov, Vasily Mayseenok, dos arquivos do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Ballet Bolshoi

Alto. Afinar. Olhos enormes. Um sorriso é como um flash brilhante. Nesta jovem vivem a apaixonada Carmen, a orgulhosa Rogneda, a exótica Scheherazade e a romântica Aurora. Onde e como?.. A biografia não fornece respostas a tais questões. Olga Gaiko nasceu em Minsk. Aos cinco anos ingressou na secção de ginástica rítmica, depois integrou o conjunto de dança “Rovesnik”. Depois de se formar na escola coreográfica, trabalhou no Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da Bielo-Rússia, dançando em quase todas as suas produções.
Não, ele não dança, ele voa. Ela conhece as leis da levitação, e o público tem medo de suspirar quando Gaiko fica pendurado nas fendas quase um metro e meio acima do palco.
- Qual é o pensamento que está batendo neste momento?
— Não há nenhum pensamento específico. Há uma concentração de forças físicas e emocionais. Você foca na imagem e pensa na precisão de cada movimento, vivendo no palco com sensações fortes. A alma irrompe do corpo e você começa a sentir o salão, ele o apoia. E dá força para voar alto.
— No primeiro dia de outubro, o senhor recebeu das mãos do Chefe de Estado uma medalha e um certificado de Artista do Povo. Você se sente escolhido?

Olga Gaiko é a mais jovem Artista do Povo do país.

- Eu não penso nisso. Eu simplesmente me sinto responsável pelo trabalho que faço.
— O pessoal do balé é uma casta. Eles moram no teatro, ou melhor, no teatro, e se casam com seu próprio povo. O estilo de vida é circular: casa - trabalho - casa. Isto é verdade?
- Não há necessidade de generalizar. Cada um faz sua própria escolha sobre como viver e como viver. Sempre tive um objetivo pelo qual me esforcei. E para alcançá-lo, para alcançar o sucesso, é preciso dedicação. Sim, a agenda do balé ocupa todo o meu tempo, mas isso não significa que eu me negue a comunicação com gente boa, meus amigos que não são do mundo do balé.
-Você está se levantando?..
— Às oito da manhã. Mas depois de uma atuação difícil, me permito levantar mais tarde.
— Como você pode aliviar o estresse nervoso e mental após uma apresentação?
- É melhor não tirar, senão você vai se acostumar, e isso é complicado... Você precisa ser capaz de mudar rapidamente para outra coisa.
— Você tem governanta?
- Não, nós mesmos administramos de alguma forma, a mãe ajuda. As responsabilidades domésticas na família são distribuídas harmoniosamente. Sempre sentimos quando precisamos dar um ombro para o outro.
- O que você ama, o que você odeia?
“Penso muito nisso, reflito sobre a psicologia das pessoas. Cheguei à conclusão de que cada um precisa trabalhar consigo mesmo e não mostrar sua natureza “desarrumada” em toda a sua glória...
O que eu amo? Família. Esta é a coisa mais importante, o cerne da vida. Sempre falo sobre minha mãe, Elena Vladimirovna Gaiko, com reverência. Esta é uma mulher que dedicou a vida aos filhos, colocou a alma em nós e nos colocou de pé. Ela vive para mim e para meu irmão. Talvez em mim ela tenha realizado seus sonhos não realizados. Mamãe tem um senso apurado de plasticidade, música...
— Onde você sai em turnê no seu tempo livre?
— Geralmente não há tempo livre lá, vemos o país pela janela do ônibus. Mas se tiver um momento, vou ao museu. Fiquei impressionado com Prado. E para visitar o Louvre, você não precisa vir em turnê, mas simplesmente a Paris. Eu realmente amo pintar. Impressionistas. Também gosto de passear pelas ruas e absorver a atmosfera
cidades…
— Os livros alimentam você?
- Sim. Eu leio principalmente livros eletronicamente. Agora estou relendo “O Idiota” de Dostoiévski, redescobrindo por mim mesmo, dá uma compreensão da natureza das pessoas. Natureza... Viajo para fora da cidade em qualquer clima. Ando pela floresta por uma hora, respiro e volto revigorado.
— Quais flores são suas favoritas?
— Rosas bielorrussas. Eles cheiram.
— Os torcedores nacionais diferem dos estrangeiros?
- Sim. Nossos espectadores estão abertos, agradecidos, mas um tanto contidos em demonstrar emoções.
— Qual é o maior medo de uma bailarina?
- Medo de não ser procurado. Medo de ferimentos graves.
- Dizem que você está todo quebrado, com tendões rompidos, com miosite...
- É verdade. E eu também. Mas não dramatizamos nossas doenças, a menos, é claro, que você fique fora do palco por um ano devido a uma lesão. Estou acostumada com a dor, não sinto e eventualmente a doença entra na fase crônica, que já é ruim. E ainda assim, a dor física faz parte da nossa profissão.
— O tempo destrói uma bailarina?
- Isso me ajuda. O corpo como instrumento torna-se mais experiente e o cérebro também se desenvolve.
— Que tal uma pensão aos 40?
— Sim, a idade do balé é curta e, portanto, é muito importante receber apoio e reconhecimento público e governamental em tempo hábil.
— Você fica na máquina todos os dias?
- Todo.
- E de férias?
- Não. Nas férias relaxamos. E então vamos nos atualizar. Temos um mês e meio de férias. Este verão estive no Mar Mediterrâneo.
– Não vejo bronzeado.
- Eu odeio tomar sol. O bronzeamento é prejudicial para o meu tipo de pele.
— Você tem uma aparência brilhante, é temperamental. Você não foi convidado para atuar em filmes?
- Não. Aparentemente, você mesmo precisa dar o primeiro passo. Eu gostaria de me experimentar em séries de TV.
- Bem, sim, você é uma heroína lírica...
- Parece para você. Eu sou diferente.
- Por exemplo, quando você está dirigindo e é interrompido, você sai e diz à pessoa algo que a deixa pronta para cair no chão!
- Exatamente! (Risos)
- Vamos desmascarar o mito de que as bailarinas comem apenas folhas de couve.
- Vamos. Isto veio de Volochkova - sobre folhas de espinafre. Na verdade, ela está comendo bem. Pessoalmente adoro carnes bem cozinhadas, prefiro a cozinha italiana, por exemplo gosto de pizza.
— Você come à noite?
- Acontece. Durante a apresentação, gasta-se tanta energia que o apetite fica brutal.
— Com licença, qual é a sua altura e peso?
- 174 e 53. Isso é normal. Quando você sobe no palco de meia-calça e tutu aberto, o próprio palco acrescenta vários quilos ao seu peso.
—Você pode se recusar a dançar com um parceiro se ele for novo no palco? De repente, enquanto realizava o suporte, ele cai...
- Em nenhum caso! Vamos trabalhar com ele na academia até conseguirmos um bom resultado.
— Os teatros de outros países atraíram você?
- Eles me chamaram. Sem sucesso. Tenho amor mútuo pelo Teatro Bolshoi da Bielorrússia.
Isso pode ser visto em minha performance no palco.
— O que a Artista do Povo da Bielorrússia, Olga Gaiko, desejaria para Olechka Gaiko, de cinco anos, que corre para as aulas de ginástica rítmica e ainda não conhece o seu futuro?
- Mais coragem e autoconfiança.
Você precisa acreditar nas crianças e aumentar sua autoestima. Queridos adultos, digam-lhes palavras gentis, elogiem-nos antecipadamente. As crianças não serão mimadas por isso. Eles apenas criarão asas.
— Para flutuar acima do palco?
- E por isso também.

Par de pombos
“As sapatilhas são uma característica. Ela dá uma ideia tanto do teatro quanto da bailarina”, diz Olga Gaiko
—Seus pés são muito pequenos, a julgar pelas sapatilhas de ponta... Aliás, quanto tempo elas duram?
“Estou dançando com isso há quase seis meses.”
- De quem é a produção?
— Americano, feito à mão. Eles são duráveis ​​e laváveis. Você pode ver que há plástico macio inserido na meia aqui. Estas sapatilhas de ponta atendem ao padrão mundial.
Mostra sapatilhas de ponta de cetim que você deseja acariciar como pombos.
— Para trabalhar não preciso de um par, mas de vários. Preciso de sapatos com palmilhas diferentes...
- Esse milagre vale a pena...
— 100-110 dólares por par. O teatro ajuda - assume os encargos financeiros.

06.10.2012 - 21:10

Um dos heróis da semana não é um funcionário, nem um operador de colheitadeira, nem o líder de um partido político. Mas a heroína da festa do balé. E Carmen, e Julieta, e Esmeralda. E agora ela também é Artista do Povo da Bielo-Rússia. A bailarina Olga Gaiko está entre as pessoas a quem o presidente do país entregou prêmios estaduais no início da semana.

Aos cinco anos, minha mãe trouxe a pequena Olya para a seção de ginástica rítmica para que ela pudesse ser flexível e graciosa. E já aos nove anos, a talentosa menina decidiu se dedicar ao balé.

Depois de se formar na faculdade coreográfica, Olga foi quase imediatamente aceita no corpo de balé do Bolshoi e recebeu o papel de Odette-Odile em O Lago dos Cisnes.

Quatro anos depois, em 2001, Olga Gaiko foi laureada com o prestigioso prêmio internacional de estreia. A partir desse momento, a carreira da bailarina decolou rapidamente. E hoje no repertório do principal mestre de palco do Bolshoi estão apenas os papéis principais: a orgulhosa Carmen, a romântica Odette, a encantadora Scheherazade e a amorosa Esmeralda. Apesar dessa diversidade, todas as imagens de Olga são suas preferidas.

Os holofotes e o palco são o lado cerimonial do trabalho do artista. Olga usa tutus chiques e brilhantes apenas para a apresentação. Por mais de 20 anos, todas as manhãs da primeira bailarina do Bolshoi começam da mesma forma que uma bailarina colegial - com uma série de exercícios de balé clássico. As aulas são ministradas diariamente.

Após uma hora de aquecimento - quatro horas de ensaios. Não há tempo para relaxar - em três semanas a trupe deve preparar a estreia do balé neoclássico “Serenata”. Olga tem um dos papéis principais. Por isso, a Artista do Povo, apesar de sua experiência e méritos, ouve atentamente os comentários da famosa coreógrafa francesa Nanette Glushak.

Às duas horas há a tão esperada pausa para o almoço. Ao contrário da crença popular sobre dietas rígidas para bailarinas, Olga adora comer com bom gosto.

Outro ponto fraco do artista são as compras. Olga pode passar horas fazendo compras.

Antes da apresentação, a bailarina penteia cuidadosamente os cabelos e se maquia. É muito claro para que os espectadores, mesmo das fileiras mais distantes das barracas, possam ver o rosto da prima.

Sábado à noite e no palco do Bolshoi - a tão esperada estreia do balé “Serenata”. Nele, Olga Gaiko aparecerá em dois novos papéis ao mesmo tempo - a heroína da peça e agora a Artista do Povo da Bielo-Rússia. Os juízes permanecerão os mesmos – os espectadores.

Notícias sobre o tema

No dia 25 de junho, o balé “Anastasia” será exibido no Teatro Bolshoi

Notícias da Bielorrússia. A maratona “Ballet Verão no Bolshoi” arrancou em simultâneo com os II Jogos Europeus, conforme noticiou o programa “Capital Details” da STV.

De acordo com o plano, isso dará aos torcedores a oportunidade de se encherem espiritualmente após as intensas paixões esportivas nas arquibancadas. As estreias do festival são exibidas aqui durante toda a semana. 25 de junho é o balé “Anastasia” de Vyacheslav Kuznetsov, encenado por Yuri Troyan.

A trama é baseada no destino da princesa bielorrussa Anastasia Slutskaya. Os principais bailarinos do Teatro Bolshoi estão envolvidos na produção. A história é complexa e confusa, e para o palco do teatro isso é simplesmente interessante.

Yuri Troyan, diretor artístico do balé da Ópera Bolshoi e do Teatro de Balé da Bielo-Rússia:
Procuramos sempre mostrar nossos novos trabalhos e estreias neste festival. Mas o mais importante é que o espectador tenha empatia e se preocupe. Como autor, vejo as vantagens e as desvantagens da performance. Mas me parece que ele encontrou um caminho para o coração do espectador. É muito importante.

Vladimir Gridyushko, Diretor Geral do Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da Bielo-Rússia:
A programação, como sempre, conta com a presença de teatros convidados. Teatro Mariinsky junto com o projeto do Artista do Povo da Rússia Igor Kolb Dance. Dança. Dança. E o Kyiv Modern Ballet Theatre dedica duas noites a nós e ao público bielorrusso» .

O festival termina na sexta-feira, 28 de junho, com um concerto de gala com a participação de estrelas mundiais do balé. Primas e estreias dos principais teatros do mundo aparecerão no palco.

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