G・スビリドフの伝記は短い。 創造性の特徴とスビリドフ氏のスタイルの主な特徴

20 世紀で最も独創的な作曲家の 1 人の創造的な伝記は、クルスク地方の音楽伝統と密接に関係しています。 1915年、ファテジの町で郵便局員と教師の家族に男の子が生まれた。

幼少期に未来のミュージシャンと呼ばれていたユラちゃんの両親は、政治的なバリケードの反対側に立っていました。 ヴァシーリー・グリゴリエヴィッチ神父は早くからボリシェヴィズムの思想に興味を持ち、あらゆる面でレッズを支援し、敬虔な家庭に生まれた彼の母親は君主制の見解を堅持した。

エリザベタ・イワノヴナ・スビリドワ（旧姓チャプリギナ）は、幼い頃からクリロスで歌い、それが息子の将来の音楽的趣味に大きな影響を与えました。

母方の親戚、ジョージの祖父と曾祖父は、この地域の歴史に重要な足跡を残した。 彼らはファテジの学校の後援に従事し、市のエピファニー教会の教区の評議会に参加していました。 子供の頃、少年は母方の祖母と一緒にフロル・アンド・ラブルの小さな教会を定期的に訪れており、特に聖木曜日の礼拝が大好きでした。

その後、幼少期の印象が作曲家の声の創造性への愛情だけでなく、90年代初頭に作者のペンから出た宗教的テーマに関する後の作品の創作にもつながりました。

内戦の勃発とともに、ゲオルギー・スビリドフの父親はボリシェヴィキとデニキンの分遣隊との衝突で悲劇的に亡くなり、妻は未亡人となり、4歳のユロチカと1歳のタマラという2人の幼い子供を抱えた。 シングルマザーが仕事を求めてキーロフに引っ越し、遠い親戚の家に住むことになる。

次のケースは、作曲家の人生の興味深い事実に起因すると考えられます。 かつて、エリザベタ・スビリドワさんは給料として、ドイツ製のピアノか牛を選ぶよう勧められた。 そして彼女は迷わず楽器を選びました。 この時までに、感受性の豊かな教育を受けた女性はすでに息子の音楽に対する情熱に気づき、息子がそのスキルを習得できるよう手助けすることに決めました。

幼いユラは音楽に興味を持っただけでなく、文学がとても好きで、熱心に詩を読み、外国やロシアの詩人の作品を理解していました。 さらに、一度バラライカに興味を持った彼は、祝賀会で楽曲を演奏するためにこの楽器をすぐにマスターしました。

1929年にクルスク音楽学校のベラ・ウフィムツェワのクラスに入学した。 入学試験では音楽を演奏する必要がありましたが、少年は音符を持っていなかったので、自作の行進曲を演奏し、教師たちを魅了しました。

ミロン・クルチャンスキーは作曲家の2人目の教師となった。 彼はゲオルギー・スヴィリドフにレニングラード音楽大学で音楽の勉強を続けるようアドバイスした。 そして1932年、青年はピアニストのイザヤ・ブラウドのコースに入学しました。

ゲオルギーは驚異的に勉強し、すぐにピアノのテクニックを習得し、夜には映画館のピアニストとしてお金を稼ぎますが、彼の賢明な教師は依然として教育機関の管理者に頼って、ゲオルギー・スヴィリドフを作曲家コースに編入するように要求しています。

ユラはミハイル・ユーディンのクラスに入学し、1936年にレニングラード音楽院の生徒となり、P.リャザノフとD.ショスタコーヴィチのクラスで学びます。 ドミトリー・ドミトリエヴィッチと彼らは友達になります。 上級同志はスビリドフの世界観に強い影響を与え、国の起源への愛を彼に永遠に植え付けました。

入学から 1 年後、ジョージは作曲家連合への参加を認められます。 青年の卒業作品は、ピアノ協奏曲、交響曲第１番、室内オーケストラのための交響曲でした。

音楽

40人の死者を出したスビリドフは、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団のスタッフ全員とともにノヴォシビルスクで避難生活を送り、教育を終えるとすぐに同フィルハーモニー管弦楽団に就職した。 この数年の間に、器楽に手を付けた作曲家は、初めて声楽作品を創作し始めました。 彼はこのジャンルに何度も戻ってくるでしょう。

彼はシェイクスピアの詩、アレクサンダー・ブロックが訳したアヴェティク・イサハキアン、サムイル・マーシャクが訳したロバート・バーンズ、そして中国の詩人、王偉、薄居易、何志章の詩からもインスピレーションを受けました。

50年代半ばから言葉による作品を創作し始め、複数の部分からなる詩「セルゲイ・エセーニンを偲んで」を書き、「悲愴なオラトリオ」を作曲した。 ゲオルギー・スヴィリドフはボリス・パステルナークの言葉に基づいてカンタータを書いています。 N. ネクラソフ、A. プロコフィエフ、M. レルモントフの詩に基づいた彼の声楽作品は人気を博します。

彼の意見では、声だけが神からの唯一の楽器であるため、作曲家は意識的に曲作りの道を選択します。 ロシアでは通常、道化師によって作曲された器楽音楽は、下品な芸術形式であると評判でした。

60年代、スヴィリドフは、この地域で集められた民間伝承の遺産のおかげで、音楽学術の伝統に新たなページを開きました。 彼は合唱団と交響楽団のための民俗モチーフのサイクル「クルスクの歌」を作成しています。

この作品に続いて、V. ガブリリン、R. シチェドリン、N. シデルニコフ、S. スロニムスキーなどの多くのソビエト作曲家が作品の中で民俗的なモチーフに目を向けるようになりました。 彼はこの作品と彼の生徒の作品全体を次のように説明しました。「スヴィリドフには音符は少ないが、音楽はたくさんある」。

70年間は作曲家の作品の中で最も実り豊かな期間であると考えられています。 彼は、A. S. プーシキンの作品に基づいて、彼の最も有名な作品「吹雪」を作成しています。 「ミュージカルイラスト」の中で最も興味深いのは、「ワルツ」、「トロイカ」、「ウィンターロード」という曲です。

全国の小学生なら誰でも知っている作品、「時間よ、進め！」も同様に人気がありました。 スヴィリドフはミハイル・シュヴァイツァーの映画のためにこの曲を書き、それを組曲としてデザインしました。 ゲオルギー・ヴァシリエヴィッチは常に長い間自分の作品のスコアを書き続けていたという事実にもかかわらず、彼は音楽の後の彼のお気に入りの娯楽である釣りに急いでいたという事実のおかげで、この作品を1時間で作成しました。

同時に、セルゲイ・エセーニンの詩「出発したロシア」に詩が書かれました - 作曲家の作品の真の頂点です。

私生活

作曲家の私生活は簡単ではありませんでした。 彼は3回結婚しました。 彼には二人の息子がいましたが、悲劇的な状況のため、ジョージは二人の息子よりも長生きしました。

作曲家は、最初の妻との結婚で生まれたセルゲイ老人の死については一度も言及しなかった。 その後、ゲオルギー・ヴァシリエヴィッチの死後、両親が劇場での初演に出席していたときに少年が自殺したことが知られるようになった。 青年は当時16歳でした。

末息子のユリは重病を患っており、治療のため故郷を離れなければなりませんでした。 長い間日本に住んでいたが、父親が亡くなる一週間前に亡くなった。 Georgy Vasilyevichはこのイベントについて知りませんでした。

作曲家はインタビューで最初の2回の結婚について決して言及しなかった。 ゲオルギー・ヴァシリエヴィッチの最初の妻はピアニストであり、専門学校の作曲家の同級生であったことが知られています。 彼女の名前はヴァレンティーナ・トカレヴァ。

スビリドフの二番目の妻である芸術家アグラヤ・コルニエンコは、彼より12歳年下でした。 彼女のために、ゲオルギー・スビリドフは最初の家族と4歳の小さなセリョーザを残しました。 ミュージシャンが愛情を込めて彼女を呼んだアグラユシュカと結婚し、次男ユーリが生まれました。

基本的に、ファンは彼の3番目の妻、作曲家より10歳年下のエルサ・グスタヴォヴナ・スビリドワ（クレーザー）を知っています。

彼らはフィルハーモニー管弦楽団で開かれた音楽の夜で出会い、そこでは若い才能ある作曲家の作品が演奏されました。 エルザ・グスタヴォヴナはスヴィリドフに個人的に感謝の意を表したかったが、会談の後、二人の心に燃え上がった感情の強さは、もはや別れる事はなかった。

人生の最後の年

エルザ・グスタヴォヴナは芸術の愛好家であり、夫の創造性の愛好家でもありました。 彼女はアドバイスや外からの視点で、さまざまな面で彼を導いてくれました。 彼女は、しばらくの間、なんとかG.スヴィリドフ財団の唯一の理事を務めながら、夫の死後わずか4か月で生き残りました。

エルサ・スビリドワの死後、この場所は彼女のために永遠に残されました。 重病を患ったこの作曲家は晩年、田舎で作曲と大好きな釣りに多くの時間を費やした。 この時期の写真では、ゲオルギー・スビリドフは祖国についての考えに没頭する、真剣で思慮深い哲学者として描かれています。 作曲家は1998年のクリスマスイブに亡くなった。

ゲオルギー・スビリドフの作品

• ピアノのための7つの小品 (1934-1935)
• A.S.プーシキンによる6つのロマンスと言葉（1935年）
• ピアノ協奏曲第1番（1937年）
• M.ユー・レールモントフによる7つのロマンスと言葉（1938年）
• 弦楽オーケストラのための室内交響曲 (1940)
• ピアノ協奏曲第2番（1942年）
• ピアノのためのソナタ (1944)
• ピアノ五重奏曲 (1944)
• ピアノ三重奏曲 (1945)
• 声楽交響詩「S.A.エセーニンを偲んで」（1956年）
• V. V. マヤコフスキーの言葉による「悲愴なオラトリオ」（1959年）
• 混声合唱団とオーケストラのための「クルスクの歌」、民俗歌詞（1964年）
• 映画「吹雪」（1964）の音楽
• B. L. パステルナークの詩による合唱とオーケストラのための小さなカンタータ「雪が降っている」（1965年）
• 組曲「時よ、進め！」 (1965)
• 合唱コンサート「A.A.ユルロフを偲んで」（1973年）
• A.S.プーシキンの物語「吹雪」のミュージカルイラスト（1978年）
• 「出発したロシア」、S. A. エセーニンによる声とピアノによる詩のサイクル（1977年）
• 合唱のための「プーシキンの花輪」 (1979)
• 「ラドガ」、A.プロコフィエフによる合唱のための詩（1980年）
• A.A.ブロックの言葉を歌った合唱のための協奏曲「ソングス」（1980-1981）
• 『聖歌と祈り』 (1994)

アンドレイ・アンドレイエヴィチ・ゾロトフ教授、有名な美術評論家、芸術・音楽評論家、ロシア名誉芸術家はこう語る：ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフはロシア文化の巨人である。 私は彼と40年近くコミュニケーションをとることができて幸運でした。 私は1959年の『セルゲイ・エセーニン追悼詩』の初演で彼の作品を知り、その後『悲愴なオラトリオ』の初演があった。 1960年代に私たちは直接会いました。 リレーションシップは昇順で構築されました。 私たちはとても親密な関係にありました。 人柄がとても面白かったです。 常に精神的な探求を続けていた人。

彼の最後の主要な作品は、私が最初にレビューを書いた『祈りと讃美歌』です。 初演はレニングラードで行われ、その批評がプラウダ新聞に掲載された。 皮肉ですね？ しかし、そこにはある種の動きがあり、何かを承認したいという欲求がありました。 それは複雑です。 しかし『プラウダ』誌での掲載は、スヴィリドフの研究をイデオロギー的に正当化するものとなった。 その後、社会は変化を遂げ、多くの人々がこれらの変化を近づけました。 そしてプラウダ紙には、自分がロシア芸術に関わっていると感じ、ロシアの伝統を破壊するのではなく、むしろ保存し、増加させようと努めた人々もいた。 「祈りと聖歌」は教会の礼拝のために書かれた作品ですが、チャイコフスキーやラフマニノフの作品と同様、さまざまな理由から教会には収録されませんでした。

しかし、それにもかかわらず、スビリドフの賛美歌の一部は現在、救世主ハリストス大聖堂や他のいくつかの教会での過越祭の総主教礼拝中に演奏されていることに注意する必要があります。 スヴィリドフは教会で演奏されるために作曲したのではなく、むしろコンサートホールに精神性の雰囲気を導入するために作曲しました。 「祈りと聖歌」は作曲家自身の状態、祈りに満ちた気分を反映しています。

言葉では言い表せない奇跡

スビリドフはとても興味深い人です。 一方では、彼の父親は白人の手によって亡くなり、マヤコフスキーの詩によってソ連の権力が賛美される「悲愴なオラトリオ」の作者でもあります。 つまり、彼はかなりのソ連人だったのだ。 しかし、よく考えてみると、それはそれほど明白でしょうか？ スヴィリドフの「悲愴なオラトリオ」は、もちろん詩人の思想です。 そして見てください。その部分の 1 つはヴランゲルの飛行について語っています。 しかし、これはスビリドフからの逃亡ではなく、悲劇です。

哀れなオラトリオ。 大将の飛行について。 ランゲル。

スヴィリドフは、人が驚くほどのシェイクスピアの強烈なシーンを創り出しました。 これは国民全体にとって大きな悲劇です。 または、「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」では、息子と父親の出会い、この衝突も非常に劇的に示されています。 スヴィリドフは音楽を通じてエセーニンをロシア文化という大きな宇宙の軌道に連れて行ったようだ。 基本的に、セルゲイ・エセーニンの詩の音楽的発展は日常の歌の方向に進みました。これには何か独創的なものがありますが、それでもこれは高尚な詩の要素ではありません。 スビリドフはエセーニンを非常に高い台座に持ち上げ、プーシキン、ブロックの隣に置きました。 これは彼の偉業です。

セルゲイ・エセーニンを追悼する詩

または、ボリス・パステルナクの詩「雪が降っている...」に彼の小さなカンタータを取り入れます。ゲオルギー・ヴァシリエヴィッチがパステルナクの詩を取り上げたため、これも一種の精神的な行為でした。その詩はサミズダットで配布され、公式には未発表でしたが、その中には次のような行がありました。私の魂よ、悲しみ / ああ、私の周りの皆よ / あなたは墓になった / 生きたまま拷問された。

B.パステルナークの詩によるカンタータ。 魂

スヴィリドフはパステルナクの一言を自分自身に置き換えることを許可した：ボリス・レオニドヴィチは「そして私たちの時代には利己的だった」、そしてスヴィリドフは「そして私たちの時代にはそれは難しい」になった。 しかし、いずれにせよ、パステルナークの未発表作品に対するスヴィリドフのアピールは行為でした。

A.ゾロトフとG.スビリドフ

スヴィリドフは信仰者で、非常に落ち着きがなく、芸術的で情熱的な性質でした。 現在、クリエイティブなコミュニティでは、多くの人が彼の甥が最近発表した彼の声明を自分のものにしています。 しかし、私が言いたいのは、（すでに言いましたし、もう一度繰り返します！）、この本は非常に興味深いですが、一部のテキストは嘘になる可能性があります、つまり彼の発言が生きている人々に関係しているということです。 繰り返しますが、これらは依然として彼ら自身のための記録であり、一般向けではありませんでした。 もちろん、完全に個人的なものではない特定の発言をつかんで、彼を台座から引きずり下ろそうとする人もいた。 もちろん、音楽の天才の高みから彼を放り出すことはできません。 人を中傷することは可能ですが、それは些細なことです。 そしてとても悲しい。 スヴィリドフは情熱的ではありましたが、とても明るい人でした。

1 日または数日続けて、同じ問題について異なる表現をすることがありました。 かつて彼が、作曲家アンドレイ・パブロヴィチ・ペトロフの曲を非常に高く評価し、曲を交響曲のランクにまで高めることに成功したと語ったことを覚えている。 しかし同時に、彼はサンクトペテルブルク作曲家連盟の会長としてのアンドレイ・ペトロフの活動をあまり認めていなかったので、これについて何か書いています（自分自身のために、繰り返します！）。 そのため、本書では歌についての記述はないが、ペトロフがどのようなリーダーだったのかについては言及されていない。 他人の評価を評価するときは細心の注意が必要です。 アーティストの発言を解釈するのはデリケートな問題だ。 ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチの死去に際し、彼は音楽院の大ホールで驚くべきスピーチを行い、ホールはすすり泣きました。 ゲオルギー・ヴァシリエヴィチはショスタコーヴィチの友人であり、彼の教え子だったからです。 彼はショスタコーヴィチを崇拝しており、スヴィリドフを非常に高く評価していました。 そしてその本には、彼が追悼の準備をどのように行ったかについての資料が掲載されています。 マキシム・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは、これが父親について言える最高のことだと述べた。 しかし同時に、スビリドフは自分自身の創造的な道を守りました。 彼は、ショスタコーヴィチの交響曲は終わり、声楽はさらに発展するはずだ、という持論を持っていた――そしてこの本には、スヴィリドフの創作上の信条の明確化を反映したメモが含まれている。 そしてこれは、ゲオルギー・ヴァシリエヴィチを批判する人々に、師であるショスタコーヴィチに対する感謝の気持ちでスヴィリドフを非難する機会を与えた。 そして同時に、葬儀のスピーチの慎重な準備を覚えている人は誰もいません。 一言で言えば、私たちはお互いに不公平であることがよくあります。私たちは自分の中にある最高のものを評価する必要があります。 結局のところ、私たちが持っている最高のものは人です。 人々は人口とは異なります。 人口は数えられるが、人は数えられない。 大きな国もあれば小さな国もあり、それぞれの国が独自の問題を抱えています。 したがって、私にとってスヴィリドフは、現代美術におけるロシア文化、ロシア思想、ロシアの性格、ロシアの精神性を彼の段階で承認した人物です。

彼は私たちの会話の中で、「私にとってロシアは叙情的な価値観だ」というブロックの言葉を頻繁に思い出した。 スビリドフについての私の映画の中で、彼はこうも言っています。 叙情的な量としてのロシアは比喩であるだけでなく、精神的な現実でもあります。

A.A.の映画「作曲家スビリドフ」 ゾロトワ

... 激動の時代には、特に調和のとれた芸術的性質が生まれ、人間の最高の願望、世界の混乱とは対照的な人間の人格の内なる調和への願望を具体化します...この内なる世界の調和は、次のようなものと結びついています。人生の悲劇を理解し、感じていますが、同時にこの悲劇を乗り越えています。 内なる調和への欲求、人間の崇高な運命への意識、それが今、私にとって特にプーシキンに響くものです。
G.スビリドフ

作曲家と詩人の精神的な親密さは偶然ではありません。 スヴィリドフの芸術は、稀有な内なる調和、善と真実への情熱的な願望、そして同時に、生きていた時代の偉大さとドラマの深い理解から来る悲劇の感覚によっても特徴付けられています。 音楽家であり作曲家であり、独創的な才能に溢れた彼は、何よりもまず自分自身を、その空の下で生まれ育った彼の土地の息子であると感じています。 スビリドフの人生そのものには、民俗の起源やロシア文化の高さと直接的なつながりがあります。

D.ショスタコーヴィチの生徒で、レニングラード音楽院で教育を受け（1936年から1941年）、詩と絵画の傑出した鑑定家であり、彼自身も優れた詩的才能を持っており、クルスク県のファテジという小さな町で、ショスタコーヴィチの家族に生まれました。郵便局員と教師。 スビリドフの父親と母親はどちらも地元の原住民で、ファテジ村に近い農民の出身でした。 教会の聖歌隊で少年が歌うように、田舎の環境との直接的なコミュニケーションは自然で有機的でした。 ロシアの音楽文化のこれら2つの基礎、つまり民謡作曲と精神的芸術は、子供の頃から子供の音楽的記憶の中に生きており、創造性の成熟期におけるマスターの基礎となりました。

幼少期の記憶は、水草地、野原、雑木林など、南ロシアの自然のイメージと関連付けられています。 そして、1919年の内戦の悲劇、市内に突入したデニキンの兵士が若い共産主義者のワシリー・スビリドフを殺害した。 作曲家がロシアの村の詩に繰り返し回帰するのは偶然ではない（声楽サイクル「私には農民の父親がいる」-1957年、カンタータ「クルスクの歌」、「木のロシア」-1964年、「ひどい農民」-） 1985;合唱曲）、そして革命の年にはひどい大変動（「1919」-「エセーニンの思い出の詩」のパート7、ソロ曲「息子は父親に出会った」、「委員会の死」）。

スビリドフの芸術の最初の日付は、非常に正確に示すことができます。1935 年の夏から 12 月まで、20 年足らずの間に、将来のソビエト音楽の巨匠は、プーシキンの詩（「イゾラへの接近」、 「冬の道」、「森のしずく...」、「乳母へ」など）は、ソビエト音楽の古典の中に確固たる地位を築いている作品であり、スビリドフの傑作のリストを開きます。 確かに、この先にはまだ何年もの研究、戦争、避難、創造的な成長、高度なスキルの習得が必要でした。 1940 年代から 1950 年代にかけて、創造的な完全な成熟と独立が目前に迫り、このとき、彼自身の声による循環詩というジャンルが発見され、彼の大きな壮大なテーマ (詩人と祖国) が実現しました。 このジャンルの最初の作品（セント・A・イサハキアンの「父たちの国」 - 1950年）に続いて、ロバート・バーンズの詩への歌（1955年）、オラトリオ「エセーニンの思い出の詩」（1956年）、「哀れな」（聖V.マヤコフスキー - 1959年）。

「...多くのロシアの作家はロシアを沈黙と眠りの化身として想像することを好んだ」とA・ブロックは革命前夜に書いた。 沈黙は遠くの轟音に取って代わられる...「そして、「恐ろしく耳をつんざくような革命の轟音」に耳を傾けるよう呼びかけながら、詩人は「この轟音は、とにかく、常に偉大なものについてのものである」と述べています。 スヴィリドフが十月大革命のテーマに取り組んだのはそのような「ブロキアン」調であったが、彼は別の詩人からテキストを取った。作曲家は最大の抵抗の道を選び、マヤコフスキーの詩に目を向けた。 ちなみに、これは音楽史上初めて彼の詩がメロディックに同化されたものでした。 これは、たとえば、「悲愴なオラトリオ」のフィナーレにある感動的なメロディー「さあ行こう、詩人、見て歌おう」によって証明されており、有名な詩の非常に比喩的な構造が変化し、広くて楽しい雰囲気が生まれます。 「私は街がそうなることを知っています」と唱えます。 真に無尽蔵の旋律、さらには賛美歌の可能性が、スヴィリドフによって『マヤコフスキー』で明らかにされました。 そして、「革命の轟音」-第1部の壮大で恐ろしい行進（「行進で振り向いて！」）、フィナーレの「宇宙」の範囲（「輝きと釘なし！」）。 。

スヴィリドフが多くの器楽曲を書いたのは、研究と創造的発展の初期の数年間だけでした。 30年代の終わりから40年代の初めまで。 シンフォニーを含む。 ピアノコンサート。 室内アンサンブル（クインテット、トリオ）。 ソナタ 2 曲、パルティータ 2 曲、ピアノのための子供向けアルバム。 新しい著者の版で出版されたこれらの作品のいくつかは名声を博し、コンサートのステージに登場しました。

しかし、スヴィリドフの作品の主なものは声楽（歌、ロマンス、声楽サイクル、カンタータ、オラトリオ、合唱作品）です。 ここでは、彼の驚くべき詩のセンス、詩の理解の深さ、そして豊かなメロディーの才能がうまく組み合わされています。 彼はマヤコフスキーのセリフを「歌った」だけではなく（オラトリオ、ミュージカルの人気版画「ベーグルと共和国を認めない女」）、B.パステルナーク（カンタータ「雪が降っている」）も歌った。 、N. ゴーゴリの散文（コーラス「失われた青春について」）だけでなく、音楽的にも文体的にも現代的なメロディーに更新されました。 言及した作家に加えて、彼は V. シェイクスピア、P. ベレンジャー、N. ネクラソフ、F. チュッチェフ、B. コルニーロフ、A. プロコフィエフ、A. トヴァルドフスキー、F. ソログブ、V. フレブニコフ、その他 - 詩人 -デカブリストからK.クリエフまで。

スヴィリドフの音楽では、詩の精神的な力と哲学的な深さが、突き刺すようなメロディー、クリスタルの明瞭さ、オーケストラの色彩の豊かさ、オリジナルの旋法構造で表現されています。 「セルゲイ・エセーニンを偲ぶ詩」を皮切りに、作曲家は古代正教のズナメニー聖歌のイントネーション・モーダル要素を音楽に使用しています。 ロシア人の古代精神芸術の世界への依存は、「魂は天国について悲しい」などの合唱曲、合唱コンサート「A.A.ユルロフを偲んで」や「プーシキンの花輪」などの驚くべきものに見ることができます。ドラマA・K・トルストイ「皇帝フョードル・イオアノヴィチ」の音楽に含まれる合唱キャンバス（「祈り」、「聖愛」、「悔い改めの詩」）。 これらの作品の音楽は純粋かつ崇高であり、大きな倫理的意味を含んでいます。 ドキュメンタリー映画『ゲオルギー・スビリドフ』には、作曲家がブロークのアパート美術館（レニングラード）の絵画の前で立ち止まるエピソードがあるが、詩人自身もその絵をほとんど手放さなかった。 これは、オランダの芸術家 K. マシスによる絵画「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」（16 世紀初頭）からの複製であり、暴君ヘロデと真理のために死んだ預言者のイメージが明確に対比されています。 「預言者は詩人、彼の運命の象徴だ！」 スビリドフは言う。 この類似点は偶然ではありません。 ブロックは、来たるべき 20 世紀の激しく、旋風が巻き起こり、悲劇的な未来を予感していました。 そしてブロックの恐るべき予言の言葉に従って、スヴィリドフは彼の傑作のひとつ「合唱団からの声」（1963年）を創作した。 ブロークは作曲家に繰り返しインスピレーションを与え、作曲家は彼の詩に約 40 曲の歌を書きました。これらは独奏ミニチュア、室内楽連作「ペテルブルグの歌」（1963 年）、そして小さなカンタータ「悲しい歌」（1962 年）、「ロシアについての 5 つの歌」（ 1967年）、合唱循環詩『夜の雲』（1979年）、『時を超えた歌』（1980年）。

同じく預言的な特徴を持った他の 2 人の詩人も、スヴィリドフの作品の中心的な位置を占めています。 プーシキンとエセーニンです。 自分自身と将来のすべてのロシア文学を真実と良心の声に従属させ、芸術で無私無欲に人々に奉仕したプーシキンの詩に倣って、スヴィリドフは、個々の歌や青春のロマンスに加えて、「プーシキンの花輪」の壮大な合唱団10曲を書きました。 』（1979年）では、調和と人生の喜びによって、詩人の孤独な厳しい反省が永遠に打ち破られる（「彼らは夜明けを打つ」）。 エセーニンはスヴィリドフに最も近い人物であり、あらゆる点でスヴィリドフの主要な詩人である（約50の独奏曲と合唱曲）。 奇妙なことに、作曲家が彼の詩に出会ったのは1956年のことだった。「私は村の最後の詩人だ」という一節は衝撃を受け、すぐに音楽となり、そこから芽生えた「セルゲイ・エセーニン追悼詩」という画期的な作品が誕生した。スヴィリドフにとっても、ソビエト音楽にとっても、そして一般的に私たちの社会が当時のロシアの生活の多くの側面を理解するためにも。 エセーニンは、スビリドフの他の主要な「共著者」と同様に、20 年代半ばに予言的な才能を持っていました。 彼はロシアの田舎の恐ろしい運命を予言した。 「青い野原の道を」やってくる「鉄の客人」は、エセーニンが恐れていたとされる車（かつて信じられていたように）ではなく、これは黙示録的な恐ろしいイメージです。 詩人の思想は作曲家によって感じられ、音楽の中で明らかにされました。 エセーニンの作品の中には、詩的豊かさで魔法のような合唱曲（「魂は天国を悲しむ」、「青い夕べに」、「タブン」）、カンタータ、室内声詩「出発したロシア」に至るまでのさまざまなジャンルの歌があります。 』（1977年）。

スヴィリドフは、その特徴的な先見の明により、他のソビエト文化の人物よりも早く、そして深く、ロシアの詩と音楽の言語、何世紀にもわたって創造された古代芸術の貴重な宝物を保存する必要性を感じていました。基礎と伝統が破壊され、虐待が経験された時代には、破壊の危険が実際にありました。 そして、私たちの現代文学、特に V. アスタフィエフ、V. ベロフ、V. ラスプーチン、N. ルブツォフの口を通して、まだ救えるものは救おうと大声で呼びかけるなら、スヴィリドフは中頃にこのことについて話しました。 50代。

スビリドフの芸術の重要な特徴は、その「超歴史性」です。 それはロシア全体についてであり、その過去、現在、未来を網羅しています。 作曲家は、最も本質的で不朽のものを強調する方法を常に知っています。 スビリドフの合唱芸術は、正教の精神的な聖歌やロシアの民間伝承などの情報源に基づいており、その一般化の軌道には、革命歌、行進曲、演説のイントネーション言語、つまりロシア20世紀の音声素材が含まれています。 、そしてこの基盤の上に、強さと美しさ、精神的な力と浸透力などの新しい現象があり、それが現代の合唱芸術を新しいレベルに引き上げます。 ロシアの古典オペラの全盛期があり、ソビエト交響曲の台頭がありました。 今日、調和と崇高さを備えた新しいソビエト合唱芸術は、過去にも現代の外国音楽にも類例がなく、我が国国民の精神的な豊かさと活力を表現するのに欠かせないものとなっています。 そしてこれはスビリドフの創造的な偉業です。 彼が発見したものは、他のソビエト作曲家、V. ガヴリリン、V. トルミス、V. ルービン、ユー. ブツコ、K. ヴォルコフによって開発され、大成功を収めました。 A.ニコラエフ、A.ホルミノフなど。

スビリドフの音楽は、20世紀のソ連芸術の古典となった。 その奥深さ、調和、ロシア音楽文化の豊かな伝統との密接なつながりのおかげで。

スビリドフ・ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ

(1915-1998)

将来の作曲家はクルスク県のファテジという小さな町で生まれました。 彼の父親は郵便局員で、母親は教師でした。 ジョージがわずか 4 歳のとき、彼の父親は内戦中に亡くなり、家族は孤児になりました。 その後、母親と息子はクルスクに移住した。 そこで、ユーリ（スヴィリドフは幼少期にそう呼ばれていた）は学校に通い、そこで彼の音楽的能力が発揮されました。 それから彼は最初の楽器、いつものバラライカをマスターしました。 スヴィリドフは仲間の一人からそれを学び、すぐに耳で演奏することを学び、ロシア民族楽器のアマチュアオーケストラに受け入れられました。 オーケストラの首席である元ヴァイオリニストのイオッフェは、クラシック作曲家に捧げるコンサートや音楽の夕べを企画しました。 スヴィリドフはオーケストラで演奏しながらテクニックを磨き、音楽教育を受けることを夢見続けました。 1929年の夏、音楽学校への入学を決意し、入学試験でピアノを弾かなければならなかったが、当時はレパートリーがなかったため、自作の行進曲を演奏した。 委員会は彼を気に入り、学校への入学を受け入れた。

音楽学校では、スヴィリドフはロシアの有名な発明家G. ウフィムツェフの妻であるV. ウフィムツェワの生徒になりました。 この繊細で才能のある教師とのコミュニケーションは、スビリドフを大いに豊かにしました。彼は専門的にピアノを弾くことを学び、文学に夢中になりました。 在学中、彼はウフィムツェフ家に頻繁に来客しており、スヴィリドフに人生を音楽に捧げるようアドバイスしたのもベラ・ウラジミロフだった。

学校を卒業した後、彼は別の教師であるM.クルティアンスキーのもとで音楽のレッスンを続けました。 彼のアドバイスに従って、1932年にスヴィリドフはレニングラードに行き、I.ブラウド教授が率いる音楽大学のピアノクラスに入学しました。 当時、スビリドフはホステルに住んでいて、自分を養うために、夜は映画館やレストランで遊んでいた。

ユーディンの指導の下、スヴィリドフはわずか 2 か月で最初の学期の論文「ピアノのための変奏曲」を書き上げました。 今でも音楽家の間では知られており、教材としても使われています。 スビリドフさんは約３年間ユーディンさんのクラスに在籍した。 この間、彼はさまざまな作品を書きましたが、最も有名なのはプーシキンの詩に基づいた 6 つのロマンスのサイクルです。

しかし、栄養失調と重労働が若者の健康を損なったため、彼は学業を中断し、故郷のクルスクへしばらく旅立たなければなりませんでした。 体力を獲得し、健康を強化したスビリドフは、1936年の夏にレニングラード音楽院に入学し、A.ルナチャルスキーの名目上の奨学金の受賞者になりました。 そこでの彼の最初の教師はP. リャザノフ教授で、6か月後にD. ショスタコーヴィチに代わった。

新しい指導者の指導の下、スヴィリドフはピアノ協奏曲の作品を完成させ、革命20周年を記念して捧げられたソビエト音楽の10年間に、ショスタコーヴィチの交響曲第5番と同時に初演された。

音楽院のこのような成功裏の完成は、若い作曲家に輝かしい将来を約束し、ついに彼は自分の好きな仕事にプロとして従事する機会を得ましたが、これらの計画はすべて戦争によって中断されました。 設立当初、スヴィリドフは士官候補生として士官学校に登録され、ウファに送られた。 しかし、すでに 1941 年末に彼は健康上の理由から復員しました。

1944年まで、スビリドフはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団が疎開していたノボシビルスクに住んでいた。 他の作曲家と同様に、彼は軍歌を書き始めましたが、その中で最も有名なのは、おそらくA.スルコフの詩による「勇敢な歌」でした。 さらに、シベリアに疎開した劇場の公演のために音楽を書いた。 そのとき、スヴィリドフは初めてミュージカル劇場で働かなければならなくなり、包囲されたレニングラードでのバルト海水兵の生活と闘争を描いたオペレッタ「広く広がる海」を創作した。

1944年にスビリドフはレニングラードに戻り、1950年にモスクワに定住した。 今では、彼は独立した創造性に対する権利を証明する必要がなくなりました。 さらに、スヴィリドフは「ミュージカル・イラストレーション」と呼ばれる興味深い音楽ジャンルの創造者でもあります。 作曲家はいわば音楽を通じて文学作品を語ります。 これは主にプーシキンの物語「吹雪」に特化したサイクルです。 しかし、作曲家が決して手放さなかった主なジャンルは歌とロマンスです。 創造性の主な場所は声楽によって占められています。 さまざまな詩人の詩を題材に、その姿を新たな視点で明らかにします。

スヴィリドフは、声楽および声楽交響楽の伝統を発展させ、継承し、その新しいジャンルの多様性を生み出しました。 同時に、ハーモニーと音楽形式の分野において、新しい、独創的な個人が彼の中に現れました。

スヴィリドフの映画「タイム、フォワード！」の音楽は一般に広く知られています。 （1965年）と吹雪（1974年）。

見事な合唱サイクルがスヴィリドフに世界的名声をもたらした（A.プーシキンとデカブリストの詩人の言葉を借りた「デカブリスト」、「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」、V.マヤコフスキーによる「悲愴なオラトリオ」、「ロシアについての5つの歌」） A.ブロックの言葉など）。 しかし、スヴィリドフは、オペレッタ（「光」、「海は広く広がる」）、映画（「復活」、「黄金の子牛」など）、演劇劇場などの人気のあるジャンルでも活動しました。 （A.ライキン「ドン・セサルド・バザン」などの公演音楽）。

スヴィリドフは、ほぼすべての権威の下で称号と賞を惜しみなく与えられました。彼はソ連国家賞を3回受賞し、1960年にはレーニン賞を、1970年にはソ連人民芸術家の称号を、1975年にはソ連の英雄の称号を授与されました。社会主義労働者。

作曲家の生涯の最後の年は、彼の家族にとってまさに悲惨なものでした。 12月11日にはゲオルギー・ヴァシリエヴィチの弟が亡くなり、同じ日に天才音楽家自身も病気になり、12月31日には日本語専門家の末息子が日本で亡くなった。 （スビリドフはさらに早くに長男を亡くしている）。 彼らはスビリドフジュニアを埋葬し、すぐに年長の者を埋葬しました...

G.スビリドフの民間追悼式と葬儀は1998年1月9日にモスクワで行われた。 救世主キリスト大聖堂での葬儀の後、G.スビリドフの葬儀が行われた。 偉大な作曲家はノヴォデヴィチ墓地に終の棲家を見つけました。

そのため、スビリドフの作品はロシア国内外で広く知られています。 彼はシリアスな曲も軽い曲も同じように簡単に書き、人々はその曲に夢中になりました。

親愛なる読者の皆様！ 私たちの中で音楽を聴くのが嫌いな人はいるでしょうか？ 私は音楽教育を受けていませんが、ポピュラーなクラシック音楽をとても喜んで聞いており、それは私の中で最もポジティブな感情を呼び起こします。 最近、私は再び文芸音楽応接室を訪れました。そのテーマは「作曲家ゲオルギー・スビリドフとその作品」でした。

音楽は違います。 ジャズを愛する人、フォークを愛する人、そして単にクラシック音楽に魅了される人もいます。 多くの人にとって、古典は明確ではありません。 しかし、これが心からのわかりやすい音楽であれば、無関心な人はいないでしょう。 プーシキンの物語「吹雪」の音楽挿絵として書かれたワルツの響きに感動して凍りつかない無関心な人はほとんどいないでしょう。

2015 年 12 月 15 日 私たちの時代の最も偉大な作曲家、ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフは、もう 100 歳になるはずだった。 友人や彼の才能を称賛する人々が生前彼をこう呼んでいたように、これはロシアの偉大な作曲家です。 この国家的称号に加えて、彼はソ連の人民芸術家、社会主義労働の英雄、レーニンの受賞者、そして国家賞を3回受賞している。

未来の作曲家は、1915年12月15日にクルスク地方のファテジ市で生まれました。 彼の父親は郵便局員で、母親は教師でした。 ジョージが4歳のとき、内戦でデニキンの部下が父親を殺害した。 1924年に一家はクルスクに移住した。

ある時、作曲家の母親がその功績を称えて、牛かピアノのどちらかを選ぶ権利を与えられました。 子供の音楽的傾向に気づいた母親はピアノを選びましたが、ご覧のとおり、間違いではありませんでした。 とはいえ、戦後のこの時代は飢えていたので、牛はとても役に立ちました。

ここでジョージは本を読むことに興味を持ち、少し音楽教育を受けました。 しかし、次第に音楽の授業が負担になり、一時は授業を放棄することもあった。 さらに、彼はピアノの退屈な練習よりもバラライカを演奏することを好みました。 彼らはバラライカを持っていなかったので、彼は仲間からバラライカを譲り受けましたが、しばらくして耳で演奏することを学び、ロシア民族楽器のアマチュアオーケストラに受け入れられました。

元ヴァイオリニストのイオッフェの指揮の下、オーケストラで演奏しながら、ジョージーは技術を磨き、音楽教育を受けることを夢見始めました。 そして1929年に音楽学校に入学しました。 入学試験ではピアノで何かを弾かなければなりませんでした。 しかし、彼にはレパートリーがなかったため、少年は自分で作曲した行進曲を演奏することにしました。

レニングラード留学

音楽学校に通いながら、スヴィリドフはプロとしてピアノを弾くことを学びました。 学校を卒業した後、教師M.クルティアンスキーのアドバイスで、彼はレニングラードに行き、音楽大学のピアノクラスに入学しました。 なんとか生きて食べていくために、スヴィリドフは映画館やレストランでピアノを弾きながらパートタイムで働いた。 しかし、彼はこの学部で長く勉強しませんでした。

入学から6か月後、彼は生来の作曲の才能に気づき、有名な音楽家M.ユーディンのクラスの作曲科に編入されました。 N. ボゴスロフスキー、V. ソロヴィヨフ＝セドイ、その他のソビエト時代の有名な作曲家が彼に師事しました。 当時、レニングラード音楽院と競合していた音楽専門学校で学んでいた。

ユディンの指導の下で勉強している間、スヴィリドフは最初の学期の論文「ピアノのための変奏曲」を書きました。 その後、専門学校に通いながら多くの作品を執筆。 その中には、レメシェフとピロゴフが演奏したプーシキンの詩に基づくロマンスもあります。

音楽院で学ぶ

勉強のストレスと栄養失調で健康を害したため、青年は勉強を中断してクルスクに戻らなければならなかった。 しかし健康状態が回復したため再びレニングラードに戻り、1936年にレニングラード音楽院に入学した。 彼の最初の教師はP.リャザノフであり、6か月後にはD.ショスタコーヴィチでした。 ショスタコーヴィチは教師であるだけでなく、生涯の親友となった。

音楽院での勉強は 1941 年の夏に終了しました。 彼の卒業制作は弦楽器のための第1交響曲と協奏曲でした。 クリエイティブな企画がたくさんありました。 しかし、それらは実現する運命にありませんでした。戦争が始まり、若い作曲家は軍隊に徴兵されました。 しかし健康上の理由により、1941年末に退院した。

将来、ノボシビルスク、レニングラード、モスクワでは多くの仕事と生活がありました。

クリエイティブな生活

スクリーンセーバー「時よ進め！」はご存知の方も多いと思います。 ソ連時代に中央テレビで放送されていた番組「ヴレミャ」へ。 しかし、ペレストロイカの時代、過去全体を非難することが流行したとき、スビリドフは恥辱に陥った。 有名なイントロさえも放送されませんでした。

しかし、数年後、正義が勝ちました。 映画監督のM・シュヴァイダーはこのことについて次のように語っています。

「だってこの音楽は永遠だから。 そこには、政治的な喧騒から解放された人生の鼓動があるからです。 その中では、あらゆる運命の衝撃、歴史的な大惨事、取り返しのつかない損失にもかかわらず、時間は永遠に続きます。

ロシアの詩人エセーニンとプーシキンの詩に魅了され、彼は多くの音楽イラストを書きました。 これらは彼が好きな詩の単なる挿絵ではなく、詩を読むという彼のビジョンでした。

彼はロマンスからカンタータ、交響曲までさまざまな作品を書きました。 近年の彼によって書かれた作品は、まるで別の作者によって書かれたかのように、創作の初期に書かれた作品とは大きく異なっていると言わざるを得ません。
私は音楽評論家ではないので、彼の書いた作品を何らかの形で説明する権利はありません。 私はこの偉大な作曲家の音楽が大好きです。 短いビデオを聴いて彼の音楽をお楽しみください。

ゲオルギー・スヴィリドフは 13 本の映画の音楽を担当しています。 その中には、「ひっくり返った処女の土」、「プルジェヴァルスキー」、「リムスキー＝コルサコフ」、「アルバニアの偉大な戦士、スカンデルベグ」、「ポリシュコの野原」、「赤の広場」、「復活」、「ロシアの森」、「吹雪」などがある。 』、『時よ、進め』『信頼』『赤い鐘、フィルム2、新しい世界の誕生を見た。

スビリドフは重度の長期にわたる病気の末、1998年1月6日に亡くなった。 救世主キリスト大聖堂での葬儀の後、ノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。

これは面白い

ところで、音楽の影響について。 音楽を聴くと幸福感が伴い、人体は快楽や満足のホルモンであるドーパミンを分泌します。 人間だけでなく動物でも音楽を聴いているときは血圧、心拍数、呼吸数が変化することがあります。 このトピックに関する記事「」がありますので、読んでください。

日本人の研究によると、授乳中の母親がクラシック音楽を聴くと母乳の量が20～100％増加し、ジャズやポップスを聴くと逆に20～50％減少することがわかっています。 あなた自身の結論を導き出してください。

音楽にまったく無関心で、音楽を認識することも演奏することもできない人もいます。 この状態を失語といいます。

健康を願って タイシヤ・フィリッポワ