ソ連の写真ソ連の写真 - 写真で見る歴史

それぞれの時代には独自の写真遺産があります。ソ連の写真やその歴史的時代の写真を見ると、年配の世代は懐かしい気持ちを抱き、若者はかつて消滅した帝国の生活を詳しく見ることができます。我が国の歴史のソビエト時代、写真家たちは社会主義社会の建設に貢献する作品を制作しようと努めました。全体主義体制の影響にもかかわらず、この時期に写真界にいくつかの文体的な傾向が現れました。さまざまな写真家が撮った写真から、今日私たちはソ連の人々の生活を判断し、当時の精神に触れることができます。

前世紀の 20 年代は、10 月革命によって引き起こされたロシアの社会制度の変化と一致しました。ソビエト政権の確立後、社会的平等と正義の考えを促進することが非常に重要視されました。映画監督、アーティスト、劇場監督、作家、写真家といった文化の達人たちは、新たな人間像、新たな生き方、文化を創造することが求められました。写真家たちは、自分たちの周囲の現実を現実に見えるとおりに捉えるという任務を負っていませんでした。結局のところ、内戦の後、国は完全な混乱に陥っていました。写真家やその他の文化人はソ連政府の代弁者となり、若者たちに全く新しい世界を築くよう呼びかけるはずだった。

これを実現するには、写真家のレンズが現実世界を完全に変える必要がありました。彼らは写真によって人々に明るい未来の始まりを示し、ソ連の力の偉大さを納得させるはずだった。 20 年代と 30 年代は、ロシアの写真の発展にとって非常に生産的な時期でした。専門的な写真出版物が次々と国内で出版され始め、写真言語の形式やスタイルについて議論が行われるクラブが設立されました。創造的な若者たちは、写真芸術を大衆に届けようと、これらの激動のプロセスに積極的に関与し始めました。

絵画撮影

1930 年代までに、ソ連では 3 つの異なる写真分野が形成され、それらは互いに激しく対立しました。ソビエト写真芸術の最初の方向性は絵画または「サロン」写真であり、これは 20 世紀初頭にロシア写真協会によって推進されました。この方向性はヨーロッパの絵画派の伝統に基づいていました。

絵画写真は記録写真とは対立しており、その主な目標は写真を古典絵画に近づけたいという願望でした。この目的のために、ソフトフォーカスレンズとプリントを作成するための特別な技術が使用されました。絵画写真の巨匠の写真では、作品の感情的な色彩、美的側面に主な注意が向けられました。ソビエト連邦では、この写真の方向性の最も有名な代表者は、アレクサンダー・グリンバーグ、ニコライ・アンドレーエフ、ヴァシリー・ウリティン、ユーリ・エレミンでした。これらの写真家は、多くの主要な国際写真展やサロンでゲストとして歓迎され、常に名誉ある賞を受賞しています。

A.グリーンバーグ。スカーフをかぶって踊る、ツァリツィノ、モスクワ、1920年代

おそらく写真の絵画学校の最も聡明で最も才能のある代表者はアレクサンダー・グリンバーグでした。 20 年代と 30 年代の彼の作品は、ヨーロッパとアメリカの多くの主要な展覧会で発表されました。グリーンバーグは、写真画像を処理するための最も複雑な技術を見事に習得し、主人公や環境の感情状態を視聴者に伝えるために写真の構成を構築することに優れていました。創造的な実験の中で、写真家は油絵の具を処理する独自の技術を習得しました。アレクサンダー・グリンバーグの写真では、ヌードシーン、単純なジャンルのスケッチ、風景を見ることができます。

A.グリーンバーグ。モスクワ芸術劇場の女優ソフィア・ピリヤフスカヤ、1920年代

20年代後半以降、ロシアの絵画派写真家の作品はソ連の批評家から絶えず妨害を受け始めた。ソビエト当局は、古い写真学校の代表者たちを、彼らの意見ではブルジョワ的階級的価値観を促進する「人民の敵」とみなしていた。リテラリー・ガゼットは1935年にアレクサンダー・グリンバーグの作品について次のように書いた：「安っぽい象徴性をイメージとして誤魔化そうとすると、下品さしか出てこない」。

時間が経つにつれて、批判は物理的な抑圧に発展し始めました。グリーンバーグも彼らから逃れられなかった。 1935年にも、彼は「ポルノを頒布した」として告発され、スターリンの収容所に送られた。同じ運命は、ロシア絵画学校の他の代表者たちにも降りかかった。残りの人々は、職業上の活動に従事する権利、特に海外で写真を展示する権利を単に失った。

「プロレタリア」写真

写真のもう一つの方向性は、産業、農業、科学、その他の分野における国家の成果の促進に基づいて、ソビエト芸術の伝統的な規範に従って発展しました。これはいわゆる「プロレタリア」写真であり、ドキュメンタリー写真報道が階級闘争の手段と見なされていた。ソビエト写真のこの方向の主な代表者はセミョン・フリッドランドと呼ぶことができます。後者の作品は党雑誌や新聞によく掲載されたため、多くの人によく知られています。

1930 年代のシャイヘトの写真は、『オゴニョク』誌、『モスクワプロレタリー』誌、および『クラスナヤニーヴァ』誌の表紙を飾りました。彼の作品の中で、彼は急速に変化するロシアを反映し、形式の分野における彼自身の革新的な技術の助けを借りて新しい時代の特徴を明らかにしようとしました。アルカディ・シャイケートは、労働者、士官候補生、コムソモールのメンバーたちの陽気で笑顔を撮影し、彼らの楽観主義と明るい未来への信念が文字通り見る者に伝わりました。彼の写真は人々に影響を与え、ソビエト政権が彼に望んだような新しい人物の教育に貢献しました。

アルカディ・シャイケットのお気に入りのテクニックは、ダイナミズムと動きの伝達を実現するフレームの斜めの構造でした。また、低い撮影角度を使用してクローズアップでキャラクターを強調し、周囲の現実よりも高く表現しました。社会主義建設の範囲を伝えるために、彼は高いところからの写真をよく使いました。シャイケートは、理想的な構図を構築し、瞬間の本質を捉える方法でフレームを構成する能力によって常に際立っていました。

彼はソ連におけるドキュメンタリー写真報道のジャンル形成の創始者の一人となり、その後多くのソ連の写真家が繰り返しこのジャンルに目を向けるようになった。ソビエトの巨匠の有名な写真作品の中には、「舵を握るコムソモレーツ」、「新しい太陽の下のウズベキスタン」、「急行」、「カラクム運河の建設に向かうデハーン」などの写真があります。

ソ連時代の前衛的な写真

最後に、前世紀の 20 年代から 30 年代に生まれた写真の最後の方向性は、ソビエト写真の前衛と呼ぶことができます。この方向性は、1928年にモスクワで組織された「左翼」写真家の写真協会であるクリエイティブグループ「オクトーバー」の活動と密接に関係しています。「オクトーバー」グループの代表者たちは、動的な視覚のための新しい技術と写真言語のオリジナルの形式を作成するという課題を自らに課しました。若い写真家の団体は、革命後の最初の数年間に観察された革新性と強力なエネルギーを具体化しました。写真におけるソビエト前衛の主なイデオロギー者は、パベル・ノヴィツキー、ボリス・クドヤロフ、エリザール・ラングマンでした。

アレクサンダー・ロドチェンコはオクチャブル・グループのリーダーの一人でした。創造的な道において、彼は長い時間を絵画に費やし、多くの展覧会で抽象的な構図を発表しました。しかし、20 年代に彼は写真に転向し、すぐに独自の規範を開発しようとしましたが、それはしばしば伝統的な写真技術に反するものでした。ロドチェンコはマヤコフスキーの詩「これについて」の出版物のデザインに参加し、パビリオン写真の伝統をすべて捨てて、詩人自身のオリジナルの写真を撮りました。 1924 年に撮影された彼の「母親の肖像」は、クローズアップの古典となっています。ソビエトの写真で、動いている人物の複数のショットを初めて使用したのはアレクサンダー・ロドチェンコだった。

この革新者の特徴は、珍しい角度または珍しい角度から撮影された写真でもありました。そのような写真は、一見見慣れた物体を歪め、同時に「生き返らせ」ました。才能ある写真家は、建築物（シリーズ「ミャスニツカヤの家」と「モセルプロムの家」）、前例のない社会主義の建設現場（例えば、白海運河の建設に捧げられた写真）、さらにはサーカスと魔法の世界さえも撮影しました。スポーツ。さらに、彼は常に型破りな方法で撮影し、奇妙な角度で撮影し、エキサイティングで興味深いショットを作成しました。

残念なことに、オクチャブルグループは形式主義の非難により 30 年代初頭に消滅しました。運動の代表者たちもソ連の批判からの攻撃を避けることができなかった。アレクサンダー・ロドチェンコや他のソビエトの前衛写真家の作品は、常に公式界で特定の疑問を引き起こしてきた。しかし、「10月」グループは確かにソビエト写真の発展に役割を果たし、数年間にわたってアルカディ・シャイクとマックス・アルパートが指導者であった「プロレタリア」写真運動の擁護者として活動した。

ソ連軍写真報告書

大祖国戦争中、ソ連の写真家やフォトジャーナリストはナチス・ドイツとの戦いの大義に全力を捧げた。「すべては前線のために、すべては勝利のために！」のコール。写真の代表者らが続き、最前線の「最もホットな」スポットへ向かいました。ソ連の報道写真家たちは兵士たちとともに戦い、同時に写真を撮り、大祖国戦争の真の年代記を作り上げた。写真機材の機動性により、写真家は軍事部隊に同行し、ソ連軍の都市防衛や攻撃行為のエピソードを撮影することができた。ソ連軍の写真報道というジャンルが登場したのもこの時期である。

写真界の新たな方向性の出現に貢献した人々の中には、マックス・アルパート、ナタリア・ボーデ、マーク・マルコフ＝グリンバーグ、ヤコフ・リュムキン、ミハイル・サヴィン、エフゲニー・ハルデイの名前が含まれます。才能ある写真記者マックス・アルパートは、1930 年代に「フィリッポフ労働者階級家族の生活の 24 時間」というドキュメンタリー・フォトエッセイを作成し、幅広い人気を博しました。彼は写真における産業のテーマを発展させ、マキシム・ゴーリキーが創刊したイラスト雑誌「建設に関するソ連」のために大規模な社会主義建設現場や生産施設から写真を撮りました。大祖国戦争中、マックス・アルパートは軍事フォトジャーナリストとなり、後方と戦闘状況の両方で活動しました。戦争の最も印象的なソ連の象徴の一つは、「戦闘」と題されたアルパートの写真だった。彼の正面からの写真には常に信じられないほどの感情的な力がありました。たとえば、「捕虜からの帰還」としても知られる彼の写真作品「戦争の道」や、北コーカサス戦線での戦いの実際の記録写真である写真「最前線」を考えてみましょう。

ソ連の軍事写真報道の最も著名な代表者は、言うまでもなく、大祖国戦争の戦線に従軍したタス通信のフォトジャーナリストであり、彼はライカのカメラを使い、戦争中の 1418 日間すべてと、ムルマンスクからベルリンまでの膨大な距離を取材しました。エフゲニー・ハルデイによる 2 枚の写真は、ほぼすべての人に知られています。これは、1945 年 5 月に撮影され、勝利の象徴となった伝説の写真「国会議事堂上の旗」と、撮影された「戦争初日」の写真です。 1941年6月22日にモスクワで。ハルデイはソ連軍事写真報道の真の古典となり、彼の写真は数多くの教科書や記録本の挿絵として使用されました。ソ連の巨匠の写真がニュルンベルク裁判で証拠として提出されたと言えば十分だろう。エフゲニー・カルディは、小さな作品を作ることを躊躇せずに、どんなショットにも表現力を加える方法を完璧に知っていました。

ルポルタージュと芸術写真の台頭

スターリンの弾圧、大祖国戦争、戦後の困難な時期を経て、ソ連の60年代は希望と自由の精神の復活の時代となった。 60 年代の初めに、ルポルタージュと芸術写真は前例のない全盛期を迎え始めました。写真芸術においては、演出されたショットが「純粋な」報道に取って代わられるようになり、人生の隠しようのない喜びや悲しみを抱えた普通の人々がカメラのレンズに収まるようになりました。 60～80年代のソ連の写真家。普通の人、その個人的な経験、精神状態にますます関心を示し始めました。

この時期の写真芸術は、革新的な実験と自由な創造性への関心の高まりによっても特徴付けられます。若い芸術家たちは、30年代のソ連の写真ルポルタージュのジャンルに内在していた過度の哀愁、演出、宣言性を写真作品の中で放棄しようとした。クローズアップ、珍しいアングル、偽りの楽観主義のないルポルタージュ写真など、ロマンス、感情、皮肉、ユーモアが表現される真の芸術的写真がソ連で誕生したのはこの時期でした。

1969年から1975年にかけて、「ソ連：芸術写真に描かれた国と人々」展が世界中で開催され大成功を収め、その主催者の一人がニコライ・ドラチンスキーであった。この展覧会では、ソ連のさまざまな写真家による数百点の写真作品が展示された。ソビエト後期の文化は、ソ連国民にもう少し自由を与え、古典的なルポルタージュ写真を芸術的な写真に変えました。 60年代と70年代のソ連の写真家は、もはや大胆で創造的な実験を恐れず、フォトジャーナリズムから実験写真まで、さまざまなジャンルで活動した。ソビエト写真に数多くの技術革新が現れ始めたのはこの数年間であり、写真とフォトエッセイのジャンルが関連するようになりました。例えばアレクサンダー・アバザをはじめとする新世代の写真家の主なライトモチーフは、一般に受け入れられている基準の枠組みではなく、直接の印象や感覚に基づいて人物と周囲の現実を反映したいという願望でした。創造的なアイデア。

ソ連写真の記憶は、この二十数年間の豪華な雑誌と創作の自由の中で、現代のロシアでは徐々に失われつつあった。しかし、時代と時代のつながりは決して途切れることはありません。ソビエト時代の歴史を通じて、写真は発展を続け、新しい技術技法が発明され、新しいジャンルや現実を表現する方法が登場しました。アレクサンダー・ロドチェンコ、アルカディ・シェイク、マックス・アルパート、ボリス・イグナトヴィッチ、その他のソビエト写真の巨匠による写真は、歴史の記録的な証拠を見て、ソビエト写真が時間の経過とともにどのように発展したかを評価するユニークな機会を今日私たちに与えてくれます。

- この国の素晴らしくて素晴らしい生活について語り、彼らはソ連の視覚的プロパガンダからの演出された写真で記事を説明しますが、ほとんどの場合、これらは写真ですらなく、プロパガンダのポスターからの芸術的な絵です - ここでは、店にやって来た幸せなソ連国民がはち切れんばかりです彼らは無料で10台の車から選べるが、クレムリンの見える10部屋のアパートに無料で移るよう説得される。それは人生ではなく、ラズベリーです。ただ口を開けて、空から降ってくるキャンディーをキャッチする時間があればいいのです。

しかし、ソ連の現実の生活はこれらの空想とは程遠いものでした。そしてそれを見るためには、図面ではなく、当時の写真を見る必要があります。今日は、仕事の余暇を利用して日常の写真撮影に従事していたソ連のプロの写真家たちの写真を紹介します。彼らは、「社会主義の現実を侮辱している」という告発で、写真アーカイブの一部を破壊することを余儀なくされたこともありました。

写真家の名前は、ウラジミール・ソコラエフ、ウラジミール・ヴォロビョフ、アレクサンダー・トロフィモフです。彼らはクリエイティブグループ「TRIVA」を創設し、クズネツク冶金工場で写真家として働き、さらに周囲で起こっているすべてを撮影しました。写真家の仕事の主な原則は、レタッチや演出されたショットを完全に拒否することでした。

02. 1982年にノヴォクズネツクで撮影された「TRIVA」の最も有名な写真の1つは、「ガラス容器の受け手」と呼ばれています。この写真を見ていると、どういうわけか、私は悲しい格言を思い出します。「ソ連ではすべてが素晴らしかったのに、ボトルがラベルなしでしか受け入れられなかったのはただ残念です。」

03. そしてこの写真は、1984年に撮影された「オルジェニキゼ地区の新入植地」と呼ばれています。ご覧のとおり、現実は演出されたポスターとは多少異なります。晴れた日に幸せな家族が、周囲に完璧な芝生が広がる真新しい玄関に車で乗り込んでいきます。

04. 午後の休憩中の隔離作業員のチーム、1978年。ソ連に戻って「世界で一番おいしいアイスクリームとカニカマを食べる」ことを夢見ているすべてのソ連ファンの心を落ち着かせる素晴らしい写真だ。ソ連での生活はアイスクリームやキャンディーではなく、毎日の重労働であり、その安全性については誰も真剣に考えていませんでした。労働者の姿に注目してください。彼らがとても太っているのは、たくさん食べるからではなく、常に有害な物質を扱っているからです。

05.「ラスパツカヤ鉱山から出発する。」この写真に何が写っているのかわかりませんが、ソ連のプロパガンダ映画に出てくるいつも陽気で清潔な労働者とはまったく異なり、やつれて疲れた人々しか見えません。さて、あなたはすでに「ソ連に戻って」鉱山に登りたいですか？

06. そして写真家たちはこの写真を「ガスボンベの煙の切れ目」と呼びました（実際には酸素ボンベですが、それが重要ではありません）。彼らが言うように、コメントはありません。

07. さて、交通について見てみましょう、この写真は「蔵子通り中央市場」というもので、1983年に撮影されたものです。汚れていて少しくしゃくしゃになったバスに注目してください...

08. そしてこちらが故障した個人の車、1981年の写真です。当時は通常の自動車サービスは存在せず、実際、すべての運転手は自動車整備士、自動車整備士、電気技師の両方を兼ね備えていなければなりませんでした。ある不滅の文書では、とりわけ「ソ連に戻る」方法について、古い車を購入して常に修理することが提案されていました。

09.「お姉さん。ノヴォクズネツク空港」 - 1979年の写真。少女は自分の持ち物と弟と一緒に外に座らなければなりません。

10. 実際のソ連貿易の写真数枚。投稿のタイトル写真では、店員が牛の死骸のようなものを（地面の上で）切り分けているようだが、このショットは「子羊の骨を売る」と呼ばれている。今すぐこれを購入しますか？そしてソ連では、ご覧のとおり、そのようなゴミであっても、不衛生な環境で販売され、行列ができていました...

11. 1984年に撮影された、「スープセット」と呼ばれる非常に恐ろしい写真。庭の丸太の上にスープ用の胃袋を刻むよう強要されているおばあさん。プラウダ新聞が貼られている。

12. これは希少なメロンの街頭取引です。

13. 並んでいる人々。コメントはありません。

14.「TRIVA」にも素晴らしい映像が特集されています。 1985 年に撮影されたこの写真は「パイオニアキャンプの両親の日」と呼ばれ、人々は閉ざされた門の中に閉じ込められています。さて、もうそこに戻りたいですか？私の意見では、この写真はある種の刑務所の雰囲気に非常に似ています。

15. 別のキャンプ、写真は「罰」と呼ばれています。ソ連の収容所や幼稚園などで。これは、子供が軽微な犯罪で、部屋の隅やドアの後ろ、またはその逆など、一か所に長時間裸で立たされることを強いられる一般的な罰でした。あなたは自分の子供を、太った小柄な女性がそのように嘲笑するキャンプに送りますか?

16. 学校の「練習」、どこかの建設大隊の退屈な生活を彷彿とさせる - 薄着の学童がシャベルで巨大な水たまりをすくう。誰もが足が濡れていると確信しており、明日には 3 人目の人が熱を出すでしょう。もちろん、「これを責められる人は誰もいません。」

17. しかし、この写真は、これまでのすべての写真を合わせたよりも恐ろしいかもしれません。この写真は1983年に撮影されたもので、「小児整形外科。医師の診察を待つ様子」と題されている。問題は、バレエなどの分野だけでなく、ロケットを作る「大国」になぜ？小児病院はこんな感じです、お任せします。

18. 中庭ステージのシュールな写真。「われわれは第26回CPSU大会の決定を実行する」「われわれは和平計画を支持し承認する」。

19. ここで、労働者の余暇の写真をもう少しお見せしますが、最初に、これは、廃棄された腐ったキャベツの山を掘っているおじいさんです。そのキャベツは、（おそらく）どこかのホステルの窓の下に捨てられていました。背景にはレーニンの巨大なフレスコ画があります。

20.「レーニン広場のマースレニツァ」 - 1983年にノヴォクズネツクで撮影された写真。安価な強化ワインを求めて「苦しむ人」の列ができており、明らかにこのワインはここで飲まれることになっている。これはバイヤーの一人がボトルの上に置いた使い捨てカップによって証明されている。

21. しかし、これは「強い飲み物」を消費するプロセスです。写真の背景にはおそらく地元の文化会館があると思われます。

22. これらの「アルコール販売」の恐ろしい結果と、ソ連における酔っ払いに対する一般的に寛容な態度 - 非常に若い男が公園の小道に横たわっており、100グラムのグラスとパンが「匂いを嗅ぐ」ためにベンチに残されていた。後ろでは何事もなかったかのように子供達が遊んでいます。

24. そして、これがもう一つです。この写真のすべてが恐ろしい。感覚を失うほど酔ってアスファルトの上に横たわる若者、彼に注意を払わない無関心な周囲の群衆、そして意識を失った遺体の足元に座るカップル。そして食べること。

25. そして、これらの人々は、「ダレスの計画に従って、西側諸国がソ連をはんだ付けしている」ことと、資本主義国家とは異なり、我が国では「すべての権力は人民のものである」ことを知らされることになる。

あるインタビューで、写真家のウラジーミル・ソコラエフは、ソ連に戻りたいかという質問に次のように答えた。 2回? 誰かのためかもしれませんそして1回では十分ではありませんが、私には十分でした。これらの写真が人々に、もうそこに戻る必要がないことを納得させない場合は、神のために、彼らにこの熊手を踏ませてください。いつか彼らはそうするでしょう学ぶ。"

このような状態に戻りますか?

実際、評価はやりがいのあるものではなく、非常に主観的なものです。評価リストで最高のものをまとめるとき、私たちは依然としてある種の内なる音叉を使用します。同サイトによると、私たちはソ連の偉大な写真家10人の独自のランキングリストを作成することも決定したという。

このリストには、ソビエト連邦の結成よりずっと前に活動した写真家が何人も含まれていることにすぐに注意してください。しかし、ソビエトと世界の両方の写真の発展に対する彼らの影響は非常に大きく、それについて何も言うことはまったく不可能でした。彼ら。また、このリストの主観性を考慮して、個々の写真ジャンルで最も優れた代表者をリストに反映するよう努めました。

ランキング1位は間違いなくこちらです。これは文化と芸術の偉大な人物です。ソビエト芸術の発展に対する彼の影響を過大評価することはできません。彼は、彫刻家、芸術家、グラフィックデザイナー、そして写真家として、ソビエトという若い国における芸術のすべてを自分自身に集中させました。構成主義の創始者の一人と考えられています。ロドチェンコは普遍的で多面的な人物だ。それは写真とデザインの発展に効果的な推進力となりました。写真を構築的に構築する彼の手法は規範として使用されています。

2位は20世紀初頭のロシアの写真家、ゲオルギー・ゴイニンゲン＝ヒューネ。ジョージーは職業人生と活動全体をフランス、イギリス、アメリカで過ごしたという事実にもかかわらず、依然としてロシア出身である。そして今回の場合、彼はロシアからの移民がどのようにして海外での評価と成功を収めたかを示す一例となっている。ジョージイは、20 年代から 30 年代の最も偉大なファッション写真家の 1 人です。 1925 年までに、彼はフランス版ヴォーグの主任写真家になりました。 1935年 - アメリカのハーパーズバザール。 1943 年に彼の本が 2 冊出版され、その後彼の写真の注目はすべてハリウッドの有名人に集中しました。

写真芸術の発展に対するセルゲイ・プロクディン＝ゴルスキーの貢献は大きい。プロクディン＝ゴルスキーは化学者であり写真家であり、彼の職業は他の職業を向上させるのに役立ちました。彼はロシアでカラー写真を作成する可能性を提案した最初の実験者として歴史に名を残しました。プロクディン＝ゴルスキーが使用した写真の色を取得する方法は新しいものではありませんでした。これは 1855 年にジェームスマクスウェルによって提案されたもので、それぞれ赤、緑、青の特定の色のフィルターを通過した 3 つのネガを重ね合わせるものでした。これら 3 枚のネガを互いに重ね合わせると、投影でカラー画像が生成されます。今日、プロクディン＝ゴルスキーのおかげで、私たちは 20 世紀初頭のロシアをカラーで見る機会を得ることができました。

引き続き、偉大なトップ 10 人に選ばれたのは、大祖国戦争の最も偉大で象徴的な写真の 2 枚、「戦争の初日」と「国会議事堂の横断幕」の作者であるソ連の軍事写真家、エフゲニー・ハルデイです。ハルデイは戦場写真家として大祖国戦争の全期間を経験し、彼の最も重要な作品は 1941 年から 1946 年にかけて制作されました。カルデアの写真には歴史の重みが溢れています。「国会議事堂の上の旗」という作品を含む、この写真家の作品の多くが舞台化されたことは周知の事実です。カルデイは、写真は時代や出来事の精神を可能な限り完全に伝えるべきであり、したがって急ぐ必要はないと信じていました。著者はそれぞれの作品に責任を持って徹底的に取り組みました。

私たちのリストは写真ジャーナリズムの古典、ボリス・イグナトヴィッチに続きます。イグナトビッチはアレクサンダー・ロドチェンコの親しい友人であり仲間であり、20年代後半に写真協会「オクトーバー・グループ」を一緒に組織した。それは新しい形を志し、模索する時期でした。創造的な人々は、原則として、同時にいくつかの方向で成果を上げました。つまり、イグナトヴィッチは写真家、フォトジャーナリスト、ドキュメンタリー映画制作者、ジャーナリスト、そしてイラストレーターでもあったのです。

次にソ連最大の肖像写真家が登場する――。ナッペルバウムは、比類のないスタジオポートレート写真家として写真史に名を残しました。構図の解決策の達人であるナッペルバウムは、光の構図に対して驚くべき独創的なアプローチをとっており、見る人の注意がすべて描かれている人物に集中します。の場合のように、20世紀のすべての外国人有名人がこのスタジオを通ったように、ウラジーミル・イリイチ・レーニンに至るまで、ソ連の最も偉大な代表者たちがナッペルバウムのレンズを通過した。ナッペルバウムは優れた写真家として大きな成功と人気を博しました。ロシアの偉大な詩人セルゲイ・エセーニンの死の場所の写真撮影に招待されたのが彼であったことは注目に値します。

ロシア初の風景写真家ワシーリー・ソコルノフが、ソ連の偉大な写真家 10 人のリストに続きます。ロシアの自然、主にクリミアの美しさをカメラで捉えた最初の風景画家の一人は、教育を受けて芸術家であり、職業的に写真家でもあったワシリー・ソコルノフです。ソコルノフの作品は、写真家の生涯を通じて非常に人気がありました。バージニアの自然の写真撮影に生涯を費やしたソコルノフの作品と同様に、ソコルノフの作品のほとんどはクリミアに捧げられています。それらは雑誌に掲載され、ロシア全土にポストカードが送られました。今日、彼は 20 世紀最初の数十年間のクリミアの自然の主要な記録者とみなされています。

ロシア、ソ連のジャーナリズム、社会写真の創始者、マキシム・ドミトリエフは、私たちの評価で8位を占めています。ドミトリエフの人生と作品は、信じられないほどの隆盛と、同様に信じられないほどの没落の物語です。タンボフ県出身のドミトリエフは、教区学校の生徒でしたが、1900 年代初頭までにモスクワを代表する写真家になりました。イワン・ブーニン、フェドル・シャリアピン、マキシム・ゴーリキーなど、当時の主要な人々が通過した写真スタジオの創設者。しかし、私たちはドミトリエフのヴォルガ地方の年代記写真を愛し、覚えています。これらには、天才写真家が巧みに記録した、ロシアの本来の生活と生活様式が含まれています。ドミトリエフの失脚は、ボリシェヴィキの権力掌握と広範な剥奪であった。 1930 年代初頭までに、7,000 枚以上の素晴らしい地元の歴史の写真とともに、アーティストの写真スタジオが選ばれました。

アルカディ・シャイケートは 1898 年に生まれ、ロシア革命が世界に衝撃を与えたとき、彼はまだ 19 歳でした。戦後は特集報道からドキュメンタリーまで技術を磨き続けた。
写真: アルカディ・シャイケット

ネイリストの手、1929 年

雑誌「ソビエト・フォト」の創刊後、そのような写真シリーズの開発に焦点を当てた多くの著者の作品が「写真レポート」や「アマチュア写真」という見出しで出版されました。
写真: アルカディ・シャイケット

テクノロジーがすべて、1930 年代

斜めの構図と大胆なフレーミングは、「新しい時代には新しい形式が必要である」というモットーに導かれた「オクトーバー」集団の「左翼」写真家協会の特徴的なテクニックによるものと考えられます。
写真: 10月

青年期、1937 年

ボリス・イグナトヴィッチによるこの写真は、後の写真家たちがどのようにして社会主義リアリズムに向かっていったかを示しています。写真は現実を反映するだけでなく、共産主義の理想を示すものであることが理解されました。
写真: ボリス・イグナトビッチ

ダイエットエッグ、1939 年

静物写真の先駆者、アレクサンダー・フレブニコフは、ノヴァトール写真クラブの創設者の一人でした。この卵の皿の画像は、カボチャの種から牛乳瓶に至るまで、1930 年代を通じて彼が撮影した一連の物体写真の一部でした。
写真: アレクサンダー・フレブニコフ

敵、1944年

第二次世界大戦の勃発により、フォトジャーナリズムは祖国を擁護し始めました。戦闘で負傷したアナトリー・エゴロフのこの写真には、ステパン・ワシリエヴィチ・オフチャレンコ伍長がマキシム機関銃で敵軍を撃っている様子が写っている。
写真: アナトリー・エゴロフ

優勝者のミーティング。前線から帰還、1945年

ソビエト写真の巨匠、ゲオルギー・ペトルソフは、第一線の芸術家アレクサンドル・ロドチェンコやセルゲイ・エイゼンシュテイン監督と協力し、第二次世界大戦末期に群衆の歓喜を捉えた。ロドチェンコはペトルソフについて「彼は写真に関するすべてを吸収するスポンジのような人だ」と語った。
写真: ゲオルギー・ペトルソフ

コンクリート工場、1954 年

戦後、フセヴォロド・タラセビッチは写真の世界に戻り、雑誌「ソビエト・ユニオン」、「オゴニョク」、「ラボトニツァ」、および「ソビエト・フォト」で働いた。彼の写真のほとんどは科学技術の成果に関連したものです。
写真: フセヴォロド・タラセビッチ

香水 No.8、1958年

アレクサンダー・フレブニコフのこの画像は、1950 年代のファッションと広告写真のトレンドを示しています。
写真: ソ連の写真

1959 年開始

新しいカメラモデルの製造に関する記事「スタート」の写真。
写真: ウラジミール・ステパノフ

物理学研究室にて、1960年

アナトリー・クルポフも、ソ連の科学の成果に導かれた写真家でした。ここで彼は、リトアニアのビリニュス大学の研究室で働く技術者を捉えました。
写真：リュミエール兄弟にちなんで名付けられたフォトギャラリー

交響曲第 12 番、1961 年

有名な作曲家ドミトリ・ショスタコーヴィチのこの肖像画は、ソ連のルポルタージュ写真の変化を表している。フセヴォロド・タラセヴィチは、作曲家が演奏の合間の休憩中に休んでいた場所を見つけ、隠しカメラで写真を撮り、フレームの真実性と誠実さを優先して段階的な撮影を放棄しました。
写真: フセヴォロド・タラセビッチ

決闘、1963

1960 年代の政治的雪解けは、写真に新たなエネルギーをもたらしました。この画像はフセヴォロド・タラセビッチのシリーズ「モスクワ州立大学」からのものです。
写真: フセヴォロド・タラセビッチ

グルジアのグリプシュ集団農場で昼食をとるフルシチョフとカストロ、1963年

キューバの指導者フィデル・カストロはソ連を38日間旅行した。彼は全国を旅した唯一の政治家でした。この出来事はソ連のマスコミで広く取り上げられた。政治指導者の撮影を許可された写真家の中には、グルジアの集団農場で政府高官らの昼食中にこの素晴らしい写真を撮ったヴァシリー・エゴロフもいた。
写真：ヴァシリー・エゴロフ