トレチャコフ美術館の「ピョートル一世はツァレヴィチ・アレクセイ・ペトロヴィチを尋問する」。 ピョートル1世、ペテルゴフでツァーレヴィッチ・アレクセイ・ペトロヴィチを尋問 ピョートル1世、息子を尋問
最近の宗教画の失敗により、ゲーはこのテーマをしばらく放棄せざるを得なくなりました。 彼は再び歴史に目を向けました。今回は、親愛なる、そして彼の魂に近いロシア人でした。
第一回巡回展で、ゲーは新作『ペテルゴフでツァレヴィチ・アレクセイ・ペトロヴィチを尋問するピョートル一世』を展示した。 芸術家は、プロットの心理学的解釈を提案し、この絵を、対立する人生の価値観の信奉者である個性の衝突のドラマとして提示しました。
ツァーレヴィチ・アレクセイは十分な教育を受け、いくつかの外国語を知っており、本質的には改革に決して反対しませんでしたが、ピョートル1世の治世の専制的で過酷な砦にうんざりしていました。
彼が実際にロシアの権力掌握の準備を始めたのか、それとも君主の政策に不満を抱いて側近たちの非自発的人質になったのかはまだ明らかではない。 王子は西側に逃亡し、そこから戻され、父親の知識と命令の下でペトロパヴロフスク要塞で拷問を受けて死に至りました。
歴史絵画では、画家は登場人物の内面を伝えます。 ジェスチャーや外部影響のない、両者の見かけの冷静さは欺瞞的です。 これは経験のドラマであり、精神的苦痛と難しい選択のドラマです。
ゲーは、自分の絵の中に映る瞬間を非常に正確に選びました。 文書を調べ、激しい議論を交わした後、ピーターはもう怒っていませんが、息子の裏切りを激しく確信しています。 しかし、判決に署名する前に、彼はアレクセイの顔を覗き込み、彼の中に悔い改めが見られるという希望をまだ失っていない。 王子は父親の視線の下で目を伏せたが、沈黙の会話は続いた。 垂れ下がった血色のテーブルクロスの端は象徴的です。それは登場人物たちを引き離すだけでなく、この紛争の悲劇的な解決を予見しているかのようです。
モンプレジールのホールのヨーロッパ的な雰囲気は、塔の上で育った王子にとって異質であり、彼と対戦します。 しかし、アレクセイは、皇帝が自分に対して社会をかき乱す勇気はないだろうし、父親の感情を踏み越えることはできないだろうと確信しており、かたくなに沈黙を守っている。 彼は最後までピーターの敵であり続けます。
芸術家は主に、死刑判決に署名したのは戴冠した死刑執行人ではなく、心に傷を負い、国家の利益のために決定を下した親であるということを視聴者に伝えたかった。
この写真は悪寒を感じさせます。 暗い壁と暖炉の冷たい口、石の床、青白く冷たい光、大広間の夕闇をかろうじて払拭する。 しかし、主な冷えは、和解できない敵となった父と息子の関係にあります。 白と黒の正方形でレイアウトされた床はチェス盤に似ており、その上の実際のキャラクターは歴史的なチェスのゲームの相対する 2 つの駒のようなものです。
この悲劇的な衝突で、芸術家にとって最も重要な問題は個人の道徳的尊厳の問題であることが判明した。 1892年、彼は「ノート」の中で次のように書いている。「イタリアで過ごした10年間は私に影響を与え、私はそこから完璧なイタリア人になって戻り、ロシアのすべてを新たな観点から見ました。 私はあらゆるところに、ペテロの改革の影響と痕跡を感じました。 この感情があまりにも強かったので、私は思わずピーターに魅了されてしまいました…歴史的な絵を描くのは難しいです…社会闘争にある人々は理想からは程遠いので、多くの研究を行う必要があります。 「ピョートル一世とツァーレヴィチ・アレクセイ」という絵を描いている間、私はピョートルに同情を感じましたが、その後、多くの文書を研究した後、同情はあり得ないことがわかりました。 私はピーターへの同情を誇張し、彼の公益は父親の感情よりも高いと言い、それが彼の残酷さを正当化したが、理想を殺してしまった...」
その写真は非常に興味深く迎えられました。 彼女の周囲では世界観に関する論争が勃発したが、今日に至るまである程度は沈静化していない。 このキャンバスはすぐにパーヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフによって購入され、今では教科書や学校の文集で言及されている最も有名なロシアの歴史的作品の1つと当然のことながら考えられています。
記事/ファイル「アーティスト。イコン絵画における啓示について」より
レーピンの絵画「イワン雷帝、イワンの息子を殺す」とゲーの絵画「ピョートル一世、アレクセイツァーレヴィチを尋問」の比較分析
母親は傷ついた子供にキスをし、自分の心に押し当てます。 父親は傷ついた息子を心臓に押し当て、手で傷を覆いました。 愛と思いやりを表現する状態。 レーピンの絵では父親が息子を殺すとは言えません。 視聴者はこれを考え出し、自分の絵を作成する必要があります。
ゲーの絵画「ツァーリ・ピョートルがツァレヴィチ・アレクセイを尋問する」の中で、ピンクの服を着たツァーレヴィチ・アレクセイを想像することは不可能だ。 王子の垂直方向の位置と黒の集中が、王子に力強さと記念碑的な印象を与えます。 そしてペテロはこの柱を打ち破ることができず、「頭を打ちつけ」ましたが、何もできませんでした。 さらに、ピーターは息子を尊敬しています。 ピーターの姿にはある種のねじの動きがあり、彼は座っているにもかかわらず、ほとんど息子から逃げようとしています。 彼が息子に屈服するのは、彼からであり、彼に「遭遇」したからではありません。 ここに、静的なアレクセイと動的なピーターの衝突があります。 さらに、動的は静的よりも弱いです。 そしてもし手を下げて内を向いていなかったら、王子は非常に恐るべき力になっていただろう。 アレクセイが父親を（上から下に）見ていた場合、彼らは機能的に入れ替わり、彼は尋問の当事者になります。 ここで矛盾が生じます。 そして、ここではピーターの埃まみれの黒いブーツが正当化され（周囲のすべての贅沢とは異質です）、これは道であり、運動であり、これらのブーツは彼の息子を含め、その道のすべてを踏みにじるでしょう。 実際、ピーターはプロペラのように息子から逃げようとしていますが、その「プロペラ」の動きはアレクセイに向けられたものであり、彼に向けられたものではありません。 ピーターは息子に屈服し、ほとんど息子から逃げ出しました。 ツァレヴィチ・アレクセイのカフタンの黒い色は、何にも壊れないが、ピョートルのカフタンの赤い襟の緑よりも「強い」。 もし王子がピンクの服を着ていたら、この対立は完全に消えたでしょう。 大量のピンクの役割は喜びです。 そして、ピンク色を見ている人が悲劇について話すなら、彼は自分自身を欺いていることになります。 メジャーの音楽をディープマイナーだと言っているのと同じです。
ファイル「アーティスト、アイコン絵画における啓示について」
セルゲイ・フェドロフ＝ミスティック
マリア・アレクサンドロヴナ・アルマゾワと彼女の学校。
(このエッセイの主人公の断固とした反対のため、著者はこの記事で書いている人々の名前と姓を変更しなければなりませんでした。)
1978 年、私は D.K. のパリトラ スタジオの壁の中にいることに気づきました。 マリア・アレクサンドロヴナ・アルマーゾワが率いる「ハンマーと鎌」は、背が低く、大きく深い瞳で世界を賞賛の目で見つめ、絵に全身全霊を注ぎ、芸術を神として奉仕した芸術家、マリア・アレクサンドロヴナ・アルマーゾワというか弱い女性でした。この礼拝によって彼女の精神、真実と美との交わりを明らかにしました。 彼女の幼少期と美しさへの憧れは、巨大な意志力、規律、並外れた精神と結びついていた。 彼女は、人生と創造性のまさに絶頂期に亡くなった、天才的なピアニストだった叔母に似ていました。 彼女は、間違いのないセンス、高い教育レベル、そして他の人や芸術家を見る催眠術の能力によって際立っていました。
マリア・アレクサンドロヴナは繊維研究所を卒業したので、絵のリズム、色、空間、コントラスト、装飾などのカテゴリーで考えることを私たちに教えてくれました。 彼女は私にスーパー タスクの概念と、このスーパー タスクに向けて絵画の要素がどのように機能するかを教えてくれました。
かつて、トレチャコフ美術館のホールで、イワノフの絵画「民衆へのキリストの出現」を調べていたとき、背景のキリストの姿があまりにも二次的であり、メシアの出現がここにはないことに気づきました。 前景には、背景の人物の2倍の大きさの服を脱いだ人々（裸ではありませんが、服を脱いで背中が丁寧に描かれています）が描かれています。 結局のところ、芸術家は神の出現、全世界の変容、世界の変化を描くという目標を設定しました-そしてここでは、キリストの姿は、中心全体を占める大きな木によってその質量と複雑さによって覆われています写真の。 背景の人物は他の人物と変わりません。 これを「民衆へのプラトンの出現」あるいは他の哲学者と呼ぶこともできるだろう。 そして、芸術家自身も、絵がうまくいかないことに気づき、したがってそれを完成させたくありませんでした。
(もし背景に人間の代わりに小さな木、ヒノキがあったなら、写真の中の何も変わらなかったでしょう。)
背景には人影があって、それがなければ何も変わりません。 そして、少なくとも前景にある裸の人々の人物を削除すると、写真は崩壊します。 あなたの目は好むと好まざるにかかわらず、背景の人物の姿よりも、より丁寧に、より大きく描かれた裸の背中にまず注目する。 そして、これは容認できません。 写真では、主人公は背中が丸出しです。 しかし、人々は文学的なプロットに盲目になることがよくあります。 豪華な模様のカーペットを目の前にしている人は、周囲のどこかにある小さなディテールが模様の主要な内容であるとは決して考えないでしょう。 これが目で見えるものです。 そして、これらは合成法則です。
写真の中の水の小さな空間を閉じると、裸の人々が岩場で何をしているのか、おそらく日光浴をしているのかが不明瞭になります。 つまり、ここにはヨハネによる洗礼はありません。 そして、前景の登場人物の服装がとても丁寧に描写されているので、登場人物のための服装ではなく、すでに服装のために登場人物が存在しているときに、これらの服装が独立して存在し始め、独自の存在を持ち始めます。 そして、背景のわずかにぼやけた人物は、前景の凍ったひだや衣服の明るい色には太刀打ちできません。 彼女という人物は、前景の人物である「校長や指導者」との関係では「貧しい親戚」になります。 その怪物的なプロトコルのデザインにより、ひだは潰れ、裸体は潰れ、絵の意味が失われます。 裸の背中の出現はありますが、人々（聴衆を含む）にはキリストの出現はありません。
したがって、ポレノフの絵画「キリストと罪人」では、主なものは風景、石造りの建物、糸杉の木であり、キリストの姿は群衆に混ざって二次的で取るに足らないものになりますが、意味的にはそうではありません。
彼の別の絵画「ティベリア海の岸辺」では、空と水の巨大な青い広がりが人間の姿を吸収しています。 その重要性は消えてしまいます。 太陽が輝いている。 海は穏やかで、いたるところに平和と静けさが漂っています。 人類を救うものは何もないようです。 すべてそのままで大丈夫です。 画家は海岸の小石を丁寧に描いています。 これは外光の絵画であり、それ以上のものではありません。 すべてが表面的であり、人類の救い主としてのキリストの到来の意味はまったく表現されていません。
非常に多くの場合、人々は写真のタイトルが示す指示に従います。 そして、彼らはいわば「陰謀眼鏡」をかけたのです。 写真では、ある人が別の人を自分の心臓に押し付けていますが、彼は彼を押していないが、彼を殺していることが判明しました。 ハグする方は黒、ハグされる方はピンクのカフタンと緑のブーツを履いています。 彼らはカーペットの上に横たわっています。 ピンクのカフタンを着た男は完全に幼児のような顔をしており、黒い服を着た男は傷ついた頭を自分に押し付けてキスをし、手で傷口を塞いで出血を止めようとしている。 ピンクのカフタンを着た幼児的な顔の男は病人だったに違いなく、明らかに精神が弱っていて胸に頭を打ち、黒い服を着た男の父親が飛び起きて椅子をひっくり返し、愛する人を抱きしめた。息子。 私たちは悲しみに打ちひしがれている父親の姿を目にします。 しかし、どういうわけかこれは印象に残りません。 なぜ？ プロットから離れて、絵の構成、絵の要素を見てみると、絵の中心全体が大きなピンクの点で占められていることがわかります、それはたくさんあります、王子のカフタン、暖かいカーペットを背景にしています。
温かみのある茶色の背景にピンク色の大きな塊が、安らぎ、平和、さらには優しさの感覚を呼び起こします。 そして、これは全体の画像の主な配色であり、これはそのカラーリングであり、指定されたスーパータスクには対応しません。 「どうして父親が息子を殺すのでしょうか？」と考えてみてください。 なんとひどい対立だろう。 悲劇。 対照的なものは、激しい憎しみの状態、二人の人間の間の衝突を表現するものでなければなりません。」 しかし、ここにはそのようなものは何もありません。 童顔でピンク色の服を着た人は相手になれません。
父親が息子を抱きしめる、これはどういう衝突なのでしょうか？ 父親の顔を見ると悲劇のように見えますが、画家はその顔とともに、手前のエメラルド色のブーツや金色の模様、カーネーションなどを愛情を込めて丁寧に描き、絨毯の模様も丁寧に描いています。顔が背景に隠れていきます。 人の顔とブーツの重要性は計り知れないため、これは受け入れられません。 主要なものは画像の中にあり、物質そのものの無思慮な写真画像にあるのではないと理解するのは、アーティストの才能です。
（もしイワン雷帝がピンクの服を着てシャマカーン女王を抱きしめていたなら、それは素晴らしい愛の絵になっただろう。老人は欲望に燃えて、待ちきれずに王座から飛び上がり、それをひっくり返し、杖を投げ捨て、そして王座の上に座った。ペルシャ絨毯が乙女の心に迫ってきました。すべてがこのイメージにうまくいったでしょう。ピンクのブラウスを着た「桃を持った少女」を抱きしめるのもいいかもしれません。それは孫娘を抱きしめる愛情深いおじいちゃんになるでしょう。もし王子がピンクだったら服には鋭い影、コントラスト、さまざまな照明の強さがあり、どこか色が点滅し、どこか落ち着いた色があり、これですぐに画像にドラマが追加されます。しかし、そのようなものは何もありません。私たちは写真の中央にある意味のないピンクの点を見て、そして、 「何の悲劇も経験しませんでした。青年が血を流すまで胸の隅を打ったという事実に私たちは同情します。そして、父親への愛が彼の心に頭を押し当てました。写真の中では誰も誰も殺していません。私たちが言えるのは、息子は、てんかんの発作で頭を骨折し、父親は悲しみに取り乱し、彼の胸を押さえた。）
垂直の壁とタイルは非常に安定しており、ストーブは非常に安定しており、頑丈で家庭的で、すべて渦巻き状になっています。 すべてがまっすぐに垂直に立っており、何も崩れず、大惨事はありません。 同じストーブにどのような角度を付けるか、どのようなコントラストと照明を与えるかは、アーティストによって異なります。その結果、災害の感覚が生じます。 レーピンは「問題そのもの」という無思慮な事実発言をしている
バリエーション 2) 母親は傷ついた子供にキスをし、自分の心に押し当てます。 父親は傷ついた息子を心臓に押し当て、手で傷を覆いました。 愛と思いやりを表現する状態。 この写真では父親が息子を殺したとは言えません。 視聴者はこれを考え出し、自分の絵を作成する必要があります。
トルストイの著書「シルバー王子」から、恐ろしいイワンの息子はかなり卑劣な人物であったことが判明し、たとえ歴史的に彼が実際にピンクのカフタンを着ていたとしても、思想家としての芸術家は、次のような方法で彼に女性原理を伝えるべきではありませんでした。彼に全身ピンクの服を着せる。 スリコフとヴルーベリは女性をピンクで描いていますが、これは卑劣な人物を描くのには不適切です。 この映画にはピンクの「マシュマロ」が多すぎて、殺人につながる人々の衝突というドラマがありません。 孤立しているが、恐怖国のカソックである黒色と、王子のカフタンであるピンク色の間には、どのような衝突があり得るだろうか？ 黒とピンクの間には、対立、緊張、衝突などあり得ません。 ピンク対黒はあまりにも幼児的で無力です。 そして私たちは王子のそのような幼児性と無力さを見ます。 そして、イワン雷帝の強い性格が、弱くて無力な王子、最愛の息子を抱き締め、圧迫していることがわかります。 レーピンは彼をこのように描いた。 矛盾はなく、この絵は芸術家が付けたタイトルと一致していないようです。
黒い服を着た老人がピンク色の服を着た男を赤ん坊のように抱きしめている。 ちなみに、ピンクは赤ちゃんの色、ピンクの毛布、ピンクの帽子です。 そして、体を揺らしながら、彼は子守歌を歌います：「バユ、バユシキ、バユ、端に横たわらないで。」 作家映画、狂気のシーンにぴったりのタッチです。
ゲーの絵画「ツァーリ・ピョートルがツァレヴィチ・アレクセイを尋問する」の中で、ピンクの服を着たツァーレヴィチ・アレクセイを想像することは不可能だ。 王子の垂直方向の位置と黒の集中が、王子に力強さと記念碑的な印象を与えます。 そしてペテロはこの柱を打ち破ることができず、「頭を打ちつけ」ましたが、何もできませんでした。 さらに、ピーターは息子を尊敬しています。 ピーターの姿にはある種のねじの動きがあり、彼は座っているにもかかわらず、ほとんど息子から逃げようとしています。 彼が息子に屈服するのは、彼からであり、彼に「遭遇」したからではありません。 ここに、静的なアレクセイと動的なピーターの衝突があります。 さらに、動的は静的よりも弱いです。 そしてもし手を下げて内を向いていなかったら、王子は非常に恐るべき力になっていただろう。 アレクセイが父親を（上から下に）見ていた場合、彼らは機能的に入れ替わり、彼は尋問の当事者になります。 ここで矛盾が生じます。 そして、ここではピーターの埃まみれの黒いブーツが正当化され（周囲のすべての贅沢とは異質です）、これは道であり、運動であり、これらのブーツは彼の息子を含め、その道のすべてを踏みにじるでしょう。 実際、ピーターはプロペラのように息子から逃げようとしていますが、その「プロペラ」の動きはアレクセイに向けられたものであり、彼に向けられたものではありません。 ピョートルは息子に屈し、ほとんど息子から逃げ出しそうになるが、何にも壊れていないツァーレヴィチ・アレクセイのカフタンの黒い色は、赤い襟が付いたピョートルの緑のカフタンよりも「強い」。 もし王子がピンクの服を着ていたら、この対立は完全に消えたでしょう。 大量のピンクの役割は喜びです。 そして、ピンク色を見ている人が悲劇について話すなら、彼は自分自身を欺いていることになります。 メジャーの音楽をディープマイナーだと言っているのと同じです。
エルミタージュ美術館にあるパオロ・ヴェロネーゼの絵画「キリストの嘆き」のピンク色も、意味としては不適切です。 写真の3分の1は、豪華なピンクのドレスを着た、金色のカールをした若い女性が裸足を前に向けて占めており、その折り目と色合いで私たちを魅了しています。 これがこの映画の主人公です。 それに比べて、キリストの体は背景にほとんど影となって現れ、照らされたすねだけが前面に出ています。 そのような服装で葬儀に来るのは卑劣です。 キリストを悼む人々の顔は非常に満足しています。 狭い空間。 人物たちはキリストを自分たちの下で押しつぶしました。 そして彼の体は布地の色と地球の色と溶け合います。 抑圧とグラウンディングがあります。 ここにはキリストの将来の復活はありません。 この人は普通の人ではありません、彼は復活しました。 しかし、写真にはそのようなものはなく、画像の主なオブジェクトは、若い女性のピンクのドレスとその裸足が前方に露出していることです。 （おそらく最愛のパオロ・ヴェロネーゼに。）
レンブラントのホールには、「放蕩息子の帰還」と「預言者ナタンがダビデ王を有罪にする」という絵画が向かい合って掛けられていました。 マリア・アレクサンドロヴナは、さまざまなシーンにおける赤色のさまざまな機能に私たちの注意を促しました。 「放蕩息子の帰還」で赤がオレンジに引き寄せられ、その色はとても心地よく、温かみがあり、これは愛そのものであるとすれば、「ダビデ王の告発」では、預言者は彼を姦淫と殺人で非難します。プロットでは、赤い色は非常に硬く、攻撃的で、深い影があります。 異なるプロットがあるだけでなく、異なる聖書があることに気づきました。 新約聖書は愛の聖書ですが、旧約聖書は厳しいものです。
トレチャコフ美術館で、ルブレフのアイコン「大天使ミカエル」を調べながら、彼女は痛そうにこう考えた。「なぜ赤いマントなのか？ そして、大天使ミカエルが天の軍隊のリーダーであると告げられたとき、初めて彼女は安堵のため息をつき、その後すべてがうまくいきました。
そして、エル・グレコの「使徒ペテロとパウロ」という絵に関しては、いくつかの誤解がありました。 マリア・アレクサンドロヴナは、使徒の一人のマントの赤い、非常にドラマチックな色を見て、それをペテロの否認の物語、感情の興奮、精神の悲しみと機能的に結びつけました。 もう一人の使徒の金緑色のマントは、静謐な雰囲気を醸し出しており、このドラマを表現するのには全く適していなかった。 これらは、絵の 2 つの基本的なカラー スポット、主要なボリューム、主要な機能でした。 そこから彼女は絵の分析を始めた。 しかし、手の象徴性から、赤いマントを着ているのはペテロではなく使徒パウロであり、彼が律法の本に寄りかかっており、ペテロが鍵を握っていることがわかりました。 その後、マリア・アレクサンドロヴナは、その穏やかな色はペテロの否認に関連する福音の物語を表現していないと信じて、絵の分析をやめました。 絵はリアルに作られています。 精神世界を表現しているため、すべてが変化するアイコンではありません。 そしてそこでは、もう地上のものは何もないので、ピーターは金黄土色の服を着てすでに義とされています。
ジョルジョーネの絵画「ジュディス」の服のピンク色は機能的に正当化されています。 ここでの美しさと若さは精神的かつ普遍的な意味を持ちます。 前景に高さいっぱいに立っており、画面のほぼ全体を占めるジュディスの姿は、その背後にある無限の空間によってバランスが保たれています。 普遍的な視点とは、天、霊的な空、地、そして人類全体のことです。 だからこそ、ジュディスはそのような重要性を持つのです。 彼女は剣を服のひだの後ろに隠しています、これは好戦的な剣ではありません、彼女の優雅な脚がホロフェルネスの頭に触れています、頭は自然主義なしで書かれており、すぐにはほとんど見えません。 これらすべてが、この偉業がこの美しさの名の下に達成されたことを物語っています。 絵の中の楕円形は静けさと明晰さを生み出し、下のジュディスの服の赤いひだだけが血の興奮を物語っています。
力強い人物が絵の前景を占め、無限の空間によってバランスが保たれ、それによって普遍的な意味を獲得するこの手法は、ティツィアーノの絵画「聖セバスティアヌス」を含め、古い巨匠によって非常に頻繁に使用されました。 ここには恐ろしいドラマがあり、死にゆく美しさがあります。 しかも、争いは地上で与えられるものではなく、天から与えられるものです。 セバスチャンの姿で最も輝いているのは彼の心です。 （心は人間の中にある神の玉座です）。 暖かさと冷たさ、体の不均一な照明の組み合わせが、何が起こっているかのドラマを強化します。 ティツィアーノは晩年、筆ではなく指で絵を描き、ストロークの表現力と強さを高め、素材に質感を与えました。 彼の描いた世界の王キリストが二本指の指ではっきりと描かれているのを見て、なおさら驚きました。 これにはマリア・アレクサンドロヴナも最初は驚いたが、その後彼女は、二本指はキリスト、神と人間の二つの性質の独断的なイメージであり、教義に曖昧さがあってはならず、すべてが非常に明確であるべきだと判断した。 だからこそ、二本指であることは非常に明確です。
しかし、トレチャコフ美術館のホールで、私たちがディオニュシウスの「救世主は権力の中にあります」のアイコンを見たとき、彼女は、二本の指で救世主の手が非常に温かく穏やかに書かれているという事実に私たちの注意を引きました。 これは、裁き、最後の裁きが慈悲深いものであることを示唆しています。 これは、別のマスターによる同じ主題のアイコンには存在しませんでした。
私たちは、「空飛ぶ救世主」であるディオニュシウスの「磔刑」に衝撃を受けました。キリストの体はすべての人に勝利し、ただ十字架上に昇天します。 十字架と救い主の手の関係が非常に正確に表現されています。 ここでの十字架はもはや処刑の鈍器ではなく、むしろ私たちの救いであり、なぜこれほど大規模で、ほとんどお祭り的な規模なのか。 ディオニシウスは、何が起こっているのか、起こった出来事の重要性を理解しているので、救い主の手は、十字架の横棒が手で翼を形成するような方法で与えられます。 脚のラインが非常に美しく、膝を曲げずに斜めに伸ばしており、自ら十字架に登るという勝利感を感じさせます。 キリストの体が十字架に掛けられ、足が膝で曲がっていたら、それは敗北です。 ディオニシウスにおいて、これは昇天であり、私たちの救いです。 そして、これは、同じ部屋に掛けられたイコンの中で、別のイコン画家によって「磔刑」が解決される方法ではまったくありません。 そこでは十字架がすべてに優先します。 実行手段はアイコン内のメインの手段になります。 キリストの体は腕の中で十字架からぶら下がっており、ディオニュソスのアイコンとは対照的に頭を下げており、ここでは足が膝で曲がっています。 私たちの目の前には処刑と敗北が見られます。 ディオニュシウスが見たこの出来事、つまり私たちの救いのためにキリストが自発的に十字架に昇天したことの精神的な意味は消えてしまいます。 結局のところ、キリストは復活し、昇天されました。 これがメインであり、非常に重要なタスクです。 ディオニシウスのイコンでは、苦しみと喜びは相互に結びついており、一方が他方なしでは存在しません（ちなみに、これはキリスト教の道です）。
アンドレイ・ルブレフのイコンを分析した後、私たちはヨーロッパ文化の天才としてレオナルド・ダ・ヴィンチについて話し始めました。それに対してマリア・アレクサンドロヴナは、もしレオナルドが人間の中に神を見たのなら、アンドレイ・ルブレフは直接神そのものを見たということになると指摘しました。
これはアンドレイ・ルブレフが列聖される10年前、1978年に確信犯的なスウェットシャツを着て語られた。
トレチャコフ美術館でのマリア・アレクサンドロヴナのクラスには、安息日を神聖に尊重し、イコン崇拝を拒否する彼女の友人であるセブンスデー・アドベンチストが出席した。 彼女は、アイコンがアイドルではなく、プロトタイプにつながるイメージである理由を説明しました。 マリア・アレクサンドロヴナはフロレンスキーの「イコノスタシス」をよく知っていたが、これは1978年当時では珍しかった。
1978年、プレオブラジェンスクの庵でバトツスキーのタヴリオン大司祭と出会った後、私はキリスト教に改宗しました。
エフゲニア・アレクサンドロヴナと私は教会やキリスト教についてよく議論しました。 古代ロシアの教会芸術を賞賛した彼女は、教会の儀式は人々によって発明されたものであり、病人のための松葉杖であり、彼女にはまったく必要ないと信じていました。 彼女は教会の典礼に出席していましたが、レフ・ニコラエヴィチ・トルストイと同様に、これらは幻想であり自己欺瞞であると信じていました。 彼女は、福音書は人々の創造物であり、そこで多くのものが発明されたという、トルストイの福音書の見方を共有しました。
「私は『私の信仰とは何か』を大喜びで読み、その内容に完全に同意しました。 新約聖書に書かれていることはすべてすでに聖書に書かれており、それらは同じです。 大切なのは愛だ。」
「どうして同じなんですか？」と私は答えました、「旧約聖書では姦通の現場で捕まった女性には石を投げると言われていますが、新約聖書ではキリストは彼女を赦し、救ってくれます。」 （しかし、救い主は本当に彼女を、おそらく神に対する人間の悪意と嫉妬から救ってくださいました。）
旧約聖書と新約聖書についての議論の中で、私は再びこのエピソードに戻りました。 マリア・アレクサンドロヴナも怒った
―この女性から何をもらいましたか？
私たちはバプテスマについて議論しました。 もちろん、洗礼は必要ありません。 結局のところ、何百万人もの人々がバプテスマを受けていないのに、なぜ彼らは地獄に行くのでしょうか?
-しかし、キリストは洗礼を受けられました。
-あなたが私にこの質問をするだろうと思っていました。 そうです、イエスは人々に魂の純粋さのために努力しなければならないことを示すために、洗い、清めの象徴としてバプテスマをお受けになりました。
マリア・アレクサンドロヴナは、私を自分の側に引きずり込んでくれると信じていました。 私は腹を立てて、トルストイについて、単純さは盗みより悪い、トルストイは優れた作家だが、非常に悪い哲学者だと言いました。
マリア・アレクサンドロヴナはこの言葉に愕然としました。
そしてさらに強く私と議論し始めました。 私たちはほとんど戦いました。
彼女にとって教会生活は、ある種の絶え間ない自責の念のように思えた。 しかし、人は喜び、創造主に向かって歌を歌わなければなりません、そして絵を描くことは彼女の神への祈りです。 彼女は自由で創造的な人ですが、なぜ彼女は自分の人生を他の、多くの場合非常に教育を受けていない人に従属させなければなりませんか？ 彼女にはそれが必要ない。 そして、どうして彼女は見知らぬ人に自分の罪を話すのでしょうか。 どうしてこれなの？
確かに、無抵抗の理論を持つレフ・ニコラエヴィッチとは異なり、彼女は常に反撃する必要があると信じていました。 もちろん、永遠の苦しみについて福音書に書かれていることは人々によってでっち上げられたものであり、神がそのようなものであるはずはなく、罪のない子供たちの苦しみと死が神によるものであるならば、これはある種のファシズムです。 永遠は無限ではなく、私たちの人生の中心はここではなく永遠にあることに気づきました。 そしてフセヴォロド・シュピラー神父はこう言いました。「永遠は神ではなく、神の中に永遠があるのです。」 マリア・アレクサンドロヴナは、神への信仰を尽くしながらも、魂の不滅性を特別に信じていたわけではないようで、「人生はとても美しいのに、なぜ人は死ぬの?!」と叫ぶこともありました。 彼女は集中的にヨガを練習し、東洋のカルトを学び、断食しました。 彼女の信条は調和であり、ほとんど禁欲的になった彼女の生涯はこれに捧げられました。 私は、アーティストは自分の否定的な感情や世界に対する邪悪な認識を観客に放出すべきではないと信じていました。 それで、彼女はトルストイの世界観をすべて持ちながら、ペロフの絵画「田舎の十字架の行列」に鋭く否定的な反応を示し、これは人々を嘲笑しており、この絵が作られた技術的スキル、つまりすべてのボタンが書き出されていると信じていました。この嘲笑はさらに洗練されています. ここで私たちはネステロフの「隠者」と彼の「青年バーソロミューの出現」を賞賛しました. マリア・アレクサンドロヴナは、タルコフスキーが映画の中で青年バーソロミューのようなこのタイプの顔を常に使用していることに気づきました. クラムスコイの絵画「キリストの中の」 「砂漠」は批判された。その人物は完全な暗闇である。そしてこの暗闇はたくさんある。暗闇の中に、やせ衰えた顔、握りしめられた衰弱した手がある。腰をかがめた人物が、光に背を向けて座っており、光に反対している非常に鋭く冷たい環境。暗闇、寒さ、衰弱は敗北感を呼び起こす。これは矛盾に苦しむ哲学者の肖像かもしれないが、人類に新たな生命、復活、救いをもたらした使命ではない（フセヴォロド神父）シュピラーはかつて説教でこう述べた。「キリストが来られ、人類はなぜキリストが存在するのかを理解した。」） むしろ作者自身の状態を伝える、これは彼の自画像です。
マリア・アレクサンドロヴナは、有名な芸術家の自画像を使って行った実験について語った。 彼女は巨匠の自画像を撮り、最初の肖像画よりも優れた肖像画が見つかるまで、その隣に他の芸術家の肖像画を置きました。 結局、肖像画は2枚だけ残った。 それから彼女は、前の 2 つのポートレートを超える 3 番目のポートレートを探し始めました。 3回目の次は4回目。 そして彼女はアーティストの自画像の連鎖を構築しました。 最初はニコノフの自画像でしたが、ペトロフ＝ヴォドキンの自画像がそれを上回り、その後、他の巨匠が現れました。 セザンヌの自画像が最も長く続き、他の画家が超えられない塊だったが、ティントレットの自画像によってそれは「消滅」した。 マリア・アレクサンドロヴナはセザンヌに対しても腹を立てた。 ティツィアーノの自画像は到達不可能な頂点となった。 しかし、マリア・アレクサンドロヴナがルブレフの「スパ」の複製を近くに置くと、すべてが消えてしまいました。
マリア・アレクサンドロヴナ:
-結局のところ、ルブレフの「スパ」は実際には彼の自画像です。
私はびっくりしました：
-ご存知のように、正教では、すべての人は神の似姿であると言われていますが、亜麻仁油の暗い層の下のアイコンのように、私たちの中で暗くなっているだけです。 そして、聖人たちは自分自身の中にこの神のイメージを明らかにします、そしてアンドレイ・ルブレフはそのような聖人でした。
ゲーさんの絵「キリストと弟子たちによるゲツセマネの園への入場」の下絵を見ながら、彼女はこう言いました。「歌を歌いたいのです。」 （しかし、エルミタージュ美術館にある4倍に拡大されたこの絵自体は、その肥大化した形で批判された。）「最後の晩餐」は非常に抑制された評価を受け、「真実とは何か？」という絵は非常に控えめな評価を受けた。 彼らは注意を払わなかったが、この絵の主人公が太陽に明るく照らされたピラトの白いトーガであることは明らかだった。 白は純粋さと神聖さの色です。 たくさんあります。 白色の意味的負荷はピラトのイメージに対応しておらず、彼の役割、機能を表現しておらず、適切ではありません。 芸術家は哲学者であり、色彩を扱う場合、それに哲学的な意味を与えなければならず、彼が生み出すのはイメージ、絵画であり、民族誌的な再構築ではありません。 そして影のどこかに、痩せて乱れた浮浪者が立っています。 絵の名前を知らなければ、それがキリストであるとは決して推測できないでしょう。 すべてが現実離れしている。 マリア・アレクサンドロヴナは次のように述べています。「私たちは、プロットやタイトルをまったく知らず、構図の要素だけで絵を判断したかのようにこの絵を見なければなりません。 機能に応じて」
(男性はカーペットを背景にソファに横たわり、非常に高価な葉巻を吸って楽しんでいます。そのため、煙の輪がカーペットの模様と融合しています。ソファの足元には白い犬がいます。完了快適さと幸福感。非常に美しく、落ち着いた色合い。高価なアパート。タイトルがなければ、これは 20 世紀のオブロモフだと思うでしょう。しかし、これは偉大な監督改革者、過去の打倒者であることがわかりました。メイアホルト「悲劇的な大団円が近づいている!」と美術評論家は叫ぶ。しかし、絵自体には悲劇はまったくない。私たちが目の前に見ているものは、文学に触発された私たちの想像力のイメージに置き換えられている。私たちはある絵を見て、別の絵を想像します。)
機能性について - 三角形のイメージがどのような文化に属していても、常に安定性と調和の機能を持ちます。 私たちの前にある写真は、砂漠、真っ青な空を背景に白い石畳のピラミッドで、すべてが太陽の光で溢れています。 加熱と冷凍時間。 どこかアジア的な思索が浮かび上がります。 人間の姿は一人もありません。 画面の半分を占める青い空は、宇宙の突き抜けるような宇宙の喜びです。 白い色の三角錐は安定と調和、白い色は純粋さ、啓発を表します。 太陽に照らされた砂漠の黄土色は平和と静けさを表します。 すべての要素は存在の神格化に向けて働きます。 近づいてみると、目の穴のある石畳が頭蓋骨であることがわかります。 しかし、これでは何も変わりません。 「考古学者たちは昼食に行ったに違いありません。」 タイトルは「戦争の神格化」です。 しかし、うまくいきません。 対立もコントラストもありません。 そして、これをマレーヴィチのシュプレマティズムに翻訳すると、青と黄土色の野原を背景にした白い三角形になります。 完全な調和。 「戦争の神格化」はピカソの「ゲルニカ」と呼ぶことができますが、これはすでにありきたりなものです。 （トレチャコフ美術館のガイドの一人は、学童を案内していたとき、絵の前で立ち止まり、「太陽が輝いていて、とても立派な頭蓋骨が私たちを見ているよ」と言いました。）
プキレフの映画「不平等な結婚」では、花嫁の口角を上げて微笑むと、まったく異なる文学的なプロットになります。
「彼女は恥ずかしそうに通路を歩いている
頭を下げて立っており、
伏し目がちな目に火を宿し、
口元に軽い笑みを浮かべて。」
プーシキン「エフゲニー・オネーギン」
しかし、文学的なプロットだけが変わります。 絵はそのまま残ります。 花嫁の白いウエディングドレス、司祭の金色の祭服、そして新郎の見事な燕尾服と白いシャツの前着の数々。 花嫁の顔は丸くて穏やかで、頭はとても美しく装飾されています。 すべてがとてもエレガントで、お祭り的で、豊かです。 信頼できて良いです。
新郎の目の下のしわを取り除くことができれば、彼は勇敢な人になるでしょう。 しかし、マリアはマゼパ老人を愛していたので、これはすべきではありませんでした。 喜びで口角を上げるか、悲しみで下げるかによって絵の内容が変わるとしたら、作者は自分で設定した目標を達成していないことになります。 とても良い、居心地の良い絵。 花嫁の衣服に深い対照的な影のひだがある場合、暖かさと寒さのコントラストがある場合、混乱した心の状態について話すことができます。 しかし、すべてが平和で良いです。 そして、遠くから見ると、新郎が年老いていることは見えません。 人々が結婚するということは、喜びに満ちた、そしてその意味において非常に深い出来事です。 しかし、観客はタイトルを読んで、映画にないものを想像し始めます。
私たちはフェドトフの『未亡人』を賞賛しました。 いわば、大量の緑地がドレスの黒を吸収し、黒が私たちに圧力をかけるのを防ぎます。 同時に、この図には断片化はなく、非常に統合的で記念碑的であり、強さです。 彫りの深い首、丁寧に集められた金色の髪（乱れや乱れがない）、ヴィーナスの横顔。 彼女はタンスにもたれかかり、黄金の過去、夫の金色の肖像画、そして救い主の銀のアイコンに背を向けて立っています。 箪笥に肘をつき、この肘で過去を押しのけるかのように。 もし彼女が夫の肖像画に向き合えば、それは祈りであり、泣き、そして嘆くことでしょう。 彼女は目を背け、自分のことについて考えます。 部屋には散らかったものはなく、不要な物もなく、床に置かれたサモワールと燭台だけが、ある種の変化を物語っています。 部屋の緑の空間の奥にはろうそくが燃えており、緑のカーテンの後ろにはドアがあります。 扉はこの状況から抜け出すための手段であり、新しいステージであり、ろうそくの弱い光の中で、それは夕闇に溺れます。 そこには何がありますか？ 謎、未知、しかし新たなステージとなる。 写真には自己閉鎖はありません。 「この未亡人には未来がある」 部屋の色が緑ではなく、青、ピンク、黄色だったら、すべてが消えてしまいます。 緑は生命の色であり、黒と組み合わせることで感情に深みと集中力を与えます。 とても大きな力です。
レーピンの絵画「彼らは期待していなかった」では、部屋は明るい壁紙で装飾されており、すべてが光で溢れています。 人々が暮らす環境は明るく楽しいもので、人々は音楽を演奏し、壁にはラファエロの絵画の写真が飾られています。 平和と調和。 そして、ある浮浪者の出現がこの調和を乱す。 彼はこの環境にとって異質な存在だ。
アルコール中毒者の肖像画を見るのは悲しいことだ。 彼の人生のすべての内容はワインです。 しかし、タイトルから、これが偉大な作曲家であることがわかり、私たちはこの写真を別の目で見ます。 レーピンは、描いた物の機能性を重視していません。 それは「物質そのもの」という無意味な事実の記述であることが判明します。しかし、描かれているものは依然としてその機能を持っています。 そして病院着も。 病院用ガウンの役割は、この人の生活の主な内容が入院であることを示すことであり、赤い鼻の役割はその理由を示すことです。 写真には音楽を語るような機能的な要素は何もありません。 これが古い巨匠の絵画の特徴であり、すべてが機能的で、ランダムなものはなく、色、ボリューム、空間のすべての要素に当てはまります。 絵にはゴミがなく、すべてが究極の仕事、イメージのために機能します。 そして、「アルコール中毒者の肖像」の隣には、ストレペトワの素晴らしい肖像画と、絶対に素晴らしい将軍の肖像画、国務院用のスケッチが掛けられています。 マリア・アレクサンドロヴナは、レーピンが模倣したスペインの芸術家たちが宮廷人を愚か者として描いたとき、スターソフがレーピンの容姿を傷つけたと確信した。 「彼の大量のエッセイで彼の頭を殴るべきだ！」 彼は全世代のアーティストの外観を傷つけた。」
私たちはサブラソフを「ミヤマガラスがやって来た」と称賛したが、松林の中で熊を連れたシーシキンには無関心だった。 「私はシーシキンに対して曖昧な態度をとります。彼は描写技術の優れた達人ですが、彼は芸術家ではなく画家です。」 ヴァスネツォフの家には、彼の 3 人の王女以外には見るべきものは何もありませんでしたが、マリア・アレクサンドロヴナはそこに絵のように美しい利点を見つけようとして、苦労して王女を引き出しました。 特徴的なタッチで、「灰色オオカミに乗ったイワン・ツァレヴィチ」の絵について、オオカミは森の要素、ある種の謎と恐怖の代表者であり、この力が愛に役立つという事実が特別な深さと謎を与えると述べました。おとぎ話へ。 そして、ヴァスネツォフの映画では、それは森の捕食者ではなく、優しい犬です。 そして、意味が失われます。 (* フロイトのシステムに翻訳すると、これは高揚した感情によって抑制された、人の潜在意識の暗い要素になる可能性があります。)
縦長の絵なので、王子と王女はどこにもジャンプすることができず、遠近感もなく、キャンバスの端にもたれかかっています。 空間のほぼ全体が樫の木の太い灰色の幹で占められているため、愛するカップルは押しつぶされ、人生の倦怠感と絶望感を引き起こしています。 この環境と色では、王女の青いドレスは完全に不自然に見え、幼児の顔と手を組んで、人形のように見えます。 子供用のピンクの帽子をかぶった王子の、甘くて血色の良い顔。 夕焼けのマシュマロの光と同じ甘いピンク。 これらすべては、ほとんどの場合非常に重要な考えやイメージが含まれているロシアのおとぎ話に対応していません。
スリコフホールでは、私たちは「ストレルツィ処刑の朝」と「ボヤリーナ・モロゾワ」という絵画を長い時間眺めました。 「もちろん、スリコフは巨人です」しかし、彼のエレガントな絵は彼を気にしません。
レニングラードへの旅行とエルミタージュ美術館の訪問に感銘を受け、私たちは必然的に古い巨匠の絵画と放浪者の絵画を比較しました。 ティツィアーノとレンブラントが普遍的な意味を持つ作品を描いているとすれば、スリコフの作品は歴史的事実を描いたものである。 そして、すべての登場人物は人生から描かれているため、全体の絵は別々の部分で構成されていることがわかります。 その結果、断片化、演劇性、登場人物の顔の従来の表情、色の混乱が生じます。
『ストレルツィ処刑の朝』には、明確に定義された矛盾は存在しない。 ピーターの周囲の人々は処刑される人々と団結して同情し、兵士たちは処刑された人々を支援し慰めます。 誰もが共感と同情心を持っていますが、同時に人々は処刑されます。 あたかも未知の力が人々をコントロールし、彼らがやりたくないことをしているかのようです。 この不条理は20世紀の特徴であり、非常に現代的です。 写真の左側には大勢の人が密集しているため、すべてを断片的に見る必要があり、単一の範囲は存在しません。 その結果、断片化と演劇性が生まれます。 私たちはこの群衆の中の人々に同情しかありません。 これらすべては、やや緊張しながらも心地よい朝の空、安定感と自信を与えるクレムリンの美しいドームと壁を背景に起こります。 これは悲劇を引き起こすのではなく、ある種の不条理をもたらします。
同様に、「ボヤリーナ・モロゾワ」では異常に美しい冬の風景が描かれていますが、それは親密なものであり、それが起こっているアクションに孤立感を与えています。 私たちの前には人々の壁があり、色が混乱しています。 人の顔は条件付きで顔になります。 一つ一つ見てみるまでは、誰が正しくて誰が間違っているのかがわかります。 誰もが自分の真実を持っています。 風景の白い色と前景の雪は何も表現せず、起こっているすべてに何らかの無意味さを与え、空間の閉鎖性がその無意味さを強調します。 とても美しい衣装。
（何度かこの絵の複製を自分の部屋の壁に掛けましたが、そのたびに外さなければなりませんでした。切迫していました。そして、なぜこれほど優れた絵が飾られなかったのか理解できませんでした。分析した結果、それが明らかになりました。なぜこんなことが起こったのか）
しかし、「ベレゾフカのメンシコフ」という絵は生き物です。 全体の構成は、赤いコーナーの窓とランプに向かって流れます。 人々はすべてを失ったが、とても気高い顔をしている。 メンシコフの顔の周りの絶望的な暗闇（ところで、最も不幸です）。 読書をする少女の顔、髪、全身が窓、燭台、アイコンにリズミカルに結びついており、ほぼ座っている姉とは対照的に、彼女は状況全体の「救世主」であり、未来への希望、精神的な未来である。黒い毛皮のコートを着て床に座っていた（これも絶望的な暗闇だった）。 絵には誠実さと精神状態が表れています。
マリア・アレクサンドロヴナは、色の量が減少するにつれて色の強度が増加するときの芸術家のこのテクニックについて話しました。 たとえば、大量のピンクは明るい赤色に変わりますが、占有スペースはほとんどありません。 これにより、構成の強度と内部ダイナミクス、強度と鮮明さがさらに高まります。 これは「桃を持つ少女」に見られます。 黒いリボンの内側に明るい赤色があり、ピンクのシャツで囲まれた黒いリボン、そして灰緑色の周囲の内側にピンクのシャツがあります。 「灰色のリング」が小さな黒いリング（弓）に変わり、ピンクの塊がこの弓の内側の赤い点に変わることがわかります。 グレー、ピンク、黒、赤の球が交互に配置されます。 それは色の春であることが判明したため、女の子はとてもそわそわしているように見えます。
ボリソフ＝ムサトフの「貯水池」では目まぐるしい回転を加えて、このようにして構成を構築しました。 彼女は、女性のレースのドレスが、前景の非常にまばらなアースカラーとどのようにバランスが取れており、洗練さと高貴さを伝えているかに注目しました。 地球の色が複雑な場合、レースのドレスと組み合わせると過負荷になり、簡潔さとインパクトがなくなります。 しかし一般的に、マリア・アレクサンドロヴナはボリソフ＝ムサトフの作品を墓碑銘として認識していた。
彼女のアイドルはパーベル・クズネツォフでした。 色の明るさの点で、彼はディオニュシウスに近づきました。 マリア・アレクサンドロヴナ自身の作品を定義したいとき、私は彼女の絵は印象派におけるディオニシウスであると言いました。 マリア・アレクサンドロヴナもこの定義に同意した。 彼女は、筆のあらゆるタッチが意識的であるべきであり、すべてが主要なものに従属するべきであると信じていました。 アーティスト自身が、何が重要で何が重要ではないかを判断する必要があります。 彼が肖像画を描くなら、顔、手、首が衣服よりも重要であることを理解する必要があります（これがジョコンダの描かれ方です。ちなみに、彼女に高価な服を着せようとすると、すべてが失われてしまいます）。それらに注意を払う必要があり、より重点を置く必要があります。 首と頭を書くとき、もちろん首よりも頭の方が重要ですが、顔自体にはより重要な詳細とそれほど重要ではない詳細があります。 かつて、プーシキン美術館で開かれたスペイン絵画の展覧会で、私たちは胸に手を当てたエル・グレコのイダルゴの肖像画を鑑賞しながら一時間を過ごした。 本質的には手の肖像画でした。 しかし、ベラスケスの床に座る小人の肖像画を見たとき、彼女はブーツの底と人の顔の両方を同じ強度で描くことは不可能であり、それらの重要性は計り知れないことに気づきました。
村に着くと、彼女はドンの神の母のアイコンを描きたいと思いました。 最初の時間の祈りを知らず、「おお幸いなる方よ、私たちはあなたを何と呼ぼうか。あなたが義の太陽として輝いたように天国。あなたが草を茂らせたように楽園、不朽の色を。処女よ、あなたのように」腐敗しないままでした。 「純粋な母よ、あたかも聖なる抱擁の中にすべての神の子を抱いているかのように、私たちの魂が救われるように彼に祈ってください」と彼女はこの祈りを自分のアイコンの中で具体化し、神の母であるギリシャ人テオファネスのアイコンで次のように述べました。天でもあり地でもあります。 神の母の顔の暖かさと冷たさの比率は非常に重要です。 正典を観察しながら、彼女のアイコンでは、神の母の体積をいくらか拡大し、赤ん坊が座っている手のひらを拡大して、玉座のようにしました。 そして彼女は、もう一方の手の指を 2 本の指に減らしました。それは、2 本の指がキリストにおける神と人間の 2 つの性質を意味することを以前に知っていたからです。 このアイコンを博物館の科学秘書であるアンドレイ・ルブレフに見せたところ、彼はとても気に入ってくれました。 彼はすべての要素の機能に注目しました。 O. アレクサンダーは、20 世紀の象徴が存在するべきだと信じており、パターンに従って作られたサンプルを機械的にコピーすることを敬虔な工芸と呼びました。 芸術家は哲学者でなければなりません。
トレチャコフ美術館の「ドンスカヤ」を見たとき、マリア・アレクサンドロヴナは、一方の手をもう一方の手を大きくできるのはギリシャ人のテオファネスだけであることに気づき、彼はそうしたいと思い、それを実行しました。 彼女は、赤ん坊の裸の脚を、彼の先にある道、つまりこの世での使命の成就であると解釈しました。 彼が座っている手は玉座ですが、道の方向でもあり、指の関節には非常に厳密に、ほとんど厳しく書かれています。 神の母の視線は赤ん坊に向けられるのではなく、内側に向けられ、神の道を熟考します。 しかし、赤ん坊の足が置かれている手は、温かくて柔らかく、神の母の愛であり、いつでも寄りかかることができるものです。 マリア・アレクサンドロヴナは、「玉座」の手の突き出た親指に特に注意を払いました。これは方向性であり、人類への子供の与え、犠牲です。 そして神の母の前には、彼女の使命を果たすという犠牲と、御子への絶対的な愛の両方があります。
イコンの制作に取り組んでいた 3 日間、彼女は精神の陶酔に浸っていました。「魂は本質的にキリスト教徒なのです」とテルトゥリアヌスさんは言います。
「私は何も発明しませんでした。図像の正典は何世紀にもわたって発展し、見事に発展しました。 しかし、規範の範囲内では処刑の自由が存在しなければなりません。」
「最も重要なことはノートに書かれていません。すべてがすでにノートに書かれているのに、なぜわざわざ解決策を探す必要があるのですか？」という学生の質問に、音楽院教授はこう答えた。
私がイコンの絵を描くことを始めたとき、彼女は白黒の複製からコピーを作成するようにアドバイスしてくれました。 そうすれば、作品の形や色がよりよく見えるようになり、無理やり作られたものや、丁寧に作られた偽物の感覚がなくなります。 そうすれば、色の調和を見つけることができ、アイコンは独自の独立した生命を持つようになります。 「コピーは常に死んでいます。」
マリア・アレクサンドロヴナは、ベルリン歴史博物館に所蔵されている紀元前3千年紀または紀元前4千年紀の浅浮き彫りを例に挙げた。 浅浮き彫りには、ある種のこの世のものとは思えないほどの喜び、神のような人々、不死の感覚、ある種の電気の力のようなものを感じている人々が描かれていましたが、同時に、宗教性の完全な欠如、神への崇拝、そして人間の暖かさの欠如が描かれていました。 このイメージは人類の文明全体から消え去りました。 彼に会った後、マリア・アレクサンドロヴナは1か月間病気でした。 ホールには、これも3千年紀に作られたこの浅浮き彫りのコピーがありましたが、形式が繰り返されているため、このような迫力とこの世のものとは思えないほどの喜びはありませんでした。 コピーは死んでいます。
聖書の最初の章で、人の娘を妻として迎え入れた堕天使について話していることを思い出し始めました。そして、これらの結婚から巨人が生まれました。 そして、彼らはある種の不気味な力を持っており、世界的な洪水はこれに関連していたようです。 しかし、これが何年に当てはまるかはわかりません。 マリア・アレクサンドロヴナさんはこれが興味深いと思いました。 また、ギリシャ神話でアトランティス人が空を襲ったことも思い出しました。 しかし、創世記の第6章で、人間の娘を妻として迎えたのは堕天使ではなく神の息子たちであり、これらの結婚から巨人が生まれたことが判明しました。
その後、オプティナ・エルミタージュに滞在している間、私は神学の授業に出席しました。 授業の 1 つは世界規模の洪水に特化したものでした。 僧侶の講演者は、第6章の「神の子たち」という表現を「悪魔、堕天使」と解釈した教父たちのリスト全体を引用した。 感動した。 しかし、天使の力と知識のおかげで、人類が存在の基盤に侵入したことによって洪水が引き起こされたと聞いて、私の驚きはますます大きくなりました。 「天国の窓が開いた」というのは比喩ではありません。 そして、その文明は知識の点で私たちの文明よりもはるかに優れていました。 -私はSF作家の会合に出席しているように思えました。-そしてちょうど私たちの文明が科学知識のおかげで核災害の瀬戸際にあるのと同じように、文明は禁断の天使の知識によって破壊されました。 洪水が起こったのは人類に対する神の怒りによるものではなく、堕天使の力と能力を所有し、侵入すべきではないところに侵入したことによって人類が堕落したためです。
授業を終えた後、私は話をした僧侶に「教えてください、大洪水はいつですか？」と尋ねました。
「大洪水っていつだったの？」と老人は尋ね、「今見てみるよ」と指によだれを垂らした後、名簿をめくり始めた。 - ここは紀元前 3,346 年 (?) です。 （「火曜日に」 – 著者の笑顔）
マリア・アレクサンドロヴナが目にし、彼女が病気になったこの浅浮き彫りは、大洪水以前のものであり、その文明の精神を反映しているのではないかと思わずにはいられませんでした。
かつて、マリア・アレクサンドロヴナの息子と、カンディンスキーと彼のゲオルギーの抽象画がアイコンになり得るかどうかについて議論しました。 「アナスタシウス」は、どんなイメージも抽象化、記号、アイコンになり得るという考えを擁護しました。 私は、アイコンには神の世界の証拠、たとえば金色の背景、神の光の証拠がなければならないと答えました。 マリア・アレクサンドロヴナは、この点に関して、カンディンスキーの抽象画を見ると、その背後に私たちの現実の地上の世界が見えると述べました。 そしてアイコンは純粋な抽象化です。 そこではすべてが異なります。
彼女はフェラポントフ修道院のディオニシウスのフレスコ画を見て気を失いそうになった。 彼女は修道院に一か月間住み込み、コピーを作りました。 ディオニュシウスの主な技法は、白くて十字架があり、色のない平らな服と非常にボリュームのある頭です。 上部のこのボリューム (タンポポ) は精神性の状態を伝えます。 アーティストがキャラクターのフィギュアの下部にボリュームを作成した場合、それはすでに地に足が着いたものであり、精神性の欠如です。 ボリュームが中間にある場合、それは同時に精神的であると同時に地上的でもあります。 ディオニシウスは彼女のお気に入りの芸術家でした。 すべてはディオニシウスによって測定されました。 彼女は、キリスト降誕の門のフレスコ画は世界中で唯一のものだと言いました。 世界中でこれに似たものは他にありません。
マリア・アレクサンドロヴナは「X線」視力を持っていました。 ルブレフスカヤ三位一体では、天使の髪の帽子が重すぎて、どういうわけかアイコンのスタイル全体から目立っているように見えました。 実はヘアキャップは16世紀にリニューアルされたことが判明した。
神の母の後ろに立っている天使のアンドレイ・ルブレフの「昇天」のアイコン（天使は神の母の生息地です）で、マリア・アレクサンドロヴナは大天使ミカエルとガブリエルを見ました。 彼女からイコンの絵のレッスンを受けた古信者イリーナは、福音書記者ルークが私たちに語るように、これらは単純な天使であると主張しました。 マリア・アレクサンドロヴナは、イコノスタシスの中で使徒と大天使ミカエルとガブリエルの間に同じ相互作用が見られると答え、そこでは各登場人物がその重要性の点で独自の特定の位置を占めています。 イリーナは、大天使ガブリエルは受胎告知の際には神からの使者だったが、昇天の時には現れないと主張した。 福音書をより注意深く読むと、使徒ルカは大天使ガブリエルを単に天使と呼んでおり、どこにも彼を大天使とは呼んでいないことがわかりました。 昇天について書いているのは福音書記者ルカであり、受胎告知と昇天の両方で彼が大天使たちを天使と呼んでいることは明らかであり、マリア・アレクサンドロヴナが昇天の天使の中で大天使ミカエルとガブリエルを見たのは正しかった。 興味深いのは、それを目撃したのは教会関係者ではないということです。 彼女は、昇天のアイコンでは神の母だけが後光を持っており、弟子たちにはまだ後光がないと指摘しました。 彼女は、あたかもキリストを地上の自分と置き換えるかのように、天に昇るキリストの下に垂直に立っています。 彼女はリーダー気質で、非常に意志が強い。 彼女の茶色の服と彼女の全体像は、特に彼女が二人の大天使の白い服を背景にして立っているため、使徒の間で支配的です。 天使は彼女の生息地です。
しかし、地上の登場人物のサイズが昇天する救い主と二人の天使の姿よりも大きいという事実は、昇天が弟子たち、地上にいる人々のために起こることを示唆しています。 もし弟子たちの姿がもっと小さかったら、キリストは弟子たちから離れてしまうでしょう。 これはルブレフのアイコンでは起こりません。 キリストは昇天しますが、弟子たちから離れません。 これらはルブレフによって発見された素晴らしい関係です。
(*また、トビト書の中で、大天使ラファエルは常に天使としてのみ言及されています)
**) 名前の由来となった博物館のホールでの高校生の遠足中。 アンドレイ・ルブレフさん、少女たちは聖人の後光を眺めながらこう尋ねた。
- 彼らの頭の上にあるものは何ですか?
「これは後光です」とガイドは答えました。
「そのとき彼らは何を着ていたの？」と女の子たちは尋ねました。）
80年代半ば、特にジョン・クレシアンキン神父の祝福があったので、私はイコンの絵を描こうとしました。 しかし、私はこれをやっていて退屈でした。 線の順序に従い、すべての太さを観察しながら慎重に線を描きます。 私の作品を見て、マリア・アレクサンドロヴナはこう言いました。「あなたが退屈しているのは明らかです。」 私はジョン神父に、イコンの絵は私の仕事ではないと訴えました。 この際、彼は手紙で次のように答えた。 神に対する子供じみた信頼はありません。 ...」
ある日、私はマリア・アレクサンドロヴナに、慎重に作った「手では作られない救世主」のイコンを持ってきて、虫眼鏡の下で線を描きました。 マリア・アレクサンドロヴナさんは、このイコンを見て、それは市場性のある外観をしており、喜ばせるために作られたものであり、イコンに対するそのような市場性のある態度は冒涜的な態度であると述べた。 さらに、これらはすべて技術的に弱いです。 それは完全に惨事でした。 彼女は、中世ではこのように溶解を適用してアイコンをペイントするのが通例だったが、それはほぼ自動的に行われたと説明しました。 しかし、マスターは目の前のイメージを見て、自分の内側でそれを見て、作業中は常にそれに焦点を当て、何かを追加し、何かを引きました。 イメージが生き生きと出てきました。 しかし、彼と画像の間では、模写者はすでに仕事を完了しており、模写者はもはや画像自体を見ることができず、作品は死んでいることがわかります。 （法律家として、法令を慎重に執行しているが、その目的のために法令が行われているということは、法令の精神そのものを理解していない。）これは、規範を破壊する必要があるという意味ではない；規範は見事に発展したものであり、何世紀にもわたって。 しかし、この基準の中には自由、イメージの内なるビジョンがなければなりません。
マリア・アレクサンドロヴナは、私が私の作品に、何も判別できない古い黒ずんだアイコンボードを使用したことに非常に腹を立てていました。
「像はありませんが、神社として崇敬の念を持って扱うべきです。 彼らは過去の文化の担い手なのです。」 (聖像に対する彼女の態度は、正教会の態度よりも敬虔でした。)
私は救世主のアイコンをリメイクし始めました。 すべてを拭き、またやり直しました。 これはすでに自由な創造性でした。 擦り傷の結果、ジェッソには煙のような斑点が形成され、眉毛、鼻、頬骨が非常にはっきりと現れました。 顔全体が見えてきました。 彼はルブレフスキーの救世主に似ていた。 残っているのは、眉毛、まつげ、口ひげの「飛んでいる」ラインを指定し、ルブルスキー スパのような口の形をすることだけです。 やってみると、良いのか悪いのか分かりませんが、とても気に入りました。 マリア・アレクサンドロヴナはこのアイコンを見て、「あと20年何も書かなければ、それで十分だ」と言いました。 このアイコンは、私が祭壇係を務めた教会の司祭によって奉献されました。 彼はプロの芸術家であり、ヴルーベリとコロヴィンを大いに尊敬していました。 彼は私にこのイコンを寺院に寄贈するように頼み、すぐにイコノスタスの中に置きましたが、銀箔を背景にした螺鈿の顔が気に入っていた老婦人たちは非常に不機嫌でした。 アイコンは私から離れ、力と力を得て、どういうわけか理解できない方法で変化し、独自の存在を獲得し、精神的な世界の深さを含んでおり、私はこのイメージとは何の関係もありませんでした（ただ筆を動かしただけです。）この寺院の教区民の 1 人である男性は、70 年代に古代の聖像を不法に英国に運び、そのために KGB から財産没収の迫害を受けました。聖像を見ながら、彼は私にこう言いました。古美術品販売の専門家のこの評価は強い印象を与えました。）
牧師は私に神学者ヨハネのイコンを描くように頼んだ。 説教の使徒であり、説教のために遣わされたキリストの最愛の弟子であり、福音書の著者がなぜ指で口を覆うのか、私には理解できませんでした。 「これを理解するまでは、書くことはできません」とマリア・アレクサンドロヴナは言った
「これは神の神秘に驚いている心です」と科学秘書のアレクサンダー神父は私に説明してくれた。 神学者ヨハネは伝道者であるだけでなく、正教会では礼拝中に決して読まれない黙示録の著者でもあるのではないかと思いました。 黙示録は終わりの時代の人々にも理解できるものになると信じられています。 図像は、使徒の肩に天使がいて、彼の耳に啓示を告げるようなものです。 使徒は指で唇を隠していますが、膝の上に開いた福音書を持っています。
「耳を少し大きくして、もっと尖らせてください。 彼はこの耳で聞いています」とエゲニア・アレクサンドロヴナはアドバイスした。
私がドンの聖母のイコンの制作を始めたとき、彼女は白黒の複製からそれをコピーするようにアドバイスしました。 「そうすれば、形の感覚がより良くなり、作品の中で色の関係を見つけることができます。 もっと自由に働けますよ。 そうすれば、疲労感や凝りもなくなります。」 このアドバイスは非常に役に立ちました。
マリア・アレクサンドロヴナとその夫で芸術家の「ミハイル・モレホドフ」は、いつも夏をヴィシュヌイ・ヴォロチョクの向こうにあるトヴェリ地方の村で過ごした。 とても充実した時間でした。 年々、彼女の絵画、風景、花がますます精神的なものになっていく様子が観察できました。 「彼女の絵の中の花は、実物よりも『色』が多く、花の数が多い」と詩人ウラジーミル・ゴメルシュタットはかつてモスクワのトヴェルスカヤ通りで行われたマリア・アレクサンドロヴナの個展で語った。 それは花の表面ではなく、花の魂、本質をイメージしたものでした。
あるとき、アナトリーは村で老婦人の肖像画を描いていました。 おばあさんはとてもうれしかったので、「ミハイル」に感謝したいと思いました。 彼は古いアイコンがないか尋ねました。 そして、トヴェリ地方全体が古代のアイコンの収集家によって訪れられ、村にはほとんど何も残っていませんでしたが、老婦人は依然として屋根裏部屋からチフヴィン神の母の大きなアイコンを持ってきました。 このイコンは 1 世紀末から 20 世紀初頭に油で描かれたもので、価値はありませんでした。 おそらくそれがアイコンコレクターに受け入れられなかった理由です。 しかし、油絵の粗さにもかかわらず、マリア・アレクサンドロヴナは神の母に、16世紀の特徴である非常に厳格で記念碑的なシルエットを見ました。 モスクワ芸術家連盟の指導者の一人である別の村の隣人も、このイコンを車でモスクワまで運ぶように頼まれたとき、このイコンを非常に軽蔑的に扱った。 彼はそのイコンを浴場に保管していましたが、湿気のためにひどく損傷していました。 このイコンがモスクワに届けられたとき、マリア・アレクサンドロヴナはその外観に驚き、ひどく動揺した。 （村の別の隣人である地元住民が、大きなイコノスタシスのイコンを飛行機で削り、そこからドアを作り、そのため絵はすべて完全に破壊された。）
最初のテストは非常に慎重に進めました。 時間の経過とともに暗くなった3層の絵の具を取り除き、背景の小さな部分を明らかにすると、金色の空が見えました。 マリア・アレクサンドロヴナは修復家を招待し始めました。 しかし修復者らは直ちに顔を公開しようとしたが、マリア・アレクサンドロヴナさんはそれが受け入れられないと考え、巨額の金銭を要求した。 修復物を注意深く研究した後、マリア・アレクサンドロヴナ自身がアイコン全体を明らかにしました。 「聖母は私に微笑みかけました。 数日間、私は教会音楽の伴奏に合わせてアイコンを開いたのですが、正気に戻ることができませんでした。」 いくつかの標識によると、マリア・アレクサンドロヴナはこのアイコンが16世紀のものであると特定しました。 彼女はとても美しく、難しいアイコンでした。 力強い恵みの流れがアパート全体を満たしました。 当時、私はすでに教会で働いており、神社に慣れるという病気を自分自身で経験していましたが、アパートを満たす光のパワーに驚き、それは喜びでした。 アイコンからは優雅さが漂い、心に響きました。 修復の最初の段階で、ルブレフ博物館の科学秘書であるアレクサンダー神父がこのイコンを見に来ました。 このアイコンのその後の運命は謎です。
マリア・アレクサンドロヴナは、自分の周りに天使のような存在がいることをとてもよく感じました。 かつて私たちがトルストイのことで喧嘩しすぎて、マリア・アレクサンドロヴナの夫が急いで私たちを引き離そうとしたため、天使軍は混乱に陥った。 私は興奮して心の中でこう言いました。「あなたの天使たちはここに散らばったのです！」
これで論争はすぐに沈静化し、私たちは和解しました。 「以上です。議論はやめましょう」マリア・アレクサンドロヴナは微笑みながら、何が議論されているかをよく理解しながら言った。 彼女の夫は聖人でしたが、以前にもヨガを実践し、アストラル界に行ったことはありましたが、この存在を感じる機会は与えられませんでした。
彼女は、アンドレイ・ルブレフの小さなアイコン「The Savior is in Power」に描かれた天使と熾天使の透明な顔に驚きました。 このイコンを分析して、彼女は質問をしました。「私たちにはそれらが見えますか?」 * (フセヴォロド・シュピラー神父 - 「天使の性質は、私たちのものとは異なり、神に対して透明である傾向があり、決してそれ自体の中に留まらず、神の中にのみとどまる傾向があります。教会はそれらに「第二の光」という名前を付けています。これは、それらの性質がいわば「第二」、つまり神の光から、神から注がれる光だからです。そして神は愛です。それが彼の完璧な理由です。神に対する透明性、そして、その本質において神をいかに反映し、天使たちはその本質において、その性質において愛であるかを表しています。そして彼らは大聖堂に集まり、一種の精神的な全体を形成しています。愛の力によって。」）このアイコンでは、彼らはこのアイコンの中で彼らを魅了しています。これらは、受胎告知、昇天、イコノスタシスの列のイコンとはまったく異なる形で描かれており、いわば「肉体で」私たちの前に現れます。 このアイコンの中で、彼女は 7 つの空間が互いに成長し、それぞれの空間が独自の時間を持ち、私たちがそれらを同時に熟考するのを見ました。 過去現在未来。 イコンには素早い動きがありますが、キリストご自身は時間の外、空間や動きの外にいて、今私たちに語りかけられています。 「私はこう思いました。未来の啓示はすでに起こっていて、起こるべきことではありませんが、私たちはそれを今、時間の外、空間の外で見ているのではないか？ そしてこのアイコンは、時間の外、空間の外で今私に開かれているこの永遠、未来に全力で応えるために私に与えられました。 このアイコンは永遠への窓です」
ルブレフのアイコンは、赤い正方形の形を 2 回繰り返します。 1つ目は隅に福音記者のシンボルがあり、2つ目はキリストが位置する赤いエネルギーフィールドであるひし形のように隅に配置されています。 二度繰り返される正方形の形は、私たちが同時に熟考するキリストの二度の再臨を物語っています。 伝道者の動物や天使のシンボルは、旧約聖書の啓示（エレミヤ）、そして神と自然によって創造されたすべての生き物とのつながりです。 そして、動物には後光があり、本を持っているという事実は、天に存在するすべてのものの存在論的な根性を物語っています。 そして、キリストの再臨のとき、物質の破壊はなく、物質の変化が起こることがわかります。 アイコンのカラーリングが異常に楽しいですね。 ゴールド、レッドピンク、ブルー、オーカー色がお祝いのパレットを作成します。 キリストとの出会いは人にとって休日です。
アイコン内のすべての動きが非常に調和しており、バランスが取れています。 キリストがいる楕円形は永遠の調和であり、天使でいっぱいの異世界の球体であるため、人はそこで孤独になることはありません。 端が細長く、正方形の側面が「橋のアーチ」を形成し、優雅な安定性を備えた優雅な赤い正方形。 （構成主義）。 楕円形と「アーチ型」の正方形 - 無限の調和。 私たちに個人的に宛てられた開かれた本の白いページは、聖霊の象徴である翼を広げた白い鳩に似ています。 しかし、閉じられた本を思わせるキリストの足元で、マリア・アレクサンドロヴナは旧約聖書の本を見ました。 （旧約聖書はすでに成就しており、新約聖書の新しい本が私たちに開かれています。）マリア・アレクサンドロヴナは特にキリストが座っている玉座に衝撃を受けました。 彼はセラフィムと同じくらい透明であり、彼らの世界、自然に属しています。 しかし同時に、彼はキリストの「エネルギー場」と熾天使の楕円形の宇宙球の両方の異なる空間に住んでいます。
(天使の三人組は次のように述べています:
ケルビム-セラフィム-玉座
始まり - 支配力 - 強さ
権威-大天使-天使
O. フセヴォロド・シュピラー: 「これは、一部の天使は聖三位一体の一人、父なる神の立場に近づき、他の天使は別の人、御子なる神の立場に近づき、さらに他の天使は第三の人に近づく可能性があることを意味します。聖霊なる神の黙示録に。」)
ルブレフのアイコンの玉座には、ある種の独自の存在と天使の性質があります。
聖セラフィム・ズヴェズディンスキーは、天使の階級に関する説教の中で、玉座は天使の最高の階級であると述べています。 神が座しておられる玉座は金や宝石の玉座ではなく、最高位の天使です。
キリストの姿が宇宙の楕円形に刻まれているのは、キリストが私たちから遠ざからず、私たちに向けられ、私たちがキリストの前に立つためです。 キリストの姿がもう少し小さかったら、私たちの間の距離は非常に大きくなったでしょう。
おそらく、この「力の救い主」ほどキリストが私たちに近い象徴は他にないでしょう。 「変容」、「昇天」の休日を見ると、これらすべては私たちから非常に遠いところにあります。 「救い主は力の中にあります」というアイコンでは、キリストは時間の外、空間の外にいるにもかかわらず、個人的に私たちに語りかけられています。 それは私個人に宛てられたものです。 ここには王室の壮大さと絶対的な愛があります。 偉大さ - 膝の上にある強力な本、その1つに開かれた本が置かれています。 本は私たちのために開かれており、私たちはそれを読みます。 黄金色の服。 力強くボリュームのある堂々としたヘッド。 しかし、手も顔もとても柔らかく書かれています。 指が二本ある手はふっくらとしていて、まるで女性のようだ。 そしてその結果は、高貴で神聖な偉大さと優しさ、柔和さ、愛となり、キリストを異常に私たちに近づけるでしょう。
「ルブレフの『救世主』のイコンの中で、限りない愛が私に注がれているとしたら、私がどれほど愛されているかがわかります。 そして、「救い主は力の中にある」というアイコンでは、この愛が神の偉大さと結びついています。 神はこの愛によって創造された全宇宙の創造主である神であり、神の愛は私個人に向けられています。
アーティストとして、これは生きた経験からしか書けないと思います。 ルブレフのアイコンほど信頼性を確信できるものはありません。 福音書の本文を読んで、「実際に生きている人間が、突然、神になるなんて、どうしてあり得るだろう？」と思うことがあります。 時々疑問が生じます。 そして、ルブレフのアイコンを見ると、すべての疑いが消え、絶対的な生きた現実が見えます。
結局のところ、ユダヤ人の悲劇は、すべてを自分の手で感じなければならないことです。 彼らはひどい正統派で、すべてを観察します。 これはある種の恐怖です。
そして彼らは信者であり、非常に信者です。 しかし彼らはキリストを受け入れませんでした。
人々も疑い、学生も疑いました。 そして2000年もの間、この不信感は遺伝的に受け継がれてきたのです。 これがユダヤ人の悲劇です。 私個人にとって、ルブレフのアイコンは「手で触れたもの」でした。 私は長い間信じてきました。 そして、私はショックを受けることなくこのことに至りました。私と多大な関係を持つ力に導かれ、彼らは私を明確でわかりやすい方法で導いてくれたのです。 そして、私は無神論者の家庭で育ちましたが、70年代には神の存在を明確に理解するようになりました。
しかし、それは共通の神の感覚でした。 結局のところ、現実の人間が神の子であると認識することは非常に困難です。 結局のところ、「はい、そうです、私は信じます」と言うことができますが、推測的な推論に加えて、その中には深みがあるはずです。 未信者のトマスはどんな気持ちだったでしょう。
（結局のところ、トーマスの「不信仰」は騙されやすいという不本意から生じたものでした。）
そして、ルブレフの「トリニティ」、「スパ」は、私が真剣な分析に取り組み始めたとき、描かれているものの現実を完全に明らかにしました。 それ以来、私は宇宙を違った見方で認識するようになりました。 アイコンを通して見るために私に与えられました。 私がディオニュシウスを通して、彼のフレスコ画を通して神を知ったのと同じように。 私にとって、彼女を見たときはショックでした。」
マリア・アレクサンドロヴナがルブレフの「三位一体」を模写し始めたとき、その中にキュビズム、抽象主義、そして部分的にシュプレマティズムの要素が積極的に表現されていることに気づきました。 彼女は、父なる神の顔に取り組んでいるときに、父なる神の顔とピカソの「ヴォラールの肖像」が同じ解決策を持っていることに気づき、ショックを受けました。 父なる神のピンクのローブは無限の結晶体であり、同時に光が点滅し（光の父）、フックはカンディンスキーの抽象芸術です。 しかし、他のイコン画家の場合、これは偶然かもしれませんが、ルブレフの場合、それは明確かつ意識的に表現されています。 これらすべてが彼女にこう考えるように促した。「ルブレフの『三位一体』は、これまで、そして現在、そしてこれからも芸術において発見される芸術のあらゆる方向性の絶対的な総合物ではないでしょうか。」 存在するすべてのもの、すべての表現手段の合計でしょうか？
80年代初頭に遡り、イコンの絵画的言語を分析していた彼女は、神にはコントラストなどあり得ず、それが排除されていることに気づきました。 「ルブレフ三位一体では、中央の天使の服を着ていますが、赤と青ですが、そこにコントラストはありますか？」と私は尋ねました。
マリア・アレクサンドロヴナは、「神には対照がないが、ルブレフの中心天使は御子なる神であり、これはキリストであり、彼が直面する使命は対照的である」と答えた。
残念ながら、私はマリア・アレクサンドロヴナによる「三位一体」の分析に関する資料を持っていません。 マリア・アレクサンドロヴナは、生徒である古儀式派と一緒に勉強している間も、テープレコーダーに自分自身を録音することを禁じていたため、私は古儀式派自身の思い出をほんの数粒しか引用することができません。 そこで、イリーナが自分のコピーで天使のかかとを丸くしたとき、マリア・アレクサンドロヴナは、丸いかかとは勤勉で地に足が着いた農民の足の特徴であることに気づきました。 天使は貴族と洗練を象徴する鋭いかかとを持ち、地面から高くそびえ立っています。 天使たちの足が踏み台に触れる瞬間が、私たちの世界、地球との接点です。
そして彼女は、父なる神の天使のピンクの服を宇宙の始まりと結びつけ、赤ん坊のピンクの服との類似点を描きました。
（フセヴォロド神父は、聖三位一体の最初の人である父なる神を、「ヒュポスタシスを生み出す、始まりのない存在の静かな根源的な基礎」と定義しました。）
マリア・アレクサンドロワがイコンの分析において、イコンに描かれている現象の意味を明らかにするテキストに目を向けることはなく、イコン自体のこの「テキスト」を読んだとしても、「三位一体」を分析するときに、彼女はそれでも古儀式派イリーナに次のように頼んだことになります。よく分からない独断的な教義に関する内容だったので「信条」を持参し、「象徴」と照らし合わせてイコンのビジョンを確認した。
したがって、ギリシャの「キリスト・パンタクトル」テオファネスのフレスコ画では、救い主の祝福の手は福音を握る手と比べて弱くなっていることに彼女は驚きました。 創造主の力強くて重い手、祝福の手はより重く、よりエネルギーに満ちていますが、そのジェスチャーはまるで創造的な夢想の状態にいるかのように弱くなっています。 私たちは神殿にいて、「福音の中に」います。祝福の手がもっと強調されれば、福音、御言葉は背景に消え去ってしまうでしょう。しかし、そのとき、この支配的な祝福は、次のように父なる神のより特徴的なものとなるでしょう。ルブレフの「三位一体」、そしてキリストの使命は福音であり、それがギリシャ人のテオファネスによって非常に強調される理由です。 「一般的に、これは単なる祝福ではなく、獲得しなければなりません。」 手の違いにもかかわらず、救い主の目は対称的で、外側と内側に凸になっています。 そしてこの対称性は十字を形成します。 瞳孔は暗いのではなく明るい、これは逆遠近法です。 無限の空間を背景にした救い主ご自身が宇宙の無限であり、その創造主です。 フレスコ画では、アダムの手は神に向けて開かれ、神の力を認識してそれを反映し、視線は天に向けられていますが、耳は他の預言者と同様に非常に活発です。 彼らは内と外に目を向けますが、神の声をもっと聞きます。 しかし、セスの手にはもはや創造力はなく、その手には服従があり、別の意志が彼らを通過します。 大きな頭と小さな手は修道士の象徴的なイメージです。 ノアも非常にボリュームのある頭を持っていますが（セザンヌは後にそのようなボリュームのある頭を作りました）、セスが農民の手を持っているなら、ノアは司祭の手を持っています。 マリア・アレクサンドロヴナはノアをサハロフのような当時の知識人だとみなしていた。 アベルは特に印象的です。 外見上、彼は三位一体の中心の天使、ギリシャのテオファネスのフレスコ画に非常に似ています。 アベルはキリストの原型です。 神の死の一種。 中央の天使とは対照的に、アベルは非常に悲劇的な外観をしており、頭の上部、眉毛、額にボリュームがあり、緊張しています。 老人性のまぶた。 そして同時に、赤ちゃんのように鼻が低いということは、寿命が短いことを意味します。 アベルには乗り越えられない死の悲劇がある。 彼と比較すると、使徒パウロは神のうちに「生まれ」、神との交わりの中で人生の別の段階に移行しました。したがって、使徒パウロにとって死は克服され、もはや死ではありません。 アベルではそんなことは起こらない。 これは全人類にとって初めての死であり、彼はその死の中に留まっている。 アベルはキリストの原型であり、その死であるため、（エフゲニア・アレクサンドロヴナ自身が導き出した）「世界的類推」の法則によれば、彼は何らかの形で受胎告知に出席しなければなりません。 それはジェスチャーやその他の詳細である可能性がありますが、そこにアベルが存在することは必要であり、何かが彼を思い出させるものでなければなりません。 マリア・アレクサンドロヴナは、アダムとアベルの像を比較して、大きさが同じであることに気づきました。 しかし、アダムは巨大な空間に囲まれており、それがすぐに彼をより重要なものにします。彼はすべて神の中にあり、私たちから遠く離れていますが、アベルにはそのような空間はなく、私たちの近くにいます。 ここにはさまざまな内部状態があります。
「イコンとは異なり、フレスコ画には終わりも始まりもありません。それは世界秩序の無限です。 アイコンを見ると、私の周りのすべてが存在しなくなり、これはそこにある完全な通路です。 フレスコ画を見ると、そこは宇宙です。 これはイコノスタシスにも存在します。 フレスコ画は私にすべてを明らかにします。 聖書を読みましたが、よくわかりません。 私はフェオファンのフレスコ画を見て、すべてを理解しました。 ユダヤ人はキリストを受け入れず、それが偽物であると信じ、何かを待っていました。 フレスコ画を見れば、それがどのようなものか理解できるでしょう。 キリストの使命、キリストにおいてすべてが成就されたのです」 マリア・アレクサンドロヴナの静脈にはユダヤ人の血が流れていた。
「人は自分の生理機能を信頼します。 実際に触るまでは信じられないでしょう。 誰もがそのように作られており、私もこのように作られています。 キリストがどのように奇跡を見せたとしても、どれほど弟子たちに語ったとしても、何かがまだ欠けていました。 音楽も自然もそれを証明していますが、それだけではまだ十分ではありません。 個人的には、フレスコ画やイコンなど、証拠が必要ないときは無条件に信じます。 すべてが適切な位置に収まり、人々が理解していないものでも、私はここですべてを見ることができます。」
メルキゼデク、ギリシャのテオファネス、マリア・アレクサンドロヴナはキリストの大祭司を見た、教会の礼拝で毎日歌っている古信者たちはそんなことはありえないと主張した、犠牲を捧げたレビ人の祭司職があり、キリストの到来によってのみ血まみれになった彼がご自身を犠牲にしたので、犠牲は廃止されました。
「分かりませんが、メルキゼデクのしぐさで、これがキリストであることが分かりました。 「これはまったく人間ではありません。彼は死にません。」とマリア・アレクサンドロヴナは答えた。 教会のカレンダーの一つ、メルキゼデクに捧げられたページでは、教会はキリストの不滅性をメルキゼデクに同化させていると述べられていました。 教会の外にいる人は、熱心な女性教会員が見ていなかったものを教会のフレスコ画の中に見ました。 彼女は使徒パウロのユダヤ人へのメッセージを知らず、フレスコ画の中にそのメッセージが具体化されているのを見ました。 「メルキゼデク、サレムの王、いと高き神の祭司…
まず、義の王という名のしるしによって、次にサレムの王、すなわち平和の王、
父親もなく、母親もなく、人生の始まりも終わりもなく、神の子のようなものとして、彼は永遠に祭司であり続けます。
...彼について（キリストについて）、次のように言われています。「主は誓いましたが、悔い改めません。あなたはムキゼデクの命令に従って永遠に祭司です。」
アンドレイ・ルブレフの作品を分析して、マリア・アレクサンドロヴナは、これは人ではなく、神から送られた天使であると考え始めました。 彼女は何らかの形で彼をジョットと関連付け、アンドレイ・ルブレフが寺院に絵を描いている絵の中で、彼はジョットと同じようにハゲで片方の腕がもう一方より短いように描かれていると述べた。 エリヤの霊によって来たバプテスマのヨハネに関する福音書の一部の断片や、生まれつき盲目である人についての使徒たちの質問は、人がこの世に生まれる前に罪を犯した可能性を暗示しており、次のような考えを呼び起こす可能性があります。生まれ変わり。 80年代、チェコの脳神経外科医スタニスラフ・グロフの本は非常に人気があり、彼はある技術を使って人々の記憶を蘇らせ、幼児期や子宮内での滞在を思い出すまでになった。 魂は神との一体性を保ち、霊的宇宙の調和の中で神のうちにある周囲の世界を熟考し、その誕生と地上世界への到着は大惨事として認識されました。
ある日、これらの行の作者は、何らかの理由で子宮内の子供の思考を読み取り始めました。 その子は兄と妹が緑の芝生で遊んでいるのを見ました。 そして彼は、彼らが自分の兄弟と妹であることをよく知っていました。 1週間後、彼は生まれ、理性のない赤ん坊となり、その知的な視線で時々私たちを怖がらせましたが、その後ろには空がありました。 彼らは預言者ダニエルに敬意を表して彼をダニエルと名付けました。 彼の誕生に先立って、イヴェロン神の母への40人のアカシストが先立って、私たちは井戸を掘りながらアカシストを読み、聖なる神秘を絶え間なく交わしました。 グロフは、魂は6か月までは自分自身を認識し、すべてを理解しますが、6か月で記憶を遮断する障壁を通過し、その後、発達の最初の段階ですでに感覚のない赤ん坊になると書いています。 マリア・アレクサンドロヴナ自身も、赤ん坊の知的な視線に混乱と驚きを覚えた；赤ん坊は彼女を見透かしており、それは彼の中にある空からの視線だった。 しかしその後、空は閉まり、生後2か月の赤ちゃんのボタンのような目になりました。 思わず、私はメアリーとエリザベスの出会いを思い出しました。「...そして私のお腹の中の子供は喜びました。」
ファイル「アーティスト。イコン絵画における啓示について」。
抽象芸術への思い
セルゲイ・フェドロフ＝ミスティック
著者が思うように、抽象主義は精神的で超現実的な現象であり、超感覚的知覚のカテゴリーに属します。 したがって、超能力者の可能性と経験が普通の人の限界を超えているのと同じように、それは「普通の」人の認識を超えています。 あるeidetic、つまり何も忘れない人が、10年前に行われた取るに足らない会話を思い出すように頼まれたとき、そのeideticは、その会話が塩味のある緑色のフェンスで行われたことを思い出し始めました。 「肉的な」人はこのように感じることは許されていませんが、超能力者はこれを理解しています。 舌がさまざまな味を区別できるのが自然であるのと同じように、指が味を感じないのは自然なことです。 真の抽象芸術家は、天性の才能により、物の魂を見て、物の表面ではなく、物の「魂」の感情的な経験を伝えます。 あなたの目の前に、白い結晶で満たされた 2 つの同じ白いカップがあると想像してください。 「物質そのもの」を信条とするレーピン氏は、その信条に忠実で、白い結晶が入った二つの同一のカップを非常に有能に描写しますが、一方のカップには塩が入っており、もう一方のカップには砂糖が入っているという事実は伝えませんでした。 抽象芸術家は、塩と砂糖の「魂」を特定の色フィールドで表現します。ある場合はオリーブ色、別の場合はピンク色になります。 そして、ピンクが苦い塩の色を表現するとは考えにくい。 それぞれのオブジェクト、物事には、「通常の視覚」ではアクセスできない、独自の力、イメージ、存在論的イメージがあります。 霊能者が他の人の思考を「見る」とき、彼は、顔、目、髪の皮膚を見るときのビジョンではなく、別の霊的なビジョンでそれらを、思考を見ます。物理的な視覚と合わせて、完全なイメージが作成されます。 同様に、完全性はイメージ、つまり物体自体の魂を熟考することで生じます; 物体には独自の生命、独自の存在があり、精神的な視覚と単なる物理的な視覚の組み合わせを通じて熟考することができます。 「似たものは似たものによって知られる」 聖人たちは、そのようなプロトタイプの熟考は表現不能であり、ある種の類似性、つまりシンボルによってのみ視覚的手段を通じて表現し指定できると付け加えています。 当然のことながら、それはすべて、観察者がどちらの側にいるかによって異なります。 男は目を閉じて、彼の「私」の宇宙の暗闇に飛び込みました。これは賢明な暗闇であり、彼の「私」の強力な意識、つまり1つの黒い正方形です。 そして、夜空の「広場」、そこには「私」は存在せず、物理的な空の現実だけが存在し、精神的な暗闇は存在しません。 そして、マレーヴィチの広場は、単なる光の不在ではなく、「賢い闇」の存在を表現していると考えられます。 外見的には 2 本の電線は互いに違いがありませんが、一方には電気が流れ、人を殺したり、光を与えたりすることができるのと同じように、この電線は強力なエネルギーを運び、もう一方の電線には空虚、ゼロが存在します。 そして、抽象芸術家は 1 本の電線の豊かさを電気で表現できますが、写実主義の芸術家は、写実主義に忠実にそれができません。同じ 2 本の電線を描くことになり、現象の本質を伝えず、最も重要なことを伝えません。リアリズムのシステム自体は本質的にこれを伝えることができません。 同様に、神と一体となった聖人は電気を運ぶ電線のようなもので、神の外にいる人は電場も力もない電線のようなものです。 表面上は同じ二人ですが。
© 著作権: Sergey Fedorov-Mystic、2011
出版証明書 第21106301478号
三人の山賊 イリヤ・グラズノフ
絵画「クリコヴォ野原」の批評
まず最初に印象に残るのは、切り取られた主人公の頭頂部です。 彼は見る者に近づきすぎて視界を遮ってしまいました。 基本的に、私たちは 3 人のキャラクターの黒い服に壁のようにぶつかります。 暗い顔、黒い服、暗い夜。 視聴者は、夜に草原を焼きながら行く手を阻む3人の盗賊に遭遇した。 左側の人物は草原の火の赤と融合した赤いマントを着ており、中央の人物も同じ赤い袖を着ています。 火災が彼らの仕業であることは明らかだ。 左側の人物は凶器であるブロードソードを握りしめています。 今、彼は逃げ場のない視聴者を終わらせます。 彼らは彼の行く手を遮り、彼に近づきました。 そして再び、完全な文盲 - 手が切断されます。 これは根本的なプロ意識の欠如です。 写真の右隅には、修道院の人形を着た、頬骨に火の反射のあるある種の恐ろしい黒い銃口があります。 これは明らかに僧侶を殺して人形を着せた盗賊です。 そして再び頭が絵の端で切り取られます。 誰もが死人のような生気のない目をしています。 これらのキャラクターは恐怖以外の何ものでも呼び起こしません。 そして、これが神の光の熟考者、至聖なる三位一体の熟考者、ラドネジのセルギウス、そして祝福された王子ドミトリー・ドンスコイであると言うのは嘲笑です。
グラズノフは、アイコンの目を彼の半代理的リアリズムと組み合わせたいと考えており、その結果、あいまいな折衷主義が生まれます。 ペトロフ＝ヴォドキンは、図像的なスタイルと写実的なスタイルを統合することに成功しました。 しかし、芸術に対する理解は非常に高いです。 グラズノフの絵はただのひどいポスターになってしまう。
O・ヨアン・クレスチャンキン、フセヴォロド・シュピラーの出現について語る
セルゲイ・フェドロフ＝ミスティック
Archimandrite John Krestyankin による会話
死後の現象について
大司祭フセヴォロド・シュピラー。
プスコフ ペチェルスキー修道院 1988 年 5 月 21 日
1988 年 5 月 20 日 私はヨアン・クレスチャンキン神父に、フセヴォロド・シュピラー神父の死後の現象のいくつかを記した手紙を渡しました。
1984年1月8日にフセヴォロド・シュピラー神父が亡くなった後、多くの人々、主に霊的な子供たちが彼の出現を目撃しました。 神父の死から過去4年間。 フセヴォロド、私も彼の現象のいくつかを目撃しました。
最初の1つは、1984年1月14日の典礼でのことです。 主の割礼と聖ペテロの記憶の日。 バジル大王。 これは神父の死から一週間後のことでした。 フセヴォロド。 彼はキリストの降誕の二日目に至神聖母大聖堂で亡くなりました。 フセヴォロド神父は生涯を通じてバシレイオス大王を深く尊敬し、彼の遺物の一部が入った十字架を身に着けていました（そしてこの十字架と一緒に埋葬されました？）。 バシレイオス大王のように、彼は生徒の中から神学学校全体を創設しました。
聖ペテロ教会でウラジミール・ヴォロビヨフ神父によって典礼が執り行われた後、 プレオブラジェンスコエ墓地でニコラスに十字架にキスをしながら、私はウラジミール神父にこう尋ねた。「フセヴォロド神父は今日典礼に来られるでしょうか？」 O. ウラジミールは私をじっと見つめて、「できます」と答えた。そして彼は、フセヴォロド神父が典礼に出席し、夜の祈りの際に自分もフセヴォロド神父に来てくれるように強く頼んだことを望んでいた。 私は、賜物のために聖霊を呼んでいる間、O. フセヴォロドがバシレイオス大王と一緒にいるのを見た、と答えました。 これはすべて視界のないものです。*
フセヴォロド神父の死から1か月後の1984年2月7日、ピメン総主教はニコロ・クズネツク教会で神の母の奇跡的なアイコン「悲しみを鎮める」の祝祭に奉仕した。 典礼の最後に、司祭職が教会の中央に行き、副助祭がその代わりを務め、総主教が祭壇に一人残されたとき、フセヴォロド神父が彼の前に現れました。 そして総主教は悔い改めて________________________________________________________
* おそらく、2番目の聖人はバジル大王ではなく、三位一体のパウロ神父、神父の聴罪者であったのでしょう。 フセヴォロド、当時私はその存在を何も知らなかった世捨て人。 彼の力の点では、彼はフセヴォロド神父よりも優れていました。 これらすべては私たちの規模や測定値ではありません。
メモ: フセヴォロド神父が亡くなる少し前に、私は彼にこう尋ねました。「神父よ、私たちを離れないでください。」 フセヴォロド神父は少し間を置いてから答えた、「すべては神のご意志です。」 1983年12月19日、聖ニコラスの記念日に、フセヴォロド神父はニコロ・クズネツキー教会で最後の典礼を務めた。これが私に対する最後の祝福であるとは知らずに、フセヴォロド神父の祝福に近づいたとき、彼が心に傷を負ったような気分をはっきりと感じ、彼はうめき声を上げて私のことを考えました。 「分かりませんでした！」 1か月半後、フセヴォロド神父は亡くなりました。フセヴォロド神父の死後、永遠への精神的な突破口のようなものがありました。魂の洗練が始まりました。フセヴォロド神父への憧れにもかかわらず、私たちは彼が私たちから離れていないと感じました。
デメトリアス・ペアレント・サタデーの夜の葬儀が教会で始まる中、兄弟会館の応接室でジョン・クレシアンキン神父は周囲の人々からの質問に答え、全員で、そして一人一人と話をした。 私の質問に答えた後、彼自身が「私に手紙を書きましたか？」と質問しました。 私は、5月にフセヴォロド・シュピラー神父について書いたと答えました。 ジョン神父はすぐにすべてを思い出し、こう言いました。「私はフセヴォロド神父のことをよく知っていました。彼と同じテーブルに座っていました。」 前回同様、ヨハネ神父は勝利の教会と地上の教会の関係について詳しく話しました。 しかし今回、ジョン神父は妄想に対して頑固に警告しました。「フセヴォロド神父はあなたのあらゆる動き、あなたの人生のあらゆる段階を見ています...フセヴォロド神父に会いたいという願望、ビジョン、これらすべてはあなたの霊的な動きを大幅に遅くする可能性があります...
ビジョンは、あなたとフセヴォロド神父自身とのコミュニケーションを妨げる可能性があります...フセヴォロド神父はあなたの人生で起こるすべてを見ており、そこでビジョンへの欲求が彼を動揺させる可能性があります。」 ジョン神父は、人がビジョンを受け入れることができない場合は2つあると言いました。救い主のアイコンの前で祈っているとき、救い主がアイコンから出てくるように見えるとき 2 番目のケース: ...このとき、修道院の兄弟たちの修道士がジョン議員に緊急の質問をしました。 彼を釈放した後、ジョン神父は皆に言った、「さあ、急いでください。そうでないと死者がすでに私を待っています。」 「あなたは明日私のところに来ます、そして私はあなたにすべてが説明されている「祈りのABC」を差し上げます。詳細。" ジョン神父は私に迫って、ある老婦人が、あの世にもそれが存在することを明らかにしてくれるようにととても祈っていたことを話してくれました。 メトロポリタン・ニコライ。 そしてある日、彼女は祈りの最中に雲が切れ、メトロポリタン・ニコラスの頭がこの空間に現れるのを目にしました。 そして、この老婦人は非常に好奇心旺盛で、大胆に彼に尋ねました。「ニコライ神父、そこで何をしているのですか？」 「祈ります」とメトロポリタン・ニコラスが答えると、雲が動いた。」 ジョン神父は私に優しくキスをしてくれました。 「父よ、フセヴォロド神父の墓に来てください。そこには恵みの泉があるだけです。フセヴォロド神父の墓の前にいるときは、私のために一礼してください。」 そしてあなた自身も来てください。 そうしたいのですが、誰が私を修道院の門から出させてくれるでしょうか？ すぐにジョン神父はすでに聖ミカエル教会の葬儀に出席していた。 そしてその夜と翌日、教会で彼らは亡くなった人の安らぎを祈り、「聖徒とともに安らかに…」を歌いました。
セルゲイ・フェドロフ、1988年。「ジョン・クレシアンキン神父の会話...」の第2版は2000年11月に作成されました。
アーティストへ
親愛なる！
聖ペテロの生涯を読んでいただける神のご加護がありますように。 メトロポリタン・ヴェニアミン・フェドチェンコフによって書かれた「サロフのセラフィム」。
注意深く読んでください。そして、読む前に毎回、読んだ内容を読んで理解するのを助けてくれる慰めの御霊に助けを求めてください。 彼の人生の中で、あなたのスピリチュアルな人が現在いる場所を見つけてください。 そしてこの瞬間から、あなたの心と視線の前に開かれるものと同様の精神的な活動に少なくとも部分的に従事してください。
そして、私たちの出来事や人生、生き方、霊的構造を評価する際のそのような表面的なアプローチでは、聖霊の探求は事前に無駄に終わります。 教皇の本を読むことは必要ですが、信じてください、私たちは自分自身と、自分自身の「私」の充実を求めて神から離れて入ったジャングルを見つめるためにそれが必要なのです。
谷から抜け出して戻るのはさらに難しいですが、聖霊を経験的に知りたいなら戻らなければなりません。
どこから始めて、どのように継続し、どのように終了するか?
謙虚に神の助けを祈ることから始めましょう。 自分の完全な失敗と恐ろしい罪深さを認識して、謙虚であり続けてください。 そして神の御心に謙虚に自分のすべてを委ねて終わります。 小さなことから始めましょう。 小さなことで自分を克服しようと努めれば、そのためにどれだけの努力が必要か、そして神の助けなしでは成功がいかに不可能であるかがわかるでしょう。
2. 質問について。 [問題は、霊的な父親に尋ねる方法がない場合、どうやって決断を下し、選択を行うかということでした。 】
1. 常に、どのような場合でも、自分の行動の正当化を聖書、つまり福音の中に求めてください。
2-心を神へと高めてください。「私の霊的な父の祈りを通して、主よ、私を助けてください、私に理解を与えてください。」
ご存知ですか、あなたはアイコン絵師に足りないものをたくさんリストアップしました。 そして私はそれを一言で言います。 神に対する子供じみた信頼は存在しない」
しかし、あなたに起こる特別な現象はあなたの聴罪者に知られているので、私はそれらには触れません。
あなたに神の祝福がありますように。
私たちのすべての不幸は、たとえアダムからのものであっても、従おうとしないことから生じました。 私たちが神に立ち帰りたいなら、新約聖書に語られる主の御言葉に従う必要があり、神の御心に従うことが私たちを健康と命を取り戻す治療法となります。
10 –6--1987.
プスコフ・ペチェルスキー修道院。 アルキム。 ジョン・クレスティアンキン。
アルキム。 農民ヨハネ プスコフ・ペチェルスキー修道院
1991 年 10 月 11 日 (2 通目の手紙)
主にあって親愛なるセルギウスよ！
1993年まであなたの人生の外面的なものを何も変えないことへの神の祝福がありますように-母親と一緒にいて、ウラジミール神父の指導を受けて、思い出や思い出を書かないでください。
あなたもフセヴォロド神父も祈りだけで十分であり、あなたの霊的経験はあなただけに与えられ、もしあなたが秘密を守れないとわかったら、与えられたものはあなたから奪われてしまいます。
あなたのライフスタイルとスピリチュアルな願望には、まだ小さな修正と追加が 1 つあるでしょう。
この期間中に、修道院の生活構造をよく知り、理論的かつ実践的に触れることが絶対に必要です。 しかし、として？
定期的に、いくつかの修道院で巡礼初心者としてしばらく生活します。 これは休暇中でも，神殿での礼拝のない空いている日でも行うことができます。
オプティナとリャザン近くの聖ヨハネ神学者修道院の両方に住んでいます。 そして人はイコン画家という特権的な立場ではなく、労働者の立場で生きなければなりません。
そして、あなたは何かを理解し、精神の上昇や雲の中での上昇ではなく、修道院の仕事の本当の基礎に基づいて、自分自身のためにより明確な選択をするでしょう。 結局のところ、修道院に来ると、あなたの願望とは何の関係もないような服従を割り当てられる可能性があります。 ダマスカスのヨハネの生涯を読んでください。
それで、セリョーザ、これがあなたの命令です。
実のところ、結婚の場合も修道院への入会の場合も調整はできず、最後まで忠実であるという決意を持って神のもとに行かなければなりません。
あなたに神の祝福がありますように。
アルキム。 ジョン
1996年のクリスマス。
主にあって親愛なるセルギウスよ！
あなたのお母さんのための祈りの願いを叶えます。 タチアナ・ドミトリエフナも覚えています。 タチアナ・ドミトリエフナには、彼女を正しい道に導き、あらゆる面で助けてくれる聴罪司祭ウラジミール神父がいます。 そして、彼女と彼女の健康、そして僧侶ニキータのために祈るのが私の義務です。
（タチアナの独房の従者によると、ジョン神父は私の手紙を読まずに口頭で返答したという。封筒は未開封のままベッドサイドのテーブルに置かれたままだった。タチアナは私にジョン神父から包括的な答えをくれた。私自身にとってまったく予期せぬことであったが、1か月後、私は彼から手紙を受け取った。 1996 年のクリスマスのジョン神父の挨拶。彼は自分の答えを短く繰り返し、そして私から彼への別れの言葉「ご多幸をお祈りします」）
パベル・トロイツキー神父
テープレコーダーの奇跡
私はパーヴェル・トロイツキー神父の死後、そのことを知りました。 フセヴォロド・シュピラー。 アグリッピーナ・ニコラエヴナさんのアパートを訪ねました。 ある日、パウロ神父から手紙が届き、その中に、パウロ神父の礼拝の記録であるテープを送りたいと書かれていました。 フセヴォロドの典礼とクレタ島のアンドレイの聖典の朗読が私に手渡されました。
感動した。 私はパウロ神父について何も知りませんでした。
アグリッピーナ・ニコラエヴナは私にこう説明してくれた。「彼はとても洞察力があり、あなたの中に何かを見ているのです。」
私は当惑しました。
A.N.-それは簡単です。 すべては正教に従っています。 誰かがあなたを愛しており、あなたを幸せにしたいと思っています。
翌日、1984年11月25日、教会（当時はまだヴェシュナキにいた）のウラジミール・ヴォロビヨフ神父が私に次のように説明してくれた。 この人は完全に聖なる人です。 誰も彼にあなたのことを話しませんでした。 彼は、あなたがフセヴォロド神父の説教を聞くのが大好きで、テープレコーダーを持って人々に聞きに行っているのを見て、それをあなたに送りました。 これは神の憐れみです。 必要であれば、神はあなたにテープレコーダーを送ってくださるでしょう。」
- 私は他人のテープレコーダーと他人のフセヴォロド神父の録音を持って人々のところへ行きました。
ウラジミール神父は、この贈り物と長老のことを誰にも話さないようにと私に警告しました。
それより前の1984年11月5日、私はウラジーミル神父に、主が歌の練習のためにテープレコーダーを送ってくださるように祈ってほしいと願いました。 他の人のものを持っていたので、譲らなければなりませんでした。 私たちは典礼を本当に聞きたかったのですが、パウロ神父からもらったカセットはこのテープレコーダーには入りませんでした。 私は動揺していた。
このことを知ったアグリッピーナ・ニコラエヴナは、「テープレコーダーの値段はいくらですか?」と尋ねました。
私が紐の袋を持ってアグリッピナ・ニコラエヴナのところに到着すると、彼女はテーブルの上に置かれた封筒を手で指差し、こう言いました。「さあ、これを受け取って、明日テープレコーダーを買いに行ってください。 これは天からあなたへの贈り物です。 年金を4か月分受け取りました。 そのような贈り物をするというアイデアが今日現れました。」
テープレコーダーを購入し、フセヴォロド神父の礼拝を聞いたとき、私はアグリッピーナ・ニコラエヴナに、主が私にテープレコーダーを送ってくださるように祈ってほしいとウラジーミル神父に頼んだ手紙を見せました。
アグリッピナ・ニコラエヴナ：「これはアグリッピナではありません。あなたにテープレコーダーを送ったのは神です。 これは天からあなたへの贈り物です。 ただ贈り物は空から降ってくるのではなく、人を通してもたらされるのです。」
私はテープレコーダーとフセヴォロド神父の録音を今でも持っています。
これが私たちがパウロ神父に出会った方法です。
12年間、アグリッピーナ・ニコラエヴナはパウロ神父の収容所と亡命に同行しました。 食べるものは何もありません。 何もない。 突然誰かが窓をノックします - 追放された司祭がパンを持ってくるでしょう。」
アグリッピーナ・ニコラエヴナはフセヴォロド神父の最期について次のように語った。 周りには人がいたが、彼は黙っていた。 私たちは彼が私たちを認識しないだろうとさえ思いました。 私は彼の上に身をかがめて尋ねました、「お父さん、私を覚えていますか？」そして彼は私に答えました、「愚かな質問には答えません。 彼女は（病気のため）2か月間私を追ってきましたが、私は彼女を認識できません。」
誘惑
1985年5月。
私はウラジミール神父に対して反乱を起こしました。 清掃員として働きたくなかった。 O. ウラジミールは転職を祝福しませんでした。 私は彼から離れることに決めました。 この時、私はパウロ神父に手紙を書きました。
「パベル神父。
私は死にかけている。 人生の意味を失いつつあります。 ご協力をお願いいたします。 フセヴォロド神父の礼拝の記録という素晴らしい贈り物をありがとう。 健康を維持する"
セリョーザ 1985 年 5 月 2 日
その答えは6月28日にウラジーミル神父によって報告された。
「パーベル神父があなたの手紙を読んで、行きにくい老婦人たちのところには行かないようにと言いました。」
その時、私はアルバート通りで障害のある年配の女性を訪ねていました。 おばあさんは恐怖のあまり夜も眠れませんでした。 アパートには闇の勢力がいた。 病気になり始めました。 紛争はウラジミール神父から始まりました。 パウロ神父の答えは明白でした。
別の手紙で彼はパウロ神父に感謝した。 彼はこのアパートに存在する闇の勢力（そして亡くなった女性の休むことのない魂）について説明しました。
祝福が来た（1986年1月）
おばさんのところには行かないでください。 キセレフ家とクセニア・アレクサンドロヴナ（カロシナ）だけに行ってください。 （クセニア・アレクサンドロヴナはパーベル神父のことを知らなかった）
私はウラジミール神父に許しを求めました。 ウラジミール神父は許してくれた。
彼らは老婦人を放っておかなかった。 他の人たちが彼女のところにやって来ました。
そして清掃員として働きました。
講義
1986 年 12 月 23 日
カトリックのクリスマスに、私は無神論についての講義を受けるために工科大学へ行きました。 私と講師の間で激しい口論が続いた。 聴衆の意見は分かれた。 講師は、出来事の虚偽報告を理由に私に対して刑事訴訟を起こすよう要求した。 警察が呼ばれた。 私は逮捕されることを覚悟した。 奇跡が起こりました。 映画の後、「滑りやすい坂道の牧師」（スパイであるカトリック司祭について）の講義の終わりに、私は年配の人々の群衆に囲まれ、非常にばかばかしい質問をして、彼らは私をある場所に連れて行きました。 *) 何らかの理由で、彼らは私たちに触れませんでした。
O・パベルはこのスキャンダルについて知らされていなかった。 彼から手紙が来た（1987年1月2日）。
セリョーザ:
「キリストの降誕と新年おめでとうございます。 私は今でもウラジミール神父を訪ねて、不必要なことを考えないようにしたいと思っています。 そして、まったく役に立たない講義には出席しません。 静かにいつも通りの業務を行ってください。
主が皆さんを祝福してくださいますように。
あなたを愛しているヒエロモンク・パーベル。
1987年1月」
「私は今でもウラジミール神父を訪ねたいと思っています」 - 私はズヴェニゴロドの被昇天教会で働いていましたが、めったにウラジミール神父を訪ねることはなくなりました。
「不必要なことはあまり考えないでください」 - 私はフセヴォロド神父の死後の幻影について考えました。 パウロ神父は私の考えを見抜きました。
友達
私たちは友人たちと、ある夢中になっている人のアパートに集まっていました。 これらは神学的なお茶会でした。 こうして私たちは神を求めたのです。 このことをパベル神父に知らせる必要はなかった。 彼から手紙が来た。
「私はセリョーザに祝福を送ります。彼がウラジミール・ヴォロビョフ神父に従い、何事においても神に従い、友人と過ごす時間を減らします。 一人でいるほうがいいです。 神様のお恵みがありますように。
主を愛するヒエロモンク・パウロ。 26/16 –1-1987"
その後、私たちのお茶会の参加者の3分の2が教会と正教会を離れました。
祈り
私はパウロ神父に手紙を書き、その中で彼に会ってほしいと懇願しました。 私はこのことについて神の母に祈りたいと書きました。 ほぼ一ヶ月祈りました。 霊的に出会いは起こりました。
聖体拝領後。 神の母への祈りの間。 1987 年 5 月 10 日
これはヒエロモンク・パウロの存在の知的なエネルギーの現れでした。
私たちはお互いに会った。 パウロ神父は私の祈りにあまり満足しませんでした。
私はウラジミール神父にこのことを話しました。
-不満ですか？
- あまり幸せではありません。
―スピリチュアルな出会いがあったんですね。 しかし、あなたは彼の退路を断ち切りたいですか？
-彼はどうして刑務所にいるの?!
-はい。
-そうですね、これはある種の子供時代です。
パウロ神父は、もし他の人が自分のことを知ったら、今手紙を書いている人たちから心を閉ざすことになるだろうと警告した。
ヒエロモンク・パーベルから5月10日（会談当日）に書かれた手紙が届いた。
パウロ神父も私が相談した問題に答えてくれました。
「セルジュに祝福を送ります。彼の手紙を受け取りました。
より霊的に奉仕する教会に行くのが最善です。 お寺を変える必要はありません。 皆さんに神のご加護がありますように。
主を愛するヒエロモンク・パウロ。 1987 年 10 月 5 日 – 4 月 27 日 イースター"
ポール神父はイースターエッグを送りました。 彼らはナプキンに包まれており、それぞれに「ゾーイ」、「カチューシャ」と署名されました。
それは私にこう書かれていました：「キリストは復活されました、セリョージャ」
この贈り物を神棚として保管しました。 その後、私がポール神父を怒らせたとき、卵自体が二つの部分に分かれてしまいました。
1987年6月、彼はジョン・クレシアンキン神父に宛てた手紙で初めてポール神父について言及した。
1987年9月、私たちはスパソ・ブラケルナエ修道院の母親であるスキーマ修道女セラフィマとスキーマ修道女マリアの遺骨の移送に携わりました。
困難が生じました。 私たちはパウロ神父に相談しました。 私も彼に手紙を書きました。
彼は私には謙虚さがないと書きました。 修道の道について聞いてみました。
ゾーヤとエカテリーナ・ヴァシリエフナ・キセレフに宛てた次の手紙の中で、パーベル神父はこう述べている。
答えました：
「神の助けにより、あなたのスキーマ僧侶たちは輸送され、彼らの遺体は安置されている場所に安置されます。
お願いだから、セリョーザに私についての空虚な話をしないでください。
彼は私に手紙を送りました。 読むべきものはまったくありません。
彼は自分には謙虚さがないと書いている。 私たちの中で誰がそれを持っていますか？
謙虚さは突然身につくものではありません。 自分自身に多くの努力をする必要があります、そうすれば謙虚さが身につくでしょう。
私は彼に強くお願いします。他の人を探さずに、自分の告白者に固執してください。
彼らは善から善を求めません。 持っているものを大事にしてください。
セリョーザさんは私に写真を求めてきます。 私はそれらを持っていません。 なぜそれらが必要なのでしょうか?
神様のお恵みがありますように。
主を愛するエレミヤ・パウロ。 1987/9/18 – 1/10」
O. ウラジミールはこの手紙を読んで笑いました。 私は他の告白者を探しているわけではないと言いました。
-これは未来のためにあなたに伝えられます。
やがてこの未来がやって来た。
1988年5月、私はジョン・クレシアンキン神父に、フセヴォロド神父の死後の御出現について説明する手紙を書きました。 彼はパウロ神父についても書きました。 ジョン神父はフセヴォロド神父が現れるたびに詳細に反応した。 彼はパウロ神父については沈黙した。
ウラジミール神父はジョン神父がパウロ神父のことを知らないと信じて怒り、非常に警戒していました。 彼は、これが取り返しのつかない結果を招く可能性があり、それが私にとってどれほど悪いことになるかさえ分からないと言いました。 「そのような人々の意見に耳を傾けないという事実から、予期せぬ結果が生じる可能性があります。」
その後、告白中にウラジミール神父は私にこう言いました。「パウロ神父が手紙を送りました。」 彼はとても不幸です。 彼はジョン神父のことを知らないと書いている。
-お父さん、私は彼らがお互いを知っていると確信していました。
-悔い改めなさい。 悔い改めなさい。
1988年11月。
ゾーヤとエカテリーナ・ヴァシリエフナと一緒に住んでいた老婦人が死亡した。
アパートで追悼式が執り行われた。 ウラジミール神父、アレクサンダー・サルティコフ神父、アルカディ・シャトフ神父が仕えた。
葬儀中、福音を読む前に、私たちはウラジミール神父とともに、霊的な無限から私たちを見つめているパウロ神父について思いを巡らせました。
それでもウラジミール神父に尋ねた
-ポール神父は葬儀に出席しましたか？
-だった。
-私にとって、これはさらに嬉しいことです。 結局のところ、私は長い間罰を受けており、いわば罰によって拒否されてきました。
O. ウラジミール – それを言う必要はありません。 全然拒否されてない。 あなたはちょうど狭窄下にあるのです。
それからゾーヤ・ヴァシリエヴナは、パウロ神父が司祭たちに追悼式と老婦人の埋葬への協力に感謝する手紙を送ったと教えてくれた。
1991 年 10 月 26 日。
イヴェロンの神の母のイコンの饗宴。
私は病気で孤独でした。 最後に私はパウロ神父の愛ある視線を感じました。 彼に連絡しました:
「パウロ神父、修道院に入ることができますように」
1991 年 11 月 6 日
教皇パーヴェル・トロイツキー死去のニュース。
私は涙ながらにパウロ神父の追悼文を読みました。
これは誘惑だと思いますが、私は私が知っていることについて書きます。
そして、最も不都合な瞬間に、魂はパウロ神父の愛情深い注目を感じました。 私の追悼式は彼に何も与えませんでしたが、彼は私の思い出と彼への感謝の気持ちに感動しました。 それは絶対的な愛と絶対的な聖性の現れでした。
*)その後、講師のピシチクが交通事故で亡くなりました。
**) ある年配の女性は、「男性でも出産できると本当に信じていますか?」と尋ねました。
-?!
―なぜ聖書には、「アブラハムはイサクを生み、イサクはヤコブを生んだ、等々」と書かれているのです。
別の人はこう言いました。「教会にはユダヤ人しかいないから、教会には行きません。 イコノスタシスにもユダヤ人がおり、神殿にもユダヤ人がいる。」
記事/ファイル「Schemonuns Seraphim and Maria」より
（私が明るい妻について話すとき、私は物理的な視覚では熟考することが不可能なもの、つまり内なる目に明らかにされることを意味します。ちょうど他の人の考えが内なる目に明らかにされるのと同じように、彼の感覚の中で何が起こっているのか、 「私」は、物理的には見えませんが、精神的な視覚としては絶対に現実です。私の「私」の感覚は、亡くなった、肉体はありませんが、近くにいる他の人の「私」の感覚を見ます。この「私」の感覚は、他者の「私」の感覚が本物であるのと同じくらい本物であり、これは人の魂です。魂の目に見えるエネルギーと言うことができますが、魂は明らかにされた永遠の中に存在するため、異世界性の係数を伴います。永遠と目に見える世界が同時に存在するということ。これは古代のアイコンによく反映されています。)
ある日、著者はアンソニー・ブラムメーターが精神的な宇宙へ出ていくのを目撃しました。 これは1988年にモスクワを訪問したときのことだった。 ヴラディカさんはクズネツキー・モストの芸術家の人々との会合に遅刻し、自分を待っている人々を見てみることにした。 深淵が開き、主はすべての人をご覧になりました。 20分後、彼は芸術家会館での会合のために到着した。 永遠の展開とは何を意味するのか説明してほしいと問われたとき、私はゴムボールの例を挙げます。 私たちはいわばゴムボールの表面で生きています。 これが私たちの世界です。 しかし、このボールはカットされて別のスペースが現れる。 これはギリシャのテオファネスなどの巨匠による聖母の生神女就寝の古代の図像に最もよく反映されており、これは生きた経験です。 後のアイコンには華やかさと慣習性がありますが、体験そのものは目に見えません。 フセヴォロド神父は説教の中で、私たちは存在の薄い殻によって霊的世界から隔てられていると述べました。
「葬儀前夜に臨むフセヴォロド・シュピラー神父」を描く
「祈願」を描く フセヴォロド神父の死後1週間、ワシリイ大帝の典礼に登場
絵「1984年2月7日、総主教ピメンへの聖フセヴォロド・シュピラーの出現。ニコロ・クズネツク教会。神の母のアイコンの祝日「悲しみを鎮める」
「フセヴォロド神父の追悼の日の会話」を描く
「1984年、死者を回復する神の母の聖像の饗宴におけるフセヴォロド神父」の描画（まだ40日が経過していない）
プレオブラジェンスカヤの教会での徹夜祭での「O. フセヴォロド」の描画
「ウラジミール神父の奉仕で」を描く
「アパートのキッチンにいるO・フセヴォロド（死後）」を描く
「廊下のO.フセヴォロド。死後」を描く。
「クズミンキのパニキダ」を描く
「寺院の入り口にいるアグリッピナ・ニコラエヴナとフセヴォロド神父。コーズネ」の絵
絵「フセヴォロド神父の典礼を聞く」
「透明シルエット」を描く
プスコフのペチョラ「大農夫ヨハネの形而上学への出口」を描く
「アパートにいる私たちの中のO.ジョン・クレスチャンキン（形而上学的）」を描く
聖ミカエル教会の「農民ヨハネの死後のアーチ」をスケッチします。
博物館セクションの出版物
ニコライ・ゲのキャンバスに描かれたロシアの歴史
画家ニコライ・ゲーは宗教画で有名になりましたが、彼の筆には歴史的主題の作品も含まれています。 ピョートル1世とツァーレヴィチ・アレクセイ、後の皇后エカチェリーナ2世とその夫ピョートル3世、アレクサンドル・プーシキンとデカブリストのイワン・プーシチン - ニコライ・ゲの有名な絵画を思い出してください。.
「ピョートル１世、ツァレヴィチ・アレクセイを尋問する」
ニコライ・ゲ。 ペテルゴフでツァレヴィチ・アレクセイを尋問するピョートル一世。1871年。 国立トレチャコフ美術館
モンプレジール宮殿。 写真: 州立博物館保護区「ペテルゴフ」
国立トレチャコフ美術館の展覧会の絵画：ニコライ・ゲ。 ピョートル1世はペテルゴフでツァーレヴィチ・アレクセイを尋問する。 1871年
ピョートル1世と最初の妻エフドキア・ロプキナの息子であるツァレヴィチ・アレクセイは、父親とうまくいっていなかった。 ピーターは、国政への不注意、修道院に投獄されている母親への優しさなどを非難した。 2人目の妻エカテリーナ・アレクセーエヴナがもう一人の息子ピョートルを出産すると、アレクセイの状況はさらに困難になった。 彼は同盟者を求めて海外に逃亡した。 1年半後、王子は戻ってきたが、逃亡したため、弟に王位継承権を剥奪された。 そして間もなく、秘密首相府はアレクセイの事件の捜査を開始した - 彼は権力を掌握したいと疑われていた。 ツァレヴィチはピョートル1世によって尋問された。
このエピソードがニコライ・ゲーの絵のプロットとなりました。 仕事を始める前に、ゲーさんは王子の尋問が行われたペテルゴフ・モンプレジール宮殿を訪れ、内装や装飾の多くの詳細をスケッチした。 キャンバスに描かれた控えめな設定は、シーンの陰鬱な雰囲気と一致しています。 この絵には英雄が二人しかいないが、二人とも物語の中心にいる。 外部からの影響も贅沢も王権の属性もありません。 怒っている父王と、敢えて目を上げようとしない裏切り者の息子だけです。
「ピョートル大帝は身長まで伸びておらず、急ぐことも、腕を振ることも、目を輝かせることもせず、ツァーレヴィチ・アレクセイは恐怖に顔を歪めながらひざまずくこともありません...それでも見る者は決して記憶から消えることのない、驚くべきドラマの一つを目撃したような気がします。」
ミハイル・サルティコフ＝シチェドリン
「皇后エリザベス1世の墓の前にいるエカチェリーナ2世」
ニコライ・ゲ。 エリザベス皇后の墓の前に立つエカチェリーナ２世。 1874. 国立トレチャコフ美術館
ニコライ・ゲ。 エリザベス皇后の墓の前に立つエカチェリーナ２世。 スケッチ。 1871年
ニコライ・ゲ。 エリザベス皇后の墓の前に立つエカチェリーナ２世。 スケッチ。 1873年
この絵のタイトルは完全に正しいわけではありません。絵に描かれている時点では、その主人公はまだ独裁皇后エカチェリーナ 2 世になっておらず、ピョートル 3 世アレクセーヴィチの妻にすぎませんでした。 エリザベタ・ペトロヴナの死後、夫婦間の関係は悪化した。 新皇帝は不要な妻を処分するつもりであるという事実を隠さなかった一方、エカチェリーナは自分自身の救済の計画を立てた。
エリザベスの墓の光景は多くの同時代人の記憶に残りました。 廷臣の一人の回想によれば、 「天皇は叔母である故皇后の葬儀に必要な儀式に参加する気はなく、この世話を妻に任せ、妻は完全な政治的機転を持って最善の手配をしてくれた。」。 被験者たちはピーターの陽気さと不注意に腹を立て、キャサリンが長い礼拝を守り、皇后の追悼のために祈った敬意の念を高く評価した。
芸術家は、エカチェリーナ2世のメモ、彼女の友人で共謀者であるエカテリーナ・ダシュコワの回想録、およびそれらの出来事の他の証拠を注意深く研究しました。 その中には、ヴィギリウス・エリクセンによって 1762 年に描かれた、喪に服している皇后の肖像画もありました。 興味深い詳細: エリクセンの肖像画では、キャサリンの勲章リボンは青で、聖アンドリュー最初に召された騎士団のものです。 独裁者のみがこれを着用することができたため、この肖像画はクーデターとピョートル3世の打倒後に描かれました。 そして写真では、喪服は同じですが、リボンは予想どおり赤、聖カタリナ騎士団です。 彼は皇帝の妃に与えられました。 ピョートル 3 世には「帝国」の青いリボンが見られます。 葬儀には似つかわしくない白いキャミソールを着た彼の姿が目立つ。 ダシコワ氏は、皇帝が叔母を悼むためではなく棺に来たと説明したが、 「勤務中の女性たちと冗談を言ったり、聖職者を笑わせたり、バックルやネクタイ、制服について警官のあら探しをしたりすること」.
キャンバス内の他の登場人物の中には、エカテリーナ・ダシュコワや他の共謀者であるキリル・ラズモフスキーやニキータ・パニンがいるのがわかります。 ピーターの後ろを歩いているが、振り返ってエカチェリーナを追っている年配の廷臣は、ニキータ・トルベツコイだ。 クーデター中、トルベツコイ氏は彼女の側につくだろう。
「絵は言葉ではない。 彼女は 1 分を与え、その 1 分以内にすべてがうまくいくはずですが、そうでなければ絵はありません。」
ニコライ・ゲー
「ミハイロフスコエ村のプーシキン」
V. バーン。 イワン・プーシチンの肖像画。 1817年。全ロシア博物館A.S. プーシキン
ニコライ・ゲ。 として。 ミハイロフスコエ村のプーシキン。 1875. ハリコフ美術館
無名の画家。 アリーナ・ロディオノフナの肖像画。 1番パー。 19世紀 A.S.プーシキン全ロシア博物館
ニコライ・ゲーの絵画「ミハイロフスコエ村のプーシキン」は多くの人に知られており、教科書にもよく掲載されました。 物語の中心は、亡命したプーシキンの大学時代の友人イワン・プーシチンの訪問です。 しかし、ここには真の友情のドラマも描かれています。 亡命中の不名誉な詩人を訪問するのは危険であり、叔父のワシーリー・プーシキンはプーシチンに旅行を思いとどまらせた。 しかし、秘密結社の一員である彼は、1825年1月にミハイロフスコエに来ることを恐れなかった。 アレクサンドル・プーシキンは後にこの会談について次のように書いている。
私の最初の友達、かけがえのない友達！
そして私は運命を祝福した
私の庭が人里離れたところにあるとき、
悲しい雪に覆われて、
あなたのベルが鳴りました。
芸術的効果を高めるために、通常は細部にまで気を配るゲー氏は、内装を描く際には史実から少し逸脱しました。 子供の頃に何度か詩人の家を訪れたエカテリーナ・フォクの証言によると、 「ゲ氏は『ミハイロフスコエ村のプーシキン』という絵の中で、事務所のことを完全に間違って書きました。 ここはアレクサンダー・セルゲイヴィッチのオフィスではなく、彼の息子、グリゴリー・アレクサンドロヴィッチのオフィスです。」。 さらに詳しい説明から、詩人の実際の事務所が大規模なキャンバスに適していない理由が明らかです。 「アレクサンダー・セルゲイビッチの部屋は狭くて哀れだった。 シンプルな木のベッドに枕が2つ、革製のものが1枚、ローブが置かれているだけで、テーブルはボール紙でボロボロでした。彼はその上にインク壺ではなく口紅の瓶から文字を書きました。」.
キャンバスに描かれているアレクサンドル・プーシキンは、おそらくアレクサンドル・グリボエドフの喜劇「Woe from Wit」を友人に朗読している。 彼にファッショナブルな演劇のリストをもたらしたのはプーシチンだった。 彼女は詩人をとても喜ばせたので、彼は立ったまま朗読した。 背景には、生徒の話を聞くために編み物から顔を上げた乳母アリーナ・ロディオノフナが書かれています。
イワン・プーシチンはミハイロフスコエへの短い訪問について次のように回想した。 「私たちはまだグラスを鳴らしていましたが、悲しそうに酒を飲みました。まるで最後に一緒に酒を飲むかのように、永遠の別れに向けて酒を飲んでいるような気分でした！」訪問は長くは続かなかったが、プーシチンはなんとか友人に秘密結社と彼の計画について話した。 同年12月、彼は元老院広場に行き、その後有罪判決を受け、25年の重労働を言い渡された。 友人たちは二度と会うことはなかった。
この絵は、1871 年 11 月にサンクトペテルブルクで開かれた最初の展覧会 (「巡回者」) のために Ge によって描かれました。 特に、芸術家によって選択されたテーマの関連性は、当時、ピョートル1世（1672-1725）の生誕200周年が近づいていたことと関連していました。 展覧会の前に、この絵は作者のパーヴェル・トレチャコフから購入されました。
ニコライ・ゲーはこの絵のオリジナルの反復画をいくつか描きましたが、そのうちの 1 つはアレクサンドル 2 世によって入手され、現在は国立ロシア美術館のコレクションに属しています。
1870 年の初めまでに、ニコライ・ゲーはイタリアからロシアに戻り、1857 年から 1863 年と 1864 年から 1869 年にそこで暮らして働きました。 最後の移住は 1870 年 5 月に行われ、彼と家族はサンクトペテルブルクのヴァシリエフスキー島に定住しました。 この期間中、ゲーは進歩的な芸術家や作家と親密になり、巡回美術展覧会協会 (TPHV) の創設者の一人になりました。 18世紀から19世紀のロシアの歴史に関連した主題が彼の作品に登場し始めました。 このテーマに関する最初の作品の1つは、絵画「ピョートル1世とツァレヴィチ・アレクセイ」でした。ピョートル1世に関連したプロットは、近づいている彼の生誕200周年に関連していました。
ゲーはこの絵に取り組みながら、ピョートル一世の活動に関する歴史的文書を研究した。どうやら彼はそれらについて友人や知人、特に歴史家で広報担当者のニコライ・コストマロフと議論したようだ。 その結果、ピョートル一世の性格に関する当初の理想化は、ペトリン時代の変革の成功の代償となった残酷さと苦しみの理解に関連した、より現実的な評価に置き換えられました。 ニコライ・ゲー自身はこの状況を次のように説明しました。
ニコライ・ゲーは、巡回美術展覧会協会（「ペレドヴィジニキ」）の第1回展覧会のために絵画「ペテルゴフでツァーレヴィチ・アレクセイ・ペトロヴィチを尋問するピョートル1世」を準備したが、その開幕は何度か延期されたが、最終的には2016年にサンクトペテルブルクで開催された。 1871年11月。 パーヴェル・トレチャコフは、展覧会が始まる直前に、この絵を画家のスタジオから直接購入しました。このキャンバスは、トレチャコフがコレクションのために入手した最初の絵となりました。
展覧会の開催中、皇帝アレクサンドル2世はこの絵を気に入り、購入希望を表明したが、誰もその絵が既に売却されたことを皇帝に知らせようとはしなかった。 この問題を解決するために、ゲーはトレチャコフのために著者のコピーを書き、その原本をアレクサンドル2世に渡すように頼まれた。 しかし、芸術家はパーヴェル・ミハイロヴィチの同意なしにこれを行うつもりはないと述べ、その結果、オリジナルはトレチャコフに与えられ、作者の反復はアレクサンドル2世のために書かれ、後にロシアのコレクションの一部となりました。博物館。
ピョートル1世とツァレヴィチ・アレクセイの外見的な静けさにもかかわらず、彼らの内面は感情と感情的な緊張に満ちています。 どうやら、彼らの間で激しい議論が行われ、その結果、ピョートル1世は息子の裏切りをさらに確信するようになり、それはテーブルの上に置かれた文書によって確認されました（紙の1つは床に落ちました）。 判決を言い渡す前に、ピョートル一世は息子の顔を覗き込み、それでも息子に悔い改めの兆しが見えることを期待していました。 アレクセイは父親の視線の下で目を下げました-ピョートル1世は自分の息子に死刑を宣告する勇気はないと自信を持って、彼は沈黙を保ち、許しを求めませんでした。
光と影の構図により、キャラクターの違いが強調されます。 美術評論家のタチアナ・カルポワによれば、ツァーレヴィチ・アレクセイの像は、より青白い「月のような死の光」で照らされており、この状況では「彼はすでに、現実の生活よりも影の王国に属している」という事実を象徴しているという。情熱と色。」 同時に、ピョートル一世の顔は、逆に「対照的な明暗法で精力的に彫刻されています」。 テーブルの角とそこに掛かっている赤と黒のテーブルクロス（「喪の色」）は、父と息子を引き離し、このドラマの悲劇的な結末を予感させるかのように見えます。 黒と白の床タイルの交互配置にはいくつかの解釈があります。「ピョートル大帝の時代の規則性の精神の表現であり、ピョートルと王子の登場人物の黒と白、そして最後の試合が行われたチェス盤」アレクセイが負けた試合は終了する。」
歴史文書には、ピョートル1世がモンプレジール宮殿でツァーレヴィチ・アレクセイを尋問したという証拠はなく、1718年時点でもまだ完全に完成していなかった。それどころか、「実際にはモンプレジールではこのようなことは起こらなかった」という記述もある。 また、ピョートル1世が王子を1対1で尋問した可能性は低いと考えられている。 ゲーは明らかにこのことを知っていたが、それでも彼らの経験の心理に焦点を当てることができるように、ペテロとアレクセイだけを絵の中に描くことに決めた。
この絵に描かれた解決策を求める苦痛の瞬間は、ゲーがピーター1世に死刑執行人ではなく、国家の利益のために個人的な情熱を超えた父親を描きたかったことを示しています。 美術評論家のアッラ・ヴェレシチャギナは、「心理学がこの作品の真の歴史主義を決定づけた」ため、「ロシアの歴史絵画で初めて、理想化とは異質な現実の歴史上の人物の典型的なイメージが生み出された」と述べた。
トレチャコフ美術館には、1970 年に相続人から入手した同名のこの絵画のスケッチ (1870 年、キャンバスに油彩、22 × 26.7 cm、Zh-593) も収蔵されています。
同名の絵画を作者が繰り返し描いた長編作品がいくつかある。 そのうちの 1 つは国立ロシア美術館に所蔵されています (1872 年、キャンバスに油彩、134.5 × 173 cm、Zh-4142)。この作品は 1897 年にエルミタージュ美術館から到着しました。 同じく 1872 年に制作されたもう 1 つの反復作品は、タシケントのウズベキスタン国立美術館に所蔵されています。 この絵はニコライ・コンスタンティノヴィチ大公のコレクションから来たものであり（ある情報によると、この絵は以前は彼の父である大公のコレクションにあったという）、作家で評論家のミハイル・サルティコフ＝シチェドリンはゲーの絵に大きな注目を集めた。彼が書きました：
2006 年のロシア切手に描かれた絵画「ペテルゴフでツァレヴィチ・アレクセイを尋問するピョートル 1 世」
サルトゥコフ＝シチェドリンは、「明らかに、ゲ氏の人柄はピョートルにとって非常に魅力的である」と指摘し、ロシアの歴史におけるピョートル１世の役割と彼の道徳的資質を高く評価している。 彼はピョートルの改革を肯定的に評価し、その後の一部の改革の失敗はピョートルのせいではなく、「むしろ彼の仕事を続けた人々が改革の内容だけを支持し、その理由を完全に忘れていたからである」と信じている。 したがって、この絵に描かれている紛争では、サルトゥコフ＝シチェドリンの同情は完全にピョートルの側にあり、ツァーレヴィチ・アレクセイが後継者として王位に就いたことで、自分が築いたものの多くが破壊されるのではないかと恐れていた。 サルトゥコフ＝シチェドリンによれば、「ピョートルの姿は、間違いなく美しい内なる世界だけが人に与える輝かしい美しさで満たされているように見える」一方、ツァーレヴィチ・アレクセイにとって、父親との面会も「道徳的な不安に満ちていたが、これらの不安は異なり、間違いなく根本的なものです。「プロパティ」。
第 1 回巡回展に関する記事は美術評論家のウラジミール・スターソフによっても掲載され、彼もゲの絵画を展示された最高の作品の 1 つとみなしました。 特に彼は次のように書いています。
同時に、サルティコフ＝シチェドリンとは異なり、スターソフはピョートル一世の性格をより批判的であり、彼を暴君で専制君主であり、ツァーレヴィチ・アレクセイを犠牲者であると考え、ゲーの絵画の構成を批判したのはこの観点からであった。 。
ゲーの作品を研究したある美術評論家は、この絵は「ゲーの芸術と放浪者仲間の芸術との接近を示す最も顕著な証拠の一つである」と書いている。なぜなら、歴史上の人物を評価する際、「彼は主に内面的、心理的なものに興味を持っているからである」そして彼は「人々や出来事を道徳的な意味で評価する必要性に導かれている」
子供の頃から一般大衆に知られ、人々の歴史的、文化的記憶に生きている絵画の中には、ニコライ・ニコラエヴィチ・ゲの有名な絵画「ペテルゴフでツァーレヴィチ・アレクセイを尋問するピョートル一世」があります。 多くの場合、この写真は単に「ピョートル皇帝とアレクセイ皇帝」と呼ばれます。 ツァーリの変身者ピョートル一世の家族ドラマは、ロシアの歴史の最も注目すべきページの 1 つです。 N. Ge はこの絵を約 150 年前に描き、その複製は数多くの美術出版物やポストカードに掲載されています。
1872 年、ピョートル 1 世の生誕 200 周年を記念した展覧会がモスクワで開催されることになり、これをきっかけに N. ゲは偉大な改革者ツァーリの生涯を絵に描くというアイデアを思いつきました。ペテロの改革の影響と痕跡。 この感情が非常に強かったので、私は思わずピョートルに興味を持ち、この情熱の影響を受けて、「ピョートル一世とアレクセイ皇太子」という絵を構想しました。
ピョートル皇帝の激動の歴史から、画家はピョートル1世が国家的義務の意識と父としての感情の間で困難なドラマを経験しなければならなかった瞬間を絵で描いている。 ピョートル皇帝の長子の運命は悲劇的であり、多くの状況がそれに致命的な役割を果たしました。 まず第一に、若いツァレヴィチ・アレクセイが育った環境は、彼の母親であるボヤールの娘エフドキア・ロプキナの環境でした。 これらは、ピョートル1世の改革と「大きなひげ」との過酷な闘争を嫌っていた古代のボヤール家族の子孫でした。
ツァーレヴィチ・アレクセイ自身の性格も、無尽蔵のエネルギー、進取の気性、鉄の意志、そして活動への飽くなき渇望という点で、父親とは正反対でした。 そして若い女王エフドキアをスズダリ修道院に強制追放した父親に対する憤り。 ピョートル1世の後継者は父親の後継者ではなく、父親の敵、中傷者、陰謀者となった。 その後、彼は母国から逃れなければならなかったが、ロシアに戻ったが、犯罪者として宣告され、今、父親の脅迫的な目の前に現れている。 しかし、ここにあったのは、息子という後継者であり改革者を失った父ピーターの大きな個人的な悲劇だけではありませんでした。 ン・ゲが映画のプロットを基にしたこの紛争は、純粋に家族間の紛争から発展しており、すでに歴史的な悲劇を反映しています。 この悲劇は、ピョートル1世が古い時代を打破し、血の上に新しい国家を築いたロシア全土に共通するものであった。
出来事はN. Geによって非常に単純に解釈されており、彼の以前の福音書絵画のロマンチックな興奮は厳密な歴史的客観性に取って代わられており、したがって彼の絵画のすべては、選ばれた状況、設定、芸術的特徴、構成など、極めて正確です。作品全体の。 しかし、絵に取り組み始めたとき、N. Ge は選択を迫られました。 当時、多くの人が「息子殺しのツァーリ」の有罪を確信しており、王子自身も裏切り者の父親の犠牲者であると宣言された。 しかし、歴史家のN.I.コストマロフは、N.ゲのことをよく知っており、彼を傑出した才能であり、明晰な頭脳を持つ歴史家であると考えていましたが、そのような出来事の報道には同意しませんでした。 N.コストマロフにとって、ツァレヴィチ・アレクセイの陰謀は証明され、処刑は当然のことであった。 確かに、彼はまた、ピョートル1世自身が息子を敵に回したとも述べています。
これは、N. Ge が特定の視点を取るか、歴史の指針となる糸口を自分で探さなければならなかったときに、自分自身が置かれた状況です。 私たちが王子を断固として非難する場合、この場合、私たちは彼を彼の「高潔な」父親と比較する必要がありますが、芸術家はこれを行うことを決定できませんでした。 そして彼にはその理由がなかった。なぜなら彼自身が次のように認めたからである。 私はピーターへの同情を誇張し、彼の公益は父親の感情よりも高く、これは残虐行為を正当化するが、理想を殺してしまったと言いました。」 そしてN. Geは、歴史家と芸術家の努力を組み合わせることにしました。 彼はエルミタージュ美術館で精力的に研究し、ピョートル一世とツァーレヴィチ・アレクセイのあらゆる絵画やグラフィック画像を研究しています。 ペテルゴフのモンプレジールで、彼はピーターの部屋を訪れ、彼の衣服や持ち物を観察し、その後工房に戻ってスケッチや図面を描き始めました。
最初、鉛筆スケッチでは、ピーター1世は一人で描かれていました。頭を下げてテーブルに座り、苦しそうに考えていました。 彼の前には、息子の有罪を疑いようもなく証明する文書が横たわっていた。 しかし、今のところ、N. Geが芸術的に実現したかった家族のドラマは感じられず、新しいスケッチが表示されます。 そこには、窓を背景に、明るい日差しの中で、座った王の力強い姿がシルエットとして描かれています。 息子は近くに立って、疲れてどうしようもなく頭を下げている。 しかし、ある英雄が別の英雄を犠牲にして高揚する様子があまりにも明白だったため、芸術家はこの選択肢を拒否した。 絵画の最終版では、ピョートル一世はテーブルに座り、息子をじっと見つめています。 嵐のような説明が行われたばかりで、ピョートル皇帝は息子からの答えを待っているようだ。 王子は幽霊の男のように、足かせを付けられたように立ち、混乱して下を向いています。
曇りの日の拡散した光と抑制された色がこの絵に本物の抑揚を与えており、アーティストの注意はすべて、顔や人物の心理的表現力、つまり表情、身振り、ポーズに集中しています。 激しい口論の後、ピーターは怒りを爆発させ、息子が有罪であるという痛ましい確信に変わりました。 すべての言葉が語られ、すべての告発が行われ、張り詰めた神経質な沈黙が部屋を支配する。 ピョートル1世は、ツァレヴィチ・アレクセイを好奇心と熱心に見つめ、彼を識別し、解明しようと努めていますが、それでも息子の悔い改めへの希望を捨てていません。 父親の視線の下で彼は目を伏せたが、二人の対話は心の中で完全な沈黙の中で続いた。
N. Ge の映画では、アクションの瞬間が驚くほど正確に選択されており、それによって何が起こったのかを理解し、未来について推測することができます。 そして、それはひどいことになるだろうとたくさん言っています。 そしてまず第一に、床に落ちた赤いテーブルクロス、父と息子の姿を隔てる乗り越えられない壁。 これにより、N. Geは重要なことを達成しました。死刑判決は、戴冠した死刑執行人ではなく、心に傷を負った父親、つまりすべてを比較検討したが、まだためらっている州の政治家によって署名される準備ができていました。 絵画の悲劇的な衝突は、いわば内部に隠されており、芸術家はここで印象的な色の衝撃を排除し、キャンバスはほとんど気づかれないほど柔らかく照らされています。 彼の絵の色は光らず、熱い石炭のように光ることもありませんが、暗い空間の中で中立的に生きています。
すべての詳細がキャンバス上に注意深く書き込まれており、アクションの場所と時間を指定するだけでなく、絵の中の登場人物の特徴付けにも関与します。 シンプルな家具や壁に飾られた「オランダ」の絵画がピーターの素朴な趣味を物語っており、ヨーロッパ風のこの部屋では、塔の中で育ったアレクセイは見知らぬ人のように感じられます。 父親に対する恐怖、自分の事情に対する理解の欠如、罰への恐怖から、アレクセイは用心深く秘密主義になった。 しかし、彼には他の性格的特徴もあり、歴史家のMPはそれについて書いています。 ポゴディン：「友人たちに宛てた誠実で誠実な手紙には、彼は飾りも誇張もなく、ありのままの姿が描かれており、これらすべての文書が彼に不利な点よりもむしろ彼に有利な内容を語っていることを認めなければなりません。 彼は敬虔な人でしたが、もちろん彼なりの好奇心旺盛で、思慮深く、思慮深く親切で、陽気で、騒ぎが大好きな人でした。」 彼によると、ニコライ・ゲーは自分の絵を描いたとき、王子の不幸な運命に同情したという。
どの歴史文書にも、ピョートル一世がペテルゴフで息子を一対一で尋問したという記述はない。 王子の尋問は公式の場で行われ、もちろんN. Geはこのことを知っていました。 しかし、彼は意図的にアクションをペテルゴフに移し、当時の生活と心理へのより深い浸透を高めるために登場人物の輪を制限しました。 芸術家はこの出会いを絵の中心に据えました。なぜなら、この出会いによって彼は主要なこと、つまり登場人物が親しい二人であった悲劇にすべての注意を集中させることができたからです。 人生のこの決定的な瞬間において、ツァーレヴィチ・アレクセイはまだ消極的な抵抗が可能であり、ピョートル皇帝があえて父親としての義務を踏み外したり、皇帝を非難して自分に対する世論をあえて起こそうとはしないだろうという信念をまだ失ってはいなかった。アレクセイは引き続き伯爵であったため、正統な王位継承者となった。 この満たされない幻想的な希望が、彼の内なる抵抗を煽り続けている。 彼は無力な犠牲者ではありませんでした;彼の頑固さと父親の意志に従うことを断固として拒否することには彼自身の行動様式、彼自身の勇気があり、したがって彼は哀れな臆病者ではありません(時にはそう見られることもありましたが)、父親の反対者です。ピーター。
これは、N. Geにとって、自然のつまらない、注意深くコピーすることなく、まったく異なる形式と芸術的表現、一般化を必要としました。 アーティストがモンプレジールに来たのは一度だけで、その後「そこで得た印象を台無しにしないように、意図的に一度だけだった」と語っている。
この絵は、1871 年 11 月に開催された第 1 回巡回展で大成功を収めました。 ロシアの作家、M.E. サルトゥコフ＝シチェドリンはN・ゲの『最後の晩餐』について、「ドラマの外面的な設定は終わったが、私たちにとっての教訓的な意味はまだ終わっていない」と語った。 同じ原理で、芸術家はピョートル皇帝とアレクセイ皇帝についての絵を描きました。論争は終わり、声は静まり、情熱の爆発は静まり、答えはあらかじめ決まっており、観客も歴史も誰もが知っています。物事の継続と結果。 しかし、この論争の余韻は、ペテルゴフの部屋、現代ロシア、そして私たちの時代にも響き続けています。 これは、この国の歴史的運命と、歴史を前進させるために人々と人類が支払わなければならない代償に関する論争です。
N. Geがすでに絵の作業を終えていたとき、P.M.トレチャコフが彼のスタジオにやって来て、作者からキャンバスを購入するつもりだと言いました。 展覧会では、皇帝一家がN. Geの作品を気に入り、アレクサンドル2世はその絵を自分のために保管するよう求めました。 皇帝の従者は誰も、その絵がすでに売却されたことをあえて報告しなかった。 それから、現在の状況から抜け出す方法を探して、彼らはN. Geに頼って、絵を国王に、P.M.に移すように頼みました。 トレチャコフは繰り返しを書きます。 アーティストは、P.M.の同意がなかったと答えました。 トレチャコフはこれを行わず、パーヴェル・ミハイロヴィチは、N・ゲが皇帝のために繰り返しを書くだろうと言いました。 そしてそれは起こりました。 展覧会の後、その絵はP.M.に渡されました。 トレチャコフとアレクサンドル 2 世のために N. Ge が繰り返し書いたもので、現在ロシア美術館に所蔵されています。
