Semua jenis puisi Jepang beserta contohnya. Genre tradisional puisi Jepang

Apa nama puisi Jepang dan apa maknanya?

Puisi cinta Jepang telah lama diapresiasi oleh para penggemar puisi. Beberapa orang akan mengatakan bahwa puisi Rusia atau Prancis terdengar jauh lebih indah, tetapi tidak ada yang menembus jiwa lebih dalam seperti karya Jepang yang penuh hormat dan romantis. Masih banyak orang yang belum mengetahui apa nama puisi Jepang dan apa makna yang terkandung di dalamnya?

Sedikit sejarah tentang puisi Jepang

Puisi Jepang hadir dalam berbagai variasi seperti tanka atau haiku. Dalam karya-karya ini, orang Jepang mengungkapkan cinta sebagai perasaan tertinggi yang dibawa oleh kehidupan. Thangka berbentuk seperti pentaverse dan muncul sekitar abad kedelapan. Haiku - tercet, muncul hanya delapan abad kemudian.

Nampaknya delapan ratus tahun memisahkan puisi dari abad kedelapan hingga keenam belas, namun waktu yang begitu lama tidak menjadi kendala bagi orang Jepang untuk menciptakan karya agung. Pentaverse saat ini telah menggantikan ayat bebas yang sebelumnya populer dan dominan di abad ke-21.

Mengapa puisi Jepang menarik begitu banyak perhatian?

Puisi liris Jepang tidak menerima ekspresi perasaan secara terbuka, di dalamnya perasaan diibaratkan dengan alam yang hidup. Puisi memiliki makna yang halus hanya karena puisi tersebut bersinggungan dengan keindahan alam yang hidup dan perasaan manusia.

Penyair Jepang memiliki gaya unik dalam menulis karyanya. Misalnya, di Rusia, puisi sangat populer di mana pengarangnya mengagungkan kecantikan seorang wanita; dalam puisi Jepang, wanita yang dicintai diibaratkan dengan daun musim semi keemasan, dengan kupu-kupu yang beterbangan lembut dari satu bunga ke bunga lainnya. Jika, saat membaca literatur Jepang, Anda melihat kekaguman terhadap sakura, anyelir, atau bunga lainnya, maka Anda harus tahu bahwa dengan cara ini penulis mengagungkan kecantikan wanita. Penulis lirik Jepang juga bisa membandingkan gadis muda dengan mutiara, jasper, atau batu berharga lainnya.

Anda tidak akan pernah melihat nama wanita dalam lirik bahasa Jepang. Aturan ini adalah" datang ke negeri matahari terbit dari zaman dahulu kala, jika seorang gadis memberitahukan kepada seorang pemuda siapa namanya, maka dia wajib menikah dengannya.

Puisi pendek Jepang tidak pernah mengungkapkan jiwa atau rahasianya. Setelah membacanya, seseorang mendapat kesan meremehkan. Setiap pembaca merasakan emosi tertentu mengenai karya yang dibacanya.

Gambar romantis yang paling sering digunakan dalam puisi:

• mimpi;
• cahaya bulan di malam hari;
• kabut, kabut asap, kabut;
• senja;
• matahari atau bulan.

Apa perbedaan antara puisi tanka dan puisi haiku?

Puisi tanka Jepang berbeda dengan haiku hanya pada ukuran barisnya. Haiku berbentuk tiga baris, dan tanka berbentuk lima baris. Saat ini sulit untuk membuat daftar semua penulis terhormat, namun kami dapat menyoroti:

• Basho,
• Roana,
• Isa.

Puisi Jepang yang Menakjubkan

Orang Jepang tidak hanya memiliki sikap khusus terhadap bentuk kata, terhadap perempuan, tetapi juga terhadap alam. Orang Rusia pada prinsipnya hanya memiliki empat musim, seperti kebanyakan penduduk planet ini, sedangkan orang Jepang memiliki enam musim dalam setahun.

Kelima- musim hujan tsuyu, yang berlangsung enam minggu. Musim keenam– transparansi musim gugur atau kejernihan Jepang, yang analog dengan musim panas India.

Sulit untuk menunjukkan dengan dua nama apa nama puisi Jepang. Tanku dan haiku hanyalah nama yang tidak berarti apa-apa bagi separuh pembacanya, namun setelah membaca beberapa baris, pembaca memahami makna mendalam yang disandangnya.

Puisi Jepang tidak mengandung ungkapan atau pemikiran yang rumit, namun sekaligus tidak bisa disebut terlalu sederhana. Sebuah syair kecil berisi keseluruhan dunia perasaan dan emosi yang ingin disampaikan pengarang kepada pembacanya. Sekilas mungkin terlihat siapa saja bisa membuat tanka atau haiku, namun begitu Anda mencobanya dalam praktik, justru akan sulit bagi Anda.

Video: puisi haiku Jepang MUSIM

Baca juga

17 April 2014

Ketika memikirkan pakaian tradisional Jepang, yang langsung terlintas di benak Anda adalah kimono berwarna cerah dengan...

29 April 2014

“Mono tidak sadar. The Charm of Things" adalah pameran seni Jepang yang menakjubkan di Hermitage, ...

...Tanpa usaha apapun dia menggerakkan langit dan bumi

Memikat bahkan dewa dan setan yang tidak terlihat oleh mata kita

Memperbaiki persatuan pria dan wanita

Melembutkan hati para pejuang yang keras... Ini dia lagunya.

Ki no Tsurayuki. Dari kata pengantar hingga koleksi “Kokinshu”

Puisi dari Jantung Jepang

Mungkin di antara semua bangsa, lagu dan puisi lahir dari satu “sumber”, namun hanya di kalangan orang Jepang, sebuah lagu belum tentu berarti musik. “Lagu tidak sama dengan puisi, tetapi tidak lebih tinggi atau lebih rendah darinya.” Beginilah cara orang Jepang biasanya mengekspresikan diri mereka dalam berbagai arti.

Jenis puisi Jepang:

• Tanka adalah lagu liris pendek.
• Sadoka - enam ayat.
• Renga adalah rangkaian gambaran kata yang hancur menjelang akhir.
• Haiku merupakan genre independen yang masih populer hingga saat ini.
• Uta adalah puisi lima baris yang merupakan lampiran dari Nagauta.
• Nagauta adalah balada yang sangat panjang.
• Haiku adalah puisi tradisional Jepang.
• Cinquain - 5 baris tidak berirama.
• Kyoka adalah genre puisi satir (puisi gila).
• Rakushu - puisi satir abad 13-14.

Bukti pertama puisi

Salah satu bukti pertama monumentalitas puisi, yang kini dianggap sebagai “monumen” prinsip puisi, adalah antologi “Manyoshu”. Terjemahan nama ini juga ambigu: “Koleksi lagu selama berabad-abad” atau “Koleksi berjuta-juta dedaunan.” Antologi ini berasal dari abad ke-8 dan dibagi menjadi 20 bagian, yang berisi 4.500 puisi. Koleksi yang benar-benar unik ini terdiri dari karya-karya selama 4 abad!

Manyoshu berisi semua jenis dan bentuk puisi Jepang. Anehnya, yang paling menarik adalah puisi sosial. Hal ini sendiri merupakan kejadian yang jarang terjadi pada masa itu. Dan tentunya banyak sekali puisi-puisi anonim dalam antologi ini. Hal ini sangat penting karena ketika antologi serupa dibuat di kemudian hari, puisi yang tidak diketahui pengarangnya tidak dicantumkan.

Kesaksian dan kanon kedua

Bukti kedua berkembangnya puisi adalah kumpulan “Kokinwakashu” sebanyak 26 gulungan dan 1.111 puisi. Selain pembagian menjadi liris dan lanskap, disajikan pula: keluh kesah puitis, ucapan selamat, puisi perjalanan, akrostik.

Antologi ini dikumpulkan berdasarkan dekrit kekaisaran, yang menganggapnya sebagai tugasnya untuk menjaga warisan para penyair di zamannya sendiri dan abad-abad lainnya. Menariknya, kata pengantar dalam bahasa Mandarin ini ditulis oleh Ki no Yoshimochi, seorang penyair dan penikmat puisi hebat yang bahkan diakuinya. Jadi, kumpulan ini merupakan upaya tersukses dan menyeluruh untuk menceritakan kepada pembaca tentang sejarah puisi di Jepang. Kokinwakashu-lah yang menetapkan aturan konstruksi tangki dan menjadikan bentuk ini kanonik.

Kelahiran dan perkembangan pangkat

Sejak abad ke-12, renga telah menjadi populer di Jepang - sebuah rantai puisi yang terpecah menjadi beberapa tautan menjelang akhir. Bentuk ini berasal dari tanrenga (bentuk pendek dari renga), yang digubah oleh dua penyair berbeda - tiga baris pertama dari 7 suku kata ditulis oleh satu penyair, dua baris terakhir oleh penyair lainnya. Kemudian bentuknya berkembang menjadi terenga dan kusari renga yang sudah ditulis oleh beberapa penyair.

Di era Kamakura, renga memperoleh kanonnya sendiri, dan bentuknya diubah. Sekarang seharusnya ada seratus baris, dan petunjuk seperti renga mushin tanpa jiwa dan renga ushin yang penuh perasaan muncul.

Yang pertama bukanlah kurangnya spiritualitas dalam arti literal, melainkan bentuk syair yang penuh humor, terkadang cabul. Yang penuh perasaan adalah bentuk elegan untuk mengekspresikan konsep yang serius.

Menjelang akhir era, Kamakura renga, sebagai bentuk paling populer, memperoleh master yang luar biasa. Pada saat itulah muncul penyair yang mengabdikan hidupnya secara eksklusif pada bentuk kata ini. Di antara banyak master adalah Nijo Yoshimoto, yang merupakan murid Gusai yang terkenal. Bersama-sama mereka menyusun kumpulan renga, semacam antologi dan seperangkat kanon yang sesuai dengan komposisinya. Ditambah lagi kontribusi Shinkei dan Takayama Sozei, yang menciptakan sebuah risalah yang menekankan pentingnya kecantikan yang halus (ushin, yugen).

Dan kemudian sekelompok penyair mengambil bentuk syair wuxin renga, yang berupaya menyempurnakan puisi ini. Sogi memimpin grup, dan diikuti oleh Socho, Inawashiro Kensai, dan Shohaku. Meskipun tujuannya tampaknya tidak mungkin tercapai, para penyair ini berhasil mencapai kesempurnaan bentuk, dan hal ini diakui oleh semua orang di Jepang. Namun, setelah kematian Soga, penurunan genre wushin renga segera terjadi.

Namun tidak ada yang mati begitu saja, bentuk ini digantikan oleh haiku, haikai dan haiku. Mereka seolah-olah merupakan bentuk peralihan dari mushin renga. Tercet ini menyerap humor dan kecerdasan.

Haikai

Gerakan puisi haikai dicirikan oleh bentuk haigong, yaitu peminjaman kata dan kata serta frasa Tionghoa yang sebelumnya tidak diperbolehkan masuk ke dalam leksikon bentuk kata puisi.

Tentu saja, dalam cara menulis dan apa yang digunakan, ada perebutan aturan dan aturan. Matsunaga Teikotu mempromosikan pendekatan formalistik. Dia ingin haikai pada akhirnya menjadi bentuk seni istana yang mulia dan elegan. Setelah kematian penyair ini, buku peraturannya ditantang oleh sekolah penyair unik di bawah kepemimpinan Siyama Soin. Dia menekankan aspek komik. Gerakan Yakazu Haikai muncul di sekolah Shiyama. Itu adalah praktik pergaulan bebas, yang berdasarkan itu seseorang harus membuat puisi sebanyak mungkin sendirian.

Pada abad ke-19, seni haikai menjadi begitu luas sehingga jumlah penulisnya semakin buruk. Hanya Kobayashi Issa, yang bernyanyi tentang binatang kecil dan juga banyak menulis tentang kemiskinannya, mampu menerobos bendungan puisi kelas dua ini.

Bentuk baru

Abad ke-19 juga ditandai dengan munculnya galaksi penyair romantis. Mereka menjadi penggerak nyata gaya baru, yang tidak mau mengakui tradisi dan membela puisi Eropa. Perubahan segera terjadi dalam puisi; era ini disebut Zaman Keemasan Shintaishi. Perubahan luar biasa tersebut ditandai dengan munculnya koleksi Shimazaki Toson. Lirik penyair ini mencerminkan era perubahan sosial. Dan saat itulah muncul Doi Bansui yang mengumandangkan romantisme. Shimazaki dan Doi sangat berbeda satu sama lain. Doi menerbitkan kumpulan di mana dia berbicara tentang masalah keberadaan dan pertanyaan abadi dalam menemukan tempat seseorang di alam semesta ini. Dan Shimazaki mengungkapkan kegembiraan masa muda yang tulus pada musim semi, alam, dan cinta.

Berabad-abad kita

Inilah warna-warni puisi Jepang yang muncul di ambang abad ke-20. Tak perlu dikatakan lagi, masih banyak penyair yang lebih hebat dari yang disebutkan di atas. Dan “pertarungan” puitis penulis muda dengan penulis tua sangatlah menarik, apalagi jika Anda membaca sendiri puisinya. Namun tidak mungkin memperhatikan semua orang dalam satu artikel. Oleh karena itu, beralih ke abad sekarang, kami ingin menyebutkan bahwa pada tahun-tahun ini para penyair Jepang telah mengenal Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire dan penyair Eropa lainnya yang menjadi terkenal dengan genre simbolisme. Dan hal ini tidak diragukan lagi mempengaruhi apa yang dibawa oleh orang Jepang melalui pemahaman mereka tentang benda-benda, alam, dan pandangan mereka terhadap dunia.

Dan jika puisi klasik mungkin sedikit sulit bagi Anda, maka puisi modern ada dalam kemampuan Anda. Namun dalam situasi apa pun, jangan mengandalkan terjemahan; seringkali 10 terjemahan dapat dibuat untuk satu puisi - dan tidak ada satu pun yang sepenuhnya akurat. Untuk melakukan ini, lebih baik membaca teks dalam bahasa aslinya. Jika Anda ingin meningkatkan pengetahuan bahasa Jepang atau mempelajarinya dari awal, kami mengundang Anda ke bahasa kami!

Puisi demokrasi

Bangsa Eropa dan masyarakat Dunia Baru menyambut abad kesepuluh dan duapuluhan dengan penuh antusiasme dan keyakinan bahwa dalam waktu dekat dunia akan ditaklukkan. Novel Jules Verne sudah ada, kemajuan teknologi menggantikan kuda tua. Orang-orang baru bergabung dengan seni, muda dan aktif, yang tidak hanya ingin meninggalkan yang lama, mereka juga menginginkan sesuatu yang baru secara radikal.

Inovasi menyeruak ke dalam puisi Jepang melalui baris puisi eksperimental Kawaji Ryuko. Dia dengan cepat menemukan banyak orang yang berpikiran sama yang meninggalkan simbolisme, meninggalkan bungo tertulis lama dan membawa genre bahasa sehari-hari yang hidup ke dunia. Banyak aliran naturalistik bermunculan. Di antara para penyair baru, Fukushi Kojiro sangat menonjol, yang menyusun puisi tentang pemilik sebenarnya dari kekayaan planet ini - manusia. Pada masa inilah puisi menjadi demokratis, tidak hanya berbicara kepada elit bangsawan dan orang-orang yang banyak membaca, tetapi juga kepada masyarakat umum. Sebuah “sekolah rakyat” penyair muncul, dari mana muncul karya klasik nyata, seperti Ishikawa Takuboku.

Jika menurut Anda sentimen sosialis mulai mengemuka pada masa itu, memang demikianlah adanya. Apa yang disebut sastra dan puisi “proletar” khususnya mulai menyampaikan kebenaran tentang sulitnya kehidupan sehari-hari masyarakat awam. Dan pada gelombang ini, para penyair yang tinggal di pengasingan naik ke puncak dengan puisi-puisi jenaka mereka tentang kesadaran diri para petani dan pekerja, dan di barisan depan adalah para penyair dengan kreativitas yang muncul di bawah pengaruh seni “kiri” Barat.

Siapa yang berdiri di kubu seberang? Pada akhir tahun 20-an abad kedua puluh, berdasarkan majalah “Si to Siron”, muncul komunitas berpengaruh yang menganjurkan cita-cita surealisme dan perbedaan yang jelas antara politik dan puisi. Gerakan ini dipimpin oleh Nishiwaki Junzaburo yang terkenal.

Modernis

Modernisme Jepang mempunyai akar proletar. Kedengarannya agak ironis, tapi itu benar. Puisi dipenuhi dengan teknik formalistik yang tidak dapat digunakan atau dibawa oleh gerakan baru yang tidak konvensional ke Jepang oleh penulis seperti Miyazawa Kenji.

Tentu saja, ada beberapa anak muda yang berpikiran radikal yang menginginkan tempat di bawah sinar matahari untuk “aliran kesadaran” tanpa pengeditan dan pembatasan dan untuk apa yang disebut “penulisan otomatis.” Penyair terbaik tersebut adalah Ono Tozaburo, Murano Shiro dan lain-lain. Semasa hidup, mereka dikenal sebagai ahli modernisme, terampil menggunakan teknologi tanpa melepaskan diri dari kehidupan nyata.

Lirik yang tidak memihak

Akhir 30an. Jepang disinari oleh fenomena baru - majalah "Siki", yang memunculkan "lirik yang tidak memihak". Di sisi lain, arus dari perkumpulan Rekitei mengalir ke dunia puisi yang menyatakan dirinya anarkis. Komunitas ini dipimpin oleh Nakahara Chuya, dan dia mempromosikan kombinasi abstraksi Buddhis dari aliran filsafat dan estetika omong kosong. Kedua aliran puisi ini menggelegak dan menggairahkan pikiran untuk waktu yang sangat lama, namun Perang Dunia Kedua sudah di depan mata.

Puisi pasca perang

Jepang sebagai sebuah negara diperkirakan akan runtuh. Cita-cita nasional dan nilai-nilai moral masyarakat yang berujung pada peristiwa tragis yang kita ketahui selama ini ditolak.

Penyair baru berusaha memahami esensi Kejahatan dan menemukan Kebaikan yang dapat melawan kekuatan penghancur. Penuduh di masa lalu adalah Kaneko Mitsuharu. Puisi garis depan karya Ayukawa Nobuo dan penyair terkenal lainnya muncul, menceritakan tentang kengerian perang. “Gerakan Kiri” secara aktif mempromosikan “puisi demokratis.” Mereka mulai kehilangan posisi mereka, namun masih populer di kalangan “pembangkang.”

Di penghujung tahun 50-an, perkumpulan Areti menerbitkan puisi-puisi yang penuh kekecewaan. Secara umum, kalangan puisi mengalihkan perhatiannya pada negasi dan pencarian. Dan dalam semua ini orang dapat melihat pencarian bahkan bukan pada bentuk baru, tetapi pada nilai-nilai lama.

Nilai-nilai humanistik tradisional kini ditemukan kembali dalam lirik-lirik tentang persahabatan, cinta, dan belas kasihan. Tanikawa Shuntaro benar-benar salah satu penyair terbaik pada masa itu, yang berhasil menunjukkan tidak hanya estetika puisi baru kepada orang Jepang, tetapi juga seni dunia. Dan yang belum ditemukan adalah neo-avant-garde, anarki pemberontakan puitis, arah nonkonformis dan gerakan nihilistik, yang tidak lagi memberontak terhadap fondasi Jepang, tetapi melawan fondasi dunia.

Puisi Jepang terkenal manakah yang paling Anda sukai? Apakah Anda suka puisi Jepang? Jika ya, periode berapa? Beritahu kami di komentar.

Tentu saja, untuk memahami filosofi Jepang yang tertanam dalam puisi, Anda perlu bekerja keras, tetapi Anda bisa belajar membaca bahasa Jepang hanya dalam seminggu! Tidak percaya padaku? Ikuti dan dapatkan video kursus “Cara belajar hiragana dalam seminggu”!

Pencipta – guru, dokter, seniman, penulis,
pengrajin dan samurai.
Penulis tidak mencoba melukiskan gambaran yang indah, tapi
memperhatikan sesuatu yang tidak biasa pada objek yang dikenalnya.
Penyair Jepang menggambar, menguraikan dengan beberapa kata
sesuatu yang Anda sendiri harus pahami, selesaikan
imajinasi.

Struktur Haiku

Haiku sangat singkat dan puisinya unik. Ini menggambarkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam perpaduannya,

Dua baris pertama menggambarkan fenomena tersebut. Dan baris ketiga merangkum kesimpulan, hasil yang seringkali tidak terduga.

Kigo, sebuah "kata musiman", digunakan sebagai elemen wajib teks - narasinya dilakukan dalam bentuk waktu sekarang.

Matsuo Basho (1644-1694)

Yesa Buson (1718-1783)

Ariwara Narihira

Matsuo Basho.

Sumber daya internet:

LEMBAR CHEAT ============
Dalam puisi Jepang ada istilah “after-feeling”. Gema dalam yang dihasilkan tanka tidak serta merta mereda. Sebuah perasaan, terkompresi seperti pegas, terbuka, sebuah gambar yang dibuat sketsa dalam dua atau tiga guratan muncul dalam keutuhan aslinya. Kemampuan membangkitkan imajinasi adalah salah satu ciri utama lirik Jepang dalam bentuk kecil.
Sebuah puisi pendek (hanya beberapa kata) dapat menjadi wadah pikiran dan perasaan yang kuat. Setiap puisi adalah puisi kecil. Dia memanggil Anda untuk berpikir, merasakan, membuka visi batin dan pendengaran batin Anda. Pembaca yang sensitif adalah salah satu pencipta puisi.
Tanka, yang secara harfiah berarti "lagu pendek", berasal dari kedalaman melodi rakyat di zaman kuno. Masih dibacakan dengan cara melantunkan, mengikuti melodi tertentu. Thangka hanya lima ayat. Sistem metrik tangki sangat sederhana. Puisi Jepang bersifat suku kata. Suku kata terdiri dari bunyi vokal atau konsonan yang digabungkan dengan vokal; Kombinasi seperti itu tidak banyak. Pengulangan yang sering menciptakan eufoni yang merdu. Tanka mengandung banyak julukan puitis yang konstan dan metafora yang stabil. Tidak ada rima yang final; ia lebih dari sekadar digantikan oleh orkestrasi terbaik, serangkaian konsonan di awal dan di tengah syair.
(dari kata pengantar Vera Markova hingga buku “Pentograf Jepang. Setetes Embun”)

Tanka (jika tidak waka atau uta) adalah genre puisi tradisional Jepang, pentathlon suku kata yang terdiri dari 5-7-5-7-7 suku kata.
*(Dalam kompetisi, penyimpangan dari kanon bentuk diperbolehkan untuk baris 5 suku kata - 4-6 suku kata, untuk baris 7 suku kata - 6-9 suku kata. Namun, formulir 5-7-5-7 -7 lebih disukai.)

Di gerbang saya
Ada buah-buahan matang di pohon elm,
Ratusan burung mencubit mereka saat mereka terbang,
Ribuan burung berbeda berkumpul -
Dan kamu, cintaku, tidak ada di sana...
Penulis tidak dikenal (terjemahan oleh A. Gluskina.)

“Menurut kanon klasik, tanka harus terdiri dari dua bait.
Bait pertama berisi tiga baris yang masing-masing terdiri dari 5-7-5 suku kata,
dan yang kedua - dua baris 7-7 suku kata.
Totalnya adalah ayat lima baris yang terdiri dari 31 suku kata. Inilah yang dimaksud dengan bentuk. Saya menarik perhatian Anda pada fakta bahwa baris dan bait adalah hal yang berbeda.
Kontennya harus seperti ini.
Bait pertama menyajikan gambaran alam,
yang kedua adalah perasaan atau sensasi yang ditimbulkan oleh gambar ini. Atau sebaliknya." (Elena
Salah satu definisi yugen yang paling akurat dapat dikenali oleh Tanka Fujiwara Toshinari, yang menciptakan doktrin yugen dalam puisi:

Di senja malam
Angin puyuh musim gugur di atas ladang
Menusuk jiwa...
Keluhan burung puyuh!
Desa Rumput Dalam.

Yugen adalah perasaan akan kerapuhan yang ada, namun penyair menyukai keadaan “mengembara dalam ketidakpastian” (tadayou). Jika avare adalah Yang ringan, maka yugen adalah yin yang tidak dapat ditembus...

TANGKI 5-7-5-7-7 - lagu pendek
*tidak mempunyai rima
* Tiga baris pertama tanka adalah haiku atau haiku.
* Secara umum, tiga baris pertama harus menjadi satu kalimat.
* harus terdiri dari DUA bait (tidak dipisahkan spasi secara formal).
- Bait pertama menyajikan gambaran alam,
- yang kedua adalah perasaan atau sensasi yang ditimbulkan oleh gambar ini.
* memiliki gaya:
Avare - yang ringan,
Yugen - yin yang tidak bisa ditembus, intim, rahasia, mistis
tadayou - mengembara dalam ketidakpastian"
* ! bentuk lampau, tidak diperbolehkan di tanka
* ! Ada isu kontroversial mengenai kata ganti. (FUJIWARA SADAIE juga menggunakannya)
"...Aku satu-satunya yang tidak berubah di sini,
Seperti pohon ek tua ini" (M. Basho) - Di sini Anda memiliki kata ganti dan bentuk lampau

+++
Jauh di dalam pegunungan
menginjak-injak daun maple merah
rusa yang mengerang

Aku mendengarnya menangis... di dalam diriku
semua kesedihan musim gugur

HAIKU-Hoku 5-7-5

* Teks haiku dibagi dengan perbandingan 12:5 - baik pada suku kata ke-5 atau ke-12.
* Tempat sentral ditempati oleh gambaran alam, yang secara eksplisit atau implisit berkorelasi dengan kehidupan manusia.
* teks harus menunjukkan waktu dalam setahun - untuk ini, kigo - "kata musiman" digunakan sebagai elemen wajib
* haiku hanya ditulis dalam present tense: penulis menuliskan kesan langsungnya terhadap apa yang baru saja dilihat atau didengarnya.
*haiku tidak memiliki judul
*tidak menggunakan rima
* Seni menulis haiku adalah kemampuan menggambarkan suatu momen dalam tiga baris.
* setiap kata, setiap gambar berarti, semuanya memperoleh bobot dan makna khusus
* Berkata banyak hanya dengan menggunakan beberapa kata saja merupakan prinsip utama haiku.
* Puisi Haiku sering kali dicetak pada halaman terpisah. Hal ini dilakukan agar pembaca dapat merenung, tanpa terburu-buru, menembus suasana puisi.
++++
Di dahan yang gundul
Gagak itu duduk sendirian.
Malam Musim Gugur (Matsuo Basho)

RUBAI - kuatrain yang berima

* aaba, - pantun pertama, kedua dan keempat
........ lebih jarang -
*aaaa,- keempat barisnya berima.

++++
Bunga di satu tangan, gelas permanen di tangan lainnya,
Berpestalah dengan kekasihmu, lupakan seluruh alam semesta,
Sampai kematian tiba-tiba terkoyak oleh angin puting beliung,
Bagaikan kelopak mawar, baju kehidupan fana.
(Umar Khayyam)

Aku pergi ke taman dengan sedih dan tidak senang dengan pagi hari,
Burung bulbul bernyanyi untuk Rose dengan cara yang misterius:
"Tunjukkan dirimu sejak awal, bergembiralah di pagi hari,
Betapa indahnya bunga yang diberikan taman ini!”
(Umar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* digunakan untuk tujuan didaktik, sebagai metode yang efektif untuk mengembangkan pidato kiasan
* berguna sebagai alat untuk mensintesis informasi yang kompleks, sebagai gambaran untuk menilai pengetahuan konseptual dan kosa kata siswa.
* Tenggelam
Baris 1 - kata benda yang menunjukkan tema syncwine
Baris 2 - 2 kata sifat yang mengungkapkan beberapa ciri khas yang menarik dari fenomena subjek yang dinyatakan dalam topik syncwine
Baris 3 - 3 kata kerja mengungkapkan tindakan, mempengaruhi karakteristik suatu fenomena atau objek tertentu
Baris 4 - frasa yang mengungkapkan esensi suatu fenomena, suatu objek, memperkuat dua baris sebelumnya
Baris 5 - kata benda yang bertindak sebagai hasil, kesimpulan

Sinkronisasi terbalik - dengan urutan ayat terbalik (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - bentuk dua bait lima baris,
dimana yang pertama adalah tradisional,
dan yang kedua adalah sinkronisasi terbalik;

Kupu-kupu cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Mahkota cinquains - 5 cinquain tradisional membentuk puisi lengkap;
Karangan bunga cinquain adalah analogi karangan bunga soneta,
*mahkota syncwine, yang ditambahkan syncwine keenam,
dimana baris pertama diambil dari syncwine pertama,
baris kedua dari baris kedua, dan seterusnya.

Kepatuhan yang ketat terhadap aturan penulisan syncwine tidak diperlukan.
Misalnya, untuk menyempurnakan teks, Anda dapat menggunakan tiga atau lima kata di baris keempat, dan dua kata di baris kelima. Dimungkinkan untuk menggunakan bagian pidato lainnya.
Menulis syncwine merupakan salah satu bentuk kreativitas bebas yang menuntut penulis untuk mampu menemukan unsur paling signifikan dalam bahan informasi, menarik kesimpulan dan merumuskannya secara singkat.
Selain penggunaan syncwine dalam pembelajaran sastra (misalnya untuk merangkum suatu karya yang telah selesai), juga dipraktekkan penggunaan syncwine sebagai tugas akhir pada materi yang dibahas pada disiplin ilmu lain.

PERNIKAHAN - bentuk puisi ultra-pendek

*puisi dua baris dengan jumlah enam suku kata.
3+3 atau 2+4.
*tidak boleh lebih dari lima kata
*tidak boleh ada tanda baca.

++++
Jepang
kupu-kupu
(Alexei Vernitsky)

Di mana kita
itu bagus di sana
(Oleg Yaroshev)

Kelanjutan

Belajar mandiri menulis puisi Jepang bagian 1

Senryu (Jepang; “sungai willow”) adalah genre puisi Jepang yang muncul pada zaman Edo. Bentuknya mirip dengan haiku, yaitu tercet yang terdiri atas baris-baris yang panjangnya 5, 7, dan 5 suku kata. Namun berbeda dengan genre liris haiku, senryu merupakan genre satir dan humor, jauh dari kesan mengagumi keindahan alam. Merupakan ciri khas bahwa senryu biasanya tidak mengandung kigo - indikasi salah satu dari empat musim, wajib untuk haiku klasik.

Dalam budaya tertawa di Jepang, humor selalu mengalahkan sindiran. T. Grigorieva menulis tentang ini dalam buku “Tradisi Artistik Jepang”. Oleh karena itu, haiku bergenre senryu tidak dianiaya oleh pihak berwenang, seperti yang terjadi pada karya satir. Satire dapat berakhir dengan pertentangan terhadap pihak berwenang meskipun tidak menyentuh isu-isu sosial: melalui kecaman terus-menerus terhadap moral, jika otoritas spiritual menganggap ini sebagai pelanggaran terhadap monopoli pimpinan atas kritik. Namun senryu tidak terlibat dalam kecaman moral terhadap sifat buruk manusia biasa. Bahkan dalam puisi satir, ini merupakan genre lelucon, anekdot, sketsa.

Meski secara lahiriah isinya senryu mirip dengan lelucon Eropa, namun ada perbedaan mendasar antara senryu dan tradisi tertawa Eropa. Senryu memiliki pembenaran ideologis yang serius, dan para master senryu tidak menganggap diri mereka penyair lebih rendah estetikanya dibandingkan penyair di masa lalu. Tertawa dalam bahasa Jepang adalah “okashi”. Berikut yang ditulis T. Grigorieva tentang budaya tertawa di Jepang pada abad ke-18: “Tidak mengherankan jika Hisamatsu menempatkan okashi setara dengan sadar, yugen, dan sabi. Mereka mempunyai hak yang sama. Setiap masa memiliki perasaannya masing-masing: kerasnya Nara, keindahan Heian, kesedihan Muromachi, tawa Edo. Masyarakat menyingkirkan hal-hal yang tidak lagi diminatinya dan mengedepankan apa yang dibutuhkannya. Kriteria kecantikan tetap konstan.”

Senryu mendapatkan namanya dari penyair Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), berkat genre ini mendapatkan popularitas.

Tautan yang bermanfaat
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexei Andreev APA ITU HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - ensiklopedia haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Dalam gaya yugen
pertemuan di jembatan bintang V. kompetisi puisi
Kompetisi Haiku (aturan penjurian)
Kompetisi Taman Ryoanji
selamat tinggal selamanya... acro-tank... usaha 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ puisi TERMITNIK
Klasik (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Kamus kigo Rusia - kata-kata musiman

1. Haiku atau haiku - (bait awal) tercet tak berima sebanyak 17 suku kata (5+7+5).
2. Tanka - (lagu pendek) lima baris tak berirama dari 31 suku kata (5+7+5+7+7). Akar puisi ada di hati manusia.
3. Kyoka – (puisi gila), ukurannya seperti tanka.
4. Rakushu - jenis tank yang menyindir.
5. Teka atau nagauta - (lagu panjang), ukuran tanka, hingga 100 baris.
6. Busoku-sekitai - (jiwa alam - jiwa manusia) diterjemahkan - "Jejak Sang Buddha" - syair enam baris tak berirama yang terdiri dari 38 suku kata (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (lagu para pendayung) enam baris berirama 38 suku kata (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (syair baru) - permulaan, seperti tanka, volume totalnya tidak terbatas - puisi romantis disetujui oleh penyair Shimazaki Toson pada awal abad kedua puluh.
9. Cinquain - syair lima baris tak berirama yang terdiri dari 22 suku kata (2+4+6+8+2) - ditemukan dan digunakan pada awal abad kedua puluh oleh penyair Amerika A. Crepsi.

SEDOKA - Genre puisi Jepang - enam baris yang suku kata dalam barisnya disusun sebagai berikut: 5-7-7-5-7-7

Matanya sedih
Kerutan seperti jalan setapak.
Tertinggal oleh kehidupan...
Dimana dokter bedahnya?
Apa gunanya operasi plastik?
Jiwa dan raga?....
KLARA RUBIN, ANGGOTA LITO,
...
Kami hidup berdampingan
Waktu yang sangat lama.
Tapi kami tidak pernah sempat melakukannya
Bicara.
Alangkah baiknya kita berada di surga
Berada di skuadron yang sama.
ALEXANDER FREIDLES, ANGGOTA LITO,
...
Hujan gerimis.
Harga diriku menangis
Dalam pikiranku, mengucapkan selamat tinggal padamu -
Tertangkap perasaan.
Jiwa akan sedikit bersemangat.
Basuhlah air mata dari wajahmu.
KIRA KRUZIS ADALAH ANGGOTA LITO.

PS:
Jangan gunakan contekan sebagai dasar untuk segalanya...
itu dikumpulkan dari apa yang tersedia di Internet pada saat itu
(itu diciptakan untuk saya)