Teme odprtih ur v glasbeni šoli. Kaj se otroci učijo v glasbeni šoli

Že posneto?

Inštrument smo lahko izbrali šele po poslušanju.
Starši se same avdicije niso smeli udeležiti. z besedami otroka:
zapel pesem (mešanje snega z žlico), prosil, naj ponovi ritem (tolkanje) in, ko se je obrnil, povedal, koliko tipk na klavirju je bilo pritisnjenih (1 ali dve)

V glasbeni šoli jo zelo spodbujajo k vpisu. Z možem nisva srečna. Hvala vsem za nasvete in mnenja. Poslušal sem izključno vse. Vstopamo v glasbeno šolo. Po programu t.i »pripravljalni oddelek«.

Razprava

Moja zgodba: -pred dvajsetimi leti. Ko sem končal glasbo. šoli (absolutno brez namena, da bi postal glasbenik), so mi, tako kot vaši hčerki, ponudili vpis v glasbeno šolo. Ker Vpisati sem se morala šele po 1 letniku, potem se je učiteljica iz šole prostovoljno javila, da se je tisto leto učila z menoj. Konec maja smo se o vsem pogovorili, izbrali program, d.z. za poletje.... Čez poletje se skoraj nikoli nisem usedel za inštrument itd. Jeseni se je zadeva rešila sama od sebe.
Mogoče bi si tudi vi morali malo oddahniti od te teme. Če vaša hčerka čuti željo, potem si lahko jeseni postavi prioritete, in če se glasbe niti ne spomni, morda to ni njen klic.

Ja, vaš inštrument je seveda zelo pogost, v tem kontekstu bi bilo bolje, da bi šla po tej poti še starejša šefinja, ki ima letos maturo študirala je na zelo pompezni srednji šoli in jo zapustila. Šla sem v šolo Gnessin, ne spomnim se, v kateri razred, nato sem vstopila v višjo šolo Gnessin Torej, njeni nekdanji sošolci, ki so jo gledali zviška in vsi diplomirali vse vrste MGIMO in HSE, zdaj opazijo, ne brez jeze, da so veliko manj uspešni v življenju kot ona. Dekle študira, vendar že resno dela in zasluži zelo dober denar, vendar se zadovoljijo s pisarniškim planktonom očki so dobili službo.tako da so možne vse sorte :)).

Vstopamo v glasbeno šolo. Hči je nepričakovano pokazala željo, da bi se ukvarjala z glasbo. Vprašal bom o glasbeni vzgoji. Glasbena šola – zborovski oddelek. Zelo lahkomiselni ste glede vstopa v specializirano šolo, kot je Srednja glasbena šola. klarinet...

Razprava

Internat je namenjen nerezidentom. Moskovčani vsi živijo doma. Da, doma živijo tudi nerezidenti, ki so prišli s starši in najemajo stanovanja. Internat ni pogoj, ampak le izhod za tiste, ki nimajo kje živeti:))))

Mislim na srednjo glasbeno šolo. V Moskvi je srednja šola poimenovana po. Gnesinovi so tudi desetletna šola, po enakem principu kot Srednja glasbena šola, vendar brez internatov.

Toda na splošno morate iti k določenemu učitelju in ne v določeno šolo. Lahko se izkaže, da pravi učitelj za vašega otroka ne dela na Srednji glasbeni šoli ali na Gnesinki....

Razmislite tudi o tem vidiku.

Zelo lahkomiselni ste glede vstopa v specializirano šolo, kot je Srednja glasbena šola. Pri 9 letih se je brez intenzivne vadbe solfeggia in instrumenta nerealno vpisati. Pri 4-5 letih, če je otrok z popolna smola in to lahko storite zelo pametno, vse, kar kasneje zahteva zelo resno pripravo. Pojdite k učiteljem na posvet, če je komu otrok všeč, se lahko pripravite na izpite. Izpiti na srednji glasbeni šoli so ves junij zelo resni; različne države in mesta, v Gnesinki je preprostejša oblika, vendar so zahteve enake. Vsa ta prizadevanja so možna le, če otrok v življenju ne vidi druge poti kot glasbo in razumete, da je točno takšen sistem izobraževanja, ki ga potrebuje. Trobilci imajo zelo visoke zahteve glede kakovosti zvoka. Lansko leto se sin ni vpisal ravno zaradi premajhnega zvoka (prečna flavta, 8 let). Vse leto smo delali na zvoku, se pripravljali, čeprav so podatki zelo dobri, sploh nismo prepričani v uspeh.
Prečna flavta je najpogostejši instrument, z vidika vstopa je bolje izbrati nekaj manj priljubljenega. Na splošno je bolje poiskati učitelja, ki bo všeč tako vam kot vašemu otroku.

Glasbena šola – zborovski oddelek. Izobraževanje, razvoj. Otrok od 7 do 10. Glasbena šola. Razdelek: Vzgoja, razvoj (prijava v glasbeno šolo, ko otrok dela napake staršev v otroških glasbenih šolah: izbira šole, učitelja, glasbila...

Razprava

Moj sin je vstopil na Haydnov zborovski oddelek pri 6,5 letih, vendar zaradi starosti ni bil sprejet. In med letom, ko sem obiskoval pripravljalni oddelek, sem se odločil, da se bom enkrat tedensko učil instrument + zbor. Zdaj končuje 2. razred.
Pevski oddelek je zelo močan in kot pravijo, da je tam najstrožja disciplina, je včasih težko tudi manjkati od pouka. Glasovi dečkov začnejo mutirati okoli 12. leta.
Zato sem za orodje, sploh ker je velika izbira. Zelo dober učitelj trobil v stari stavbi. Fantje čudovito igrajo saksofon.
Priporočam, da greste na posvet z otrokom. Poleg tega, da bo videl razred, kjer bodo potekale sprejemni izpiti, bodo učitelji analizirali primere nalog: ploskajte ritem, ponovite zaigrano noto z glasom.
Vso srečo!

Shk. njih. Haydn - zelo dobra šola. V Moskvi je znana in na dobrem glasu.

Moj študira na glasbeni fakulteti nedaleč od šole. Haydna, 3 avtobusne postaje, tudi v Novokosinu, in obiskovali smo to šolo. Tam je močan godalni oddelek. Za zbor pa ne vem.

Toda v resnici, nedaleč od vas, na Vykhinu, se zdi, da je otroška umetniška šola poimenovana po. Balakireva. Tam je čudovit zborovski oddelek, tam se uči fant, ki ga poznamo, strašno so navdušeni nad šolo, nad vzdušjem in nad samim zborom. Če vam je priročno potovati tja, je bolje poskusiti Balakirevka.

Vzgoja otroka od 7 do 10 let: šola, odnosi s sošolci, starši in zelo želim slišati mnenja, ali naj mi ga dajo najmlajša hči Pri 4-5 letih, če ima otrok odlično smolo in je zelo pameten, se lahko vpišeš v glasbeno šolo, vse to...

Razprava

glasba Šola je zelo veliko breme, če ste popolnoma prepričani, da iz svoje hčerke ne želite narediti glasbene zvezde, se ne splača
preden začnete z glasbenimi tečaji. šola je stara skoraj eno leto, mogoče poskusi najprej najeti kakšnega privat učitelja, naj se zaenkrat uči doma po poenostavljenem programu, moja hčerka pa se bo odločila ali ji je všeč ali ne, če ji je všeč, pa od naslednjega leta naprej polno zaposlen v glasbi. šola

Klavirsko tekmovanje?! V naši šoli tja peljejo vsakogar :-) to je najpreprostejši inštrument, IMHO, tja gredo tudi tisti, ki želijo samo razviti svoj manjkajoči sluh.
Avdicije v glasbenih šolah konec aprila - maja. Ne vem, kaj so počeli z otrokom na avdiciji, odpeljali so ju in 2 uri kasneje izpustili staršem :-) hčerka je povedala, da so ju prosili, naj zapojeta pesem, tapneta dani ritem, ponovita noto zaigral na klavir, nato kombinacijo not, pregledali roke.
Če ne greš na Srednjo glasbeno šolo, potem vstopiš brez priprav, če le ima otrok podatke.
V vprašalnik sem napisala naše želje glede inštrumenta, na podlagi rezultatov poslušanja pa vam bodo učitelji sami podali priporočila.
Otrok brez posebnih želja bo igral kateri koli inštrument, če je učitelj dober :-) Pa poglejte učitelje.

Pomemben je učitelj (dolgo sem jih izbiral in prepričeval, naj ga vzamejo). Imamo ozadje, vendar ni možnosti; sam sem končal to šolo. Moja hčerka je začela pri petih, kar je malo zgodaj (to zdaj razumem), vendar komunikacija z dobro osebo dvakrat na teden ni le glasbena »obremenitev«. NAŠA prijateljica je sovražila klavir, zdaj pa navdušeno “piha v pipo” (flavta, začnejo z njo). Poglejte sami šolo, učitelje, kako so vam zanimivi, znajo biti zelo ustvarjalne osebnosti tisti, ki jih zanesejo učenci in tisti, ki imajo pouk kasneje, morajo dolgo čakati na uro... tudi to je pomembno. Po nepotrebnem, pozabijo opozoriti, če zbolijo, mama pa je bežala iz službe, pripeljala otroka ... in zaman. Vsi vidiki so pomembni.
Klavir je univerzalen inštrument, vendar so tudi njihove teoretične discipline bolj trdne v primerjavi s narodnjaki-instrumentalisti-zborovci. Prvi razred na dveh mestih - mmm ... Zmorete? Morali boste voziti in telovaditi.
Srečno!

Razložite mi, zakaj otrok potrebuje glasbeno šolo? ne razumem Moj mož tega ne zna razložiti. otrok je star samo 6 let, šola, najprej Zakaj otrok potrebuje srednjo šolo? No, če se res želite učiti, poiščite učitelje za svojega otroka, naj pridejo nekajkrat ...

Razprava

No, tu sem jaz, ki sem se 5 let učil doma z učitelji, pa moj prijatelj, ki je študiral 4 leta v glasbeni šoli ... nebo in zemlja ... sem fonograf, a leta kasneje lahko le beat a siskin-fawn , čeprav če vzamem note, se mi seveda da... ona pa igra kup komadov po pameti in z lahkoto izbira melodijo in akorde...

tako da je vseeno bolj učinkovito v glasbeni šoli, kjer sta solfeggio in zbor ... učenje glasbe brez solfeggia je po mojem mnenju nasploh samozadovoljevanje ...
Doma pa lahko le vadite za razvoj sluha in motorike ...

Tiste, ki se želijo naučiti kitajščine (MGIMO), so najprej vprašali, kdo je diplomiral iz glasbe. šolo, moj brat pa je bil vodilni plesalec v amaterskem ansamblu ruskih ljudi. ples, je povedal, da je glasbena vzgoja pomagala.

Metodično delo

"Ne "specialna lekcija", ampak glasbena lekcija - za otroka"

Pouk je osrednji fenomen moderne izobraževalni proces. Humana pedagoška misel se danes spreminja vrednostne smernice pouk: ne količina znanja - ampak "odnos do znanja", ne "učinkovitost pouka", ampak "svetlost pouka". Pojavi se naloga poduhovljanja pouka spremeniti v pomemben pojav otrokovo življenje.

Profesionalno glasbeno usposabljanje, za razliko od sistema splošno izobraževanje, je primer stabilnosti tradicije in nespremenljivosti. Potreba po preobrazbah tukaj ni tako očitna zaradi specifike - individualne oblike komunikacije med učiteljem in učencem, ki daje neskončne možnosti za ustvarjalnost. Pouk izjemnih glasbenih pedagogov predstavlja resnično kulturni fenomen, kar je naravno, saj je šola ("rock" - latinsko) najprej Učitelj in šola v njem. Veliki glasbeniki skozi zgodovino izvajanja so videli nalogo učitelja v oblikovanju globokih, razmišljujočih umetnikov ... In pouk je tedaj visoko ustvarjalno dejanje, skupno ustvarjanje glasbe ... Hkrati je naloga kako izvajati pouk kot kulturni fenomen v življenju vsakega učenca glasbene šole ostaja nerešena. Za pristop k pouku v praksi osnovnošolskega izobraževanja je značilna ozka usmerjenost v prenos izvajalskih izkušenj. Pouk s šolarjem se ne razlikuje veliko od pouka s študentom. In s "pomožno" vlogo izobraževanja se glasba sama v lekciji pogosto izkaže za nezahtevano. Pouk v glasbeni šoli je skrajno pragmatiziran ... Očitno je, da je danes primarna glasbena pedagogika, še posebej pa pedagogika violine, postavljena pred nalogo, da »specialni pouk« spremeni v pouk Glasba - za otroka ...

Ker je pouk nosilec funkcije individualizirajočega učenja, da bi za otroka resnično postal možnost uresničevanja najboljših stremljenj in veselja do izpopolnjevanja, je potrebno dosledno uresničevanje naslednjih načel in nalog:

I. Podrejanje učne funkcije pouka duhovnemu in moralnemu načelu. Glasbena ura naj bo fenomen drugačnega življenja od vsakdana, ki otroka uvaja v svet oplemenitenih občutkov, misli, podob in oblik komunikacije. »Življenjsko bistvo glasbenega pouka je v tem, da je samo življenje otroka pri pouku v zvokih in slikah ... vodi po poti spoznavanja sveta, po poti samoizpopolnjevanja ... Znanje, sposobnosti in veščine, ki jih učenec obvlada, so podrejene duhovnemu principu« (V. Meduševski). "Iz študentove zavesti je treba za vedno izključiti vsak prozaičen pogled na glasbo" (V. Razhnikov).

II. Načelo »individualnega vstopa« v sistem znanja in mojstrstva. Treba je zagotoviti največja stopnja svobode za učenca: možnost soustvarjanja pri izbiri oblike pouka, oblik glasbene dejavnosti pri pouku, pri načrtovanju (postavljanje ciljev in ciljev) ... Tako so oblike in vsebine pouka naravnane k ustvarjanju pogojev za manifestacija študentovega samozavedanja, pobude, volje do izboljšanja, učenja. Kot je rekel B. Asafiev, se muzikalnost, ki zahteva različne načine »zajemanja«, »za nekoga lahko manifestira v zmožnosti reprodukcije glasbe, za drugega pa v občutljivem pogovoru o doživetem vtisu«.

III. In v skladu s tem, v nasprotju s tradicionalnim poudarkom lekcije na cilju prenosa izkušenj mojstrstva, je glavna stvar pri delu z začetniki izkušnja samoizboljševanja in, kar je še pomembneje, veselje do samoizboljševanja. Kot je dejal Ya.A. Komensky: "Glavna stvar na začetku izobraževanja je, da študent ne sovraži tistega, česar še ni imel časa ljubiti." Da bi to naredili, je potrebno, da dejavnost in manifestacija učiteljeve volje ustrezata dejavnosti in energiji učenčevega stremljenja. Ne »recept za veščine in tehnike, ampak predvsem načela in »pomene«. Razmislimo o posebnih oblikah reševanja nalog.

Pri pristopu k načrtovanju in organizaciji pouka, pri izbiri oblike pouka in njegovega trajanja sta vodilni načeli smotrnosti in sorazmernosti: vsak učenec naj dobi pomoč učitelja v obliki in obsegu, ki je zanj ustrezen, tj. , zavesten, zaželen.

to. lekcija se pojavi v treh »hipostasih« - medsebojno povezanih vrednostnih vidikih:

- »lekcija-komunikacija« (energijski princip);

- "lekcija - skupna ustvarjalnost" (načelo dejavnosti);

- "lekcija - ažurno pomoč« (načelo sorazmernosti).

Da bi bila vsaka lekcija za otroka življenje na drugačni ravni zavesti, drugačni od navadne, bi morala biti predmet posebne pozornosti » vzdušje" lekcije. Na pouku violine se ne sme dogajati nič krutega. Od učitelja je odvisna miselna raven, na kateri bo potekala komunikacija pri pouku. Predšolski otrok »komunicira« s »Kraljico violine«, z zvočnim glasom Lepote ... Starejši učenec obvlada glasbeno skladbo in jo prepozna kot manifestacijo velikih misli, življenjskih podvigov njihovih ustvarjalcev. Odnos do glasbenega dela kot izraza za ljudi pomembne in pomembne misli ustvarja osnovo, ki določa način dela z glasbenim gradivom. Tako lahko po principu razvijanja muzikalnosti z izpopolnjevanjem in poduhovljenjem zaznav hitreje pripeljemo do rešitve ritmičnega ali intonacijskega »problema« s trenutkom tišine - tišine, ki »očisti« otrokov ritmični čut, sluh, kot s ponavljajočim se, pogosto grobim ponavljanjem ...

Pri gojenju muzikalnosti je pomembno, da učitelj pozorno spremlja vse manifestacije otrokovega notranjega življenja: z njim uskladi ritem in naravo dejavnosti v lekciji. Danes moramo učitelji glasbe individualno uro razumeti kot priložnost (eno redkih v sodobne razmere) podpirajte otrokovo duhovno življenje tako, da ste pozorni na tiste »tihe« manifestacije glasbe, s katerimi je življenje polno. Iz pogovora z učencem (8 let) v razredu:

Z razredom sva bila v cerkvi in ​​tam sem videla tako ikono z angelom, da ko jo pogledaš, se v njej nekaj spremeni, kot da postane svetlejša.

Ali je tako za vse (druge otroke)?

Ne, ne vsi. Nekateri so samo gledali. Verjetno si ga morate ogledati.

Se to zgodi pri komunikaciji z glasbenimi deli?

Ja, dogaja se mi ... Ampak glasba obstaja za to ...

Delo na klasičnih delih zahteva poseben ton, poseben »učni prostor«, ko se izboljševanje izvedbene kakovosti odvija v ozadju resnega pogovora o življenju – smrti, o večnosti ... Kot »branje za mislečega človeka ni vsrkavanje knjig eno za drugo, temveč ustvarjalnost duha«, do odkrivanja glasbe torej prihaja skozi poglabljanje v svet glasbene misli. In potem lahko ena dejavnost - globoka komunikacija med delom na skladbi Bacha ali Mozarta - pod ustreznimi pogoji otroku razkrije lepoto odlične glasbe. Iz besed učenca tretjega razreda o Mozartovi sonatini: »To je božanska glasba! Kako je to slišal skladatelj?! Kot da bi angeli poli ...«

Ne bo vsak učenec glasbene šole postal glasbenik, ampak, po besedah ​​G. Neuhausa, "je treba vsakega učenca uvesti v področje duhovnega življenja, moralnih načel", v področje kulture. In v bistvu rešuje ta problem uniforma po meri komunikacije z učencem je individualna ura priložnost za intimno in subtilno komunikacijo med odraslim, otrokom in glasbo.

Gojenje občutljivosti za glasbo in »zvočenje« prostora lahko gojimo tudi s poukom v naravi. Zvok violine ob reki ali v tišini gozda razkriva drugačno, »živo« življenje glasbenega tona, neslišnega v zaprtem prostoru učilnice, ter spodbuja občutljivost in spoštovanje ritma in intonacije. Nadarjena glasba se začne z občutljivostjo za glasbo okoli in znotraj ...

Pouk lahko imenujemo živo »otrokovo življenje v glasbi« le, če ima otrok možnost svobodnega izražanja, polno čustveno življenje, primerno svoji starosti in osebni pogoji. Pouk v glasbeni šoli vsebuje veliko raznolikosti. organizacijske sposobnosti: Možnosti kombiniranja individualnih in skupinskih oblik, samostojnega dela, dela z učiteljem in medsebojnega učenja učencev so številne. Ko je življenje otrok organizirano kot kolektivna dejavnost in ima skupno pomensko os, lahko pouk dobi bolj "fleksibilne" oblike: sistem pouka se približa "delavnici", ko ima vsak učenec možnost, da se nekaj časa uči z učiteljem. potrebuje (in 15-minutne posvetovalne ure ter dolgotrajne, uro ali več, poglobljene lekcije). Če so učilnice, se lahko uči več ljudi hkrati (»okrog učitelja«): nekateri sami, nekateri v ansamblu, nekateri poučujejo mlajše ...

Otrokom je treba dati možnost, da se učijo drug drugega. Otroci imajo svoj jezik, večje medsebojno razumevanje kot z odraslimi ... Pogosto se je treba prepričati o visoki učinkovitosti pouka med starejšim učencem in mlajšim, kljub dejstvu, da »goreče oči« otrok, ki uveljavljajo svojo neodvisnost je z vidika vzgoje fenomen zase. Starejši, ki v takšnih urah nastopa kot »učitelj«, seveda utrjuje in ureja svoje znanje ...

Ne smemo pozabiti tudi, da tudi ko v naš razred pride otrok, ki si iskreno želi vaditi violino, se mora učenec v njem šele roditi in nato dozoreti, celoten proces učenja v glasbeni šoli pa je le na samem začetku na poti študenta. (D. B. Elkonin je izobraževalno dejavnost imenoval "drugi poklic vsakega človeka"). »Študent« se začne z »spraševanjem« ... Samo v svobodi, v gojenju kalčkov neodvisnega stremljenja, je mogoče pomagati pri tem težkem in »subtilnem« procesu študentovega samoustvarjanja. Kako se otrokova svoboda udejanja pri pouku? Prvič, študent lahko "raje" individualno delo z učiteljem, »samostojno« delo v razredu ali delo s starejšimi učenci. Podpiramo vsako manifestacijo koncentracije, podredimo učne »predpise« manifestaciji učenčeve volje, saj se pravi razvoj zgodi le s poglabljanjem vase, samokoncentracijo, z zadostno energijsko napetostjo ...

Vzgoja ustvarjalnost mogoče z ohranjanjem želje po samoorganizaciji, vseh manifestacij neodvisnosti in odgovornosti: za vodenje lekcije (učenec - "učitelj"), za mlajši "oddelek" (ko se določen del dela izvaja pod vodstvom starejši študent)...

Izvajamo skupinske ure, kjer je eden od tečajnikov v vlogi učitelja. Pouk je vnaprej načrtovan: določene so vrste dela, cilji, načrtovan čas. Na koncu lekcije vsi udeleženci analizirajo: »kaj smo se naučili«, »kaj je bilo najbolj zanimivo in uporabno«, »kaj bi bilo treba izboljšati, spremeniti« ...

Lekcija učenke IV razreda Anne S. (urejeni zapiski študenta) :

Sodelujejo še: 2 učenca drugega razreda, eden četrtega. (Lekcija 45 minut):

1. Improvizacija v D-duru 5 minut (kolektivno);

2. Natasha (IV. razred) igra svojo etudo (detache) in drugim razloži njene naloge. Tekmovanje: kdor se spomni koliko na pamet in zna igrati (ali peti) 10 minut;

3. Vsi so 10 minut delali na dotiku »detajl« na D-dur lestvici (enoglasno. V oktavi, v terci, vsak po en »v krogu«). Cilj je izboljšati zvok.

4. Ostali izmenično igrajo svoje skeče, vsi poslušajo in govorijo, kaj naj izboljšajo. 10 minut;

5. Branje s pogleda (»starodavna glasba«) 5 minut;

6. Domača naloga: vsak načrtuje svoje delo; vsi: pisanje igre v D-duru. 3 minute.

Sodobna psihologija kot enega od vidikov »strategije obogatitve« (pri razvoju nadarjenosti) postavlja otrokovo učenje sposobnosti načrtovanja, organiziranja in vrednotenja svojega dela. Lekcije, ki jih vodijo učenci, razvijajo te sposobnosti naravno in intenzivno. Njihova osnova je otrokova želja po neodvisnosti in odraslosti. Vzgoja »učenca« zahteva tudi negovanje sposobnosti biti učitelj drugim – predajati pridobljeno znanje in veščine ...

Kolektivna lekcija(razredi s skupino 2-4 študentov) - ena najučinkovitejših oblik izobraževanja in usposabljanja v začetni fazi. Razširjeno ta oblika se v praksi glasbenih šol še ni uveljavila. Morda zato, ker skupinska oblika uresničuje svoj bogat potencial le v harmonični kombinaciji z individualnim poukom in z organizacijo medsebojnega učenja otrok. Prav tako je treba namen in vsebino takšne ure uskladiti z individualnimi nalogami vsakega udeleženca in realnimi zmožnostmi skupine.

Priporočljivost skupinskih razredov na začetni stopnji je naslednja:

1. Na začetku usposabljanja ni pomembno podrobno opisovati spretnosti in znanja, temveč zagotoviti čim širše "vidno polje" za "podobo" igranja violine, splošna načela mojstrstva in načela izboljšanja. . Priporočljivo je, da skupino otrok uvedete v nova znanja in veščine. Podrobnosti potekajo na individualni lekciji.

2. Starost od 6 do 12 let je najbolj “družabna”. Dejavnost, iniciativnost in interes otrok se naravno in zlahka manifestirajo v skupini, v kolektivnih dejavnostih ...

3. Skupine otrok različnih starosti(zaželeno je, da razlika ne presega 3-4 let) in različne ravni priprave nam omogočajo celostno in usklajeno reševanje problemov poučevanja in vzgoje: za mlajše je to »iniciacija« (»tudi jaz to želim (zmorem)«), za starejše (v vlogi voditeljev v skupini) pa je priložnost za prenos znanja in veščin v zavestno obliko...

Vrste pouka v skupini so lahko neskončno raznolike. Nekatere vrste:

Lekcije "monotematske"- delo na eni od vrst opreme, seznanitev z žanrom, obliko glasbenega dela itd. Takšna lekcija lahko vsebuje različne dejavnosti, ki služijo večplastnemu, celostnemu pristopu k pojavu ...

Lekcija "Kaj so "variacije"". Otroci se na pouk pripravljajo s samostojnim »zbiranjem gradiva«: teoretične informacije, seniorji - pripravijo ustrezna dela iz svojega repertoarja. Vsebina pouka: poslušanje del v izvedbi starejših učencev in učitelja; kompozicija, gledanje del z elementi variacije, analiza novega dela, ki ga želijo vključiti v svoje programe. Govorimo o variaciji kot pojavu. Otroci imajo nalogo, da najdejo njegove elemente v izvedljivem programu, "preberejo" več del v obliki variacij in najdejo tudi manifestacijo znaka variacije v okoliškem življenju.

Lekcija, posvečena eni temi, enemu glasbenemu fenomenu - dobra priložnost izobraževanje in sposobnost pozornosti ter navada globokega, celovitega "pokritja" pojava - razvoj zanimanja za znanje. Skupina »zagotavlja« harmonično čustveno vzdušje in ob varčni porabi energije udeležencev daje možnost za intenzivno in večplastno delo.

"Ena zvočna lekcija"(trajanje 20-30 minut). Skupina - najmanj tri osebe. Namen pouka je ponuditi priložnost za spoznanje velikih možnosti zvoka (kot glasbenega in življenjskega pojava) ter obvladati principe ustvarjanja zvoka na violini. Pouk je primeren na začetku šolskega leta, četrtletja, ko je potrebno okrepiti pozornost in zaznavanje. Učno uro začnemo s pogovorom. Doma so zastavljali vprašanja: »Kaj zmore en zvok?«, »Ali je mogoče z enim zvokom veliko »povedati«?«, »Kateri zvoki so vam bolj všeč – tihi ali glasni?« ... Iz otroškega pogovor: »Tih zvok ti pomaga razmišljati ...«, »Glasno nosi moč, meni je bolj všeč ...« Isti zvok poslušamo v različnih harmonijah, menjavamo »razpoloženja« - »slike«. Igramo violine: harmonija - ("podoba") se spremeni - razjasni višino zvoka, zahteva drugačen "ton". “Pogovarjamo se”: eden nastopa, ostali morajo “slišati”, “kaj je rekla violina”... itd. Z menjavanjem podob »odkrivamo« »globino zvoka«, »zvočnost«, »mehkobo« - odkrivamo »ton« kot nosilec pomena ... Raziskujemo dinamično niansiranje: slika - tehnologija ... Zaključujemo pouk s pripovedovanjem pravljice... o zvokih – graditeljih in uničevalcih. Pogovarjamo se o tem, kaj je bilo pri pouku najbolj zanimivo, kaj je bilo težko ... Če je pouk uspel, otroci praviloma nadaljujejo z razvojem sprejetih »smeri«, fantazirajo: »Narisal bom glasnik na domov ...«, »Poskusil bom najti najmočnejši zvok svoje violine« itd. Skladno s tem domače naloge ... Takšni učni uri pravimo »učna ura odkrivanja« ali »učna ura o skrivnostih mojstrstva«.

Lekcije tehnike v skupini jih imajo radi tudi tisti učenci, katerih razvoj v tem pogledu zaostaja: vsak lahko pokaže svoje prednosti: če ne takoj nastopi na inštrumentu, potem ugotovi "hitreje kot drugi" ali "izumi najboljša naloga"do naslednje lekcije. Pouk tehnike v skupini temelji na energiji, ki je lastna otrokom: »Kdo je hitrejši«, »Kdo je čistejši« (lestvica, etuda, vaje ...). Obvladovanje nove vrste tehnologije je najbolj priporočljivo z 2-3 učenci približno enake stopnje razvoja. Na primer »dvojne note«: skupina ponuja veliko možnosti (dvoglasno nastopanje, petje in poslušanje, komponiranje, izbiranje harmonij; opazovanje, dojemanje in predvsem samostojno in skupno odkrivanje bistva nove veščine).

"Lekcija - predvajanje glasbe" daje študentu popolna svoboda, s poudarkom umetniško bistvo predvajanje glasbe. Izvajajo se nova dela, tako »iz oči« kot tudi »najljubša«. Kompozicija, improvizacija - na pobudo študentov. Pogovori o vsebini izvajane glasbe z vpletanjem literature in slikarstva. Poslušanje nastopov mojstrov v zvočnih posnetkih ... Pri takšnih urah je vodilna pobuda otrok, to je učna ura improvizacije. Njegov glavni cilj je dati otroku možnost čustvenega uresničevanja v glasbi in soustvarjanju. Trajanje takšnih lekcij komunikacije je 1-1,5 ure (lekcije v paru). Izvajanje tovrstnega pouka je potrebno v obdobjih, ko je zanimanje za učenje zmanjšano (ob koncu študijskih obdobij).

Tradicionalne oblike igranja glasbe - "ansambel" in "branje s pogleda", - z namensko in sistematično uporabo oblike skupinskega pouka, kolektivnega usposabljanja, širijo svoje funkcije in zmožnosti. Kot vrste glasbene dejavnosti so vključene v skoraj vsako učno uro (individualno in skupinsko). Namen ansambelskih in bralnih ur je poleg tradicionalnih učnih ciljev razširiti poznavanje glasbe in kopičenje repertoarja. Za nas je to repertoar za koncertne pogovore, ki ima stalno »strukturno podlago«: stara glasba; glasba I.S. Bach, Mozart; P. Čajkovski; beloruski... Učenci III-IV razreda (najbolj aktivni) imajo na repertoarju vedno 10-12 del... Med samostojnim učenjem mlajši obvladajo repertoar pod vodstvom starejših. Pri delu s študentskimi komornimi zasedbami je pomembno ohranjati konstanten sestav.

Branje s pogleda v skupini postane bolj podobno »premišljenemu muziciranju«. Učenci dobijo nalogo, da takoj "ujamejo", začutijo idejno bistvo dela, torej slog, naravo izraznosti. Metoda je naslednja: po vizualnem »branju« in intervjuju delo opravi (v celoti ali delno, odvisno od obsega in zahtevnosti) eden od udeležencev, ostali »opravljajo« »ideomotorno«, mentalno, biti pripravljen »pobrati« ... Ponovno se pogovarjamo: glavna ideja - slika, ideja - tonski načrt, tekstura; oblika, poudarki »pomena« - kulminacija; značaj potez, dinamika, ritmične značilnosti; tehnične težave pri izvedbi. Delo je izvedeno posamično v celoti, z razpravo, ali skupaj po točkah ali stavkih. Naloga je ohraniti integriteto. Pogledno branje z najmlajšimi vključuje petje, grafično shemo melodije ipd pomožne oblike. Tradicionalne težave pri branju iz vida otroci v skupini lažje in bolj naravno premagujejo, saj delo temelji na svobodni izbiri: nastopati ali poslušati, peti ..., »pridružiti« se predstavi, ko je pripravljen ... itd. V skupini, ko vsak udeleženec izmenjuje izvajanje - poslušanje - razumevanje, se harmonično vzgaja glavna stvar - sposobnost slišati in zaznavati, kar se izvaja.

In ena najzanimivejših oblik pouka za otroke so »ciklične ure«, »potopitvene ure«, posvečene glasbi enega skladatelja (v pripravah na koncert-pogovor), ko združujemo skupinske, individualne in samoskupinske ure, »poglabljamo« se v glasbo enega sloga, načrta, proučujemo življenje skladatelja in se vsi skupaj »poglabljamo« v bistvo in podrobnosti izvedbe posameznega dela. To so dolgotrajne ure (zaradi parnih individualnih in skupinskih ur). Takšnim učnim uram lahko rečemo »učne ure navdiha«: napetost, skupinsko delo in ena naloga dajejo vsakemu udeležencu intenziven napredek tako v razumevanju glasbe na splošno kot v izvajalskih veščinah.

Opozoriti je treba, da kolektivna oblika izobraževanja intenzivno razvija zmožnosti študentov ob prostovoljnem sodelovanju.

Ocenjevanje, ki je smiselna sestavina vsake lekcije, izključuje ocenjevalni obrazec. Suhoparnost »partiture« je nesprejemljiva tam, kjer je cilj prebujanje notranjih spodbud in notranjih regulatorjev delovanja. Skupaj z otrokom povzamemo delo, proslavimo dosežke, načrtujemo naslednjo uro in učne cilje. Nekateri učenci imajo osebne učne dnevnike za pomoč pri samonadzoru. Domače naloge za otroke - začetnike obstajajo v obliki želja. Učitelj skupaj s študentom na koncu vsake lekcije "pove", "kaj je pomembno", "kaj je mogoče izboljšati" (2-3 teze).

Sposobnost samostojnega dela in varčnosti pri domačih nalogah je v veliki meri odvisna od celovitosti lekcije, ki je posledično stopnja "manifestacije" glavne naloge - glavne "ideje" celotne faze učenja. Za študenta mora biti "super naloga" jasna - nit, ki povezuje elemente lekcije in lekcije v en sam proces ... "Super naloga" - cilj učne stopnje - se lahko manifestira na treh ravneh: razumevanje glasbe, obvladovanje figurativnih in umetniških sredstev, tehnološke spretnosti in mora biti jasno ne le učitelju, ampak tudi učencu: učim se »slišati melodijo«, »učim se jasno »videti« -občutiti« podobo vsakega dela« ali: »Izboljšujem to in to vrsto tehnike« itd. (Skupaj z učenci lahko pisno načrtujete naloge za četrtletje, mesec, teden ...)

Torej z negovanjem samozavedanja ustrezne organizacije izobraževalne dejavnosti Z ustvarjanjem možnosti za uresničevanje učenčeve svobode, s prizadevanjem za poduhovljenje komunikacije pri pouku pomnožujemo možnosti glasbenega pouka kot sredstva za spodbujanje otrokovih ustvarjalnih moči in razvijanje potrebe po globokem komuniciranju z glasbo.

Organizacija izobraževalnih dejavnosti v razredu glede na starost učencev

Predšolski otrok (5-6 let).»Znajte izkoristiti otrokovo naravno radovednost, jo vodite, usmerjajte, pa jih boste, ne da bi otroke učili sistematično, na šolski način, naučili veliko, veliko.« "Kako manjši otrok, manj naj bi bilo pri pouku z njim sistematičnega in bolj bi mu morala biti predmet in sama metoda poučevanja zanimiva.” Življenje predšolskega otroka je celostno, svetel svet. Percepcija je sintetična. Racionalni pristop ni tipično za to starost. Predšolskemu violinistu ni enostavno »razumeti« potrebe po »pravilnem« položaju rok in instrumenta. Toda "podoba" violinista, ki igra lahkotno, naravno, lepo, "podoba" zvoka - "glas kraljice violine": včasih nežen, včasih odločen, včasih "lunarni", včasih "sončni" - je blizu otrok. Pri delu z začetnikom je treba v vsem izhajati iz podobe in integritete. Ne gre toliko za doslednost in kakovost elementov mojstrstva, temveč za svetlost vtisov, ki ohranjajo naravno željo po raziskovanju in eksperimentiranju. Čustveno življenje, bi morala biti domišljija kot glavni vir bodoče ustvarjalnosti predmet zaščite in vzgoje v tej starosti. »Ura pravljic«, »raziskovalna« lekcija: »Kaj zmore lok?«, »Koliko glasov ima violina«, Ustvarjalna lekcija: improvizacija na inštrumentu, petje - sestavljanje melodij za poezijo in izbira le-teh na violini. in klavir. Lekcije so večinoma skupinske. Improvizacija je njihova vodilni start. Ker je prav v tej starosti »sledenje individualnosti« otroka odločilen pogoj za nadaljnjo manifestacijo njegovih ustvarjalnih moči, energije in samozavesti. Otroška pobuda - glavni cilj učitelji v učni uri z začetnikom (»Zaigrajmo »O modri ptici!« »Želim igrati po notah!«). Pouk s predšolskim otrokom naj bo napolnjen z dobro glasbo: gibke melodije ljudskih pesmi, klasična dela ... Pouk je primeren: predšolski otroci - učenci I. - II. Sodelovanje pri pouku starejšega učenca daje priložnost za polno muziciranje, iniciira učence in daje dodatne funkcije usposabljanje. Starejši izvaja melodijo, otroci - "spremljavo" (intonacija ritma); rondo-improvizacija: otroška tema-refren, starejši - epizode ... Skupaj "raziskujemo" "možnosti violine": "harmonike" in "trilčke", "akorde" in "dvoglasje", udarce ... - v pravljicah-improvizacijah: »O potovanjih«, »poletih«, »zvezdah« in »čarovniških princeskah«... Pomembno je, da učitelj ne uporablja le iger in pravljic za »uvajanje« elementov spretnosti, temveč skupaj. z otroki živi v svetu teh pristnih pomenljivih podob tehnologije prihodnosti (starejši učenci pomagajo pri prvih učnih urah uvajati v »naš« svet violine). Otrok ima v skupini možnost večdimenzionalnega videnja celote, pa tudi svobodo izražanja: ali zraven poje, ali se igra, ali preprosto posluša in opazuje ...

Starost do 7 let je zaznavanje - "absorpcija", neanalitična, nediskretna. Okolje, vzdušje in raznolikost dejavnosti ter kakovost izkušenj so glavni dejavniki učenja. In prav to svetlost, raznolikost in svobodo izražanja je treba zagotoviti v razredu. Otroka je treba spodbujati k samoidentifikaciji brez vsiljevanja učna naloga, vendar ponuja neko obliko dejavnosti ... "Kaj se želiš igrati danes?" “Glas” katero godalo si danes še posebej želiš poslušati..?” Vzgajamo pozornost, spodbujamo opazovanje in iznajdljivost: »Kaj lahko izboljšamo pri svojem delovanju« (skupina deluje) in »Katere »skrivnosti« loka smo danes »odkrili«..?« Razredi so lahko precej dolgi. Odločilni pogoj je učenčeva pripravljenost in želja po učenju, ki se kaže kot iniciativnost, aktivnost ... Najprimernejše se zdi pouk »počakati« za otroka 2-3 krat na teden (po 25-45 minut). Iskrena komunikacija s predšolskim učencem razkrije v vsakem od njih izjemno občutljivost in modrost, bistrost domišljije, da jih uresniči v izobraževalnih dejavnostih, je naloga lekcije, ki je "zgrajena" na podlagi možnosti samoizražanja učenca. .

Če je predšolski otrok "pesnik" in "raziskovalec", potem je mlajši šolar (7-9 let) "priden učenec". Poučevanje je vodilna dejavnost te dobe. Učenec v tej starosti je običajno priden in ubogljiv. Toda učitelj bi moral razmišljati o tem, kako okrepiti in omogočiti, da se ta kakovost »vajeništva« razvije - kot osnova za nadaljnjo željo in sposobnost izboljšanja. Izobraževalni cilj vsake lekcije z učencem te starosti je "vzbuditi okus" za učenje, za proces pridobivanja in ustvarjalne uporabe znanja in spretnosti. "Obzorja odličnosti." Lekcije "virtuoznega igranja" (lestvice, etude v skupini). Lekcije-tekmovanja: »Kdo je hitrejši? Kdo je čistejši?..«, »Kdo se je več naučil« (»Ne boljši od drugih, ampak boljši od včerajšnjega sebe«). V skupinski lekciji otroci "slavijo" "dosežke" drug drugega in načrtujejo področja za izboljšave. Spodbuja se pobuda: "Želim se naučiti igrati "sotiye"", "Doma se bom naučil vseh etud tega oddelka ..." Izvajamo lekcije o "najljubši vrsti tehnike" (eden od učencev igra na vloga »učitelja«). Krepitev manifestacije ustvarjalnosti: lekcija študenta I -II razred nujno vključuje sestavo etud, vaj, iger..., improvizacijo. Takšni razredi so priporočljivi v skupini z otroki približno enake stopnje razvoja. Tehnologija, ki se v tej starosti zlahka razvija, bi morala biti predmet prostovoljnega stremljenja. Uporabljamo metodo »nasičenja želje«. S pomočjo skupinskega pouka: ko v individualni program vključene so etude in vaje, po tem, ko opazuje delo drugih in sodeluje pri urah skupinske tehnike, študent »zasveti«: »Tudi jaz hočem igrati etude na spiccato!« "Vprašaj me!"

Otroci te starosti so dovzetni za učenje, kjer je učitelj starejši prijatelj. V tem obdobju se že naravno oblikujejo pari »učitelj – učenec«, kjer ima vsak od starejših svojega »oddelka«. Samostojni »pouk - vzajemno učenje« je v tem obdobju najbolj učinkovit. Skupaj načrtujemo naloge, »metode« za izboljšave, po učni uri pa »ocenjujemo« dosežke tako »učitelja« kot »učenca«.

Individualna lekcija s 7-9 letnim učencem nujno vključuje elemente samoanalize dejavnosti, postavljanja ciljev in samokontrole. Pouk se lahko začne s pogovorom: »Kaj je bilo najbolj uspešno domača naloga Kaj je bilo težko? Pri čem potrebujete pomoč?.. itd.« Zaključimo s postavitvijo nalog za samostojno delo (samostojni zapis v dnevnik). Elementi načrtovanja: katero “veščino želite obvladati”... itd. ... Naloge gojenja pozornosti v tej starosti zahtevajo, da ne preobremenite učenčevega dojemanja s številnimi cilji, z mnogimi vtisi. Priporočljivo je ob razvijanju zmožnosti koncentracije spodbujati raziskovanje in proučevanje pojava »z vseh strani« (»monotematske« lekcije): »Intervali – intonacije ...«, »Zvok in tišina« ... Pri hkrati pa uporabite vse vrste glasbenih in izobraževalnih dejavnosti.

V tej starosti je priporočljivo "spodbujati" v vseh smereh, "linije" mojstrstva: ne toliko tehnološke podrobnosti, ampak celovitost, širino. Pouk skupinske tehnike, pouk raziskovanja izraznih zmožnosti inštrumenta, seznanjanje z raznovrstnostjo oblik glasbenih del v violinski izvedbi ... itd. Ansambelsko muziciranje in skladanje za otroke od 1. do 3. razreda sta med najučinkovitejšimi, razvojnimi oblikami dejavnosti. večina vsebino lekcije. Glavna naloga »pouka« v odnosu do otroka 7-9 let je krepitev zavedanja lastnih zmožnosti (»Vse zmorem!«) in želje po izboljšanju. V našem razredu k temu pripomorejo »stalna« tekmovanja za učence 1.-2. razreda (»Kdo se je največ naučil v enem tednu, v enem mesecu ...«, »Ne postanite boljši od drugih, ampak boljši od sebe včeraj). «).

10-12 let. Zgodnja adolescenca. To je obdobje oblikovanja pogleda na svet in razvoja samostojnosti. Otrok stremi k »odraslosti«. Vodilni poudarek pouka je razumevanje vsebine izvajane glasbe in principov mojstrstva – zavedanje sistema. Posamezna lekcija pridobi osebni pomen za otroka: obstaja zavestna želja po učenju od odraslega, po učenju od odraslega učitelja. Pogovori o človeku, glasbi in življenju - v skladu z »glasbenim gradivom« - pridobijo pri glasbenem pouku »status« intrinzično dragocene dejavnosti. V tem času krepitev pozornosti do intonacijske narave glasbene dejavnosti in praktično obvladovanje intonacije pomeni odpiranje otrokovih možnosti za samostojno spoznavanje in izboljšanje. Ne samo "kako" (instrumentalno in tehnično), ampak "za kaj", kaj je pomen, "bistvo" (določenega dela ali vrste izobraževalne glasbene dejavnosti) - to so poudarki tega obdobja usposabljanja. Želja po odraslosti se kaže kot pripravljenost sprejeti odgovornost. Dajemo priložnost, da izrazimo to željo po "velikih stvareh" v samousposabljanje ter prirejanje koncertov in pogovorov. (Otroci te starosti so »jedro« skupine »raziskovalcev« in »vzgojiteljev«). Skupinske lekcije so priporočljive v obliki zgoraj opisanih "lekcije - serije", "lekcije -" potopitve "", ki vam seveda omogočajo, da ustvarite pogoje za največjo napetost najstnikove moči, uma, občutkov in volje. Polovica takega “pouka” je pogovor - razprava - študij glasbe, obdobja, stila ..., "izbor" potrebnih vidikov in "naglasov". Drugo je skupno delo na kvaliteti izvajanja del ... Tovrsten pouk še posebej »spodbuja« učence te starosti v zavestnem odnosu do glasbe in uprizoritvenih umetnosti. Delo na izboljšanju izvajalskih sredstev in "na tehniki" v takšnih "serijskih" lekcijah temelji na širokem "polju" vida umetniških in pomenskih nalog in s tem na samostojnem posploševanju učencev: "iskanje udarca" "za Mozart«, delajo na »zvoku Mozarta« itd.

V tej starosti (10-12 let) se izvaja diferenciacija učenja. Individualne ure z dijaki v skupini »poklicno usmerjanje« so podrobnejše, globoko delo nad izvajalskimi sredstvi, nad »tehnologijo« mojstrstva. Toda v obeh skupinah je glavna pozornost v lekciji intonacija, glasbena dejavnost- kot zavestna ustvarjalnost misli, podobe. Učno uro z učenci III-V razreda začnemo z "analizo" prejšnjega srečanja - "Kaj je bilo doseženo", "Kakšne priložnosti za sodelovanje so bile uresničene" ... itd.

13-14 let. Starejši študent. Vodilna dejavnost je komunikacija v učnem procesu. Želja po "odraslosti", samospoštovanje, razvoj motivacije za izobraževalne dejavnosti. Za učitelja je »glasbena« zavest učenca VI-VII razreda pokazatelj kakovosti celotnega prejšnjega obdobja izobraževanja in vzgoje. Če je vklopljen zgodnje faze otrokova duhovna energija ni bila zatrta z neharmoničnim treningom, potem lahko do konca šolanja v glasbeni šoli ima vsak učenec »sadove« svoje glasbene izkušnje v obliki veselja do komunikacije z klasične glasbe in zaznano potrebo po tem. Individualni pouk v tem obdobju najbolj polno uresniči svoje zmožnosti soustvarjanja. Neodvisnost in svoboda, potreba po katerih je glavna kakovost najstnika, se do tega trenutka lahko uresničita zaradi veščin samostojnega dela, sposobnosti videti perspektive, razumeti pomen dejavnosti in povečanega zaupanja v svoje moči. in sposobnosti. Individualni pouk je glavna oblika dela z dijaki. - to je tako poglobljeno, podrobno obvladovanje violinske veščine kot zavesten odnos do glasbe, poln osebne izkušnje. Vsebina pouka vključuje poslušanje izvajanja mojstrov (primerjanje interpretacij) in študij del brez instrumenta. Široka uporaba teoretičnega znanja, podrobna analiza izvajane skladbe (modulno-tonski načrt, oblikovne značilnosti, tekstura) je najprimernejši "pristop" pri delu s srednješolcem, ko je "živ" odnos do glasbe je fiksiran, ko je glasba prepoznana kot ustvarjalnost misli, kot duhovni nosilec – moralni impulz. Starejši učenec vodi pouk z mlajšimi in sodeluje pri skupinskem pouku kot »pomočnik« učitelja. Namerno se uči prenašati izkušnje mojstrstva in znanja.

________________________________

1 M. Montessori je celoten učni proces zasnovala na načelu prepoznavanja in razvijanja otrokove koncentracije na samostojno izbrano dejavnost, ki jo je imenovala načelo »svobodnega samorazvoja v pedagoško organiziranem okolju«.

2 V tem primeru je »načrt« pouka nekoliko »prilagojen« s strani učitelja - skupno načrtovanje. Možno pa je tudi popolnoma samostojno delo (odvisno od stopnje pripravljenosti in zavesti učencev). Pri skupinskem pouku je možno kombinirati delo z učiteljem in z »učiteljem«-učencem.

3 Ta del dela je del avtorjevega članka (preveden v ruščino), objavljenega v reviji "Glasbena in gledališka umetnost: problemi založništva" (št. 1, 2002).

Literatura

1. Komensky Y.A. Velika didaktika // Pedagoška dediščina. - M., 1989

2. Neuhaus G.G. Razmišljanja, spomini, dnevniki. - M., 1983

3. Popova L.V. Vzgoja nadarjenih // Psihologija nadarjenosti pri otrocih in mladostnikih. Ed. Leites N.S. - M., 2000

4. Sukhomlinsky V.A. Modra moč ekipa. - M., 1972

5. Kapterev Poučevanje otrok predšolska starost// Zgodba predšolska pedagogika v Rusiji. - M., 1999

UPORABA

(iz dialogov pri glasbenem pouku)

"Odprtje"

Frasa (6 let): oči se mi zasvetijo, ko pokažem virtuozne zmožnosti violine..

- "Igraj tako hitro, hitro" ...

Igram lestvico.

Frasa ploskne z rokami, se zasmeji in nenadoma, pozorno posluša: "Tam zgoraj je bil tako lep, čudovit zvok!"

Igram počasi, pridem do A 3, ona: "tukaj, tukaj je" in približala glavo k violini (ušesu) posluša, blažen nasmeh na obrazu ...

Vesel je, ko pokažem, kako lahko lok »skače« in igra akorde in dvojne note. Dolgo me ne pusti igrati: "Daj mi, daj mi, sam bom naredil!" Išče sozvočje (dvojne note), veselo »spleza« na stojalo ...

Rada igra I (E). Toda nenadoma opazi: "Zakaj ne igramo na struno G, užaljena bo!"

Dekletom pokažem, kako poslušati »zadnji zvok« v predstavi, tako da »odleti« do samega konca dvorane in se raztopi v tišini ... Igrajo, nenadoma Yana: »In zadnji zvok! Nismo poslušali" ... In Frasa, s težavo "poje" "Na zelenem travniku" (lok še ne posluša), ganljivo, pozorno, previdno vodi in previdno vzleti, zmrzne z lokom nad struno : "zadnji zvok je odletel ..."

"O pomembnem"

Petošolcem pravim, da morajo biti »odgovorni« za vsak zvok, ki ga izdajo – napolniti ga z določeno mislijo – pomenom. Niti enega zvoka - brez pomena! Vsak interval je »beseda« v notnem besedilu.

Torej, glavno: zvok je nosilec misli. Kombinacija zvokov je intonacija, »misel, zbrana v zrno«. Stavek je razširjena misel. to. glasba je izražena misel, utelešena v zvokih ... Naučiti se glasbenega dela pomeni »prepoznati«, »dešifrirati« misli, skrite v »ikonah«, in jih izraziti.

Marina: »Glasbenik mora biti torej prijazen človek, sicer ne bo razumel in ne bo mogel igrati Mozartove glasbe ...«

Nataša: " Nesramen človek krepi se z grobimi zvoki, subtilni, prijazni pa s subtilnimi ...«

"Zgodba"

Prosil sem Frasa, ki je obvladal »Staro francosko pesem« Čajkovskega, naj razmisli in mi pove »zgodbo«, ki bi jo lahko izrazila ta glasba ... Frasa sama me je spomnila v naslednji lekciji: »Zgodovina ... zgodovina!« (in gleda z navdušenim pričakovanjem ...)

Zgodba o "Pesmi"? Ali že veste?

Ja, vem ... Ta mačka išče svoje mladiče ... Išče, išče ... Išče po dvoriščih, išče po kleteh ... Žalostna je, ne najde ...

In potem sem ga našel in bil navdušen...

Ampak zakaj se potem ta tema spet vrača? Če se “najde”, potem naj bi se vse srečno končalo?! Pomisli še enkrat ...

V naslednji lekciji:

Frasa: "Mačka gleda, gleda ...

Potem pa upanje ... Misli si: "Zdaj bom našla" ...

Ampak ... ne najde« ...

"Učimo se koncerta"

Anna je stara 6 in pol. Igra Anna Vivaldi. 3. del... Težko, veliko, dolgo... Ampak zelo, zelo lepo... O čem govori ta zgodba, Anna?

O tem, kako je človek, nato pa 2, 3 ljudje hodili na goro po čarobni kamen ... Vsak lahko osreči vse ljudi ...

Tukaj je veselje - to je pesem o čarobnem kamnu ... Tukaj so, plezajo na goro ... Tukaj srečajo oviro. Premagajo ... Spet govorijo o čudežnem kamnu ... In tema Koncerta zveni, zveni ... Svečana, vabljiva »beseda« teče ...

Spet so sovražniki na poti, upanje trepeta, volja se krepi ... Z nami je zmaga, ker z nami je pravica in resnica ...

Zadnji odriv, vzpon, prelaz... Čudovite gore... Bleščeči vrhovi...

In ti si čudežni kamen ...

Kamen je rešitelj, kamen je veselje... Kamen je veselje...

Bravo! povedal ...

Odprta lekcija učitelja Otroške umetniške šole poimenovana po. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Datum: 18.11.2012

prisoten: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Tema lekcije: Razvoj tehničnih spretnosti v začetnem obdobju usposabljanja na primeru lestvic in drugih elementov tehnike.

Metodološka podpora lekcije:

G.M. Tsypin, Učenje igranja klavirja, M., Izobraževanje, 1984

J.E. Feinberg, Pianizem kot umetnost, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lekcije iz Schnabla. M, Klasika - XXI. 2006

I. Hoffman, Klavirsko igranje. Odgovori na vprašanja o igranju klavirja, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grohotov. Kako se naučiti igrati klavir. Prvi koraki, M.. Classic - XXI,

2005

Cilj lekcije: Ustvarjanje pogojev za uspešen razvoj lestvic in drugih elementov tehnike.

Naloge:

Poskrbite za psihično dobro počutje učenca med poukom, ki prispeva k boljšemu zaznavanju snovi.

Uporabite različne vaje za obvladovanje lestvic, akordov in arpeggiov.

Doseči kvalitetno izvedbo lestvic in drugih tehničnih elementov.

Učenca spodbujajte k razmišljanju, samokontroli in introspekciji.

Načrt lekcije

Metodično sporočilo

Delo na C-dur lestvici . akordi in arpeggii.

Delo na lestvicah

Obvladovanje legato vaj.

Obvladovanje vaj za postavitev prvega prsta

Igranje lestvic ločeno z vsako roko in z obema rokama v divergentnem gibu iz enega zvoka.

Delo na akordih

Obvladovanje vaj za podporo prstov.

Ločeno igranje akordov z vsako roko čez dve oktavi.

.

Obvladovanje trizvočnih legato vaj.

Obvladovanje štirinotnih legato vaj.

Igranje arpeggiov treh zvokov ločeno z vsako roko za dve oktavi.

Igranje arpeggiov štirih zvokov ločeno z vsako roko za dve oktavi.

Delo na dolgih arpeggih.

Obvladovanje vaje postavitve prvega prsta.

Obvladovanje vaj za pozicijsko igro.

Igranje arpeggia ločeno z vsako roko za dve oktavi.

III Rezultat vsega dela: Igrajte C-dur lestvico dve oktavi ločeno z vsako roko, z obema rokama v divergentnem gibu iz enega zvoka, akordi dveh oktav ločeno z vsako roko; kratki arpegi dveh oktav posebej z vsako roko; dolge arpeggie dveh oktav posebej z vsako roko.

Naše roke niso zgrajene vzporedno, ampak simetrično, zato je tudi naprednemu pianistu težko zaigrati isto stvar z desno in levo roko vsako oktavo ali dve – zato ni priporočljivo začeti igrati lestvice v ravnem stavku. Ko se naučimo lestvice, moramo igrati z vsako roko posebej, začenši z desno roko od spodaj navzgor, z levo roko pa od zgoraj navzdol. Ko igrate z dvema rokama, morate začeti nasprotno gibanje prej kot neposredno. To za učenca ne bo predstavljalo velike težave, saj je začel igrati lestvico, ko so se zvoki, iz katerih je sestavljena, naučili prej.

Lestvico je treba igrati v zmernem tempu, saj je le tako mogoča legato kontrola. Vedno pripravljeni prsti, jasna izgovorjava in pravilna postavitev prvega prsta. Za samozavestno izvedbo lestvice morate biti pozorni na dejstvo, da ima četrti prst vedno svoje mesto. Vsakič, ko nastavi lestvico, učitelj določi položaj četrtega prsta na desni in levi roki. Pozorna pozornost do prstov spodbuja točnost in natančnost pri izvedbi.

Med delom na durovi lestvici hkrati začnite osvajati akorde in arpeggie. To so nujni elementi tehnike, ki razvijajo stabilnost, dobro oporo v prstih, pozicijsko igro, postavitev prstov v toničnem trizvoku in njegove inverzije. Učenec začne slišati najprej dvoglasje (terce toničnega trizvoka z 1-3 prsti, 3-5 prsti), nato triglasje (akorde toničnega trizvoka z 1-3-5 prsti). Zgornji glas je pogosto težko slišati v akordih. Da bi to naredili, mora biti teža roke usmerjena proti 5 in., Nagniti roko proti njej. Ko obvladate akorde toničnega trizvoka, vključite v delo njegove inverzije. Nato igrajte kratke in dolge arpeggie.

Ob začetku dela na lestvicah in drugih elementih tehnike se učenec sooči s težavo postavitve prvega prsta. Pogosto učenec napne prvi prst ali se neuspešno prilagaja njegovi postavitvi. Prepozen ali premočan pritisk na tipko povzroči neenakomerno igranje lestvic. Težko je tudi igranje legata, v lestvicah in arpeggih, poravnavanje glasov akordov, igranje s podporo, ohranjanje melodične linije.

Zato je treba razviti vaje za pomoč študentu. ,

Vaja mora ustrezati nalogi. Potrebno je premagati nastalo težavo.

Vaja mora biti lažja in enostavnejša od težave, ki jo premagujemo.

Priporočljivo je, da je vadba čim krajša.

Pravilno organizirana vadba doseže rezultate v kratkem času.

Pri vaji bi morali olajšati premagovano težavo. Cilj bi moral biti

enostavno dosegljivo. Razviti morate vaje, ki delujejo brezhibno.

Vsebina lekcije

II Delo na lestvicah, akordih in arpeggih z učenko prvega razreda Katjo Ščukino.

1. Delo na lestvicah

Od delo tat se je ulegel A tov vadba eni jaz:

a) Igrajte in zapojte z besedami v zaporedju dveh glasov, treh glasov in

pet prstov, desna roka, nato leva roka.

b) Otežite vaje s petimi prsti.

Od delo str odk prva mrzlica prsta:

a) Na pokrovu inštrumenta: položite roko in najprej "prinesite" prosto

prst na drugi, tretji, četrti in peti prst desne in leve roke.

b) Na tipkovnici: Naslonite se na peti prst in z zaobljenim prvim prstom prosto »hodite« po tipkah. S prožnim čopičem zelo rahle osmine, ki zvenijo na ozadju dolgega zvoka (glej dodatek)

c) Vaja »Kapljice«: Zanesite se s tretjim prstom na noto C, nato F, in s prvim prstom lahko zaigrate vsako osmo noto v stakato načinu, pri čemer izmenjujete zvoke nižje in višje. (glej dodatek)

d) Vaja za nizanje črnih tipk: Najprej igrajte skupino dveh, nato tri črne tipke. Vsako povezavo večkrat ponovite v različnih oktavah z desno in levo roko. Prvi prst pravočasno položite pod dlan in tako pomagajte roki, da se premika v pravo smer. Poslušajte enakomernost melodične linije, (glej dodatek)

e) Vaja za postavitev na bele tipke: z vsake stopnje lestvice zaigrajte po pet not z desno roko navzgor in z levo roko navzdol, tako da postavite prvi prst za tretjim. Spremljajte jasnost izgovorjave in enakomernost melodične linije (glej dodatek)

Igrajte C-dur lestvico z desno roko eno oktavo, nato dve oktavi. Enako z levo roko. V divergentnem gibanju od enega zvoka "do" do ene, nato dveh oktav. Nadzorujte enakomernost zvoka pri postavitvi prvega prsta, razvoj melodične linije in povezavo zvokov v legatu.

Delo na akordih

Izdelajte opo ru prijatelj ljudje v vaje.

a) Igrajte terce toničnega trizvoka s prvimi – terčnimi prsti, terco – petimi prsti v različnih oktavah z desno, nato z levo roko.

b) Igrajte kvinte s prvimi - petimi prsti v različnih oktavah z desno roko, nato z levo roko.

p pripravljena zadeti akord, poslušaj pri glasovi v vajah

a) Učenec naj zaigra terce toničnega trizvoka s prvim in tretjim prstom ter s tretjim in petim prstom.

b) Igrajte kvinte s prvim do petim prstom v različnih oktavah ločeno z vsako roko. Poslušaj in poj glasove.

c) Zaigrajte akord. Učitelj je spodnji in srednji glas, učenec je zgornji in obratno.

d) Igrajte tonični trizvok izmenično s prvim, tretjim in petim prstom, pri čemer držite vsak zvok. Poslušajte zvoke glasov. Igrajte akorde v različnih oktavah. Nato obvladajte inverzije toničnega trizvoka in si zapomnite prstno zvezo.

Igrajte akorde: tonični trizvok z obrati ločeno z vsako roko po dve oktavi. Nadzirajte zvok vseh glasov akorda.

Delo na kratkih arpeggih

Otrab O naučite se legato v vajah:

a) Igrajte arpeggie treh zvokov. Roka "diha" po vsaki povezavi

b) Zaigrajte arpeggio treh zvokov z enotnim gibom roke od prvega do petega prsta. Vodite melodično linijo navzgor, nato navzdol. (Glej dodatek)

c) Zaigrajte arpeggio štirih zvokov, tako da po vsaki povezavi umaknete roko.

d) Igrajte arpeggio z rahlimi poudarki treh zvokov, da odstranite poudarek s prvega prsta. (Glej dodatek)

Igrajte kratke arpeggie štirih zvokov ločeno z vsako roko za dve oktavi. Kontrola enakomernosti zvoka, legato povezava.

I. Tehnika je splošen pojem, ki vključuje lestvice, arpeggie, akorde, dvojne note, oktave, vse vrste dotikov, legato, staccato, pa tudi dinamične odtenke. Vse to je potrebno za oblikovanje popolne tehnike.

Vsa oprema klasično obdobje, in tudi romantiki so nasičeni z lestvičnimi sekvencami ali njenimi posameznimi vrstami, pa tudi z arpegii. Na to morate biti pripravljeni vnaprej. Dijaki, ki še niso opravili šole tehtnic, bodo opazno zaostajali v tehničnem razvoju. Brez zavestnega in namenskega razvoja tehnike je nemogoče doseči rezultate v umetnosti igranja klavirja. Zato je treba oblikovanje tehničnih veščin pri učencih pianistih obravnavati že na začetni stopnji usposabljanja.

Ena najpomembnejših nalog je razviti pri študentu prostorsko natančnost prstnega aparata, to je sposobnost natančnega, natančnega in natančnega udarca s prsti po želenih tipkah. Pogosto opazimo primere površne, kot pravijo, "umazane igre". Zato mora učitelj najprej preprečiti kakršne koli netočnosti v učenčevi igri.

Delo na tehnologiji je treba izvajati sistematično. Že v začetnem obdobju usposabljanja se študent seznani z različne vrste vaje, ki postopoma razvijajo njegove raznolike tehnične sposobnosti.

Prvič, to je serija non legato vaj. Tu se razvije dober občutek za tipkovnico, naučijo se pravilnih gibov in stabilnosti prstov, in kar je najpomembneje, učenec se postopoma navadi kontrolirati zvok vsake tipke, ki jo pritisne na uho.

Postopoma se naloge zakomplicirajo in non legato vaje zamenjajo legato vaje. Glavna naloga na tej stopnji - sposobnost gladkega povezovanja zvokov, doseganje zvočnega legata.

Začnite tako, da povežete dva zvoka 2-3 str.. 3-4 str.. 1-2 str., 4-5 str., nato tri zvoke 2-3-4 str., 1-2-3 str., 3 - 4-5 str.

Takšne vaje moji učenci igrajo in pojejo z besedami.

Zadnja vaja legato je petprstna sekvenca. So osnova za začetek učenja lestvic. Ko obvlada vaje s petimi prsti, se bo učenec naučil natančno postaviti prste na tipke, povezati zvoke legato in voditi melodično linijo.

Lestvice so naslednja stopnja dela na vajah. Tu se utrjujejo in razvijajo veščine igranja legata, razvija se gladkost in enakomernost melodične linije, razvija se tekočnost prstov, učenec se postopoma začne seznanjati z osnovnimi vzorci prstov, tehničnimi formulami itd.

Lestvice je treba začeti igrati šele, ko jih učenec že odlično pozna, da lahko poje z glasom. Brez razmišljanja lahko iz vsake note z enim prstom sestavi poljubno lestvico na tipkovnici. Šele ko pozna lestvice, jih lahko začne igrati.

Običajno začnejo s C-dur lestvico, nato zaigrajo G-dur lestvico in tako nadaljujejo. dodajanje enega znaka naenkrat. S pianističnega vidika je učencu veliko lažje igrati lestvico s črnimi tipkami, saj to spodbuja udoben položaj na tipkovnici (»dolgi« prsti na črnih tipkah). V tem primeru roka leži naravno.

Toda pogosto se ljudje začnejo učiti lestvice v vrstnem redu kroga petin. C-dur lestvico je lažje naučiti kot lestvico z veliko ostrimi. Lestvico je bolje začeti igrati s prvim in drugim ali prvim in tretjim prstom, pri čemer je roka blizu črnih tipk, da učencu ni treba mečkati z roko. Ko lahko z dvema prstoma dokaj svobodno igra katero koli durovo lestvico v zmernem tempu, lahko začnete postopoma uporabljati običajne bolj zapletene prste. Ko obvladate durovo lestvico, z vsako roko posebej, začnite igrati z obema rokama.

Delo na dolgih arpeggih

Telovadite podk ladyvani e prvi prst.

a) Izmenično igrajte legato zvoke toničnega trizvoka v prvi in ​​drugi oktavi s prvim in tretjim prstom (C-G-C), tako da prvi prst z vsako roko posebej postavite pod dlan.

b) Igrajte na legato izmenično zvoke toničnega kvartnega akorda v prvi in ​​drugi oktavi s prvim do četrtim prstom, tako da prvi prst z vsako roko posebej postavite pod dlan.

Otrabo v vaji izvedite pozicijsko igro n iyah:

a) Igrajte, držite zvok "do" s prvim prstom. S prvim prstom natančno udarite naslednji zvok »do«. Hitro premaknite roko bližje tipkovnici.

b) Roke premikajte iz položaja v položaj, tako da prvi prst pripeljete pod dlan, najprej k tretjemu, nato k četrtemu prstu.

c) Pokažite tehniko »drsenja« iz položaja v položaj brez opazovanja legata v trenutku prehoda s tretjega ali četrtega prsta na prvega (pozicijska igra).

Igrajte dolge arpeggie ločeno z vsako roko za dve oktavi. Nadzorujte enakomernost zvoka pri postavitvi prvega prsta, razvoj melodične linije in povezavo zvokov v legatu.

Rezultat vsega dela : Igrajte C-dur lestvico dve oktavi ločeno z vsako roko, dve roki v divergentnem gibu iz enega zvoka, akordi dve oktavi ločeno z vsako roko; kratki arpegi dveh oktav posebej z vsako roko; dolge arpeggie dveh oktav posebej z vsako roko.

Povratne informacije o odprti lekciji
učiteljica otroške likovne šole Shvetsova M.N.

Datum lekcije: 18.11.2009

Lekcija je potekala s prvošolko Katjo Ščukino.

Pouk, ki ga je vodila učiteljica M.N. Shvetsova, je bil precej dobro organiziran in načrtovan. Učiteljica se je dosledno držala predvidenega učnega načrta; jasno oblikovan namen lekcije, naloge; dobro obvlada učno snov, kar potrjuje metodično sporočilo.

Za pokrivanje teme lekcije je učitelj izbral potrebno gradivo. Učiteljica je jasno razložila potrebo po posamezni nalogi. Za pripravo na izvajanje lestvic so bile izbrane različne vaje.

M.N. Shvetsova spodbuja učenca pri pouku, zmerno spodbuja in spodbuja, uporablja metodo osebne demonstracije, pomaga, predlaga, kako se spopasti s težavami, ki so se pojavile.

Razvoj tehničnih veščin v obdobju začetnega usposabljanja razvija v dijaku vztrajnost, delavnost, odločnost in željo po doseganju svojih ciljev.

Ivanova I. A.

POVRATNE INFORMACIJE O LEKCIJI

Tema lekcije "Razvoj tehničnih veščin v začetnem obdobju usposabljanja z uporabo lestvic in drugih elementov tehnike" je zajeta precej v celoti. Cilje in namene pouka uresničujemo s spreminjanjem vrst dejavnosti in spreminjanjem nalog.

Učitelj pri svojem delu z učencem uporablja veliko priprav igralne vaje, k nalogam pristopa ustvarjalno. Pri učni uri je bilo slišati obsežno metodološko sporočilo in prikazano postopno delo z učencem pripravljalnega razreda na C-dur lestvici, akordih, dolgih in kratkih arpeggih. Uporabljenih je bilo veliko slikovnih materialov. Učiteljev ton je prijazen in umirjen, kar spodbuja aktivno udeležbo študenta v učnem procesu.

Učiteljica je izpolnila učne, razvojne in vzgojne cilje, zastavljene pri tej uri.

učiteljica