Maximilian Voloshin biografija na kratko. Ali je Maximilian Voloshin vreden anateme? Ustvarjalna biografija in umetniški svet M
Ali je Maximilian Voloshin vreden anateme?
Maksimilijan Vološin. Avtoportret. 1919
De mortuis aut bene, aut male
Danes, 28. maja, mineva 135 let od rojstva, 11. avgusta pa 80 let od smrti znamenitega pesnika in slikarja »srebrne dobe« Maksimilijana Vološina.
Spodnji članek je revizija moje seminarske naloge, napisane leta 1995. Takrat sta me osebnost in delo Vološina pritegnila s svojo skrivnostnostjo. Njegove pesmi so tedaj citirali nekateri duhovniki (in jih, začuda, še vedno) citirajo natanko kot nekakšno duhovno razodetje. Hkrati ga je najgloblji in avtoritativni raziskovalec Vološinovega življenja in dela, V. Kupchenko, imenoval okultist, kar je dalo dovolj razlogov za to. Od leta 1995 je pod mostom preteklo veliko vode, a na moje presenečenje Vološinova osebnost in delo še nista dobila duhovne ocene (z vidika svetega pravoslavja). To me je spodbudilo, da odpihnem prah s svojega tipkanega dela, da bi tukaj predstavil njegove glavne določbe.
Maksimilijan Vološin je v svojem življenju privlačil ljudi in jih še vedno privlači ne le kot oseba z izjemnim intelektom, sijajen pesnik in umetnik, nenazadnje kot veliki izvirnik, ampak tudi kot učitelj življenja. Zelo pomembno je, da ni tip filozofa sodobnega časa, ki pridno dela v senci in za zanesljivimi zidovi kakšne univerze, ampak tip starodavnega modreca, filozofa na prostem.
Tukaj je vtis, ki ga naredi na nekatere ljudi: "Maksimilijan Voloshin je ustvaril svet, poln ljubezni in bratstva ljudi umetnosti, edinstven svet, o katerem lahko govorimo z zavistjo in veseljem ..." (Lev Ozerov); »Vsakdo, ki je bil v tej hiši, je občutil čudovito vzdušje univerzalnega bratstva, ko se osebni konflikti izbrišejo in ostane tisto, kar povezuje – ljubezen do umetnosti, narave, bližnjega ...« (German Filippov). Kar zadeva pogled na svet, E. Mendelevič opredeljuje Vološina kot kristjana, A.K. Puškin - kot panteist, V. Kupčenko, kot je navedeno zgoraj - kot okultist. Vendar slednji dodaja: "Ko je v mladosti preizkusil vse svetovne religije, zahodne in vzhodne, se je Voloshin v zrelih letih vrnil "domov" - k pravoslavju ..."
Kako pesnik sam sebe ocenjuje? Tu so besede iz njegove "Avtobiografije" iz leta 1925: "Moja pesniška vera - glej pesem" Popotnik "... Moj odnos do države - glej" Leviathan ". Moj odnos do sveta - glej "Corona Astralis". Venec sonetov »Corona astralis« je nastal leta 1909. Iz druge »Avtobiografije« (»Čez sedem let«), ki se prav tako nanaša na leto 1925, izvemo, da so leta državljanske vojne »najbolj plodna«, tako po kvaliteti kot kvantiteti pisanja. Tako lahko leto 1925 imenujemo čas, ki je sledil vrhuncu razcveta Voloshinove osebnosti. Če bi se pesnikov pogled na svet spremenil do leta 1925, bi to posnel, vendar nas za oceno njegovega odnosa do sveta Voloshin napotuje na leto 1909.
Marina Tsvetaeva o njem poroča o naslednjih zanimivih informacijah: »Max je pripadal drugemu zakonu kot človeški in mi, ki smo padli v njegovo orbito, smo vedno padli v njegov zakon. Sam Max je bil planet. In mi, vrteći se okoli njega, v nekem drugem, večjem krogu, smo se vrteli skupaj z njim okoli svetila, ki ga nismo poznali. Max je bil razgledan. Imel je skrivnost, ki je ni povedal. Vsi so to vedeli, nihče ni vedel te skrivnosti ... "
Pričevanje Ilye Ehrenburga: »Maxove oči so bile prijazne, a nekako oddaljene. Mnogi so ga imeli za ravnodušnega, hladnega: na življenje je gledal zainteresirano, a od zunaj. Verjetno so bili dogodki in ljudje, ki so ga res skrbeli, a o tem ni govoril; vse je štel med svoje prijatelje, a zdi se, da prijatelja ni imel.
Življenjska filozofija Maksimilijana Aleksandroviča precej jasno zveni v pesmi "Hrabelost pesnika" (1923):
Ustvarjalni ritem vesla vesla proti toku,
V nemiru sporov in vojn doumeti integriteto.
Ne biti del, ampak vsi: ne na eni strani, ampak na obeh.
Gledalec je ujet v igro - niste igralec ali gledalec,
Ste sokrivec usode, ki razkriva zaplet drame.
Od leta 1905 je imela Anna Rudolfovna Mintslova, privrženka teozofije, velik vpliv na Vološina. Maksimilijan Aleksandrovič podrobno navaja, kaj je prebrala iz njegove roke (s takšnimi informacijami lahko ravnamo kakor hočemo - pomembno je, da jih je pesnik sam zelo cenil): »V tvoji roki je izjemna ločitev vrstic uma in srce. Česa takega še nisem videl. Živiš lahko samo s svojo glavo. Sploh ne moreš ljubiti. Najhujša nesreča za vas bo, če vas bo nekdo ljubil, vi pa čutite, da nimate kaj odgovoriti ... Najhujše bo za vas, če vas bo nekdo ljubil in videl, da ste popolnoma prazni. Ker se od zunaj ne vidi. Zelo ste umetniški ..."
Za boljše razumevanje pesnikovega odnosa do ljudi bo koristno razmisliti o njegovem odnosu do narave. Zemljo imenuje mati, sebe pa predstavlja kot posredni člen med svetom materije in svetom »duha«. Tukaj je Vološinov poziv zemlji:
Sam sem tvoja usta, tiha kot kamen!
Tudi jaz sem bil izčrpan v okovih tišine.
Sem luč ugaslih sonc, sem zmrznjen plamen besed,
Slep in neumen, brez kril, kot ti.
Voloshin se predstavlja kot glasnik, osvoboditelj narave. To idejo potrjuje pričevanje Andreja Belyja: »Voloshin sam je kot pesnik, slikar s čopičem, modrec, ki je stil svojega življenja vzel iz svetlobnih skic gora Koktebel, pljuskanja morja. in cvetlični vzorci koktebelskih kamenčkov, mi je ostal v spominu kot utelešenje koktebelske ideje. In sam njegov grob, ki je priletel na vrh gore, je tako rekoč ekspanzija v vesolje samopreobražujoče se osebnosti.
Kakšna je ideja Koktebela? Nekaj skritega, zaprtega v globinah materije. In tu se Vološin pojavi kot človek, ki govori v imenu narave, v imenu zemlje same, zato se je imenoval: "Jaz sem glas notranjih ključev." V svojih slikah razgalja zemljo – da postanejo vidne v njej skrite sile; redči vodo in zrak – tako da postanejo vidni njihovi skeleti (podvodni in zračni tokovi). Želja po izražanju skritega bistva elementov je postala potreba Maksimilijana Aleksandroviča.
Idejo, da je Voloshin »utelešenje ideje o Koktebelu«, izraža tudi Marina Tsvetaeva, vendar z drugimi besedami, posvečena videzu pesnika: »Max je bil pravi otrok, izdelek, zlobnik Zemlja. Zemlja se je odprla in rodila: takega povsem gotovega, ogromnega škrata, gostega velikana, malo bika, malo boga, na čokatih, izklesanih kot žebljički, kot jeklo, elastičen, kot stebri, stabilne noge, z akvamarini namesto oči, z gostim gozdom namesto las, z vsemi morskimi in zemeljskimi solmi v krvi ...«
Tukaj je vtis v pesmi "Maximilian Voloshin" Georgija Shengelija:
Ogromno čelo in rdeča eksplozija kodrov,
In čist, kot slonov dih ...
Potem - miren, sivo-siv videz.
In majhna, kot model, roka.
"No, zdravo, gremo v delavnico" -
In stopnice boleče škripajo
Pod hitrim tekom izkušenega visokogorca,
In v vetru biča platneni hiton,
In popolnoma zasede okvir vrat,
Obrne se in čaka.
Všeč mi je bil ta trenutek pred sončnim zahodom:
Ves zlat se je takrat zdel Max.
Rade se je slikal kot Zevs,
Enkrat se je jezil name
Ko sem rekel, da v njegovih potezah
Opazna je sled zgodovine z Evropo.
Bil je tako ponosen, da je silhueta skale
Obdaja modri zaliv z juga,
To je bil natančen odlitek iz njegovega profila.
Tukaj sedimo za majhno mizo;
Natakne si čevljarski pas
Na čelu, da lasje ne plezajo v oči,
Nagnjen k prozornemu akvarelu
In vodi s čopičem - in vse isto zemljo,
Solze skal in spektri oblakov in morja,
In sij kozmične aurore
Že neštetokrat se ulezite na papir.
V tem je bilo nekaj skrivnostnega
Iz leta v leto pisati eno in isto:
Vse iste koktebelske pokrajine,
Toda v njihovem heraklitskem gibanju.
Torej lahko trpite, ko ste
Naveličan ljubezni do male igralke,
In hočem iz tisoče podob
Ujemite kot pravega...
(…)
Vse je propadlo, on pa je postal šibkejši,
Toda - kot malvazija pogovor teče:
Iz neizpodbitnih paradoksov
V glavi se začne vrteti!
Tukaj se smeji lastni pameti,
Tu stavek zaokroži z gladko kretnjo:
Sijoč kot otrok - ampak poglej:
Kot jeklo so sive oči mirne.
In zdi se: ali ni vse maska?
(…)
Ali ni maska?
Kakšna maska za vraga
Ko Denikinu, iskrivemu od jeze,
Vstopi in naroči
Pesnik je bil izpuščen iz zapora -
In poslušajte generala!
V tej čudoviti pesmi se resničnost meša z mitom. Kot izhaja iz zgodbe samega Vološina ("Primer N.A. Marx"), je Denikinu poslal pismo, srečanja ni bilo. Zakaj je potrebna fikcija (ne trdim, da pripada G. Shengeli)? Da bi figura Maximiliana izgledala bolj spektakularno.
Kar nekaj jih je Vološina primerjalo z Zevsom, z levom in ga s tem povzdignilo v nekakšno kraljevsko dostojanstvo. In v svojih pesmih je videti impresivno, na primer:
... In svet je kot morje pred zoro,
In hodim po naročju voda,
In pod mano in nad mano
Zvezdno nebo trepeta…
(1902)
Ko komu pridejo na misel take misli, lahko z veliko gotovostjo govorimo o bolezni duha, ki ji v asketskih spisih rečemo »čar«.
Tukaj je Vološinov portret, ki ga je naslikal sam, na ozadju plamenov državljanske vojne:
Ljudstvo, v objemu norosti,
Z glavo udarja ob kamenje
In vezi se zlomijo kot demon ...
Naj vas ta igra ne spravi v zadrego
Graditelj notranjega mesta ...
(Pesem "Petrograd", 1917)
Naslednji primer:
In sam stojim med njimi
V bučečih plamenih in dimu
In to z vso močjo
(Pesem "Državljanska vojna").
Po branju teh verzov se v naši domišljiji nehote poraja lik velikega »graditelja«, »preroka«, ki stoji med dvema vojskama pod navzkrižnim ognjem. Vendar spomini samega Vološina dajejo nekoliko drugačno idejo: preprosto je vedel, kako se razumeti tako z rdečimi kot z belimi, pravočasno poravnati ustrezen papir - da ne bi bil izpostavljen pretirani nevarnosti. Tega ne pravim zato, da bi obsodil pesnika, ampak zato, da označim mejo med resničnostjo in mitom.
Pričevanje Ivana Bunina: »Voloshin je zaposlen s tem, da poskuša priti iz Odese domov na Krim. Včeraj je pritekel k nam in nam veselo povedal, da se zadeva ureja, in kot se pogosto zgodi, preko lepe ženske ... Tudi Vološinu pomagam priti na Krim prek "pomorskega komisarja in poveljnika črnomorske flote" Nemitz, ki je po Vološinu tudi pesnik, »še posebej dobro piše ronde in triplete. Izmišljujejo si nekakšno tajno boljševiško misijo v Sevastopolu ... Oblečen je bil kot popotnik - mornarska obleka, baretka. V svojih žepih je hranil veliko različnih varčevalnih papirjev, za vse primere: za primer boljševiške preiskave na izhodu iz njihovega pristanišča v Odesi, za primer srečanja na morju s Francozi ali prostovoljci - pred boljševiki je imel poznanstva. v Odesi tako v francoskih poveljniških krogih kot kot prostovoljec.
Seveda Bunin v svojih spominih ni nepristranski, vendar ni nagnjen k izkrivljanju dejstev. Obstaja protislovje: na eni strani imamo pred seboj strogega preroka, na drugi strani pa samo pametno osebo.
Aleksander Benois je govoril o pretvarjanju Vološinovega videza: »Možno je, da se je »od znotraj« videl drugače; morda je svojo postavo častil zaradi nečesa mogočnega in naravnost "božanskega". Maska grškega božanstva se ga tako ali tako ni držala, vendar je bila le maska in ne njegov pravi obraz.
Če Vološinov videz dojemamo kot umetniško delo, je naravno zastaviti vprašanje: za kakšen namen je bil ustvarjen? In drugo vprašanje: če je maska opazna na videz, je morda vsa ustvarjalnost neke vrste maska (o čemer je govorila teozofinja Mintslova na njenem začetku)?
Ponovno bom citiral Alexandra Benoisa: »Njegove pesmi so me prevzele, niso pa vzbujale zaupanja vase, brez katerega ni pristnega veselja. Nisem mu čisto verjel, ko se je po poteh lepih in zvenečih besed povzpel v same višave človeške misli, od koder se lahko le »pogovarja z Bogom« in kjer se poezija spreminja v vedeževanje in oddajanje. Lahko pa jamčim za eno: Maksimilijana so ti "vzponi" pritegnili povsem naravno in pritegnile so ga ravno besede. Prikazali so se mu v pravljični raznolikosti in sijaju, kar je povzročilo tiste ideološke selekcije, ki so ga opijale z veličino in sijajem ... Ironija je izhajala iz dejstva, da so bili načrti in cilji Voloshinove poezije ogromni, in uresničitev načrtov in doseganje ciljev vzbudilo občutke neke nedoslednosti. Žal ne prerok po božji milosti, ki bi to iz najplemenitejših vzgibov rad bil, ampak tisti, ki je k temu res poklican. In homogeno s tem neskladjem med preboji, med plemenito ambicijo (plemenito ambicioznost) Vološina in tem, kar mu je bilo dano ustvariti, je bil njegov celoten način bivanja, vse do njegovega videza.
Sodobniki in kasnejši raziskovalci Vološinovega dela opozarjajo na njegovo sposobnost prežetosti z različnimi oblikami bivanja, izražanja tistega, kar je značilno za različne kulture človeštva. Poleg tega se njegovo delo ni razlikovalo v široki raznolikosti žanrov in stilov. Če se Puškin v svoji vseodzivnosti kaže v bogastvu svoje narave, se Vološin - predvsem - v bogastvu tistih oblik, ki jih je odražal načeloma istega tipa.
Maksimilijan Aleksandrovič je ustvarjalnost obravnaval mistično in jo razumel zelo široko, zajemal je vse vrste manifestacij človeškega življenja: od rojstva otrok, od načina oblačenja do umetnosti, znanosti, religije (razumljene na svoj način: namreč kot produkt izključno človeškega ustvarjalnost). V skladu s svojo filozofijo je Voloshin v njem (ustvarjalnosti) videl pot materije do popolnosti in se tu pridružuje neoplatonikom z njihovo neumno mistiko.
V pesnikovem dnevniku beremo: »V besedi je močna volja. Beseda je ... bistvo volje. Nadomešča realnost, prenaša na drugo področje ... Beseda je prihodnost, ne preteklost. Vsaka želja se izpolni, če ni izražena z besedo. Da bi preprečili njegovo izvedbo, je treba reči.
Tako Voloshin verbalno ustvarjalnost dojema kot način resničnega vpliva na svet, v besedi vidi moč čarobnega uroka. Ni naključje, da se pojavljajo imena pesmi, kot so "Urok" (1920), "Urok na ruski zemlji" (1920). Tudi besede pesmi »Molitev za mesto« bolj kot na krščansko molitev spominjajo na čarobno formulo:
Tavanje po razpotju
Živel sem in umrl
V norosti in trdem sijaju
sovražne oči;
Njihova grenkoba, njihova jeza in muka,
Njihova jeza, njihova strast,
In vsak sprožilec in roka
Hotel sem preklinjati.
Moje mesto je v krvi
nenadne bitke,
Pokrijte s svojo ljubeznijo
Prstan molitev
Zberite tesnobo in jih odpustite
In dvignite
Na iztegnjenih rokah:
Razumem ... oprosti!
V tej pesmi ne prevladuje ljubezen, ampak ponos. Kajti kristjan ve, da je vsaka človeška resnica, po besedah preroka, enaka drgnjenju, vrženemu na gnoj. Kaj je »pokriti s svojo ljubeznijo«, če ne apoteoza domišljavosti? Kristjan deluje z božjo močjo, ne s svojo. Tukaj pravzaprav ne gre za molitev, ampak za meditacijo, t.j. samohipnoza s poznejšo sprostitvijo volje posameznika zunaj.
Vološinovo delo je le ena od manifestacij magije v umetnosti, ki je značilna tako za stare poganske kulture kot za modernizem. Za ponazoritev te ideje bom citiral Vološinov dialog z Vjačeslavom Ivanovom, zapisan v dnevniku Maksimilijana Aleksandroviča. Voloshin definira svoj cilj: absorbirati naravo, na kar Ivanov odgovori: »No! In želimo preobraziti, poustvariti naravo. Mi smo Bryusov, Bely, jaz. Bryusov pride do magije. Bely je za to ustvaril novo besedo, svoj "teurgizem" - ustvarjanje božanstev, to je drugače, a v bistvu isto. Opica bi se lahko spremenila v človeka in človek bo nekega dne naredil enak skok in postal nadčlovek.« Voloshin: "Bodisi ustvarjanje osebe ali ustvarjanje umetniškega dela - filozofija, religija - vse to združujem pod en koncept umetnosti." Ivanov: »Bely ga v svojem članku o Balmontu imenuje zadnji pesnik čiste umetnosti. Zadnji v tem obdobju. Morda ste prvi utrinek naslednjega obdobja."
V pesmi »Popotnik« (1917), ki je bila leta 1925 opredeljena kot pesniški »credo«, je rečeno:
Vaš drzni duh pozna privlačnost
Konstelacije vladajočih in voljnih planetov...
Da, sproščanje
Iz moči majhnega nezavednega "jaza"
Videli boste, da vsi pojavi -
znaki,
Po katerem se spominjaš samega sebe
In vlakno za vlaknom zbirate
Tkanina tvojega duha, raztrgana od sveta.
Ustvarjalnost Voloshin dojema kot konstrukcijo osebnosti, raztegnjeno v času in skrčeno v prostoru. Ta pesem razglaša zavračanje občutkov, volje, zavesti – da se »iz globine tišine« rodi »beseda«. Očitno nematerialne individualnosti imenuje »besede«. In njegov cilj je komunicirati z njimi in prejemati informacije od njih.
Pesem "Vajenec" se zaključi z naslednjimi besedami:
Kdaj boš razumel
Da nisi sin zemlje,
Toda popotnik skozi vesolja,
Da so nastala sonca in ozvezdja
In ugasnilo v tebi
To povsod – tako v bitjih kot v stvareh – bledi
božanska beseda,
Poklical jih je v življenje
Da si osvoboditelj božjih imen,
ki je prišel klicat
Vsi duhovi - ujetniki, zataknjeni v materiji,
Ko razumeš, da se človek rodi,
Da zadiši po svetu
Nujnost in razlog
Vesolje svobode in ljubezni, -
Samo takrat
Postal boš mojster.
Besedo »mojster« je izbrala satanistična sekta »prostozidarjev« za poimenovanje duhovnikov z visokimi stopnjami iniciacije. Vološinova uporaba te besede seveda ni naključje.
Tukaj je zapis iz njegovega dnevnika z dne 28. maja 1905: »Prejšnji torek, 22., sem bil iniciiran v prostozidarja. Volja. Udarec z mečem." Poleg tega je leto 1905 vključevalo poziv k teozofiji. Dnevniški zapis z dne 20. julija 1905: »Skoraj nič mi ni bilo novice. Vse teozofske ideje, ki jih zdaj prepoznam, so že dolgo moje. Skoraj od otroštva, kot bi bile prirojene.
V. Kupchenko našteva knjige, ki jih je takrat bral Voloshin: Ezoterični budizem, Kabala, Glas tišine, Tajni nauk, Luč na poti, Krščanska ezoterika, knjige o magiji, astrologiji, spiritualizmu, fiziognomiji, hiromantiji, alkimiji, zgodovini religij.
Leta 1913 se je Voloshin pridružil "Splošnemu antropozofskemu društvu", ki se je nato ločilo od Teozofskega društva. Rudolf Steiner (1861-1925), ki ga je vodil, si je tako kot teozofi prizadeval najti »sintezo znanosti in vere«, vendar je poudarek z vzhodnih naukov prenesel na krščanstvo. Pesnik sodeluje pri gradnji "antropozofskega templja" ("tempelj", kot ga je pozneje imenoval) v Dornachu (Švica), vendar kmalu pobegne od tam v Pariz. Ni prenesel nobenih dogem, tudi antropozofskih, zato pesnik kasneje v pesmi »Kainove poti« (1923) piše:
Sprejemanje resnice z vero -
Oslepi.
Učitelj vozi pred njim
Samo čreda, posiljena z resnico ...
Zapustil je antropozofsko sekto, a ostal zvest teozofskemu učenju, ki ga je zelo cenil. Verjel je, da ta doktrina stoji nad vsako vero in je ključ do razumevanja česar koli. Maksimilijan Aleksandrovič je zapisal: »Teozofija poziva k preučevanju okultnih sil v človeški naravi in hkrati opozarja, da je vedno normalna pot moralnega očiščenja, nato duhovnega preporoda, razsvetljenja in nato moči, moči, sposobnosti uporabi znanje skritih zakonov v dobro človeštva."
Vološin se je po vsej verjetnosti uvrstil v 3. stopnjo - sicer ne bi postal prerok. Poleg tega ni imel samo znanja, ampak tudi moč (iz okultnega, po našem mnenju demonskega vira). Obstajajo pričevanja sodobnikov o njegovih psihičnih sposobnostih.
Vološin poudarja, da se sistem njegovega pogleda na svet razkriva v vencu sonetov »Corona astralis« (1909). Ti verzi izžarevajo obup, blizu obupu padlih angelov. Tu so izvlečki:
Pelid žalostno gleda v noč ...
Toda on je še bolj žalosten,
Naš bridki duh ... In spomin nas muči.
Naš grenak duh ... (In spomin nas muči)
Naš bridki duh je vzklil iz teme kakor trava
Vsebuje navi strup, hude strupe.
Čas spi v njem, kot v drobovju piramid.
V nas tli bolečina nadživljenjskih žalitev.
Žalost pojenja in plamen se gluho ostri,
In vse žalosti so razkrile prapor
V vetrovih melanholije žalostno zašumi.
A naj ogenj pili in peče
Melodični duh, zadavljen s telesi,
Laocoön zapleten v vozle
Vnetljive kače, napete ... in molči.
In nikoli – niti sreče te bolečine,
Niti ponos vezi, niti veselje suženjstva,
Niti naše ekstaze brezupnega zapora
Ne damo Leta v pozabo!
Izgnanci, potepuhi in pesniki -
Ki je hrepenel biti, a ni mogel postati nič ...
Od vseh strani iz megle gledajo na nas
Zenice tujcev, vedno sovražne oči,
Ni ogret od svetlobe zvezd, niti od sonca,
Prebijte svojo pot v prostorih večne teme -
V sebi nosimo svoje izgnanstvo -
V svetovih ljubezni, nezvesti kometi!
Predstavljene podobe spominjajo na Dennitsino pot, ki je kot strela padla z neba v večno temo.
Teomahični, satanski začetek zveni v pesmi "Kainove poti" (1915-1926). Na začetku vsega je imel Voloshin upor, ta beseda se imenuje 1. poglavje pesmi. Njegov pogled na upor in upor je pojasnjen s pričevanjem Anastazije Cvetajeve, ki je ohranila pesnikove besede: »Ne pozabi, Asja, da obstajajo ljudje, katerih poslanstvo je poslanstvo zanikanja ... Ki jim je dano, da so uporniški vse življenje. Nemiri. Toda ta upor je morda bližje Bogu kot vera. Ne pozabite, da so poti do Boga različne. In da je pot teomahizma morda celo bolj resnična kot pokorščina Bogu.
V poglavju "Upor" Voloshin pravi to o teomahistu:
Boga potrjuje z uporom,
Ustvarja - nevera, gradi - zanikanje,
On je arhitekt
In izklesal je - smrt.
In glina je vrtinec svojega duha.
Teozofija postavlja človeško zavest na čelo vsega, jo pobožanstvuje (»Si le to, kar misliš, misli so večne«). Vsak človek je prepoznan kot »svoja resnica«, ne glede na njeno objektivno vsebino.
Voloshin zanika svobodno voljo v človeku: »Ujeti smo v trenutku. Obstaja samo en izhod iz tega - v preteklost. Naročeno nam je bilo odgrniti tančico prihodnosti. Kdor obuja in vidi, bo umrl, tj. bo izgubil iluzijo svobodne volje, ki je življenje. Iluzija možnosti delovanja. majevski".
Premisi - človek nima svobodne volje - sledi logičen zaključek: nihče ni odgovoren za nobeno svoje dejanje. Ta isti sklep vodi do naslednjih zaključkov iz pesnikovega dnevnika spodaj: (19. julij 1905) »Iz zgodb o govorih Annie Besant. Ne bodite presenečeni, če pomembna in lepa oseba stori dejanja, ki niso vredna njega: duh pogosto prehiti materijo. Tako ubija svoje pomanjkljivosti. Od Oscarja Wilda: "Najboljši način za boj proti skušnjavi je, da se ji prepustimo." »Dejstva ne povedo ničesar o človeku. Vse je v njegovi volji. Nikoli ne sodite po dejstvih in dejanjih. (11. avgusta 1905) »Buda je vprašal svetnika, kaj želi biti, preden doseže končno popolnost - 2-krat demon ali 6-krat angel. In svetnik je odgovoril: seveda, 2-krat z demonom. V krščanskem razumevanju so takšne izjave opravičevanje zla, služenje zlu.
Če bi v pesmi »Kainove poti« preprosto navedli dejstva, ki so zgodovina razvoja civilizacije, bi lahko, čeprav z nategom, rekli, da gre za objektiven pogled na svet in nič več. Vendar pa Voloshin podaja oceno predstavljenih dejstev, dejansko upravičuje vsak upor kot enega od načinov, poleg tega pa najpopolnejšega, za rast človeškega "duha". Zato lahko cikel "Kainove poti" imenujemo opravičilo zla (v krščanskem smislu).
V 9. poglavju »Upornik« (s prvotnim naslovom »Prerok«) je pesnikov opomin:
Dovolj za vas zapovedi o "ne":
Vse "ne ubijaj", "ne delaj", "ne kradi" -
Edina zapoved: "Gori!"
Tvoj bog je v tebi
In ne išči drugega
Niti na nebu niti na zemlji:
Preverite ves zunanji svet:
Povsod zakon, vzročnost,
Toda ljubezni ni
Njegov vir ste vi!…
Teči ne zlo, ampak samo izumrtje:
Tako greh kot strast cvetita, ne zlo;
Dekontaminacija -
Sploh ni vrlina.
12. poglavje, Thanob, ocenjuje krščanstvo:
Krščanstvo je bilo goreči strup.
Duša, ki jo je zbodel, je hitela naokoli
V besu in zvijanju, risanje
Herkulov zastrupljeni hiton je meso.
Postavlja se vprašanje: kako bi Vološina s takšnimi ocenami, s trditvijo po samopobožanstvu, v kombinaciji s prefinjenim bogokletstvom, uvrstili med kristjane? pravoslavje? Odgovor najdemo v dnevniku: »V logičnem področju uma sestavljam toliko kombinacij, kolikor mi je všeč, in jih vržem brez obžalovanja. Tukaj je vse mogoče, vse je enako pomembno in brezbrižno. Sijaj je v raznolikosti in bogastvu. Tega območja ni za ljubiti. Tu ni iskrenosti, ampak le kombinacije in sposobnost njihovega sestavljanja. Na tem področju se počutim kot mojster.”
Voloshin je s pomočjo logike lahko razmišljal v različnih ideoloških sistemih, pri čemer je v svojem umu pustil jedro teozofskega učenja. Ko je živel v zahodni Evropi, so njegove pesmi nosile pečat katolicizma, kot je B.A. Leman: »Maksimilijan Vološin je edini ruski pesnik, ki mu je uspelo razumeti in nam posredovati kompleksen čar gotike in v ruskih verzih utelesiti opojnost mističnosti katolicizma.«
Ko je Vološin dodobra prežet z Rusijo, se je v verzih pojavilo nekaj iz pravoslavja. In to je naravno. Maksimilijan se je počutil kot prerok, prerok pa govori, da bi bil slišan. Da bi imeli možnost biti slišani v državi s pravoslavno kulturo, je treba biti prežet z zametki (vsaj zunanjimi) te kulture. To ni v nasprotju s teozofijo, saj z njenega vidika je nad vsako vero in lahko vsako vero popravi - neopazno - kar je Voloshin naredil v svojih pesmih. Na primer, v pesmi "Pripravljenost" (1921), ki je, kot kaže, prežeta z duhom krščanske samopožrtvovalnosti, obstaja ideja o karmi, ki je v nasprotju s krščanstvom:
Ali nisem sam izbral ure rojstva,
Stoletje in kraljestvo, regija in ljudje,
Iti skozi muke in krst
Vest, ogenj in voda?
Vološin je teozofsko idejo o samorazvoju človeškega »duha« skozi dobro ali zlo, razlika med katerima je povsem relativna, izrazil v številnih reinkarnacijah v podobi Stenke Razina, priljubljenega v Rusiji, anatemiziranega zaradi svojih grozodejstev. :
Okuženi smo z vestjo: v vsakem
Stenke - Sveti Serafim,
Predan istim mačkam in željam
Mučimo z isto voljo.
Podobne misli so prisotne v drugih verzih:
Ah, v najbolj inertnem in temnem
Duh sveta je očaran!
Vodi ga nadloga strasti -
Križani serafi
Nabrušeno v meso:
Zbadajo jih s pekočim želom,
Gospodu se mudi goreti.
Obstajajo tudi pesmi, v katerih je teozofska ideologija nevidna (na primer "Stvor" - o Serafimu Sarovskem). Tu ni nobenega protislovja - navsezadnje si teozofija ne postavlja za cilj odkritega boja proti religijam. Je za postopno prodiranje vanje, da bi si jih podredila.
Iz pričevanj sodobnikov vemo, da so se mnogi do Maksimilijana Aleksandroviča Vološina obnašali z zaupanjem in ga častili kot učitelja življenja. Spoštovanje, ki je blizu verskemu, je bilo za Vološina zelo zaželeno, kajti prerok, kakršen je želel biti, ni treba le slišati, ampak mu je treba tudi verjeti. Vemo, da so Maksimilijana imenovali »krošnjar idej« in »krošnjar prijateljev« (besede M. Cvetajeve). Religija zahteva čudež in Vološin ga je dal - kot jasnovidec, pesnik-vedeževalec, prodoren slikar, subtilen psiholog. Bili so ljudje, ki so padli pod njegov šarm, njegov vpliv. Bili pa so tudi takšni, ki so na njem videli masko hinavca. Zdi se mi, da je bistvo v tem, da je ne glede na kakršno koli preobleko, navzven izpovedoval kakršno koli vero, ostal teozof. Strinjajoč se in prežet s simpatijo do idej, svetovnega nazora katere koli osebe, je iskal zaupanje in našel podporo v tej osebi, ki je ostala, kot pravijo, v njegovih mislih. Takšno vedenje imenujemo zvijačnost ali premetenost.
Razširilo se je tudi na politiko. Glasno izjavljajoč, da v državljanski vojni ni bil ne za eno ne za drugo, ampak za vse naenkrat, je Vološin videl »svojo resnico« na obeh straneh in je zato znal vzbuditi zaupanje vase. A hkrati je imel svoj pogled na dogodke, saj je bil član prostozidarske lože Veliki vzhod Francije, ki je ne moremo imenovati apolitično. Citiral bom dnevnik (zapis z dne 12. julija 1905): »Včeraj sem v masonski loži prebral svoje poročilo o Rusiji - sveta žrtev«(poudarjeno jaz. - o. S.K.).
Zgodovinske kataklizme, spretno izzvane, predstavljajo najboljšo priložnost za vpliv na množično zavest z določenimi idejami, kar je bilo Vološinovo delo – »prerokovati«. Maksimilijan Aleksandrovič - pesnik, umetnik, nenavadno sočutna oseba - je maska okultista Vološina.
Z navidezno celovitostjo svoje narave, neumornostjo v življenju Voloshin spominja na primer na N.K. Roerich, umetnik, pesnik, mislec. Obstaja tudi razlika: Vološin ni zapustil nobene izvirne filozofske (religiozne) razprave. Morda je tudi zato doslej ušel usodi E.P. Blavatsky (ki jo je vedno častil) in N.K. Roericha, ki sta bila anatemizirana na lokalnem svetu Ruske pravoslavne cerkve novembra 1994 - kot pridigarja teomahije, protikrščanskih idej.
Vološin ima na številne ustvarjalne ljudi podoben religiozen vpliv, najboljši dokaz za to je obilica mitov, ki so zrasli okoli te osebe: miroljubnost Maksimilijana Vološina je bila del njegovega mitotvorstva: mit o velikem, modrem in prijaznem človeku. . Njegova podoba je - s prizadevanji samega pesnika in njegovega ožjega kroga - postala nekaj podobnega ikoni, z nekaterimi jasno postavljenimi značilnostmi, tako da se ob razmišljanju o njem nehote pojavijo podobe: lev, Zevs, sonce, hiton, kodri. in brada, gore, čemaž in morje. Tukaj je čudovita figurativna slika, ki jo daje M. Tsvetaeva: »Voloshin je umrl ob 1. uri popoldne - ob svoji »lastni« uri. »Opoldan, ko je sonce v zenitu, tj. na samem vrhu glave, v uri, ko senco premaga telo in se telo raztopi v telesu sveta – ob svojem času, ob Vološinovi uri.
Vološinov grob - na vrhu gore - za prevlado v tako imenovani noosferi. Na njem ni križa - taka je oporoka. Ko je postal teozof, je zanikal Kristusa kot edinorojenega božjega sina. Naloga Cerkve je pričevanje o njegovem odrekanju, t.j. anatemizirati - da bi preprečil skušnjavo njegovega dela med zvestimi otroki Ruske pravoslavne cerkve. To bo nedvomno manifestacija ljubezni do pesnika samega, kajti manj ko bo skušnjave, da bi njegovo delo ustvaril obsojeno s strani Cerkve, manj bo mučen na resnično strašni božji sodbi.
približno. Sergij Karamišev
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič - ruski krajinski slikar, kritik, prevajalec in pesnik. Veliko je potoval po Egiptu, Evropi in Rusiji. Med državljansko vojno je skušal pomiriti sprte strani: v svoji hiši je reševal bele pred rdečimi in rdeče pred belimi. Pesmi tistih let so bile polne izključno tragedije. Voloshin je znan tudi kot umetnik akvarela. Dela Maksimilijana Aleksandroviča so razstavljena v galeriji Feodosia Aivazovsky. Članek bo predstavil njegovo kratko biografijo.
Otroštvo
Maximilian Voloshin se je rodil v Kijevu leta 1877. Dečkov oče je delal kot kolegijski svetovalec in odvetnik. Po njegovi smrti leta 1893 se je Maximilian z materjo preselil v Koktebel (jugovzhodni Krim). Leta 1897 je bodoči pesnik diplomiral na gimnaziji v Feodosiji in se vpisal na moskovsko univerzo (pravna fakulteta). Prav tako je mladenič odšel v Pariz, da bi vzel več lekcij graviranja in risanja pri umetniku E. S. Kruglikovi. V prihodnosti je Voloshin močno obžaloval leta, preživeta na gimnaziji in univerzi. Tam pridobljeno znanje je bilo zanj popolnoma neuporabno.
Tavaška leta
Kmalu je bil Maximilian Voloshin izgnan iz Moskve zaradi sodelovanja v študentskih uporih. V letih 1899 in 1900 je veliko potoval po Evropi (Grčija, Avstrija, Nemčija, Francija, Švica, Italija). Antični spomeniki, srednjeveška arhitektura, knjižnice, muzeji - vse to je bilo predmet pristnega zanimanja Maksimilijana. Leto 1900 je bilo leto njegovega duhovnega rojstva: bodoči umetnik je potoval s karavano kamel skozi srednjeazijsko puščavo. Na Evropo je lahko gledal z »višine planot« in občutil vso »relativnost njene kulture«.
Maximilian Voloshin je potoval petnajst let in se selil iz mesta v mesto. Živel je v Koktebelu, Sankt Peterburgu, Moskvi, Berlinu in Parizu. V teh letih se je junak tega članka srečal z Emilom Verharnom (belgijskim simbolističnim pesnikom). Leta 1919 je Voloshin prevedel knjigo svojih pesmi v ruščino. Poleg Verhaarna se je Maximilian srečal z drugimi izjemnimi osebnostmi: dramatikom Mauriceom Maeterlinckom, kiparjem Augusteom Rodinom, pesnikom Jurgisom Baltrushaitisom, Aleksandrom Blokom, Andrejem Belim, Valerijem Brjusovim, pa tudi umetniki sveta umetnosti. Kmalu je mladenič začel objavljati v almanahih "Vulture", "Northern Flowers" in revijah "Apollo", "Golden Fleece", "Scales" itd. V tistih letih je za pesnika značilno "potepanje duha « – od katolicizma in budizma do antropozofije in teozofije. In veliko njegovih del je odražalo tudi romantične izkušnje (leta 1906 se je Voloshin poročil z umetnico Margarito Sabašnikovo. Njun odnos je bil precej napet).
prostozidarstvo
Marca 1905 je junak tega članka postal prostozidar. Iniciacija je potekala v loži »Delo in pravi pravi prijatelji«. Toda že aprila se je pesnik preselil v drug oddelek - "Mount Sinai".
Dvoboj
Novembra 1909 je Maximilian Voloshin prejel izziv na dvoboj od Nikolaja Gumiljova. Povod za dvoboj je bila pesnica E. I. Dmitrieva. Skupaj z njo je Voloshin sestavil zelo uspešno literarno prevaro, in sicer osebnost Cherubine de Gabriak. Kmalu je prišlo do škandalozne izpostavljenosti in Gumiljov je o Dmitrijevi govoril nelaskavo. Voloshin ga je osebno užalil in prejel klic. Na koncu sta oba pesnika preživela. Maximilian je dvakrat potegnil sprožilec, vendar je prišlo do neuspešnih vžigov. Nikolaj je pravkar izstrelil.
Ustvarjalnost Maksimilijana Vološina
Junak tega članka je bil velikodušno nadarjen po naravi in je združil različne talente. Leta 1910 je izdal svojo prvo zbirko Pesmi. 1900-1910". V njej se je Maksimilijan pojavil kot zrel mojster, ki je šel skozi parnaško šolo in doumel najgloblje trenutke pesniške obrti. Istega leta sta izšla še dva cikla - "Cimmerian Spring" in "Cimmerian Twilight". V njih se je Voloshin obrnil na svetopisemske podobe, pa tudi na slovansko, egipčansko in grško mitologijo. Maksimilijan je eksperimentiral tudi s pesniškimi velikostmi in poskušal v vrsticah prenesti odmeve starodavnih civilizacij. Morda sta bili njegovi najpomembnejši deli tega obdobja venca sonetov »Lunaria« in »Zvezdna krona«. To je bil nov trend v ruski poeziji. Delo je sestavljalo 15 sonetov: vsak verz glavnega soneta je bil prvi in hkrati zaključek preostalih štirinajstih. In konec slednjega je ponovil začetek prvega in tako oblikoval venec. Pesem Maximiliana Voloshina "Zvezdna krona" je bila posvečena pesnici Elizaveti Vasilyevi. Z njo se je domislil prej omenjene prevare Cherubina de Gabriac.
Predavanje
Februarja 1913 je bil Vološin Maksimilijan Aleksandrovič, čigar pesmi so ga proslavile, povabljen v Politehnični muzej, da bi imel javno predavanje. Tema je bila: "O umetniški vrednosti poškodovane Repinove slike." V predavanju je Voloshin izrazil idejo, da je slika sama »polagala samouničevalne sile«, agresijo proti njej pa je povzročila umetniška oblika in vsebina.
Slika
Vološinova literarna in umetniška kritika je zasedla posebno mesto v kulturi srebrne dobe. Maksimilijan Aleksandrovič v svojih esejih ni delil osebnosti slikarja in njegovih del. Prizadeval si je ustvariti legendo o mojstru in bralcu posredovati njegov "cel obraz". Vse članke, napisane na temo sodobne umetnosti, je Voloshin združil v zbirko "Obrazi ustvarjalnosti". Prvi del je izšel leta 1914. Potem se je začela vojna in pesnik ni uspel uresničiti svojega načrta o izdaji izdaje v več zvezkih.
Poleg pisanja kritičnih člankov se je junak te zgodbe sam ukvarjal s slikarstvom. Sprva je bila to tempera, nato pa se je Voloshin začel zanimati za akvarel. Po spominu je pogosto slikal pisane krimske pokrajine. Z leti so akvareli postali umetnikov vsakodnevni hobi, dobesedno njegov dnevnik.
Gradnja templja
Poleti 1914 se je Maximilian Voloshin, o čigar slikah se je že aktivno razpravljalo v skupnosti umetnikov, začel zanimati za ideje antropozofije. Skupaj s somišljeniki iz več kot 70 držav (Margarita Vološina, Asja Turgenjeva, Andrej Beli in drugi) je prišel v Švico v občino Dornach. Tam je celotno podjetje začelo graditi Goetheanum – znameniti tempelj svetega Janeza, ki je postal simbol bratstva verstev in narodov. Voloshin je delal bolj kot umetnik - ustvaril je skico zavese in rezal reliefe.
Zavrnitev storitve
Leta 1914 je Maksimilijan Aleksandrovič napisal pismo V. A. Suhomlinovu. Pesnik je v svojem sporočilu zavrnil sodelovanje v prvi svetovni vojni in jo označil za "pokol".
Goreči grm
Voloshin je imel negativen odnos do vojne. Ves njegov gnus je rezultiral v zbirki "V letu gorečega sveta 1915". Državljanska vojna in oktobrska revolucija sta ga našli v Koktebelu. Pesnik je naredil vse, da se njegovi rojaki med seboj ne bi iztrebili. Maksimilijan je sprejel zgodovinsko neizogibnost revolucije in pomagal preganjanim, ne glede na njegovo »barvo« – »tako beli častnik kot rdeči voditelj« sta v njegovi hiši našla »nasvet, zaščito in zatočišče«. V porevolucionarnih letih se je poetični vektor Voloshinovega dela dramatično spremenil: impresionistične skice in filozofske meditacije so nadomestile strastne refleksije o usodi države, njenih volitvah (knjiga pesmi "Goreči grm") in zgodovini ( pesem "Rusija", zbirka "Gluhonemi demoni"). In v ciklu "Kainove poti" se je junak tega članka dotaknil teme materialne kulture človeštva.
Nasilna dejavnost
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Maximilian Voloshin, čigar pesmi so postajale vse bolj priljubljene, tesno sodeloval z novo vlado. Deloval je na področju lokalne zgodovine, varstva spomenikov, javnega izobraževanja - potoval je z inšpekcijami po Krimu, predaval itd. Večkrat je organiziral razstave svojih akvarelov (tudi v Leningradu in Moskvi). Maksimilijan Aleksandrovič je dobil tudi varščino za svojo hišo, se pridružil Zvezi pisateljev, dobil je pokojnino. Vendar pa po letu 1919 avtorjeve pesmi v Rusiji skoraj niso bile objavljene.
Poroka
Leta 1927 se je pesnik Maximilian Voloshin poročil z Marijo Zabolotsko. Z možem je delila njegova najtežja leta (1922-1932). Takrat je bila Zabolotskaya podpora v vseh prizadevanjih junaka tega članka. Po Vološinovi smrti je ženska naredila vse, da bi ohranila njegovo ustvarjalno dediščino.
"Pesnikova hiša"
Morda je ta dvorec v Koktebelu postal glavna stvaritev Maksimilijana Aleksandroviča. Pesnik jo je zgradil na morski obali leta 1903. Prostorna hiša s stolpom za opazovanje zvezdnatega neba in likovno delavnico je kmalu postala romarski kraj umetniške in literarne inteligence. Tu so bivali Altman, Ostroumova-Lebedeva, Šervinski, Bulgakov, Zamjatin, Hodasevič, Mandelštam, A. N. Tolstoj, Gumiljov, Cvetajeva in mnogi drugi. V poletnih mesecih je število obiskovalcev doseglo več sto.
Maximilian je bil duša vseh prireditev – lovljenje metuljev, nabiranje kamenčkov, hoja po Karadagu, slikanje v živo, šarade, turnirji pesnikov itd. Svoje goste je pričakal v sandalih na bosih nogah in platnenem puloverju s kapuco, z masivno glavo Zevsa, ki je bil okrašen z vencem iz pelina.
Smrt
Maximilian Voloshin, čigar biografija je bila predstavljena zgoraj, je umrl po drugi možganski kapi v Koktebelu leta 1932. Odločili so se, da bodo umetnika pokopali na gori Kuchuk-Yanyshar. Po smrti junaka tega članka so redni obiskovalci še naprej prihajali v Pesniško hišo. Srečala jih je njegova vdova Marija Stepanovna in poskušala ohraniti enako vzdušje.
Spomin
Del kritikov Vološinovo poezijo, ki je po vrednosti zelo heterogena, postavlja precej nižje od del Ahmatove in Pasternaka. Drugi prepozna v njih prisotnost globokega filozofskega vpogleda. Po njihovem mnenju pesmi Maksimilijana Aleksandroviča bralcem pripovedujejo o ruski zgodovini veliko več kot dela drugih pesnikov. Nekatere Vološinove misli so razvrščene kot preroške. Globina idej in celovitost pogleda na svet junaka tega članka sta privedli do prikrivanja njegove dediščine v ZSSR. Od leta 1928 do 1961 ni bila objavljena niti ena avtorjeva pesem. Če Maksimilijan Aleksandrovič leta 1932 ne bi umrl zaradi možganske kapi, bi gotovo postal žrtev velikega terorja.
Koktebel, ki je Vološina navdihnil za ustvarjanje številnih del, še vedno ohranja spomin na svojega slavnega prebivalca. Na gori Kuchuk-Yanyshar je njegov grob. Zgoraj opisana "hiša pesnika" se je spremenila v muzej, ki privablja ljudi z vsega sveta. Ta zgradba obiskovalce spominja na gostoljubnega gostitelja, ki je okoli sebe zbral popotnike, znanstvenike, igralce, umetnike in pesnike. Trenutno je Maksimilijan Aleksandrovič eden najimenitnejših pesnikov srebrne dobe.
Sprva Voloshin Maximilian Aleksandrovich, pesnik, ni napisal veliko pesmi. Skoraj vse so bile uvrščene v knjigo, ki je izšla leta 1910 ("Pesmi. 1900-1910"). V. Brjusov je v njem videl roko "draguljara", "pravega mojstra". Voloshin je imel za svoje učitelje virtuozne pesniške plastike J. M. Heredia, Gauthierja in druge "parnasovske" pesnike iz Francije. Njihova dela so bila v nasprotju z Verlainovo "glasbeno" smerjo. To značilnost Vološinovega dela lahko pripišemo njegovi prvi zbirki, pa tudi drugi, ki jo je v začetku dvajsetih let prejšnjega stoletja sestavil Maksimilijan in ni bila objavljena. Imenoval se je "Selva oscura". Vključevala je pesmi, nastale med letoma 1910 in 1914. Večina jih je kasneje vstopila v knjigo izbranega, ki je izšla leta 1916 ("Iverny").
Osredotočite se na Verhaarna
O delu takšnega pesnika, kot je Voloshin Maximilian Aleksandrovich, lahko govorimo dolgo časa. Biografija, povzeta v tem članku, vsebuje le osnovna dejstva o njem. Treba je opozoriti, da je od začetka 1. svetovne vojne E. Verharn postal jasna politična referenčna točka za pesnika. Prevode Brjusova o njem v članku iz leta 1907 in Valerija Brjusova" je Maksimilijan ostro kritiziral. Vološin je sam prevedel Verhaarna "z različnih zornih kotov" in "v različnih obdobjih". Svoj odnos do njega je povzel v svoji knjigi iz leta 1919 "Verhaarn. Usoda. Ustvarjanje. Prevodi".
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič je ruski pesnik, ki je pisal pesmi o vojni. Vključeni v zbirko "Anno mundi ardentis" iz leta 1916 so precej usklajeni s poetiko Verkhanova. Obdelali so podobe in tehnike pesniške retorike, ki so postale stabilna značilnost vse Maksimiljanove poezije v revolucionarnih časih, državljanski vojni in naslednjih letih. Nekaj takrat nastalih pesmi je bilo objavljenih v knjigi Deaf and Dumb Demons iz leta 1919, drugi del pa je leta 1923 izšel v Berlinu pod naslovom Poems about Terror. Vendar je večina teh del ostala v rokopisu.
uradno ustrahovanje
Leta 1923 se je začelo državno preganjanje Vološina. Njegovo ime je bilo pozabljeno. V ZSSR v obdobju od 1928 do 1961 ni bila v tisku niti ena vrstica tega pesnika. Ko je Ehrenburg leta 1961 v svojih spominih spoštljivo omenil Vološina, je to takoj izzvalo grajo A. Dymshitsa, ki je poudaril, da je bil Maksimilijan eden najbolj nepomembnih dekadentov in se je negativno odzval na revolucijo.
Vrnitev na Krim, poskusi priti v tisk
Spomladi 1917 se je Voloshin vrnil na Krim. V svoji avtobiografiji iz leta 1925 je zapisal, da ga ne bo več zapustil, da se ne bo nikamor izselil in da ga ne bo rešil ničesar. Prej je izjavil, da ne nastopa na nobeni od vojskujočih se strani, ampak živi le v Rusiji in dogajanju v njej; in tudi zapisal, da mora ostati v Rusiji do konca. Vološinova hiša, ki se nahaja v Koktebelu, je med državljansko vojno ostala gostoljubna. Tu so našli zatočišče in se skrivali pred preganjanjem tako beli oficirji kot rdeči voditelji. O tem je pisal Maksimilijan v svoji pesmi iz leta 1926 »Pesnikova hiša«. "Rdeči vodja" je bil Bela Kun. Potem ko je bil Wrangel poražen, je z organizirano lakoto in terorjem nadzoroval pacifikacijo Krima. Očitno so Vološinu kot nagrado za skrivanje Kuna pod sovjetskim režimom obdržali svojo hišo in mu zagotovili relativno varnost. Vendar niti njegove zasluge, niti težave takratnih vplivnih, niti nekoliko skesano in moledujoča pritožba na L. Kameneva, vsemogočnega ideologa (leta 1924), niso pomagali Maksimilijanu prebiti v tisk.
Dve smeri Vološinovih misli
Voloshin je zapisal, da zanj verzi ostajajo edini način izražanja misli. In nagnali so ga v dve smeri. Prvi je historiozofski (usoda Rusije, dela, o katerih je pogosto prevzela pogojno versko obarvanost). Drugi je protizgodovinski. Tu lahko opazimo cikel "Kainove poti", ki je odražal ideje univerzalnega anarhizma. Pesnik je zapisal, da v teh delih oblikuje skoraj vse svoje družbene ideje, ki so bile večinoma negativne. Opozoriti je treba na splošni ironični ton tega cikla.
Priznana in nepriznana dela
Nedoslednost misli, značilna za Vološina, je pogosto privedla do tega, da so njegove stvaritve včasih dojemali kot visoko zvenečo melodično deklamacijo ("Transubstantiacija", "Sveta Rusija", "Kitezh", "Angel časov", "Divje polje"), estetizirane filozofije ("Kozmos", "Leviatan", "Thanob" in nekatera druga dela iz "Kainovih poti"), pretenciozna stilizacija ("Cesar Dmetrij", "Protopap Habakuk", "Sveti Serafim", "Legenda o menih Epifanij"). Kljub temu lahko rečemo, da so bile številne njegove revolucionarne pesmi priznane kot obsežni in natančni pesniški dokazi (na primer tipološki portreti "Burgeois", "Špekulant", "Rdeča garda" itd., lirične izjave "Na dnu podzemlje« in »Pripravljenost«, retorična mojstrovina »Severovzhod« in druga dela).
Članki o umetnosti in slikarstvu
Po revoluciji je njegova umetnostni kritik prenehala. Kljub temu je Maximilian lahko objavil 34 člankov o ruski likovni umetnosti in 37 člankov o francoski umetnosti. Njegovo prvo monografsko delo, posvečeno Surikovu, ohranja svoj pomen. Knjiga "Duh gotike" je ostala nedokončana. Maksimilijan ga je delal v letih 1912 in 1913.
Voloshin se je lotil slikanja, da bi poklicno presojal likovno umetnost. Kot se je izkazalo, je bil nadarjen umetnik. Njegov najljubši žanr so postale krimske akvarelne pokrajine, narejene s poetičnimi napisi. Leta 1932 (11. avgusta) je Maximilian Voloshin umrl v Koktebelu. Njegovo kratko biografijo je mogoče dopolniti s podatki o njegovem osebnem življenju, zanimiva dejstva, iz katerih predstavljamo spodaj.
Zanimiva dejstva iz Voloshinovega osebnega življenja
Dvoboj med Vološinom in Nikolajem Gumiljovim je potekal na Črni reki, na isti, kjer je Dantes streljal na Puškina. Zgodilo se je 72 let pozneje in prav tako zaradi ženske. Vendar je usoda nato rešila dva znana pesnika, kot sta Gumiljov Nikolaj Stepanovič in Vološin Maksimilijan Aleksandrovič. Pesnik, katerega fotografija je predstavljena spodaj, je Nikolaj Gumiljov.
Streljali so zaradi Lize Dmitrieve. Študirala je na predmetu stare španske in stare francoske književnosti na Sorboni. Gumilev je bil prvi, ki ga je to dekle očaralo. Pripeljal jo je na obisk k Voloshinu v Koktebel. Zapeljal je dekle. Nikolaj Gumiljov je odšel, ker se je počutil odvečnega. Vendar se je ta zgodba čez nekaj časa nadaljevala in na koncu pripeljala do dvoboja. Sodišče je Gumiljova obsodilo na teden dni pripora, Vološina pa na en dan.
Prva žena Maximiliana Voloshina je Margarita Sabashnikova. Z njo je obiskoval predavanja na Sorboni. Ta zakon pa je kmalu razpadel - dekle se je zaljubilo v Vjačeslava Ivanova. Njegova žena je Sabašnikovi ponudila skupno življenje. Vendar se družina »novega tipa« ni oblikovala. Njegova druga žena je bila bolničarka (na sliki zgoraj), ki je skrbela za Maximilianovo ostarelo mater.
Maksimilian Voloshin, pesnik, umetnik, literarni in likovni kritik. Njegov oče, odvetnik in kolegialni svetovalec Aleksander Kirijenko-Vološin, je izhajal iz družine zaporiških kozakov, njegova mati Elena Glazer je izhajala iz rusificiranih nemških plemičev.
Voloshinovo otroštvo je minilo v Taganrogu. Oče je umrl, ko je bil fant star štiri leta, mati in sin pa sta se preselila v Moskvo.
"Konec mladostništva je zastrupljen z gimnazijo", - je zapisal pesnik, ki mu študij ni bil v veselje. Branju pa se je posvetil z zanosom. Najprej Puškin, Lermontov, Nekrasov, Gogolj in Dostojevski, kasneje Byron in Edgar Allan Poe.
Leta 1893 je Vološinova mati kupila majhno zemljišče v tatarsko-bolgarski vasi Koktebel in svojega 16-letnega sina prepisala v gimnazijo v Feodosiji. Vološin se je zaljubil v Krim in ta občutek je nosil skozi vse življenje.
Leta 1897 je Maximilian Voloshin na vztrajanje svoje matere vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze, vendar ni dolgo študiral. Ko se je pridružil vseruski študentski stavki, je bil leta 1899 suspendiran iz pouka "negativni pogledi in kampanja" in poslali v Feodozijo.
»Moj priimek je Kiriyenko-Voloshyn in prihaja iz Zaporožja. Od Kostomarova vem, da je bil v 16. stoletju v Ukrajini slepi bandurist Matvej Vološin, ki so ga Poljaki živega odrli zaradi političnih pesmi, iz spominov Franceve pa, da je bilo ime mladeniča, ki je Puškina odpeljal v cigansko taborišče. Kirijenko-Vološin. Ne bi imel nič proti, če bi bili moji predniki.«
Avtobiografija Maksimilijana Vološina. 1925
V naslednjih dveh letih je Voloshin večkrat potoval po Evropi. Obiskal je Dunaj, Italijo, Švico, Pariz, Grčijo in Carigrad. In hkrati si je premislil o okrevanju na univerzi in se odločil za samoizobraževanje. Potepanja in nenasitna žeja po poznavanju okoliškega sveta so postali motor, zahvaljujoč kateremu so se razkrili vsi vidiki Voloshinovega talenta.
Vse videti, vse razumeti, vse vedeti, vse izkusiti
Vse oblike, vse barve, da jih vpiješ s svojimi očmi,
Hoditi po vsej zemlji z gorečimi nogami,
Sprejmite vse in naredite, da se ponovi.
Književnost je študiral v najboljših evropskih knjižnicah, poslušal predavanja na Sorboni, obiskoval ure risanja v pariški delavnici umetnice Elizavete Kruglikove. Mimogrede, za slikanje se je odločil zato, da bi strokovno presojal dela drugih ljudi. Skupno je v tujini ostal od 1901 do 1916, živel je izmenično v Evropi ali na Krimu.
Najbolj od vsega mu je bil všeč Pariz, kamor je pogosto zahajal. V tej Meki umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja je Voloshin komuniciral s pesnikom Guillaumom Apollinairom, pisatelji Anatolom Franceom, Mauriceom Maeterlinckom in Romainom Rollandom, umetniki Henrijem Matissom, Francoisom Légerjem, Pablom Picassom, Amedeom Modiglianijem, Diegom Rivero, kiparjema Emilom Antoinom Bourdellom in Aristid Maillol. Intelektualec samouk je svoje sodobnike presenečal s svojo vsestranskostjo. Doma je zlahka vstopil v krog simbolističnih pesnikov in avantgardistov. Leta 1903 je Voloshin začel graditi hišo v Koktebelu po lastnem načrtu.
»... Koktebel ni takoj vstopil v mojo dušo: postopoma sem ga spoznal kot pravi dom svojega duha. In potreboval sem veliko let tavanja po obalah Sredozemskega morja, da sem razumel njegovo lepoto in edinstvenost ... ".
Maksimilijan Vološin
Leta 1910 je izšla prva zbirka njegovih pesmi. Leta 1915 - drugi - o grozotah vojne. Prve svetovne vojne ni sprejel, tako kot kasneje ni sprejel revolucije – »kozmične drame bivanja«. V Sovjetski Rusiji izideta njegova Iveria (1918) in Deaf and Dumb Demons (1919). Leta 1923 se začne uradno preganjanje pesnika, ne objavljajo ga več.
Od leta 1928 do 1961 v ZSSR ni bila objavljena niti ena njegova vrstica. Toda poleg pesniških zbirk je ustvarjalna prtljaga kritika Vološina vsebovala 36 člankov o ruski literaturi, 28 o francoski, 35 o ruskem in francoskem gledališču, 49 o dogodkih v francoskem kulturnem življenju, 34 člankov o ruski likovni umetnosti in 37 o umetnosti. Francija.
Po revoluciji je Voloshin stalno živel na Krimu. Leta 1924 je ustvaril "Pesniško hišo", ki spominja tako na srednjeveški grad kot na sredozemsko vilo. Sestre Cvetajeva, Nikolaj Gumiljov, Sergej Solovjov, Kornej Čukovski, Osip Mandelštam, Andrej Beli, Valerij Brjusov, Aleksander Grin, Aleksej Tolstoj, Ilja Erenburg, Vladislav Hodasevič, umetniki Vasilij Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodijev , Pjotr Končalovski, Aristarh Lentulov, Aleksander Benois ...
Maksimilijan Vološin. Krim. V bližini Koktebela. 1910
Na Krimu se je resnično razkril tudi dar umetnika Vološina. Slikar samouk se je izkazal kot nadarjen akvarelist. Vendar pa svojo Cimmerijo ni naslikal iz življenja, temveč po lastni metodi končne podobe, zahvaljujoč kateri so izpod njegovega čopiča izšli brezhibni v obliki in svetlobi pogledi na Krim. »Pokrajina naj prikazuje zemljo, po kateri lahko hodiš- je rekel Voloshin, - in nebo, po katerem lahko letiš, torej v pokrajinah ... moraš čutiti zrak, ki ga želiš globoko vdihniti ...«
Maksimilijan Vološin. Koktebel. Sončni zahod. 1928
»Skoraj vsi njegovi akvareli so posvečeni Krimu. A to ni Krim, ki bi ga lahko posnela katera koli fotografska kamera, ampak je to nekakšen idealiziran, sintetični Krim, katerega prvine je našel okoli sebe, jih poljubno kombiniral in poudarjal prav tisto, kar v bližini Feodozije vodi v primerjava s Helado, s Tebaido, z nekaterimi kraji v Španiji in sploh z vsem, v čemer se še posebej razkriva lepota kamnitega skeleta našega planeta.
Umetnostni kritik in umetnik Alexandre Benois
Maximilian Voloshin je bil ljubitelj japonske grafike. Po zgledu japonskih klasikov Katsushike Hokusaija in Kitagawe Utamaro je svoje akvarele podpisal z vrsticami lastnih pesmi. Vsaka barva je zanj imela poseben simbolni pomen: rdeča je zemlja, glina, meso, kri in strast; modra - zrak in duh, misel, neskončnost in neznano; rumena - sonce, svetloba, volja, samozavedanje; vijolična - barva molitve in skrivnosti; zelena - rastlinsko kraljestvo, upanje in veselje bivanja.
Vološinove pesmi so bile večinoma napisane o krajih, ki jih je obiskal v svojem življenju. Koktebel je kraj, kjer je preživel svojo mladost in tista leta, ki se jih je kasneje spominjal z nostalgijo. Hodil je po vsej Rusiji: kako ne bi pisal o tem.
Tema potovanja je bila v njegovem delu izpostavljena večkrat: nanj so vplivala potovanja v Zahodno Evropo, Grčijo, Turčijo in Egipt - opisal je vse države, ki jih je obiskal.
Pesnil je tudi o vojni, kjer je vse pozival (tudi v letih nemirov in revolucij), naj ostanejo ljudje. V dolgih pesmih o državljanski vojni je pesnik poskušal razkriti povezavo med dogajanjem v Rusiji in njeno daljno, mitsko preteklostjo. Ni se postavljal na nobeno stran, ampak je branil tako bele kot rdeče: branil je ljudi pred politiko in oblastjo.
Njegova dela o naravi so tesno povezana s krajem, kjer je živel. Pesnik je poustvaril prvobitni vzhodni Krim in napol mitski svet Kimerije ne le v poeziji, ampak tudi v slikah.
Voloshin ni le sam slikal slike, ampak je bil tudi pravi poznavalec lepote in resnično verujoča oseba. Tema vere se prvič pojavi v pesmi Vladimirjeva Gospa: ko je v muzeju zagledal istoimensko ikono, je bil pesnik tako šokiran, da jo je obiskoval več dni zapored.
Na žalost pesmi velikega pesnika niso bile vključene v šolski kurikulum: ni pisal za otroke. Toda vsak od vas lahko preprosto obišče to stran in prebere o tem, kaj je Vološina najbolj skrbelo: o ljubezni in poeziji, o revoluciji in poeziji, o življenju in smrti. Kratek ali dolg - ni pomembno, pomembno je le eno: to je najboljše, kar je napisal v vseh teh letih.
