Klub borilnih veščin. Najljubši film

Skrivnostni ekstremist, ki se preživlja s prodajo mila iz človeške maščobe, posesane med liposukcijo, ustvari društvo, imenovano Fight Club. To je organizacija za fante, ki so se pripravljeni boriti med seboj na skrivnih nočnih srečanjih, da bi se počutili kot pravi moški. Pred začetkom bojev junak prebere pravila: »Prvo pravilo kluba je, da ne omenjam Fight Cluba. Drugo pravilo kluba je, da ne omenjam Fight Cluba! Tretje pravilo kluba - če je borec zavpil "stop!", je izčrpan ali odklopljen, je boja končana. Četrto pravilo je, da sta v bitki vključena samo dva. Peto pravilo je, da bitke potekajo ena za drugo in ne hkrati. Šesto pravilo je, da sezujte čevlje in srajce. Sedmo pravilo je, da se boj nadaljuje, dokler je potrebno. Osmo in zadnje pravilo je, da se morajo tisti, ki prvi pridejo v klub, boriti."

80 % leposlovja za odrasle v zahodnih državah kupijo in berejo ženske. Ta ogromna številka je v ogromnem številu prikazana na stropu katere koli založbe in katerega koli najbolje prodajanega avtorja. Ko uredniki in pisci gledajo v nebo, da bi se odločili, katero knjigo bodo objavili ali napisali, vidijo 80 % in ravnajo v skladu s tem, pogosto zanemarjajo interese 20 % moških, ki kupujejo leposlovne knjige, in vseh tistih potencialnih bralcev, ki sem jih ustavil. hodim v knjigarne, ker tam nisem videl ničesar zase. Toda sredi devetdesetih se je našel človek, ki je zanemarjal 80 odstotkov in napisal roman, namenjen izključno nebralnim (ali komaj branim) mladeničem. Tako je nastala kultna knjiga, ki se je leta 1999 spremenila v kultni film. Napisal jo je Chuck Palahniuk in se je imenoval Fight Club.

Za Chucka Palahniuka (čigar ukrajinski priimek v ruščini je pravilneje napisati "Palanyuk") se je zgodovina "Fight Club" začela z željo, razumljivo vsakemu avtorju, da založnikom pokaže srednji prst. Novinar po izobrazbi in avtomehanik po poklicu, Palahniuk se je v 90. letih 20. stoletja udeležil pisateljskega seminarja in svoje srce prelil v knjige, ki jih založniki niso hoteli izdati. Ko so njegov drugi roman Invisibles, napisan v imenu iznakažene nekdanje manekenke, zavrgli kot nezaslišanega, se je Palahniuk odločil, da bo v preziru do založnikov napisal še bolj nezaslišan komad, zaradi katerega bi Nevidni izgledali belo in puhasto.

Kaj je bilo najbolj šokantno, kar si je avtor lahko zamislil? Odgovor je spodbudilo televizijsko poročilo, obisk knjigarne in njegovo članstvo v društvu Cacophony Society (anarhistično-gagaški klub, ki gosti javne potegavščine, kot je dajanje plišastih medvedkov, napolnjenih z betonom v trgovinah). Poročilo pravi, da se mladi fantje iz enostarševskih družin pogosto pridružijo tolpam, ker iščejo ostro, a pravično starševsko skrb, ki jim je bila doma prikrajšana. V knjigarni je Palahniuk opazil, da so police polne knjig o ženskem prijateljstvu ter ženskih organizacijah in klubih, skoraj nič o organizacijah za "prave moške", brez pletenja in šepetanja.

Tudi osnova prihodnjega dela je bil dogodek iz pisateljevega življenja. Po pretepu, ki se je nekoč med počitniškim izletom v naravo, je prišel v službo z ogromnim črnim očesom in ugotovil, da nihče od njegovih kolegov ni okleval vprašati, kaj se mu je zgodilo. Ljudje so se preprosto bali fanta, ki se jim je zdelo, da vodi agresivno in nevarno življenje.

Če vse skupaj združi, je Palahniuk izumil "Fight Club" - tajno društvo za fante iz nižjega in nižjega srednjega razreda (natakarji, uradniki, mehaniki, varnostniki), ki sodelujejo v tajnih dvobojih. Ne zaradi denarja, ne zaradi slave in niti zaradi adrenalina, ampak zato, da bi se počutili kot pravi, žilavi moški in ne kastrirani psi, ki strežejo bogatašem na zadnjih nogah. Kaj bi lahko bilo bolj nezaslišano in šokantno kot organizacija jeznih in razočaranih močnih fantov, pripravljenih sprejeti in udariti? Še huje je kot sindikat! In s sindikati v Ameriki so v vojni že več kot sto let. Resda z različno uspešnostjo, a zadnja desetletja je zelo učinkovita.

Prva različica Fight Cluba je bila kratka zgodba, napisana kot literarni eksperiment. Palahniuk je pripoved zgradil kot montažo živih prizorov, opazk in opazovanj, ki jih ne združuje postopen tok iz epizode v epizodo, temveč zaporedje klubskih pravil. Sama po sebi ta pravila niso bila pomembna, vendar so bila jedro, na katerem je bil nanizan Fight Club. Palahniuk je to umetniško potezo uporabil tako, da v njegovi zgodbi ni bilo nič dolgočasnega in drugotnega - le "sama kaša".

Na njegovo veliko presenečenje je Palahniuk uspel prodati Klub za objavo v majhni nakladi antologije kratkih zgodb. Po prejemu 50 dolarjev se je avtor odločil, da bo Klub spremenil v roman in v treh mesecih napisal knjigo, ki jo je navdihnil Veliki Gatsby. Tako kot Francis Scott Fitzgerald je imel tudi Klub tri osrednje like: pripovedovalca, skrivnostnega in spoštovanega glavnega junaka ter njegovo dekle, ki junaka spozna skozi pripovedovalca. Toda za razliko od klasike Palahniuk ni pisal o razkošnih zabavah, temveč o nočnih spopadih, javnih sabotažah in teroristični zaroti, ki zori v Fight Clubu (samo terorizem je lahko hujši od podzemnega sindikata!).

Številni incidenti in "gage", opisani v knjigi - kot je lepljenje porno okvirjev v družinske filme, prikazane v filmih, ali obiski "turistov" podpornih skupin za neozdravljivo bolne ljudi - so bili vzeti iz življenja avtorja in njegovih prijateljev (Palahniuk je bil prostovoljec v hospicu in je spremljal bolnike na skupinskih srečanjih). Samo Fight Club in napadi so bili popolna fikcija. Toda recepti za domačo izdelavo eksploziva, opisani v knjigi, so bili najbolj resnični, vzeti iz anarhističnih priročnikov.

Ko je Palahniuk pripeljal nov Klub v založbo, so mu ponudili šest tisoč dolarjev. Kot je pozneje izvedel, so šlo za »žaljiva izplačila« – po standardih knjižne industrije smešno majhen znesek, ki se ponuja zato, da bo avtor užaljen in se ne obremenjuje več s svojim ustvarjanjem. Vendar je v primerjavi z njegovimi prejšnjimi avtorskimi honorarji šlo za veliko denarja in Palahniuk je založnikom verjel na besedo.

Sprva se je knjiga, izdana leta 1996, slabo prodajala (80 %!), in recenzenti z njo niso bili zadovoljni. Toda postopoma je "Klub" začel pridobivati oboževalce - tako med kritiki kot med navadnimi bralci. Protest romana proti ameriškemu brezdušnemu materializmu in proti družbeni »kastraciji« mladih fantov je bil dovolj spretno zapakiran, da je navdušil tako resnične radikale kot tiste, ki so si želeli le požgečkati živce s pripovedjo na robu in čez faul.

Takoj, ko je prodaja romana začela rasti, se je za knjigo začel zanimati Hollywood. Sprva pa se jim "Klub" ni zdel primeren za filmsko priredbo, med tistimi, ki so roman zavrnili, pa je bil tudi bodoči glavni producent filmske priredbe Art Linson, mojster umetniško-zabavnega filma 80. in 90. let prejšnjega stoletja. ("Nedotakljivi", "Boj"). Toda potem je knjiga prišla na mizo Laure Ziskin, takrat vodje Foxa 2000 (srednjeproračunska veja 20th Century Foxa), in ženska, ki je nekoč producirala Pretty Woman, se je odločila, da je treba klubu dati priložnost. Omeniti pa je treba, da Žiskin takrat knjige ni prebral. Osredotočila se je na branje fragmentov romana na podlagi vlog, ki sta ga posnela in uredila producenta Josh Donen in Ross Bell za tiste šefe, ki niso imeli dovolj časa za branje dela, predlaganega za produkcijo. Za pravico do prenosa romana na platno sta Ziskin in Fox 2000 plačala 10 tisoč dolarjev.

Ker je Ziskin menila, da bi bil Klub lahko tako pomemben za novo generacijo gledalcev, kot je bil Diplomantica za Mikea Nicholsa iz 60. let prejšnjega stoletja, je prebrala scenaristov za Diplomanca soscenarist in hollywoodski veteran Buck Henry. Bell pa je Ziskina prepričal, da bi moral nov avtor posneti knjigo za novo generacijo, in to službo je prejel debitantski scenarist Jim Uls, ki je posebej iskal pravico do prevzema "Kluba".

Bell je imel v mislih več potencialnih režiserjev, vendar so Peter Jackson, Brian Singer in Danny Boyle raje imeli druge projekte. David Fincher je bil po drugi strani pripravljen prevzeti The Club in je želel sam odkupiti filmske pravice, preden je to storil Ziskin. A sodelovanja s Foxom ni želel, saj so snemanje njegovega prvenca "Alien 3" spremljali nenehni konflikti s predstavniki studia, ki so Fincherju pogosto vsiljevali svoje videnje traku. Režiser se je dobro zavedal, da bi se snemanje v takšnem vzdušju "Fight Cluba" spremenilo v pravo mučenje.

Žiskin si je kljub temu želel, da bi se "izgubljeni sin" in režiser detektivske uspešnice "Sedem" vrnila v studio, ki mu je izpisal vstopnico za velik film. Zato sta se vodja studia in režiser dogovorila, da bodo Fincher, Uls in njegova ekipa pripravili scenarij za film, napisali režijski razvoj, izvedli predhodna pogajanja z zvezdami in ocenili proračun, nato pa vse to predstavili studiu. , ona pa bo rekla "da, posnemi tak film" ali "ne, takega filma ne potrebujemo." Če je odgovor pritrdilen, bo Fincher še naprej delal na proračunu in urniku brez pomembnega posega studia. In na "ne" in ni sojenja. Hkrati je bil režiser pripravljen posneti sliko v "skrivnem" nizkoproračunskem slogu za dva do tri milijone dolarjev, vendar ga je Ziskin prosil, naj razvije polnopravni srednjeproračunski projekt.

Med delom na scenariju sta se Uls in Fincher odločila ohraniti čim več Palahniukovega "ekstremizma" in pripovedovalčevega razmišljanja (ta neimenovani lik v knjigi se je v filmu imenoval Jack). Vedeli so, da je govor v Hollywoodu veljal za znak scenaristove šibkosti (»Pokaži, ne povej!«), vendar je bilo Jackovo razmišljanje preveč pomemben del knjige, da bi ga nadomestili. Kjer je bilo mogoče in smiselno, so bile junakove misli ponazorjene s podobami. Zlasti je to zadevalo njegovo ustrahovanje nad pohištvenim podjetjem IKEA. Kasneje, ko je bil film že končan, je Fincher pričakoval proteste švedske firme, ki pa niso sledili. IKEA je očitno menila, da je protioglaševanje tudi oglaševanje. Še posebej brezplačno.

V tistih primerih, ko sta Uls in Fincher v scenariju v primerjavi s knjigo kaj močno spremenila, sta skušala izboljšati Palahniukovo pripoved. In pisatelj priznava, da jim je uspelo. Tako se je konec filma izkazal za bolj ekstremnega in bolj romantičnega, vloga ljubljene protagonistke pa je bila razširjena ravno toliko, da jo je iz dejansko drugotnega lika spremenila v glavnega junaka, ne da bi izgubila "pogumne" prioritete zapleta ("Prijateljstvo in politika sta nad ljubeznijo"). Poleg glavnega scenarista in režiserja so k besedilu prispevali tudi ustvarjalec Jerryja Maguirea Cameron Crowe, pisatelj Seven Andrew Kevin Walker in glavni zvezdniki filma.

Ross Bell je upal, da bo glavnega junaka, radikalnega Tylerja Durdena, igral Novozelandec Russell Crowe, ki je že priljubljen, a še ne igra v Gladiatorju. Art Linson pa je, ko se je pridružil projektu, vztrajal pri povabilu Brada Pitta iz Intervjuja z vampirjem in sedmimi, studio pa se je dogovoril z bolj izkušenim in cenjenim producentom. Na srečo je Pitt že sodeloval s Fincherjem in vedel je, da je igralec kljub svoji podobi "zlatega fanta" po svojih pogledih in odnosu do življenja veliko bližje Durdnu kot policistu iz "Sedem". Pitt se je z veseljem strinjal, da bo upodobil antijunaka in gledalcem in kritikom še naprej dokazoval, da je najprej igralec, nato pa filmska zvezda, ki "prodaja obraz". Vendar pa je bil honorar, ki mu je bil ponujen, zvezdniški, ne igralski, - Pitt je prejel 17,5 milijona dolarjev (več kot četrtina celotnega proračuna traku v 63 milijonih dolarjev). Da bi odslužil ta denar, je igralec prostovoljno odšel k zobozdravniku in prosil, naj si odcepi sprednje zobe, da ne bi zasijal s "hollywoodskim nasmehom".

Studio je za vlogo pripovedovalca zaigral Matta Damona v filmu Good Will Hunting in Saving Private Ryan, Fincher pa se je odločil najeti Edwarda Nortona, ki mu je bil všeč v biografskem filmu Ljudje proti Larryju Flyntu. Takratnega igralca so dobesedno preplavile zanimive ponudbe, od katerih so se nekatere sčasoma spremenile v izjemne filme (na primer Damon je namesto Nortona igral v "The Talented Mr. Ripley"), vendar ni mogel zamuditi vloge, ki je ustrezala njegovi lastnih protikapitalističnih nazorov. Spomnimo se, da je Norton odraščal v družini odvetnikov in financerjev ter postal igralec, pri čemer je opustil kariero v družbi svojega dedka. Res je, Norton še vedno ni bil tako radikalen, da bi pripovedovalca igral brezplačno in ne za plačilo 2,5 milijona dolarjev.

Konkurenca za vlogo Marle Singer, Durdenove razburkane in depresivne ljubimke, se je na koncu izkazala za najtežjo. Fincher je zavrnil storitve Winone Ryder, Courtney Love (takrat Nortonove ljubimke) in Reese Witherspoon, dal je vlogo britanske igralke Helene Bonham-Carter, ki je v devetdesetih veljala za "korzetno divo" - torej zvezdo zgodovinskih dram. kot "Dove Wings" (ta slika je Bonham-Carterju prinesla nominacijo za oskarja). Med njenim običajnim videzom in Marlo Singer ni bilo malo skupnega, a Fincher je v Angležinji videl temno ekscentričnost, ki je postala njen zaščitni znak v 2000-ih.

Presenetljivo je nenavadno ime junakinje postalo kamen spotike za Foxovo pravno službo. Studio je odkril, da je v vseh Združenih državah samo ena Marla Singer! To je pomenilo, da bi ženska lahko tožila Foxa, če bi se posnetek pojavil na blagajni, kjer je Marla Singer upodobljena, če ne zlobnežka, a vseeno bolj anti-junakinja kot junakinja. Ja, in ljubica terorista! Namesto da bi junakinji dal bolj običajno ime, je studio pravi Marli vnaprej plačal odškodnino.

Mesto Wilmington v Delawareu pa od Foxa ni prejelo niti centa. Po scenariju se je dogajanje filma odvijalo v prestolnici ameriškega kreditnega sveta (Delaware je znan po svojih ugodnih zakonih za finančna podjetja, zato se sedeži številnih znanih bank nahajajo v njegovem največjem mestu), a odvetniki so morali uskladiti vsako omembo ali nastop v okviru resničnih mestnih ulic in znamenitosti. Zato se je Fincher, da se ne bi zapletel v ta dolg in drag proces, odpovedal neposrednim sklicevanjem na Wilmington in snemalno ekspedicijo v Delaware.

Namesto tega je bil film v celoti posnet v Los Angelesu, na več kot dvesto lokacijah po mestu. Čeprav je imel Fox za snemanje 70 setov, je Fincher poskušal snemati v "resničnem" svetu, kadar je bilo mogoče, in se kasneje pritoževal, da je včasih moral skupino premikati od točke do točke, samo da bi ujeli nekaj vrstic dialoga. Ni presenetljivo, da je bil njegov naslednji film, Soba panike, dobesedno zaklenjen v štirih studijskih stenah! Tudi "partizansko" razpoloženje projekta je bilo poudarjeno s stalnim fotografiranjem ponoči ali v temnih prostorih, skupaj z uporabo prave mestne razsvetljave (ulične svetilke itd.).

Kot ste že razumeli, je studio odobril vse Fincherjeve predloge, se dogovoril o proračunu (Fox je film financiral na pol s svojimi partnerji iz studia New Regency) in praktično ni posegal v proces snemanja. Kljub temu, da je bil eden od nasprotnikov slike predsednik upravnega odbora News Corporation (konglomerat, katerega del je Fox) Rupert Murdoch, znan po svojem konzervativizmu. Fincherja je zasenčil predsednik Foxa Bill Mechanic, ki je verjel, da je projekt Fincher-Pitt-Norton dobra naložba ne glede na njegovo vsebino. Poleg tega je studio na Titaniku zaslužil toliko denarja, da si je lahko privoščil umetniško eksperimentiranje in določeno neodvisnost od korporativnih šefov.

Medtem ko sta se Mechanic in Laura Ziskin borila proti napadom v zakulisju na The Club, so se Norton, Pitt in njihovi kolegi borili v kadru. Da bi se pripravili na svoje vloge, so zvezdniki vadili boks, taekwondo in prosto rokoborbo (pa tudi izdelovanje mila). Če pa je Pitt med snemanjem vse bolj napenjal svoje mišice, da se je na koncu, kot je zahteval zaplet, zdel idealno, božansko utelešenje moške moči, potem je bil Norton, ki je bil precej napihnjen za svoje prejšnje film "American Story X", sestradal tako, da so na koncu trakovi videti kot "komaj duša v telesu."

Ker so bili spopadi traku skrbno pripravljeni in vajeni, igralci pa so se le občasno resno pritiskali drug na drugega, so se vizažisti trudili in risali modrice na zvezdniških telesih in obrazih. Mimogrede, tudi znoj, ki so ga igralci polivali med boji, je bil umeten - zvezde so namazali z vazelinom in prelili z mineralno vodo (brez vazelina se kapljice vode niso skotalile tako kot kapljice potu). zakotali se po telesu). Bonham-Carter med akcijo ni bila zadeta, a je bila nenavadna tudi njena ličila. Igralka je vizažistka prosila, naj se liči z levo roko, saj je bila Marla po besedah Bonham-Carterja ena tistih žensk, ki so želele izgledati spektakularno, a niso vedele, kako se pravilno ličiti.

V glavni akciji ni bilo nobenih prizorov, ki bi zahtevali zapleten CGI, a Fincher, ki se je z video efekti rad poigraval že od svojih reklam in glasbenih videospotov, je vseeno našel prostor za to v filmu. Z njeno pomočjo je nastala uvodna scena, v kateri virtualna kamera leti po sinapsah Jackovih možganov in končni fragment popolnega terorističnega uničenja. Obe epizodi sta zahtevali veliko dela, zato Fincher ni bil prepričan, ali bosta dokončani pravočasno in v okviru proračuna. V primeru neuspeha jih je bil pripravljen zavrniti (zlasti prvega od njih), a na srečo to ni bilo potrebno.

Ko je režiser končal film in ga pokazal vrhom Foxa, News in New Regency, so bili šokirani. Kot že rečeno, niso prebrali celotne knjige in so zato podcenjevali njeno radikalnost. Poleg tega očitno niso imeli močne domišljije, da bi si predstavljali, kako bo "Klub" izgledal na platnu. Če bi lahko našli napako le v nekaj prizorih, bi morda potrebovali ponovno snemanje ali ponovno urejanje. Toda po njihovem okusu je bilo treba "Klub" popolnoma predelati. In to je bilo že nemogoče.

Poleg tega je bil film končan ravno takrat, ko se je v šoli Columbine v Koloradu zgodila strašna tragedija. 20. aprila 1999 sta dva srednješolca ubila 13 ljudi, ranila še 24, nato pa naredila samomor. Seveda "Klub" ni imel nobene zveze s šolskimi zadevami in ni zagovarjal umora naključnih ljudi, a kljub temu je bilo mogoče zaslediti določene vzporednice med njegovim zapletom in nesmiselnim in neusmiljenim šolskim nemirom. Zato so premiero preložili z julija, najprej na avgust, nato pa na oktober - v upanju, da bodo do takrat strasti okoli Columbine pozabljene in se umirile.

To pa ni rešilo glavne težave studia. Kako oglašujete film, ki večino dogajanja poziva k uporu proti sodobni družbi ter k organizirani sabotaži in odporu? Ja, v finalu eden od junakov spozna nekaj svojih napak. Ampak potem v finalu! In to je spojler.

Fincher je ponudil svojo, nestandardno različico oglaševalske kampanje - o sliki pravzaprav ne povem ničesar, ampak pregledno namiguje, da gre za nenavaden in ekstremen trak s priljubljenimi zvezdami in roza milo. Studio je to idejo štel za "slabo šalo", vendar je lahko ponudil le oglaševalski načrt, ki se je osredotočil na bitke "Kluba" (v resnici ne toliko). Pravijo, da občinstvo čaka akcijska igra s krvavimi bitkami in z najmanj političnimi prizvoki. Da bi to poudarili, so bili studijski napovedniki predvajani med oddajami rokoborbe, povsem domoljubne in konservativne zabave v svoji ideologiji.

Režiser je bil s tem nezadovoljen, protestiral pa je tudi glavni producent Linson, a so lahko dali le grozljive napovedi. In te napovedi so se uresničile. Ko se je trak 15. oktobra 1999 pojavil na blagajni, ni vzbudil velikega zanimanja pri gledalcih. S proračunom 63 milijonov dolarjev je slika v ZDA in Kanadi zaslužila le 37 milijonov dolarjev. Svetovni prejemki pa so dosegli 100 milijonov, a je bil še vedno fiasko v primerjavi s 327 milijoni "Sedmerice" - prav tako mračna, a ne protikulturna trakavica.

To pa je bil šele začetek. Razprava o filmu v tisku in odziv občinstva, ki se je kljub temu odločilo za ogled, sta javnosti postopoma omogočila dojemanje, kakšen film je Fincher posnel. In ljudje so spoznali, da je to film, ki ga morajo videti. Ko je bil posnetek izdan na DVD-ju, je bilo zanimanje zanj tako močno, da je The Club postal ena najhitreje prodajanih video izdaj v zgodovini Foxa. V preteklih letih je studio zaslužil več kot 50 milijonov dolarjev s prodajo diskov in izposojo videokaset, film pa je končno ustvaril dobiček.

Bill Mechanic pa ni pomagal. Leta 2000 so ga odpustili iz Foxa - tudi zato, ker je zagovarjal neuspešen in "antisocialni" projekt. Leto prej je Laura Ziskin zapustila Fox 2000, vendar ni šla v praznino, ampak v studio Columbia / Sony, kjer se je lotila produkcije Spider-Mana in zahvaljujoč njemu postala ena najuspešnejših producentk v zgodovini Hollywooda. . Tja se je preselil tudi Fincher, ki s Foxom ni sodeloval do letošnjega trilerja Gone Girl.

Kar zadeva seznam pravil Fight Cluba, niso le dali svetu najbolj priljubljen citat ("Prvo pravilo Fight Cluba je, da ne omenjam Fight Cluba"), ampak so bili tudi osnova pravil pravih klubov, ki so nastali po vsem svetu zahvaljujoč knjigi in filmu. Poleg tega Palahniuk zagotavlja, da z vprašanji, kot je "Ali veste, kje je najbližji klub?" nanj se ne obračajo samo moški, tudi ženske. Tako se je nekoč navdušil, ko se je odločil, da bo njegova knjiga zanimiva le za močnejši spol, in ni razkril teme ženskih bitk. Ampak, kot pravijo, mu je uspelo! Navsezadnje se le redki lahko pohvalijo, da so ustvarili eno najbolj govorjenih knjig desetletja in da je Hollywood ni ubil s filmsko priredbo, temveč jo je spremenil v svetovni kulturni fenomen – divji, a ljubek.

Drugo pravilo Fight Cluba je, da nikjer ne omenjate Fight Cluba. Tretje pravilo Fight Cluba: borec je zavpil "stop", se izčrpal, se onesvestil - boja je končana. Četrtič: v bitki sodelujeta le dva. Petič: bitke potekajo ena za drugo. Šestič: sezuj čevlje in srajce. Sedmi: bitka se nadaljuje, dokler je potrebno. Osmi in zadnji: tisti, ki je prvi prišel v klub, bo sprejel boj.

Uslužbenec, ki ga muči kronična nespečnost in se obupno želi izogniti mučno dolgočasnemu življenju, sreča nekega Tylerja Dardena, karizmatičnega trgovca z milom z zvito filozofijo. Tyler je prepričan, da je samoizboljšanje usoda šibkih, samouničenje pa edina stvar, za katero je vredno živeti.

Nekaj časa bo minilo in zdaj glavni junaki na parkirišču pred lokalom zastonj premagajo svojega prijatelja, očiščevalni prepir pa jim prinese največjo blaženost. S tem, ko so druge moške seznanili s preprostimi radostmi fizične krutosti, so odkrili skrivni bojni klub, ki je bil velik uspeh. Toda na koncu filma vsi čakajo na šokantno odkritje, ki lahko privede do nepredvidljivih dogodkov ...

ZABAVNA DEJSTVA O FILMU Film temelji na romanu Chucka Palahniuka "Klub borbe" (Fight Club, 1996). V filmu Tyler pravi, da je sposoben vstaviti posnetek moškega spolovila v otroški film. In pravzaprav se tak okvir v Fight Clubu pojavi dvakrat. Junak Brada Pitta je javnosti predstavil svoj recept za izdelavo eksploziva doma. V strahu pred morebitnimi poskusi ponovitve teh poskusov so se ustvarjalci odločili za namerno lažno metodo izdelave "hišne bombe".

IDEJA O USTVARJANJU KNJIGE JE PRIŠLA V CHAKU PALANIK PO PRETEPANJU MED TURISTIČNIM POTOVANJEM. KO SE OBRAŽA NA SOSEDNJE LJUDJE S PROŠnjo, DA UTIŠI ZVOK RADIJA, JE CHUCK PREJEL VEČ ODLIČNIH ŠOKOV NA SVOJO FIZIONOMIJO. CHUCK PALANIK JE PRIZNAL, DA JE BILO KONEC FILMA USPJEŠNEJŠI KOT KONEC NJEGOVE KNJIGE. REŽISER DAVID FINCHER JE V PROCESU Snemanja POTROŠIL OKOLI TISOČ TISOČ FILMSKIH KOLETOV - 3-KRAT VEČ STATISTIČNEGA ZNESKA.

Po pripovedovalčevem prvem klicu Tylerju znova zazvoni telefonska govornica. Ko se kamera približa, lahko na njej vidite napis "no dohodni klici sprejeti" (nobeni dohodni klici niso sprejeti), kar pomeni, da Tyler načeloma ne bi mogel poklicati nazaj. Trgovina, v kateri je pripovedovalec razbil steklo, izgine, ko vstopi v stavbo na Franklin str. Na prizorišču prometne nesreče, potem ko se avto prevrne, Tyler Durden zleze iz sovoznikove strani in potegne pripovedovalca z voznikove strani, čeprav sta bila pripeta z varnostnim pasom.

Sam film se je izkazal za visokokakovostnega: tukaj imate slavno zasukan zaplet in neponovljivo igro, "zahtevno" klepetanje likov, malo humorja in končno nepričakovan konec. Samo za to je že mogoče dati najvišjo oceno. Preostanek avre slave tvori publika sama. Film je poln nerazločnih fraz in zmedenega sklepanja, po svojem zvoku zanimivega in primernega v kontekstu dogajanja, a v bistvu nesmiselnega. Lahko si jih razlagate, kot želite (pravzaprav kot vse nejasne misli).

Torej, vse se je začelo precej klavrno. V petek zvečer lepo vreme srednjeruskega pasu (-12 Celzija), prijetna družba bodočih sošolcev, ki se sovražijo, ki so se zvrstili v neskladni čakalni vrsti v upanju, da bo njihov otrok dobil mesto v prvem razredu želena šola št. 186. Šola, odkrito povedano, res ni slaba: avtorska in akademska, pa tudi s športno-rekreacijskim centrom! Vse to je dalo močno motivacijo, da tja predate svojega otroka. Pravzaprav je bilo v našem primeru veliko "motiviranih". Za vrsto sto duš je bilo ponujenih nekaj več kot 70 mest, seveda se v takšni situaciji vsak starš drži mesta v vrsti, kot za zadnji centimeter svoje rodne zemlje. In navsezadnje se ne le držijo, pripravljeni so tudi na boj, kot Špartanci, na srečo so bili očetje dežurni v nočni vrsti. V taki situaciji je bila v vsakem trenutku najbolj primerna rešitev, da se podležejo sugrevu in da bo tako šel čas bolj zabavno in da se z moškimi sporazumevamo na prijateljski način.

In v pogovoru se je izkazalo, da niso vsi domačini v vrsti – en odpadnik je naredil registracijo za otroka in se povzpel na želeno 186.! Pravičnost je bila povrnjena sproti, neodgovornemu staršu pa so razsvetlili skozi glavo. Na najbližjem vhodu so tujemu očetu z rokami in verjetno z nogami pojasnili, da se obnaša nekoliko napačno. Ali je tujec spoznal, da se je res motil, ni znano, saj je šel naravnost od vhoda na intenzivno nego.

Običajna zgodba v vrsti. "Ali si ekstremen?" - "Prosili so me, naj si ne izposojam!"

"Oficirjeva vdova se je bičala!"

Zgodba je poleg tega, da je prestrašena zaradi samega dejstva, sprožila številne razprave – med njimi dve temi tečeta kot rdeča nit: "Upravičeno, škoda je, da ne plezaš na svojo stran" in "Zakaj za vraga stoji v vrsti na mrazu, ko moraš v šolo?"

Prvim lahko svetujemo, da svoje otroke pošljejo v lokalne gadyushnike šole z registracijo. Za vednost: najbližja 186. je 29. šola, ki ji domačini ne rečejo nič drugače kot "klošar", vrata pa so gostoljubno odprta za tiste, ki rabijo znanje - vedno se najdejo (čutite povpraševanje ?). Njeni diplomanti pogosto živijo kratko, a zanimivo življenje dovršenih odvisnikov.

Tako je mestni oddelek za šolstvo prek tiskovne službe razširil izjavo, da s tem nimajo nič in da šole nimajo nič, starši pa si vse izmislijo sami.

»Pobuda za ustvarjanje takšnih čakalnih vrst je v lasti staršev in nima pravne veljave. Za udobje staršev se lahko za vpis otroka v prvi razred prijavite elektronsko na spletni strani šole, ki se nanaša na njihovo mikro stran, originalne dokumente pa kasneje oddate neposredno šoli. Vodje šol o tem vsako leto na sestankih povedo staršem in jih prosijo, naj se vzdržijo ustvarjanja živih čakalnih vrst ob stenah šol. Vendar pa se iz leta v leto najdejo starši, ki ignorirajo prošnje in raje delujejo na »preverjen« način, ki ga z njimi delijo njihovi znanci, sosedje, udeleženci internetnih forumov in razprav na družbenih omrežjih. (iz komentarja tiskovne službe mestne uprave)

No, zdaj je vse jasno: niti ravnatelji šol, kaj šele poslanci, niso bili vpleteni v ta dogodek, ki je ponovno poveličal Nižnji. Starši radi stojijo v vrstah. No, kako drugače preživeti noč z dobrim temperaturnim minusom? Ne plešem, nimam 17 let ...

Nežno bomo zamolčali, da gre za nepomemben odtenek, no, čisto nepomemben: vse šole ne morejo oddati vloge elektronsko. Na spletnih straneh šol so torej navedeni naslovi, ki so povezani s temi izobraževalnimi ustanovami, nekatere spletne strani pa celo poročajo, koliko mest je še ostalo, pogosto pa na šolski spletni strani piše: »pridi na takšne in drugačne dni in ob takšnem in drugačnem času«. In v nekaterih primerih tudi navedejo, kateri prebivalci ulice v katerih mesecih pridejo. Saj to nikakor ni samovolja šol, nenadzorovana samopravičnost direktorjev, menedžerska nemoč deporja, popuščanje in malomarnost mestne uprave, kajne? In sploh ni pomembno, da na šolskih spletnih straneh najdete različne in povsem drugačne algoritme, ki jih predlaga oddelek, smernice za prijavo za sprejem v prvi razred.

Na splošno naši dragi oblastniki nimajo nič s tem. Borilne klube organiziramo sami, kljub njihovi dobri volji in vsej možni pomoči. Super so fantje, mi smo tisti, ki smo tako grdi z njimi. In nekaj namiguje, da bo regija Nižnji Novgorod večkrat tako zagrmela v celotni materi Rusiji.

* Prvo pravilo borilnega kluba je, da nikomur ne poveš o borilnem klubu.
* Drugo pravilo borilnega kluba je, da nikomur ne poveš o borilnem klubu.
* Tretje pravilo borilnega kluba: če nasprotnik izgubi zavest ali se pretvarja, da je izgubil, ali reče "Dovolj" - boja je končana.
* Četrto pravilo borilnega kluba: v boju sodelujeta samo dva.
* Pravilo bojnega kluba 5: ne več kot en boj naenkrat.
* Šesto pravilo borilnega kluba: borci se borijo brez čevljev in goli do pasu.
* Sedmo pravilo borilnega kluba: boj se nadaljuje, dokler je potrebno.
* Osmo in zadnje pravilo borilnega kluba: začetnik mora sprejeti boj.

* To je četrti film Davida Fincherja, po katerem se je končno uveljavil kot kultni [vir unspecified 78 days] režiser.
* Med snemanjem je bilo posnetih okoli 1500 zvitkov delovnega materiala - približno trikrat več kot običajno.
* Recepti za eksplozive, ki jih razlaga junak Brada Pitta, so izmišljeni. Filmski ustvarjalci so se odločili žrtvovati verodostojnost v korist javne varnosti.
* Fight Club vsebuje prizore kajenja Nortonovega lika, čeprav je zavrnil kajenje v filmu Sharpshooter iz leta 1998.
* Policijski detektivi v filmu se imenujejo Andrew, Kevin in Walker. Andrew Kevin Walker je scenarist za "Seven" Davida Fincherja, ki je prispeval tudi k scenariju za Fight Club, čeprav ni bil zaslužen.
* Za snemanje v filmu je moral Edward Norton shujšati za 9-10 kilogramov. Pred tem se je moral za vlogo nacista v "Ameriški zgodovini X" intenzivno nabirati.
* David Fincher je v intervjuju za britansko revijo Empire dejal, da je v vsaki epizodi filma vidna skodelica kave znamke Starbucks.
* Tyler se večkrat pojavi v kadru (»25 sličic«). Na koncu filma, ko pride do eksplozij, v kadru utripa penis.
* Tylerja lahko prepoznamo tudi kot enega od igralcev, ki jih pripovedovalec vidi na televiziji v hotelu.
* V prizoru, ko eden od članov "Fight Club" zaliva duhovnika s cevjo, se slika v nekem trenutku trzne. To se je zgodilo zaradi dejstva, da se operater ni mogel upreti smeha.
* Skoraj celotna posteljna scena med Bradom Pittom in Heleno Bonham Carter je računalniško simulirana.
* Med snemanjem filma sta se Brad Pitt in Edward Norton naučila izdelati pravo milo.
* Film se konča s pesmijo Pixies "Where Is My Mind?"
* Po filmu je dobila ime švedska elektronska zasedba Slagsmålsklubben.
* Na telefonu, ki ga Tyler pokliče protagonista, piše "No Incoming Calls Allowed".
* V prizoru, ko Lou premaga Tylerja v kleti gostilne, Tylerjeva kri izgine iz zlomljenih ustnic in se pojavi po novem udarcu.
* Menijo, da občinstvo filma ne bi smelo vedeti imena pripovedovalca (Edward Norton), ampak v uradnem prevodu, v eni od epizod (pri 95 organih: "Jaz sem Jackov žolčni kanal itd.") .

Pred desetimi leti, pri svojih veličastnih šestnajstih, sem začel svoje spoznavanje kontrakulture s "sladkim parom" genijev tega žanra: prebral sem "Fight Club" Palahniuka in "Trainspotting" Irwina Welcha. Sem prvošolka, ki je vse svoje prejšnje življenje samo študirala in nikoli ni na glas izrekla besede "seks" (o manj normativnem besednjaku ti niti ni treba jecljati, nisem ga uporabljal). Ikhha, in moje življenje se je ostro spremenilo. No, seveda se nisem šel ukvarjat z drogami, preklinjal in nisem niti zapustil univerze, ampak moj knjižni okus se je močno razširil, prav tako moj besednjak))) Po Welchu se mi je zdelo, da so me potopili v lepljivo blato, pa ga še vedno ne maram ali ga berem. , ampak Palahniukove knjige so šle skozi moje roke oh koliko. Od prvega branja je bilo fu-fu-fu, vendar se je izredno težko odstraniti in nadaljeval sem.

Iskreno povedano, deset let pozneje imam še vedno izjemno tesne spomine na zaplet Fight Cluba, čeprav sem si film nekaj let po branju knjige celo ogledal. Zato, ko sem na delovni knjižni polici zagledal žepno izdajo »Kluba«, sem jo takoj pograbil, da bi jo ponovno prebral. Nekoliko me je presenetila ocena nekega gospoda na naslovnici, čigar ime mi ne pomeni nič, ker je bilo v nasprotju z mojimi spomini na vtise knjige.

Smešno? SMEŠNO ?! Kam se smejati po besedi "Blow"? Toda bralci založbe Kontkultura so svojevrstni fantje, zato nisem bil posebej presenečen in sem le začel brati.

Najprej sem opazil zlog - neverjetno. Absolutno popolnoma pristno, posebno, drugačno od značilnega tako za »klasično« literaturo kot protikulturo. Jezik je lep na svoj način in nedvoumno privlačen. Drugič, sam zaplet, ki je že dolgo znan vsem, vendar nikoli ne preneha biti zelo premišljen in svež. Ja, umazanija je, a o tem še ni bilo napisano.

O čem govori ta knjiga?

Glavni junak je uspešen mladenič, siti življenja, ki ga muči nespečnost, za katero je edino učinkovito zdravilo žalost drugih, s katero se hrani na zborovanjih krožkov bolnikov z rakom. Tam spozna tudi lepo Marlo, ki jo sovraži že ob prvem srečanju, saj z njenim videzom "zdravilo" preneha delovati. Za službo mora nekam leteti, na potovanju pa sreča Tylerja Durdena, ki z odprtjem ... podzemnega borilnega kluba najde način, kako pomagati povrniti okus po življenju in spanju.

Posebnosti:

Psovke, umazanija, fiziologija, shizofrenija ... vse je razporejeno, servirano na namazanem krožniku in vrženo v obraz. O ja, to je Palahniuk - knjiga je stara 18+ in če ste kaj slišali o avtorju, potem veste.
Knjiga je nasičena z norostjo malo več kot v celoti. In to je svoj čar!
Zelo svojevrstna predstavitev, sploh glede na to, da je izšla pred več kot 20 leti.

In kaj je bistvo?

To je kultni roman iz sredine devetdesetih. To je ena najbolje prodajanih knjig o konturni kulturi. To je izjemno kontroverzen in kompleksen roman, ki je bil na našem Livelibu ocenjen s 4,2 od petih točk. In ne morem ga priporočiti v branje. Če ste že dolgo želeli spoznati Palahniuka, pa si niste upali - začnite z "Fight Club"!