O tema da pátria nas obras de Yesenin. “...Mas acima de tudo, o amor pela minha terra natal me atormentou, atormentou e queimou...”

Composição

As belas, brilhantes, sonoras e multicoloridas letras de Sergei Yesenin estão repletas de alto patriotismo. Seja o que for que o poeta escreva, é tudo sobre a Rússia. Ela aparece ao autor como uma tenra menina de bétula, ou como uma menina azul que caiu no rio, ora tão mansa e serena, ora tão inquieta e orgulhosa, mas sempre infinitamente amada.

Pântanos e pântanos,

Quadro azul do céu.

Dourado de coníferas

Pesa a floresta.

Yesenin é semelhante às vastas extensões da Rússia; ele pensa em escala cósmica, incluindo a terra e o céu em seus poemas. Tira o fôlego das imagens com que o poeta pensa, dos epítetos com que dá a tudo o que existe. A técnica preferida do autor é a personificação. Ele se refere às árvores e gramíneas, rios e lagos, estepes e campos como amigos íntimos, incluindo-os em sua conversa confidencial. Daí o parentesco especial do poeta com o mundo que o rodeia, a fusão completa com a natureza, pela qual o autor busca constantemente. Se essa harmonia não existe, o poeta experimenta melancolia, tristeza e desconforto. Sua natureza amiga reage com sensibilidade ao estado do autor, ou vice-versa. Yesenin vê perfeitamente o clima do mundo ao seu redor e sabe como transmiti-lo com sensibilidade por meio de cores.

Uivo preto e fedorento! Como posso não te acariciar, não te amar? Vou sair para o lago, para a estrada azul, A graça da noite se apega ao meu coração. As cabanas parecem cordas cinzentas, os juncos esmagados são silenciosamente embalados. O fogo vermelho sangrou os tagans, As pálpebras brancas da lua estão no mato.

Cores contrastantes criam tensão interna na narrativa; o psicologismo está presente em cada dístico. O poeta transmite de forma surpreendentemente precisa e dramática a melancolia que ressoa nas canções folclóricas russas, sua beleza lírica.

Verde e azul são as cores tradicionais da Rússia no mundo poético de Yesenin. O autor muitas vezes os combina, dando-lhes sombras um do outro. Criado em uma família ortodoxa desde a infância, Yesenin não podia deixar de saber que o azul é o patrocínio da Virgem Maria, a intercessora da Rússia, e a cor da inocência e da pureza. É assim que ele vê a sua pátria, sublime e bela. Atrás da faixa escura de bosques, No azul inabalável, O cordeiro lunar encaracolado Caminha na grama azul.

Mais tarde, aparecerá o cinza, em vez do amarelo limão dourado. É assim que o autor imagina uma cidade sem alma, com edifícios de esqueletos, ruas de cavernas de pedra. Não há harmonia no mundo circundante, e a dissonância pode ser ouvida na poética: os chifres guincham, a vaca ruge nas sombras...

O poeta vê algo completamente diferente em sua terra natal; ele sente alegria viajando pelas terras de seu pai.

A estrada desenterrada dorme. Hoje ela sonhou que lhe restava muito, muito pouco tempo para esperar o inverno cinzento. Ah, e eu mesmo, no matagal vibrante, vi ontem no nevoeiro: A lua vermelha como um potro Atrelado ao nosso trenó.

O espírito poético de Yesenin está diretamente relacionado ao humor do poeta e ao estado geral do mundo ao seu redor. Ele associa tons vermelho-púrpura e laranja dourado com maturidade e sabedoria.

O bosque dourado me dissuadiu com uma alegre língua de bétula, e os grous, voando tristemente, não têm mais pena de ninguém. Os pincéis de sorveira não mancharão, O amarelecimento não fará a grama desaparecer, Assim como uma árvore deixa cair silenciosamente suas folhas, Assim eu deixo cair palavras tristes.

A poesia surpreendentemente terna, melodiosa e colorida de Yesenin deixa uma marca indelével na alma do leitor, ensinando-o a ser um filho devotado, altruísta e fiel do grande e sofrido país da Rússia.

Uma hora poética dedicada à vida e obra de Sergei Yesenin reuniu jovens leitores na Biblioteca dos Ladrões em um dia de outubro. Os alunos do ensino médio chegaram à biblioteca naquele dia preparados: leram poesia, contaram fatos interessantes da vida do poeta, discutiram seu destino, sua atitude em relação à revolução, à Rússia, às mulheres e às mães. As letras de Yesenin são melódicas e sinceras. Poemas se adaptam facilmente à música. A geração mais jovem foi presenteada com canções baseadas nos poemas de Sergei Yesenin com tratamento e arranjo incomuns. Esta leitura de poesia aproximou o poeta dos leitores do século XXI, revelando um “novo” Yesenin - compreensível e moderno, sensual e dolorosamente identificável. A exposição-recomendação e a exposição fotográfica com o mesmo nome foram apresentadas aos conhecedores da obra do “poeta do país da chita de bétula”, e no final da hora da poesia, livrinhos com poemas, ditos luminosos e um foi apresentada uma lista recomendada de livros que podem ser lidos em nossa biblioteca.

“Eu sei do meu talento, sei muito.

Poemas não são coisas muito difíceis,

Mas acima de tudo, amor pela terra natal

Fui atormentado, atormentado e queimado..."

O dia 1º de abril marca o 95º aniversário do nascimento do talentoso pintor, Artista Homenageado da República Socialista Soviética Autônoma de Yakut, membro da União dos Artistas da URSS Lev Gabyshev.

Lev Mikhailovich nasceu em 1º de abril de 1923 em Yakutsk, na família de um famoso filantropo Olekma, “Yakut Tretyakov” na área de artes plásticas, Doutor em Economia, professor Mikhail Fedorovich Gabyshev. Ele estudou na Escola de Arte de Moscou em memória de 1905, no departamento de pintura do Instituto Estatal de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov.

A biografia criativa de L.M. Gabyshev começou durante a Grande Guerra Patriótica. Seus cartazes satíricos, desenhos, caricaturas, cartazes de propaganda nas páginas dos jornais “Kyym” e “Yakutia Socialista” foram uma arma da luta do jovem artista contra o fascismo. Em 1944, teve lugar a primeira exposição pessoal das obras de Lev Gabyshev, onde os seus conterrâneos o reconheceram como autor de pintura de paisagem.

Gradualmente, seus estudos de pintura começaram a se combinar com os interesses da história da arte. De 1952 a 1975 torna-se diretor do Museu Republicano de Belas Artes Yakut, é um organizador ativo da vida artística da república. Com sua ajuda, em 1962, um presente gratuito foi recebido no acervo do museu - o acervo de seu pai, o professor M.F. Esta coleção, que incluía mais de 250 obras de arte da Europa Ocidental dos séculos XVI a XIX, serviu de base para a inauguração do Museu de Arte da Europa Ocidental na capital da república.

Lev Mikhailovich foi um promotor de artes plásticas, falando na imprensa, no rádio e na televisão. Ele possui um estudo sobre escultores de ossos Yakut pouco conhecidos do século 19 e início do século 20; Juntamente com funcionários das oficinas centrais de restauração de arte, estabeleceu a autoria de diversas obras, graças às quais o surgimento da pintura em Yakutia foi adiado um século inteiro.

Hoje, o Museu Nacional de Arte é um tesouro nacional inestimável da República de Sakha (Yakutia), onde existem obras-primas da arte mundial e nacional. Este é o grande mérito de Lev Gabyshev, um artista maravilhoso e devoto do trabalho museológico.

Entre as obras famosas de Lev Mikhailovich você pode ver “Distâncias de Lena”, “Velha Aldeia às margens do Lena”, “Outono em Yunkur” e outras. As coleções do Museu Olekminsky preservam cuidadosamente as pinturas “Beleza Taiga”, “Cavaleiro Yakut”, “Retrato de um Homem”, nas quais ele transmitiu seu amor por sua terra natal e a beleza da natureza Yakut.

Em breve, as obras de Lev Mikhailovich e as obras de outros artistas Yakut ocuparão o seu devido lugar e serão apresentadas aos visitantes no novo edifício do Museu Olekminsky de História da Agricultura.

Julia Erko,

curador do Museu Olekminsky de História da Agricultura.

Na foto: L. M. Gabyshev; na família; obras de artista: retrato de um homem; Beleza Taiga: Cavaleiro Yakut.

- Boris Karpov foi o primeiro, foi então que nós, seus seguidores, aparecemos - disse Nikolai Burlyaev. - E foi ele, o primeiro dos documentaristas russos, que recebeu a Medalha de Ouro SF no “Cavaleiro de Ouro”. Bondarchuk. Ele foi o primeiro a fazer um filme sobre a Igreja Ortodoxa Russa, antes mesmo de Andrei Rublev. Tarkovsky, quando não era costume falar sobre Ortodoxia, ele foi o primeiro a falar sobre as forças secretas que destroem a vida do planeta, e o primeiro, junto com sua esposa Tatiana, realizou um festival ortodoxo em Radonezh em 1990. Lembro-me de um prêmio incrível Klykova- uma escultura dourada de Sérgio de Radonej, apresentada neste festival Boris Leonidovich para o filme “Sob o Véu Abençoado”.

Tatiana Mikhailovna disse que a epígrafe da vida e obra de seu marido era a fala de Yesenin, que aparece no filme “Sergei Yesenin”: “Mas acima de tudo, o amor pela minha terra natal me atormentou, atormentou e queimou”. E isso realmente explica toda a vida do artista patriótico, cujo coração estava cheio de dor pelo povo russo; como Mussorgsky, ele entendia o povo “como uma grande personalidade, animado por uma única ideia”, e lutava constantemente contra os que odiavam o povo e a própria Rússia. Tatyana Karpova falou sobre o filme “A História de uma Mãe Russa”, dedicado a Epistimia Fedorovna Stepanova, uma mulher cossaca Kuban de 90 anos que perdeu nove filhos em diferentes guerras.

Mencionou outros filmes - sobre o acadêmico Kurchatov, projetista de aeronaves Ilyushin, artista Shilov, diretor Sergei Bondarchuk, sobre o guardião dos lugares de Pushkin Semyon Stepanovich Geichenko… Karpov Eu frequentava livrarias de segunda mão, procurando livros sobre a história da Rússia e da Igreja Ortodoxa Russa. “Um desejo pela igreja”, diz T. Karpova, - estava sempre em sua mente. No filme sobre a mãe russa, há uma cena em que Epistimia Feodorovna sai da igreja e faz o sinal da cruz. Eles exigiram que Boris “jogasse fora”, mas ele recusou. Tudo continuou assim e o filme recebeu a Ninfa de Ouro em Monte Carlo. Em 1968, por ordem de Sua Santidade o Patriarca Alexis I Boris Karpov está realizando o filme “A Igreja Ortodoxa Russa Hoje” para países estrangeiros.

“Foi um marco na trajetória dele, o filme se tornou a semente da qual brotou muita coisa”, diz Tatiana Mikhailovna. - Para mim é como uma enciclopédia artística, não é de estranhar que o filme tenha se tornado tão popular. 5 exibições por dia no cinema, filas na rua. As pessoas descobriram o mundo da Igreja e da história russa, e foi muito alegre”. Companheiros se apresentaram à noite Boris Karpov- ex-diretor do estúdio Pátria Dmitry Zotov, diretores Irina Ulyanova, Victor Shkurko, Valery Demin. Zotov, que trabalhou com Karpov no estúdio TsSDF, contaram como criaram o estúdio Pátria.

Em volta Boris Karpov Uma equipe de pessoas com ideias semelhantes foi formada imediatamente: o diretor Nikolai Ryapolov veio ao estúdio com o tema do homem na Terra. Várias encomendas não estatais apareceram na carteira de Karpov. E se durante o primeiro ano foram feitos apenas 4 filmes, no ano seguinte houve um avanço - 44 filmes. “O estúdio funcionou com sucesso todos esses anos”, diz Dmitry Zotov, - e, apesar de já pelo segundo ano as nossas candidaturas não terem sido submetidas ao Ministério da Cultura, a espinha dorsal criativa do estúdio - Boris Liznev, Boris Krinitsyn, Victor Shkurko, Anton Vasiliev, Tatyana Karpova, Irina Ulyanova, Nadejda Fedenistova- ativo. E podemos dizer com o coração puro que a “causa” de Boris Leonidovich continua viva, não vamos desistir.” A noite terminou com a exibição do filme “Sergei Yesenin”, baseado em close-ups das fotografias de Yesenin, uma combinação de seus poemas, lidos com alma Alexei Konsovsky, com música perturbadora Alexandra Kholminova. O público tem a sensação de estar se comunicando com um poeta vivo. As primeiras cenas em que Yesenin vivo aparece na crônica são inesquecíveis. Ele olha para o corredor, diretamente para nós, para além de nós, para a eternidade. E a imagem Boris Karpov permanece em nosso imaginário para sempre associado ao poeta rebelde.

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1. No início de 1988, ocorreu uma reorganização no Central Documentary Film Studio (CSDF) - foram formadas cinco associações criativas e de produção (TPAs):"Juventude" (diretor de arte), "Risk" (diretor artístico: , ), "Man and Time" (diretor artístico: ), "Contemporary" (diretor artístico A. Pavlov), "Memory" - renomeado "Nerve" em 1989 (diretor artístico) e " Patriota" - renomeado para "Pátria" em 1990 (diretor artístico: ). O objetivo da próxima reestruturação foi otimizar os processos criativos e de produção, para aumentar o nível ideológico e artístico dos produtos cinematográficos criados após os chamados anos de “estagnação”.

Em 1991, cinco associações criativas e produtivas do TsSDF - "Juventude", "Risco", "Homem e Tempo", "Sovremennik" e "Pátria" receberam o status de empresas estatais.
Desde setembro de 1991, Boris Karpov é o diretor artístico do estúdio de cinema "Pátria" (State Enterprise Film Video Studio "Pátria"; o Film Video Studio foi liquidado em 13 de setembro de 2006; Cessionário: FSUE "Film Fund of the M. Estúdio de Cinema Gorky").
Em julho de 2003, Dmitry Konstantinovich Zotov e Andrey Dmitrievich Zotov organizaram a parceria sem fins lucrativos "Fatherland Film Video Studio", que deu continuidade às tradições do estúdio de cinema criado em 1991 por Boris Karpov.

Materiais relacionados

1. Catálogo do estúdio cinematográfico Pátria (Arquivo da LLC "NET-FILM")