Características do desenvolvimento da literatura 1950 1980. O programa de trabalho da disciplina acadêmica od b

Depois de estudar o capítulo, o aluno deve:

conhecer

• sobre a mudança na situação social e cultural durante o período de "degelo";
• sobre as posições ideológicas e criativas dos periódicos "Novo Mundo" e "Nosso Contemporâneo", sobre o papel dessas publicações no processo literário da segunda metade dos anos 1950 - início dos anos 1980;
• sobre as direções mais importantes da prosa do período da segunda metade dos anos 1950 - início dos anos 1980;
• o papel de M. A. Sholokhov e A. I. Solzhenitsyn na situação literária do período considerado;
• razões para o aparecimento da literatura da terceira onda de emigração russa;

ser capaz de

• determinar as características tipológicas da prosa militar, rural e urbana; analisar os textos literários das obras mais significativas da segunda metade dos anos 1950 - início dos anos 1980;
• destacar elementos de narração condicional, mitopoética, poética pós-moderna nas obras de escritores realistas;

ter

os conceitos de "realismo socialista", "prosa urbana", "prosa de aldeia", "simbolismo", "mitopoética".

Situação Literária e Social

Processo literário da segunda metade do século XX. fundamentalmente diferente do período anterior de desenvolvimento literário (1930-1950). Anteriormente, a principal característica da literatura era a oposição óbvia entre realismo e modernismo, muito acentuada na década de 1920, enfraquecendo na década de 1930 e quase desaparecendo em meados do século, dando origem ao mesmo tempo ao fenômeno do realismo socialista. O próximo período de desenvolvimento literário

período, especialmente nas décadas de 1950 e 1960, não é marcado pela oposição de nenhum sistema estético. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de ser uma espécie de resultado do desenvolvimento literário (e não literário, sociopolítico) dos anos 1930-1950. foi a formação conceito monista A literatura soviética, que descartou a existência de qualquer sistema estético que não o realismo socialista, que anulou a própria possibilidade de oposição estética ou ideológica. O movimento da literatura foi determinado por circunstâncias de outro tipo: foi o conhecimento de diferentes aspectos da existência nacional e do destino nacional nas realidades históricas do século XX. Em termos estéticos, tratava-se de um retorno ao realismo, um afastamento gradual do cânone estético e ideológico do realismo socialista, tal como se desenvolvera no início da década de 1950; em termos cognitivos, educacionais - um movimento gradual da mitologia realista socialista que se formou ao mesmo tempo para a compreensão das facetas reais e historicamente significativas da existência nacional.

Cada época, pensava M. M. Bakhtin, tem seu próprio centro de valor na perspectiva ideológica, para o qual convergem todos os caminhos e aspirações da criatividade ideológica. Tais centros ideológicos que formam seu círculo de interesses cognitivos são encontrados na literatura da segunda metade do século XX. conhecia alguns. Eles se formaram em uma espécie tendências literárias, cada uma delas determinada pelo seu tema, pelo seu tema, pelo seu aprofundamento, pelo estudo da sua génese sócio-histórica. O destino da aldeia russa nas realidades históricas do século XX; A Grande Guerra Patriótica; Gulag como tragédia nacional; a personalidade de um pensador moderno, imerso na vida cotidiana e ao mesmo tempo em busca de orientação no espaço histórico e cultural - esses temas formaram as principais áreas da literatura da segunda metade dos anos 1950 - início dos anos 1980. Aldeia, militar, acampamento, prosa urbana- todos eles desenvolvidos de acordo com estética realista, que na segunda metade do século voltou a encontrar a sua produtividade.

No entanto, a literatura desse período não se esgota apenas pelo desenvolvimento de tendências realistas. Em 1960-1970. começam a aparecer na primeira marginal tendências irreais, que posteriormente se tornou muito mais visível e preparou o terreno estético para a expansão pós-modernismo na década de 1990 Foi um recuo do realismo, um apelo às formas de figuratividade convencional, o grotesco, o enredo fantástico, como na prosa de N. Arzhak (IO. M. Daniel) e A. Tertz (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya e Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov e Venedikt Erofeev.

E, no entanto, não foi a interação entre diferentes sistemas estéticos que determinou a literatura do período considerado, mas seus problemas, os principais nós temáticos, criados por ela, e aqueles processos políticos e ideológicos, vivenciada pela sociedade desde meados da década de 1950. A morte de Stalin (1953) e o XX Congresso do PCUS que se seguiu (1956) afetaram todos os aspectos da vida pública, incluindo a literatura. As obras mais significativas criadas nos anos do pós-guerra ("Doctor Zhivago" de B. L. Pasternak, obras de A. I. Solzhenitsyn, "Life and Fate", "Everything Flows" de V. S. Grossman) não puderam ser publicadas antes por motivos políticos e ideológicos. Mas o 20º Congresso do PCUS e o relatório de N. S. Khrushchev sobre o culto à personalidade de I. V. Stalin e as medidas para superá-lo se tornaram um ponto de virada na história soviética. A partir deste momento começa novo período de desenvolvimento histórico e literário.

Um marco condicional que determinou seu início foi a história de M. A. Sholokhov "Destino do Homem", publicado em dois números do jornal "Pravda" (31 de dezembro de 1956 e 2 de janeiro de 1957). A história ofereceu uma novidade para a literatura soviética conceito de humanismo e novo conceito heróico. Seu herói, Andrei Sokolov, encarna o personagem típico do homem soviético russo, cujo destino é inteiramente e sem vestígios relacionado à vida nacional. Ele participa da construção pré-guerra, da industrialização, na guerra dá todas as suas forças para a vitória e perde o que tinha de mais precioso: sua esposa e filho. O narrador, cujo encontro com Andrei Sokolov motiva a composição da obra (uma história dentro de uma história), percebe no herói traços de incineração pelos trágicos acontecimentos de seu destino: cabelos grisalhos, olhos, como que salpicados de cinzas. Este é um homem que deu ao seu país tudo o que tinha. Mas se ele fez o seu melhor, por que não recebeu nada em troca? Por que o narrador o vê na auréola de um andarilho, um andarilho, um peregrino andando por seu país em busca de trabalho, calor e abrigo? Por que ele precisa apenas de Vanyushka, o mesmo órfão de guerra que ele, e mais ninguém? Assim, a questão do dever incondicional de uma pessoa para com a sociedade, país, estado, povo, colocada pelo realismo socialista na década de 1930, Sholokhov considera de um novo ângulo. É correto para uma pessoa que cumpriu completamente seu dever contar com o cuidado recíproco - se não com a recompensa material, pelo menos com a atenção social, o reconhecimento de seus méritos, o respeito incondicional?

A literatura soviética tradicionalmente afirmava o heroísmo no campo de batalha, na transformação do mundo, na oposição a circunstâncias históricas inertes ou hostis (o romance histórico soviético), na resistência de uma personalidade internamente forte a uma doença mortal ("Como o aço Was Tempered" por N. A. Ostrovsky, "The Road to the Ocean" L. M. Leonova), etc. Em M. A. Sholokhov, o novo conceito do heróico é incorporado em circunstâncias históricas específicas que são menos adequadas para atos heróicos: em um campo de concentração alemão. No clímax da história, em oposição ao chefe do campo alemão e outros oficiais alemães, Sokolov afirma sua superioridade, mantendo seus próprios valores morais inabaláveis, permanecendo um homem em condições desumanas. A partir da publicação desta história, um fio é desenhado para a aparição no "Novo Mundo" (1962, nº 11) da história "Um dia de Ivan Denisovich" A. I. Solzhenitsyn, que abriu o tópico do Gulag, que era simplesmente impensável alguns anos antes. Em outras palavras, a história de M. A. Sholokhov abriu período de "descongelamento", como I. G. Ehrenburg definiu com sucesso com o título de seu romance.

Este período literário, cronologicamente quase que coincidente com o "degelo" político, está associado à política editorial e à posição literária da revista. "Novo Mundo" liderado por A. T. Tvardovsky. Sem Novy Mir e seu editor-chefe, é impossível imaginar a década de 1960 soviética. O jornal era ao mesmo tempo um sinal, um fiador e um órgão para a renovação da sociedade soviética; o livro "Novo Mundo" nas mãos era como uma senha pela qual eles reconheciam "os seus". Tvardovsky seguiu com precisão e decisão a política do XX Congresso do PCUS, não ultrapassando os limites da liberdade ideológica e literária delineados pelas decisões do Congresso. Foi então que surgiram as palavras "sessenta", "sessenta" e o conceito por elas denotado e abrangendo toda uma gama de ideias políticas e ideológicas: fidelidade à ideia comunista, defesa dos ideais de 1917, fé na revolução como forma de transformação mundial, leninismo incondicional. Tudo isso foi acompanhado por uma crítica aguda e até intransigente ao culto à personalidade e à confiança em seu caráter aleatório e atípico para o sistema socialista.

A história do "Novo Mundo" sob a liderança de A. T. Tvardovsky inclui duas etapas: 1) a partir da segunda metade da década de 1950. até 1964 (remoção de N. S. Khrushchev da liderança política); 2) desde a segunda metade da década de 1960. até a saída forçada de Tvardovsky da revista em 1970. Na primeira fase, apesar de toda a inconsistência da política de Khrushchev, seus ziguezagues e flutuações ideológicas, a posição da revista era bastante forte, e sua orientação artística e crítica literária era inteiramente partidária. orientado: mesmo no trabalho de Solzhenitsyn, Tvardovsky não viu uma inconsistência óbvia com a ideologia dos anos sessenta. Durante o tempo de Brezhnev, a posição do jornal tornou-se quase crítica. Depois de 1964, Tvardovsky tentou por mais de cinco anos manter o mesmo rumo, lutando com a restauração burocrática. Esta luta terminou com sua suspensão.

Em termos de estética "Novo Mundo" desenvolveu os princípios críticas reais, estabelecido por N. A. Dobrolyubov. A crítica real é, em princípio, alheia à normatividade. A tarefa da crítica é julgar a sociedade pela literatura, pois a literatura é concebida como única, à sua maneira, a única fonte de informação social: o artista olha para essas áreas da vida pública, onde o olhar de um jornalista, publicitário, sociólogo não penetra. Assim, os "Novomiritas" se propuseram a identificar o equivalente social objetivo de uma obra de arte. Nesse sentido, o principal oponente de Novy Mir foi a revista Oktyabr, chefiada por V. A. Kochetov e orientada para antigas tradições sociopolíticas e preferências estéticas e ideológicas realistas socialistas.

Após a saída de A. T. Tvardovsky do cargo de editor-chefe (1970), Novy Mir perdeu drasticamente suas posições anteriores nas décadas de 1970-1980. o lugar do mais significativo, interessante e consonante com sua década de publicação foi ocupado pela revista "Nosso Contemporâneo". É difícil imaginar um conjunto de pontos de vista tão distante dos "Novomirovsky" como Nash Sovremennik dirigiu ao seu leitor. Era um desejo de auto-identificação nacional russa, tenta relembrar a ideia russa através de décadas de esquecimento e inconsciência nacional sob o signo do internacionalismo. A revista reuniu críticos como VV Kozhinov, Μ. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loshchits. Voltando-se para a história e o pensamento social russos, a revista tentou revelar, muitas vezes com bastante sucesso, as especificidades da visão de mundo russa refletida na literatura. Do ponto de vista de seu papel literário e social, sua posição como o periódico mais marcante, formando um complexo de ideias literárias e sócio-políticas nacionalmente significativas, era semelhante à que Novy Mir havia ocupado uma década antes. Não é por acaso que ambos os periódicos se encontravam no epicentro da vida literária e ambos se tornaram objeto de duras críticas – tanto de opositores literários quanto nos periódicos oficiais do partido.

Para os contemporâneos que observaram o processo literário durante essas duas décadas, parecia provável que o “Novo Mundo” dos anos 1960 e “Nosso Contemporâneo” dos anos 1970-1980. são os pólos do processo crítico-literário. De fato, o democratismo e o internacionalismo de Novy Mir, o ativismo social e o progressismo no presente, a revolução socialista e o leninismo como a gloriosa pré-história deste presente claramente não correspondiam ao pathos de Nosso Contemporâneo, cujos autores tendiam a considerar o Soviete não não contribuem para a auto-identificação nacional russa. A oposição e até a hostilidade dessas correntes de pensamento literário de duas décadas adjacentes era bastante óbvia, embora ambas pertencessem à mesma literatura e predeterminassem a natureza de seu desenvolvimento - cada uma em sua direção. A polêmica entre os periódicos enriqueceu a literatura, aumentou seu volume semântico, complementando os problemas de uma perspectiva histórica concreta com um plano do eterno, existencial, iluminado por milhares de anos de experiência nacional.

A década que se seguiu à morte de Stalin encontrou uma excelente autodeterminação na literatura: a era Khrushchev foi chamada "descongelamento" de acordo com o nome do então publicado romance de I. G. Ehrenburg. As próximas duas décadas, Brezhnev, já em meados da década de 1980. foram chamados de tempo estagnação."Descongelamento" e estagnação, de fato, caracterizam dois vetores de desenvolvimento social e político, que tanto influenciaram o processo literário quanto nele se refletiram.

É claro que a década do governo de N. S. Khrushchev não foi excessivamente liberal. Foi nesse período que ocorreram eventos da vida social e literária como a perseguição de B. L. Pasternak pela publicação do romance Doutor Jivago na Itália em 1957 e a entrega do Prêmio Nobel ao escritor (1958); apreensão do romance de V. S. Grossman "Vida e Destino" pelas agências de segurança do Estado; a famosa "exposição bulldozer" de artistas de vanguarda, esmagados por trilhas de trator. No final da década de Khrushchev, as diferenças entre a arte jovem de vanguarda e o poder político estavam se agravando cada vez mais. Em 1963, Khrushchev visitou uma exposição de modernistas e artistas de vanguarda no Manezh e deu aos autores uma verdadeira reprimenda política. V. P. Aksenov e A. A. Voznesensky ao mesmo tempo se viram “arrastados para o pódio diante dos ativistas de todos os sindicatos e, tendo atrás deles todo o Politburo e Nikita, agitando os braços e ameaçando”, tentaram explicar suas visões estéticas .

Tais "congelamentos", que também ocorreram durante o "degelo", passaram a determinar as tendências da vida sociopolítica a partir da segunda metade da década de 1960. É nesse período que surge o terceira onda de emigração russa como um fenômeno literário e político. Em essência, a terceira onda de emigração foi gerada pela dualidade do "degelo". Por um lado, abriu-se uma oportunidade para sair do jugo tanto do dogma político quanto do cânone realista socialista para novas soluções estéticas - tanto modernistas quanto realistas. Por outro lado, o "degelo" não criou condições para a concretização dessas oportunidades, e a estagnação que se seguiu tornou-as praticamente irrealizáveis. Escritores que buscavam realizar seu próprio potencial criativo, que não se encaixava no leito oficial de Procusto da ideologia política e artística, via na emigração um caminho para a liberdade da criatividade.

Um marco condicional, a partir do qual começa a história da terceira onda de emigração russa, pode ser 1966, quando Valery Yakovlevich Tarsis (1906-1983) foi expulso da URSS e privado de cidadania. Os traços de personalidade do escritor foram refletidos em seu herói autobiográfico, que percorre todos os 10 volumes do épico "A vida arriscada de Valentin Almazov". O ego também é um romântico, aproximando-se da realidade do ponto de vista de seu ideal, experimentando dolorosamente a solidão e a inquietação, mas escolhendo conscientemente um caminho que o condena à rejeição de seus contemporâneos.

Cada um dos escritores da terceira onda tinha seu próprio caminho para o oeste. Em 1969, A. Kuznetsov ficou na Inglaterra, tendo ido para lá em viagem de negócios; em 1974, AI Solzhenitsyn, que não se considerava um emigrante, foi preso e posteriormente deportado. saiu voluntariamente. Mas a grande maioria dos escritores da terceira onda saiu por vontade própria, embora os motivos para sair fossem diferentes: medo de perseguição (V. P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F. N. Gorenstein, G. N. Vladimov, A. L. Lvov), desejo de ser publicado , para encontrar um leitor, para realizar o potencial criativo (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). A integridade da terceira onda de emigração é determinada apenas pela posição então geral desses escritores fora de sua pátria, enquanto as contradições internas, artísticas e ideológicas, eram muito mais fortes do que os princípios vinculantes.

Cm.: Zubarev E./O. Prosa da diáspora russa (1970-1980). M., 2000. S. 7. Este livro contém um estudo detalhado da literatura da emigração russa da terceira onda como um fenômeno literário e sócio-político integral e internamente contraditório.

As características da cultura da URSS desse período consistiam na luta do governo com desvios das "tarefas de construção social". A pressão e o controle por parte do partido eram tão grandes que oprimiam a liberdade de artistas e cientistas. Discussões em massa em vários ramos da ciência da época tiveram um impacto negativo em seus participantes.

Depois de chegar ao poder N. S. Khrushchev seus encontros com a intelectualidade tornaram-se habituais, nos quais o secretário-geral criticava os "formalistas" e artistas de vanguarda por serem "incompreensíveis". Deve-se notar que Khrushchev era pouco versado em questões de cultura, e a maioria das figuras culturais "progressistas" não podiam se opor abertamente a ele. O desenvolvimento da cultura assumiu um caráter utilitário.

L. I. Brejnev se opunham a dois extremos da cultura: "calúnia" e "embelezamento da realidade". Trabalhos dedicados a questões atuais foram criticados. Trabalhos no espírito do neo-stalinismo foram apoiados. A fim de controlar a cultura em meados da década de 1970. o sistema de ordens estatais foi introduzido. Aumento da censura. O conhecimento dos cidadãos soviéticos com a cultura artística estrangeira era constantemente limitado.

O desenvolvimento da cultura nos anos 1960-80. era contraditório. Embora os fundos para o desenvolvimento da cultura aumentassem constantemente, as realizações não correspondiam aos custos.

Durante este período, a liderança da URSS começou a prestar grande atenção à educação. Em 1946, o governo soviético também aumentou significativamente os gastos com ciência (eram 2,5 vezes maiores do que os gastos do ano anterior). Ao mesmo tempo, as Academias de Ciências da Ucrânia, Bielorrússia e Lituânia foram restauradas e criadas no Cazaquistão, Letônia e Estônia. No período pós-guerra, toda uma série de institutos de pesquisa foi organizada. Guerra e repressão na década de 1930 deu um duro golpe para a intelectualidade, então na década de 1940 - início dos anos 50. na União Soviética havia escassez de especialistas com educação superior e secundária.

Na década de 1940 - início dos anos 50. A ciência e a tecnologia soviéticas alcançaram vários sucessos no campo da física, química e mecânica de precisão, mas visavam principalmente as necessidades militares. Em 1949, uma bomba atômica foi testada na URSS e pesquisas estavam em andamento no campo de armas químicas e bacteriológicas.

Ramos da ciência que não estavam diretamente relacionados à defesa foram submetidos a um controle estrito. Indicativo a este respeito foi a perseguição da cibernética, que foi declarada uma ciência que contrariava as leis do materialismo. Isso teve um impacto negativo no nível de desenvolvimento mundial da URSS. Uma posição de monopólio nas ciências agrícolas foi ocupada por apoiadores do acadêmico T. D. Lysenko, que prometeu aumentar rapidamente os rendimentos das colheitas sem investimentos sérios de capital.

Depois que N. S. Khrushchev chegou ao poder, houve alguma emancipação da ciência histórica. Gradualmente, houve um afastamento dos dogmas do curso de curta duração na história do PCUS (b), uma revisão do papel de Stalin na história do estado soviético. O culto à personalidade do próprio Khrushchev cresceu.

Durante os anos do plano de 7 anos (1959-1965) houve uma mudança significativa no campo do progresso tecnológico. Em julho de 1956, o primeiro avião de passageiros a jato soviético TU-104 decolou no céu. Em 1957, um míssil balístico intercontinental multi-estágio foi lançado. Em 4 de outubro de 1957, o satélite artificial soviético da Terra foi lançado. A URSS tornou-se pioneira na exploração espacial. Em 12 de abril de 1961, o piloto-cosmonauta soviético Yu. A. Gagarin fez o primeiro voo espacial da história.

Em meados dos anos 1950-início dos anos 60. o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa (mídia). A radiodifusão cobriu todo o país.

A época do "degelo" foi caracterizada pela ascensão da ciência e da cultura soviéticas. Muita atenção foi dada ao ensino secundário e superior. Em dezembro de 1958, foi adotada uma lei, segundo a qual, em vez da educação de 7 anos, foi introduzida a educação obrigatória universal de 8 anos.

Em 1957, o acelerador de partículas elementares mais poderoso do mundo, o sincrofasotron, foi lançado na URSS. Em 1956, um importante centro de pesquisa internacional, o Joint Institute for Nuclear Research, foi estabelecido em Dubna. Os trabalhos dos físicos soviéticos - acadêmicos L. D. Landau, A. D. Sakharov e outros - ganharam fama mundial. A produção de tecnologia de computador doméstica começou.

O estado de crise da educação escolar provocou tentativas de implementar a reforma escolar (1983-1984). Mas o despreparo, a incompreensão das causas da crise nesta área levaram a uma rápida rejeição da reforma. Já em 1985-1986. ela foi virada.

Os mesmos problemas foram enfrentados pelo ensino superior. Apesar do número de universidades e universidades estar em constante crescimento no país, a indústria e a agricultura do país precisavam de pessoal qualificado. Os principais motivos para isso foram:

1) uso irracional de graduados universitários;

2) baixo nível de formação;

3) uma diminuição no prestígio de um graduado.

A situação na ciência era um pouco melhor. A ciência soviética não ficou atrás da ciência dos países ocidentais apenas em áreas fundamentais, enquanto no campo aplicado, e especialmente na informatização, estava nas últimas fileiras. Sucessos significativos foram alcançados pela ciência soviética nos campos da física, química e exploração espacial.

1985-1991 no campo da educação, a ciência e a cultura são caracterizadas de forma ambígua. No campo da educação, as mudanças começaram a ocorrer a partir de 1988. A escassez de professores aumentou, pois eles começaram a entrar no comércio para garantir uma renda digna. O interesse dos jovens em obter uma educação diminuiu drasticamente. Gradualmente introduziu a educação alternativa:

1) foram criados os ginásios;

2) liceus e faculdades.

Durante a segunda metade da década de 1980. na URSS, praticamente não houve descobertas sérias, e os principais ramos da ciência, como astronáutica, física nuclear, biologia molecular etc., dificilmente mantiveram o nível alcançado no período anterior.

A campanha de combate ao cosmopolitismo, que se desenrolou no final da década de 1940 e início da década de 1950, teve um impacto negativo no desenvolvimento da literatura e da arte. Seu propósito era:

1) denegrir tudo que não seja soviético, não socialista;

2) colocar uma barreira entre a URSS e os países ocidentais.

Em 1946-1948 decisões do Comitê Central do partido “Sobre as revistas Zvezda e Leningrado”, “Sobre o repertório de teatros e medidas para melhorá-lo”, “Sobre o filme“ Grande Vida ”,“ Na ópera de V. Muradeli “A Grande Amizade ”, foram adotadas. Compositores e escritores soviéticos conhecidos foram perseguidos: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturian, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko e outros, cuja obra foi classificada como anti-soviética.

Durante os anos do "degelo", o padrão de vida do povo soviético aumentou acentuadamente. Desde 1956, a jornada de trabalho de 6 horas foi estabelecida para adolescentes de 16 a 18 anos. Em 1956-1960 terminou a transferência de todos os trabalhadores e funcionários para uma jornada de 7 horas e em trabalhos subterrâneos e perigosos - para uma jornada de trabalho de 6 horas.

Durante o período do "degelo" houve um aumento notável na literatura e na arte, o que foi muito facilitado pela reabilitação de algumas das figuras culturais que foram reprimidas sob Stalin. Em 1958, o Comitê Central do PCUS adotou uma resolução “Sobre a correção de erros na avaliação das óperas A Grande Amizade, Bogdan Khmelnitsky”.

Ao mesmo tempo, foi na esfera da cultura que as recaídas do stalinismo se manifestaram com especial clareza. Em 1957-1962 Foram realizadas "reuniões" de líderes do partido com figuras culturais e artísticas, nas quais avaliações extremamente duras de obras anti-stalinistas como os romances "Not by Bread Alone" de Dudintsev, "Levers" de A. A. Yashin, "Opinion" de D. A. Granin e o romance "Doutor Jivago", que nem sequer foi publicado na URSS, tornaram-se o motivo da perseguição de B. L. Pasternak.

Como parte do processo literário e artístico do “degelo”, formou-se uma camada da intelectualidade que se opunha ao regime vigente – os dissidentes. O surgimento da literatura "samizdat" e "tamizdat" também pertenceu a essa época.

Em muitas cidades, o número de estúdios de teatro aumentou dramaticamente. Novos filmes começaram a aparecer nas telas. É necessário nomear os filmes de T. E. Abuladze. A penetração de produtos culturais ocidentais, especialmente filmes em vídeo, no país aumentou significativamente. O prestígio das revistas Novy Mir (editor A.T. Tvardovsky), Yunost (editor V.P. Kataev) estava em constante crescimento.

Um verdadeiro choque para milhões de soviéticos foi a publicação de um conto de A. I. Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich”. Deve-se notar que Khrushchev apoiou a publicação deste livro e até aprovou publicamente sua indicação ao Prêmio Lenin. No entanto, a I.A. Solzhenitsyn não foi premiado, e o próprio Khrushchev não voltou a essa questão.

Na segunda metade da década de 1960. movimento dissidente começa a crescer no país. Tornou-se difundido entre a intelectualidade das grandes cidades. O conceito de "dissidência" incluiu várias manifestações. Figuras culturais que tentaram expressar abertamente suas dúvidas tornaram-se perigosas para a liderança do país; muitas vezes foram presos ou expulsos da URSS. Em 1965, os escritores A. D. Sinyavsky e Yu M. Daniel foram condenados por publicar suas obras no Ocidente. Em 1974, AI Solzhenitsyn foi privado de sua cidadania soviética e expulso à força da URSS. O diretor de cinema A. A. Tarkovsky, o diretor Yu. P. Lyubimov, o escritor V. A. Nekrasov, o poeta I. A. Brodsky, o violoncelista M. L. Rostropovich e outros acabaram no exterior.

A ideologia do neo-stalinismo também foi contestada pela prosa da "aldeia" de V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev. Um lugar especial na cultura daqueles anos foi ocupado por livros e filmes de V. M. Shukshin.

Outra característica específica da cultura das décadas de 1960 e 1970 foi a chamada. "revolução da gravação". Gravações de músicas, assim como discursos satíricos, tocados em casa, eram praticamente incontroláveis ​​e se espalharam. Os líderes reconhecidos foram os bardos V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich e outros. Elementos de uma cultura pop jovem especial aparecem e são fixos.

Desde meados da década de 1970. começou a inflação. A escassez teve um efeito profundo na consciência de massa. Ao mesmo tempo, a propaganda oficial travava uma luta intensificada contra o “coisismo”.

Nos anos 1970-1980. entre os escritores, deve-se destacar F. A. Iskander, os poetas I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, os diretores A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, os irmãos Mikhalkov e outros.

Grandes mudanças ocorreram na literatura e na arte. Um evento significativo foi o retorno ao povo soviético das obras dos autores da "diáspora russa": filósofos N. A. Berdyaev e V. D. Solovyov, escritores D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin e V. D. Nabokov , poetas N. S. Gumilyov e I. A. Brodsky e muitos Muitos trabalhos do ganhador do Prêmio Nobel de literatura A. Solzhenitsyn começaram a aparecer, principalmente O Arquipélago Gulag e o épico histórico A Roda Vermelha. A chamada imprensa "informal" começou a aparecer.

Em 1947, a Academia de Artes da URSS foi estabelecida e já na década de 1950. no campo das artes plásticas, estabeleceu-se um rígido sistema educacional e de produção. O futuro artista teve que passar por várias etapas obrigatórias:

1) escola de arte;

2) escola ou instituto.

Completou seus estudos com uma grande pintura temática e depois se tornou membro da União dos Artistas. O Estado era o principal cliente e comprador de suas obras. O estilo principal era o chamado realismo socialista (realismo socialista), ou Sots Art.

Na pintura soviética do final dos anos 1950 - início dos anos 60. o "estilo severo" foi estabelecido. A fonte de inspiração para os mestres do "estilo severo" foi a vida das pessoas comuns, que eles transmitiram em um espírito sublimemente poético. Generalizadas e lacônicas são as imagens nas pinturas “Nossa vida cotidiana” (1960) de P.F. Nikonov e “Rafters” (1961) de N.A. Andronov.

Alguns mestres, em contraste com os temas impostos pelo realismo socialista, voltaram-se para outros gêneros:

1) um retrato;

2) paisagem;

3) natureza morta.

N. S. Khrushchev criticou artistas abstratos e formalistas em exposições. Em particular, o escultor E. Neizvestny, não tendo nenhuma idéia sobre suas obras ou sobre o próprio autor. O encontro de E. N. Neizvestny e N. S. Khrushchev entrou para a história. O artista, o comandante de combate da Guerra Patriótica, tirou a camisa na frente do chefe de estado, mostrou cicatrizes terríveis de feridas nas costas. Khrushchev ficou surpreso e envergonhado.

Nos círculos da intelectualidade criativa - escritores, artistas, cineastas (mais tarde foram chamados de "anos sessenta") - formou-se a oposição à arte oficial.

Já no final da década de 1950. havia um grupo de artistas apaixonados pelo surrealismo europeu e americano. Declararam-se plenamente na 2ª metade dos anos 60 e nos anos 70. século 20 Cada artista desenvolveu seu próprio conjunto de imagens-sinais facilmente reconhecíveis.

Vladimir Borisovich Yankilevsky(nascido em 1938) formou-se no estúdio de arte do Instituto Poligráfico de Moscou. Suas obras - "Atmosfera de Kafka" (1969), uma série de gravuras "Mutações" (1970) e outras - são rébuses compostos por vários ícones que evocam associações com tabelas, diagramas, gráficos, etc. Mais tarde, Yankilevsky começou a criar três objetos bidimensionais.

Ilya Iosifovich Kabakov(nascido em 1933) escolheu um "dicionário" pictórico diferente para suas obras: fotos para livros infantis, estandes, jornais de parede, cartazes. Porém, nas composições do artista, elas perdem suas funções usuais, e o espectador é convidado a inventar outra finalidade para elas.

Filho de E. L. Kropivnitsky Lev Evgenievich Kropivnitsky(1922-1994) e V.I. Nemukhin(nascido em 1925) usou as técnicas do expressionismo abstrato em seu trabalho. Além disso, Lev Kropivnitsky ilustrou livros. Nos mesmos anos, um talentoso artista e amigo de V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin foi expulso do país.

Mestres de diferentes gerações, que até agora só sonhavam com a liberdade de expressão, agora se entregavam com entusiasmo a experimentos no espírito das tendências artísticas ocidentais modernas. Artistas soviéticos que trabalhavam fora do quadro da arte oficial tornaram-se famosos no Ocidente, pois suas obras eram adquiridas principalmente por estrangeiros. Os críticos ocidentais chamavam esses mestres de "inconformistas" (do inglês "dissidentes"). Na exposição de 1962 no Manege de Moscou, N. S. Khrushchev submeteu os "inconformistas" a duras críticas.

Após a exposição, os "não-conformistas" passaram à clandestinidade: encenaram shows de seus trabalhos em apartamentos particulares, às vezes em clubes e cafés.

A próxima grande apresentação dos "inconformados" foi uma exposição em um terreno baldio no distrito de Belyaevo, em Moscou (1974). As autoridades da cidade, na presença de jornalistas estrangeiros, dispersaram-no com a ajuda de tratores (entrou na história sob o nome de "Exposição Bulldozer"). O evento recebeu publicidade internacional e duas semanas depois, com a permissão das autoridades, uma nova exposição ao ar livre foi realizada em Izmailovo. Desde então, em exposições oficiais até meados da década de 1980. uma maior variedade de temas, tradições e formas de atuação foi permitida.

Nos anos 1970-80. entre os "não-conformistas" formas de arte de vanguarda, como ações, performances, tornaram-se cada vez mais populares. Aqui o artista não representava nenhuma obra, mas a si mesmo como portador da ideia.

Nos anos 1980-90. A arte russa desenvolveu-se em paralelo com a arte ocidental. Galerias particulares (M. A. Gelman, A. Salakhova e outros) surgiram para apoiar formas de arte "não tradicionais".

Processos semelhantes ocorreram na arquitetura. Então, na década de 1950. a direção do partido condenou a "decoração" e o "luxo excessivo". Foi realizado um curso para a construção em massa de edifícios residenciais. Ascetismo e simplicidade tornaram-se padrões. A posição dominante entre as formas arquitetônicas foi ocupada por um paralelepípedo, entre os materiais de construção - concreto (o Palácio de Congressos do Kremlin, o Teatro Taganka).

E nas décadas de 1970 e 80. uma variedade de formas, estilos, materiais tornou-se popular. Estruturas de titânio e vidro aparecem, o estilo histórico é especialmente apreciado pelos arquitetos.

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Apresentação sobre o tema: Literatura Russa 1950-80

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Village prosa VILLAGE PROSE - uma tendência temática significativa, espiritual e esteticamente eficaz na literatura 1960 - cedo. década de 1980, compreendendo o dramático. o destino da cruz, rus. aldeias no século XX, marcadas pela atenção redobrada às questões da tradição, Nar. moral, a relação entre o homem e a natureza. Embora trabalhos separados que reflitam criticamente sobre a experiência da fazenda coletiva tenham começado a aparecer já no início da década de 1950 (ensaios de Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Yefim Dorosh), foi somente em meados da década de 1960 que a “prosa da aldeia” atingiu tal nível de arte que tomou forma em uma direção especial (a história de Solzhenitsyn "Matryonin's Dvor" foi de grande importância para isso). Então surgiu o próprio termo. Os maiores representantes, "patriarcas" da direção são F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin. O escritor e diretor de cinema V. M. Shukshin tornou-se um representante brilhante e original da “prosa da aldeia” da geração mais jovem.

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Fyodor Alexandrovich Abramov O romance do vencedor do Prêmio Estadual Fyodor Abramov "Irmãos e Irmãs" abrange cerca de quarenta anos da vida de nossa sociedade. O escritor criou uma maravilhosa galeria de imagens dos trabalhadores do campo soviético. Falando sobre a vida da aldeia do norte de Pekashino, F. Abramov revela os problemas mais importantes e mais agudos da vida das pessoas nas últimas décadas.

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Valentin Grigoryevich Rasputin A base do enredo das obras é composta por difíceis provações que recaíram sobre os heróis, os problemas de escolha de um caminho, vida e morte, física e espiritual. O escritor muitas vezes coloca seus personagens em situações excepcionais, geralmente limitadas a algum período específico durante o qual elas devem ser resolvidas.

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Vasily Ivanovich Belov Vasily Ivanovich Belov (n. 23/10/1932, vila de Timonikha, região de Vologda), escritor russo soviético. Membro do PCUS desde 1956. Graduou-se pelo Instituto Literário. M. Gorky (1964). Ele trabalhou em uma fazenda coletiva, em uma fábrica de Ural. Publicado desde 1956. Publicou uma coletânea de poemas "My Forest Village" (1961), coletâneas de contos "Scorching Summer" (1963) e "River Bends" (1964). A prosa de B. é lírica. Entre os livros sobre a aldeia moderna, destacam-se os romances "Os negócios habituais" (1966) e "Contos do carpinteiro" (1968); eles criaram personagens integrais do povo comum do Norte, apesar de todas as dificuldades e dificuldades, mantendo o "calor do bem" e a "alegria do mundo" - sentimentos que colorem seu cotidiano e trabalho.

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Vasily Makarovich Shukshin Vasily Makarovich Shukshin nasceu em 25 de julho de 1929 na vila de Srostki, Território de Altai. Em 1945-1947, ele estudou no Biysk Autotechnical College, depois trabalhou como montador - rigger e faz-tudo nas fábricas de Kaluga e Vladimir, depois serviu na Marinha. Em 1953-1954, Vasily Shukshin era professor de história e diretor de uma escola rural para jovens em sua aldeia natal de Srostki. Em 1960, Vasily Shukshin se formou no departamento de direção da VGIK, onde aprendeu a arte da cinematografia na oficina de Mikhail Romm. Dois anos depois, Shukshin encenou o drama "Your Son and Brother", que recebeu o Prêmio Estadual da RSFSR.

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Os papéis nos filmes "At the Lake" (Diretor Chernykh), "Stoves and Benches" (Ivan Rastorguev) e "Kalina Krasnaya" (Yegor Prokudin) trouxeram fama mundial a Shukshin, e as fitas que ele filmou o tornaram um dos diretores mais interessantes de 1960-1970- x anos. Vale a pena notar que o famoso diretor e escritor encenou quase todos os filmes de acordo com seus próprios roteiros, e as primeiras histórias escritas por ele foram publicadas em 1959. Em 1974, Sergei Bondarchuk, diretor do filme "Fought for the Motherland", convidou Vasily Shukshin para um dos papéis principais, o soldado Lopakhin. Após este trabalho, Shukshin ia encenar um filme sobre Razin baseado em seu romance "Eu vim para te dar liberdade ...". Durante as filmagens em Bondarchuk, na vila de Kletskaya, região de Volgograd, em 2 de outubro de 1974, Vasily Shukshin morreu, algumas das circunstâncias de sua morte não foram totalmente esclarecidas.

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prosa de acampamento. CAMP PROSE”, obras literárias criadas por ex-presidiários de locais de detenção. A prosa camp é um fenômeno único não apenas em russo, mas também na literatura mundial. É gerado por um intenso desejo espiritual de compreender os resultados dos eventos catastróficos ocorridos no país durante o século XX. Daí o potencial moral e filosófico contido nos livros dos ex-prisioneiros do Gulag I. Solonevich, B. Shiryaev, O. Volkov, A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, A. Zhigulin, L. Borodin e outros, cuja experiência criativa pessoal lhes permitiu não apenas para capturar o horror das masmorras do Gulag, mas também para abordar os problemas “eternos” da existência humana.

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Yuri Osipovich Dombrovsky escritor soviético russo. Nascido em 29 de abril (12 de maio) de 1909 em Moscou, na família de um advogado. Em 1932 licenciou-se nos Cursos Superiores Literários, no mesmo ano foi preso e exilado em Alma-Ata. Atuou como arqueólogo, crítico de arte, jornalista e exerceu atividades pedagógicas. Em 1936 foi novamente preso, mas poucos meses depois foi libertado. A história dessa prisão formou a base dos romances The Keeper of Antiquities (1964) e The Faculty of Useless Things (1978). Dombrovsky manteve neles os nomes reais de seus investigadores, Myachin e Khripushin. Em 1938, Derzhavin publicou um romance, um ano depois foi novamente preso e enviado para os campos de Kolyma, de onde, em 1943, doente, voltou para Alma-Ata. No inverno de 1943, no hospital, começou a escrever o romance A Monkey Comes for His Skull (publicado em 1959). Em 1946 começou a trabalhar em um ciclo de contos sobre Shakespeare, A Dama Morena (publicado em 1969). Em 1949, Dombrovsky foi preso novamente, passou seis anos na prisão no Extremo Norte e em Taishet. Em 1956 ele foi reabilitado por falta de corpo de delito e recebeu permissão para retornar a Moscou.

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prosa urbana. Os processos migratórios se intensificaram na Rússia nas décadas de 1960 e 1970. A população urbana começou a aumentar rapidamente. Assim, a composição e os interesses dos leitores mudaram. Naqueles anos, o papel da literatura na consciência pública era muito mais ativo do que é agora. Naturalmente, os hábitos, o comportamento, o modo de pensar e, em geral, a psicologia dos nativos urbanos atraíram mais atenção. Por outro lado, a vida dos novos colonizadores urbanos, em particular os chamados limitadores, proporcionou aos escritores amplas oportunidades de exploração artística de novas áreas da existência humana. Os heróis das obras são “... não os trabalhadores e nem os camponeses, nem a elite. São funcionários, cientistas, humanitários, engenheiros, vizinhos em casas e dachas, apenas conhecidos.

Prepare uma mensagem sobre poetas, leitura expressiva de poemas

Objetivo: generalizar e concretizar o conhecimento dos alunos sobre o desenvolvimento do país no chamado período de estagnação; formar conhecimento sobre como as pessoas viviam naquele período; sistematização e controle de qualidade do conhecimento na seção estudada.

Formulário de execução: mensagem

Equipamento necessário: literatura educacional, retratos, ilustrações sobre o tema

Requisitos: escrever uma mensagem de acordo com os requisitos, preparar para apresentação oral

Perguntas do teste:

Revisão da literatura em 1950-1980

A vida e o percurso criativo de um dos poetas.

Leitura e analise de poemas

Material teórico principal:

Material teórico principal:

anos 50 tornou-se para muitos poetas fôlego "novo" em seu trabalho após as proibições e repressões dos anos 30-40. Um dos poetas mais importantes dos anos 50. foi N. Zabolotsky. Na hora indicada, o poeta já havia trilhado seu caminho trágico: foi preso, cumpriu pena de seis anos e ficou "silencioso" por muito tempo, apesar da popularidade de seu o primeiro livro "Colunas".

Nos anos 50. uma série de mudanças ocorrem na poesia de Zabolotsky: abertura sincera, filosofia, atenção à alma humana viva é aguçada. Foi nesse período que foram criadas as obras mais populares do poeta: “No Cinema”, “Garota Feia”, “Sobre a Beleza dos Rostos Humanos”, “Retrato”, etc. Os poemas de Zabolotsky desse período estão repletos de motivos culturais e históricos (retrato de Struyskaya Rokotov de “Retrato”), reflexões sobre a harmonia do homem e da natureza, sobre os sentimentos e problemas do indivíduo. O autor chama para admirar as maiores criações:

Amo pintar, poetas!
Ela sozinha é dada
Almas de sinais mutáveis
Transfira para a tela.

Ele pensa nas eternas questões sobre a verdadeira beleza humana, chegando à conclusão de que a verdadeira beleza é espiritual, “um fogo tremeluzindo em um vaso”. No poema “Sobre a beleza dos rostos humanos”, Zabolotsky revela a paradoxal independência da beleza externa de uma pessoa da beleza interna:

Mas uma vez conheci uma pequena cabana,
Ela era feia, não rica,
Mas da janela dela em mim
A respiração de um dia de primavera fluiu.
Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!
Existem rostos - a semelhança de canções jubilosas.
Destes, como o sol, notas brilhantes
Compilou uma canção das alturas celestiais.

Poesia dos anos 60-80 tematicamente muito diversificado. Os nomes dos "anos sessenta" Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky ainda soam, mas novos "heróis" estão chegando. A poesia das últimas décadas do século XX tornou-se mais filosófica e menos otimista, e também ampliou significativamente seu alcance temático.

Durante este período, os compositores V. Vysotsky e B. Okudzhava continuam a ser populares. Características distintivas das letras de V. Vysotsky tornaram-se orientação sociopsicológica, protesto contra a falta de liberdade; Os poemas de Vysotsky são perseguidos e rígidos, mas por trás dessa forma está o raciocínio sincero do poeta sobre a realidade que o cerca. O poeta em suas obras é guiado por valores humanísticos, que não consegue trocar por ouropel e glória:

Eu não gosto de arenas e arenas,
Eles trocam um milhão de rublos por eles,
Que haja grandes mudanças pela frente
Eu nunca vou amá-lo.

Os poemas de B. Okudzhava são famosos por sua compreensão filosófica da vida cotidiana. As obras de Okudzhava são dedicadas aos valores mais elevados, às eternas questões do ser - vida, morte, amor, fidelidade. O objetivo principal do poeta é falar de nobreza e dignidade, mostrar destino humano como um serviço ao Bem.É por isso que ainda hoje você pode ouvir "The Song of the Arbat", "Sentimental March", "The Last Trolleybus", "Nós não vamos defender o preço" de Okudzhava.

De Kursk e Orel
A guerra nos trouxe
Para os portões mais inimigos -
Essas coisas, irmão.
Algum dia vamos lembrar disso–
E você não vai acreditar em si mesmo...
E agora precisamos de uma vitória
Um por todos - não vamos defender o preço

Suporte de informações:

Principais fontes:

1.Zinin S.A. Sakharov V.I. língua e literatura russa. Literatura: livro didático para a 11ª série: em 2 horas - M .: palavra russa, 2014. - 280 p. e 480s.

2. Kurdyumova T. F. e outros. Língua e literatura russas. Literatura (nível básico). Grau 11: às 14h / ed. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. et al. Língua e literatura russa. Literatura (nível básico). Grau 11: às 14h / ed. V.P. Zhuravleva. - M., 2014.

Fontes adicionais:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. e outros. Língua e literatura russas. Literatura (nível básico). Grau 11. Oficina / ed. I. N. Sukhikh. - M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Literatura: um livro didático para instituições de ensino médio profissional: em 2 horas / ed. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G.A., Antonova A.G., Volnova I.L. e etc. Literatura. oficina: livro didático. subsídio / ed. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. língua e literatura russa. Literatura (nível básico). Grau 11: às 2 horas - M., 2014.

Recursos eletrônicos:

Literatura russa do século XX dos anos 20-90. Formulário de acesso: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Critérios para avaliação:

Critérios de Avaliação de Mensagem

Conhecimento de material factual, assimilação de ideias gerais, conceitos, ideias;

A exatidão da formulação do objetivo, a definição dos objetivos do estudo, a correspondência das conclusões com as tarefas a serem resolvidas, o objetivo estabelecido, a persuasão das conclusões;

A abrangência da divulgação do tema, a consistência e consistência da apresentação do material, a correção da argumentação e o sistema de evidências, a natureza e confiabilidade dos exemplos, material ilustrativo;

Uso de fontes literárias;

Cultura de apresentação escrita do material;

A cultura de projetar materiais de trabalho.

Resposta oral

Ao avaliar uma resposta, os seguintes critérios devem ser seguidos:

1) completude e acerto da resposta;

2) o grau de conscientização, compreensão do que foi estudado;

3) design de linguagem da resposta.

Avaliar "5" colocado se o aluno:

1) apresenta integralmente o material estudado, dá as definições corretas dos conceitos da linguagem;

2) revela uma compreensão do material, pode fundamentar seus julgamentos, aplicar o conhecimento na prática, dar os exemplos necessários não apenas do livro didático, mas também compilados independentemente;

3) apresenta o material de forma consistente e correta em termos das normas da linguagem literária.

Avaliar "quatro"é definido se o aluno der uma resposta que atenda aos mesmos requisitos da nota "5", mas cometer 1-2 erros, que ele mesmo corrige, e 1-2 falhas na sequência e linguagem da apresentação.

Avaliar "3"é colocado se o aluno revelar conhecimento e compreensão das principais disposições deste tópico, mas:

1) apresenta o material de forma incompleta e permite imprecisões na definição de conceitos ou na formulação de regras;

2) não sabe fundamentar seus julgamentos de forma suficientemente profunda e convincente e dar seus próprios exemplos;

3) apresenta o material de forma inconsistente e comete erros na linguagem da apresentação.

Avaliar "2"é definido se o aluno revela desconhecimento da maior parte da seção relevante do material que está sendo estudado, comete erros na formulação de definições e regras que distorcem seu significado, apresenta o material de forma aleatória e incerta.

Informações semelhantes.

Metas:

Tipo de aula:

Tipo de aula: palestra com elementos de análise.

Métodos metódicos:

Resultado previsto:

Equipamento

Durante as aulas

I. Fase organizacional.

II. Motivação da atividade educativa. Definição de metas.

1. A palavra do professor.

• O que você sabe sobre o período de “degelo” na história da Rússia?

A literatura sempre foi um reflexo da vida. Vamos observar que mudanças estão ocorrendo na literatura da segunda metade do século XX.

Em 1956, foi publicado o primeiro almanaque "Dia da Poesia". Em seu título - o nome do festival poético, que se tornou anual neste dia em todo o país, poesia foi lida, poetas saíram em palcos improvisados ​​de praças e estádios. O país vivia de poesia. E a poesia tinha pressa em provar que a vida cotidiana cinza prosaica não existe, que o mundo cotidiano é belo se você o perscrutar com confiança e se apaixonar.

Um eco poético reverberou por todo o país. A sinceridade tornou-se o mote e a chamada daquele momento poético. Após as décadas surdas stalinistas, a poesia refletia a renovação da ordem histórica como um retorno às leis da natureza, transparente e claro.

2. Discussão do tema e objetivos da aula.

Associações literárias e tendências da poesia nas décadas de 1950-1980.

Na década de 1950, um renascimento criativo marcou o desenvolvimento da poesia russa. O trabalho dos poetas da geração mais velha foi dedicado à compreensão da "experiência moral da época" (O. Bergholz). Em seus poemas N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov e outros em uma veia filosófica refletir sobre os problemas do passado recente e do presente. Durante esses anos ativamente gêneros de letras civis, filosóficas, meditativas e amorosas desenvolvidas, várias formas lírico-épicas.

Letra da frente

Para poetas da geração da linha de frente voltaram-se para temas "eternos" em suas obras que procuravam expressar sua própria visão da guerra e do homem na guerra. Um dos motivos diretos da poesia dos soldados da linha de frente foi tema da memoria. Para S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina e outros. A Grande Guerra Patriótica permaneceu para sempre a principal medida de honra e consciência.

Estou triste com o sobretudo,

Eu vejo sonhos esfumaçados, -

Não, eles falharam comigo

Retorno da Guerra.

<...>

E onde posso ir?

Um amigo foi morto na guerra.

E o coração silencioso

Começou a bater em mim.

(Yu. Drunina, “Estou sempre triste por causa do meu sobretudo...”)

• Mensagem. A obra de Yulia Drunina (1924-1991)

Yulia Vladimirovna Drunina nasceu em 1924, e em 1989 foi publicada uma obra de dois volumes de Yu. Drunina, na qual sua autobiografia foi publicada. Sessenta e uma páginas - e quase toda a vida - destino, chamuscado pela guerra. Esta guerra durou para Yu. Drunina por toda a vida, tornou-se a medida de todos os valores humanos.

Yulia Drunina pertence a uma geração cuja juventude passou no teste da maturidade nas estradas de frente da Grande Guerra Patriótica. Aos 17 anos, graduada em uma das escolas de Moscou, ela, como muitos de seus colegas, em 1941 foi voluntariamente para o front como soldado em um pelotão médico.

Nos poemas de Yulia Drunina, a nostalgia do romance da guerra civil começa a soar cada vez mais alto:

Oh, os dias quentes se foram

Não volte mais.

Eu me lembro como alela na poeira anterior

Sangue Jovem.

Nessas palavras, há uma sede infantil de realização, que vivia tanto na jovem poetisa quanto em muitos de seus pares. O destino de Yulia Drunina pode ser chamado de feliz e trágico. Trágica - porque sua juventude foi riscada pela guerra, feliz - porque ela conseguiu sobreviver e até se tornar uma poetisa famosa, cujos poemas realmente “explodem o tempo” e nos mostram, uma geração completamente distante dos eventos da Grande Patriótica Guerra, as dificuldades dos tempos difíceis militares. Yulia Drunina testemunhou a guerra desde seus primeiros dias.

Como aluna da décima série, ela começou sua jornada pelas estradas da Grande Guerra Patriótica. O primeiro passo para a frente foi dado no hospital, onde trabalhava, a conselho do pai, como enfermeira; depois estudou na Escola de Especialistas em Aviação Júnior de Khabarovsk, onde recebeu o primeiro prêmio de composição literária. E, finalmente, no posto de terceiro inspetor sanitário em 1943, ela foi enviada para a frente bielorrussa. No caminho para a estação, as linhas giravam: “Não, não é mérito, mas sorte - para se tornar um soldado na guerra por uma garota …”, que depois de um tempo resultou em um poema:

Não, isso não é mérito, mas sorte -

Torne-se uma garota soldado na guerra

Se minha vida fosse diferente,

Que vergonha eu teria no Dia da Vitória!...

Drunina viu como jovens que ainda não tinham vinte anos estavam morrendo. Em um de seus poemas, ela cita estatísticas: “Segundo as estatísticas, entre os soldados da linha de frente nascidos em 1922, 1923 e 1924, três por cento permaneceram vivos até o final da guerra”.

O destino manteve o poeta. Nas trincheiras, ela sofreu uma doença pulmonar. Como resultado da exaustão física, Drunina acabou no hospital de evacuação traseira na região de Gorky. Lá, pela primeira vez durante a guerra, ela novamente quis escrever poesia ...

Mas as dificuldades não a detiveram. Juntamente com a divisão da milícia popular, que imediatamente cavou trincheiras, Yulia foi para a frente. Mais tarde, a poetisa escreverá: “Tenho escrito sobre tudo o que pode ser chamado de romance de guerra durante toda a minha vida - em versos. Mas detalhes prosaicos não cabem na poesia. E eu não queria me lembrar deles. Agora consigo me lembrar de tudo quase com calma e até com algum humor.

O motivo de sair da infância no horror da guerra também soará nos poemas posteriores da poetisa, como se décadas depois ela não voltasse dos "campos sangrentos". Drunina era uma enfermeira não em algum lugar na retaguarda do hospital, mas na linha de frente, no próprio calor. Sobre os frágeis ombros femininos, muitos soldados feridos foram retirados do fogo. Ela estava em perigo mortal, e arrastar os feridos sobre ela era um trabalho árduo:

Um quarto da empresa já cortou ...

Estendido na neve

A menina está chorando de desamparo

Sufocando: “Eu não posso!”

Pesado pego pequeno,

Não há mais força para arrastá-lo...

(Para aquela enfermeira cansada

Dezoito anos igualados).

A naturalidade, "não-invenção" dos poemas da poetisa se manifesta na distinta conexão das obras de Drunina com acontecimentos e pessoas reais. Tal é o poema "Zinka" - talvez o melhor da obra de Yulia Drunina, dedicada a Zinaida Samsonova - a amiga de linha de frente da poetisa, mais tarde - o Herói da União Soviética, a garota sobre quem havia lendas.

“O destino dos poetas da minha geração pode ser chamado de trágico e feliz. Trágico porque em nossa adolescência, em nossas casas e em nossas almas ainda desprotegidas, tão vulneráveis, a guerra estourou, trazendo morte, sofrimento, destruição. Feliz porque, ao nos jogar no meio da tragédia do povo, a guerra civilizou até nossos poemas mais íntimos. Bem-aventurado aquele que visitou este mundo em seus momentos fatais.

Drunina nunca foi aos editores, não exigiu nada, mas seus poemas sempre estiveram entre os mais lidos e amados. Em 1947, a primeira coleção intitulada "In a Soldier's Overcoat" foi publicada. Inclui poemas escritos durante os anos de vida na linha de frente e pós-guerra.

O fim da vida de Yulia Vladimirovna está cheio de tragédias. Ela poderia ter morrido mil vezes na guerra, mas faleceu por vontade própria, em 21 de setembro de 1991, em Moscou. Ferida pela guerra, ela não conseguiu sobreviver a outra tragédia do país - a tragédia da era da mudança. A coleção "A Hora do Julgamento" foi publicada postumamente.

Yulia Drunina não mudou sua poesia, portanto, talvez, esse seja o trágico destino da poetisa. Os poemas de Yulia Drunina são precisos e concisos, líricos e específicos, conquistam-me pela sua verdade, originalidade, sinceridade e beleza artística - contêm tudo de Yulia Drunina, que foi em vida.

• Leitura e análise de poemas.

Yulia Drunina. Em memória do companheiro soldado - Herói da União Soviética Zina Samsonova.

Nos deitamos junto ao abeto quebrado,

Esperando a luz começar.

Mais quente sob o sobretudo

Em chão frio e podre.

Você sabe, Júlia

não me importo com a tristeza

Mas hoje não conta.

Em casa, no interior da maçã,

Mãe, minha mãe vive.

Você tem amigos, amor?

Eu só tenho um.

A primavera está se formando lá fora.

Parece velho: cada arbusto

Uma filha inquieta está esperando ...

Sabe, Yulia, sou contra a tristeza,

Mas hoje não conta.

Mal aquecemos

De repente - uma ordem:

"Venha para a frente!"

Novamente ao meu lado em um sobretudo úmido

O soldado de cabelos claros está chegando.

A cada dia piorava.

Eles marcharam sem comícios e bandeiras.

Cercado por Orsha

Nosso batalhão maltratado.

Zinka nos liderou no ataque,

Nós fizemos o nosso caminho através do centeio preto,

Através de funis e ravinas,

Pelas fronteiras da morte.

Não esperávamos fama póstuma.

Queríamos viver com glória.

... Por que, em bandagens sangrentas

O soldado de cabelos claros mente?

Seu corpo com seu sobretudo

Eu me escondi, cerrando os dentes,

ventos bielorrussos cantou

Sobre os jardins surdos de Ryazan.

... Você sabe, Zinka, eu -

contra a tristeza

Mas hoje não conta.

Em algum lugar, no interior da maçã,

Mãe, sua mãe vive.

Eu tenho amigos, meu amor

Ela teve você sozinho.

Cheira a kvass e fumaça na cabana,

A primavera está se formando lá fora.

E uma velha em um vestido florido

Acendi uma vela no ícone.

... Eu não sei como escrever para ela,

Para que ela não espere por você.

· Análise de texto:

Que sentimentos o poema evoca? (Uma tempestade de sentimentos: compaixão, arrependimento e indignação. É bastante difícil descrevê-los).

Como o autor mostra lutadores em momentos de calmaria? (Meninas-namoradas que estão interessadas em conversar sobre tudo no mundo. Não são heróis, mas pessoas comuns, colegiais de ontem. Não é por acaso que o autor escolhe uma forma completamente atípica para poemas - um diálogo durante o qual as meninas despejam suas almas umas nas outras, falam de si mesmas, pode-se até dizer que há algum tipo de motivo confessional).

Do que as meninas estão falando? Que detalhes compõem a imagem de uma pequena pátria? Como você acha, com que sentimentos a heroína fala da casa? (Uma pequena pátria vive na alma de cada soldado:

pessoas próximas: mãe, mãe, amigos, amados;

extensões nativas: sertão de macieiras, primavera além da soleira, casa, arbustos;

cheiros de casa, calor e conforto: azedo, ou seja, pão acabado de cozer, fumo, i.e. forno russo. A sensação de algo nativo, infinitamente próximo, amor e ternura abrangentes, por um lado. E por outro - tristeza, saudade).

A parte I do poema pode ser ainda dividida. Como? (Calma - uma conversa entre amigos - cotidiano militar. Ao longo da Parte I, até o ritmo muda várias vezes: de melodioso para perseguido)

O que, na sua opinião, determina a escolha dos epítetos na Parte I? (Do ritmo dado pelo autor:

calma - abeto quebrado; terra podre e gelada;

a conversa das namoradas é um sertão de maçã, uma filha inquieta;

vida cotidiana militar - um sobretudo úmido, um soldado louro - que combinação terrível!)

A última estrofe é a ligação entre as partes I e II.

Que eventos estão refletidos na Parte II? Que sentimentos eles evocam? Apoie sua resposta com palavras de apoio.

(O ambiente - o ataque - a batalha - a morte de Zinka. O ambiente - tornou-se cada dia mais amargo - um sentimento de proximidade da morte, algo inevitável, terrível, "um batalhão abatido" - um sentimento de desesperança; "eles foi sem comícios e estandartes" - sem entusiasmo, com a cabeça caída; ataque: "queríamos viver" - o desejo de sobreviver; a morte de Zinka: "ataduras sangrentas", "seu corpo", "se escondendo, apertando seus dentes" - a dor de perder um ente querido. A guerra é sempre uma tragédia).

Que epítetos ajudam a perceber a amargura do que está acontecendo? (Um batalhão maltratado, centeio preto, linhas da morte, bandagens sangrentas, glória póstuma. Que palavras terríveis!)

Encontre o som mais comum na estrofe II. O que essa abordagem oferece?

([r] - imitação do rugido da batalha - o horror do que está acontecendo)

Por que o "outback de maçãs" está mudando para "jardins do sertão de Ryazan"? (Transição para a parte III; como se até a natureza ansiasse pela morte de uma jovem, linda e talentosa garota).

Como, do seu ponto de vista, o humor muda em comparação com a Parte I, embora as palavras sejam usadas quase da mesma forma? (Se na Parte I até a tristeza é brilhante, então na III é semelhante à saudade sem esperança. Há um sentimento de engano e tragédia da vida em tempo de guerra. A forma também muda em comparação com a Parte I - um monólogo dirigido ao amigo falecido e ela própria).

Qual é a imagem da mãe? (Uma imagem típica de uma mãe orando por seu filho, pedindo a intercessão dos poderes superiores. Talvez a imagem da pátria levando à vitória. A menção de uma vela acesa é simbólica - uma centelha de esperança).

Prove com um teste que a guerra tira as coisas mais preciosas das pessoas. (A dor mental da heroína é enfatizada pelo eufemismo - o uso de reticências; frase exclamativa-interrogativa. É assustador quando os pais têm que enterrar seus filhos).

Se você tivesse a oportunidade de fazer perguntas à autora, o que você perguntaria a ela?

Como poderia o destino das namoradas, se não houvesse guerra?

letras pop

Na década de 1950, entrou também na literatura uma geração de poetas, cuja juventude recaiu no pós-guerra. Os poemas de E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, populares durante os anos do "degelo", foram centrado na tradição oratória. Seu trabalho era muitas vezes personagem jornalístico, em geral, em suas obras, os jovens poetas, por um lado, expressavam própria atitude em relação às questões atuais da época e, por outro lado, conversaram com um contemporâneo sobre as questões mais íntimas.

o tempo quebrado gritou

e o tempo era eu

e eu era ele

e qual a importância

quem foi quem primeiro.

<.„>

Que nortista eu sou, tolos!

Fracos, é claro, eram meus ossos,

mas no meu rosto pelas mandíbulas

Mayakovsky explodiu ameaçadoramente.

E, todo dourado de ousadia,

respirando o trigo do campo,

Yesenin cabeça louca

subiu acima da minha cabeça.

(E. Yevtushenko, "Estrada", 1966)

Foram esses poetas que os contemporâneos chamaram "artistas de variedades". Os anos do "degelo" foram marcados por um verdadeiro boom poético: poemas eram lidos, escritos, memorizados. Poetas colecionaram esportes, concertos, salas de teatro em Moscou,

Leningrado e outras cidades do país. "Estradniki" mais tarde

nós estamos chamados de "sessenta".

· Mensagem. Poesia de Robert Rozhdestvensky (1932-1994)

A voz de Robert Rozhdestvensky foi ouvida imediatamente, assim que a revista
"Outubro" publicou em 1955 seu poema juvenil "My Love". O jovem poeta falou clara e simplesmente sobre coisas próximas a muitos. A entonação confiante e aberta dessa voz, a democracia natural e a plenitude cívica da expressão lírica, quando o pessoal invariavelmente se esforçava para se fundir com o destino da época, do país e do povo, subornados.

Rozhdestvensky escolheu o caminho mais difícil para o poeta - jornalismo lírico. Em seus poemas, o tempo se declarava abertamente como parte do histórico. Os laços de sangue do presente com o passado e o futuro não são apenas sentidos aqui, dissolvendo-se na própria atmosfera da obra, eles são nomeados, enfatizados, enfatizados. O herói lírico se funde completamente com a personalidade do autor e, ao mesmo tempo, constantemente se percebe como parte de um todo comum, esforçando-se conscientemente para expressar as principais necessidades espirituais, experiência, impulso para o futuro de seus pares, companheiros de destino. O conhecimento sóbrio, o senso de responsabilidade pessoal por tudo de bom e ruim que está acontecendo em sua terra natal, orienta o poeta. A fé madura o preenche, a fé nas pessoas comuns trabalhadoras que vivem nas proximidades, os verdadeiros criadores da história, a que o poeta muitas vezes se refere em nome deles.

Uma propriedade característica da poesia de Rozhdestvensky é a modernidade constantemente pulsante, a relevância viva das questões que ele coloca a si mesmo e a nós. Essas perguntas, via de regra, preocupam tantas pessoas que instantaneamente ressoam em uma ampla variedade de círculos.

Um grande lugar na obra de Robert Rozhdestvensky é ocupado por letras de amor. Seu herói está inteiro aqui, como em outras manifestações de seu personagem. Todos os poemas de Rozhdestvensky sobre o amor estão repletos de movimentos perturbadores do coração. O caminho para o amado para o poeta é sempre um caminho difícil; é, em essência, a busca pelo sentido da vida, a única e única felicidade, o caminho para si mesmo.

Ele não esconde nada dos leitores, ele é "seu". As verdades simples afirmadas por sua poesia - bondade, consciência, amor, patriotismo, fidelidade ao dever cívico, chegam aos leitores na casca de uma palavra direta, um sermão aberto que realmente remete nossa consciência ao período de nossa própria infância, quando éramos todos mais livres em certo sentido, simplórios e nobres.

Rozhdestvensky vê o mundo de uma maneira ampla e generalizada: nuances psicológicas, detalhes substantivos precisos da vida cotidiana, paisagens, embora sejam encontradas em sua obra, não desempenham um papel decisivo. O concreto aqui mal esboçado, está constantemente pronto para ser dissolvido no conceito.

· Estudar. Análise do poema de Rozhdestvensky "Na Terra é impiedosamente pequeno".

Em uma terra impiedosamente pequena

vivia um homem pequeno.

Ele tinha um pequeno serviço.

E um portfólio muito pequeno.

Recebeu um pequeno salário...

E um dia - numa bela manhã -

bateu em sua janela

pequena, parecia, a guerra...

Deram-lhe uma pequena metralhadora.

Deram-lhe pequenas botas.

O capacete foi emitido pequeno

e um pequeno - em tamanho - sobretudo.

... E quando ele caiu - feio, errado,

torcendo a boca em um grito de ataque,

não havia mármore suficiente em toda a terra,

para nocautear o cara em pleno crescimento!

O poema "Na Terra é impiedosamente pequeno" de Robert Rozhdestvensky fala sobre o destino de uma pessoa aparentemente pequena. Era uma vez um homenzinho cinza, pequeno e indescritível. Tudo era pequeno para ele: uma pequena posição em um pequeno escritório, um pequeno salário, uma pequena carteira e um pequeno apartamento, provavelmente nem mesmo um apartamento, mas um quarto em um albergue de trabalhadores ou em um apartamento comunitário. E essa pessoa teria sido muito pequena e discreta até o fim de sua vida se a guerra não tivesse batido na porta de sua casa...

Todos no exército deram ao homenzinho o que ele costumava ter na vida pré-guerra: tudo familiar, querido, pequeno ... Ele tinha uma pequena metralhadora, e seu sobretudo era pequeno, e um frasco de água - pequeno, pequeno botas de lona ... E a tarefa antes era como se lhe fosse dada uma pequena: defender uma seção da frente dois metros por dois ... Mas, foi aí que ele cumpriu seu dever sagrado para com a Pátria e o povo . .. quando ele foi morto e ele caiu na lama, torcendo a boca com uma careta terrível de dor e morte ... então não havia tanto mármore no mundo inteiro para colocar um monumento em seu túmulo de tal tamanho como ele merece...

O canto do feito de armas de um simples soldado russo é o tema principal e único deste poema corajoso. Este poema não tem forma clássica. Não contém belas metáforas refinadas no espírito de Blok ou Gumilyov. Mas por trás de sua simplicidade formal esconde-se a dura e cruel verdade da vida. O autor nos mostrou a vida como ela é.

Letras silenciosas

Um contrapeso à poesia "barulhenta" dos "anos sessenta" na segunda metade da década de 1960 foi Letra da música, chamado "tranquilo". Poetas desta direção unidos por valores morais e estéticos comuns. Se a poesia dos "anos sessenta" se concentrou principalmente nas tradições de Mayakovsky, então as "letras tranquilas" herdaram as tradições da poesia filosófica e da paisagem F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

As “letras tranquilas” incluem o trabalho dos poetas N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev e outros.

Nos raios escurecidos do horizonte

Eu olhei ao redor desses bairros

Onde a alma de Ferapont viu

Algo divino na beleza terrena.

E uma vez surgiu de um sonho,

A partir desta alma orando

Como grama, como água, como bétulas,

Maravilha maravilhoso no deserto russo!

E Dionísio celeste-terrestre,

Aparecendo de terras vizinhas,

Esta maravilha maravilhosa exaltada

Para o inferno, nunca visto antes ...

As árvores pararam

E as margaridas ficaram brancas na névoa,

E esta aldeia parecia-me

Algo mais sagrado na terra.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

Perto desses poetas está Yu. Kuznetsov, que ingressou na literatura na década de 1960. Por seu pathos o trabalho de "letristas calados" aproxima-se da direção realista da prosa rural. O pathos cívico dos poetas dos "anos sessenta" e o lirismo sutil dos "letristas silenciosos" foram combinados na obra do poeta do Daguestão R. Gamzatov.

Desde a década de 1950, o processo literário se reabastece com o gênero canção do autor que se tornou extremamente popular ao longo do tempo. Criatividade musical de B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor e outros tornou-se uma das formas de superação do dogmatismo formal-substancial, o

poesia patriótica oficial. O verdadeiro pico no desenvolvimento do gênero da música de arte veio nas décadas de 1960 e 1970. A atenção dos compositores foi está focado na vida de uma pessoa comum, “pequena”, “privada”, e nesta vida há lugar para tragédia e felicidade.

Oh, eu sou uma vítima de confiança

Incomode seu pai!

Aqui eu ouço atrás da porta:

"Mordido, entre!"

Entrou: "Meus respeitos."

Despir-se lentamente.

"Onde está a mordida?"

digo alma.

Aqui no escritório o ex

Minha alma está sendo provocada:

"Diga-me, mordido

Qual deles?"

Eu digo: "Comum,

E o crescimento não é do touro.

Tão lindo

Não pensei que fosse uma cobra.

(Yu. Vizbor, "Mordido", 1982)

· Mensagem. Criatividade de Bulat Okudzhava. (1924-1997)

As canções de Bulat Okudzhava apareceram no final dos anos 50 do século XX. Se falarmos sobre as raízes de seu trabalho, elas certamente estão nas tradições do romance urbano, nas canções de Alexander Vertinsky, na cultura da intelectualidade russa. Mas as letras das músicas de Bulat Okudzhava são um fenômeno completamente original, em consonância com o estado de espírito de seus contemporâneos.

A poesia de Okudzhava está inextricavelmente ligada à música. Seus poemas, ao que parece, nasceram com uma melodia: ela vive dentro do poema, pertence a ele desde o início. A crítica oficial não reconheceu Okudzhava, ele não se encaixava na estrutura da pomposa cultura soviética.

Mas, provavelmente, o fato de as canções de Okudzhava, seus poemas serem conhecidos em quase todas as famílias, fala do verdadeiro valor de seu trabalho. Qual é a razão para tal popularidade fenomenal?

Okudzhava cria em seus poemas seu próprio mundo artístico original, afirma uma certa posição moral e não apenas transmite habilmente situações cotidianas, características humanas interessantes e engraçadas. Ao longo de sua atividade criativa, Okudzhava repetidamente se refere ao tema da guerra.

Todos esses poemas de Okudzhava não são tanto sobre a guerra, mas contra ela, eles contêm a dor do próprio poeta, que perdeu muitos amigos e parentes.

Bulat Okudzhava dedicou grande parte de seu trabalho à sua amada cidade de Moscou. É interessante que o ciclo de poemas sobre Moscou tenha se formado, por assim dizer, em oposição a um fenômeno poético e musical tão significativo dos tempos do “socialismo desenvolvido” como a glorificação cerimonial e bravura da Moscou soviética. Seus poemas sobre sua cidade são profundamente pessoais, tranquilos e caseiros. Eles estão organicamente entrelaçados com a música e transmitem perfeitamente o espírito das aconchegantes ruas e vielas de Moscou. Okudzhava se sente inextricavelmente ligado a Moscou. Esta é a cidade de sua infância, juventude, e ele lhe dedica as palavras mais calorosas e ternas.

Okudzhava foi um dos primeiros, depois de muitos anos de hipocrisia puritana, a cantar o amor novamente, cantou a mulher como um santuário, caiu de joelhos diante dela. Okudzhava abriu os olhos das pessoas para si mesmas, suas canções, poemas levaram a reflexões sobre valores eternos, sobre a essência do ser.

O mundo das canções de Bulat Okudzhava é extraordinariamente diversificado, é colorido e semi-conto de fadas. O poeta não perdeu sua visão infantil do mundo ao seu redor e, ao mesmo tempo, é um sábio que passou pela guerra. Em seu trabalho, ambos são surpreendentemente combinados e entrelaçados.

O poeta muitas vezes se refere à nossa história em seus poemas. Nele, ele é atraído principalmente por pessoas, não por fatos históricos. A maioria de seus poemas são dedicados à primeira metade do século XIX.

Pode-se supor que Okudzhava sente a conexão entre seu tempo (o degelo dos anos 50-60) e o tempo radical do reinado de Alexandre I. Ele é atraído pelo povo do século XIX, sua alta busca moral, busca dolorosa para o pensamento social. Parece que Okudzhava escreve sobre si mesmo, sobre seus amigos, colocando-os no lugar de heróis históricos.

A poesia de Okudzhava carrega uma enorme carga de bondade, nos lembra a misericórdia, o amor ao próximo, à Pátria, à nossa história, nos ajuda a acreditar em um começo melhor e mais brilhante. Em seus poemas, sempre ouviremos “as esperanças de uma pequena orquestra…

· Leitura e análise do poema.

TROLEBUS DA MEIA-NOITE

Quando eu não posso superar o problema,

quando o desespero se instala

Eu sento no trólebus azul em movimento,

no ultimo

em aleatório.

Trólebus da meia-noite, corra pela rua,

circundar as avenidas,

para pegar todos, vítimas na noite

batida,

batida.

Ônibus da meia-noite, abra a porta para mim!

Eu sei como à meia-noite fria

seus passageiros - seus marinheiros -

venha

para ajuda.

Eu estive fora de problemas com eles mais de uma vez,

Eu os toquei com meus ombros.

Quanto, imagine, bondade

em silêncio

em silêncio.

O trólebus da meia-noite navega por Moscou,

Moscou, como um rio, desaparece,

e a dor que batia como um estorninho no templo,

• Como, na sua opinião, os primórdios poético, poético e musical se correlacionam nesta obra?
• "Midnight Trolleybus" pode ser chamada de balada lírica? Destaque no texto os detalhes e sinais do enredo da balada emergente e o início lírico principal.

Conclusão.

Quero encerrar a conversa sobre o trabalho de Okudzhava com as palavras de Yuri Karabchievsky: “O ônibus da meia-noite” não corre mais, como de costume, para o parque, conduzido por um motorista cansado e irritado, mas - no mundo de Okudzhava - é flutua como um navio de resgate sob uma bandeira com uma cruz vermelha, “para que todos peguem aqueles que sofreram na noite, naufrágio, naufrágio ... Você tem que ser uma pessoa muito saudável e sincera para poder existir em tal mundo até o fim, nunca se soltando. Porque o mal está aqui, à mão, e ainda mais perto, lambe as frágeis paredes da boa Moscou de todos os lados, espirra pela borda e se espalha em ondas lamacentas ...

Bondade imprudente universal - este é o pathos de Bulat Okudzhava.

Grupo Lianozovo

Desde a década de 1960, os experimentos de vanguarda foram retomados na poesia russa. Experimentos no campo da poesia reuniram vários grupos poéticos, principalmente como Grupo Lianozovo- uma das primeiras associações criativas informais da segunda metade do século XX, cujas origens foram os artistas E. L. e L. E. Kropivnitsky, os poetas G. Sapgir, I. Kholin e outros. Grupo Lianozovo ficou o poeta e artista E. L. Kropivnitsky, cuja carreira começou na década de 1910. O grupo incluía os poetas V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin e os artistas N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (filho de E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin . Poetas e artistas que fizeram parte Grupo Lianozovo, unido o desejo da mais completa auto-expressão e a criação de novas poéticas.

E chato.

Escreva poemas curtos.

Eles têm menos bobagem

E você pode lê-los em breve.

(E. L. Kropivnitsky, "Conselhos aos poetas", 1965)

Características do desenvolvimento da poesia nos anos 50-80. Associações literárias e tendências da poesia nas décadas de 1950-1980.

Metas:

1) educacional: a formação dos fundamentos morais da visão de mundo dos alunos, a criação de condições para envolver os alunos em atividades práticas ativas;

2) educacional: conhecimento de associações literárias e tendências da poesia nas décadas de 1950-1980; formação de uma ideia sobre as características do desenvolvimento da poesia nos anos 50-80;

3) desenvolvimento: desenvolvimento de habilidades na análise de uma obra poética; desenvolvimento da atividade mental e da fala, a capacidade de analisar, comparar, expressar pensamentos logicamente corretamente.

Tipo de aula: uma lição para melhorar o conhecimento, habilidades e habilidades.

Tipo de aula: palestra com elementos de análise.

Métodos metódicos: análise de um texto literário, conversa sobre questões.

Resultado previsto: conhecer a situação social e histórica do período do “degelo”, as principais associações e tendências literárias da poesia das décadas de 1950-1980; saber analisar poesia.

Equipamento: cadernos, coleção de poemas, computador, multimídia, apresentação.

Durante as aulas

I. Fase organizacional.