Clube de luta. Filme favorito

Um misterioso extremista que ganha a vida vendendo sabonete feito de gordura humana sugada durante a lipoaspiração cria uma sociedade chamada Clube da Luta. Esta é uma organização para caras que estão prontos para lutar entre si em reuniões noturnas secretas para se sentirem homens de verdade. Antes do início das lutas, o herói lê as regras: “A primeira regra do clube é não falar no Clube da Luta. A segunda regra do clube é não falar no Clube da Luta! Terceira regra do clube - se o lutador gritar “pare!”, Estiver exausto ou desconectado, a luta acaba. A quarta regra é que apenas dois estão envolvidos na batalha. A quinta regra é que as batalhas acontecem uma após a outra, e não simultaneamente. A sexta regra é tirar os sapatos e as camisas. A sétima regra é que a luta continua o tempo que for necessário. A oitava e última regra é que os primeiros a entrar no clube têm de lutar ”.

80% da ficção adulta nos países ocidentais é comprada e lida por mulheres. Esse número colossal é exibido em grandes números no teto de qualquer editora e de qualquer autor de best-sellers. Quando editores e escritores olham para o céu para decidir qual livro publicar ou escrever, eles veem os 80% e agem de acordo, muitas vezes negligenciando os interesses dos 20% dos homens que compram livros de ficção e todos os leitores em potencial que parei indo às livrarias porque não vi nada para mim lá. No entanto, em meados da década de 1990, foi encontrado um homem que negligenciou 80% e escreveu um romance destinado exclusivamente a jovens que não liam (ou quase não liam). Foi assim que surgiu o livro cult, que em 1999 virou filme cult. Foi escrito por Chuck Palahniuk e se chamava Fight Club.

Para Chuck Palahniuk (cujo sobrenome ucraniano em russo é mais correto escrever “Palanyuk”), a história do “Clube da Luta” começou com um desejo, compreensível para qualquer autor, de mostrar aos editores o dedo médio. Jornalista de formação e mecânico de automóveis de formação, Palahniuk participou de um seminário de redação na década de 1990 e abriu seu coração em livros que as editoras se recusaram a publicar. Quando seu segundo romance, Invisíveis, escrito em nome de uma ex-modelo desfigurada, foi rejeitado como ultrajante, Palahniuk decidiu que escreveria um artigo ainda mais ultrajante em desprezo pelos editores, fazendo os Invisíveis parecerem brancos e fofinhos.

Qual foi a coisa mais chocante que um autor poderia pensar? A resposta foi provocada por uma reportagem de televisão, uma visita a uma livraria e sua filiação na Cacophony Society (um clube anarquista de gags que oferece partidas públicas como colocar ursinhos de pelúcia cheios de concreto em lojas). O relatório disse que meninos de famílias monoparentais costumam entrar em gangues porque procuram o cuidado parental duro, mas justo, de que foram privados em casa. Na livraria, Palahniuk notou que as estantes estavam cheias de livros sobre amizade de mulheres e organizações e clubes de mulheres, mas quase nada sobre organizações para "homens de verdade", sem tricô e ceceio.

Além disso, a base do trabalho futuro foi um incidente da vida do escritor. Depois de uma briga durante uma viagem de férias à natureza, ele começou a trabalhar com um enorme olho roxo e descobriu que nenhum de seus colegas hesitou em perguntar o que havia acontecido com ele. As pessoas simplesmente tinham medo de um cara que, parecia-lhes, estava levando uma vida agressiva e perigosa.

Juntando tudo isso, Palahniuk inventou o "Clube da Luta" - uma sociedade secreta para caras das classes média e baixa (garçons, balconistas, mecânicos, seguranças) que participam de duelos clandestinos. Não por dinheiro, não por fama e nem mesmo por uma onda de adrenalina, mas para se sentirem homens reais, durões, e não cachorros castrados, servindo os ricos nas patas traseiras. O que poderia ser mais ultrajante e chocante do que uma organização de caras durões zangados e desiludidos, prontos para pegar e bater? É ainda pior do que um sindicato! E eles estão em guerra com os sindicatos na América há mais de cem anos. É verdade, com vários graus de sucesso, mas nas últimas décadas tem sido muito eficaz.

A primeira versão do Fight Club foi um conto escrito como um experimento literário. Palahniuk construiu a narrativa como uma montagem de cenas vivas, comentários e observações, unidos não por um fluxo gradual de episódio a episódio, mas por uma sequência de regras do clube. Por si mesmas, essas regras realmente não importavam, mas eram o núcleo no qual o Fight Club estava amarrado. Palahniuk usou esse movimento artístico para que não houvesse nada chato e secundário em sua história - apenas "a própria polpa".

Para sua grande surpresa, Palahniuk conseguiu vender The Club para publicação em uma pequena antologia de contos. Depois de receber US $ 50, o autor decidiu transformar The Club em um romance e em três meses escreveu um livro inspirado em The Great Gatsby. Como Francis Scott Fitzgerald, The Club teve três personagens centrais: o narrador, o misterioso e respeitado protagonista e sua namorada, que conhece o herói por meio do narrador. Mas, ao contrário do clássico, Palahniuk não escreveu sobre festas luxuosas, mas sobre lutas noturnas, sabotagem pública e uma conspiração terrorista amadurecendo no Clube da Luta (só o terrorismo pode ser pior do que um sindicato clandestino!).

Muitos dos incidentes e "piadas" descritos no livro - como colar frames de pornografia em filmes de família exibidos em filmes ou visitas de "turistas" a grupos de apoio para pessoas com doenças terminais - foram tirados da vida do autor e de seus amigos (Palahniuk era um voluntário no hospício e acompanhava os pacientes nas reuniões do grupo de apoio). Apenas Fight Club e os ataques eram ficção completa. Mas as receitas para criar explosivos em casa delineadas no livro eram as mais reais, tiradas de manuais anarquistas.

Quando Palahniuk trouxe o novo Clube para a editora, ele recebeu uma oferta de seis mil dólares. Como ele soube mais tarde, essas eram "recompensas ofensivas" - uma quantia ridiculamente pequena para os padrões da indústria do livro, que é oferecida para que o autor se ofenda e não se preocupe mais com sua criação. No entanto, em comparação com seus royalties anteriores, era muito dinheiro, e Palahniuk acreditou na palavra dos editores.

No início, o livro, publicado em 1996, vendeu mal (80%!), E os revisores não gostaram. Mas aos poucos o "Clube" começou a ganhar fãs - tanto entre os críticos quanto entre os leitores comuns. O protesto do romance contra o materialismo sem alma da América e contra a "castração" social de jovens foi habilmente empacotado o suficiente para encantar tanto os verdadeiros radicais quanto aqueles que só queriam irritar seus nervos com uma narrativa no limite e além da sujeira.

Assim que as vendas do romance começaram a crescer, Hollywood se interessou pelo livro. No início, porém, eles não acharam o "Clube" adequado para a adaptação para o cinema, e entre aqueles que rejeitaram o romance estava o futuro produtor principal da adaptação para o cinema Art Linson, o mestre do cinema de entretenimento das décadas de 1980 e 1990 ("Os intocáveis", "Luta"). Mas então o livro atingiu a mesa de Laura Ziskin, então chefe da Fox 2000 (o braço de orçamento médio da 20th Century Fox), e a mulher que uma vez produziu Pretty Woman decidiu que o Clube deveria ter uma chance. Deve-se notar, entretanto, que Ziskin não leu o livro naquela época. Ela se concentrou na leitura baseada em papéis de fragmentos do romance, gravados e editados pelos produtores Josh Donen e Ross Bell para aqueles chefes que não tiveram tempo de ler a obra proposta para produção. Pelo direito de transferir o romance para a tela, Ziskin e Fox 2000 pagaram 10 mil dólares.

Como Ziskin sentiu que The Club poderia ser tão importante para uma nova geração de espectadores quanto The Graduate foi para Mike Nichols dos anos 1960, ela leu os roteiristas do co-roteirista de The Graduate e veterano de Hollywood Buck Henry. Bell, porém, convenceu Ziskin de que um novo autor deveria filmar o livro para uma nova geração, e o roteirista estreante Jim Uls recebeu o trabalho, especialmente em busca do direito de entrar no "Clube".

Bell tinha vários diretores em potencial em mente, mas Peter Jackson, Brian Singer e Danny Boyle preferiam outros projetos. David Fincher, por outro lado, estava pronto para assumir The Club e queria comprar os direitos do filme antes de Ziskin. Mas ele não estava ansioso para cooperar com a Fox, já que a filmagem de seu primeiro álbum "Alien 3" foi acompanhada por constantes conflitos com representantes do estúdio, que muitas vezes impuseram sua visão da fita a Fincher. O diretor estava bem ciente de que filmar em uma atmosfera de "Clube da Luta" se transformaria em uma verdadeira tortura.

Ziskin, no entanto, queria que o "filho pródigo" e o diretor do detetive hit "Seven" voltassem ao estúdio, que havia escrito seu ingresso para um grande filme. Portanto, o chefe do estúdio e o diretor concordaram que Fincher, Uls e sua equipe preparariam o roteiro do filme, escreveriam o desenvolvimento do diretor, conduziriam negociações preliminares com as estrelas e estimariam o orçamento, e então apresentariam tudo isso ao estúdio , e ela dirá "sim, faça esse filme" ou "não, não precisamos desse filme". Se a resposta for sim, então Fincher continuará a trabalhar dentro do orçamento e cronograma, sem intervenção significativa do estúdio. E para "não" e não há julgamento. Ao mesmo tempo, o diretor estava pronto para fazer um filme no estilo "clandestino" de baixo orçamento, por dois a três milhões de dólares, mas Ziskin pediu-lhe que desenvolvesse um projeto de orçamento médio completo.

Enquanto trabalhavam no roteiro, Uls e Fincher decidiram manter o máximo possível do "extremismo" de Palahniuk e do raciocínio do Narrador (esse personagem não identificado no livro se chamava Jack no filme). Eles sabiam que a narração em Hollywood era considerada um sinal da fraqueza do roteirista (“Mostre, não conte!”), Mas o pensamento de Jack era uma parte importante demais do livro para ser substituído. Onde era possível e significativo, os pensamentos do herói eram ilustrados com imagens. Em particular, isso dizia respeito à intimidação dele contra a empresa de móveis IKEA. Mais tarde, quando o filme já estava concluído, Fincher esperava protestos da empresa sueca, mas eles não seguiram. Aparentemente, a IKEA sentiu que anti-propaganda também é propaganda. Especialmente grátis.

Nos casos em que Uls e Fincher mudaram algo dramaticamente no roteiro em comparação com o livro, eles tentaram melhorar a narração de Palahniuk. E o escritor admite que conseguiram. Assim, o final do filme acabou sendo ao mesmo tempo mais extremo e romântico, e o papel da amada da protagonista foi ampliado o suficiente para transformá-la de personagem secundária na personagem principal, sem perder o prioridades de enredo "corajosas" ("Amizade e política estão acima do amor"). Além do roteirista e diretor principal, também contribuíram com o texto o criador de Jerry Maguire, Cameron Crowe, o escritor Seven, Andrew Kevin Walker e as principais estrelas do filme.

Ross Bell esperava que o personagem principal, o radical Tyler Durden, fosse interpretado pelo neozelandês Russel Crowe, já popular, mas ainda não estrelando Gladiador. Art Linson, no entanto, quando se juntou ao projeto, insistiu em convidar Brad Pitt de Entrevista com o Vampiro e Sete, e o estúdio concordou com um produtor mais experiente e respeitado. Felizmente, Pitt já havia trabalhado com Fincher, e ele sabia que o ator, apesar de sua imagem de "menino de ouro", em seus pontos de vista e sua atitude perante a vida está muito mais próximo de Durden do que do policial de "Sete". Por sua vez, Pitt prontamente concordou em retratar um anti-herói e continuar a provar aos telespectadores e críticos que ele é, antes de mais nada, um ator, e depois uma estrela de cinema "cara de vendedor". No entanto, a taxa oferecida a ele foi estelar, não agindo, - Pitt recebeu $ 17,5 milhões (mais de um quarto do orçamento total da fita em 63 milhões de dólares). Para tirar esse dinheiro, o ator voluntariamente foi ao dentista e pediu para bater os dentes da frente para não brilhar com um "sorriso de Hollywood".

O estúdio escalou Matt Damon para o papel de Narrador, Good Will Hunting and Saving Private Ryan, mas Fincher escolheu Edward Norton, de quem gostou no filme biográfico People vs. Larry Flynt. O ator na época foi literalmente inundado com ofertas interessantes, algumas das quais acabaram se transformando em filmes de destaque (por exemplo, Damon interpretou em vez de Norton em "O Talentoso Sr. Ripley"), mas ele não poderia perder um papel que correspondeu ao seu próprias visões anti-capitalistas. Lembre-se que Norton cresceu em uma família de advogados e financistas e se tornou ator, abandonando a carreira na companhia de seu avô. É verdade que Norton ainda não era tão radical a ponto de jogar o Narrador de graça, e não por uma taxa de US $ 2,5 milhões.

A competição pelo papel de Marla Singer, a amante irritada e depressiva de Durden, acabou sendo a mais difícil no final. Recusando os serviços de Winona Ryder, Courtney Love (então amante de Norton) e Reese Witherspoon, Fincher escalou o papel da atriz britânica Helena Bonham-Carter, que nos anos 1990 foi considerada uma "diva de espartilho" - ou seja, a estrela de dramas históricos como Dove Wings. (esta imagem rendeu a Bonham-Carter uma indicação ao Oscar). Havia pouco em comum entre seu visual usual e Marla Singer, mas Fincher viu na inglesa a excentricidade sombria que se tornou sua marca registrada nos anos 2000.

Surpreendentemente, o nome incomum da heroína se tornou um obstáculo para o departamento jurídico da Fox. O estúdio descobriu que só existe uma Marla Singer em todos os Estados Unidos! Isso significava que a mulher poderia processar a Fox se a fita aparecesse na bilheteria, onde Marla Singer é retratada, senão uma vilã, mas ainda mais uma anti-heroína do que uma heroína. Sim, e a amante de um terrorista! Em vez de dar à heroína um nome mais comum, o estúdio pagou à verdadeira Marla uma compensação antecipada.

A cidade de Wilmington, Delaware, no entanto, não recebeu um centavo da Fox. De acordo com o roteiro, a ação do filme se deu na capital do mundo do crédito americano (Delaware é famosa por suas leis favoráveis às sociedades financeiras e, portanto, a sede de muitos bancos famosos está localizada em sua maior cidade), mas os advogados tinham que coordenar cada menção ou aparição no quadro das ruas e atrações reais da cidade. Então Fincher, para não se envolver nesse processo longo e caro, desistiu de referências diretas a Wilmington e à expedição de filmagem a Delaware.

Em vez disso, o filme foi filmado inteiramente em Los Angeles, em mais de duzentos locais pela cidade. Embora a Fox tivesse 70 sets para filmar, Fincher tentou filmar no mundo "real" sempre que possível e depois reclamou que às vezes precisava mover o grupo de um ponto a outro apenas para capturar algumas linhas de diálogo. Sem surpresa, seu próximo filme, Panic Room, foi literalmente trancado em quatro paredes de estúdio! Além disso, o clima "partidário" do projeto foi enfatizado por filmagens constantes à noite ou em locais escuros, juntamente com o uso de iluminação real da cidade (postes de luz e assim por diante).

Como você já entendeu, o estúdio aprovou todas as propostas de Fincher, acertou o orçamento (a Fox financiou o filme pela metade com seus parceiros do estúdio New Regency) e praticamente não interferiu no processo de filmagem. Apesar de um dos oponentes da fotografia ser o presidente do conselho da News Corporation (conglomerado do qual Fox faz parte) Rupert Murdoch, conhecido por seu conservadorismo. Fincher foi ofuscado pelo presidente da Fox, Bill Mechanic, que acreditava que o projeto Fincher-Pitt-Norton era um bom investimento, independentemente de seu conteúdo. Além disso, o estúdio ganhava tanto dinheiro com o Titanic que podia permitir a experimentação artística e uma certa independência dos chefes corporativos.

Enquanto Mechanic e Laura Ziskin lutavam contra ataques nos bastidores do Clube, Norton, Pitt e seus colegas lutavam no quadro. Para se preparar para seus papéis, as estrelas praticavam boxe, taekwondo e luta livre (além de fazer sabão). Mas se Pitt fortaleceu seus músculos cada vez mais no decorrer das filmagens para que no final, como exigia a trama, parecesse uma encarnação ideal e divina do poder masculino, então Norton, que estava muito animado para seu filme anterior " American Story X ", passou fome para que no final as fitas parecessem" apenas uma alma em um corpo. "

Como as lutas da fita foram cuidadosamente preparadas e ensaiadas e os atores apenas ocasionalmente se pressionavam seriamente, os maquiadores trabalharam duro, desenhando hematomas nos corpos e rostos estelares. Aliás, o suor que os atores derramaram nas lutas também era artificial - as estrelas eram untadas com vaselina e regadas com água mineral (sem vaselina, as gotas d'água não rolavam da mesma forma que as gotas de suor rolar pelo corpo). Bonham-Carter não foi atingida durante a ação, mas sua maquiagem também era incomum. A atriz pediu à maquiadora que fizesse a maquiagem com a mão esquerda, já que Marla, segundo Bonham-Carter, era uma daquelas mulheres que queria ficar espetacular, mas não sabia fazer a maquiagem direito.

Não houve cenas na ação principal que exigissem CGI complexas, mas Fincher, que gostava de brincar com efeitos de vídeo desde seus comerciais e videoclipes, ainda encontrou um lugar para isso no filme. Com a ajuda dela, foi criada a cena de abertura, na qual uma câmera virtual voa ao longo das sinapses do cérebro de Jack e o fragmento final da destruição total do terrorismo. Ambos os episódios exigiam muito trabalho e, portanto, Fincher não tinha certeza se seriam concluídos no prazo e no orçamento. Em caso de falha, ele estava pronto para recusá-los (especialmente o primeiro deles), mas, felizmente, isso não era necessário.

Quando o diretor terminou o filme e o mostrou aos tops da Fox, News e New Regency, eles ficaram chocados. Como já foi dito, eles não leram o livro inteiro e, portanto, subestimaram seu radicalismo. Além disso, eles obviamente não tinham uma imaginação poderosa para imaginar como o "Clube" ficaria na tela. Se eles conseguissem encontrar falhas em apenas algumas cenas, talvez precisassem de refilmagens ou reedição. Mas, a seu gosto, o "Clube" teve de ser totalmente refeito. E isso já era impossível.

Além disso, o filme foi concluído no momento em que ocorreu a terrível tragédia na escola de Columbine, no Colorado. Em 20 de abril de 1999, dois estudantes do ensino médio mataram 13 pessoas, feriram outras 24 e depois cometeram suicídio. Claro, o "Clube" não tinha nada a ver com assuntos escolares e não defendia o assassinato de pessoas aleatórias, mas, no entanto, certos paralelos entre sua trama e o motim escolar sem sentido e impiedoso puderam ser traçados. Portanto, a estreia foi adiada de julho, primeiro para agosto e depois para outubro - na esperança de que nessa época as paixões em torno de Columbine fossem esquecidas e diminuíssem.

Isso, no entanto, não resolveu o principal problema do estúdio. Como você anuncia um filme que, na maior parte da ação, clama à rebelião contra a sociedade moderna e à sabotagem e resistência organizadas? Sim, no final, um dos heróis percebe alguns de seus erros. Mas então na final! E isso é um spoiler.

Fincher ofereceu sua própria versão não padronizada da campanha publicitária - não disse nada sobre a foto, mas deu uma dica transparente de que esta é uma fita incomum e extrema com estrelas populares e sabonete rosa. O estúdio considerou esta ideia uma "piada de mau gosto", mas só conseguiu oferecer um plano publicitário, centrado nas cenas de batalha do "Clube" (na realidade, não tantas). Dizem que o público aguarda um jogo de ação com lutas sangrentas e com um mínimo de conotações políticas. Para enfatizar isso, os trailers de estúdio foram transmitidos durante os shows de luta livre, entretenimento puramente patriótico e conservador em sua ideologia.

O diretor não gostou disso, e o produtor principal Linson também protestou, mas eles só podiam fazer previsões terríveis. E essas previsões se concretizaram. Quando a fita apareceu nas bilheterias em 15 de outubro de 1999, não despertou muito interesse entre os telespectadores. Com um orçamento de US $ 63 milhões, a pintura arrecadou apenas US $ 37 milhões nos Estados Unidos e Canadá. A receita mundial, no entanto, chegou a 100 milhões, mas ainda foi um fiasco em comparação com os 327 milhões de "Seven" - também uma fita sombria, mas não contracultural.

Isso, no entanto, foi apenas o começo. A discussão do filme na imprensa e a reação do público, que mesmo assim decidiu assisti-lo, permitiu aos poucos que o público percebesse que tipo de filme Fincher havia feito. E as pessoas perceberam que este é um filme que elas deveriam ver. Quando a fita foi lançada em DVD, o interesse por ela era tão grande que The Club se tornou um dos lançamentos de vídeo de venda mais rápida da história da Fox. Ao longo dos anos, o estúdio faturou mais de US $ 50 milhões em vendas de discos e aluguel de fitas de vídeo, e o filme finalmente deu lucro.

Bill Mechanic, entretanto, não ajudou. Em 2000, ele foi demitido da Fox - inclusive porque defendeu um projeto fracassado e "anti-social". Um ano antes, Laura Ziskin deixou a Fox 2000, mas não foi para o vazio, mas para o estúdio Columbia / Sony, onde se comprometeu a produzir Homem-Aranha e, graças a ele, tornou-se uma das produtoras femininas de maior sucesso na história de Hollywood. . Fincher também se mudou para lá, não trabalhando com a Fox até o thriller Gone Girl deste ano.

Quanto à lista de regras do Fight Club, eles não só deram ao mundo a citação mais popular ("A primeira regra do Fight Club é não falar do Fight Club"), mas também formaram a base das regras de clubes reais que surgiram em todo o mundo graças ao livro e ao filme. Além disso, Palahniuk garante que com perguntas como "Você sabe onde é o clube mais próximo?" não só os homens, mas também as mulheres se voltam para ele. Então ele ficou animado em um momento em que decidiu que seu livro seria de interesse apenas para o sexo forte, e não revelou o tema das batalhas femininas. Mas, como se costuma dizer, ele fez bem! Afinal, poucos podem se gabar de ter criado um dos livros mais comentados da década e que Hollywood não o matou com uma adaptação para o cinema, mas o transformou em um fenômeno cultural global - selvagem, mas fofo.

A segunda regra do Clube da Luta é não mencionar o Clube da Luta em lugar nenhum. Terceira regra do Clube da Luta: o lutador gritou "pare", se exauriu, desmaiou - a luta acabou. Quarto: apenas dois estão envolvidos na batalha. Quinto: as batalhas acontecem uma após a outra. Sexto: tire os sapatos e as camisas. Sétimo: a batalha continua enquanto for necessário. Oitavo e último: quem chegar primeiro ao clube vai aceitar a luta.

Atormentado pela insônia crônica e desesperado para escapar de uma vida terrivelmente entediante, o balconista conhece um certo Tyler Darden, um carismático comerciante de sabonetes com uma filosofia distorcida. Tyler está convencido de que o autodesenvolvimento é o destino dos fracos e a autodestruição é a única coisa pela qual vale a pena viver.

Um pouco de tempo vai passar, e agora os personagens principais espancam seus amigos por nada no estacionamento em frente ao bar, e a briga de limpeza lhes dá a maior felicidade. Ao apresentar a outros homens as alegrias simples da crueldade física, eles encontraram um Clube da Luta secreto que é um grande sucesso. Mas, no final do filme, todos esperam por uma descoberta chocante, que pode levar a acontecimentos imprevisíveis ...

FATOS DIVERTIDOS SOBRE O FILME O filme é baseado no romance de Chuck Palahniuk "Clube da Luta" (Clube da Luta, 1996). No filme, Tyler diz que consegue inserir uma cena de um órgão genital masculino em um filme infantil. E, de fato, tal quadro aparece no Fight Club duas vezes. O herói de Brad Pitt apresentou ao público sua receita para a produção de explosivos em casa. Temendo possíveis tentativas de repetir esses experimentos, os cineastas decidiram usar um método deliberadamente falso de fazer uma "bomba doméstica".

A IDÉIA DE CRIAR UM LIVRO CHEGOU A CHAKU PALANIK DEPOIS QUE ELE FOI DURANTE UMA VIAGEM TURÍSTICA. ENFRENTANDO AS PESSOAS VIZINHAS COM O PEDIDO DE SILENCIAR O SOM DO RÁDIO, CHUCK RECEBEU VÁRIOS CHOQUES INCRÍVEIS SOBRE SUA FIZIONOMIA. CHUCK PALANIK RECONHECEU QUE O FIM DO FILME FOI MAIS BEM SUCEDIDO QUE O FIM DE SEU LIVRO. O DIRETOR DAVID FINCHER GASTOU CERCA DE MIL BOBINAS DE FILME DURANTE O PROCESSO DE FOTOGRAFIA - 3 VEZES MAIS VALOR ESTATÍSTICO.

Depois da primeira ligação do narrador para Tyler, o telefone público toca novamente. Quando a câmera se aproxima, você pode ver nela a inscrição "nenhuma chamada recebida" (nenhuma chamada recebida é aceita), o que significa que Tyler, a princípio, não poderia retornar a ligação. A loja que o Narrador usou para quebrar o vidro desaparece quando ele entra no prédio na rua Franklin. Na cena do acidente de carro, depois que o carro capota, Tyler Durden sai do lado do passageiro e puxa o Narrador para fora do lado do motorista, embora eles estivessem usando o cinto de segurança.

O filme em si acabou sendo de alta qualidade: aqui você tem uma trama notoriamente distorcida e atuação inimitável, conversa "abstrusa" dos personagens, um pouco de humor e, finalmente, um final inesperado. Só por isso já é possível dar a pontuação máxima. O resto da aura de glória é formada pelo próprio público. O filme está repleto de frases indistintas e raciocínios confusos, em seu som interessante e apropriado no contexto do que está acontecendo, mas sem sentido em sua essência. Você pode interpretá-los como quiser (na verdade, como quaisquer pensamentos vagos).

Então, tudo começou bem piegas. Sexta à noite, o lindo clima da faixa centro-russa (-12 Celsius), uma companhia aconchegante de futuros colegas de classe que se odeiam, que se enfileiram em uma fila discordante, na esperança de que seu filho consiga uma vaga na primeira série do escola cobiçada №186. A escola, francamente, não é ruim: de autoria e acadêmica, e até com centro de esportes e recreação! Tudo isso proporcionou uma forte motivação para entregar seu filho lá. Na verdade, no nosso caso, havia muitos "motivados". Foram oferecidas pouco mais de 70 vagas para uma fila de centenas de almas, claro que, em tal situação, cada pai fica com uma vaga na fila, até o último centímetro de sua terra natal. E, afinal, eles não apenas agüentam, mas também estão prontos para lutar, como os espartanos, felizmente os pais estavam de plantão na fila da noite. Em tal situação, a solução mais adequada em todos os momentos era sucumbir ao sugrevu, para que o tempo fosse mais divertido, e comunicar-se com os homens de forma amigável.

E na conversa, descobriu-se que nem todos os cariocas estavam na fila - um renegado fez o cadastro de uma criança e sobe para o cobiçado 186º! A justiça foi restaurada no local, e o pai irresponsável foi iluminado pela cabeça. Na entrada mais próxima, o pai não local foi explicado com as mãos e, provavelmente, com os pés que ele se comportava de maneira um tanto incorreta. Não se sabe se o não local percebeu que estava mesmo enganado, pois saiu direto da entrada da unidade de terapia intensiva.

A história usual na linha. "Você é extremo?" - "Eles me pediram para não pedir emprestado!"

"A viúva do oficial se chicoteou!"

Além de assustar com o fato em si, a história gerou muitas discussões - entre elas, dois temas perpassados como um fio vermelho: "Com razão, é uma pena escalar fora do seu site" e "Por que diabos ficar na fila no frio quando tiver que admitir na escola? "

Os primeiros podem ser aconselhados a enviar os seus filhos para os gadyushniks locais da escola mediante registo. Para mais informações: o mais próximo do 186º é o 29º colégio, que os cariocas não chamam outra coisa senão "vagabundo", mas as portas estão abertas para quem precisa de conhecimento - sempre há lugares (sente a demanda? ) Seus graduados muitas vezes vivem a vida curta, mas interessante, de viciados em drogas.

Então a secretaria de educação da cidade, por meio da assessoria de imprensa, divulgou que não tem nada a ver com isso, e que a escola não tem nada a ver, e os próprios pais inventam tudo.

“A iniciativa de criar essas filas é dos pais e não tem força legal. Para a comodidade dos pais, você pode se inscrever para a matrícula de um filho na primeira série eletronicamente no site da escola relacionado ao seu micro-site, e posteriormente enviar os documentos originais diretamente para a escola. Todos os anos, os líderes escolares falam sobre isso aos pais nas reuniões e pedem que eles se abstenham de criar filas ao vivo nas paredes das escolas. No entanto, ano a ano há pais que ignoram os pedidos e preferem agir de forma “comprovada” que os seus conhecidos, vizinhos, participantes de fóruns na Internet e debates nas redes sociais partilham com eles. ” (do comentário da assessoria de imprensa da prefeitura)

Bem, agora tudo está claro: nem os diretores das escolas, muito menos os deputados, estiveram envolvidos neste evento, que mais uma vez glorificou Nizhny. Os pais gostam de ficar em filas. Bem, de que outra forma passar a noite com uma temperatura boa menos? Não dança, não tem 17 anos ...

Vamos delicadamente manter o silêncio que há uma nuance insignificante, bem, bastante insignificante: nem todas as escolas podem enviar uma inscrição eletronicamente. Ou seja, os sites das escolas contêm endereços relacionados a essas instituições de ensino, e alguns sites até informam quantas vagas faltam, mas muitas vezes o site da escola diz: “vem em tal e tal dia e em tal e tal hora”. E, em alguns casos, também indicam quais moradores de rua em quais meses virão. Afinal, não se trata de forma alguma da arbitrariedade das escolas, da hipocrisia descontrolada dos diretores, da impotência gerencial do depor, da conivência e do descuido da administração municipal, certo? E não importa em absoluto que você encontre nos sites das escolas algoritmos diferentes e completamente diferentes propostos pelo departamento, diretrizes para solicitação de admissão à primeira série.

Em geral, nossas queridas autoridades nada têm a ver com isso. Somos nós que organizamos os clubes da luta, apesar da boa vontade e de toda a assistência possível. Eles são ótimos camaradas, somos nós que somos tão feios com eles. E algo sugere que a região de Nizhny Novgorod trovejará em toda a Mãe Rússia dessa forma mais de uma vez.

* A primeira regra do clube da luta é não contar a ninguém sobre o clube da luta.
* A segunda regra do clube da luta é não contar a ninguém sobre o clube da luta.
* A terceira regra do clube da luta: se o adversário perder a consciência ou fingir que perdeu, ou disser "Basta" - a luta acabou.
* Quarta regra do clube da luta: apenas dois participam de uma luta.
* Regra 5 do clube de luta: não mais do que uma luta de cada vez.
* Sexta regra do clube da luta: lutadores lutam descalços e nus até a cintura.
* Sétima regra do clube da luta: a luta continua pelo tempo que for necessário.
* A oitava e última regra do clube da luta: o iniciante deve aceitar a luta.

* Este é o quarto filme de David Fincher, após o qual ele finalmente se estabeleceu como um diretor de culto [fonte não especificada: 78 dias].
* Durante as filmagens, cerca de 1.500 rolos de material de trabalho foram filmados - cerca de três vezes mais do que o normal.
* As receitas para explosivos, que o herói de Brad Pitt expõe, são fictícias. Os cineastas decidiram sacrificar a credibilidade em favor da segurança pública.
* Fight Club apresenta cenas do personagem de Norton fumando, embora ele tenha se recusado a fumar no filme de 1998, Sharpshooter.
* Os detetives da polícia no filme são chamados de Andrew, Kevin e Walker. Andrew Kevin Walker é o roteirista de "Seven", de David Fincher, que também contribuiu para o roteiro de Fight Club, embora não tenha recebido os créditos.
* Para filmar o filme, Edward Norton teve que perder peso de 9 a 10 quilos. Antes disso, ele teve que ganhar massa intensamente para o papel de um nazista em "American History X".
* Em entrevista à revista britânica Empire, David Fincher disse que em todos os episódios do filme é visível uma xícara de café com a marca Starbucks.
* Tyler aparece no quadro por um momento (“25 quadros”) várias vezes. No final do filme, quando ocorrem as explosões, um pênis pisca no quadro.
* Tyler também pode ser reconhecido como um dos atores que o Narrador vê na TV do hotel.
* Na cena em que um dos membros do "Clube da Luta" rega o padre com uma mangueira, a imagem estremece em algum momento. Isso aconteceu devido ao fato de a operadora não poder deixar de rir.
* Quase toda a cena da cama entre Brad Pitt e Helena Bonham Carter é simulada por computador.
* Durante as filmagens do filme, Brad Pitt e Edward Norton aprenderam a fazer novela de verdade.
* O filme termina com a música dos Pixies "Where Is My Mind?"
* A banda sueca de música eletrônica Slagsmålsklubben foi batizada em homenagem ao filme.
* No telefone que Tyler liga para o protagonista, diz "No Incoming Calls Allowed".
* Na cena em que Lou bate em Tyler no porão da taverna, o sangue de Tyler desaparece dos lábios quebrados e aparece após outro golpe.
* Acredita-se que o público do filme não deva saber o nome do narrador (Edward Norton), mas sim na tradução oficial, em um dos episódios (em 95 órgãos: "Eu sou o ducto biliar de Jack etc.") .

Dez anos atrás, aos meus gloriosos dezesseis anos, comecei a conhecer a contra-cultura com um "doce casal" de gênios desse gênero: li "Fight Club" de Palahniuk e "Trainspotting" de Irwin Welch. Sou um leitão do primeiro ano que passou toda a sua vida anterior estudando apenas e nunca pronunciou a palavra "sexo" em voz alta (você nem precisa gaguejar sobre um vocabulário menos normativo, eu não usei). Ikhha, e minha vida deu uma guinada brusca. Bem, é claro, eu não fui injetar drogas, xingar e nem ao menos larguei a universidade, mas o gosto do meu livro se expandiu significativamente, assim como meu vocabulário))) Depois de Welch, eu senti como se eles tivessem me mergulhado em pegajosa lama, e eu ainda não gosto dele ou leio ele., mas os livros de Palahniuk passaram por minhas mãos, oh quantos. Desde a primeira leitura era fu-fu-fu, mas é extremamente difícil de sair, e continuei.

Para ser sincero, dez anos depois, ainda tenho lembranças extremamente fortes da trama do Clube da Luta, embora até tenha assistido ao filme alguns anos depois de ler o livro. Portanto, quando vi a edição de bolso do "Clube" na estante de livros em funcionamento, imediatamente agarrei-a para relê-la. Fiquei um tanto surpreso com a crítica de algum senhor na capa, cujo nome nada significa para mim, porque era contrário às minhas lembranças das impressões do livro.

Engraçado? ENGRAÇADO ?! Onde rir depois da palavra "Blow"? Mas os leitores da editora Kontkultura são caras peculiares, então não fiquei muito surpreso e comecei a ler.

Em primeiro lugar, anotei a sílaba - incrível. Absolutamente completamente autêntico, especial, diferente do típico da literatura "clássica" e da contracultura. A linguagem é bela em sua própria maneira e inequivocamente cativante. Em segundo lugar, o enredo em si, que há muito é conhecido por todos, mas nunca deixa de ser muito pensativo e fresco. Sim, é sujo, mas ainda não foi escrito sobre isso.

Sobre o que é esse livro?

O protagonista é um jovem próspero farto da vida, atormentado pela insônia, cujo único remédio eficaz é a dor alheia, de que se alimenta nas reuniões dos clubes para pacientes com câncer. Lá conhece também a bela Marla, a quem odeia desde o primeiro encontro, pois com o seu aparecimento o "remédio" deixa de funcionar. Para trabalhar, ele precisa voar para algum lugar, e na viagem ele conhece Tyler Durden, que encontra uma maneira de ajudar a restaurar o gosto pela vida e pelo sono abrindo ... um clube da luta underground.

Peculiaridades:

Palavrões, sujeira, fisiologia, esquizofrenia ... é tudo implantado, servido em uma bandeja untada e atirado na cara. Ah, sim, aqui é Palahniuk - o livro tem mais de 18 anos e se você ouviu algo sobre o autor, então sabe.
O livro está saturado de loucura um pouco mais do que completamente. E este é o seu próprio charme!
Uma apresentação muito peculiar, especialmente considerando que saiu há mais de 20 anos.

E qual é o resultado final?

Este é um romance de culto de meados dos anos noventa. Este é um dos livros de cultura de contorno mais vendidos. Este é um romance extremamente controverso e complexo, que recebeu 4,2 pontos em cinco em nosso Livelib. E não posso deixar de recomendá-lo para leitura. Se você há muito tempo queria conhecer Palahniuk, mas não ousou - comece com "Clube da Luta"!