Życie i twórczość Tyutczewa. Tematyka twórczości Tyutczewa

Fiodor Tyutczew jest znanym rosyjskim autorem tekstów, poetą-myślicielem, dyplomatą, konserwatywnym publicystą, członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu od 1857 r., tajnym radnym.

Tyutczew pisał swoje dzieła głównie w kierunku romantyzmu i panteizmu. Jego wiersze cieszą się dużą popularnością zarówno w Rosji, jak i na całym świecie.

W młodości Tyutczew spędzał dni czytając poezję (patrz) i podziwiając ich kreatywność.

W 1812 r. z powodu wybuchu epidemii rodzina Tyutczewów zmuszona była przenieść się do Jarosławia.

Pozostali w Jarosławiu do czasu, aż armia rosyjska ostatecznie wypędziła armię francuską dowodzoną przez.

Dzięki koneksjom ojca poeta został przyjęty do Wyższej Szkoły Spraw Zagranicznych jako sekretarz prowincji. Później Fiodor Tyutczew zostaje niezależnym dyplomatą rosyjskiej misji dyplomatycznej.

W tym okresie swojej biografii pracuje w Monachium, gdzie poznaje Heinego i Schellinga.

Twórczość Tyutczewa

Ponadto nadal pisze wiersze, które później publikuje w publikacjach rosyjskich.

W okresie biografii 1820-1830. pisał takie wiersze jak „Wiosenna burza”, „Jak ocean spowija świat…”, „Fontanna”, „Zima nie gniewa się bez powodu…” i inne.

W 1836 r. w czasopiśmie Sovremennik ukazało się 16 utworów Tyutczewa pod ogólnym tytułem „Wiersze przysłane z Niemiec”.

Dzięki temu Fiodor Tyutczew zyskuje dużą popularność w swojej ojczyźnie i za granicą.

W wieku 45 lat otrzymuje stanowisko starszego cenzora. W tej chwili autor tekstów nadal pisze wiersze, które budzą duże zainteresowanie w społeczeństwie.

Jednak związek między Tyutczewem i Lerchenfeldem nigdy nie dotarł do ślubu. Dziewczyna zdecydowała się poślubić bogatego barona Krudnera.

Pierwszą żoną w biografii Tyutczewa była Eleonora Fedorovna. W tym małżeństwie mieli 3 córki: Annę, Darię i Ekaterinę.

Warto zauważyć, że Tyutczew nie interesował się życiem rodzinnym. Zamiast tego lubił spędzać wolny czas w hałaśliwych towarzystwach w towarzystwie przedstawicieli płci pięknej.

Wkrótce na jednym z wydarzeń towarzyskich Tyutchev poznał baronową Ernestinę von Pfeffel. Rozpoczął się między nimi romans, o którym wszyscy natychmiast się dowiedzieli.

Gdy żona poety usłyszała o tym, nie mogąc znieść wstydu, uderzyła się sztyletem w pierś. Na szczęście skończyło się tylko na lekkiej kontuzji.

Pomimo incydentu i potępienia w społeczeństwie Fiodor Iwanowicz nigdy nie był w stanie rozstać się z baronową.

Po śmierci żony od razu ożenił się z Pfeffel.

Jednak po ślubie z baronową Tyutchev natychmiast zaczął ją zdradzać. Przez wiele lat miał bliskie relacje z Eleną Denisewą, o której już wspominaliśmy.

Śmierć

W ostatnich latach życia Tyutczew stracił wielu bliskich i bliskich mu osób.

W 1864 roku zmarła jego kochanka Elena, którą uważał za swoją muzę. Potem zmarli jego matka, brat i własna córka Maria.

Wszystko to miało negatywny wpływ na stan Tyutczewa. Sześć miesięcy przed śmiercią poeta doznał paraliżu, w wyniku czego został przykuty do łóżka.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew zmarł 15 lipca 1873 roku w wieku 69 lat. Poeta został pochowany w Petersburgu na cmentarzu klasztornym Nowodziewiczy.

Jeśli spodobała Ci się krótka biografia Tyutczewa, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie podobają Ci się biografie wielkich ludzi, a w szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!

Fiodor Iwanowicz Tyutczew urodził się i spędził dzieciństwo w majątku ojca w guberni orolskiej. Uczyłem się w domu. Znał dobrze łacinę i starożytną grekę. Wcześnie nauczył się rozumieć naturę. Sam napisał, że oddychał tym samym życiem z naturą. Jego pierwszym nauczycielem był wszechstronnie wykształcony człowiek, poeta, tłumacz Siemion Jegorowicz Raich. Raich wspominał, że szybko przywiązał się do swojego ucznia, bo nie dało się go nie kochać.

Był bardzo czułym, spokojnym i bardzo utalentowanym dzieckiem. Raich rozbudził w Tyutczowie miłość do poezji. Nauczył mnie rozumieć literaturę i zaszczepił chęć pisania poezji. W wieku 15 lat Tyutczew wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, a w wieku 17 lat ukończył studia, a następnie rozpoczął służbę w ambasadzie rosyjskiej za granicą. Przez 22 lata był dyplomatą, najpierw w Niemczech, a następnie we Włoszech. I przez te wszystkie lata pisał wiersze o Rosji. „Najbardziej na świecie kochałem Ojczyznę i poezję” – napisał w jednym z listów z obcego kraju. Ale Tyutchev prawie nigdy nie publikował swoich wierszy. Jego nazwisko jako poety nie było znane w Rosji.

W 1826 r. Tyutczew poślubił Eleanor Peterson, z domu hrabiny Bothmer. Mieli 3 córki.

W 1836 roku Puszkin otrzymał zeszyt z wierszami nieznanego poety. Puszkinowi bardzo podobały się wiersze. Opublikował je w „Sovremenniku”, ale nazwisko autora było nieznane, ponieważ wiersze sygnowano dwiema literami F.T. I dopiero w latach 50. Współczesny Niekrasowskiemu opublikował już wybór wierszy Tyutczewa i jego nazwisko natychmiast stało się sławne.

Jego pierwszy zbiór ukazał się w 1854 r. pod redakcją Iwana Siergiejewicza Turgieniewa. Wiersze przepojone były czcią, czułą miłością do Ojczyzny i ukrytym bólem z powodu jej losu. Tyutczew był przeciwnikiem rewolucji, zwolennikiem panslawizmu (idei zjednoczenia wszystkich narodów słowiańskich pod rządami autokracji rosyjskiej). Główne tematy wierszy: Ojczyzna, przyroda, miłość, refleksje na temat sensu życia

W liryce filozoficznej, w poezji miłosnej, w poezji pejzażowej zawsze pojawiały się refleksje nad fatalnymi kwestiami egzystencji i losu człowieka. Fiodor Iwanowicz Tyutczew nie ma wierszy czysto miłosnych ani o naturze. Wszystko jest z nim powiązane. W każdym wierszu zawarta jest dusza człowieka i samego autora. Dlatego Tyutczew został nazwany poetą-myślicielem. Każdy jego wiersz jest refleksją nad czymś. Turgieniew zauważył umiejętność Tyutczewa w przedstawianiu przeżyć emocjonalnych danej osoby.

W grudniu 1872 roku lewa połowa ciała Fiodora została sparaliżowana, a wzrok gwałtownie się pogorszył. Tyutczew zmarł 15 lipca 1873 r.

„Dla Tyutczewa życie oznacza myślenie”.

I. Aksakow

„Tylko silne i oryginalne talenty mają szansę poruszyć takie struny w ludzkim sercu”.

N. Niekrasow

Fiodor Tyutczew to jeden z największych rosyjskich poetów lirycznych, poeta-myśliciel. Jego najlepsza poezja wciąż ekscytuje czytelnika artystyczną dalekowzrocznością, głębią i siłą myślenia.

Jeśli wokół poezji Niekrasowa i Feta toczyła się walka polityczna, a obecnie krytycy literaccy podzielili się na zwolenników kierunku „Niekrasow” lub „Fetiv”, to opinie o twórczości Tyutczewa były jednomyślne: były one wysoko cenione i postrzegane zarówno przez demokratów, jak i estetycy.

Jakie jest niewyczerpane bogactwo tekstów Tyutczewa?

Fiodor Tyutczew urodził się 23 listopada 1803 roku w rodzinie szlacheckiej w majątku Owstug w guberni orolskiej. Rodzice przyszłego poety, ludzie wykształceni i zamożni, zapewnili synowi gruntowne i różnorodne wykształcenie.

Jego wychowawca zaprosił do współpracy słynnego niegdyś poetę i tłumacza S.E. Raicha, znawcę starożytności i literatury włoskiej. Dzięki swoim lekcjom Tyutczew zdobył głęboką wiedzę z historii literatury starożytnej i współczesnej. Jeszcze jako nastolatek Fedor zaczął sam pisać. Jego wczesne wiersze są nieco przestarzałe i „ciężkie”, ale świadczą o talencie młodego człowieka.

W wieku 14 lat Tyutczew został członkiem Związku Miłośników Literatury Rosyjskiej. W 1819 r. po raz pierwszy ukazało się jego swobodne tłumaczenie „Listu Horacego do Mecenasa”. W latach 1819-1821 Tyutczew studiował na wydziale literackim Uniwersytetu Moskiewskiego.

O jego upodobaniach literackich świadczą listy i pamiętniki z tego okresu. Podziwiał Puszkina, Żukowskiego, niemieckich romantyków, czytał dzieła francuskich pedagogów, poetów i filozofów starożytnej Grecji i Rzymu. Spektrum jego zainteresowań intelektualnych było dość szerokie i obejmowało nie tylko literaturę, ale także historię, filozofię, matematykę i nauki przyrodnicze.

Uniwersytet Moskiewski na początku lat dwudziestych stał się ośrodkiem myśli politycznej i społecznej. I chociaż Tyutczew nie interesował się polityką, jego matka, obawiając się szkodliwego wpływu na niego idei rewolucyjnych, nalegała na wcześniejsze ukończenie studiów i wstąpienie syna do służby dyplomatycznej.

Tyutczew został zapisany do Kolegium Spraw Zagranicznych. Wkrótce wyjechał do Europy, gdzie spędził prawie 22 lata, reprezentując rosyjską placówkę dyplomatyczną w Monachium, następnie w Turynie i na dworze króla Sardynii. Monachium (stolica królestwa Bawarii) było jednym z największych ośrodków kultury europejskiej.

Tyutczew spotkał tam naukowców, pisarzy i artystów oraz zagłębił się w studia nad niemiecką filozofią i poezją romantyczną. Zbliża się do wybitnego filozofa idealisty F. Schellinga, zaprzyjaźnia się z Heinym, jako pierwszy zaczyna tłumaczyć swoje dzieła na język Osi, a także tłumaczy F. Schillera, I.V. Goetheta innych poetów europejskich. Pomogło to Tyutczowowi udoskonalić i udoskonalić swoje umiejętności poetyckie.

Jego nazwisko weszło do wielkiej poezji lat 20. Wiersze Tyutczewa ukazywały się okresowo w różnych moskiewskich czasopismach i almanachach, często podpisując je jedynie inicjałami poety. Sam Tyutczew nie cenił zbyt wysoko własnych osiągnięć. Większość tego, co napisano, zniknęła lub została zniszczona.

Zaskakująco skromny i wymagający wobec siebie, podczas jednej z posunięć Tyutczew, paląc niepotrzebne papiery, wrzucił do ognia kilka zeszytów swojej poezji.

Czterysta wierszy Tyutczewa pozwala prześledzić kształtowanie się jego światopoglądu i zapoznać się z wybitnymi wydarzeniami z jego życia.

W czasach studenckich i na początku pobytu za granicą na poetę wpływały idee wolnościowe. Jego wiersz „Do ody Puszkina „Wolność” jest zbliżony ideologicznie do dzieł romantyzmu, ale różni się już od tekstów społecznych Puszkina z okresu dekabrystów.

Tyutczow posługuje się słownictwem charakterystycznym dla poezji dekabrystów („ogień wolności”, „dźwięk łańcuchów”, „kurz niewoli” itp.), ale sens poezji widzi nie w wezwaniu do walki, ale w wezwaniu dla świętego spokoju i spokoju ducha. W jego odie znajdują się wersety skierowane do poety z prośbą o użycie magicznej struny, aby „zmiękczyć, a nie niepokoić serca” czytelników.

Stosunek Tyutczewa do Rosji był sprzeczny. Bardzo kochał swoją ojczyznę, wierzył w jej przyszłość, ale rozumiał jej zacofanie gospodarcze i kulturalne, zaniedbania i nie mógł znieść politycznego reżimu „biura i koszar”, „bicza i rangi”, który uosabiał autokratyczną Rosję.

Dla Tyutczewa wszelkie brutalne formy walki zawsze pozostawały nie do przyjęcia. Stąd jego sprzeczny stosunek do wydarzeń dekabrystów, na który odpowiedział wierszem „14 grudnia 1825”.

Poeta szanował odważne działania szlachty na rzecz idei wolności publicznej, która przekraczała własne interesy, ale jednocześnie uważał ją za „ofiary głupich intencji”, twierdził, że jej czyn był bezsensowny i dlatego nie pozostawi śladu w pamięci potomków.

Z roku na rok doskonalił się kunszt poety. W połowie lat 30. opublikował takie perełki jak „Wiosenna burza z piorunami”, „Wiosenne wody”, „Letni wieczór”, „Silentium!” Jednak imię poety pozostało nieznane przeciętnemu czytelnikowi, ponieważ niektóre wiersze Tyutczewa (i niektóre bez podpisu autora) ukazywały się rozproszone w różnych czasopismach i almanachach i „zagubiły się” w morzu poezji niskiej klasy.

Dopiero w 1836 r. z inicjatywy swojego przyjaciela I. Gagarina Tyutczew zebrał swoje wiersze w osobnym rękopisie w celu publikacji. Prace przekazano P. Wiazemskiemu, który pokazał je Żukowskiemu i Puszkinowi.

Trzej luminarze poezji rosyjskiej byli zachwyceni, a Sovremennik (a czasopismo wówczas należało do jego założyciela A. Puszkina) opublikował 24 wiersze pod tytułem „Wiersze wysłane z Niemiec” z podpisem F.T.

Tyutczew był dumny z uwagi, jaką poświęcił mu pierwszy poeta Rosji i marzył o osobistym spotkaniu. Jednak nie jest im pisane spotkanie. Tyutczow odpowiedział na śmierć Puszkina wierszem „29 stycznia 1837 r.”.

Podobnie jak M. Lermontow, Tyutczew za śmierć Puszkina obwiniał świecką elitę, uważając jednak, że poeta głęboko się mylił, odwracając uwagę od czystej poezji. Na koniec wiersza zapewnia o nieśmiertelności poety: „Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości”.

Z biegiem lat wzrosło poczucie przemian społecznych, jakie dokonują się na świecie, oraz świadomość, że Europa stoi u progu ery rewolucji. Tyutczew jest przekonany, że Rosja pójdzie inną drogą. Oderwany od ojczyzny, tworzy swą poetycką wyobraźnią wyidealizowany obraz Mikołaja Rusa. W latach 40. Tyutczew prawie nie zajmował się poezją, bardziej interesował się polityką.

Swoje przekonania polityczne wyjaśnia w szeregu artykułów, w których propaguje ideę panslawizmu i broni prawosławia, uznając religijność za specyficzną cechę rosyjskiego charakteru. W wierszach „Geografia Rosji” i „Przepowiednia” znajdują się wezwania do zjednoczenia wszystkich Słowian pod berłem rosyjskiej autokracji, potępienie ruchów rewolucyjnych, które rozprzestrzeniły się w Europie i zagroziły Imperium Rosyjskiemu.

Tyutczew uważa, że ​​Słowianie powinni zjednoczyć się wokół Rosji i przeciwstawić się rewolucjom oświeceniem. Jednak idealistyczne nastroje dotyczące rosyjskiej autokracji zostały zniszczone przez haniebną porażkę Rosji w wojnie krymskiej.

Tyutczew pisze ostre, kąśliwe epigramaty na temat Mikołaja I, ministra Szuwałowa i aparatu cenzury.

Zainteresowanie polityką stale malało. Poeta zaczyna rozumieć nieuchronność zmian w podstawach ustroju społeczno-politycznego Rosji, co go jednocześnie niepokoi i niepokoi.

„Zdaję sobie sprawę” – pisze Tyutczew – „daremność wszystkich desperackich wysiłków naszej biednej ludzkiej myśli, aby zrozumieć straszliwą wichurę, w której ginie świat… Tak, rzeczywiście świat się wali i jak się nie zgubić w tym strasznym wirze.”

Strach przed zniszczeniem i radość z poznania pewnego chodu nowego żyją teraz razem w sercu poety. To on był autorem popularnych słów: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach…”

To nie przypadek, że używa słowa „śmiertelny” („Cicero”). Tyutczew w swoich przekonaniach był fatalistą, wierzył, że zarówno los człowieka, jak i los świata są z góry przesądzone. Nie dało mu to jednak poczucia zagłady i pesymizmu, wręcz przeciwnie – wyostrzoną chęć życia, pójścia do przodu, aby wreszcie zobaczyć przyszłość.

Niestety, poeta uważał się za jednego z „resztek starego pokolenia”, dotkliwie odczuwającego oderwanie, wyobcowanie od „nowego młodego plemienia” i niemożność pójścia obok niego w stronę słońca i ruchu („Bezsenność”).

W artykule „Nasze stulecie” przekonuje, że wiodącą cechą współczesności jest dwoistość. Tę „dwulicowość” światopoglądu poety wyraźnie widzimy w jego tekstach. Zakochany w tematyce burz, burz, ulew.

W jego poezji człowiek jest skazany na „beznadziejną”, „nierówną” walkę z życiem, losem i samym sobą. Jednak te pesymistyczne motywy łączą się z odważnymi nutami, które wychwalają wyczyn niezniszczalnych serc, ludzi o silnej woli.

W wierszu „Dwa głosy” Tyutczew gloryfikuje tych, którzy pokonują trudności życiowe i nieporozumienia społeczne, a złamać ich może jedynie los. Nawet olimpijczycy (tj. bogowie) patrzą na takich ludzi z zazdrością. Wiersz „Fontanna” wychwala także tego, który dąży w górę - w stronę słońca, w stronę nieba.

Teksty filozoficzne i społeczne Tyutczewa często budowane są w oparciu o kompozycyjny zabieg paralelizmu. W pierwszej części przedstawiony jest znany nam obraz lub zjawisko naturalne, w drugiej zwrotce autor formułuje wniosek filozoficzny, mający na celu życie i los człowieka.

Tematycznie wiersze Tyutczewa podzielone są na trzy cykle: teksty społeczno-filozoficzne (już omówione), teksty pejzażowe i teksty intymne (o miłości).

Cenimy Tyutcheva przede wszystkim jako niedoścignionego śpiewaka natury. W literaturze rosyjskiej nie było nigdy poety, w którego twórczości natura miałaby tak duże znaczenie. Jest głównym obiektem artystycznych doznań.

Poza tym same zjawiska przyrodnicze zostały przekazane w kilku słowach, jednak główna uwaga skupia się na uczuciach i skojarzeniach, jakie budzą one u człowieka. Tyutczew jest poetą bardzo spostrzegawczym, kilkoma słowami potrafi odtworzyć niezapomniany obraz.

Natura poety jest zmienna i dynamiczna. Nie zna spokoju, będąc początkowo w stanie walki sprzeczności, zderzenia żywiołów, w ciągłej zmianie pór roku, dnia i nocy. Ma wiele „twarzy”, pełnych kolorów i zapachów (wiersze „Jak dobry jesteś, nocne morze”, „Wiosenna burza”, „Co za wesoły szum letniej burzy” itp.).

Epitet i metafora mają charakter nieoczekiwany, w swym znaczeniu zasadniczo się wykluczają.

To pomaga stworzyć obraz walki przeciwieństw, ciągłych zmian, dlatego poetę szczególnie pociągają momenty przejściowe w przyrodzie: wiosna, jesień, wieczór, poranek („Jest jesień…”, „Jesień Wieczór"). Ale częściej Tyutczew zwraca się do wiosny:

Zima nadeszła męka,

Dlatego jest smutna

Puka do jej okna,

Dla jej żony jest wiosna.

Tłumaczenie M. Rylsky'ego

Burze i zamiecie starają się zatrzymać postęp wiosny, ale prawo życia jest nieubłagane:

Zima nie chce odejść

Wiosną wszystko narzeka,

Ale wiosna się śmieje

I młody hałas!

Tłumaczenie M. Rylsky'ego

Natura w wierszach Tyutczewa jest humanizowana. Jest blisko człowieka. I choć w wierszach nie odnajdujemy bezpośredniego obrazu osoby ani żadnych oznak jej obecności (pokoju, narzędzi, artykułów gospodarstwa domowego itp.), wewnętrznie czujemy, że mówimy o osobie, jej życiu, uczuciach, o co Stare pokolenie jest zastępowane przez młode. Nasuwa się myśl o wiecznym świętowaniu życia na ziemi:

Usłyszano zimową katastrofę

Koniec twojego życia

Spadł ostatni śnieg

W magiczne dziecko.

Ale jaka siła wroga!

Umyłem twarz śniegiem

I tylko wiosna w swoim rozkwicie zaróżowiła się.

Tłumaczenie M. Rylsky'ego

Po twórczym opanowaniu nauki Schellinga o dominacji jednej „duszy świata” w świecie poeta jest przekonany, że znajduje ona swój wyraz zarówno w naturze, jak i w wewnętrznym świecie jednostki. Dlatego natura i człowiek organicznie łączą się w tekstach Tyutczewa i tworzą nierozerwalną całość. „Myśl za myślą, fala za falą – dwa przejawy jednego żywiołu” („Fala i myśl”).

Poczucie optymizmu, afirmacja celebracji życia to esencja poezji Tyutczewa. Dlatego Tołstoj witał każdą wiosnę wersami wiersza Tyutczewa „Wiosna”. N. Niekrasow tak pisał o wierszu „Wiosenne wody”: „Czytając poezję, czując wiosnę, skąd, nie wiem, moje serce staje się wesołe i lekkie, jakby było o kilka lat młodsze”.

Tradycje liryki pejzażowej Tyutczewa mają swoje korzenie w poezji Żukowskiego i Batiushkowa. Styl tych poetów charakteryzuje się, że tak powiem, przekształceniem cech jakościowych świata obiektywnego w emocjonalne.

Jednak Tyutczew wyróżnia się filozoficzną orientacją myśli i jasną, malowniczą mową, która nadaje wierszom eufonię. Używa szczególnie czułych epitetów: „błogosławiony”, „jasny”, „magiczny”, „słodki”, „niebieski” i inne. W tekstach pejzażowych Tyutczew występuje w roli poety romantycznego, a w niektórych jego wierszach widoczne są tendencje symboliczne („Dnie i noce”, „Szare cienie”).

Tyutczew osiąga także wysokie mistrzostwo w intymnych tekstach. Podnosi ją do poziomu tego samego uogólnienia, jakie widzimy w poezji pejzażowej.

O ile jednak malarstwo pejzażowe przesiąknięte jest myślami filozoficznymi, o tyle malarstwo intymne przepełnione jest psychologizmem w odkrywaniu wewnętrznego świata zakochanej osoby. Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej uwaga autora przeniosła się z lirycznego cierpienia mężczyzny na kobietę. Obraz ukochanej osoby nie jest już abstrakcyjny, lecz przybiera żywe, konkretne formy psychologiczne. Widzimy jej ruchy („Siedziała na podłodze…”), poznajemy jej przeżycia.

Poeta ma nawet wiersze pisane bezpośrednio w imieniu kobiety („Nie mów: kocha mnie jak dawniej…”).

W latach 40. i 50. kwestia kobiet w Rosji stała się problematyczna. Wciąż żywy jest ideał romantyczny, zgodnie z którym kobieta była wyobrażana jako wróżka, królowa, a nie jako realna, ziemska istota.

George Sand rozpoczyna walkę o emancypację kobiet w literaturze światowej. W Rosji opublikowano wiele prac, w których określa się charakter i możliwości intelektualne kobiety: czy jest ona pełnoprawna w porównaniu z mężczyzną? Jaki jest jej cel na ziemi?

W krytyce i literaturze rewolucyjno-demokratycznej kobieta była postrzegana jako istota równa mężczyźnie, ale pozbawiona praw (powieść Czernyszewskiego „Co robić”, wiersz N. Niekrasowa „Rosjanki”). Tyutczow podzielał stanowisko Niekrasowa („cykl Panajewskiego”). Jednak w przeciwieństwie do demokratów wzywa nie do społecznej, ale duchowej emancypacji kobiet.

Perłą poezji Tyutczewa jest „cykl Denisijewa”.

W 1850 roku, gdy poeta skończył 47 lat, przyjął ślub cywilny z Eleną Denisjewą, 24-letnią siostrzenicą i uczennicą inspektora Instytutu Szlachetnych Dziewic Smolnego, gdzie córki (!) poety również studiował, ich związek trwał 14 lat (w tym czasie urodziło się troje dzieci). Wyższe społeczeństwo nie rozpoznało i potępiło Denisewę. Delikatna sytuacja przygnębiła młodą kobietę, co doprowadziło do jego choroby na gruźlicę i przedwczesnej śmierci.

„Cykl Denisieva” to naprawdę wierszowana powieść o miłości. Dowiadujemy się o radości pierwszego spotkania, szczęściu wzajemnej miłości, nieubłaganym zbliżaniu się tragedii (ukochany poety, potępiony przez otoczenie, nie ma szansy na wspólne życie z ukochaną, wątpi w wierność i siła jego uczuć), a potem śmierć ukochanej osoby oraz „gorzki ból i rozpacz” o stracie, która nie pozostawia poety do końca życia („Czego modliłeś się z miłością”, „I jestem sam ...").

W cyklu intymnym jest dużo osobistych przeżyć, których doświadcza sam autor, nie ma jednak miejsca na podmiotowość. Wiersze ekscytują czytelnika i kojarzą się z jego własnymi uczuciami.

Wielu literaturoznawców zauważa bliskość ujawnienia tematu miłości między F. Tyutczewem i I. Turgieniewem. W obu przypadkach miłość kobiety jest tragiczna, gdyż ten, kto ją kocha, nie jest w stanie odwzajemnić się w takim stopniu, w jakim ona czuje.

Przyczyna cierpienia leży w różnicach w charakterze kobiecym i męskim. Kobieta może żyć samą miłością, ale dla mężczyzny uczucia zawsze współistnieją z potrzebami aktywności społecznej lub intelektualnej. Dlatego bohater liryczny żałuje, że nie jest w stanie kochać z taką samą siłą, jak jego wybraniec. („Och, nie przeszkadzaj mi…”).

Miłość lirycznego bohatera Tyutczewa jest bezsilna, podobnie jak miłość bohaterów powieści Turgieniewa. I to było typowe dla tamtych czasów.

Tyutczew był liberałem w swoim światopoglądzie. A los jego życia jest podobny do losu bohaterów powieści Turgieniewa. Turgieniew realista przyczynę niezdolności bohaterów do kochania widzi w ich istocie społecznej, w impotencji społecznej. Romantyk Tyutczow szuka przyczyny w niemożności pełnego zrozumienia natury ludzkiej, w ograniczeniach ludzkiego „ja”. Miłość nabiera niszczycielskiej mocy, narusza izolację i integralność wewnętrznego świata człowieka. Pragnienie wyrażenia siebie, osiągnięcia całkowitego wzajemnego zrozumienia czyni człowieka bezbronnym. Nawet wzajemne uczucie, pragnienie obojga kochanków „rozpłynięcia się” w nowej jedności – zastąpienia „ja” – „my” – nie jest w stanie zapobiec temu, jak powstrzymać niszczycielski wybuch indywidualności, „osobliwości”, wyobcowania, który śmiertelnie towarzyszy zakochanym i tradycyjnie jest „wprowadzany” na chwilę harmonii dusz („Och, jak my kochamy morderców…”).

Większość wierszy Tyutczewa miała muzykę i stała się popularnymi romansami.

Jednak poeta został rozpoznany dopiero pod koniec życia. W 1850 r. w czasopiśmie „Sovremennik” ukazał się artykuł N. Niekrasowa „Rosyjscy poeci-mniejsi”, poświęcony głównie F. Tyutczowowi. Krytyk podnosi go do poziomu A. Puszkina i M. Lermontowa: widzi w nim poetę „pierwszej wielkości”, gdyż główną wartością jego poezji jest „żywe, pełne wdzięku, plastycznie dokładne przedstawienie natury”. ” Później 92 wiersze Tyutczewa ukazały się jako dodatek do jednego z kolejnych numerów pisma.

W 1854 r. pod redakcją I. Turgieniewa ukazał się pierwszy zbiór wierszy Tyutczewa. W artykule „Kilka słów o wierszach F.I. Tyutczew” Turgieniew stawia go ponad wszystkimi współczesnymi poetami rosyjskimi.

Twórczość Tyutczewa wywarła znaczący wpływ na literaturę rosyjską II wieku. XIX wiek - Początek XX wiek Rosyjski romantyzm w jego twórczości osiągnął szczyt swojego rozwoju w XIX wieku, jednak nie stracił swojej żywotności, ponieważ tradycje poetyki Tyutczewa śledzimy w dziełach L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, A. Bloka, M. Prishvin, M. Cwietajewa, M. Gumilow i wielu innych.

Na język ukraiński przetłumaczono zaledwie kilka wierszy Tyutczewa (tłumacze: M. Rylski, P. Woronij), ale przekładów tych nie można nazwać doskonałymi. Po pierwsze, bardzo trudno jest przetłumaczyć wiersze skojarzeniowe, ponieważ nie mają one określonej treści, a po drugie, przeszkodą jest słownik poetycki Tyutczewa, w którym istnieją takie semantyczne odcienie słów, których nie da się przekazać słowo w słowo w innym języku. Dlatego w tłumaczeniach brakuje niepowtarzalnego brzmienia mowy Tyutczewa wierszem.

„Silentium” (1830)

Wiersz ma łaciński tytuł, co w tłumaczeniu oznacza „Cisza”. Wydaje się, że krzyżuje się on z dwoma tematami: tradycyjnym wątkiem literackim poety i poezji oraz wątkiem miłości. Wiersz w formie i treści ma charakter deklaratywny, tj. autor stara się przekonać czytelnika o słuszności deklarowanych w nim sądów.

W pierwszej zwrotce, opierając się na własnych przekonaniach ideologicznych, Tyutczew przestrzega nas przed próbami opowiadania światu o naszych uczuciach i myślach:

Zamknij się, zamknij się przed życiem

I sny, i twoje uczucia.

Tłumaczenie P. Woronoja

Człowiek i przyroda żyją według tych samych praw. Tak jak gwiazdy nie mogą zrozumieć, dlaczego świecą i blakną na wysokościach, tak człowiek nie może i nie powinien próbować zrozumieć, dlaczego uczucia nagle pojawiają się i równie nagle znikają:

Wpuść do otchłani głębin

I idą i przychodzą,

Jak gwiazdy jasne w nocy:

Podziwiaj je i milcz.

Tyutczew uważał, że uczucia są wyższe od rozumu, ponieważ są wytworem wiecznej duszy, a nie materii śmiertelnej. Dlatego próba wyrażenia tego, co dzieje się w duszy człowieka, nie ma sensu i w ogóle nie jest możliwa:

Jak serce może się wyrazić?

Czy ktoś Cię zrozumie?

Nie zrozumie tych słów

Dlatego wyrażona myśl jest rozkładem.

Osoba jest „rzeczą samą w sobie”, każda osobowość jest wyjątkowa i „zapieczętowana” w swoim własnym duchowym świecie. Z tego człowiek może czerpać siły życiodajne i nie próbować szukać wsparcia w środowisku materialnym:

Naucz się żyć w sobie!

W twojej duszy jest cały świat

Sekretnie czarujące myśli,

Zagłusz ich codzienny hałas,

A ciemność zniknie w świetle dnia,

Posłuchaj ich śpiewu i zamilknij!

I znowu w ostatnich wersach wiersza poeta porównuje świat duszy ludzkiej ze światem natury. Podkreśla to rymowanie słów, które mają główne znaczenie - „dum - hałas”, „mruchi - milcz”.

Słowo „milcz” brzmi jak refren. Zostało użyte w wierszu 4 razy, co skupia naszą wyobraźnię na głównej idei wiersza: dlaczego i o czym powinniśmy przemilczeć.

Wiersz daje nam również pewne pojęcie o temacie poezji. Piękno jest charakterystyczne dla duszy ludzkiej i dla jej scharakteryzowania poeta używa jedynego w tej poezji majestatycznego epitetu poetyckiego (który na ogół nie jest charakterystyczny dla jego poezji i różni się od innych bogactwem wyrazowego słownictwa) - „tajemny i czarujące myśli.” I wtedy otaczający świat otrzymuje prozaiczną definicję – „zwykły hałas”.

Świat duszy ludzkiej jest żywy i uprzedmiotowiony, istnieje jakby poza człowiekiem („Podziwiaj je – czyli swoimi uczuciami – i milcz”). Ideę autora podkreśla bogata metaforyka wypowiedzi („uczucia odchodzą”, „wchodzą uczucia”, „wyraża się serce”).

Autor stosuje bimetr jambiczny, który wzmacnia semantyczny dźwięk mowy. Pytania retoryczne i okrzyki również wzmacniają jego skupienie oratorskie. W pytaniach zawarty jest temat („Jak może wyrazić się serce?”, „Kto cię zrozumie?”), w odpowiedziach idea („Ucisz się, zamknij swoje marzenia i uczucia od życia!”, „Umieć żyć w sobie!”, „Słuchaj ich śpiewu (uczucia - N.M.) i milcz!”

Wiersz ten jest ważny dla zrozumienia istoty poezji F.I. Tyutczewa, a zwłaszcza jego intymnych tekstów.

"Ostatnia miłość"

(1852 lub 1854)

Wiersz należy do „cyklu Denisewskiego” i jest poświęcony silnemu wybuchowi ostatniej miłości poety. Wiersz ma romantyczny wydźwięk. W centrum pracy znajduje się odczucie obrazu, doświadczenie obrazu. Nie ma w nim żadnych odniesień do osoby, której jest poświęcony, bohaterka liryczna wyrwana jest z kontekstu narracji. I dlatego poezja nabiera nie określonego osobistego, ale uniwersalnego brzmienia. To nie jest opowieść o miłości starszego mężczyzny Tyutczewa do młodej dziewczyny Eleny Denisjewej, to opowieść o ostatnim jasnym uczuciu, które może rozbłysnąć w duszy człowieka - „o ostatniej miłości”.

Wiersz ma formę rozbudowanej metafory: obrazy natury przeplatają się z opisami uczuć lirycznego bohatera. Ostatnia miłość kojarzy się w świadomości poety z „pożegnalnym blaskiem wieczornego świtu”. Autor zdaje sobie sprawę, że jego życie dobiega końca („cień zakrył już połowę nieba” i „zimna krew płynie w jego żyłach”), i tym cenniejsze jest dla niego to dziwne i cudowne uczucie, które może można porównać do „blasku” w środku ciemnej nocy.

Wiersz wyróżnia się emocjonalnością i szczerością, autorowi udało się osiągnąć to uczucie za pomocą wykrzykników „Och”, brzmiących na początku i na końcu wiersza, powtórzenia poszczególnych słów, które są najważniejsze dla lirycznego bohatera („ czekaj”, „poczekaj chwilę”. „Wieczorny dzień”, „ciesz się dalej”, „kontynuuj”, „cud”), udany dobór eufonicznych słów (czułość, urok, błogość itp.).. Wyjątkowość tej poezji zapewnia metaforyczny charakter epitetów i zwrotów („pożegnalny blask”, „zimna krew” itp.), oryginalne połączenie na końcu dzieła słów „błogość” i „beznadzieja”, które mają zupełnie inne znaczenia leksykalne, użycie nieoczekiwanych odmian gramatycznych jednego słowa („bardziej czuły” i „czułość”).

Melodia i melodyjność wiersza sprawiły, że kompozytorzy zarówno XIX, jak i XX wieku sięgali po niego wielokrotnie.

„Fontanna” (1836)

Wiersz zbudowany jest na zasadzie paralelizmu. Pierwsza zwrotka opisuje zjawisko naturalne, druga rzutuje je na życie ludzkie. Treścią jest poezja filozoficzna, w której autor opowiada o przeznaczeniu życia ludzkiego. A jednocześnie zachwycają go śmiałkowie próbujący wyrwać się z tego fatalnego kręgu.

Liryczny bohater ze zdziwieniem patrzy na pluski fontanny, która mieniąc się w promieniach słońca, popłynie ku niebu. Jednakże niezależnie od tego, jak wysoko wzniosą się niczym „płonący pył”, „skazane jest” im spaść na ziemię. Co więcej, w zamyśle autora jest to związane z życiem człowieka. Bez względu na to, jak ktoś próbuje osiągnąć coś niezwykłego, jasnego i wyjątkowego na swojej ścieżce życiowej, jest on skazany, podobnie jak skazane na zagładę pluski fontanny, na upadek z wysokości. Mimo pozornie pesymistycznej treści wiersz nie wywołuje poczucia beznadziei. Wręcz przeciwnie, jest to optymizm, ponieważ gloryfikuje i wychwala tych, którzy nie chcą pogodzić się z szarą rutyną.

„Fontanna”, podobnie jak większość wierszy Tyutczewa o tematyce filozoficznej, napisana jest w formie monologu naładowanego emocjonalnie. Rozpoczyna się zwróceniem się do niewidzialnie obecnego rozmówcy: „patrz”, do tekstu wprowadzane są zaimki „ty”, „ty” i stosowane są wykrzykniki retoryczne. Jednak nadmiar w wierszu słownictwa czysto „estetycznego”, „egzotycznego” (np. „ręka”) powoduje trudności dla tłumaczy.

„Wiosenna burza” (1828)

To jeden z najlepszych wierszy Tyutczewa, który od dawna stał się podręcznikiem. Czysto pejzażowy, pozbawiony dydaktyki filozoficznej (co widać w wierszach „Zieepiiit!” i „Fontanna”), wiersz przystępny nie tylko dla dorosłych, ale także dla dziecięcej percepcji.

Tyutczew uwielbiał „przełomowe chwile” w przyrodzie, kiedy zmieniają się pory roku, noc ustępuje dniu, po burzy promienie słoneczne przebijają się przez chmury. Charakterystyczny dla liryzmu pejzażowego poety jest początek wiersza, w którym kategorycznie stwierdza: „Uwielbiam czas wiosennych burz”. Poniżej znajduje się opis przyrody podczas pierwszej burzy majowej. Dlaczego lirycznego bohatera tak bardzo pociąga burza, zjawisko naturalne, którego wielu po prostu się boi? Burzę Tyutczewa przyciąga niekontrolowana żywiołowość, kiedy wszystko ogarniają błyskawice, kiedy wszystko jest w stanie walki, w ruchu. To także zadecydowało o wyborze przez autora dynamicznego metrum poetyckiego – jambicznego bimetru.

Każda zwrotka wiersza poświęcona jest jednemu z etapów burzy. W pierwszej zwrotce burza dopiero się zbliża, przypominając o sobie odległym grzmotem. Niebo jest nadal czyste i błękitne:

Uwielbiam czas wiosennych burz,

Kiedy pierwszy grzmot w maju

Jakby rozkoszował się grą,

Dudnienie w błękitnym niebie.

Tłumaczenie M. Rylsky'ego

W drugim zbliża się burza, rozpoczyna się walka słońca z burzą, grzmot brzmi głośno i zauważalnie:

A w trzeciej zwrotce burza trwa pełną parą. Ale to nie zła siła zwycięża, ale natura, życie. Dlatego „wszystko śpiewa wraz z grzmotem”:

Płyną strumienie czystej wody,

Brzęczenie ptaków nigdy nie ustaje,

A w lesie jest hałas, a w górach hałas, -

Wszyscy śpiewają wraz z grzmotem.

Ten radosny nastrój i zabawę słychać także w ostatniej – końcowej zwrotce, gdzie pojawia się obraz „złośliwej Hebe” (w mitologii greckiej bogini młodości, córki najwyższego bóstwa – Zeusa), która „wylewała społecznie mokrą wodę kielich z nieba na ziemię ze śmiechem.”

Pomimo szczegółowego opisu tematycznego burzy (grzmoty, kurz, deszcz, przepływ wody), najważniejszą rzeczą w wierszu nie jest obraz burzy, ale wrażenie obrazu, nastrój, jaki wywołuje ona w sercu człowieka. bohater liryczny. Wiersz napisany jest romantyczną metodą twórczą: personifikacja natury („grzmoty”, „Głośne grzmoty”, natura „śpiewa”), majestatyczne porównanie poetyckie („krople wzroku często naszyjnik płonie złotem w słońcu” ), wykorzystanie starożytnych obrazów (Hebe, Zeus itp.).

Wiersz jest elegancki zarówno w formie, jak i treści. Wiedząc o tym, powtarzasz to sobie, a gdy spotykasz pierwszą wiosenną burzę, odczuwasz radosny i optymistyczny nastrój, który przez wieki przekazuje nam wielki mistrz słowa poetyckiego.

Bibliografia

Zakharkin A.F. Rosjanie końca drugiej połowy XIX wieku. M., 1975.

Kasatkina V.N. Pozytywny światopogląd F.Y. Tyutcheva: Uniwersytet w Saratowie, 1969.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew jest poetą wyłącznie lirycznym. Nie pozostawił po sobie żadnego dzieła epickiego czy dramatycznego, poza drobnymi i nielicznymi przekładami z języków obcych.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew, rosyjski poeta, urodził się 23 listopada 1803 roku w rodzinie szlacheckiej. Był najmłodszym synem Iwana Nikołajewicza i Jekateriny Lwowny Tyutczew. Małą ojczyzną poety jest wieś Owstug, obwód oryolski, obwód briański.

Ojciec przyszłej gwiazdy był miły, łagodny i szanowany przez wszystkich. Iwan Nikołajewicz kształcił się w Petersburgu, w prestiżowej szlacheckiej instytucji edukacyjnej - Korpusie Greckim, założonym przez Katarzynę na cześć narodzin wielkiego księcia Konstantego Pawłowicza.

Jego żonę, Katarzynę Lwowną z domu Tołstaja, wychowywała krewna, ciotka, hrabina Osterman. Rodzina Tołstojów, do której należała Ekaterina Lwowna, była stara i szlachetna, należeli do niej także wybitni pisarze rosyjscy Lew Nikołajewicz i Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj.

Ekaterina Lwowna, matka Fedenki Tyutczewa, była kobietą pełną wdzięku, o wrażliwej i delikatnej duszy. Ekaterina Lwowna była bardzo mądra. Możliwe, że jej inteligencję, umiejętność dostrzegania piękna, subtelnego odczuwania świata odziedziczył jej najmłodszy syn, przyszły słynny rosyjski poeta Fiodor Tyutczew.

Jego rodzinna posiadłość, rzeka Desna, zabytkowy ogród, aleje lipowe to wspaniałe miejsca, w których dorastał przyszły poeta. W rodzinie Tyutczewów panował pokój i harmonia.

Fiodor Iwanowicz otrzymał początkową edukację w domu ojca. Nauczyciel domowy Tyutczewa, Raich, znawca i tłumacz Ariosta i Torquato-Tassa, rozbudził w nim talent poetycki i już w 1817 roku za jego poleceniem Tyutczew został wybrany na członka Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej za przekład z Horacego.

Do potężnego wpływu obcej poezji dołączył nie mniej potężny wpływ obcego życia i natury, gdy po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego Tyutczow w 1823 roku otrzymał nominację w ramach rosyjskiej misji do Monachium i opuścił ojczyznę na 22 lata. (W 1823 roku został przydzielony jako urzędnik nadliczbowy do misji w Monachium, stolicy ówczesnego królestwa Bawarii, dokąd udał się pod koniec tego roku). W Monachium zainteresował się niemiecką filozofią idealistyczną i poznał Schellinga. Przyjacielem Tyutczewa w królestwie Bawarii był Heinrich Heine.

W 1825 r. Fiodor Iwanowicz otrzymał stopień podchorążego kameralnego; w 1828 r. – mianowany drugim sekretarzem misji w Monachium; w 1833 wyjechał jako kurier dyplomatyczny do Nauplii. Miejsca służby Tyutczewa zmieniały się w kolejnych latach.

W 1836 roku zeszyt z wierszami Tyutczewa, przywieziony z Niemiec do Rosji, wpadł w ręce A.S. Puszkina. Aleksander Siergiejewicz publikuje wiersze poety w swoim czasopiśmie „Sowremennik”.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew znaczną część swojego życia (ze względu na wybór kariery) spędził za granicą, ale duszą zawsze był z Rosją i nie utracił duchowego związku z ojczyzną.

W 1846 r. Tyutczew otrzymał nową nominację: do wykonywania zadań specjalnych u kanclerza stanu.

W 1848 r. Fiodor Iwanowicz został starszym cenzorem w biurze specjalnym Ministerstwa Spraw Zagranicznych.

6 października 1855 r. Tyutczew został mianowany na mocy rozkazu cesarskiego jednym z członków komisji ds. cezurowej recenzji przygotowanych do publikacji pośmiertnych dzieł V.A. Żukowskiego.

Następnie w 1857 r. został awansowany na radcę stanu pełnego i mianowany przewodniczącym petersburskiej Komisji Cenzury Zagranicznej. W latach 1861 i 1863 Tyutczew został posiadaczem Orderu św. Stanisława i św. Anny pierwszego stopnia, a w 1865 r. został awansowany na tajnego radcę.

Pierwsze wiersze Tyutczewa ukazały się w 1826 r. w almanachu „Urania”, gdzie umieszczono trzy jego utwory: „Do Nysy”, „Pieśń wojowników skandynawskich”, „Przebłysk”.

Dzieła Tyutczewa nie zostały od razu zaakceptowane przez współczesnych. Ale wszystko zmieniło się w 1854 r., Po opublikowaniu artykułu I.S. Turgieniewa w Sovremenniku. Nazywało się: „Kilka słów o wierszach F.I. Tyutczewa”. Turgieniew nazwał w nim Tyutczewa „jednym z naszych najwybitniejszych poetów, przekazanym nam w spadku dzięki pozdrowieniom i aprobacie Puszkina”.

Dwa miesiące po opublikowaniu artykułu wszystkie utwory Tyutczewa zebrane przez redakcję „Sovremennika” ukazały się w osobnej książce pt. „Wiersze F. Tyutczewa. Petersburg, 1854”, a redakcja stwierdziła, że ​​„umieściła w tym zbiorze te wiersze, które należą do pierwszej epoki twórczości poety, a obecnie prawdopodobnie zostałyby przez niego odrzucone”.

Drugie wydanie wierszy Tyutczewa ukazało się w 1868 roku w Petersburgu pod następującym tytułem: „Wiersze F.I. Tyutczewa. Wydanie nowe (2.), uzupełnione wszystkimi wierszami powstałymi po 1854 r.”.

Lata 70. XIX wieku należały do ​​najtrudniejszych w życiu poety. Traci bliskich, a to wpływa na jego dar poetycki. Od 1873 roku poetę nękały choroby, których nigdy nie udało mu się pokonać. W maju tego samego roku podjęto decyzję o przewiezieniu Tyutczewa do Carskiego Sioła. Śmierć nastąpiła 15 lipca 1873 r. 18 lipca w Petersburgu, na cmentarzu Nowodziewiczy, pochowano rosyjski poetę Fiodora Tyutczewa.

Wiersze Tyutczewa zostały przetłumaczone na język niemiecki i opublikowane w Monachium. Najlepsze analizy wierszy Tyutczewa należą do N.A. Niekrasowa i A.A. Feta.

Tyutczew był jednym z najbardziej kompetentnych, wykształconych i dowcipnych ludzi swoich czasów. Był i pozostaje wielkim rosyjskim poetą, bardzo szanowanym przez swoich potomków.

Fiodor Tyutczew miał dyskretny wygląd: mężczyzna o astenicznej budowie i niskim wzroście, gładko ogolony i z rozwichrzonymi włosami. Ubierał się dość zwyczajnie i był roztargniony. Jednak podczas rozmowy w salonie dyplomata zmienił się diametralnie.

Kiedy Tyutczew przemówił, otaczający go ludzie zamilkli, słowa poety były tak rozsądne, pomysłowe i oryginalne. Na otaczających go ludziach wrażenie robiło jego natchnione wysokie czoło, brązowe oczy i wąskie usta ułożone w drwiący uśmiech.

Niekrasow, Fet i Dostojewski bez słowa pisali: Twórczość Tyutczewa jest porównywalna z twórczością Puszkina i Lermontowa. A Lew Nikołajewicz Tołstoj mówił kiedyś o swoim stosunku do swoich wierszy: „Bez Tyutczewa nie można żyć”.

Jednak Fiodor Tyutczew, oprócz swoich wielkich cnót, charakteryzował się narcyzmem, narcyzmem i cudzołóstwem.

Osobowość Tyutczewa

Poeta ten zdawał się żyć w dwóch równoległych i różnych światach. Pierwsza to udana i błyskotliwa sfera kariery dyplomatycznej, autorytet w wyższych sferach. Druga to dramatyczna historia osobistych relacji Fiodora Iwanowicza, który nie raz stracił dwie ukochane kobiety i pochował dzieci. Wydaje się, że klasyczny poeta swoim talentem oparł się mrocznemu losowi. Życie i twórczość FI Tyutcheva ilustruje tę ideę. Tak o sobie napisał:

Całkiem szczere słowa, prawda?

Sprzeczna natura poety

Fiodor Iwanowicz należał do tych ludzi, którzy nie łamiąc prawa, sprowadzili na otoczenie wiele cierpień. Aby uniknąć skandalu, pewnego razu dyplomatę przeniesiono nawet na inne stanowisko służbowe.

Wśród cech psychicznych Fiodora Iwanowicza zauważonych przez współczesnych jest letarg i obojętny stosunek do jego wyglądu, zachowanie wobec płci przeciwnej, wprowadzanie chaosu w rodzinie. Robił wszystko, co w jego mocy, aby oczarować, zmanipulować kobiety i złamać im serca. Tyutczew nie oszczędzał swojej energii, marnując ją na pogoń za przyjemnościami i doznaniami towarzyskimi.

W tym wypadku ezoterycy zapewne pamiętaliby o karmie przodków. Jego dziadek Nikołaj Andriejewicz Tyutczew, drobny szlachcic, szedł do bogactwa śliskimi ścieżkami i popełnił w życiu sporo grzechów. Ten przodek był kochankiem właściciela ziemskiego Saltychikha, znanego ze swoich okrucieństw. Wśród ludzi krążyły historie o jego wściekłości. W prowincji Oryol mówiono, że zajmuje się rabunkiem, rabując kupców na drogach. Nikołaj Andriejewicz miał obsesję na punkcie bogactwa: stając się przywódcą szlachty, niemoralnie zrujnował swoich sąsiadów i wykupił ziemię, powiększając swój majątek 20-krotnie w ciągu ćwierćwiecza.

Według biografów wnukowi nowobogackiego Orła Fiodora Tyutczewa udało się skierować wściekłość przodków do głównego nurtu suwerennej służby i kreatywności. Życie potomka nie było jednak łatwe, głównie ze względu na jego patologiczną i egoistyczną miłość do kobiet.

Życie jego wybranych nie było łatwe.

Dzieciństwo, młodość

Za wychowanie Fiodora odpowiedzialna była w dużej mierze jego matka, z domu Tołstaja Ekaterina Lwowna, przedstawicielka rodziny, która później urodziła Lwa i Aleksieja Tołstojów.

O życiu i twórczości Tyutczewa, urodzonego w 1803 r., decydował wpojony mu od dzieciństwa pełen szacunku stosunek do mowy ojczystej. To zasługa nauczyciela i poety Siemiona Jegorowicza Raicha, znawcy języków łacińskich i klasycznych. Następnie ta sama osoba uczyła Michaiła Lermontowa.

W 1821 r. Fiodor Tyutczew otrzymał dyplom Uniwersytetu Moskiewskiego i tytuł kandydata nauk literackich. Czerpał z idei słowianofilskich Koszelewa i Odojewskiego, zrodzonych z czci wobec starożytności i inspiracji zwycięstwem w wojnach napoleońskich.

Młody człowiek podzielał także poglądy rodzącego się ruchu dekabrystów. Szlachetni rodzice znaleźli klucz do reedukacji zbuntowanego syna, który w wieku 14 lat zaczął pisać wywrotowe wiersze, będące w ich formie imitacją.

Dzięki powiązaniom rodzinnym z generałem Ostermanem-Tołstojem został przydzielony do służby dyplomatycznej (z dala od wolnomyślicielstwa) – do Monachium jako niezależny sekretarz misji dyplomatycznej.

Nawiasem mówiąc, był jeszcze jeden moment, w którym matka pośpieszyła zmienić los syna: jego zauroczenie dziewczyną z podwórka Katiuszą.

Droga dyplomatyczna fascynowała młodego Tyutczewa na długo: po przybyciu do Monachium przebywał w Niemczech przez 22 lata. W tym okresie zarysowano główne tematy twórczości Tyutczewa: poezję filozoficzną, przyrodę, teksty miłosne.

Pierwsze wrażenie jest najsilniejsze

Wujek Osterman-Tołstoj przedstawił rodzinie Lerchenfeldów młodego mężczyznę, który znalazł się w innym kraju. Ich córka Amalia była w rzeczywistości nieślubnym dzieckiem monarchy pruskiego. Piękna i mądra, została na kilka tygodni przewodnikiem Rosjanina, który poznawał inny sposób życia. Młodzi ludzie (naiwność młodości) wymieniali się łańcuszkami od zegarków – na znak wiecznej miłości.

Jednak urocza dziewczyna na polecenie rodziców poślubiła kolegę poety. Merkantylizm zwyciężył: pomyślcie, jakiś niezrozumiały szlachcic przeciw baronowi! Historia miała ciąg dalszy niemal pół wieku później. Spotkali się po raz drugi w życiu, przybywając do Carlsbad. Starzy znajomi spędzali dużo czasu wędrując po ulicach i dzieląc się wspomnieniami, i ze zdziwieniem zdali sobie sprawę, że po tylu latach ich uczucia nie ostygły. Fiodor Iwanowicz był już wtedy chory (zostały mu trzy lata życia).

Tyutczewa ogarnęło poczucie czegoś bezpowrotnie straconego i stworzył przenikliwe wersety poetyckie na poziomie „cudownego momentu” Puszkina:

Uczucia tego człowieka były zadziwiająco żywe, nie traciły barw nawet na starość.

Pierwszy trójkąt miłosny

Cztery lata po przybyciu ożenił się z hrabiną wdową Emilią Eleanor Peterson, a jego pasja miała już czterech synów. Zakochał się w tej kobiecie i mieli jeszcze trzy córki. Jednak życie i twórczość Tyutczewa już w pierwszym małżeństwie były dramatyczne.

Dyplomata poznał na balu swoją przyszłą drugą żonę, Ernestine Pfeffel, hrabinę Dernberg. Była jedną z najjaśniejszych piękności Monachium. Tyutczew przyjaźnił się z mężem, który umierając powierzył go opiece. Powstała między nimi więź.

Rosyjski dyplomata w Niemczech

Wyobraźmy sobie, w jakim środowisku znalazł się Fiodor Tyutczew w Niemczech. Hegel, Mozart, Kant, Schiller przestali już tam tworzyć, a Beethoven i Goethe byli u szczytu twórczości. Poetę, dla którego „żyć znaczyło myśleć”, fascynowała poezja niemiecka, organicznie spleciona z filozofią. Zaprzyjaźnił się bliżej z Heinrichem Heinym i Friedrichem Schellingiem. Podziwiał wiersze tego pierwszego i chętnie tłumaczył swoje wiersze na język rosyjski. Fiodor Iwanowicz lubił rozmawiać z tym drugim, czasem się nie zgadzając i rozpaczliwie debatując.

Tyutczew realizował transcendentalną dialektykę poezji niemieckiej, w której geniusz twórcy działa jako wrażliwe narzędzie sztuki. Jego linie nabrały ostrości i głębi:

Linie te stały się ulubionymi dla wielu ludzi, w tym dla Lwa Nikołajewicza Tołstoja.

Ponowne przemyślenie filozofii zachodniej

Fiodor Iwanowicz, przejmując tradycję niemieckiej poezji intelektualnej, zaprzeczał jednocześnie niemieckiej idealizacji osoby poety-proroka, stojącej ponad społeczeństwem. Nie utożsamia się z prozachodnim egocentryzmem poety, „dumnego orła”, przedkładając nad nim wizerunek poety-obywatela, „białego łabędzia”. Według Tyutczewa nie powinien on pozycjonować się jako prorok, ponieważ:

Wypowiadana myśl jest kłamstwem;
Szczęśliwy, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach...

Fiodor Tyutczew uważany jest za twórcę rosyjskiej poezji filozoficznej. W swoich rymach udało mu się połączyć tradycje poetyckie Wschodu i Zachodu.

Poeta widział, jak jego ukochana Ojczyzna była gwałcona przez reżim polityczny „bicza i rangi”, „biura i koszar”. Jego dowcip jest powszechnie znany: „Historia Rosji przed Piotrem Wielkim to ciągła żałoba, a po Piotrze Wielkim to jedna sprawa karna”. Nawet uczniowie studiujący twórczość Tyutczewa (klasa 10) mogą zauważyć: tylko w czasie przyszłym mówi on o wielkości Rosji.

Ile jest powiedziane w tych czterech linijkach. Nie da się tego wyrazić nawet w tomach!

Drugie małżeństwo

Jego żona, Emilia Peterson, dowiedziawszy się o romansie męża, próbowała popełnić samobójstwo szablą, ale udało się ją uratować. Aby uratować karierę dyplomaty, zostaje on przeniesiony do Turynu. Gdy rodzina popłynęła na jego nowe stanowisko służbowe, statek, na którym podróżowali, zatonął. Ciekawe, że wówczas hrabinę uratował Iwan Turgieniew, który był na pokładzie. Jednak nie mogąc poradzić sobie z tym szokiem nerwowym, pierwsza żona Tyutczewa wkrótce zmarła. Dyplomata, dowiedziawszy się o tym, z dnia na dzień posiwiał.

Rok po śmierci pierwszej żony Tyutczew poślubił Ernestynę.

Miłość w poezji, miłość w życiu

Poeta w swojej poezji wymownie oddał swoje rozumienie fenomenu miłości. Dla Tyutczewa to uczucie jest alfą i omegą wszystkiego. Śpiewa o miłości, która wprawia w drżenie serca kochanków i napełnia ich życie znaczeniem.

Miłość, miłość – mówi legenda –
Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -
Ich związek, połączenie,
I... fatalny pojedynek...

W rozumieniu poety miłość zaczyna się od spokojnego, jasnego uczucia, a następnie rozwija się w szaleńcze namiętności, w uczuciu zniewalającym i zniewalającym. Tyutchev pogrąża czytelników w otchłani śmiertelnej, namiętnej miłości. Fiodor Iwanowicz, człowiek przez całe życie trawiony namiętnościami, nie znał tego tematu empirycznie, wiele z tego doświadczył osobiście.

Wiersze o naturze

Ozdobą literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku było dzieło Tyutczewa i Feta. Poeci ci, przedstawiciele ruchu „czystej sztuki”, potrafili wyrazić wzruszający romantyczny stosunek do natury. Jest w ich rozumieniu niejako wielowymiarowy, czyli opisywany zarówno pejzażowo, jak i psychologicznie. Autorzy ci poprzez obrazy natury oddają stany ludzkiej duszy. Zwłaszcza natura w twórczości Tyutczewa ma wiele twarzy, takich jak „chaos” i „otchłań”.

Nie to co myślisz, naturo:

Ani gipsu, ani bezdusznej twarzy.

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

Jeśli jednak liryczny bohater Feta czuje się organiczną częścią natury, to oddzielona postać Tyutczewa stara się to zrozumieć, będąc w statusie empirycznego obserwatora. Patrzy, jak pierwszy grzmot „igra i bawi się”, zima „złości się”, wiosna jest „błogo obojętna”.

Towarzysz

W 1844 r. Fiodor Iwanowicz przybył do Rosji z drugą żoną i dwójką wspólnych dzieci. Radca Stanu (według tabeli rang - stopień równy generałowi brygady lub wicegubernatorowi) zyskał popularność w najmodniejszych salonach wyższych sfer. Fiodor Tyutczew posiadał obcy połysk intelektu i zrozumienie akcentów państwowych. Był człowiekiem o encyklopedycznej znajomości zagadnień dyplomatycznych, władał podstawowymi językami europejskimi.

Jego żarty do dziś wyglądają jak bunt, ale w pierwszej połowie XIX wieku odniosły sukces i zamieniły się w żarty z wyższych sfer:

• O plotkowaniu księżniczki T po francusku: „Bezwzględne nadużycie języka obcego. Po prostu nie byłaby w stanie powiedzieć tylu głupich rzeczy po rosyjsku.
• O kanclerzu księciu G., który nadał tytuł kadeta kameralnego mężowi swojej kochanki: „Książę G. jest jak starożytni kapłani, którzy złocili rogi swoim ofiarom”.
• O swoim przybyciu do Rosji: „Nie bez żalu pożegnałem się z tym gnijącym Zachodem, pełnym wygód i czystości, aby powrócić do obiecującej rodzimej ziemi”.
• O pewnej pani A: „Niestrudzony, ale bardzo męczący”.
• O Moskiewskiej Dumie Miejskiej: „Wszelkie próby wygłaszania przemówień politycznych w Rosji są jak próba rozpalenia ognia z kostki mydła”.

Oprócz służby miał burzliwe życie osobiste i tylko w wolnym czasie zajmował się kreatywnością.

Tyutczew został także krótko scharakteryzowany jako osoba skłonna do romantycznych przygód.

Drugi trójkąt miłosny

Dyplomata załatwił swoim dwóm córkom z małżeństwa ze zmarłą Emilią studia w Instytucie Smolnym. Elena Denisyeva uczyła się u nich i została kochanką starszego od niej dyplomaty o 23 lata. Petersburg odrzucił Elenę, wyparł się jej nawet własny ojciec, ale ona „kochała i ceniła” Tyutczewa jak nikt inny na świecie.

W tym czasie legalna żona dyplomaty zdecydowała się przejść na emeryturę do rodzinnego majątku Fiodora Iwanowicza w Owstugu i wychowywać dzieci.

Krąg społeczny był zakłopotany: poeta, dyplomata i socjalista Tyutchev oraz jakaś studentka. I to z żywą żoną. Tyutchev mieszkał z Denisjewą w Moskwie, mieli troje dzieci, nazwał młodą kobietę swoją ostatnią miłością, poświęcając jej dwa tuziny swoich wierszy, zwane cyklem Denisyevsky'ego. Podróżowali po Europie, rozkoszując się swoją miłością, ale Elena, zachorowawszy na konsumpcję, zmarła. Na gruźlicę zmarło także dwoje kolejnych dzieci Denisjewej. Trzecią przyjęła Ernestine. Fiodor Iwanowicz był zszokowany upadkiem tego cywilnego małżeństwa.

Ostatni trójkąt miłosny

Fiodora Iwanowicza trudno nazwać wzorowym człowiekiem rodzinnym. W ostatnich latach Tyutczew miał jeszcze dwa związki: z Eleną Bogdanową, przyjaciółką Denisjewej i jego drugą konkubiną Hortensją Lapp.

Ostatniemu z nich i ich dwóm wspólnym synom Fiodor Iwanowicz zapisał swoją generałowską emeryturę, która słusznie należała do Ernestine Pfeffel i jej dzieci. Fiodor Iwanowicz zmarł po udarze i paraliżu 15 lipca 1873 roku w Carskim Siole.

Zamiast wniosków

Twórczość Tyutczewa mogłaby pozostać dla nas tajemnicą, gdyby Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow nie opublikował o nim artykułu w czasopiśmie Sovremennik „Rosyjscy poeci mniejsi”, zawierającym 24 wiersze. A w tym czasie jego autor miał już 60 lat! Niewielu jest nieznanych dotąd mistrzów pióra, którzy zasłynęli w tak szanowanym wieku. Być może przychodzi na myśl tylko jeden - prozaik Paweł Pietrowicz Bazhov.

Tyutczew, rosyjski poeta klasyczny, przez pół wieku napisał zaledwie około 300 wierszy. Wszystkie można umieścić tylko w jednej kolekcji. Piszą w ten sposób nie na sprzedaż, ale dla duszy. Wyraźnie widać w nich początek, który Puszkin nazwał „duchem rosyjskim”. Nie bez powodu człowiek, który dużo wie o poezji, Afanasy Afanasjewicz Fet, powiedział, że dzieło Tyutczewa, wydane w tak zwięzłej formie, warte jest wiele tomów.

Tyutczew postrzegał swój talent poetycki jako coś drugorzędnego. W roztargnieniu gryzmolił poezję na serwetce i zapominał o niej. Jego kolega z rady cenzorskiej, P. I. Kapnist, wspomina, jak pewnego dnia pogrążony w myślach na spotkaniu nabazgrał coś na kartce papieru i odszedł, zostawiając to. Gdyby Piotr Iwanowicz się tego nie podjął, jego potomkowie nigdy nie poznaliby dzieła „Bez względu na to, jak trudna była ostatnia godzina…”.