Wszystkie rodzaje poezji japońskiej z przykładami. Tradycyjne gatunki poezji japońskiej

Jak nazywają się japońskie wiersze i jakie jest ich znaczenie?

Japońskie wiersze miłosne od dawna są doceniane przez fanów poezji. Ktoś powie, że poezja rosyjska czy francuska brzmi znacznie piękniej, ale nic tak nie wnika w duszę jak drżące i romantyczne dzieła Japonii. Wielu nie wie jeszcze, jak nazywają się japońskie wiersze i jakie znaczenie mają one w sobie?

Trochę historii poezji japońskiej

Wiersze japońskie występują w odmianach takich jak tanka czy haiku. W tych pracach Japończycy wyrażają miłość jako najwyższe uczucie, jakie niesie ze sobą życie. Tangka ma kształt pięciu linii i pojawiła się około VIII wieku. Haiku - trzy linie, pojawiły się dopiero po ośmiu wiekach.

Wydawałoby się, że osiemset lat dzieli poezję od VIII do XVI wieku, ale tak duża ilość czasu nie stała się dla Japończyków przeszkodą w tworzeniu arcydzieł. Dzisiejszy pentastich wyparł popularny wcześniej wiersz wolny i dominuje w XXI wieku.

Co przyciągnęło uwagę osób skupionych wokół japońskiej poezji?

Liryczna poezja Japonii nie akceptuje otwartego wyrażania uczuć, uczucia są w niej porównywane z dziką przyrodą. Wiersze mają subtelne znaczenie tylko dlatego, że przecinają piękno dzikiej przyrody i ludzkich uczuć.

Poeci japońscy mają specyficzny styl pisania swoich dzieł. Na przykład w Rosji bardzo popularne są wiersze, w których autor śpiewa o pięknie kobiety, w poezji japońskiej ukochaną kobietę porównuje się ze złotymi wiosennymi liśćmi, z motylami, które delikatnie trzepoczą z kwiatka na kwiatek. Jeśli czytając literaturę japońską zauważysz podziw dla sakury, goździka czy jakiegokolwiek innego kwiatu, to wiedz, że w ten sposób autor śpiewa o kobiecej urodzie. Japońscy autorzy tekstów mogą również porównywać młodą dziewicę do perły, jaspisu lub innych kamieni szlachetnych.

W japońskich tekstach nigdy nie zobaczysz żeńskich imion. Ta zasada brzmi: przybyła do krainy wschodzącego słońca od czasów starożytnych, jeśli dziewczyna powiedziała młodemu mężczyźnie, jak ma na imię, była zobowiązana zawiązać z nim węzeł.

Japońskie krótkie wiersze nigdy nie ujawniają swojej duszy, sekretów. Po ich przeczytaniu ma się wrażenie insynuacji. Każdy czytelnik odczuwa pewne emocje w związku z przeczytaną pracą.

Najczęściej używane w poezji obrazy romantyczne:

• sny;
• księżycowa noc;
• mgła, smog, zamglenie;
• zmierzch;
• słońce lub księżyc.

Jaka jest różnica między poezją tanka a poezją haiku?

Japońska poezja tanka różni się od haiku jedynie wielkością linii. Hokku ma formę trzyliniową, a tanku pięcioliniową. Dziś trudno wymienić wszystkich wyróżnionych autorów, ale możemy podkreślić:

• Basho,
• roana,
• Issę.

Niesamowita japońska poezja

Japończycy mają szczególny związek nie tylko z formą słowa, z kobietami, ale także z naturą. Rosjanie mają tylko cztery razy w roku, jak w zasadzie większość mieszkańców planety, a Japończycy sześć razy w roku.

Piąty- sezon deszczowy tsuyu, który trwa sześć tygodni. Sezon szósty- jesienna przezroczystość lub japońska przejrzystość, która jest odpowiednikiem indyjskiego lata.

Trudno za pomocą dwóch nazw określić, jak nazywają się wiersze japońskie. Tanku i haiku to tylko nazwy, które nie mówią nic połowie czytelników, ale po przeczytaniu kilku linijek czytelnik rozumie, jak głębokie znaczenie mają w sobie.

Poezja japońska nie zawiera skomplikowanych wyrażeń ani myśli, ale jednocześnie nie można jej nazwać zbyt prostą. Mały wiersz zawiera cały świat uczuć i emocji, które autor stara się przekazać czytelnikowi. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że tanka czy haiku może stworzyć każdy, ale po wypróbowaniu tego w praktyce będzie to dla Ciebie naprawdę trudne.

Wideo: japońskie wiersze haiku SEZONY

Przeczytaj także

17 kwi 2014

Na wzmiankę o tradycyjnej japońskiej odzieży od razu przychodzą na myśl jasne kimona, na których ...

29 kwi 2014

„Mono nie jest śmieszny. „Urok rzeczy” to niesamowita wystawa sztuki japońskiej w Ermitażu, ...

... Bez wysiłku porusza niebo i ziemię

Urzeka nawet niewidzialnych dla naszych oczu bogów i demony

Udoskonali związek mężczyzn i kobiet

Zmiękcza serca surowych wojowników... Taka jest piosenka.

Ki no Tsurayuki. Od przedmowy do kolekcji „Kokinshu”

Poezja z serca Japonii

Prawdopodobnie wśród wszystkich narodów piosenki i wiersze zrodziły się z jednego „źródła”, ale tylko wśród Japończyków piosenka niekoniecznie oznacza muzykę. „Pieśń nie równa się poezji, ale nie jest ani nad nią, ani pod nią”. Tak Japończycy wyrażają się niejednoznacznie.

Rodzaje poezji japońskiej:

• Tanka to krótka liryczna piosenka.
• Sedoka - sześć linii.
• Renga to łańcuch obrazów słownych, który rozpada się pod koniec.
• Hokku to gatunek niezależny, popularny w naszych czasach.
• Uta - pięć linii, służy jako dodatek do nagauta.
• Nagauta to bardzo długa ballada.
• Haiku to tradycyjna poezja Japonii.
• Cinquain - 5 wierszy bez rymów.
• Kyoka to satyryczny gatunek poezji (szalony wiersz).
• Rakushu - poezja satyryczna XIII-XIV wieku.

Pierwszy dowód poezji

Jednym z pierwszych dowodów monumentalności poezji, uważanej obecnie za „pomnik” poetyckiego początku, jest antologia „Manyoshu”. Tłumaczenie tej nazwy jest również niejednoznaczne: „Zbiór pieśni przez wiele stuleci” lub „Zbiór miriadów liści”. Ta antologia pochodzi z VIII wieku i jest podzielona na 20 części, które łącznie zawierają 4500 wersetów. Ta naprawdę wyjątkowa kolekcja składa się z dzieł z 4 wieków!

Manyoshu zawiera wszystkie rodzaje i formy poezji japońskiej. Najciekawsza, co dziwne, jest poezja społeczna. Samo w sobie było to rzadkością w tamtych czasach. I oczywiście w tej antologii jest wiele anonimowych wierszy. Jest to o tyle istotne, że przy tworzeniu takich antologii w późniejszych czasach nie uwzględniano wierszy, których autorstwo nie jest znane.

Drugie świadectwo i kanony

Drugim dowodem rozwoju poezji był zbiór „Kokinwakashu” składający się z 26 zwojów i 1111 wersetów. Oprócz podziału na lirykę i pejzaż pojawiają się: poetyckie skargi, gratulacje, wiersze o podróży, akrostyka.

Antologia ta została zebrana zgodnie z dekretem cesarskim, który uznawał za swój obowiązek dbanie o dziedzictwo poetów swoich i innych stuleci. Co ciekawe, przedmowę po chińsku napisał Ki no Yoshimochi, poeta i wielki koneser poezji, którego nawet rozpoznał. Zbiór ten jest więc najbardziej udaną i gruntowną próbą opowiedzenia czytelnikowi historii poezji w Japonii. To Kokinwakashu ustanowił zasady budowy czołgu i uczynił tę formę kanoniczną.

Narodziny i rozwój rangi

Od XII wieku w Japonii popularne stało się renga - poetycki łańcuch, który pod koniec rozpada się na ogniwa. Forma ta wywodzi się z tanreng (krótka forma renga), którą skomponowało dwóch różnych poetów – pierwsze trzy linijki po 7 sylab napisał jeden poeta, ostatnie dwa linijki inny. A potem forma rozwinęła się w terenga i kusari renga, napisane już przez kilku poetów.

W erze Kamakura renga zyskała własne kanony, a jej forma została przekształcona. Teraz miał mieć sto linijek i pojawiły się takie kierunki jak bezduszny renga mushin i duchowy renga usin.

Te pierwsze to nie duchowość w sensie dosłownym, ale ta forma wiersza przepełniona humorem, czasem nieprzyzwoitym. Mentalne to elegancka forma wyrażania poważnych pojęć.

Pod koniec ery Kamakura renga, jako najpopularniejsza forma, zyskała wyjątkowych mistrzów. W tym czasie pojawili się poeci, którzy poświęcili swoje życie wyłącznie tej formie słowa. Wśród wielu mistrzów był Nijo Yoshimoto, który był uczniem słynnego Gusai. Wspólnie skompilowali zbiór renga, rodzaj antologii i zbiór kanonów, według których miały być skomponowane. Do tego doszedł wkład Shinkei i Takayama Sozei, którzy stworzyli traktat podkreślający znaczenie wyrafinowanego piękna (ushin, yugen).

A potem grupa poetów przyjęła formę poezji usin renga, która postanowiła doprowadzić tę poezję do perfekcji. Sogi prowadził grupę, do której dołączyli Socho, Inawashiro Kensai, Shohaku. Choć cel wydawał się nieosiągalny, tym poetom udało się osiągnąć doskonałość formy, co jest rozpoznawane przez wszystkich w Japonii. Jednak po śmierci Sogi gatunek usin renga szybko podupadł.

Ale nic tak nie umiera, tę formę zastąpiły haiku, haikai i haiku. Były to jakby formy przejściowe z mushin renga. Te trzy wersety pochłaniały humor i dowcip.

hajkai

Dla poetyckiego kierunku haikai charakterystyczna była forma haigon, zapożyczająca słowa i słowa chińskie, frazy, które wcześniej nie były dozwolone w leksykonie formy poetyckiej.

Oczywiście, jak pisać i czego używać, toczyła się walka o zasady i kanony. Matsunaga Teikotu promował podejście formalistyczne. Chciał, aby haikai w końcu stało się szlachetną, elegancką formą sztuki dworskiej. Po śmierci tego poety jego zestaw zasad został zakwestionowany przez wyjątkową szkołę poetów pod przewodnictwem Siyama Soina. Podkreślał komiczne aspekty. W szkole Shiyama powstał kierunek yakazu haikai. Była to praktyka wolnego skojarzenia, na podstawie której należało wymyślić jak najwięcej wierszy w pojedynkę.

W XIX wieku sztuka haikai rozprzestrzeniła się tak bardzo, że liczba pisarzy urosła do marnej jakości. Tylko Kobayashi Issa był w stanie przebić się przez tę tamę drugorzędnej poezji, który śpiewał małym zwierzętom, a także dużo pisał o swojej biedzie.

Nowa forma

Wiek XIX to także pojawienie się galaktyki poetów romantycznych. Stali się prawdziwymi inicjatorami nowego stylu, którzy nie chcieli uznawać tradycji i stanęli w obronie europejskiej poezji. Zmiany pojawiły się natychmiast w poezji, epokę nazwano złotym wiekiem xingtaishi. Te niesamowite zmiany zwiastowało pojawienie się kolekcji Shimazaki Toson. Teksty tego poety odzwierciedlały epokę przemian społecznych. I właśnie w tym samym czasie pojawił się Doi Bansui, który głosił romantyzm. Shimazaki i Doi bardzo się od siebie różnili. Doi wydał kolekcję, w której opowiadał o problemach bycia i odwiecznej kwestii znalezienia swojego miejsca w tym wszechświecie. A Shimazaki wyrażał szczerą, młodzieńczą radość wiosny, natury, miłości.

Nasze wieki

W tych tonach stanęła poezja japońska u progu XX wieku. Nie trzeba dodawać, że było znacznie więcej wybitnych poetów niż ci wymienieni. A poetyckie „bitwy” młodych pisarzy ze starymi są bardzo interesujące, zwłaszcza jeśli czytasz same wiersze. Ale nie da się zwrócić uwagi na wszystkich w jednym artykule. Dlatego przechodząc do obecnego stulecia, chcemy wspomnieć, że w tych latach japońscy poeci rozpoznali już Rimbauda, ​​Verlaine'a, Mallarmé, Baudelaire'a i innych europejskich poetów, którzy zasłynęli z gatunku symboliki. I to niewątpliwie wpłynęło na to, co Japończycy wnieśli do niej swoim rozumieniem rzeczy, natury i światopoglądu.

A jeśli poezja klasyczna może być dla ciebie trudna, to poezja współczesna jest w twojej mocy. Ale w żadnym wypadku nie polegaj na tłumaczeniu, często dla jednego wiersza można wykonać 10 tłumaczeń - i żadne nie będzie dokładne do końca. Aby to zrobić, lepiej przeczytać tekst w oryginale. Jeśli chcesz pogłębić swoją znajomość języka japońskiego lub nauczyć się go od podstaw, zapraszamy do naszych języków!

Poezja demokratyczna

Europejczycy i ludzie nowego świata spotkali się z latami dwudziestymi dwudziestego wieku, pełni entuzjazmu i pewności, że w niedalekiej przyszłości świat zostanie podbity. Powieści Juliusza Verne'a już istniały, postęp technologiczny zastąpił starego konia. Do sztuki dołączyli nowi ludzie, młodzi i aktywni, którzy nie tylko chcieli wyrzec się starego, ale chcieli radykalnie nowego.

Innowacje wdarły się do poezji Japonii poprzez eksperymentalną linię poetycką Kawaji Ryuko. Szybko znalazł wielu podobnie myślących ludzi, którzy porzucili symbolikę, porzucili stare pisane bungo i sprowadzili na świat żywy gatunek potoczny. Powstały liczne szkoły przyrodnicze. Wśród nowych poetów wyróżniał się Fukushi Kojiro, który skomponował wiersze o prawdziwym właścicielu bogactwa planety – człowieku. To w tym czasie poezja stała się demokratyczna, przemawiała nie tylko do arystokratycznej elity i ludzi oczytanych, ale także do zwykłych ludzi. Pojawiła się „szkoła ludowa” poetów, z której wyłonili się prawdziwi klasycy, jak Ishikawa Takuboku.

Jeśli wydawało Ci się, że nastroje socjalistyczne zaczęły unosić się w powietrzu tamtych czasów, to tak właśnie jest. Zwłaszcza tak zwana literatura i poezja „proletariacka” zaczęła przekazywać prawdę o ciężkiej codzienności zwykłych ludzi. I na tej fali na szczyt wspięli się poeci żyjący na emigracji z dowcipnymi wierszami o samoświadomości chłopów i robotników, a na pierwszy plan wysunęli się poeci z kreatywnością, która powstała pod wpływem „lewicowej” sztuki Zachodu.

Kto stał w przeciwległym obozie? Już pod koniec lat 20. XX wieku na podstawie pisma „Sit to Siron” pojawiła się wpływowa społeczność, opowiadająca się za ideałami surrealizmu i wyraźnym rozróżnieniem między polityką a poezją. Ruch ten był kierowany przez słynnego Nishiwaki Junzaburo.

moderniści

Japoński modernizm ma proletariackie korzenie. Brzmi trochę ironicznie, ale to prawda. Poezja była przepełniona formalistycznymi zabiegami, których nowy niekonwencjonalny kierunek nie mógł wykorzystać i nie pokazać Japonii takiego autora jak Miyazawa Kenji.

Oczywiście byli też radykalni młodzi ludzie, którzy chcieli miejsca na słońcu dla „strumienia świadomości” bez edycji i ograniczeń oraz dla tak zwanego „automatycznego pisania”. Najlepsi z tych poetów to Ono Tozaburo, Murano Shiro i inni. Już za życia uznawani byli za mistrzów modernizmu, umiejętnie wykorzystujących technologię, nie odrywając się od prawdziwego życia.

Bezstronne teksty

Koniec lat 30-tych. Japonia została oświetlona nowym fenomenem - magazynem Shiki, który dał początek „bezstronnym tekstom”. Z drugiej strony w poetycki świat wlały się prądy stowarzyszenia Rekitei, które ogłosiło się anarchistami. Na czele tej społeczności stał Nakahara Chuya, który promował połączenie buddyjskiej abstrakcji z kierunkiem filozoficznym i estetyką nonsensu. Te dwa strumienie poezji kipiały i ekscytowały umysły przez bardzo długi czas, ale II wojna światowa była przed nami.

Poezja powojenna

Japonia jako państwo chyliła się ku upadkowi. Odrzucono narodowe ideały i wartości moralne ludzi, które doprowadziły do ​​tych tragicznych wydarzeń, o których wszyscy wiemy.

Nowi poeci starali się zrozumieć istotę Zła i znaleźć to Dobro, które mogłoby się przeciwstawić siłom zniszczenia. Kaneko Mitsuharu stał się oskarżycielami przeszłości. Pojawiła się poezja frontowa Ayukawy Nobuo i innych znanych poetów, opowiadająca o horrorze wojny. „Ruch lewicowy” aktywnie promował „poezję demokratyczną”. Zaczęli tracić swoje stanowiska, ale nadal cieszyli się popularnością wśród, że tak powiem, „dysydentów”.

Pod koniec lat pięćdziesiątych stowarzyszenie Areti publikowało pełne rozczarowania wiersze. Ogólnie rzecz biorąc, kręgi poetyckie zwróciły uwagę na negację i poszukiwanie. A w tym wszystkim nie chodziło nawet o poszukiwanie nowej formy, ale o stare wartości.

W tekstach o przyjaźni, miłości, miłosierdziu odkrywano na nowo tradycyjne wartości humanistyczne. Tanikawa Shuntaro był naprawdę jednym z najlepszych poetów tamtych czasów, któremu udało się pokazać nie tylko japońską, ale i światową sztukę, estetykę nowej poezji. A przed sobą musiała jeszcze odkryć neoawangardę, anarchię poetyckiego buntu, kierunek nonkonformistyczny i ruch nihilistyczny, który już nie buntował się przeciwko podstawom w Japonii, ale przeciwko podstawom świata.

Jakie słynne japońskie wiersze przemawiają do Ciebie najbardziej? Lubisz japońską poezję? Jeśli tak, w jakim okresie? Powiedz w komentarzach.

Oczywiście, aby zrozumieć japońską filozofię osadzoną w poezji, trzeba ciężko pracować, ale można nauczyć się czytać po japońsku w zaledwie tydzień! Nie wierzysz? Śledź i pobierz film instruktażowy „Jak nauczyć się hiragany w tydzień”!

Twórcy – nauczyciele, lekarze, artyści, pisarze,
rzemieślników i samurajów.
Autor nie próbuje namalować malowniczego obrazu, ale
zauważa coś niezwykłego w znajomych przedmiotach.
Japoński poeta rysuje, szkicuje kilkoma słowami
co sam musisz pomyśleć, narysuj
wyobraźnia.

struktura haiku

Haiku wyróżnia niezwykła zwięzłość i osobliwa poetyka. Przedstawia życie natury i życie człowieka w ich zjednoczeniu,

Pierwsze dwie linijki opisują to zjawisko. A trzeci wiersz podsumowuje wniosek, wynik, często nieoczekiwany.

Jako obowiązkowy element tekstu stosuje się kigo, „słowo sezonowe” – narracja prowadzona jest w czasie teraźniejszym.

Matsuo Basho (1644-1694)

Yesa Buson (1718-1783)

Arivara Narihira

Matsuo Basho.

Zasoby internetowe:

WSKAZÓWKA DO ŁÓŻECZKA ============================
W poetyce japońskiej istnieje termin „poczucie”. Głębokie echo zrodzone z tanka nie ustępuje natychmiast. Uczucie ściśnięte jak sprężyna otwiera się, obraz naszkicowany dwoma lub trzema pociągnięciami powstaje w swojej pierwotnej integralności. Umiejętność rozbudzania wyobraźni to jedna z głównych właściwości japońskich tekstów o małych formach.
Krótki wiersz (zaledwie kilka słów) może stać się potężnym kondensatorem myśli i uczuć. Każdy wiersz to mały wiersz. Wzywa do myślenia, odczuwania, otwierania wewnętrznego widzenia i wewnętrznego słyszenia. Wrażliwi czytelnicy są współtwórcami poezji.
Tanka, dosłownie „krótka pieśń”, wywodzi się z głębin ludowych melosów w czasach starożytnych. Śpiewany jest do dziś, zgodnie z pewną melodią. Tanka to tylko pięć wersów. System metryczny zbiornika jest niezwykle prosty. Poezja japońska jest sylabiczna. Sylaba składa się z samogłoski lub spółgłoski połączonej z samogłoską; nie ma wielu takich kombinacji. Częste powtórzenia tworzą melodyjną eufonię. Tanka zawiera wiele stałych poetyckich epitetów, stabilnych metafor. Nie ma ostatecznego rymu, zastępowana jest go w obfitości najdoskonalszą orkiestracją, echem współbrzmień na początku iw środku wersów.
(z przedmowy Very Markowej do książki „Japońskie pięcioraczki. Kropla rosy”)

Tanka (aka waka lub uta) to tradycyjny gatunek poezji japońskiej, składający się z pięciu linijek sylab składających się z 5-7-5-7-7 sylab.
*(Odstępstwa od kanonu formy są dopuszczalne w konkursie na linię 5-sylabową - 4-6 sylab, dla linii 7-sylabowej - 6-9 sylab. Natomiast forma 5-7-5-7- 7 jest preferowane.)

U mojej bramy
Dojrzałe owoce na wiązach,
Setki ptaków skubią je, gdy przybyły,
Tysiące zebrały różne ptaki, -
A ty, kochanie, nie i nie...
Autor nieznany (przekład A. Gluskina.)

„Według klasycznego kanonu tanka powinna składać się z dwóch zwrotek.
Pierwsza zwrotka składa się z trzech linijek po 5-7-5 sylab,
a drugi - dwie linie 7-7 sylab.
Rezultatem jest pięciowierszowa 31 sylaba. Tu chodzi o formę. Zwracam uwagę, że linia i zwrotka to dwie różne rzeczy.
Treść powinna być taka.
Pierwsza strofa reprezentuje naturalny obraz,
drugi to uczucie lub wrażenie, które wywołuje ten obraz. Lub odwrotnie." (Elena
Jedną z najdokładniejszych definicji yugen jest tanka Fujiwara Toshinari, który stworzył własną doktrynę yugen w poezji:

O zmierzchu wieczoru
Jesienny trąba powietrzna nad polami
Przebija duszę...
Skarga na przepiórkę!
Selenye Głębokie zioła.

Yugen to poczucie kruchości istniejącego, ale poeci pokochali stan „błąkania się w niepewności” (tadayou). Jeśli avare jest lekkim yang, to yugen jest nieprzeniknionym yin...

TANKA 5-7-5-7-7 - krótka piosenka
*nie ma rymów
* Pierwsze trzy linie w tanka to haiku lub haiku
* Ogólnie pierwsze trzy wiersze powinny zawierać jedno zdanie.
* muszą składać się z DWÓCH zwrotek (nie formalnego podziału przestrzeni).
- Pierwsza zwrotka przedstawia obraz naturalny,
- drugi to uczucie lub wrażenie, które wywołuje ten obraz.
* posiada style:
avare - lekki yang,
yugen - nieprzenikniony yin, intymny, sekretny, mistyczny
tadayou - wędrówka w niepewności
*! czas przeszły, niedozwolony w tanka
*! Istnieje kontrowersyjna kwestia dotycząca zaimków. (używa ich również FUJIWARA SADAIE)
"...Tylko ja się tu nie zmieniłem,
Jak ten stary dąb "(M. Base) - Tutaj masz zarówno zaimek, jak i czas przeszły

+++
Głęboko w górach
depcze czerwony liść klonu
jęczący jeleń

Słyszę jego płacz... we mnie
cały jesienny smutek

Haiku haiku 5-7-5

* Tekst haiku jest podzielony w stosunku 12:5 - na 5 sylabę lub na 12.
* centralne miejsce zajmuje obraz naturalny, bezpośrednio lub pośrednio skorelowany z życiem człowieka.
* tekst powinien wskazywać na porę roku - w tym celu jako obowiązkowy element stosuje się kigo - „słowo sezonowe”
* Haiku jest pisane tylko w czasie teraźniejszym: autor zapisuje swoje bezpośrednie wrażenia z tego, co właśnie zobaczył lub usłyszał.
*haiku nie ma imienia
*nie używa rymów
* Sztuka pisania haiku to umiejętność opisania chwili w trzech linijkach.
* liczy się każde słowo, każdy obraz, nabierają szczególnej wagi, znaczenia
* Mówienie dużo za pomocą kilku słów to główna zasada haiku.
* haiku każdy wiersz jest często drukowany na osobnej stronie. Odbywa się to po to, aby czytelnik mógł w zamyśleniu, powoli poczuć atmosferę wiersza.
++++
Na gołej gałęzi
kruk siedzi sam.
Jesienny wieczór (Matsuo Basho)

RUBAI - czterowiersz, który rymuje się jak

* aaba, - pierwsza, druga i czwarta rym
........ rzadziej -
* aaaa, - wszystkie cztery wiersze rymują się.

++++
W jednej ręce kwiaty, w drugiej szklanka permanentna,
Ucztuj z ukochaną, zapominając o całym wszechświecie,
Dopóki tornado śmierci nagle cię wyrwie,
Jak płatki róż, koszula śmiertelnego życia.
(Omar Chajjam)

Wyszedłem z żalem do ogrodu i rano nie jestem szczęśliwy,
Słowik śpiewał Rose w tajemniczy sposób:
"Pokaż się z zarodka, raduj się rano,
Ile cudownych kwiatów dał ten ogród!
(Omar Chajjam)

WINA ZLEWÓW 2-4-6-8-2

* wykorzystywane w celach dydaktycznych, jako skuteczna metoda rozwoju mowy figuratywnej
* przydatne jako narzędzie do syntezy złożonych informacji, jako punkt odcięcia do oceny pojęć i słownictwa uczniów.
* Sincwino
Linia 1 - rzeczownik oznaczający temat syncwine
Wiersz 2 - 2 przymiotniki, które ujawniają kilka interesujących, charakterystycznych cech fenomenu tematu podanego w temacie syncwine
Linia 3 - 3 czasowniki, które ujawniają działania, wpływy tkwiące w danym zjawisku, temacie
4 linia - fraza, która ujawnia istotę zjawiska, przedmiotu, wzmacniając poprzednie dwie linie
Linia 5 - rzeczownik, działając w wyniku, wniosek

Reverse cinquain - z odwrotną sekwencją wersetów (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - forma dwóch pięciowierszowych zwrotek,
gdzie pierwszy jest tradycyjny,
a drugi to odwrotne syncwines;

Motyl Sincwine - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of syncwines - 5 tradycyjnych synwinów tworzących kompletny wiersz;
Girlanda z synwinów jest odpowiednikiem wieńca sonetów,
*korona cinquain, do której dodaje się szósty cinquain,
gdzie pierwsza linia jest wzięta z pierwszego syncwine,
druga linia od drugiej i tak dalej.

Ścisłe przestrzeganie zasad pisania syncwine nie jest konieczne.
Na przykład, aby poprawić tekst w czwartym wierszu, możesz użyć trzech lub pięciu słów, aw piątym wierszu dwóch słów. Możliwe są również inne części mowy.
Pisanie synwina jest formą swobodnej kreatywności, która wymaga od autora umiejętności odnalezienia najważniejszych elementów w materiale informacyjnym, wyciągania wniosków i krótkiego ich formułowania.
Oprócz używania syncwinów na lekcjach literatury (na przykład podsumowując ukończoną pracę), używanie syncwine jest również praktykowane jako ostatnie zadanie dla materiału omawianego w dowolnej innej dyscyplinie.

WESELE - ultrakrótka forma poetycka

* wiersz składający się z dwóch linijek z łącznie sześcioma sylabami.
3+3 lub 2+4.
*nie powinno być więcej niż pięć słów
* nie powinny zawierać znaków interpunkcyjnych.

++++
język japoński
motyl
(Aleksiej Wiernicki)

Gdzie jesteśmy
tam jest dobrze
(Oleg Jarosław)

Kontynuacja

Samouczenie się pisania poezji japońskiej cz.1

Senryū (jap.; „wierzba rzeczna”) to gatunek poezji japońskiej, który powstał w okresie Edo. Forma zbiega się z haiku, czyli jest trzywersem, składającym się z wierszy o długości 5, 7 i 5 sylab. Ale w przeciwieństwie do lirycznego gatunku haiku, senryu jest gatunkiem satyryczno-humorystycznym, dalekim od podziwiania piękna natury. Co charakterystyczne, senryu zwykle nie zawiera kigo, co wskazuje na jedną z czterech pór roku wymaganych dla klasycznego haiku.

W Japonii, w kulturze śmiechu, humor zawsze dominował nad satyrą. Pisze o tym T. Grigorieva w książce „Japońska tradycja artystyczna”. Dlatego senryu haiku nie były prześladowane przez władze, jak miałoby to miejsce w przypadku utworów satyrycznych. Satyra może być w opozycji do władzy nawet wtedy, gdy nie dotyka kwestii społecznych: z powodu ciągłego potępiania obyczajów, jeśli władze duchowe uznają to za naruszenie monopolu klas wyższych na krytykę. Senryu nie angażował się jednak również w moralne potępianie zwykłych ludzkich występków. To raczej, nawet w wierszach satyrycznych, gatunek żartu, anegdoty, szkicu.

Chociaż na zewnątrz, pod względem treści, senryu przypominają europejskie dowcipy, istnieje zasadnicza różnica między senryu a europejską tradycją śmiechu. Senryu miał poważne uzasadnienie ideologiczne, a mistrzowie senryu nie uważali się za poetów gorszych w estetyce od poetów minionych epok. Japońskie słowo oznaczające śmiech to okashi. Oto, co pisze T. Grigorieva o kulturze komiksowej Japonii w XVIII wieku: „Nic dziwnego, że Hisamatsu stawia okashi na równi z avare, yugen, sabi. Są równe. Za każdym razem ma swoje własne odczucie: surowość Nary, piękno Heian, smutek Muromachi, śmiech Edo. Społeczeństwo odrzuciło to, czym traciło zainteresowanie, i wysunęło na pierwszy plan to, czego potrzebowało. Kryterium piękna pozostało niezmienne.

Senryu wzięło swoją nazwę od poety Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), dzięki któremu gatunek zyskał popularność.

Linki przydatne
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev CO TO JEST HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyklopedia haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Styl Yugen
spotkanie na gwiaździstym moście V. konkursowe wiersze
Zawody Haiku (zasady sędziowania)
Konkursy w ogrodzie Ryoanji
żegnaj na zawsze... czołg acro... próba 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik poezji
Klasyka (Acro-czołg) Konstantin

Thania Vanadis
Tsunami San
Słownik rosyjskiego kigo - słowa sezonowe

1. Haiku lub haiku - (początkowa strofa) nierymowane trzywierszowe linie po 17 sylab (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (krótki utwór) bez rymowania pięć linijek po 31 sylab (5+7+5+7+7). Korzenie poezji tkwią w ludzkim sercu.
3. Kyoka - (szalona poezja), wielkość czołgu.
4. Rakushu - satyryczny widok czołgu.
5. Teka lub nagauta - (długa piosenka), rozmiar czołgu, do 100 linii.
6. Busoku-sekitai - (dusza natury - dusza człowieka) w tłumaczeniu - "Ślad Buddy" - nierymowane sześć linijek po 38 sylab (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (pieśń wioślarzy) bez rymowania sześć linii po 38 sylab (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (nowy werset) - zaczyna się jak tanka, całkowita objętość jest nieograniczona - poezja romantyczna została zaaprobowana przez poetę Shimazaki Tosona na początku XX wieku.
9. Cinquain - nierymowane pięć linijek po 22 sylaby (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - zostało wymyślone i wprowadzone do użytku na początku XX wieku przez amerykańską poetkę A. Krepsi.

SEDOKA - gatunek poezji japońskiej - sześć wierszy, w których sylaby w wierszach układają się w następujący sposób: 5-7-7-5-7-7

Oczy są smutne
Zmarszczki jak ślady.
Opuszczony przez życie...
Gdzie jest chirurg
Co sprawia, że ​​chirurgia plastyczna
Ciała i dusze?
CLARA RUBINA, CZŁONEK LITO,
...
Współistniejemy
Bardzo długi czas.
Ale im się nie udało
Mów głośniej.
Byłoby miło dla nas w raju
Bądź w tej samej eskadrze.
ALEXANDER FREIDLES, CZŁONEK LITO,
...
Deszcz mży.
Moja duma płacze
W myślach żegnam się z tobą -
Więzień uczuć.
Trochę drżąca dusza.
Zmyj łzy z twarzy.
KIRA KRUZIS - CZŁONEK LITO.

PS:
Nie używaj ściągawki jako podstawy wszystkiego..
zostało zebrane z tego, co było w tym czasie w Internecie
(była dla mnie stworzona)