Temat ojczyzny w twórczości Jesienina. „…Ale przede wszystkim miłość do ojczyzny dręczyła mnie, dręczyła i paliła…”

Kompozycja

Piękne, jasne, dźwięczne i wielobarwne teksty Siergieja Jesienina są przepełnione wysokim patriotyzmem. O czymkolwiek pisze poeta, chodzi przede wszystkim o Rosję. Autorce jawi się albo jako delikatna brzozowa dziewczynka, albo jako błękitna dziewczyna, która wpadła do rzeki, czasem łagodna i pogodna, czasem niespokojna i dumna, ale zawsze nieskończenie kochana.

Bagna i bagna,

Niebieska tablica nieba.

Złocenie iglaste

Waży las.

Jesienin przypomina rozległe przestrzenie Rosji, myśli w skali kosmicznej, włączając w swoje wiersze ziemię i niebo. Zapiera dech w piersiach od obrazów, którymi myśli poeta, od epitetów, którymi obdarza wszystko, co istnieje. Ulubioną techniką autora jest personifikacja. Drzewa i trawy, rzeki i jeziora, stepy i pola nazywa bliskimi przyjaciółmi, włączając je w swoją poufną rozmowę. Stąd szczególne pokrewieństwo poety z otaczającym go światem, całkowite zespolenie z naturą, do czego autor nieustannie dąży. Jeśli tej harmonii nie ma, poeta doświadcza melancholii, smutku i dyskomfortu. Jego przyjacielska natura reaguje wrażliwie na stan autora i odwrotnie. Jesienin doskonale widzi nastrój otaczającego go świata i wie, jak z wyczuciem przekazać go kolorami.

Czarne, potem śmierdzące wycie! Jak mam Cię nie pieścić, nie kochać? Wyjdę nad jezioro na błękitną drogę, Łaska wieczoru przytula się do serca. Chaty stoją jak szare liny, szumiące trzciny cicho ucichają. Czerwony ogień krwawił taganów, Białe powieki księżyca są w zaroślach.

Kontrastowe kolory tworzą wewnętrzne napięcie w narracji, psychologizm jest obecny w każdym dwuwierszu. Poeta zaskakująco trafnie i dramatycznie oddaje melancholię rozbrzmiewającą w rosyjskich pieśniach ludowych, jej liryczne piękno.

Zielony i niebieski to tradycyjne kolory Rosji w poetyckim świecie Jesienina. Autor często je łączy, nadając sobie nawzajem odcienie. Wychowany od dzieciństwa w ortodoksyjnej rodzinie Jesienin nie mógł nie wiedzieć, że błękit to patronka Najświętszej Maryi Panny, orędowniczki Rusi, kolor niewinności i czystości. Tak widzi swoją ojczyznę, wzniosłą i piękną. Za ciemnym pasmem zagajników, W niewzruszonym błękicie, Kręcona księżycowa owieczka Kroczy po błękitnej trawie.

Później zamiast złotego cytrynowo-żółtego pojawi się szary. Tak autor wyobraża sobie miasto bezduszne, z budynkami ze szkieletów, ulicami z kamiennymi jaskiniami. W otaczającym świecie nie ma harmonii, a w poetyce słychać dysonans: piszczą rogi, krowa ryczy w cieniu...

Poeta widzi w swoich rodzinnych stronach coś zupełnie innego; czuje radość podróżując po ziemi ojca.

Rozkopana droga śpi. Dziś śniło jej się, że pozostało bardzo, bardzo mało czasu na oczekiwanie na szarą zimę. Ach, i ja sam w dzwoniącej gęstwinie widziałem wczoraj we mgle: Czerwony księżyc jako źrebię Zaprzęgnięte do naszych sań.

Poetycki duch Jesienina jest bezpośrednio związany z nastrojem poety i ogólnym stanem otaczającego go świata. Fioletowo-czerwone i złocisto-pomarańczowe odcienie kojarzy mu się z dojrzałością i mądrością.

Złoty gaj odstraszył mnie wesołym brzozowym językiem, a żurawie lecące smutno nie żałują już nikogo. Szczotki jarzębiny nie plamią, Zażółcenie nie sprawi, że trawa zniknie, Tak jak drzewo cicho zrzuca liście, Tak i ja rzucam smutne słowa.

Zaskakująco delikatna, melodyjna i kolorowa poezja Jesienina pozostawia niezatarty ślad w duszy czytelnika, ucząc go bycia oddanym, bezinteresownym i wiernym synem wielkiego i cierpliwego kraju Rosji.

Poetycka godzina poświęcona życiu i twórczości Siergieja Jesienina zgromadziła w październikowy dzień młodych czytelników w Bibliotece Złodziei. Licealiści przyszli tego dnia do biblioteki przygotowani: czytali wiersze, opowiadali ciekawe fakty z życia poety, rozmawiali o jego losach, stosunku do rewolucji, Rosji, kobiet i matek. Teksty Jesienina są melodyjne i szczere. Wiersze łatwo dopasowują się do muzyki. Młodszemu pokoleniu zaprezentowano piosenki oparte na wierszach Siergieja Jesienina w nietypowym wykonaniu i aranżacji. To odczytanie poezji zbliżyło poetę do czytelników XXI wieku, odsłaniając „nowego” Jesienina – zrozumiałego i nowoczesnego, zmysłowego i boleśnie dającego się utożsamić. Wystawa-rekomendacja i wystawa zdjęć o tym samym tytule zostały zaprezentowane koneserom twórczości „poety kraju brzozowego perkalu”, a na zakończenie godziny poetyckiej książeczki z wierszami, pogodnymi powiedzonkami i zaprezentowano listę rekomendowanych książek, które można przeczytać w naszej bibliotece.

„Wiem o swoim talencie, wiem dużo.

Wiersze nie są rzeczą bardzo trudną,

Ale przede wszystkim miłość do ojczyzny

Męczono mnie, dręczono i spalano…”

1 kwietnia przypada 95. rocznica urodzin utalentowanego malarza, Czczonego Artysty Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, członka Związku Artystów ZSRR Lew Gabyszew.

Lew Michajłowicz urodził się 1 kwietnia 1923 r. w Jakucku w rodzinie słynnego filantropa Olekmy „Jakuta Tretiakowa” w dziedzinie sztuk pięknych, doktora nauk ekonomicznych, profesora Michaił Fiodorowicz Gabyszew. Studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej ku pamięci 1905 roku, na wydziale malarstwa Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki im. V.I. Surikowa.

Twórcza biografia L.M. Gabysheva rozpoczęła się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jego satyryczne plakaty, rysunki, karykatury, plakaty propagandowe na łamach gazet „Kyym” i „Socjalistyczna Jakucja” były bronią walki młodego artysty z faszyzmem. W 1944 r. odbyła się pierwsza osobista wystawa Lwa Gabyszewa, na której rodacy rozpoznali w nim twórcę malarstwa pejzażowego.

Stopniowo studia malarskie zaczęły łączyć się z zainteresowaniami historią sztuki. Od 1952 do 1975 r zostaje dyrektorem Jakuckiego Republikańskiego Muzeum Sztuk Pięknych, jest aktywnym organizatorem życia artystycznego republiki. Za jego pomocą w 1962 r. do zbiorów muzeum trafił nieodpłatny prezent – kolekcja jego ojca, profesora M.F. Gabysheva. Kolekcja ta, obejmująca ponad 250 dzieł sztuki zachodnioeuropejskiej XVI-XIX wieku, stała się podstawą do otwarcia Muzeum Sztuki Zachodnioeuropejskiej w stolicy republiki.

Lew Michajłowicz był popularyzatorem sztuk pięknych, przemawiał w prasie, radiu i telewizji. Jest właścicielem opracowania dotyczącego mało znanych jakuckich rzeźbiarzy kostnych z XIX i początku XX wieku; Wspólnie z pracownikami centralnych warsztatów konserwacji dzieł sztuki ustalił autorstwo kilku dzieł, dzięki czemu pojawienie się malarstwa w Jakucji przesunęło się o całe stulecie.

Dziś Narodowe Muzeum Sztuki jest nieocenionym skarbem narodowym Republiki Sacha (Jakucja), w którym znajdują się arcydzieła sztuki światowej i krajowej. To wielka zasługa Lwa Gabysheva, wspaniałego artysty i miłośnika pracy muzealnej.

Wśród słynnych dzieł Lwa Michajłowicza można było zobaczyć „Odległości Leny”, „Starą wioskę na brzegu Leny”, „Jesień w Yunkur” i inne. W zbiorach Muzeum Olekminskiego starannie przechowują obrazy „Piękno tajgi”, „Jeździec Jakuta”, „Portret mężczyzny”, w których przekazał swoją miłość do ojczyzny i piękno natury Jakuckiej.

Wkrótce dzieła Lwa Michajłowicza i dzieła innych artystów jakuckich zajmą należne im miejsce i zostaną zaprezentowane zwiedzającym w nowym budynku Olekmińskiego Muzeum Historii Rolnictwa.

Julia ERKO,

kustosz Olekminskiego Muzeum Historii Rolnictwa.

na zdjęciu: L.M. Gabyshev; w rodzinie; prace artysty: portret mężczyzny; Piękno tajgi: jeździec Jakucki.

- Borys Karpow był pierwszy, wtedy pojawiliśmy się my, jego zwolennicy” – powiedział Nikołaj Burliajew. - I to właśnie on, pierwszy z rosyjskich reżyserów filmów dokumentalnych, został nagrodzony Złotym Medalem S.F. w konkursie „Złoty Rycerz”. Bondarczuk. Jako pierwszy, jeszcze przed Andriejem Rublowem, nakręcił film o Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Tarkowskiego, kiedy nie było w zwyczaju rozmawiać o prawosławiu, jako pierwszy mówił o tajnych siłach, które niszczą życie planety, i jako pierwszy wraz z żoną Tatiana zorganizował święto prawosławne w Radoneżu w 1990 r. Pamiętam niesamowitą nagrodę Kłykowa- złocona rzeźba Sergiusza z Radoneża, która została zaprezentowana na tym festiwalu Borys Leonidowicz za film „Pod błogosławionym welonem”.

Tatiana Michajłowna powiedziała, że motto życia i twórczości jej męża to wiersz Jesienina, który brzmi w filmie „Siergiej Jesienin”: „Ale przede wszystkim miłość do mojej ojczyzny dręczyła mnie, dręczyła i paliła”. I to naprawdę wyjaśnia całe życie patriotycznego artysty, którego serce było pełne bólu z powodu narodu rosyjskiego; podobnie jak Musorgski rozumiał naród „jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą” i nieustannie walczył z nienawidzącymi ludu i samej Rosji. Tatyana Karpova opowiedziała o filmie „Opowieść o rosyjskiej matce” poświęconym Epistimii Fedorovnie Stepanovej, 90-letniej Kozaczce Kubańskiej, która straciła dziewięciu synów w różnych wojnach.

Wspomniałem o innych filmach - o akademiku Kurczatow, projektant samolotów Iljuszyn, artysta Szyłow, reżyser Siergiej Bondarczuk, o strażniku miejsc Puszkina Siemion Stepanowicz Geichenko… Karpow Bywałem regularnie w antykwariatach, szukając książek o historii Rosji i Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. „Pragnienie Kościoła” – mówi T. Karpova, - był zawsze w jego głowie. W filmie o matce Rosjanki jest ujęcie, gdy Epistimia Fiodorowna wychodzi z kościoła i robi znak krzyża. Zażądali, aby Borys „wyrzucił to”, ale ten odmówił. Wszystko tak pozostało, a film otrzymał Złotą Nimfę w Monte Carlo. W 1968 roku na polecenie Jego Świątobliwości Patriarchy Aleksego I Borys Karpow realizuje dla zagranicy film „Rosyjska Cerkiew Prawosławna dzisiaj”.

„To był kamień milowy na jego drodze, film stał się ziarnem, z którego wyrosło wiele rzeczy” – mówi Tatiana Michajłowna. - Dla mnie to jak encyklopedia artystyczna, nie dziwię się, że film stał się tak popularny. 5 seansów dziennie w kinie, kolejki na ulicy. Ludzie odkryli świat Kościoła i historię Rosji, i było to bardzo radosne”. Wieczorem wystąpili towarzysze Borys Karpow- były dyrektor studia Ojczyzna Dmitrij Zotow, dyrektorzy Irina Uljanowa, Wiktor Szkurko, Walery Demin. Zotow, z którym współpracował Karpow w studiu TsSDF opowiedzieli, jak stworzyli studio Ojczyzna.

Wokół Borys Karpow Natychmiast utworzył się zespół podobnie myślących ludzi, reżyser Nikołaj Ryapołow przyszedł do studia z tematem człowieka na Ziemi. W portfelu Karpowa pojawiło się kilka zamówień niepaństwowych. I jeśli w pierwszym roku powstały tylko 4 filmy, to w następnym roku nastąpił przełom – 44 filmy. „Studio przez te wszystkie lata pomyślnie pracowało” – mówi Dmitrij Zotow, - i pomimo tego, że już drugi rok nasze wnioski nie wpływają do Ministerstwa Kultury, trzon twórczy pracowni - Borys Lizniew, Borys Krynicyn, Wiktor Szkurko, Antoni Wasiliew, Tatiana Karpowa, Irina Uljanowa, Nadieżda Fedeniistowa- aktywny. I z czystym sercem możemy powiedzieć, że „sprawa” Borysa Leonidowicza trwa, nie poddajemy się”. Wieczór zakończył się pokazem filmu „Siergiej Jesienin”, opartego na zbliżeniach fotografii Jesienina, połączeniu jego wierszy, przeczytanych z duszą Aleksiej Konsowski, z niepokojącą muzyką Aleksandra Chołminowa. Widzowie mają wrażenie obcowania z żywym poetą. Pierwsze ujęcia, w których w kronice pojawia się żywy Jesienin, są niezapomniane. Patrzy na korytarz, prosto na nas, obok nas, w wieczność. I obraz Borys Karpow pozostaje w naszej wyobraźni na zawsze kojarzony ze zbuntowanym poetą.

___________________________________

1. Na początku 1988 roku w Centralnej Wytwórni Filmów Dokumentalnych (CSDF) nastąpiła reorganizacja - utworzono pięć stowarzyszeń twórczo-produkcyjnych (TPA):"Młodzież" (dyrektor artystyczny), „Ryzyko” (kierownik artystyczny: , ), „Człowiek i czas” (dyrektor artystyczny: ), „Współczesne” (kierownik artystyczny A. Pavlov), „Pamięć” – przemianowana w 1989 r. na „Nerw” (dyrektor artystyczny) oraz „ Patriota” – przemianowano na „Ojczyzna” w 1990 (dyrektor artystyczny: ). Celem kolejnej restrukturyzacji była optymalizacja procesów twórczych i produkcyjnych, podniesienie poziomu ideowego i artystycznego produktów filmowych powstających po tzw. latach „stagnacji”.

W 1991 r. Pięć stowarzyszeń twórczych i produkcyjnych TsSDF - „Młodzież”, „Ryzyko”, „Człowiek i czas”, „Sovremennik” i „Ojczyzna” otrzymało status przedsiębiorstw państwowych.
Od września 1991 Borys Karpow jest dyrektorem artystycznym Studia Filmowego „Ojczyzna” (Państwowe Przedsiębiorstwo Filmowe Studio Wideo „Ojczyzna”; Studio Wideo Filmowe zostało zlikwidowane 13 września 2006 r.; Cesjonariusz: FSUE „Fundusz Filmowy im. M. Studio Filmowe Gorkiego”).
W lipcu 2003 roku Dmitrij Konstantinowicz Zotow i Andriej Dmitriewicz Zotow zorganizowali spółkę non-profit „Fatherland Film Video Studio”, która kontynuowała tradycje studia filmowego utworzonego w 1991 roku przez Borysa Karpowa.

Powiązane materiały

Katalog studia filmowego Ojczyzna (Archiwum LLC „NET-FILM”)