Majakowski V.V. Kluczowe daty życia i twórczości

Urodzony we wsi Baghdadi w prowincji Kutaisi. Jego ojciec był szlachcicem, służył jako leśniczy, jego przodkowie pochodzili z Kozaków z Siczy Zaporoskiej; matka z rodziny Kozaków Kubańskich. W latach 1902-1906. Majakowski uczył się w gimnazjum w Kutaisi, w lipcu 1906 roku po śmierci ojca wraz z matką i dwiema siostrami przeniósł się do Moskwy, gdzie rozpoczął naukę w IV klasie V gimnazjum klasycznego (z V klasy został wydalony z V klasy marca 1908 za niepłacenie czesnego.G.).

W Moskwie Majakowski spotkał się ze studentami o poglądach rewolucyjnych, zainteresował się literaturą marksistowską, na początku 1908 r. wstąpił do partii bolszewickiej, został aresztowany, spędził 11 miesięcy w więzieniu na Butyrkach, skąd został zwolniony w styczniu 1910 r. jako nieletni. W więzieniu Majakowski napisał zeszyt poezji (1909), który został zabrany przez strażników; od niej poeta wyliczył początek swego dzieła. Po wyjściu z więzienia przerywa pracę partyjną, aby „tworzyć sztukę socjalistyczną”. W 1911 r. Majakowski wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie poznał D.D. Burliuka, organizatora futurystycznej grupy „Gilea”, który odkrywa w nim „genialnego poetę”. Trzy lata później, w lutym 1914 r., Majakowski wraz z Burliukiem zostali wydaleni ze szkoły za wystąpienia publiczne.

W grudniu 1912 r. Majakowski zadebiutował jako poeta w almanachu „Uderzenie w twarz publicznego gustu”, w którym ukazały się jego wiersze „Noc” i „Poranek”. Opublikowała także manifest rosyjskich kubofuturystów, podpisany przez D. Burliuka, A. Kruchenycha, W. Majakowskiego i W. Chlebnikowa. Manifest głosił nihilistyczny stosunek do literatury rosyjskiej teraźniejszości i przeszłości: „Wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itp. itd. Z parowca naszych czasów. Wszystkim tym Maksymowi Gorkiemu, Kuprinowi, Blokowi, Sołogubowi, Remizowowi, Awierczenko , Czernys, Kuźmin, Bunin itp. itd. Wystarczy dacza nad rzeką. Taką nagrodę daje los krawcom.” Jednak wbrew deklaracjom Majakowski wysoko cenił Gogola, Dostojewskiego, Bloka i innych pisarzy, którzy wywarli ogromny wpływ na jego twórczość. Rok 1913 stał się twórczo owocny dla Majakowskiego, kiedy ukazał się jego pierwszy zbiór „I” (cykl czterech wierszy), napisano i wystawiono tragedię programową „Władimir Majakowski”, a on i inni futuryści odbyli wielką podróż po Rosji miasta. Zbiór „I” został napisany ręcznie, uzupełniony rysunkami V.N. Czekrygina i L. Szektela i reprodukowany metodą litograficzną w nakładzie 300 egzemplarzy. Zbiór ten znalazł się jako pierwszy rozdział w tomie wierszy poety „Proste jak muczenie” (1916).

W latach 1915-1917 Majakowski odbywa służbę wojskową w Piotrogrodzie w szkole nauki jazdy. 17 grudnia 1918 roku poeta po raz pierwszy odczytał ze sceny Teatru Żeglarzy wiersz „Marsz lewy (do marynarzy)”. W marcu 1919 przeniósł się do Moskwy, rozpoczął aktywną współpracę z ROSTA (Rosyjska Agencja Telegraficzna), projektował (jako poeta i artysta) plakaty propagandowe i satyryczne dla ROSTA („Okna ROSTA”). W 1919 r. ukazał się pierwszy zbiór dzieł poety „Wszystko skomponowane przez Włodzimierza Majakowskiego. 1909–1919”. Pod koniec lat 10. Majakowski łączy swoje twórcze pomysły ze „sztuką lewicową”, wypowiada się w „Gazecie Futurystycznej”, w gazecie „Sztuka Komuny”.

Od samego początku do końca dni poety futuryzm Majakowskiego miał charakter romantyczny. Majakowski pozostał w czasach sowieckich futurystą, choć z nowymi właściwościami: „komfutem”, czyli futurystą komunistycznym, a także przywódcą LEF (Lewiczego Frontu Sztuki) (1922-1928). W latach 1922-1924. Majakowski kilkakrotnie wyjeżdża za granicę - Łotwa, Francja, Niemcy; pisze eseje i wiersze o wrażeniach europejskich: „Jak działa demokratyczna republika?” (1922); „Paryż (Rozmowy z Wieżą Eiffla)” (1923) i szereg innych. Poeta będzie w Paryżu w latach 1925, 1927, 1928, 1929. (cykl liryczny „Paryż”); w 1925 r. odbyła się podróż Majakowskiego do Ameryki („Moje odkrycie Ameryki”). W latach 1925-1928 Dużo podróżuje po Związku Radzieckim, występując przed różnorodną publicznością. W tych latach poeta opublikował wiele swoich dzieł: „Towarzyszce Nette, statkowi i człowiekowi” (1926); „Przez miasta Unii” (1927); „Historia odlewnika Iwana Kozyriewa…” (1928).

Badacze twórczego rozwoju Majakowskiego porównują jego życie poetyckie do pięcioaktowej akcji z prologiem i epilogiem. Rolę swego rodzaju prologu na ścieżce twórczej poety odegrała tragedia „Władimir Majakowski” (1913), pierwszym aktem był wiersz „Chmura w spodniach” (1914–1915) i „Kręgosłupowy flet” (1915), aktem drugim był wiersz „Wojna i świat” (1915–1916) i „Człowiek” (1916–1917), aktem trzecim – sztuka „Tajemnica-bouffe” (pierwsza wersja - 1918, druga - 1920 -- 1921) i wiersz "150 000 000" (1919-1920), akt czwarty - wiersze "Kocham" (1922), "O tym" (1923) i "Włodzimierz Iljicz Lenin" (1924), akt piąty - wiersz „Dobrze!” (1927) oraz sztuki „Pluskwa” (1928-1929) i „Łaźnia” (1929-1930), epilog - pierwsze i drugie wprowadzenie do wiersza „Na głos” (1928-1930) ) i list samobójczy poety „Wszyscy” (12 kwietnia 1930). Reszta twórczości Majakowskiego, w tym liczne wiersze, wpisuje się w tę czy inną część tego ogólnego obrazu, którego podstawą są najważniejsze dzieła poety.

Świat artystyczny Majakowskiego to dramat syntetyczny, który obejmuje właściwości różnych gatunków dramatycznych: tragedia, tajemnica, dramat epicko-bohaterski, komedia, raj, kino, ekstrawagancja itp., Podporządkowany głównemu dramatowi Majakowskiego - tragicznej postaci jego głównego bohatera i tragiczna struktura całego jego dzieła. Należy zauważyć, że nie tylko jego sztuki teatralne, ale także wiersze są na swój sposób dramatyczne i najczęściej tragiczne.

W tragedii „Władimir Majakowski” poeta widzi swój życiowy obowiązek i cel swojej sztuki, aby przyczynić się do osiągnięcia ludzkiego szczęścia. Sztuka od samego początku była dla niego nie tylko odbiciem życia, ale środkiem jego przetworzenia, narzędziem budowania życia.

Majakowski stara się postawić na miejscu Boga swojego lirycznego i tragicznego bohatera, wyrażającego pragnienia całej ludzkości, zgrzybiałego, bezradnego, niezdolnego do jakichkolwiek czynów na rzecz ludzi. Bohater ten przez swoją nieodwzajemnioną miłość do kobiety i do ludzi w ogóle staje się wojownikiem przeciwko Bogu sercem Chrystusowym. Aby jednak stać się Człowiekiem-Bogiem, bohater i wszyscy inni ludzie muszą być wolni, ujawnić swoje najlepsze możliwości i zrzucić wszelkie niewolnictwo. Stąd rewolucyjny nihilizm Majakowskiego, który znalazł swój wyraz w określeniu programowego znaczenia wiersza „Chmura w spodniach”: „Precz z miłością”, „precz ze swoją sztuką”, „precz z systemem”, „precz z twoim systemem”. religia” – cztery krzyki składające się z czterech części. Majakowski przeciwstawia miłość, sztukę, system społeczny i religię starego świata swojej miłości, swojej sztuce, swojej idei struktury społecznej przyszłości, swojej wierze w ideał nowej, pięknej osoby pod każdym względem. Próba realizacji tego programu po rewolucji okazała się dla poety tragiczna. W „Obłoku” Majakowski wychodzi do mieszkańców „bezjęzykowej” ulicy w roli poety-proroka, „trzynastego apostoła”, „dzisiejszego Zaratustry o wrzeszczących ustach”, aby wygłosić im nowe Kazanie na Górze . Nazywając siebie „dzisiejszym Zaratustrą o krzyku” Majakowski chciał powiedzieć, że podobnie jak Zaratustra jest prorokiem przyszłości – ale nie nadczłowieka, ale ludzkości wyzwolonej z niewoli.

W tragicznych wierszach „Chmura w spodniach”, „Kręgosłupowy flet”, „Wojna i pokój”, „Człowiek” i „O tym” pojawia się bohater Majakowskiego, występujący jako boski wojownik, „trzynasty apostoł”, Demon i wojownik tragiczne sobowtóry podobne do Chrystusa. Przedstawiając tę ​​tragiczną dwoistość, Majakowski rozwija tradycje Gogola, Lermontowa, Dostojewskiego i Bloka, stając się bojownikiem przeciwko Bogu z sercem Chrystusowym. Jego walka z Bogiem zaczyna się od męki nieodwzajemnionej miłości do kobiety i dopiero wtedy nabiera społecznego i egzystencjalnego znaczenia. W wierszu „Kręgosłupowy flet” ukazał nadchodzące święto wzajemnej, współdzielonej miłości, a w wierszu „Wojna i pokój” – święto braterskiej jedności wszystkich krajów, narodów i kontynentów. Majakowski chciał dzielić miłość nie tylko dla siebie, ale „aby miłość płynęła po całym wszechświecie”. Rzeczywistość tragicznie zniweczyła jego ideały. Wiersz „Człowiek” ukazuje upadek wszelkich wysiłków i dążeń bohatera zmierzających do osiągnięcia ideałów osobistych i społecznych. Upadek ten wynika z bezwładności natury ludzkiej, tragicznego braku miłości, niewolniczego poddania się ludzi Panu Wszystkiego – temu wszechmocnemu wicekrólowi Boga na ziemi, symbolowi władzy pieniądza, władzy burżuazji, zdolną do kupowania miłości i sztuki, ujarzmiania woli i umysłu ludzi.

W sztuce „Tajemnica Bouffe” i wierszu „150 000 000” poeta stawia rewolucyjne masy ludowe na miejscu Boga i Chrystusa. Jednocześnie, w przeciwieństwie do „Dwunastu” Bloka, Majakowski jednostronnie idealizuje świadomość społeczną i możliwości twórcze mas rewolucyjnych, które do niedawna poeta przedstawiał jako pozbawione twarzy tłumy ludzi, podporządkowane Panu Wszystkiego, a teraz, za namową autora, z całą pewnością siebie deklarujemy: „Jesteśmy sobą i Chrystusem i Zbawicielem!”

W genialnym wierszu tragedii „O tym” Majakowski pokazał walkę lirycznego bohatera o idealną, wspólną miłość, bez której nie ma życia. Podczas tego tragicznego pojedynku dokonują się fantastyczne metamorfozy bohatera, jego naturalna natura pod wpływem „masy miłości” dezinkarnuje i zamienia się w twórczą i duchową energię, której symbolami są wiersz, poezja i cierpiący Chrystus. Hiperboliczny proces metamorfozy poeta wyraża w złożonym systemie tragicznych sobowtórów poety: niedźwiedzia, samobójczego członka Komsomołu, przypominającego jednocześnie Jezusa, samego Majakowskiego i innych. W ogóle ten tragiczny proces metamorficzny przybiera formę misteryjnego poematu o miłości, cierpieniu, śmierci i nadchodzącym zmartwychwstaniu Wszechczłowieka, Człowieka Naturalnego, starającego się zająć miejsce Boga.

W wierszu „Dobrze!” oraz satyryczna duologia „Pluskwa” i „Łaźnia” Majakowski przedstawia, jak Rosja Radziecka rodzi się w walce rewolucyjnej, gloryfikuje „ojczyznę… która jest, / ale trzykrotnie – która będzie”, uważnie podąża za kiełkami nowe życie, dążąc niczym romantyczny poeta -Futurystyczny magazyn mający pomóc w ich szybkim rozwoju. Jednocześnie odkrywa w zarodku nowotwory nowotworowe społeczeństwa radzieckiego, grożące mu śmiertelnymi chorobami.

Po wierszu „Dobrze!” Majakowski chciał napisać wiersz „Zły”, ale zamiast tego napisał sztuki satyryczne „Pluskwa” i „Łaźnia”, w których pokazał najniebezpieczniejsze trendy w młodym społeczeństwie sowieckim: degenerację robotników i członków partii w filistynów - miłośnicy pięknego, „arystokratycznego” życia na cudzy rachunek (Prysypkin) i wzmacniania władzy ignorantów i niekompetentnych partyjno-sowieckich biurokratów, takich jak Pobiedonosikow. Satyryczna dylogia poety pokazała, że ​​większość ludzi nie była gotowa zająć miejsca Boga i zacząć realizować wzniosłe ideały i potencjał człowieka. W wierszu „Na szczycie mojego głosu” Majakowski nazywa obecną sytuację „skamieniałym gównem”, a realizację swojego ideału człowieka przenosi na nieskończenie odległą „komunistyczną daleko”.

Satyra poety, zwłaszcza „Kąpiel”, wywołała prześladowania ze strony krytyków Rappa.

W lutym 1930 roku poeta wstąpił do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich). Ten czyn Majakowskiego został potępiony przez jego przyjaciół. Alienację i publiczne prześladowania pogłębił dramat osobisty („łódź miłości rozbiła się o codzienność”). Majakowskiemu uporczywie odmawiano pozwolenia na wyjazd za granicę, gdzie miał spotkać się z kobietą (wiersz „List do Tatyany Jakowlewej”, 1928), z którą zamierzał związać swoje życie. Wszystko to doprowadziło Majakowskiego do samobójstwa, przewidzianego w tragedii „Władimir Majakowski”.

Majakowski futurystyczny poeta liryczny tragiczny

Władimir Majakowski jest płomieniem XX wieku. Jego wiersze są nierozerwalnie związane z jego życiem. Jednak za wesołymi sowieckimi hasłami rewolucjonisty Majakowskiego można dostrzec drugiego Majakowskiego – romantycznego rycerza, teurga, zakochanego szalonego geniusza.

Poniżej znajduje się krótka biografia Władimira Władimirowicza Majakowskiego.

Wstęp

W 1893 roku we wsi Bagdati w Gruzji urodził się przyszły wielki futurysta Władimir Majakowski. Mówili o nim: geniusz. Krzyczeli o nim: szarlatan. Ale nikt nie mógł zaprzeczyć, że miał niesamowity wpływ na poezję rosyjską. Stworzył nowy styl, nierozerwalnie związany z duchem czasów sowieckich, z nadziejami tamtej epoki, z ludźmi żyjącymi, kochającymi i cierpiącymi w ZSRR.

Był człowiekiem pełnym sprzeczności. Powiedzą o nim:

To kompletna kpina z piękna, czułości i Boga.

Powiedzą o nim:

Majakowski zawsze był i pozostaje najlepszym i najbardziej utalentowanym poetą naszej epoki sowieckiej.

Nawiasem mówiąc, to piękne zdjęcie jest fałszywe. Majakowski niestety nigdy nie spotkał Fridy Kahlo, ale pomysł ich spotkania jest wspaniały – oboje są jak zamieszki i ogień.

Jedno jest pewne: czy jest geniuszem, czy szarlatanem, Majakowski na zawsze pozostanie w sercach narodu rosyjskiego. Niektórzy lubią go za prostotę i bezczelność jego kwestii, inni - za czułość i desperacką miłość, która kryje się w głębi jego stylu. Jego zepsuty, szalony styl, wyrywający się z okowów pisania, które jest tak podobne do prawdziwego życia.

Życie jest walką

Życie Majakowskiego było walką od początku do końca: w polityce, sztuce i miłości. Jego pierwszy wiersz jest efektem walki, konsekwencją cierpienia: powstał w więzieniu (1909), dokąd został zesłany za przekonania socjaldemokratyczne. Rozpoczął swoją drogę twórczą, podziwiając ideały rewolucji, a zakończył ją śmiertelnie rozczarowany wszystkim: wszystko w nim jest plątaniną sprzeczności, walki.

Przebiegł niczym czerwona nić przez historię i sztukę, zostawiając ślad w kolejnych dziełach. Nie da się napisać modernistycznego wiersza bez odniesienia się do Majakowskiego.

Poeta Włodzimierz Majakowski, jak sam mówi:

Ale za tą szorstką, bojową fasadą kryje się coś jeszcze.

krótki życiorys

Mając zaledwie 15 lat wstąpił do RSDLP(b) i z entuzjazmem zaangażował się w propagandę.

Od 1911 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Główne wiersze (1915): „Chmura w spodniach”, „Flet kręgosłupa” i „Wojna i pokój”. Prace te są pełne zachwytu nadchodzącą, a potem nadchodzącą rewolucją. Poeta jest pełen optymizmu.

1918-1919 – rewolucja, w której aktywnie uczestniczy. Zajmuje się produkcją plakatów „Okna Satyry ROSTA”.

W 1923 został założycielem stowarzyszenia twórczego LEF (Lewy Front Sztuki).

Późniejsze dzieła Majakowskiego „Pluskwa” (1928) i „Łaźnia” (1929) są ostrą satyrą na sowiecką rzeczywistość. Majakowski jest zawiedziony. Być może było to jedną z przyczyn jego tragicznego samobójstwa.

W 1930 r. Majakowski popełnił samobójstwo: zastrzelił się, zostawiając list pożegnalny, w którym prosił, aby nikogo nie obwiniać. Pochowany jest na cmentarzu Nowodziewiczy.

Sztuka

Irina Odoevtseva napisała o Majakowskim:

Ogromny, z okrągłą, krótko przyciętą głową, bardziej przypominał silną dziwkę niż poetę. Czytał poezję zupełnie inaczej, niż to było u nas w zwyczaju. Raczej jak aktor, choć – czego aktorzy nigdy nie robili – nie tylko obserwujący, ale i podkreślający rytm. Jego głos – głos trybuna zgromadzenia – albo grzmiał tak głośno, że okna zabrzęczały, albo gruchał jak gołąb i bulgotał jak leśny potok. Wyciągając w teatralnym geście do oszołomionych słuchaczy swoje ogromne ręce, z pasją podpowiadał im:

Chcesz, żebym oszalał od mięsa?

I jak niebo zmienia kolory,

Czy chcesz, żebym stał się niewypowiedzianie czuły, -

Nie mężczyzna, ale chmura w spodniach?..

Te linie ukazują charakter Majakowskiego: jest on przede wszystkim obywatelem, a nie poetą. Jest przede wszystkim trybunem, działaczem wieców. On jest aktorem. Jego wczesna poezja nie jest zatem opisem, ale wezwaniem do działania, nie stwierdzeniem, ale performatywem. Nie tyle sztuka, ile prawdziwe życie. Dotyczy to przynajmniej jego wierszy społecznych. Są wyraziste i metaforyczne. Sam Majakowski przyznał, że był pod wrażeniem wiersza Andrieja Biełego „Wystrzelił ananasa w niebo”:

niski bas.

wypuścił ananasa.

I po opisaniu łuku,

oświetlanie otoczenia,

ananas spadał,

promieniując w nieznane.

Ale jest też drugi Majakowski, który pisał nie będąc pod wrażeniem ani Biełyego, ani rewolucji - pisał od wewnątrz, rozpaczliwie zakochany, nieszczęśliwy, zmęczony - nie wojownik Majakowski, ale łagodny rycerz Majakowski, wielbiciel Liliczki Brik . A poezja tego drugiego Majakowskiego uderzająco różni się od pierwszej. Wiersze Włodzimierza Majakowskiego są raczej pełne przeszywającej, rozpaczliwej czułości niż zdrowego optymizmu. Są ostre i smutne, kontrastujące z pozytywną pogodą jego sowieckich apeli poetyckich.

Wojownik Majakowski oznajmił:

Czytać! Zazdrość! Jestem obywatelem! Związek Radziecki!

Rycerz Majakowski zadzwonił z kajdanami i mieczem, niejasno przypominając teurga Bloka, tonącego w swoich fioletowych światach:

Ogrodzenie rozumu zostaje zniszczone przez zamęt,

Gromadzę rozpacz, płonę gorączkowo...

Jak dwie tak różne osoby poradziły sobie w jednym Majakowskim? Trudno to sobie wyobrazić i nie sposób nie wyobrazić. Gdyby nie ta wewnętrzna walka w nim, nie byłoby takiego geniuszu.

Miłość

Tych dwóch Majakowskich dogadywało się prawdopodobnie dlatego, że obu kierowała pasja: dla jednego była to pasja do Sprawiedliwości, a dla drugiego – do femme fatale.

Być może warto podzielić życie Władimira Majakowskiego na dwa główne okresy: przed i po Liliczce Brik. Stało się to w 1915 roku.

Wydawała mi się potworem.

Tak pisał o niej słynny poeta Andriej Wozniesienski.

Ale Majakowski kochał ten. Z biczem...

Kochał ją - śmiertelną, silną, „biczem”, a ona powiedziała o nim, że kiedy kochała się z Osją, zamknęła Wołodię w kuchni, a on „chciał przyjść do nas, podrapał w drzwi i płakał...”

Tylko takie szaleństwo, niesamowite, wręcz wypaczone cierpienie mogło zrodzić wiersze poetyckie o takiej mocy:

Nie rób tego, kochanie, dobrze, pożegnajmy się teraz!

Tak żyli wszyscy trzej, a wieczne cierpienie pobudziło poetę do nowych linii geniuszu. Oprócz tego było oczywiście coś jeszcze. Odbyły się podróże do Europy (1922–24) i Ameryki (1925), w wyniku których poeta miał córkę, ale Lilichka zawsze pozostawała ta sama, jedyna, aż do 14 kwietnia 1930 r., kiedy po napisaniu „Lilya kochaj mnie” – poeta zastrzelił się, zostawiając pierścionek z wygrawerowaną MIŁOŚCIĄ – Liliya Yuryevna Brik. Jeśli zakręcisz pierścionkiem, otrzymasz wieczną „miłość, miłość”. Zastrzelił się wbrew własnym zasadom, swojej wiecznej deklaracji miłości, która uczyniła go nieśmiertelnym:

I nie rzucę się w powietrze, i nie wypiję trucizny, i nie będę mógł pociągnąć za spust nad skronią...

Twórcze dziedzictwo

Twórczość Władimira Majakowskiego nie ogranicza się do jego podwójnego dziedzictwa poetyckiego. Pozostawił po sobie hasła, plakaty, sztuki teatralne, performance i scenariusze filmowe. Właściwie stał u początków reklamy - Majakowski uczynił to, czym jest teraz. Majakowski wymyślił nowy miernik poetycki - drabinę - chociaż niektórzy twierdzą, że miernik ten powstał z pragnienia pieniędzy: redaktorzy płacili za wiersze wiersz po wierszu. Tak czy inaczej, był to nowatorski krok w sztuce. Władimir Majakowski był także aktorem. Sam wyreżyserował film „Młoda dama i chuligan”, w którym zagrał główną rolę.

Jednak w ostatnich latach nękały go porażki. Jego sztuki „Pluskwa” i „Łaźnia” nie powiodły się i powoli popadał w depresję. Adept pogody ducha, hartu ducha i walki, zgorszył się, kłócił i popadał w rozpacz. A na początku kwietnia 1930 r. czasopismo „Druka i Rewolucja” usunęła z druku pozdrowienia dla „Wielkiego Poety Proletariackiego” i rozeszły się pogłoski: spisał się na straty. To był jeden z ostatnich ciosów. Majakowski poważnie potraktował swoją porażkę.

Pamięć

Wiele ulic w Rosji, a także stacje metra nosi imię Majakowskiego. Stacje metra Mayakovskaya znajdują się w Petersburgu i Moskwie. Ponadto jego imieniem nazwano teatry i kina. Jego imię nosi także jedna z największych bibliotek w Petersburgu. Na jego cześć nazwano także mniejszą planetę odkrytą w 1969 roku.

Biografia Władimira Majakowskiego nie zakończyła się po jego śmierci.

Twórczość Władimira Władimirowicza Majakowskiego

MAJAKOWSKI Władimir Władimirowicz (ur. 7 (19 lipca 1893 r. we wsi Baghdadi, obwód Kutaisi - zmarł tragicznie 14 kwietnia 1930 r. w Moskwie), rosyjski poeta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej lat 10. - 20. XX wieku. W dziełach przedrewolucyjnych wyznanie poety, zmuszone do krzyku, postrzega rzeczywistość jako apokalipsę (tragedia „Władimir Majakowski”, 1914; wiersze „Chmura w spodniach”, 1915; „Kręgosłupowy flet”, 1916; „ Człowiek” 1916-1917).

Po 1917 r. – powstanie socjalistycznego mitu o porządku świata (spektakl „Tajemnica-bouffe”, 1918; wiersz „150000000”, 1921; „Władimir Iljicz Lenin”, 1924, „Dobrze!”, 1927) i tragicznie rosnące poczucie jego zepsucia (od wiersza „Siedzący”, 1922, po sztukę „Kąpiel”, 1929).

Rodzina. Studia. Działalność rewolucyjna

Urodzony w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Majakowskiego służył jako leśniczy na Kaukazie. Po jego śmierci (1906) rodzina zamieszkała w Moskwie. Majakowski uczył się w gimnazjum klasycznym w Kutaisi (1901–1906), następnie w V gimnazjum w Moskwie (1906–1908), skąd został wydalony za niepłacenie. Dalsze wykształcenie - artystyczne: studiował w klasie przygotowawczej Szkoły Stroganowa (1908), w pracowniach artystów S. Yu. Zhukovsky'ego i P. I. Kelina, w klasie figury Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1911-1914) , wydalony za udział w skandalicznych przemówieniach futurystów).

Już w 1905 r. w Kutaisi Majakowski brał udział w demonstracjach gimnazjalnych i studenckich, w 1908 r., po wstąpieniu do RSDLP, prowadził propagandę wśród moskiewskich robotników. Był kilkakrotnie aresztowany, a w 1909 r. spędził 11 miesięcy w więzieniu na Butyrkach.

Czas uwięzienia nazwał początkiem swojej działalności poetyckiej; wiersze, które napisał, zostały mu odebrane przed zwolnieniem.

Majakowski i futuryzm

W 1911 r. Majakowski nawiązał przyjaźń z artystą i poetą D. D. Burliukiem, który w 1912 r. zorganizował literacko-artystyczną grupę futurystów „Gilea” (patrz Futuryzm). Od 1912 roku Majakowski stale bierze udział w debatach na temat nowej sztuki, wystawach i wieczorach organizowanych przez radykalne stowarzyszenia artystów awangardowych „Jack of Diamonds” i „Youth Union”.

Poezja Majakowskiego zawsze pozostawała w związku ze sztuką piękną, przede wszystkim w samej formie pisania poezji (w kolumnie, później w „drabince”), co sugerowało dodatkowe, czysto wizualne wrażenie, jakie wywiera strona poetycka.

Wiersze Majakowskiego zostały po raz pierwszy opublikowane w 1912 r. w almanachu grupy Gilei „Uderzenie w gust publiczny”, który zawierał manifest podpisany przez Majakowskiego, W.W. Chlebnikowa, A.E. Kruchenycha i Burliuka, który w celowo szokującej formie ogłaszał zerwanie z tradycjami klasyki rosyjskiej, potrzeba stworzenia nowego języka literackiego odpowiedniego dla epoki.

Idee Majakowskiego i podobnie myślących futurystów na temat celu i form nowej sztuki zostały ucieleśnione w inscenizacji jego poetyckiej tragedii „Władimir Majakowski” (opublikowanej w 1914 r.) w teatrze Luna Park w Petersburgu w 1913 r. Scenografię wykonali artyści ze „Związku Młodzieży” P. N. Filonow i I. S. Szkolnik, a sam autor wystąpił w roli reżysera i wykonawcy głównej roli – poety cierpiącego w obrzydliwym, nowoczesnym mieście, które zniekształciło i zepsuło jego mieszkańców, którzy wprawdzie wybierają poetę na swojego księcia, ale nie potrafią rozpoznać i docenić poświęcenia, jakie składa.

„Stwórca w płonącym hymnie”. Poezja lat 1910

W 1913 r. Opublikowano tomik czterech wierszy Majakowskiego zatytułowany „Ja”, jego wiersze ukazały się na łamach futurystycznych almanachów (1913–1915 „Mleko klaczy”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, zaczęto je publikować w czasopismach ukazały się wiersze „Chmura w spodniach” (1915), „Flet kręgosłupa” (1916), „Wojna i pokój” (1917), zbiór „Prosty jak muu” (1916).

Poezję Majakowskiego przepełniony jest buntem przeciwko całemu porządkowi świata - kontrastom społecznym współczesnej cywilizacji miejskiej, tradycyjnym poglądom na piękno i poezję, wyobrażeniom o wszechświecie, niebie i Bogu. Majakowski posługuje się bojowo połamanym, szorstkim, zredukowanym stylistycznie językiem, kontrastując z tradycyjnymi obrazami poetyckimi - „połóż miłość na skrzypcach”, „nokturn… na flecie rynien”. Bohater liryczny, szokujący przeciętnego człowieka surowością, kruchym językiem i bluźnierstwem („Złapali boga lassem na niebie”), pozostaje romantycznym, samotnym, łagodnym, cierpiącym, odczuwającym wartość „najmniejszego pyłku życia” pył."

Wiersze Majakowskiego z lat 1910. były nastawione na reprodukcję ustną - ze sceny, wieczorami, podczas debat (zbiór „For the Voice”, 1923; w czasopismach, gazetach i publikacjach książkowych wiersze często pojawiały się w formie zniekształconej przez cenzurę). Ich krótkie, ucięte wersety, „nierówna” składnia, „potoczność” i celowo znajoma („znajoma”) intonacja najlepiej nadawały się do rozumienia ze słuchu: „...Czy wy, którzy kochacie kobiety i potrawy, oddajecie swoje życie, aby się podobać?”

W połączeniu z jego wysokim wzrostem („potężny, o długim kroku”) i dźwięcznym głosem Majakowskiego, wszystko to stworzyło niepowtarzalny, indywidualny wizerunek poety-bojownika, mówcy na wiecach publicznych, obrońcy „ulicy bezjęzykowej” w „ piekło miasta”, którego słowa nie mogą być piękne, to „konwulsje sklejone w bryłę”.

„Miłość jest sercem wszystkiego”

Już we wczesnych buntowniczych wierszach Majakowskiego znaczące miejsce zajmuje liryczny temat miłości: „Moja miłość, jak apostoł w czasie, zniszczę tysiąc tysięcy dróg”. Miłość „dręczy duszę” cierpiącego, samotnego poety.

W 1915 roku Majakowski poznał Lilyę Brik, która zajęła centralne miejsce w jego życiu. Ze swojej relacji futurystyczny poeta i jego ukochana starali się zbudować model nowej rodziny, wolnej od zazdrości, uprzedzeń i tradycyjnych zasad relacji między kobietami i mężczyznami w społeczeństwie „burżuazyjnym”. Wiele dzieł poety kojarzonych jest z imieniem Brik, intymna intonacja zabarwia kierowane do niej listy Majakowskiego. Deklarując w latach dwudziestych, że „teraz nie czas na romanse”, poeta pozostaje jednak wierny tematowi miłości (wiersze liryczne, wiersz „O tym”, 1923), który w ostatnich wersach osiąga tragicznie rozdzierający serce wydźwięk Majakowskiego - w niedokończonym wstępie do wiersza „Na szczycie mojego głosu” (1930).

„Chcę być zrozumiany przez mój kraj”

Rewolucję Majakowski przyjął jako realizację odpłaty za wszystkich obrażonych w dawnym świecie, jako drogę do ziemskiego raju.

Majakowski stwierdza pozycję futurystów w sztuce jako bezpośrednią analogię do teorii i praktyki bolszewików i proletariatu w historii i polityce. Majakowski organizuje grupę „Comfut” (futuryzm komunistyczny) w 1918 r. i aktywnie uczestniczy w gazecie

„Sztuka Komuny”, w 1923 utworzył „Lewicowy Front Sztuki” (LEF), w skład którego wchodzili jego podobnie myślący pisarze i artyści, wydawał czasopisma „LEF” (1923-1925) i „Nowy LEF ” (1927-1928). Starając się wykorzystać wszelkie środki artystyczne do wspierania nowego państwa i promowania nowych wartości, Majakowski pisze aktualne satyry, poezję i piosenki do plakatów propagandowych („Okna ROSTA”, 1918-1921).

Szorstkość, klarowność, prostota jego stylu poetyckiego, umiejętność przekształcenia elementów projektu książki i strony czasopisma w skuteczne środki wyrazu poezji - wszystko to zapewniło sukces „dźwięcznej sile poety”, całkowicie poświęconej służbie interesom „klasy atakującej”. Ucieleśnieniem pozycji Majakowskiego w tych latach były jego wiersze „150 000 000” (1921), „Władimir Iljicz Lenin” (1924), „Dobrze!” (1927).

„Okna ROSTA”

Pod koniec lat dwudziestych Majakowski miał narastające poczucie niespójności między rzeczywistością polityczną i społeczną a wzniosłymi ideałami rewolucji, które inspirowały go od młodości, zgodnie z którymi budował całe swoje życie - od ubrania i chodu po miłość i kreatywność. Komedie „Pluskwa” (1928) i „Łaźnia” (1929) są satyrą (z elementami dystopijnymi) na społeczeństwo emburżuazyjne, które zapomniało o rewolucyjnych wartościach, dla których zostało stworzone.

Wewnętrzny konflikt z otaczającą rzeczywistością zbliżającej się „brązowej” epoki sowieckiej niewątpliwie okazał się jednym z najważniejszych bodźców, które popchnęły poetę do ostatniego buntu przeciwko prawom porządku świata – samobójstwa.

Przygotowując tę ​​pracę, wykorzystano materiały ze strony http://www.studentu.ru

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Władimir Władimirowicz Majakowski tak rozpoczął swoją autobiograficzną narrację: „ ja sam": "Jestem poetą. To właśnie sprawia, że ​​jest to interesujące. Właśnie o tym piszę.” Jego poetyckie słowo zawsze skupiało się na twórczych eksperymentach, innowacjach i aspiracjach do przyszłego świata i przyszłej sztuki. Zawsze chciał, żeby go usłyszano, więc musiał bardzo forsować swój głos, jakby krzyczał z całych sił; w tym sensie tytuł niedokończonego wiersza brzmi „ Donośnym głosem„można scharakteryzować całą twórczość Majakowskiego.

Swoje aspiracje na przyszłość wyraził już na początku swojej drogi: w 1912 r. wraz z poetami D. Burliukiem, W. Chlebnikowem i A. Kruchenichem podpisał manifest „Policzek wymierzony opinii publicznej”. Futurystyczny światopogląd pozostał z nim przez całe życie: obejmuje to deifikację przyszłości, jej ogromną idealizację i pogląd, że jest ona znacznie cenniejsza niż teraźniejszość i przeszłość; to także „dążenie do skrajności, ostateczności”, jak scharakteryzował taki światopogląd N. Bierdiajew; jest to radykalna negacja współczesnych zasad życia, pojmowanych jako burżuazyjne, szokujące jako najważniejszy cel słowa poetyckiego. Programowe dzieła tego okresu twórczości Majakowskiego to tragedia dwudziestoletniego poety „ Władimir Majakowski„, wystawiony w Petersburgu i nieudany, wiersz „ Mógłbyś?"i wiersz" Chmura w spodniach„(1915). Jej motywem przewodnim okazuje się słowo „w dół”, wyrażające organiczną dla osobowości poety cechę: skrajny rewolucjonizm i potrzebę radykalnej reorganizacji porządku światowego jako całości – cechę, która doprowadziła Majakowskiego do futuryzmu w poezji i do bolszewików w polityce. W tym samym roku powstał wiersz „ Flet-grzbiet" Jej fabuła była początkiem dramatycznej, a nawet tragicznej relacji z kobietą, która przeszła przez całe życie Majakowskiego i odegrała w nim bardzo dwuznaczną rolę – Liliją Brik.

Po rewolucji Majakowski czuje się jak jej poeta, akceptuje ją całkowicie i bezkompromisowo. Sztuka ma jej służyć, przynosić praktyczny pożytek. Praktycyzm, a nawet utylitaryzm słowa poetyckiego jest jednym z podstawowych aksjomatów futuryzmu, a następnie LEF, grupy literackiej, która przyjęła wszystkie fundamentalne futurystyczne idee dla praktycznego rozwoju. Właśnie z tym utylitarnym podejściem do poezji związana jest propagandowa działalność Majakowskiego w ROSTA, która publikowała „Okna satyry” - ulotki tematyczne i plakaty z rymowanymi do nich wersami. Podstawowe zasady estetyki futurystycznej znalazły odzwierciedlenie w porewolucyjnych wierszach programowych poety: „ Nasz marsz" (1917), " Wyszedł marzec" I " Order dla Armii Sztuki„(1918). Temat miłości - wiersz „ Kocham„(1922); " O tym„(1923), choć i tutaj przejawia się gigantyzm i nadmierna hiperbolizacja charakterystyczna dla światopoglądu lirycznego bohatera, chęć stawiania sobie i obiektowi swojej miłości wymagań wyjątkowych i niemożliwych do spełnienia.

W drugiej połowie lat 20. Majakowski coraz bardziej czuł się oficjalnym poetą, pełnomocnym przedstawicielem nie tylko poezji rosyjskiej, ale także państwa radzieckiego – zarówno w kraju, jak i za granicą. Osobliwym wątkiem lirycznym jego poezji jest sytuacja wyjazdu za granicę i starcia z przedstawicielami obcego, mieszczańskiego świata („ Wiersze o sowieckim paszporcie„, 1929; cykl " Wiersze o Ameryce", 1925). Jego wersety można uznać za swego rodzaju motto „pełnomocnika poezji”: „Sowieci / mają swoją dumę: / patrzymy z góry na burżuazję”.

Jednocześnie w drugiej połowie lat dwudziestych w twórczości Majakowskiego zaczęła wybrzmiewać nuta rozczarowania rewolucyjnymi ideałami, a raczej prawdziwym wcieleniem, jakie odnaleźli w sowieckiej rzeczywistości. Zmienia to nieco problematykę jego tekstów. Rośnie objętość satyry, zmienia się jej przedmiot: to już nie kontrrewolucja, ale własna, rodzima biurokracja partyjna, „kubek filistra” wypełzający zza pleców RSFSR. Szeregi tej biurokracji zapełniają ludzie, którzy przeżyli wojnę domową, doświadczeni w boju, rzetelni członkowie partii, którzy nie znaleźli sił, by oprzeć się pokusom nomenklaturowego życia, rozkoszom NEP-u, którzy doświadczyli tzw. zwyrodnienie. Podobne motywy można usłyszeć nie tylko w tekstach, ale także w dramacie (komedii „ Błąd", 1928 i " Wanna", 1929). Wysuwany ideał nie jest już cudowną socjalistyczną przyszłością, ale rewolucyjną przeszłością, której cele i znaczenie są zniekształcone przez teraźniejszość. Właśnie takie rozumienie przeszłości charakteryzuje wiersz „ Włodzimierz Iljicz Lenin„(1924) i wiersz październikowy” Cienki„(1927), napisany z okazji dziesiątej rocznicy rewolucji i adresowany do ideałów Października.

Przeanalizowaliśmy więc krótko pracę Majakowskiego. Poeta zmarł 14 kwietnia 1930 r. Przyczyną jego tragicznej śmierci, samobójstwa, był prawdopodobnie cały kompleks nierozwiązywalnych sprzeczności, zarówno twórczych, jak i głęboko osobistych.

Biografia Majakowskiego zawiera wiele wątpliwych momentów, które sprawiają, że zastanawiamy się, kim naprawdę był poeta - sługą komunizmu czy romantykiem? Krótka biografia Władimira Majakowskiego daje ogólne pojęcie o życiu poety.

Pisarz urodził się w Gruzji, we wsi. Bagdadi, prowincja Kutaisi, 7 lipca 1893. Mała Wowa uczyła się dobrze i pilnie oraz wykazywała zainteresowanie malarstwem. Wkrótce rodzinę Majakowskich przeżywa tragedia – ojciec umiera. Pracując jako leśniczy, ojciec przyszłego poety był jedynym żywicielem rodziny. Dlatego rodzina, która doświadczyła utraty bliskiej osoby, znajduje się w trudnej sytuacji finansowej. Następnie biografia Majakowskiego prowadzi nas do Moskwy. Władimir jest zmuszony pomagać matce w zarabianiu pieniędzy. Nie ma już czasu na naukę, więc nie może pochwalić się sukcesami w nauce. W tym okresie Majakowski zaczął się kłócić ze swoim nauczycielem. W wyniku konfliktu po raz pierwszy ujawnia się buntownicza natura poety, który traci zainteresowanie nauką. Szkoła podejmuje decyzję o wyrzuceniu przyszłego geniusza ze szkoły z powodu słabych wyników.

Biografia Majakowskiego: lata młodzieńcze

Po szkole Władimir wstępuje do Partii Socjaldemokratycznej. W tym okresie poeta był kilkakrotnie aresztowany. W tym czasie Władimir napisał swój pierwszy wiersz. Po zwolnieniu Majakowski kontynuował pracę literacką. Podczas nauki w gimnazjum pisarz poznał Davida Burliuka, założyciela nowego ruchu literackiego – rosyjskiego futuryzmu. Wkrótce zostają przyjaciółmi, co pozostawia ślad w tematyce twórczości Władimira. Wspiera futurystów, przyłącza się do ich szeregów i pisze wiersze w tym gatunku. Pierwsze dzieła poety datowane są na rok 1912. Wkrótce powstanie słynna tragedia „Władimir Majakowski”. W 1915 roku ukończono pracę nad jego najwybitniejszym wierszem „Chmura w spodniach”.

Biografia Majakowskiego: doświadczenia miłosne

Jego twórczość literacka nie ograniczała się do broszur propagandowych i bajek satyrycznych. W życiu i twórczości poety pojawia się wątek miłości. Człowiek żyje tak długo, jak doświadcza stanu miłości, jak wierzył Majakowski. Biografia i twórczość poety świadczą o jego przeżyciach miłosnych. Muza pisarza, najbliższa mu osoba Lilya Brik, była dwuznaczna w swoich uczuciach do pisarza. Kolejna wielka miłość Włodzimierza, Tatiana Jakowlewa, nigdy go nie poślubiła.

Tragiczna śmierć Majakowskiego

Do dziś krążą sprzeczne pogłoski o tajemniczej śmierci poety. W 1930 roku, 14 kwietnia, pisarz w niewyjaśnionych okolicznościach zastrzelił się w wynajętym mieszkaniu w Moskwie. Włodzimierz miał wtedy 37 lat. Czy było to samobójstwo, czy też Majakowskiemu udało się przejść do następnego świata, można się tylko domyślać. Krótka biografia Majakowskiego zawiera dowody potwierdzające którąkolwiek z wersji. Jedno jest pewne: kraj w ciągu jednego dnia stracił genialnego poetę i wielkiego człowieka.