Jak przeprowadzić właściwą analizę. Przykład analizy wiersza, jak prawidłowo analizować wiersz

Miłość do poezji jest niemożliwa bez jej zrozumienia. Kurs literatury szkolnej ma na celu kształtowanie umiejętności rozumienia twórczości poetyckiej: rozumienia sensu utworu, słyszenia jego muzycznego rytmu, wnikania w wewnętrzny świat bohatera lirycznego. Ułatwia to kompleksowa analiza wiersza, której przykład podano w artykule.

Wybór pracy

Czytelnik jest zaproszony na „Zimowy poranek” A. S. Puszkina. Wybór zależy od kilku powodów:

• Geniusz poety pozwala ożywić obraz zimowego pejzażu, który jest porównywalny z płótnem artysty lub dziełem muzycznym kompozytora. I zawsze powinieneś uczyć się nowych rzeczy na najlepszych przykładach dzieł sztuki.
• Dzięki bogactwu języka literackiego autorki możliwe jest przeprowadzenie pełnej analizy językowej tekstu, co zawiera Przykład filologiczny, który pomoże w przyszłości bez problemu poradzić sobie z badaniem tekstów piosenek XIX wiek.
• Wiersz jest studiowany w szkole, co pozwoli ci wcześniej przygotować się do opracowania złożonego materiału.
• Praca ma niewielką objętość, co pozwala na pogłębienie jej analizy.

Plan analizy

Nie ma jednego schematu, którym należy się kierować przy analizie dzieła sztuki. Wszystko zależy od zadań stojących przed badaczem, a także od samego źródła, jakim jest żywy organizm, który nie zawsze mieści się w z góry ustalonych granicach. Proponowana analiza wiersza jest przykładem według planu opracowanego specjalnie dla konkretnego utworu. Jego akapity można łatwo zamieniać miejscami, inne zwroty mogą być używane jako nagłówki, ale ważne jest zachowanie trzech komponentów: historyczno-biograficznego, językowego (słownictwo poetyckie, stylistyka, fonetyka, gramatyka tekstu) i krytyki literackiej (temat, gatunek, kompozycja, styl). Wysoki poziom analizy wymaga dodatkowo stwierdzenia osobistego stosunku do czytanego wiersza.

Proponowany plan jest następujący:

1. Historia powstania „Zimowego poranka”, informacje o autorze.
2. Miejsce dzieła w twórczości poety.
3. Gatunek i tematyka.
4. fabuła i skład.
5. Liryczny bohater, nastrój dzieła.
6. Leksykon wiersza.
7. Środki wizualne.
8. Rym, sposoby rymowania.
9. solidna organizacja.
10. Postawa czytelnicza.

Historia powstania „Zimowego poranka”

Podtytuł ten podkreśla dwa pierwsze punkty planu dotyczące informacji o autorze i miejscu utworu w jego dziele. Przykładowa analiza wiersza Puszkina powinna uwzględniać fakty bezpośrednio związane z omawianym utworem: datę i miejsce powstania, dedykację, wydarzenia wcześniejsze, pierwszą publikację. Co warto wiedzieć o historii powstania „Zimowego poranka”?

Trzydziestoletni A. S. Puszkin zabiegał o względy świeckiej piękności N. Gonczarowej, której początkowa odpowiedź była raczej niejasna. Z przerażeniem poeta łamie zakaz Mikołaja I i udaje się na Kaukaz, gdzie osobiście uczestniczy w operacjach wojskowych. Po powrocie wzywa wieś Pavlovskoye (obwód Twer) do majątku P. I. Wulfa, gdzie spędza trochę czasu w otoczeniu dobrych przyjaciół, pisząc w jeden dzień 3 listopada 1829 r. lirykę, która wspaniale oddaje jego nastrój . Oczekuje długo oczekiwanego spotkania z piękną panną młodą, o której rękę jest zdecydowany ponownie zabiegać. W następnym roku wiersz został opublikowany w almanachu „Carskie Sioło”, wchodząc do złotego funduszu tekstów krajobrazowych, po mistrzowsku oddających piękno rosyjskiej przyrody, pełnej baśniowej magii. Wiersz nie ma dedykacji, ale jest napisany w formie dialogu z młodym przyjacielem, z którym autor chce podzielić się zachwytem nad tym, co zobaczył.

Gatunek i temat wiersza

Aby określić gatunek, konieczna jest znajomość jego cech, a także zrozumienie, jakie miejsce zajmuje w twórczości autora. Temat pomoże odpowiedzieć na pytanie, jak analizować wiersz. Przykładem specyficznej analizy jest podążanie za tematem „Zimowego poranka”, który zostanie omówiony w tym podtytule.

Praca jawi się jako głęboko osobista i autobiograficzna improwizacja, rodzaj monologu skierowanego do śpiącej królewny. Są to oznaki posiadania wielu kierunków: miłosnego, filozoficznego, historycznego, krajobrazowego i wojskowego. W „Zimowym poranku” piękno natury jest opisane w romantycznym stylu, co pozwala przypisać dzieło do kategorii tekstów krajobrazowych, w których niezrównanym mistrzem jest A. S. Puszkin. Stosunek nastrojów natury i człowieka, nieoczekiwana zmiana ich przeciwstawnych stanów to główny temat wiersza, który ma wpływ na dobór środków artystycznych przez autora.

Fabuła i kompozycja

Nie wszystkie wiersze mają fabułę. W „Zimowym poranku” wszystko opiera się na kontemplacji białej dekoracji nadchodzącej zimy, która budzi radosne emocje. Od podziwiania przyrody i wspomnień autor przechodzi do opisu środowiska domowego, które niesie ze sobą ciepło i komfort. Sekwencja przejść świadczy o liniowej kompozycji zapisanej tetrametrem jambicznym. Przykład analizy wiersza powinien pomóc uwypuklić części semantyczne i technikę artystyczną, która pozwala harmonijnie je ze sobą połączyć.

• Podziw dla słońca i chęć podzielenia się nim ze śpiącą dziewczyną.
• Wspomnienie wczorajszej burzy.
• Opis piękna przyrody za oknem.
• Reprezentacja dekoracji wnętrz pokoju.
• Chęć spędzenia wspaniałego czasu na łonie natury.

Antyteza (opozycja) stała się głównym środkiem artystycznym i łączeniem części. Jest obecna już w pierwszym wersie: „mróz i słońce”, a następnie poprzez kontrast wczorajszego („wieczoru”) i nadchodzącego poranka („dzisiaj”) przenika w materię wiersza.

Liryczny bohater, nastrój

W dziele poetyckim zawsze jest bohater liryczny. W „Zimowym poranku” - to sam autor i ta dziewczyna (adresat), do której skierowany jest jego monolog. Bohater zwraca się do dziewczyny słowami: „droga przyjaciółka”, „piękno”, „urocza przyjaciółka”, co pokazuje jego stosunek do niej. To przejaw czułości, miłości i troski. Analiza poematu lirycznego, którego przykład jest rozważany w artykule, pozwala na identyfikację ogólnego nastroju utworu.

Od pierwszych wersów jest w nim światło i radość, choć w drugiej strofie pojawiają się wspomnienia dawnego smutku. Ale ten kontrast tylko potęguje pozytywny nastrój, doprowadzając go do zachwytu i wezwania do dzielenia się radością z głównym bohaterem.

Słownictwo wiersza

Większość słów jest prosta i łatwa do zrozumienia, chociaż autor używa przestarzałych terminów i wyrażeń, których znaczenie pokazuje obrazek powyżej. Wśród stosowanych przez niego środków językowych szczególne miejsce zajmują epitety. W krótkim utworze występują one 18 razy, nadając mu obrazowość, dzięki której można wyobrazić sobie wspaniały zimowy pejzaż, wczorajszą zamieć i pogodny spokój wystroju domu. Przykład analizy wiersza jest niemożliwy bez wymienienia wszystkich środków językowych użytych przez autora. Wśród nich: porównania, metafory i personifikacje.

Bohater porównuje swoją dziewczynę do „gwiazdy północy”, a księżyc do „bladej plamy”. Ale najciekawsze są porównania w sensie przenośnym - metafory. Pomieszczenie zostaje więc oświetlone „bursztynową poświatą”, co potęguje wrażenie wrażenia słonecznego światła. Personifikacja to nadawanie cech ludzkich rzeczom nieożywionym. W A. S. Puszkinie zamieć może „zezłościć się”, a mgła „pędzi” po pochmurnym niebie, co dodaje dziełu sztuki jaskrawych kolorów.

Środki wizualne

Interesujące są środki składniowe, jakimi posługuje się autor. Radość na samym początku pracy oddają okrzyki, które przy cieple paleniska przechodzą w spokojniejszą intonację. Pewne podniecenie odbija się w pytaniach, także retorycznych. W wierszu dominują proste zdania i bezpośrednia mowa, nadając mu lekkości i podkreślając atmosferę radości.

Podany w artykule przykład analizy wiersza nie może objąć wszystkich środków wizualnych, ale warto zatrzymać się na tych, które nadają błyskotliwym wersom poety szczególną obrazowość. Za pomocą aliteracji (wstrzykiwanie dźwięków syczących i dźwięcznych) oraz asonansu (powtarzanie samogłosek) czytelnik wydaje się słyszeć trzask pieca, tupot konia i skrzypienie śniegu. Autorka posługuje się także powtórzeniami dźwięków pokrewnych (anafora): „i świerk…”, „i rzeka…”. Wzmacnia to wrażenie lirycznej pracy.

Rym, sposoby rymowania

Użycie przez poetę nadaje wierszowi energii i optymizmu, ponieważ jambiczny jest jednym z najbardziej wyrazistych i głównych rozmiarów. Jednak w tekście pojawiają się słowa („wspaniały”, „niecierpliwy”), które naruszają mierzony rytm (pirrusowy). Autor celowo stosuje technikę przykucia uwagi czytelnika i przekazania idei, która ujawnia stan wewnętrzny bohatera: lekki smutek, natchnienie, dążenie do „słodkiego brzegu”. Ten przykład analizy wiersza w literaturze będzie niepełny, jeśli nie przyjrzymy się konstrukcji rymu.

Współbrzmienia zakończeń pierwszego, drugiego, czwartego i piątego wersu każdej zwrotki tworzą pary, a trzeci i szósty rym ze sobą (rym okalający). W zależności od akcentu sylaby w ostatnim słowie wersu, rymy dzielą się na żeńskie i męskie. W „Zimowym poranku” występują naprzemiennie, ale przeważają żeńskie, w których przedostatnia sylaba jest akcentowana. Pozwala to łączyć pauzy z zakończeniem wersów, nadając wierszowi właściwy rytm. Dopiero w czwartej strofie widać złamanie wersu i utworzenie dodatkowej pauzy, która pomaga zrozumieć sens całego wiersza.

Dobra organizacja

Wyjątkowość wierszy Puszkina polega na tym, że wielu muzyków łapie przeplatanie się tonacji i tworzy niesamowitą muzykę, która dokładnie pasuje do nastroju wiersza. Jednym z najlepszych dzieł jest dzieło G. Sviridova, zbudowane na kontrastach. Wspomniana już aliteracja i asonans nie dominują w "Winter Morning", ustępując miejsca zestawieniu dźwięków o różnym zabarwieniu emocjonalnym. Dźwięki te występują czasami w jednym lub dwóch sąsiednich słowach: [n], [p] i [l]. Przykładowa analiza wiersza będzie niepełna bez potwierdzenia wypowiedzi tekstem:

• „Janta R B l eskom";
• "Poranek R ennemu z N egu";
• "proz R jasny l ue";
• « N ee R nie l wierzba";
• "bardzo l to t R ekom.

Kontrast można prześledzić w zmianie fraz z jasnych, delikatnych dźwięków [e, n, v, l, m] i drobnych, ciemnych [x, w, h, sh], co A. S. Puszkin prawie nie zrobił świadomie. Jego geniusz polega na tym, że kierując się jakąś intuicją, wykorzystał całe akustyczne bogactwo języka rosyjskiego.

Postawa czytelnicza

Jak napisać analizę wiersza? Przykład pokazuje potrzebę znajomości teorii wersyfikacji oraz stosowania technik edukacyjnych i poznawczych. Jednak analiza zawsze będzie niepełna, jeśli nie przekaże się osobistego postrzegania dzieła sztuki:

• Jakie uczucia wzbudza wiersz w czytelniku?
• Czy temat i uczucia lirycznego bohatera współbrzmią z nim?
• Jakie jest znaczenie tych wersetów?

„Zimowy poranek” przesiąknięty jest miłością do życia, optymizmem i zachwytem nad pięknem rodzimej przyrody. Niesie w sobie filozofię jedności człowieka i otaczającego go świata, zdolną każdemu dać siłę duchową i wzmocnić chęć życia.

Ten artykuł przedstawi przybliżony plan analizy wiersza (percepcja, temat, gatunek, kompozycja, środki wyrazu artystycznego itp.). Nauczysz się przeprowadzać analizę porównawczą wierszy jednego lub kilku autorów. Tak więc przed wami rodzaj przypomnienia o analizie wiersza - małego dzieła sztuki, napisanego w formie poetyckiej i zorganizowanego zgodnie z prawami wersyfikacji.

Plan analizy wiersza

• Percepcja wiersza (opisz wrażenie, jakie wywarł na tobie wiersz, jakie obrazy powstały w twojej wyobraźni, jakim nastrojem jest to dzieło, czy nastrój zmienia się w pewnym momencie i dlaczego, jeśli tak).
• Temat wiersza, który często jest tożsamy ​​z tytułem: „Wiosenna burza”, „Nieznajomy”. Wśród poruszanych tematów są: przyjaźń, miłość, życie i śmierć, przyroda, poezja i jej rola w życiu człowieka, ojczyzna, ludzie, losy pokolenia, bohater i tłum. Temat bardziej lokalny (mikrotemat, fabuła poetycka): przeszłość, rozłąka, wędrówka, data itp. Należy określić rodzaj tekstu: miłosny, pejzażowy, filozoficzny, religijny, patriotyczny. Zdarza się, że w ramach jednego wiersza widoczne są cechy różnych typów (dzieło F.I. Tyutczewa „Co pochylasz się nad wodami…” odnosi się zarówno do tekstów krajobrazowych, jak i filozoficznych).
• Gatunek (poemat liryczny, elegia, list, sonet, oda, fragment itp.). Definicje gatunków można znaleźć w Słowniku terminów literackich. Zwykle gatunek ten jest związany z kierunkiem literackim (w szkole studiuje się klasycyzm, romantyzm, realizm, sentymentalizm, symbolizm, futuryzm, acmeizm). Formy (gatunki) tradycyjne dla określonego kierunku: klasyczna oda, elegia romantyczna, elegia sentymentalna itp.
• Kompozycja jest konstrukcją wiersza. Pojęcie to obejmuje ciąg wersów i zwrotek, kompozycję rymów, zwrotkę, powtórzenia wyrażeń i powtórzeń dźwiękowych, powtórzenia wersów lub zwrotek, antytezy (kontrasty).
• Środki wyrazu artystycznego. Tropy: metafory, epitety, personifikacje, porównania itp. Figury to konstrukcje składniowe, zwroty mowy, które służą wzmocnieniu ekspresji: inwersja, anafora, powtórzenie, bezzwiązkowość, gradacja, oksymoron itp. Ważne jest nie tylko znalezienie tropów i figur w tekście, ale także określenie ich roli w ucieleśnieniu tematu, idei i obrazu.
• Pismo dźwiękowe (aliteracja i asonans). Należy scharakteryzować, w jaki sposób dźwięki pomagają w tworzeniu obrazu. Aliteracja to powtórzenie jednorodnych lub identycznych spółgłosek w wierszu, co nadaje mu szczególną wyrazistość dźwięku. Asonans to powtarzanie samogłosek w tym samym celu.
• Rytm, metr, rym. Rozmiary wierszy: dwusylabowe i trzysylabowe. Rozmiary dwusylabowe: trochee (gładki), jambiczny (energiczny, mocny). Rozmiary trzysylabowe: dactyl (monotonny miarowy rytm), anapaest (bardzo elastyczny, zdolny do przekazywania różnych nastrojów), amphibrachs (zbliżony do intonacji mowy potocznej).
• Słownictwo. Podczas analizy konieczne jest wyjaśnienie znaczenia wszystkich trudnych do zrozumienia słów, zwłaszcza archaizmów, historyzmów. To lub inne słowo, które wydaje się całkiem zrozumiałe, w kontekście może nabrać nowego znaczenia.
• Stopień. Opisz, jak liryczny bohater objawia się w tej pracy, jaki jest jego wewnętrzny świat, uczucia, doświadczenia. Opowiedz nam, jak wpłynął na ciebie ten wiersz.

Oto krótka analiza wiersza.

Analiza porównawcza wierszy

Umiejętność przeprowadzania analizy porównawczej wierszy jest również ważna dla uczniów i studentów studiujących literaturę rosyjską.

• czas powstania wierszy, życie poety (poetów) w tym okresie, jeśli ma to znaczenie w twoim konkretnym przypadku;
• gatunek muzyczny;
• tematyka prac;
• porównanie wizerunków bohaterów lirycznych;
• porównanie nastroju emocjonalnego wierszy (w jaki sposób powstaje określony nastrój: ścieżki, pismo dźwiękowe itp.);
• skład prac;
• główna idea wierszy;
• rozmiar, rym.

Teraz wiesz, jak analizować wiersz. Podane przykłady planów nie są mocno ugruntowane, ale zawierają najważniejsze punkty do analizy tekstów poetyckich.

Cześć drodzy przyjaciele!

Bardzo często w werbalnej codzienności używamy zwrotów takich jak: „logiczny sposób myślenia” i myślenie analityczne. Ale co oznacza ten rodzaj myślenia i co dokładnie oznaczają te terminy, nie możemy nawet zgadywać.

W rzeczywistości ten rodzaj konstrukcji myśli można rozmontować z dwóch stron jednocześnie. Zarówno z teoretyczną częścią pytania, jak i praktyczną. Jeśli w pierwszym przypadku myślenie analityczne oznacza dużą zdolność jednostki do podejmowania decyzji przy pomocy logiki i suchej kalkulacji, to w praktyce sytuacja jest znacznie ciekawsza.

Nie wszyscy wiedzą, że to właśnie analityczny magazyn istoty szarej implikuje dominację lewej półkuli nad prawą. Oznacza to, że rozum całkowicie kontroluje emocje, a logika kontroluje rodzące się obrazy.

Nie przeszkadza to osobistościom pokazywać się jako światowej klasy matematycy, a nawet muzycy! Ale jak nauczyć się analizować napływające informacje? W dzisiejszym artykule chciałbym podać kilka skutecznych wskazówek dotyczących pompowania umiejętności analitycznego myślenia. A wcześniej wrzucę esej o praktycznej stronie powyższego procesu myślowego.

Opis mechanizmu myślenia analitycznego

• Osoba jest w stanie umiejętnie uporządkować napływające informacje w logiczne bloki. Może wyglądać jak osobne komponenty, które tworzą ogólny obraz idei problemu lub tematu pytania;
• osoba jest w stanie szybko dokonać jakościowej analizy wiadomości, a następnie dokładnie przestudiować nagłówki osobno;
• w przypadku braku argumentów lub faktów osoba o analitycznym myśleniu może uciekać się do przywracania brakujących zagadek za pomocą logicznych wniosków, konstruktywnych domysłów i kontrargumentów;
• warunkiem wstępnym jest zawsze obliczanie i dostrzeganie kilku sposobów rozwiązania sytuacji na raz;
• ocenia wady i zalety każdego z możliwych rezultatów podjętego działania;
• wybiera najbardziej optymalne rozwiązanie spełniające największą liczbę jego próśb.

Człowiek i rodzaje myślenia

Osoba, w zależności od zaistniałej okoliczności, stosuje inny rodzaj myślenia:

• na przykład dzięki typowi logicznemu człowiek jest w stanie znaleźć związek między wydarzeniami, które mają miejsce w jego życiu i odkryć kolejność;
• dedukcja ma istotne różnice między logiką. Tak więc dedukcyjna metoda myślenia nie porównuje tego, co się dzieje, ale samodzielnie określa wiązkę obserwowanych procesów do wnioskowania;
• ale analityczny sposób myślenia można określić jako najbardziej zaawansowany sposób określenia jednej z najbardziej optymalnych opcji rozwiązania dylematu;
• myślenie abstrakcyjne (twórcze), pozwala osobie generować niezliczone niesamowite pomysły i twórcze przedsięwzięcia.

Oprócz udanego przełączania się między typami, to właśnie dzięki analizie napływających informacji osoby o analitycznym sposobie myślenia są w stanie osiągać wysokie wyniki zarówno na polu zawodowym, jak iw życiu osobistym.

Są mniej porywczy i raczej lakoniczni. Ukrywają w sobie potężne cechy lidera, charakteryzujące się wysoką produktywnością. Warto jednak zauważyć, że „nauka analityka” towarzyszy człowiekowi aż do ostatnich dni. A raczej do czasu, aż ludzki mózg całkowicie przestanie funkcjonować.

Rozwijanie możliwości

Kto potrzebuje analitycznego sposobu myślenia, pytasz? Jest to przydatne dla sprzedawców, artystów i fizyków, gotowych z blogerami. A wszystko dlatego, że z jego pomocą można zobaczyć sukces i efektywność wykonanej pracy.

Co dziwne, rozwijanie umiejętności analitycznego myślenia u dzieci nie jest trudne. Aby to zrobić, będą musieli systematycznie uczęszczać na wykłady z matematyki i po prostu uczęszczać na zajęcia. Ponadto zwróć uwagę na podstawy techniczne i wskazówki.

Ale z dorosłymi sprawa jest dużo bardziej skomplikowana. Teraz chcę przedstawić Ci kilka skutecznych sposobów na rozwinięcie niezbędnych supermocy.

1. Trening lub jedzenie do myślenia

Szachy i matematyka

Gry analityczne to świetny trening dla umysłu. Tak więc szachy i mahjong są doskonale zalecane. Podczas lekcji możesz poczuć przyjemność i prawdziwe pompowanie istoty szarej.

Musisz samodzielnie opracować strategię, monitorować wroga i z wyprzedzeniem kalkulować swoje ruchy. Ponieważ rozwój logiki jest bezpośrednio związany z myśleniem analitycznym, gorąco polecam wykonywanie w umyśle wszelkiego rodzaju operacji obliczeniowych.

Gry komputerowe

I tutaj gry komputerowe są bardziej przydatne niż kiedykolwiek. Oczywiście ten rodzaj aktywności przeznaczony jest dla osób bardzo leniwych, niemniej jednak questy i strategie doskonale rozwijają zdolności analityczne.

Trzeba szybko reagować na sytuacje, kalkulować ryzyko i szanse oraz uzbroić się w cierpliwość do dogłębnej analizy sytuacji.

Własny program

W tego typu treningu każdy jest swoim własnym mistrzem. Możesz osobiście wybrać temat i przepływ informacji do porównania argumentów i faktów. Być może spodoba ci się studiowanie programów naukowych lub czasopism, zapoznawanie się ze złożoną literaturą w celu dokładnego zbudowania logicznego łańcucha.

Odpowiednie mogą być artykuły analityczne dotyczące polityki, ekonomii i cybernetyki. Możesz także poprawić umiejętność określania głównego z drugorzędnego. Innymi słowy, ustalaj priorytety we właściwy sposób.

2. Konstruktywna krytyka

Aby poczuć się komfortowo z analitycznym myśleniem, musisz przyzwyczaić się do kwestionowania wszelkich nadchodzących wiadomości. Wątp we wszystko! Radzę zachowywać się jak zapalony dyskutant. Pomoże ci to nauczyć się zadawać logiczne i uzasadnione pytania najpierw sobie, a później państwu, społeczeństwu i ramom.

Proponuję zwrócić uwagę na szczegółowe rozważenie absolutnie przeciwnych punktów widzenia. Kiedy zaczniesz próbować połączyć je w jedną ciągłą warstwę materiału, jednocześnie rozwijając każdą z hipotez, będziesz w stanie zwiększyć swój poziom tolerancji.

3. Naucz się planować

Pamiętaj, aby zaplanować swoje życie z wyprzedzeniem. Stwórz kalendarz, który wyraźnie oddzieli długoterminowe perspektywy i cele od krótkoterminowych. Po przejściu przez każdy z ukończonych etapów przeanalizuj wyniki, aby uzyskać ogólne korekty.

Warto jasnymi kolorami podkreślić kluczowe wydarzenia i ważne daty realizacji. Dzięki takiemu sposobowi planowania życia rozwijasz i doskonalisz nie tylko analityczne myślenie, ale także swoje działania jako całość.

4. Komunikacja i organiczność

Pamiętaj o szkoleniu umiejętności analitycznego myślenia w czasie komunikacji z ludźmi. Przed rozmową spróbuj w myślach obliczyć możliwe odpowiedzi rozmówcy lub przebieg jego myśli.

To doskonale ćwiczy uważność i zaangażowanie w rozmowę. Technika ta jest również bardzo przydatna w przypadku sytuacji konfliktowych lub gorącej kłótni.

Jednocześnie nie skupiaj się na rozwoju jednej z półkul. Człowiek jest istotą wielopłaszczyznową i harmonijną. A jej powodzenie zależy tylko od wszechstronnego rozwoju umiejętności zawodowych i osobistych, poziomu inteligencji, zdolności komunikacyjnych i symbiozy typów myślenia. Tylko!

W tym punkcie!

Subskrybuj aktualizacje, czeka na Ciebie wiele niesamowitych tematów i odkryć! W komentarzach udostępniajcie zabawy rozwijające myślenie analityczne lub ciekawe zadania na logikę!

Do zobaczenia na blogu, pa pa!

Instrukcja

Określ temat wiersza. Zadaj sobie pytanie: „O czym poeta w tym mówi?”. Dziełami poetyckimi mogą być patriotyzm, polityka. Jedne opisują pejzaże i piękno przyrody, inne to refleksje na tematy filozoficzne.

Oprócz tematu, czasami wymagane jest również określenie idei lub głównej idei pracy. Zastanów się, co dokładnie poeta chciał przekazać czytelnikowi, jaki „przesłanie” kryje się w jego słowach. Główna idea odzwierciedla stosunek poety do pisanego, jest kluczowym czynnikiem dla prawdziwego zrozumienia dzieła literackiego. Jeśli autor pracy poruszył jednocześnie kilka problemów, wymień je i zaznacz jeden jako główny.

Napisz, jakimi środkami artystycznymi i środkami stylistycznymi autorka posługiwała się w tej pracy. Podaj konkretne z wiersza. Wskaż, w jakim celu autor zastosował tę lub inną technikę (figury stylistyczne itp.), tj. jaki efekt osiągnięto. Na przykład pytania retoryczne i apele zwiększają uwagę czytelnika, a użycie ironii wskazuje na szyderczą postawę autora itp.

Przeanalizuj cechy kompozycji wiersza. Składa się z trzech części. Są to metrum, rym i rytm. Rozmiar można wskazać schematycznie, aby było jasne, która sylaba jest akcentowana. Na przykład w tetrametrze jambicznym akcent pada na co drugą sylabę. Przeczytaj głośno jedną linijkę wiersza. Łatwiej będzie Ci więc zrozumieć, jak spada stres. Sposób rymowania jest zwykle oznaczany za pomocą notacji „a” i „b”, gdzie „a” to jeden rodzaj zakończenia wersu wiersza, a „b” to drugi typ.

Z tekstem mamy do czynienia wtedy, gdy zdania łączy jeden temat i są ze sobą powiązane gramatycznie i treściowo. Jedność kompozycyjna i względna kompletność pozwalają na nadanie ogólnego tytułu i podkreślenie części semantycznych. Lekcje literatury wymagają kompleksowej analizy tekstu, którego opracowanie jest przedmiotem proponowanego artykułu. Jako przykład rozważymy przypowieść „O zmęczonym podróżniku”.

pojęcie

Celem analizy jest wykształcenie umiejętności rozumienia wartości ideowej i estetycznej dzieł oraz wyjaśnienia genezy ich wyrazistości. Dzięki nim uczniowie będą mogli pisać wypracowania, refleksje i inne teksty, uzupełniając słownictwo i używając różnych stylów wypowiedzi. Czym jest analiza tekstu, jak robić to poprawnie?

M. Gasparow identyfikuje trzy poziomy, które należy opanować w badaniu dzieła:

1. Ideologiczne i figuratywne (wrażenia i emocje, idee i motywy pisania autora, główni bohaterowie i stosunek pisarza do nich).
2. Stylistyka (analiza składni i słownictwa).
3. Fonic (strofa, rytm, metryka), używany do utworów lirycznych.

Kompleksowa analiza tekstu wymaga pewnego przygotowania i wiedzy, co omówimy bardziej szczegółowo w następnym podpunkcie.

Algorytm działania

Najczęściej literatura zajmuje się dziełami sztuki - najmniejszymi jednostkami twórczości literackiej, w których słowo autora o jego rozumieniu życia załamuje się poprzez percepcję czytelnika. Analiza tekstu literackiego wymaga następujących działań:

• uważne czytanie z podziałem na poszczególne części (rozdziały, śródtytuły, paragrafy);
• refleksje nad tytułem, który niesie główną ideę eseju;
• sporządzenie planu tekstu;
• studiowanie słownictwa i odkrywanie znaczenia nieznanych słów w słowniku;
• zbieranie informacji o autorze i jego światopoglądzie, epoce historycznej i cechach powstania dzieła;
• znajomość teorii literatury, ujawniającej, czym jest gatunek, kompozycja, chronotrop;
• posiadanie umiejętności eksponowania środków wyrazu artystycznego (epitety, metafory, hiperbola).

Plan analizy

Aby dzieło rozpatrywać w jedności formy i treści, plan musi uwzględniać aspekty literackie i językowe. Jego schemat powinien poprzedzać analizę tekstu. Jak badać dzieło sztuki? Proponuje się następujący plan:

1. Temat, główny problem i znaczenie tytułu.
2. Stanowisko autora.
3. Mikrotematy.
4. Części tekstu i sposoby komunikacji między nimi.
5. Mowa, styl, gatunek utworu.
6. Stosowane środki wyrazu, ich rola.
7. Skład tekstu.
8. Stosunek czytelnika do problemu utworu, percepcja emocjonalna.

Analiza tekstu, której przykład zostanie omówiony w artykule, opiera się na treści dzieła literackiego. Mała przypowieść „O znużonym podróżniku” opowiada o grupie ludzi wspinających się na górę. Wszyscy szli wesoło i swobodnie, a tylko jeden pozostawał w tyle za resztą i skarżył się na zmęczenie. Początkowo przeszkadzał mu ciężki bagaż, a przyjaciele postanowili uwolnić go od ciężaru. Po pewnym czasie podróżnik znów zaczął opóźniać piechurów i narzekać, że bolą go nogi. Towarzysze postanowili nieść przyjaciela na rękach, ale słyszeli jęki, że on się męczy nawet wtedy, gdy go nieśli. Podróżnego ostrożnie opuszczono na ziemię, ale niezadowolony jeszcze raz opowiedział, jak trudno mu było się położyć.

Pan usłyszał jęki i zesłał młodzieńcowi wieczny odpoczynek. Śmierć z lenistwa przerażała towarzyszy, którzy uważali taki koniec życia za nikczemny. Dla nich umrzeć z honorem to umrzeć z powodu pracy, wznosząc duszę na Górę Życia.

Analiza tekstu: jak to zrobić na przykładzie konkretnej pracy

Tematem przypowieści jest stosunek do życia jako aktu i nieustannej pracy, która jest istotą życia człowieka. Autora interesuje problem relacji człowieka ze społeczeństwem, życia i śmierci, pracy i bezczynności. Jego wniosek: tylko praca prowadzi człowieka do samodoskonalenia i duchowego piękna. A to oznacza dla Boga.

W tekście wyróżniono cztery strofy, rozszerzające mikrotematy: człowiek zmęczony i podróżnicy, ludzie i Bóg, aspekt moralny i konkluzja autora. Pierwsze dwie strofy są połączone łańcuchem, a kolejne - połączeniem równoległym. Pomaga to oddać kolejność i logikę zdarzeń oraz kształtowanie się myśli autora.

Analiza tekstu, którego przykład jest rozważany w artykule, pozwala określić dzieło jako przypowieść - opowieść zawierającą lekcję. Jest to mała forma epickiej pracy, w której tkwi pomysł dydaktyczny. Akcja nie jest związana z konkretnym miejscem, ale mogłaby toczyć się w dowolnej epoce iw dowolnym miejscu.

Styl pracy jest artystyczny. Mowa potoczna przeplata się z książkowym, uroczystym słownictwem.

Zakończenie analizy

• Bogaty rząd synonimiczny dla centralnej postaci, co sprawia, że ​​jego wizerunek jest bardziej obszerny ( zmęczony - samotny - podróżnik - niezadowolony - niefortunny podróżnik - zmęczony drogą).
• Powtórzenia słów, które pomagają podkreślić irytację bohatera.
• Sparowane antonimy, które zamieniają pracę w ciągłą antytezę: wszystko - jedno, zabawa - narzekanie, praca - lenistwo, życie - śmierć.
• Różnorodność słownictwa: od słów patosu ( nikczemny, pył) do ocen negatywnych ( burknął), co pozwala oddać ironię autora w stosunku do podróżnika.

Analizując tekst, jak dokonać przejścia do kompozycji? Najpierw musisz ustalić, jak rozwija się fabuła. W tym przykładzie jest liniowy. Jest fabuła - opóźnienie zmęczonego podróżnika i jego dialog z towarzyszami. Punktem kulminacyjnym jest uwaga skierowana do Boga, że ​​„On też ma dość leżenia”. Rozwiązaniem jest osiągnięcie wiecznego spoczynku.

System obrazów zbudowany jest w formie trójkąta: podróżnicy - zmęczeni - Bóg. Wszechmogący nie wchodzi w interakcję z bohaterami, jest ponad nimi, spełniając w istocie marzenie cierpiących.

Zastosowane jednostki frazeologiczne oraz końcowe refleksje autora na temat śmierci zmęczonego podróżnika sprawiają, że zamiast negatywnego stosunku do bohatera czytelnik odczuwa współczucie. Tak nierozsądnie i absurdalnie pozbył się swojego życia. Bóg pozostaje z tymi, którzy kontynuują trudną wspinaczkę na Górę Życia.

Analiza tekstu w literaturze nie może obejść się bez osobistego stosunku do tego, co jest czytane, ponieważ każde dzieło sztuki ma na celu oddziaływanie na emocje człowieka.