VI - XX wieki. Książka: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M.

Ikonografia (historia)

W rzymskich katakumbach z II-IV w. zachowały się dzieła sztuki chrześcijańskiej o charakterze symbolicznym lub narracyjnym.

Najstarsze ikony, jakie do nas dotarły, pochodzą z VI wieku i zostały wykonane techniką enkaustyczną na drewnianej podstawie, co upodabnia je do sztuki egipsko-hellenistycznej (tzw. „portrety fajumskie”).

Ikonografia głównych obrazów oraz techniki i metody malowania ikon rozwinęły się pod koniec czasów ikonoklastycznych. W epoce bizantyjskiej wyróżnia się kilka okresów różniących się stylem obrazów: „ Macedoński renesans„X – pierwsza połowa XI wieku, ikonografia okresu komnińskiego 1059-1204”, Renesans paleologiczny» początek XIV wieku.

Malarstwo ikoniczne wraz z chrześcijaństwem dotarło najpierw do Bułgarii, następnie do Serbii i Rusi. Pierwszym znanym z imienia rosyjskim malarzem ikon jest św. Alipiusz (Alympius) (Kijów, ? - rok). Najwcześniejsze rosyjskie ikony zachowały się nie w najstarszych kościołach południa, które zostały zniszczone podczas najazdów tatarskich, ale w katedrze Hagia Sophia w Nowogrodzie Wielkim. Na starożytnej Rusi rola ikony w świątyni niezwykle wzrosła (w porównaniu z tradycyjnymi dla Bizancjum mozaikami i freskami). To na ziemi rosyjskiej stopniowo kształtuje się wielopoziomowy ikonostas. Ikonografię starożytnej Rusi wyróżnia wyrazistość sylwetki i klarowność zestawień dużych płaszczyzn kolorystycznych oraz większa otwartość na to, co przed ikoną.

Rosyjskie malarstwo ikonowe osiągnęło swój największy rozkwit w XIV-XV wieku; wybitnymi mistrzami tego okresu byli Grek Teofan, Andriej Rublow, Dionizjusz.

Oryginalne szkoły malowania ikon powstają w Gruzji i krajach południowosłowiańskich.

Od XVII w. w Rosji rozpoczął się upadek malarstwa ikonowego, ikony zaczęto malować bardziej „na zamówienie”, a od XVIII w. tradycyjną technikę tempery (tempera) stopniowo zastępowano malarstwem olejnym, w którym wykorzystywano techniki zachodnie. Europejska szkoła artystyczna: modelowanie postaci światłem i cieniem, perspektywa bezpośrednia („naukowa”), rzeczywiste proporcje ludzkiego ciała i tak dalej. Ikona znajduje się jak najbliżej portretu. Malowaniem ikon zajmują się artyści świeccy, także niewierzący.

Po tzw. „odkryciu ikony” na początku XX wieku wzrosło duże zainteresowanie starożytnym malarstwem ikon, którego technologia i postawa zachowały się do tego czasu prawie tylko w środowisku staroobrzędowców. Rozpoczyna się era naukowych badań ikony, głównie jako zjawiska kulturowego, w całkowitym oderwaniu od jej głównej funkcji.

Po Rewolucji Październikowej, w okresie prześladowań Kościoła, zaginęło wiele dzieł sztuki kościelnej; jedynym miejscem przypisanym ikonie w „krainie zwycięskiego ateizmu” było muzeum, w którym reprezentowana była „starożytna sztuka rosyjska”. Ikonografię trzeba było stopniowo przywracać. Ogromną rolę w odrodzeniu malarstwa ikonowego odegrała M. N. Sokolova (zakonnica Juliana). Wśród emigrantów Towarzystwo Ikon w Paryżu zaangażowało się w przywracanie tradycji rosyjskiego malowania ikon.

Ideologia

Szkoły i style

Na przestrzeni wielowiekowej historii malarstwa ikon powstało wiele narodowych szkół malowania ikon, które przeszły własną drogę rozwoju stylistycznego.

Bizancjum

Ikonografia Cesarstwa Bizantyjskiego była największym zjawiskiem artystycznym we wschodnim świecie chrześcijańskim. Bizantyjska kultura artystyczna nie tylko stała się przodkiem niektórych kultur narodowych (np. staroruskiej), ale przez całe swoje istnienie wpływała na ikonografię innych krajów prawosławnych: Serbii, Bułgarii, Macedonii, Rusi, Gruzji, Syrii, Palestyny, Egiptu . Wpływ Bizancjum wywarła także kultura Włoch, zwłaszcza Wenecji. Dla tych krajów najważniejsza była ikonografia bizantyjska i nowe trendy stylistyczne, które pojawiły się w Bizancjum.

Epoka przedikonoklastyczna

Apostoł Piotr. Ikona enkaustyczna. VI wiek Klasztor św. Katarzyny na Synaju.

Najstarsze ikony, które przetrwały do ​​naszych czasów, pochodzą z VI wieku. Wczesne ikony z VI-VII wieku zachowały starożytną technikę malarską – enkaustyczną. Niektóre dzieła zachowują pewne cechy antycznego naturalizmu i iluzjonizmu obrazowego (np. ikony „Chrystus Pantokrator” i „Apostoł Piotr” z klasztoru św. Katarzyny na Synaju), inne zaś podatne są na konwencjonalność i schematyczność przedstawień (np. ikona „Biskup Abraham” z Muzeum Dahlem w Berlinie, ikona „Chrystus i Święta Mina” z Luwru). Innym, nieantycznym, artystycznym językiem charakteryzowały się wschodnie rejony Bizancjum – Egipt, Syria, Palestyna. W ich malarstwie ikon ekspresja była początkowo ważniejsza niż znajomość anatomii i umiejętność przekazania objętości.

Męczennicy Sergiusz i Bachus. Ikona enkaustyczna. VI lub VII wiek. Klasztor św. Katarzyny na Synaju.

Proces zmiany form starożytnych i ich uduchowienia przez sztukę chrześcijańską doskonale widać na przykładzie mozaik włoskiego miasta Rawenna – największego zachowanego do dziś zespołu mozaik wczesnochrześcijańskich i wczesnobizantyjskich. Mozaiki z V wieku (mauzoleum Galli Placidii, prawosławna chrzcielnica) charakteryzują się żywymi kątami figur, naturalistycznym modelowaniem bryły i malowniczym mozaikowym murem. Na mozaikach z końca V wieku (baptysterium ariańskie) i VI wieku (bazyliki Sant'Apollinare Nuovo i Sant'Apollinare in Classe, kościół San Vitale) postacie stają się płaskie, linie fałdów ubiorów sztywne , schematyczny. Pozy i gesty zastygają w bezruchu, głębia przestrzeni niemal zanika. Twarze tracą ostrą indywidualność, układanie mozaiki staje się ściśle uporządkowane.

Powodem tych zmian było celowe poszukiwanie specjalnego języka figuratywnego, który byłby w stanie wyrazić naukę chrześcijańską.

Okres ikonoklastyczny

Rozwój sztuki chrześcijańskiej został przerwany przez ikonoklazm, który od 730 roku ugruntował swoją pozycję oficjalnej ideologii imperium. Spowodowało to zniszczenie ikon i malowideł w kościołach. Prześladowania czcicieli ikon. Wielu malarzy ikon wyemigrowało na odległe krańce Cesarstwa i krajów sąsiednich - do Kapadocji, Krymu, Włoch, a częściowo na Bliski Wschód, gdzie nadal tworzyli ikony. Choć w 787 r. na VII Soborze Ekumenicznym potępiono ikonoklazm jako herezję i sformułowano teologiczne uzasadnienie kultu ikon, ostateczne przywrócenie kultu ikon nastąpiło dopiero w 843 r. W okresie ikonoklazmu zamiast ikon w kościołach używano wyłącznie wizerunków krzyża, zamiast starych malowideł wykonywano dekoracyjne wizerunki roślin i zwierząt oraz przedstawiano sceny świeckie, w szczególności ukochane przez cesarza Konstantyna wyścigi konne V.

Okres macedoński

Po ostatecznym zwycięstwie nad herezją ikonoklazmu w 843 r. ponownie rozpoczęto tworzenie obrazów i ikon dla świątyń Konstantynopola i innych miast. Od 867 do 1056 Bizancjum było pod panowaniem dynastii macedońskiej, od której wzięła się nazwa całego okresu, który dzieli się na dwa etapy:

• Macedoński „renesans”.

Apostoł Tadeusz przedstawia królowi Abgarowi obraz Chrystusa nie wykonany rękami. Składane skrzydło. X wiek

Król Abgar otrzymuje obraz Chrystusa nie stworzony rękami. Składane skrzydło. X wiek

Pierwsza połowa okresu macedońskiego charakteryzowała się wzmożonym zainteresowaniem klasycznym dziedzictwem starożytnym. Dzieła tego czasu wyróżniają się naturalnością w przedstawieniu ludzkiego ciała, miękkością w przedstawieniu draperii i żywotnością twarzy. Żywymi przykładami sztuki klasycznej są: mozaika Zofii Konstantynopola z wizerunkiem Matki Bożej na tronie (połowa IX w.), Składana ikona z klasztoru św. Katarzyny na Synaju z wizerunkiem apostoła Tadeusza i króla Abgara otrzymującego tablicę z wizerunkiem Zbawiciela nie wykonanym rękami (połowa X w.).

W drugiej połowie X wieku malarstwo ikon zachowało cechy klasyczne, jednak malarze ikon poszukiwali sposobów na nadanie obrazom większej duchowości.

• Styl ascetyczny.

W pierwszej połowie XI wieku styl bizantyjskiego malarstwa ikon zmienił się gwałtownie w kierunku przeciwnym do antycznej klasyki. Z tego czasu zachowało się kilka dużych zespołów malarstwa monumentalnego: freski kościoła Panagia ton Chalkeon w Salonikach z 1028 r., mozaiki katolikonu klasztoru Hosios Loukas w Phokis 30-40. XI w., mozaiki i freski Zofii Kijowskiej z tego samego okresu, freski Zofii Ochrydzkiej z połowy - 3 ćw. XI w., mozaiki z Nea Moni na wyspie Chios 1042-56. i inni .

Archidiakon Lavrenty. Mozaika katedry św. Zofii w Kijowie. XI wiek.

Wszystkie wymienione zabytki charakteryzują się skrajnym stopniem ascezy obrazów. Obrazy są całkowicie pozbawione czegokolwiek tymczasowego i zmiennego. Twarze są pozbawione uczuć i emocji, są niezwykle zamrożone, oddają wewnętrzny spokój przedstawionych osób. Z tego powodu podkreślane są ogromne, symetryczne oczy o oderwanym, nieruchomym spojrzeniu. Postacie zastygają w ściśle określonych pozach i często przybierają przysadziste, ciężkie proporcje. Dłonie i stopy stają się ciężkie i szorstkie. Modelowanie fałd odzieży jest stylizowane, staje się bardzo graficzne, jedynie warunkowo oddaje naturalne formy. Światło w modelowaniu zyskuje nadprzyrodzoną jasność, nosząc symboliczne znaczenie Boskiego Światła.

Do tego nurtu stylistycznego zalicza się dwustronna ikona Matki Bożej Hodegetrii z doskonale zachowanym wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego na odwrocie (XI w., w Soborze Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego), a także wiele miniatur książkowych. Ascetyczny nurt w malarstwie ikon utrzymał się później, pojawiając się w XII wieku. Przykładem są dwie ikony Matki Bożej Hodegetrii w klasztorze Hilandar na Górze Athos oraz w Patriarchacie Greckim w Stambule.

Okres Komneński

Włodzimierza Ikona Matki Bożej. Początek XII wieku. Konstantynopol.

Kolejny okres w historii bizantyjskiego malarstwa ikonowego przypada na panowanie dynastii Douk, Komnenów i Aniołów (1059-1204). Ogólnie nazywa się to Komninianem. W drugiej połowie XI wieku ascezę ponownie zastąpiła klasyczna forma i harmonia obrazu. Dzieła tego czasu (np. mozaiki Daphne około 1100 r.) osiągają równowagę pomiędzy klasyczną formą a duchowością obrazu, są eleganckie i poetyckie.

Powstanie Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej (TG) datuje się na koniec XI lub początek XII wieku. Jest to jeden z najlepszych obrazów epoki komneńskiej, niewątpliwie z Konstantynopola. W latach 1131-32 Ikona została sprowadzona na Ruś, gdzie cieszyła się szczególną czcią. Z oryginalnego obrazu zachowały się jedynie twarze Matki Bożej z Dzieciątkiem. Piękne, pełne subtelnego żalu z powodu cierpienia Syna, oblicze Matki Bożej jest charakterystycznym przykładem bardziej otwartej i humanizowanej sztuki epoki komneńskiej. Jednocześnie na jego przykładzie widać charakterystyczne cechy fizjonomiczne malarstwa Komnina: wydłużoną twarz, wąskie oczy, cienki nos z trójkątnym wgłębieniem na grzbiecie nosa.

Święty Grzegorz Cudotwórca. Ikona. XII wiek. Muzeum Ermitażu.

Chrystusa Pantokratora Miłosiernego. Ikona mozaiki. XII wiek.

Ikona mozaikowa „Chrystus Pantokrator Miłosierny” z Państwowych Muzeów Dahlem w Berlinie pochodzi z pierwszej połowy XII wieku. Wyraża wewnętrzną i zewnętrzną harmonię obrazu, skupienia i kontemplacji tego, co Boskie i ludzkie w Zbawicielu.

Zwiastowanie. Ikona. Koniec XII wieku Synaj.

W drugiej połowie XII wieku od państwa powstała ikona „Grzegorz Cudotwórca”. Pustelnia. Ikonę wyróżnia wspaniałe pismo konstantynopolitańskie. Na obrazie świętego szczególnie mocno podkreślana jest indywidualna zasada; mamy przed sobą jakby portret filozofa.

• Manieryzm Komnena

Ukrzyżowanie Chrystusa z wizerunkami świętych na marginesach. Ikona drugiej połowy XII wieku.

Oprócz kierunku klasycznego w malarstwie ikonowym XII wieku pojawiły się inne nurty, zmierzające do zakłócenia równowagi i harmonii w kierunku większej uduchowienia obrazu. W niektórych przypadkach osiągnięto to poprzez zwiększoną ekspresję malarstwa (najwcześniejszym przykładem są freski kościoła św. Pantelejmona w Nerezi z 1164 r., ikony „Zejście do piekła” i „Wniebowzięcie” z końca XII wieku z klasztoru św. Katarzyny na Synaju).

W najnowszych dziełach XII wieku liniowa stylizacja obrazu jest niezwykle wzmocniona. A draperie ubrań, a nawet twarzy pokrywa sieć jasnych bielonych linii, które odgrywają decydującą rolę w konstruowaniu formy. Tutaj, podobnie jak poprzednio, światło ma najważniejsze znaczenie symboliczne. Stylizacji ulegają także proporcje postaci, które stają się nadmiernie wydłużone i cienkie. Stylizacja osiąga swój szczyt w tzw. późnym manieryzmie komneńskim. Termin ten odnosi się przede wszystkim do fresków kościoła św. Jerzego w Kurbinowie, a także szeregu ikon, np. „Zwiastowania” z końca XII w. ze zbiorów na Synaju. Na tych obrazach i ikonach postacie charakteryzują się ostrymi i szybkimi ruchami, fałdy ubrań misternie się zawijają, a twarze mają zniekształcone, specyficznie wyraziste rysy.

W Rosji istnieją również przykłady tego stylu, na przykład freski kościoła św. Jerzego w Starej Ładodze i rewers ikony „Zbawiciel nie stworzony rękami”, która przedstawia cześć aniołów do krzyża (Tretiakow Galeria).

XIII wiek

Rozkwit malarstwa ikonowego i innych sztuk przerwała straszliwa tragedia z 1204 roku. W tym roku rycerze Czwartej Krucjaty zdobyli i straszliwie splądrowali Konstantynopol. Przez ponad pół wieku Cesarstwo Bizantyjskie istniało jedynie jako trzy odrębne państwa z ośrodkami w Nicei, Trebizondzie i Epirze. Wokół Konstantynopola powstało Imperium Krzyżowców Łacińskich. Mimo to malarstwo ikonowe nadal się rozwijało. Wiek XIII charakteryzował się kilkoma ważnymi zjawiskami stylistycznymi.

Święty Panteleimon w swoim życiu. Ikona. XIII wiek. Klasztor św. Katarzyny na Synaju.

Chrystusa Pantokratora. Ikona z klasztoru Hilandar. 1260

Na przełomie XII i XIII w. w sztuce całego świata bizantyjskiego nastąpiła znacząca zmiana stylu. Konwencjonalnie zjawisko to nazywa się „sztuką około 1200 roku”. Linearną stylizację i ekspresję w malarstwie ikon zastępuje spokój i monumentalizm. Obrazy stają się duże, statyczne, o wyraźnej sylwetce i rzeźbiarskiej, plastycznej formie. Bardzo charakterystycznym przykładem tego stylu są freski w klasztorze św. Jana Ewangelisty na wyspie Patmos. Szereg ikon z klasztoru św. pochodzi z początku XIII wieku. Katarzyny na Synaju: „Chrystus Pantokrator”, mozaika „Matka Boża Hodegetria”, „Archanioł Michał” z Deesis, „Św. Teodor Stratelates i Demetriusz z Tesaloniki”. Wszystkie wykazują cechy nowego kierunku, odróżniającego je od obrazów stylu komneńskiego.

Jednocześnie powstał nowy rodzaj ikon – hagiograficzne. O ile wcześniejsze sceny z życia konkretnego świętego dało się przedstawić w ilustrowanych Minologiach, na epistylach (długie, poziome ikony dla barierek ołtarzowych), na drzwiach składanych tryptyków, o tyle teraz zaczęto umieszczać sceny życia („znaczki”) wzdłuż obwód środka ikony, na której przedstawiony jest wizerunek samego świętego. W zbiorach na Synaju zachowały się hagiograficzne ikony św. Katarzyny (pełna) i św. Mikołaja (połowiczna).

W drugiej połowie XIII wieku w malarstwie ikon dominowały ideały klasyczne. Ikony Chrystusa i Matki Bożej z klasztoru Hilandar na górze Athos (lata 60. XII w.) mają regularną, klasyczną formę, malarstwo złożone, dopracowane i harmonijne. Na obrazach nie ma napięcia. Wręcz przeciwnie, żywe i konkretne spojrzenie Chrystusa jest spokojne i przyjazne. W tych ikonach sztuka bizantyjska zbliżała się do najwyższego możliwego stopnia bliskości Boga i człowieka. W latach 1280-90 sztuka nadal podążała za orientacją klasyczną, ale jednocześnie pojawiła się w niej szczególna monumentalność, siła i nacisk techniki. Obrazy ukazywały heroiczny patos. Jednak z powodu nadmiernej intensywności harmonia nieco się zmniejszyła. Uderzającym przykładem malarstwa ikonowego z końca XIII wieku jest „Ewangelista Mateusz” z galerii ikon w Ochrydzie.

• Warsztaty krzyżackie

Szczególnym zjawiskiem w malarstwie ikon są warsztaty utworzone na wschodzie przez krzyżowców. Łączyły w sobie cechy sztuki europejskiej (romańskiej) i bizantyjskiej. Tutaj zachodni artyści przyjęli techniki pisma bizantyjskiego, a Bizantyjczycy wykonali ikony bliskie gustom krzyżowców-klientów. Rezultatem było interesujące połączenie dwóch różnych tradycji, splatających się na różne sposoby w każdym indywidualnym dziele. Warsztaty krzyżowców istniały w Jerozolimie, Akce, na Cyprze i na Synaju.

Okres paleologa

Założyciel ostatniej dynastii Cesarstwa Bizantyjskiego – Michał VIII Palaiologos – w 1261 roku zwrócił Konstantynopol w ręce Greków. Jego następcą na tronie był Andronikos II (panował w latach 1282-1328). Na dworze Andronikosa II wspaniale rozkwitła wykwintna sztuka, odpowiadająca kulturze dworskiej izby, która charakteryzowała się doskonałym wykształceniem oraz wzmożonym zainteresowaniem literaturą i sztuką starożytną.

• Renesans paleologiczny– tak się powszechnie nazywa zjawisko w sztuce bizantyjskiej pierwszej ćwierci XIV wieku.

Ikona Zwiastowania z kościoła św. Klemensa w Ochrydzie. XIV wiek.

Malarstwo ikonowe, zachowując treść kościelną, przybiera formy niezwykle estetyzujące, doświadczające silnego wpływu zamierzchłej przeszłości. Powstały wówczas miniaturowe ikony mozaikowe, przeznaczone zarówno do małych, kameralnych kaplic, jak i dla odbiorców szlacheckich. Przykładem może być ikona „Święty Teodor Stratilates” znajdująca się w zbiorach Archiwum Państwowego. Obrazy na takich ikonach są niezwykle piękne i zadziwiają miniaturowością dzieła. Obrazy są albo spokojne, pozbawione głębi psychologicznej i duchowej, albo wręcz przeciwnie, ostro charakterystyczne, jakby były portretami. Są to wizerunki znajdujące się na ikonie z czterema świętymi, również znajdującej się w Ermitażu.

Zachowało się także wiele ikon malowanych zwykłą techniką temperową. Wszystkie są różne, obrazy nigdy się nie powtarzają, odzwierciedlają różne jakości i stany. I tak ikona „Matka Boża Psychosostria (Zbawicielka Dusz)” z Ochrydy wyraża stanowczość i siłę, podczas gdy ikona „Matka Boża Hodegetria” z Muzeum Bizantyjskiego w Salonikach wręcz przeciwnie, niesie ze sobą liryzm i czułość. Z tyłu „Matki Bożej Psychosostrii” przedstawiono „Zwiastowanie”, a na sparowanej ikonie Zbawiciela z tyłu widniał napis „Ukrzyżowanie Chrystusa”, który w przejmujący sposób przekazuje ból i smutek pokonane mocą ducha . Kolejnym arcydziełem epoki jest ikona „Dwunastu Apostołów” ze zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin. W nim obrazy apostołów są obdarzone tak jasną indywidualnością, że wydaje się, że patrzymy na portret naukowców, filozofów, historyków, poetów, filologów i humanistów, którzy żyli w tamtych latach na dworze cesarskim.

Wszystkie te ikony charakteryzują się nienagannymi proporcjami, elastycznością ruchów, imponującymi pozami postaci, stabilnymi pozami oraz czytelnymi, precyzyjnymi kompozycjami. Jest moment rozrywki, konkretności sytuacji i obecności postaci w przestrzeni, ich komunikacji.

• Druga połowa XIV wieku

Matki Bożej Perivelept. Ikona drugiej połowy XIV wieku. Rezerwat muzealny Siergijewa Posada.

Don Ikona Matki Bożej. Teofan Grek (?). Koniec XIV wieku. Galeria Trietiakowska

Chwała Matce Bożej poprzez akatystę. Ikona drugiej połowy XIV wieku. Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego.

„Archanioł Gabriel” z rangi Wysockiego.

Jan Chrzciciel. Ikona z poziomu Deesis z końca XIV wieku. Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.

W latach 50 W XIV wieku bizantyjskie malarstwo ikon przeżywało nowy rozkwit, oparty nie tylko na dziedzictwie klasycznym, jak miało to miejsce w dziesięcioleciach „renesansu paleologicznego”, ale przede wszystkim na duchowych wartościach zwycięskiego hezychazmu. Z ikon znika napięcie i mrok, które pojawiały się w twórczości lat 30. i 40. Jednak teraz piękno i doskonałość formy łączą się z ideą przemieniania świata Boskim światłem. Temat światła w malarstwie bizantyjskim zawsze występował w ten czy inny sposób. Światło rozumiane było symbolicznie jako przejaw Boskiej mocy przenikającej świat. A w drugiej połowie XIV wieku, w związku z nauczaniem hezychazmu, takie rozumienie światła w ikonie nabrało jeszcze większego znaczenia.

Wspaniałym dziełem epoki jest ikona „Chrystus Pantokrator” z kolekcji Ermitażu. Obraz powstał w Konstantynopolu dla klasztoru Pantokratora na Górze Athos; znany jest dokładny rok jego wykonania – 1363. Obraz zaskakuje zarówno zewnętrznym pięknem obrazu, perfekcją oddania kształtu twarzy i dłoni, jak i z bardzo indywidualnym wizerunkiem Chrystusa, bliskim i otwartym na człowieka. Kolory ikony zdają się być przesiąknięte wewnętrznym blaskiem. Ponadto światło jest przedstawiane w postaci jasnych, wybielających pociągnięć padających na twarz i dłoń. W ten sposób urządzenie obrazowe wyraźnie przekazuje doktrynę o niestworzonych Boskich energiach, które przenikają cały świat. Technika ta staje się szczególnie rozpowszechniona.

Po 1368 r. namalowano ikonę samego św. Grzegorza Palamasa (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), uwielbioną wśród świętych. Jego wizerunek wyróżnia się także wyrazistością, indywidualnością (dosłownie portretem) i zawiera podobną technikę wybielania „ruchami” lub „światłami”.

Niedaleko obrazu Chrystusa z GE znajduje się ikona Archanioła Michała z Muzeum Bizantyjskiego w Atenach, ikona Matki Bożej Periveleptus przechowywana w Siergijewie Posadzie i wiele innych. Malarstwo jednych jest bogate w bogate odcienie barw, inne zaś są nieco bardziej surowe.

Najlepsze cechy sztuki bizantyjskiej początku XV wieku ucieleśniały dzieła wielkiego rosyjskiego malarza ikon, czcigodnego Andrieja Rublowa.

Starożytna Ruś

Rosyjskie malowanie ikon rozpoczęło się po chrzcie Rusi. Początkowo najstarsze rosyjskie kamienne kościoły Kijowa i innych miast, a także ich obrazy i ikony były tworzone przez mistrzów bizantyjskich. Jednak już w XI wieku w kijowskim klasztorze Peczerskim istniała własna szkoła malowania ikon, z której wywodzili się pierwsi słynni malarze ikon - mnisi Alypiusz i Grzegorz.

Historię starożytnej sztuki rosyjskiej dzieli się zwykle na „przedmongolską” i późniejszą, gdyż okoliczności historyczne XIII wieku znacząco wpłynęły na rozwój kultury Rusi.

Choć w XIV w. wpływ Bizancjum i innych krajów prawosławnych na rosyjskie malarstwo ikon był ogromny, to już wcześniej ikony rosyjskie ujawniły swoje oryginalne cechy. Wiele rosyjskich ikon to najlepsze przykłady sztuki bizantyjskiej. Inne - powstałe w Nowogrodzie, Pskowie, Rostowie i innych miastach - są bardzo oryginalne i oryginalne. Twórczość Andrieja Rublowa jest zarówno wspaniałym dziedzictwem tradycji Bizancjum, jak i łączy w sobie najważniejsze cechy rosyjskie.

Serbia, Bułgaria, Macedonia

W bułgarskiej sztuce średniowiecznej malarstwo ikonowe pojawiło się jednocześnie z przyjęciem chrześcijaństwa w 864 roku. Prototypem było malarstwo ikon bizantyjskich, które jednak szybko połączyło się z istniejącymi lokalnymi tradycjami. Ikony ceramiczne są dość wyjątkowe. Na podłoże (płytki ceramiczne) nałożono wzór w jasnych kolorach. Ikony te różniły się od bizantyjskiej szkoły malowania ikon większą okrągłością i żywotnością twarzy. Ze względu na kruchość materiału do dziś zachowało się niewiele dzieł w tym stylu, a z większości z nich pozostały jedynie fragmenty. W epoce Drugiego Królestwa Bułgarii w malarstwie ikon istniały dwa główne nurty: ludowy i pałacowy. Pierwszy związany jest z tradycjami ludowymi, drugi wywodzi się z artystycznej szkoły malarskiej w Tyrnowie, na którą duży wpływ miała sztuka renesansu. Najczęściej spotykaną postacią w bułgarskim malarstwie ikon jest św. Jan z Riły. W czasach, gdy Bułgaria była częścią Imperium Osmańskiego, malarstwo ikon, pismo słowiańskie i chrześcijaństwo pomogły zachować bułgarską tożsamość narodową. Bułgarskie odrodzenie narodowe przyniosło pewną odnowienie ikonografii. Nowy styl, bliski tradycjom ludowym, nie zaprzeczał podstawowym kanonom gatunku. Jasne, wesołe kolory, postacie w strojach z epoki nowożytnej oraz częste przedstawienia bułgarskich królów i świętych (zapomnianych podczas jarzma osmańskiego) to cechy charakterystyczne ikonografii bułgarskiego renesansu.

Inne książki o podobnej tematyce:

Zobacz także w innych słownikach:

Ewangelista Łukasz pisze ikonę Matki Bożej (Michael Damascene, XVI w.) ... Wikipedia

Christo... Wikipedia

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, patrz Chirikov. Osip Semenovich Chirikov Imię urodzenia: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov Data urodzenia: XIX wiek Miejsce urodzenia: Mstera, Mstera volost, rejon Wiaznikowski ... Wikipedia

Apostoł Piotr, początek VI wieku. Tablice... Wikipedia

Katedra Przemienienia Pańskiego w… Wikipedii

- „Święta Trójca” – Andriej Rublow (1410) Ikonografia (z… Wikipedii

IMPERIUM BIZANTYJSKIE. CZĘŚĆ IV- Sztuka piękna jest najważniejsza w Chrystusie. kultura i najbogatsza część dziedzictwa artystycznego V. i. pod względem liczby zachowanych zabytków. Chronologia rozwoju Cesarstwa Bizantyjskiego. sztuka nie do końca pokrywa się z chronologią... ... Encyklopedia ortodoksyjna

JAN CHRZCICIEL- [Jan Chrzciciel; grecki ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], który ochrzcił Jezusa Chrystusa, ostatniego proroka Starego Testamentu, który objawił Jezusa Chrystusa narodowi wybranemu jako Mesjasza Zbawiciela (wspomnienie 24 czerwca, Narodzenia Jana Chrzciciela, 29 sierpnia, Ścięcie Jana.. .. Encyklopedia ortodoksyjna

RSFSR. I. Informacje ogólne RFSRR powstała 25 października (7 listopada) 1917 roku. Graniczy od północnego zachodu z Norwegią i Finlandią, od zachodu z Polską, od południowego wschodu z Chinami, MPR i KRLD, a także na republikach związkowych włączonych do ZSRR: na zachodzie z... ... Wielka encyklopedia radziecka

Udmurtia jest republiką w ramach Federacji Rosyjskiej, jest jej integralnym podmiotem, częścią Wołgijskiego Okręgu Federalnego, położoną w zachodnim Cis-Uralu, w zbiegu rzeki Kamy i jej prawego dopływu Wiatki. Kraj jest zamieszkany... ... Wikipedia

JAN CHRYZOSTOM. część druga- Nauczanie Uznając poprawną wiarę za warunek konieczny zbawienia, I.Z. nawoływał jednocześnie do wiary w prostotę serca, bez okazywania nadmiernej ciekawości i pamiętania, że ​​„natura rozumowych wywodów jest jak swego rodzaju labirynt i sieci, nigdzie nie ma... Encyklopedia ortodoksyjna

Ikona, spadkobierczyni starożytnego portretu, istnieje od prawie dwóch tysiącleci. Ikona swoją trwałość zawdzięcza w dużej mierze konserwatyzmowi techniki malarskiej. Rozkwit malarstwa ikonowego nastąpił w średniowieczu, które tak ceniło tradycję, epoce, która zachowała dla ludzkości wiele tajemnic rzemiosła, które odziedziczyła od starożytności i które do dziś nie utraciły swojej atrakcyjności.

Historia malarstwa ikonowego VI-XX w. - Początki - Tradycje - Nowoczesność

LILIYA EVSEEVA

NATALIA KOMASKO

MICHAŁ KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOŁOWKOW)

ELENA OSTASZENKO

OLGA POPOWA

ENGELINA SMIRNOWA

IRINA JAZIKOWA

ANNA JAKOWLEWA

IP Wierchow SI, 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Historia malarstwa ikonowego VI-XX w. - Początki - Tradycje - Nowoczesność - Spis treści

• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) TEOLOGICZNE PODSTAWY IKON I IKONOGRAFII
• Anna Yakovleva TECHNIKA IKONY
• Olga Popova IKONY BIZANTYJSKIE VI-XV WIEKU
• Liliya Evseeva Ikona grecka po upadku Bizancjum
• Engelina Smirnova IKONA STAROŻYTNEJ Rusi. XI-XVII WIEK
• Lilia Evseeva Ikona Gruzińska X-XV WIEKU
• Elena Ostaszenko IKONY SERBII, BUŁGARII I MACEDONII XV - XVII WIEKU
• Natalya Komashko UKRAIŃSKIE MALARSTWO IKONOWE IKONA BIAŁORUSKA MALARSTWO IKONOWE RUMUNII (MOŁDAWII I WOŁOSKIEJ)
• Michaił Krasilin IKONA ROSYJSKA XVIII - POCZĄTEK XX WIEKU
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Gołowkow) IKONA XX WIEKU

Tabela chronologiczna

Bibliografia

Spis ilustracji

Słownik terminów

Yazykova - Historia malarstwa ikonowego VI-XX w. - Początki - Tradycje - Nowoczesność - fragment książki

Najprościej technikę malowania ikon można przedstawić jako nakładanie na siebie wielobarwnych warstw farby, których podstawą jest płaszczyzna białej tablicy zagruntowanej kredą lub tynkiem (il. 1). Jego główną właściwością jest warstwowanie. Chcąc oddać oryginalność średniowiecznych technik malarskich i porównać ją z renesansem, Talbot Rice i Richard Byron pisali: „Bizantyńczycy warstwowali, a Włosi modelowali”1. Z tego powodu technika malarstwa średniowiecznego mogła łatwo „zapaść się” i zamienić w system kursywny (w pismo kursywne) poprzez redukcję warstw lub „rozłożyć się” i uszczegółowić poprzez ich dodanie.

Tradycja łączy pojawienie się pierwszej ikony z samym Jezusem Chrystusem, który wysłał królowi Edessy Abgarowi wizerunek Jego Oblicza na kawałku materiału. O wczesnych doświadczeniach malowania ikon świadczy życie ewangelisty Łukasza, który stworzył ikonę Matki Bożej. Z „Libri Carolini”, napisanej najwyraźniej przez Alcuina, wiemy o ikonach Piotra i Pawła, podarowanych Konstantynowi Wielkiemu przez papieża Sylwestra.

Historia sztuki nie zna tak wczesnych przykładów starożytnych ikon, chociaż o malarskich eksperymentach Żydów żyjących w epoce hellenistycznej można sobie wyobrazić z obrazów z cyklu Starego Testamentu w synagodze Dura Europos, wykonanych nieco wcześniej niż w połowie III wieku. Znane są także wizerunki wydarzeń z historii świętej, zarówno Starego, jak i Nowego Testamentu, na malowidłach ściennych, miniaturach książek i dziełach sztuki użytkowej wczesnochrześcijańskiej epoki – jeszcze przed przyjęciem chrześcijaństwa jako religii państwowej.

Najstarsze ikony, przechowywane w kościołach Rzymu i na Synaju w Pinakotece klasztoru św. Katarzyny, gdzie szczęśliwie uniknęły zniszczenia za panowania cesarzy ikonoklastów, pochodzą z VI wieku. Z reguły pisane są na desce farbami woskowymi – techniką wspólną dla całego świata hellenistycznego. Malarstwo enkaustyczne i jego odmiana „tempera woskowa” są najbardziej zaawansowaną techniką malarską starożytności, ale nie jedyną. Starożytni artyści znali mozaikę, freski i temperę. Techniki te zostały odziedziczone przez epokę wczesnego chrześcijaństwa, ale nie wszystkie przetrwały do ​​​​średniowiecza. Powszechnie wiadomo, jakie szkody wyrządziła ikonoklazmu epoka ikonoklazmu. W ciągu dwóch wieków prześladowań zginęły nie tylko najstarsze ikony, ale także kilka pokoleń malarzy ikon.

Akty VII Soboru Ekumenicznego świadczą, że na polecenie ikonoklastów zdrapywano z desek wosk i mozaiki, ikony wrzucano do ognia lub rozbijano głowy czcicieli ikon. Dokumenty ukazują obraz straszliwego wandalizmu: wraz z ikonami zarówno ich wielbiciele, jak i malarze ikon zmarli w wyniku straszliwych tortur i znęcania się. Po ikonoklazmie nie odrodziła się technika malowania woskiem. Od IX wieku. Technika malowania ikony, czyli pędzlem i farbami, to wyłącznie tempera.

Tempera w ścisłym tego słowa znaczeniu to metoda mieszania farby ze spoiwem. Farba jest suchym proszkiem - pigmentem. Można go było uzyskiwać poprzez mielenie kamieni (minerały i ziemie), metali (złoto, srebro, tlenek ołowiu), pozostałości organicznych (korzenie i gałązki roślin, owady), suszenie i rozgniatanie lub gotowanie z tkanin barwionych (fiolet, indygo). Spoiwem jest najczęściej emulsja żółtkowa. Natomiast średniowieczni rzemieślnicy jako spoiwo mogli używać emulsji z białek jaj, jak pisze anonimowy Berneńczyk, oraz gumy, czyli żywicy drzewnej oraz klejów zwierzęcych i roślinnych. Wiedzieli też o oleju, ale starali się go nie używać, bo nie znali przepisu na szybkoschnące oleje.