Charakterystyczne cechy prezentacji architektury barokowej. Prezentacja na temat „Architektura barokowa”

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Styl barokowy Barok oznacza „dziwny” i „dziwaczny”. W baroku odnotowano: - złożoność brył i przestrzeni, wzajemne przecinanie się różnych kształtów geometrycznych, - dominację skomplikowanych form krzywoliniowych w wyznaczaniu planów i fasad budynków, - naprzemienność linii wypukłych i wklęsłych oraz samoloty - aktywne wykorzystanie motywów rzeźbiarskich i architektoniczno-dekoracyjnych; - nierównomierne rozmieszczenie środków architektonicznych; - kreacja bogatej gry światłocienia, kontrastów kolorystycznych - dynamika brył architektonicznych.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli urodził się w 1700 roku w Paryżu. Jego ojciec, Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt i rzeźbiarz, przeniósł się z rodziną do Rosji w 1715 roku na zaproszenie Piotra I.

W 1748 roku cesarzowa Elżbieta wydała dekret o rozpoczęciu budowy klasztoru Smolny i powierzyła go Rastrelliemu. Budowę rozpoczęto w 1749 r., w 1751 r. ze względu na wojnę siedmioletnią prace trzeba było przerwać. Klasztor Smolny

Klasztor Smolny

Arcydzieła włoskiego baroku. Lorenzo Bernini Charakterystyczne cechy włoskiego baroku zostały najdobitniej ucieleśnione w twórczości dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borrominiego i Lorenzo Berniniego. W tworzeniu krzywoliniowych, zakrzywionych powierzchni i fantazyjnych kombinacji geometrycznych Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie to jedno z najlepszych dzieł architekta. Płynnie zakrzywioną fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła umieszczona na wysokim bębnie. Ściany kościoła wydają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. Francesco Barromini. Kościół Sant’Agnese. 1653 Rzym.

Borromini, jeśli to możliwe, unika linii prostych – pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone, zakrzywione plany kościoła Francesco Borrominiego San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, w Rzymie).

Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, wyróżniające się wyrafinowaniem sztukaterii, wielokolorowymi dekoracyjnymi malowidłami i kolorowymi marmurowymi kolumnami. Francesco Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, w Rzymie).

Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, w Rzymie). Czerep, fasada.

Lorenza Berniniego. Rzym. Fontanna Neptuna na Piazza Navona.

Pałac Stroganowa W 1742 roku nabył go baron Siergiej Grigoriewicz Stroganow. Za własne pieniądze wybudował dwupiętrowy dom. Budowa pałacu prowadzona była w szybkim tempie. Już 15 grudnia 1753 roku odbył się tu bal parapetówkowy, w którym wzięła udział sama cesarzowa Elżbieta Pietrowna.

Zimowy pałac

Zimowy pałac

Pałac Katarzyny

Wielki Pałac Peterhof

Kaskada Lwa w Peterhofie

Fontanny-krakersy Peterhof

W 1718 roku Domenico Trezzini wygrał pierwszy w Rosji konkurs architektoniczny na budowę budowli. Ta konstrukcja to Budynek Dwunastu Kolegiów – pierwszy kamienny budynek rządowy w Petersburgu. Domenico Andrea Trezzini Budynek Dwunastu Uczelni

Domenico Andrea Trezzini Letni Pałac Piotra I

„Cudowny wzór” moskiewskiego baroku Pragnienie przepychu i bogactwa w dekoracji zewnętrznej obiektów architektonicznych było niezwykle charakterystyczne dla Rosji. „Cudowny wzór” stał się motywem przewodnim rosyjskiej architektury końca XVII – początku XVIII wieku. Architekturę tego czasu cechuje połączenie tradycji narodowych, zwłaszcza architektury drewnianej, z najlepszymi osiągnięciami zachodnioeuropejskiego baroku. Najbardziej wyraziste i oryginalne cechy rosyjskiego baroku pojawiły się w tzw. stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę zawdzięcza klientom budowlanym, wśród których byli Naryszkinsowie, krewni Piotra I. Z ich inicjatywy wzniesiono w Moskwie wiele pięknych i eleganckich budynków - pałace, kościoły, altanki i pawilony parkowe.

Do unikalnych moskiewskich budowli barokowych należy Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach, zbudowany na zamówienie pochodzącego z Jarosławia kupca Grigorija Nikitnikowa. Świątynia, położona na wysokim wzgórzu w centrum miasta, dominowała nad otaczającą zabudową, wyróżniając się złożonością sylwetki. Uwagę mieszczan przykuły jasne kolory elewacji, bogata plastyczność białego kamienia i cegły, wielokolorowe płytki oraz malownicza asymetria kompozycji. Trójcy w Nikitnikach. 1631-1634 Moskwa.

Kościół Matki Bożej Znaku w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.

Kościół św. Mikołaja w Chamovnikach. XVII wiek Moskwa.

Twórczość architektoniczna V.V. Rastrelliego W połowie XVIII wieku sztuka barokowa w Rosji osiągnęła swój szczyt. Rozwijając najlepsze tradycje narodowe, architekci coraz częściej zwracali się ku europejskiemu dziedzictwu artystycznemu. Bujna architektura barokowa rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Najbardziej uderzające dzieła architektury skoncentrowały się w nowej stolicy państwa rosyjskiego - Sankt Petersburgu. Znaczący wkład w rozwój architektury narodowej wniósł Bartłomiej Warfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), syn rzeźbiarza B.K. Rastrelliego, z urodzenia Włoch, urodzony we Francji. Po ukończeniu edukacji za granicą pracował już tylko w Rosji, która stała się jego drugą ojczyzną. Wszystko, co zbudował w Rosji, budziło podziw i entuzjastyczne oceny współczesnych. O twórczości wybitnego architekta pisał poeta A.D. Kantemir (1708-1744): „Hrabia Rastrelli... architekt zręczny. Jego innowacje w dekoracji są wspaniałe, wygląd jego budynku jest wspaniały, jednym słowem oko może cieszyć się z tego, co zbudował”.

Najlepsze dzieła Rastrelliego to kościół św. Andrzeja w Kijowie, pałace na przedmieściach Petersburga - Peterhof i Carskie Sioło, pałace Stroganowa i Woroncowa, katedra klasztoru Smolny i Pałac Zimowy w Petersburgu. V. V. Rastrelli. Kościół św. Andrzeja. 1749-1759 Kijów.

V. V. Rastrelli. Schody Ambasadorskie w Pałacu Zimowym. 1754 – 1762 Sankt Petersburg. Główne wejście znajdowało się w budynku północnym: uroczyście podjeżdżały do ​​niego powozy cesarzowej i jej gości. Przez ogromną galerię wspięli się na olśniewająco piękne Schody Ambasadorskie, z których najwyższej platformy otwierało się wejście do sal reprezentacyjnych pałacu.

V. V. Rastrelli. Pałac Katarzyny. (Główne wejście).

V. V. Rastrelli. Pałac Katarzyny. (Fasada)

Zakończenie Styl barokowy wyrażał postępowe idee dotyczące jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, jego złożoności, zmienności, ciągłego ruchu; Barok odzwierciedlał zainteresowanie elementami przyrody, środowiskiem i środowiskiem człowieka, które zaczęto postrzegać jako część świata. Człowiek w sztuce baroku jawi się jako złożona, wieloaspektowa osobowość, posiadająca własny świat przeżyć, uwikłana w dramatyczne konflikty. Sztukę baroku charakteryzuje patetyczne uniesienie obrazów, ich napięcie, dynamika, pasja, śmiałe kontrasty skali, kolorów, światła i cienia, połączenie rzeczywistości i fantazji, chęć połączenia różnych sztuk w jeden zadziwiający wyobraźnię zespół .

1 slajd

2 slajd

Barok jest cechą charakterystyczną kultury europejskiej XVII-XVIII wieku, której centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku w miastach włoskich: Rzymie, Mantu, Wenecji, Florencji. Za początek triumfalnego marszu „cywilizacji zachodniej” uważa się epokę baroku. Rzym Mantua Wenecja Florencja

3 slajd

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Najbardziej uderzające i charakterystyczne zabytki baroku we Włoszech kojarzone są z największymi mistrzami XVII wieku - Lorenzo Berninim, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldim, Baldassare Longhena i innymi.

4 slajd

5 slajdów

Niezastosowanie się do renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnego kontaktu z widzem. Architekturę baroku wyróżnia rozpiętość przestrzenna, płynność krzywoliniowych form, połączenie brył w dynamiczną bryłę, bogata dekoracja rzeźbiarska i połączenie z otaczającą przestrzenią.

6 slajdów

Styl barokowy miał na celu gloryfikację i propagowanie władzy władzy, szlachty i kościoła, ale jednocześnie wyrażał postępowe idee dotyczące złożoności wszechświata, bezgraniczności i różnorodności świata, jego zmienności. Człowiek w sztuce baroku postrzegany jest jako część świata, jako złożona osobowość przeżywająca dramatyczne konflikty.

7 slajdów

Za pierwszą budowlę w stylu barokowym uważa się rzymski kościół Il Gesu (W Imię Chrystusa), główny kościół zakonu jezuitów. Kościół był ostatnim etapem długiej ewolucji kompozycji budowli świątynnych renesansu.

8 slajdów

Pierwszym architektem nowej generacji był Carlo Maderna. W 1603 roku został mianowany głównym architektem Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie. Zbudowana przez Michała Anioła, centralna budowla w kształcie krzyża greckiego została przebudowana na tradycyjną wczesnochrześcijańską bazylikę w kształcie wydłużonego krzyża.

Slajd 9

W 1653 roku Lorenzo Bernini zbudował mały kościół Sant'Andrea w Rzymie przy Via Quirinale, jedną z najwybitniejszych budowli stylu barokowego.

10 slajdów

Masywność pierwszego kontrastuje jasno z wdziękiem drugiego. Z malowniczego dwukolumnowego portyku, podtrzymującego półkolisty w rzucie, zdają się spływać półowalne stopnie. Jej zakrzywione linie przecinają się perspektywicznie z gzymsem dużego półkolistego okna w fasadzie zachodniej. Całość kompozycji wejścia wpisano w duży portyk z wysokimi pilastrami korynckimi po obu stronach i trójkątnym frontonem.

11 slajdów

Borromini zyskał uznanie budową małego franciszkańskiego kościoła San Carlo alle Cuatro Fontane w Rzymie. Mały kościółek przyciągnął uwagę całego Rzymu.

Charakterystyczne cechy architektury barokowej... Ale zanim piękno zarówno budynku, jak i fasady wyblakło, fontanna, marmur i płot... W poskręcanym zdobieniu widać tu i ówdzie Zwycięski hełm i wazony z kadzidła, Kolumny, kapitele, pilastry i arkady Wszędzie, gdziekolwiek spojrzysz, zobaczysz Kupidyny, monogramy tkane potajemnie I głowy baranków splecione sznurkiem I znajdziesz posąg we wspaniałej niszy We wzorach i rzeźby, pod samym dachem znajduje się gzyms... Tłumaczenie E. Tarkhanovskaya Tłumaczenie E. Tarkhanovskaya Tak francuski poeta XVII opisał swoje wrażenia z architektury barokowej V. Georgesa de Sudery’ego. Obfitość bujnych dekoracji dekoracyjnych, podkreślona teatralność, zniekształcenie klasycznych proporcji, złudzenie optyczne i przewaga skomplikowanych krzywoliniowych form naprawdę stworzyły szczególny, niepowtarzalny wygląd barokowych budowli architektonicznych. Tak francuski poeta XVII wieku opisał swoje wrażenia z architektury barokowej. Georgesa de Sudery’ego. Obfitość bujnych dekoracji dekoracyjnych, podkreślona teatralność, zniekształcenie klasycznych proporcji, złudzenie optyczne i przewaga skomplikowanych krzywoliniowych form naprawdę stworzyły szczególny, niepowtarzalny wygląd barokowych budowli architektonicznych. BAROK (z włoskiego: Barocco, dosłownie fantazyjny, pretensjonalny), styl, który dominował w sztuce Europy od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, manifestując się najbardziej monumentalnie i najmocniej w architekturze i sztukach pięknych. BAROK (z włoskiego: Barocco, dosłownie fantazyjny, pretensjonalny), styl, który dominował w sztuce Europy od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, manifestując się najbardziej monumentalnie i najmocniej w architekturze i sztukach pięknych.

Najbardziej znaczące zmiany dotknęły projekt elewacji budynków. Konsekwencję i proporcjonalność zastępuje dysonans i asymetria. Patrząc na fasadę, przestajesz rozumieć, gdzie znajduje się ściana - główna podpora budynku. Płaskie pilastry ustępują miejsca kolumnom i półkolumnom. Zainstalowane na wysokich cokołach albo gromadzą się w pęczki, albo „rozsypują się” po fasadzie, unosząc ku niebu posągi zastygłe w niespokojnym ruchu na balustradzie dachu. Rozmiary portali, drzwi i okien zaczęły przekraczać wszelkie rozsądne granice. Frontony i listwy zyskały bogatą dekorację w postaci fantazyjnych loków, kartuszów, girland z liści, ziół i postaci ludzkich. Wydawało się, że po spokojnej przejrzystości renesansu nie pozostał żaden ślad. Najbardziej znaczące zmiany dotknęły projekt elewacji budynków. Konsekwencję i proporcjonalność zastępuje dysonans i asymetria. Patrząc na fasadę, przestajesz rozumieć, gdzie znajduje się ściana - główna podpora budynku. Płaskie pilastry ustępują miejsca kolumnom i półkolumnom. Zainstalowane na wysokich cokołach albo gromadzą się w pęczki, albo „rozsypują się” po fasadzie, unosząc ku niebu posągi zastygłe w niespokojnym ruchu na balustradzie dachu. Rozmiary portali, drzwi i okien zaczęły przekraczać wszelkie rozsądne granice. Frontony i listwy zyskały bogatą dekorację w postaci fantazyjnych loków, kartuszów, girland z liści, ziół i postaci ludzkich. Wydawało się, że po spokojnej przejrzystości renesansu nie pozostał żaden ślad. „Barok charakteryzuje się złożonością nie tylko plastyczności architektonicznej, ale także struktur przestrzennych. Jeśli w renesansie plany pomieszczeń mają wyraźny kształt geometryczny - okrąg, kwadrat, prostokąt, to ulubionym kształtem baroku jest owal, co daje pewną niepewność co do ogólnego kształtu bryły przestrzennej. Często konfigurację planu wyznaczają fantazyjne krzywizny linii, wypukłe i wklęsłe ściany, komplikowane dodatkowymi połączeniami sąsiednich podrzędnych brył... W architekturze barokowej dominowała nadmierna dekoracyjność i ciężki luksus. Dziwaczne formy, bogactwo rzeźby, zastosowanie bogatej kolorystyki i złoceń miały wzmagać wyrazistość architektury, sprawiając wrażenie bogactwa i przepychu” (A.F. Goldstein). „Barok charakteryzuje się złożonością nie tylko plastyczności architektonicznej, ale także struktur przestrzennych. Jeśli w renesansie plany pomieszczeń mają wyraźny kształt geometryczny - okrąg, kwadrat, prostokąt, to ulubionym kształtem baroku jest owal, co daje pewną niepewność co do ogólnego kształtu bryły przestrzennej. Często konfigurację planu wyznaczają fantazyjne krzywizny linii, wypukłe i wklęsłe ściany, komplikowane dodatkowymi połączeniami sąsiednich podrzędnych brył... W architekturze barokowej dominowała nadmierna dekoracyjność i ciężki luksus. Dziwaczne formy, bogactwo rzeźby, zastosowanie bogatej kolorystyki i złoceń miały wzmagać wyrazistość architektury, sprawiając wrażenie bogactwa i przepychu” (A.F. Goldstein). Pilastry to płaski, pionowy występ o przekroju prostokątnym na powierzchni ściany lub filaru. Pilaster ma takie same części (pień, kapitel, podstawa) i proporcje jak kolumna; służy do podziału płaszczyzny ściany. Kartusze – dekoracja w formie tarczy lub na wpół rozłożonego zwoju, która przedstawia herb, godło, napis Fronton – uzupełnienie (zwykle trójkątne) elewacji budynku, portyku, kolumnady, ograniczone dwoma połaciami dachowymi na po bokach i gzyms u podstawy.

Arcydzieła włoskiego baroku. Lorenzo Bernini Charakterystyczne cechy włoskiego baroku zostały najdobitniej ucieleśnione w twórczości dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borrominiego i Lorenzo Berniniego. Charakterystyczne cechy włoskiego baroku znalazły swoje najżywsze ucieleśnienie w twórczości dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borrominiego i Lorenzo Berniniego. W tworzeniu krzywoliniowych, zakrzywionych powierzchni i fantazyjnych kombinacji geometrycznych Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie to jedno z najlepszych dzieł architekta. Płynnie zakrzywioną fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła umieszczona na wysokim bębnie. Ściany kościoła wydają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. W tworzeniu krzywoliniowych, zakrzywionych powierzchni i fantazyjnych kombinacji geometrycznych Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie to jedno z najlepszych dzieł architekta. Płynnie zakrzywioną fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła umieszczona na wysokim bębnie. Ściany kościoła wydają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. Francesco Barromini. Kościół Sant'Agnese w Rzymie.

Borromini unika, jeśli to możliwe, linii prostych, pionowych i poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone, zakrzywione plany.Borromini unika w jak największym stopniu prostych linii pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone, zakrzywione plany Francesco Borrominiego dla kościoła San Carlo alle Cuatro Fontane (Sant Ivo w Rzymie). Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant'Ivo, w Rzymie).

Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, wyróżniające się wyrafinowaniem sztukaterii, wielokolorowymi dekoracyjnymi malowidłami i kolorowymi marmurowymi kolumnami. Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, wyróżniające się wyrafinowaniem sztukaterii, wielokolorowymi dekoracyjnymi malowidłami i kolorowymi marmurowymi kolumnami. Francesco Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant'Ivo, w Rzymie) Francesco Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (Sant'Ivo, Rzym).

Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant'Ivo, w Rzymie). Czerep, fasada. Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (, Sant'Ivo, w Rzymie). Czerep, fasada.

Główną kreacją architektoniczną Lorenza Berniniego był projekt placu przed Bazyliką św. Piotra. Architekt musiał rozwiązać kilka problemów na raz: stworzyć uroczyste podejście do głównego kościoła świata katolickiego, uzyskać wrażenie jedności placu i katedry. Przestrzeń przed świątynią zamienił w jeden zespół dwóch kwadratów. Pierwsza ma kształt trapezu, druga zaś ulubionego barokowego kształtu – owalu. Jest zwrócony w stronę miasta i otoczony majestatyczną kolumnadą, która z łatwością i wdziękiem obejmuje plac. Główną kreacją architektoniczną Lorenza Berniniego był projekt placu przed Bazyliką św. Piotra. Architekt musiał rozwiązać kilka problemów na raz: stworzyć uroczyste podejście do głównego kościoła świata katolickiego, uzyskać wrażenie jedności placu i katedry. Przestrzeń przed świątynią zamienił w jeden zespół dwóch kwadratów. Pierwsza ma kształt trapezu, druga zaś ulubionego barokowego kształtu – owalu. Jest zwrócony w stronę miasta i otoczony majestatyczną kolumnadą, która z łatwością i wdziękiem obejmuje plac.

Lorenza Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona Alegoryczne postacie przedstawiają największe rzeki kontynentów, Nil, Dunaj, Ganges i Rio de la Plata (Amazonka była wówczas nieznana). Zasłona na głowie Nilu symbolizuje tajemnicę jego źródła, które wówczas nie było jeszcze odkryte. Z układem fontann zrodziła się legenda o pojedynku barokowych geniuszy Berniniego i Borrominiego: tak jakby La Plata Berniniego została zablokowana jego ręką, aby nie widzieć w kościele „strasznego” dzieła Borrominiego. Tak naprawdę fontannę zbudowano znacznie wcześniej niż fasadę kościoła. Według projektu Berniniego powstała także Fontanna Maurów, jedna z dwóch fontann znajdujących się na obrzeżach placu. Kolejna fontanna w oryginale składała się tylko z jednego basenu, do którego dołączono pod koniec XIX wieku. Dodali rzeźbę i pojawiła się fontanna Neptuna. Alegoryczne postacie przedstawiają największe rzeki kontynentów, Nil, Dunaj, Ganges i Rio de la Plata (Amazonka była wówczas nieznana). Zasłona na głowie Nilu symbolizuje tajemnicę jego źródła, które wówczas nie było jeszcze odkryte. Z układem fontann zrodziła się legenda o pojedynku barokowych geniuszy Berniniego i Borrominiego: tak jakby La Plata Berniniego została zablokowana jego ręką, aby nie widzieć w kościele „strasznego” dzieła Borrominiego. Tak naprawdę fontannę zbudowano znacznie wcześniej niż fasadę kościoła. Według projektu Berniniego powstała także Fontanna Maurów, jedna z dwóch fontann znajdujących się na obrzeżach placu. Kolejna fontanna w oryginale składała się tylko z jednego basenu, do którego dołączono pod koniec XIX wieku. Dodali rzeźbę i pojawiła się fontanna Neptuna.

Od drugiej połowy lat pięćdziesiątych XVII w. Bernini ponownie pracuje w Bazylice św. Piotra, tworząc tu brązową „Katedrę św. Piotra” (), ozdobiony posągami Ojców Kościoła i aniołów, Z 2. połowy lat pięćdziesiątych XVII w. Bernini ponownie pracuje w Bazylice św. Piotra, tworząc tu brązową „Katedrę św. Piotra” (), ozdobiona figurami Ojców Kościoła i aniołów,

„Cudowny wzór” moskiewskiego baroku Pragnienie przepychu i bogactwa w dekoracji zewnętrznej obiektów architektonicznych było niezwykle charakterystyczne dla Rosji. „Cudowny wzór” stał się motywem przewodnim rosyjskiej architektury końca XVII – początku XVIII wieku. Architekturę tego czasu cechuje połączenie tradycji narodowych, zwłaszcza architektury drewnianej, z najlepszymi osiągnięciami zachodnioeuropejskiego baroku. Najbardziej wyraziste i oryginalne cechy rosyjskiego baroku pojawiły się w tzw. stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę otrzymała dzięki klientom budowlanym, wśród których byli Naryszkinsowie, krewni Piotra I. Z ich inicjatywy w Moskwie wzniesiono wiele pięknych i eleganckich budynków - pałace, kościoły, altanki i pawilony parkowe. Pragnienie przepychu i bogactwa dekoracji zewnętrznej obiektów architektonicznych było niezwykle charakterystyczne dla Rosji. „Cudowny wzór” stał się motywem przewodnim rosyjskiej architektury końca XVII – początku XVIII wieku. Architekturę tego czasu cechuje połączenie tradycji narodowych, zwłaszcza architektury drewnianej, z najlepszymi osiągnięciami zachodnioeuropejskiego baroku. Najbardziej wyraziste i oryginalne cechy rosyjskiego baroku pojawiły się w tzw. stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę otrzymała dzięki klientom budowlanym, wśród których byli Naryszkinsowie, krewni Piotra I. Z ich inicjatywy w Moskwie wzniesiono wiele pięknych i eleganckich budynków - pałace, kościoły, altanki i pawilony parkowe.

Kościół wstawienniczy w Fili w Moskwie. Znakomitym przykładem baroku Naryszkina jest Kościół wstawienniczy w Fili. Stoi na niskim wzgórzu, nad brzegiem rzeki, powtarzając się jako dziwaczne odbicie w wodzie. Świątynia posiada wysoką i obszerną piwnicę (PODKLET, w rosyjskiej architekturze kamiennej i drewnianej, dolna kondygnacja budynku mieszkalnego lub świątyni, zwykle pełniąca funkcję usługowo-gospodarczą), na której łukach znajduje się taras z trzema gładkimi biegami schodów. Bryłę główną budowli otoczono półkolistymi granicami, z których każda zwieńczona jest złotym rozdziałem. Przejście z poczwórnej bryły do ​​ośmiokąta dokonane jest na tyle płynnie i umiejętnie, że widz nie od razu zauważa zmianę podziałów architektonicznych. Gzyms i rzeźbione dekoracje z białego kamienia w naturalny sposób kontynuują potrójne kapitele narożnych kolumn. Znakomitym przykładem baroku Naryszkina jest Kościół wstawienniczy w Fili. Stoi na niskim wzgórzu, nad brzegiem rzeki, powtarzając się jako dziwaczne odbicie w wodzie. Świątynia posiada wysoką i obszerną piwnicę (PODKLET, w rosyjskiej architekturze kamiennej i drewnianej, dolna kondygnacja budynku mieszkalnego lub świątyni, zwykle pełniąca funkcję usługowo-gospodarczą), na której łukach znajduje się taras z trzema gładkimi biegami schodów. Bryłę główną budowli otoczono półkolistymi granicami, z których każda zwieńczona jest złotym rozdziałem. Przejście z poczwórnej bryły do ​​ośmiokąta dokonane jest na tyle płynnie i umiejętnie, że widz nie od razu zauważa zmianę podziałów architektonicznych. Gzyms i rzeźbione dekoracje z białego kamienia w naturalny sposób kontynuują potrójne kapitele narożnych kolumn.

Do unikalnych moskiewskich budowli barokowych należy Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach, zbudowany na zamówienie pochodzącego z Jarosławia kupca Grigorija Nikitnikowa. Świątynia, położona na wysokim wzgórzu w centrum miasta, dominowała nad otaczającą zabudową, wyróżniając się złożonością sylwetki. Uwagę mieszczan przykuły jasne kolory elewacji, bogata plastyczność białego kamienia i cegły, wielokolorowe płytki oraz malownicza asymetria kompozycji. Do unikalnych moskiewskich budowli barokowych należy Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach, zbudowany na zamówienie pochodzącego z Jarosławia kupca Grigorija Nikitnikowa. Świątynia, położona na wysokim wzgórzu w centrum miasta, dominowała nad otaczającą zabudową, wyróżniając się złożonością sylwetki. Uwagę mieszczan przykuły jasne kolory elewacji, bogata plastyczność białego kamienia i cegły, wielokolorowe płytki oraz malownicza asymetria kompozycji. Trójcy w Nikitnikach. Moskwa.

Płaskość muru niemal zniknęła za obfitością gzymsów, pilastrów, półkolumn, listew i portali. Świątynię zwieńczono ozdobną kopułą z pięcioma kopułami i trzema rzędami kokoszników, nadających szczególną świąteczną powagę. Płaskość muru niemal zniknęła za obfitością gzymsów, pilastrów, półkolumn, listew i portali. Świątynię zwieńczono ozdobną kopułą z pięcioma kopułami i trzema rzędami kokoszników, nadających szczególną świąteczną powagę.

Cerkiew Znaku Matki Bożej w Dubrowicach uważana jest za szczyt moskiewskiego baroku. Półkoliste ściany zakończone są trójkątnym rzeźbionym frontonem, ozdobionym kolumnami i wolutami. Ośmioboczna, trójpoziomowa wieża została zamieniona w kamienną koronkę. Kościół zwieńczony jest kopułą z ażurową złoconą koroną i przelotowym krzyżem. Cerkiew Znaku Matki Bożej w Dubrowicach uważana jest za szczyt moskiewskiego baroku. Półkoliste ściany zakończone są trójkątnym rzeźbionym frontonem, ozdobionym kolumnami i wolutami. Ośmioboczna, trójpoziomowa wieża została zamieniona w kamienną koronkę. Kościół zwieńczony jest kopułą z ażurową złoconą koroną i przelotowym krzyżem. Cerkiew Znaku Matki Bożej w Dubrowicach w Moskwie.

Cerkiew Znaku Matki Bożej w Dubrowicach w Moskwie. Cerkiew Znaku Matki Bożej w Dubrowicach w Moskwie.

Kościół św. Mikołaja w Chamovnikach. XVII wiek Moskwa. Kościół św. Mikołaja w Chamovnikach. XVII wiek Moskwa. Cerkiew pod wezwaniem św. Mikołaja została wzniesiona w jednym z prawdziwie moskiewskich starożytnych obszarów: tutaj w XVII wieku. Na łąkach wodnych osiedlili się chamownicy, tkacze pałacowi, od których wzięła się nazwa dzielnicy. Zbudowali tę niezwykle pomalowaną świątynię. Aby wzmocnić bicie dzwonów, przecięto go rzędami otworów, tzw. plotkami. Budynek cerkwi jest charakterystycznym typem świątyni posadowej, jednym z najjaśniejszych i doskonale zachowanych przykładów „baroku naryszkińskiego”

Twórczość architektoniczna V.V. Rastrelliego W połowie XVIII wieku sztuka barokowa w Rosji osiągnęła swój szczyt. Rozwijając najlepsze tradycje narodowe, architekci coraz częściej zwracali się ku europejskiemu dziedzictwu artystycznemu. Bujna architektura barokowa rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Najbardziej uderzające dzieła architektury skoncentrowały się w nowej stolicy państwa rosyjskiego - Sankt Petersburgu. W połowie XVIII wieku sztuka barokowa w Rosji osiągnęła swój szczyt. Rozwijając najlepsze tradycje narodowe, architekci coraz częściej zwracali się ku europejskiemu dziedzictwu artystycznemu. Bujna architektura barokowa rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Najbardziej uderzające dzieła architektury skoncentrowały się w nowej stolicy państwa rosyjskiego - Sankt Petersburgu. Znaczący wkład w rozwój architektury narodowej wniósł Bartłomiej Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - syn rzeźbiarza B.K. Rastrelli, z urodzenia Włoch, urodzony we Francji. Po ukończeniu edukacji za granicą pracował już tylko w Rosji, która stała się jego drugą ojczyzną. Znaczący wkład w rozwój architektury narodowej wniósł Bartłomiej Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - syn rzeźbiarza B.K. Rastrelli, z urodzenia Włoch, urodzony we Francji. Po ukończeniu edukacji za granicą pracował już tylko w Rosji, która stała się jego drugą ojczyzną. Wszystko, co zbudował w Rosji, budziło podziw i entuzjastyczne oceny współczesnych. Poeta A.D. Kantemir () tak pisał o twórczości wybitnego architekta: Wszystko, co zbudował w Rosji, budziło podziw i entuzjastyczne oceny jego współczesnych. Poeta A.D. Kantemir () tak pisał o twórczości wybitnego architekta: „Hrabia Rastrelli... zręczny architekt. Jego innowacje w dekoracji są wspaniałe, wygląd jego budynku jest wspaniały, jednym słowem oko może cieszyć się z tego, co zbudował”. „Hrabia Rastrelli... utalentowany architekt. Jego innowacje w dekoracji są wspaniałe, wygląd jego budynku jest wspaniały, jednym słowem oko może cieszyć się z tego, co zbudował”.

Do najlepszych dzieł Rastrelliego należą: kościół św. Andrzeja w Kijowie, pałace na przedmieściach Petersburga - Peterhof i Carskie Sioło, pałace Stroganowa i Woroncowa, katedra klasztoru Smolny i Pałac Zimowy w Petersburgu. Do najlepszych dzieł Rastrelliego należą: kościół św. Andrzeja w Kijowie, pałace na przedmieściach Petersburga - Peterhof i Carskie Sioło, pałace Stroganowa i Woroncowa, katedra klasztoru Smolny i Pałac Zimowy w Petersburgu. V. V. Rastrelli. Kościół św. Andrzeja Kijów. V. V. Rastrelli. Kościół św. Andrzeja Kijów.

Katedra klasztorna w Smolnym została zamówiona u mistrza przez cesarzową Elżbietę Pietrowna. Tradycyjna rosyjska konstrukcja z pięcioma kopułami, ucieleśniona w wyszukanych formach barokowych, tutaj organicznie połączyła się z główną bryłą budynku. Środkowa kopuła katedry to wysoka kopuła o podwójnej wysokości, zwieńczona bulwiastą kopułą na lekkim bębnie. Cztery narożniki w formie wysokich dwupiętrowych wież, niemal ściśle dociśniętych do centralnej kopuły, nadają pięciokopułowej budowli niesamowitą solidność i moc. Po śmierci Rastrelliego inny wybitny architekt, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu Giacomo Quarenghi, za każdym razem przechodząc obok katedry w Smolnym, z szacunkiem zdejmował kapelusz i wykrzykiwał: „To jest kościół!” Katedra klasztorna w Smolnym została zamówiona u mistrza przez cesarzową Elżbietę Pietrowna. Tradycyjna rosyjska konstrukcja z pięcioma kopułami, ucieleśniona w wyszukanych formach barokowych, tutaj organicznie połączyła się z główną bryłą budynku. Środkowa kopuła katedry to wysoka kopuła o podwójnej wysokości, zwieńczona bulwiastą kopułą na lekkim bębnie. Cztery narożniki w formie wysokich dwupiętrowych wież, niemal ściśle dociśniętych do centralnej kopuły, nadają pięciokopułowej budowli niesamowitą solidność i moc. Po śmierci Rastrelliego inny wybitny architekt, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu Giacomo Quarenghi, za każdym razem przechodząc obok katedry w Smolnym, z szacunkiem zdejmował kapelusz i wykrzykiwał: „To jest kościół!” V. V. Rastrelli. Katedra klasztoru Smolny. Sankt Petersburg. V. V. Rastrelli. Katedra klasztoru Smolny. Sankt Petersburg.

Najbardziej błyskotliwym dziełem Rastrelliego, zdobiącym centrum miasta nad Newą, jest Pałac Zimowy, w którym obecnie mieści się znane na całym świecie muzeum sztuki Ermitaż. Architektura Pałacu Zimowego to prawdziwy hymn na cześć rosyjskiej epoki baroku. Fasada od strony nabrzeża Newy została zaprojektowana tak, aby można ją było oglądać z daleka. Fasada zwrócona w stronę Admiralicji zwrócona jest w stronę frontowego Placu Pałacowego zwróconego w stronę miasta. Pałac miał ponad 1050 pokoi i pokojów, 1886 drzwi, 1945 okien i 177 klatek schodowych. Całkowita długość fasad pałacu to 210 m! Najbardziej błyskotliwym dziełem Rastrelliego, zdobiącym centrum miasta nad Newą, jest Pałac Zimowy, w którym obecnie mieści się znane na całym świecie muzeum sztuki Ermitaż. Architektura Pałacu Zimowego to prawdziwy hymn na cześć rosyjskiej epoki baroku. Fasada od strony nabrzeża Newy została zaprojektowana tak, aby można ją było oglądać z daleka. Fasada zwrócona w stronę Admiralicji zwrócona jest w stronę frontowego Placu Pałacowego zwróconego w stronę miasta. Pałac miał ponad 1050 pokoi i pokojów, 1886 drzwi, 1945 okien i 177 klatek schodowych. Całkowita długość fasad pałacu to 210 m!

V. V. Rastrelli. Schody ambasadorskie w Pałacu Zimowym - 1762 r. Sankt Petersburg. V. V. Rastrelli. Schody ambasadorskie w Pałacu Zimowym - 1762 r. Sankt Petersburg. Główne wejście znajdowało się w budynku północnym: uroczyście podjeżdżały do ​​niego powozy cesarzowej i jej gości. Przez ogromną galerię wspięli się na olśniewająco piękne Schody Ambasadorskie, z których najwyższej platformy otwierało się wejście do sal reprezentacyjnych pałacu. Główne wejście znajdowało się w budynku północnym: uroczyście podjeżdżały do ​​niego powozy cesarzowej i jej gości. Przez ogromną galerię wspięli się na olśniewająco piękne Schody Ambasadorskie, z których najwyższej platformy otwierało się wejście do sal reprezentacyjnych pałacu. Pytania i zadania 1. Jakie są cechy charakterystyczne zachodnioeuropejskiej architektury barokowej? 2.Co Twoim zdaniem wyróżnia budowle barokowe od dzieł architektów renesansu? 3. Jakie arcydzieła baroku naryszkina mógłbyś nam opowiedzieć bardziej szczegółowo? Przygotuj komunikaty na temat: 1. „Lorenzo Bernini – „geniusz baroku”; 2. „Barok Naryszkina w Moskwie”; 3. „Petersburg V.V. Rastrelli”

ARCHITEKTURA BAROKU

Charakterystyka architektury barokowej

Obfitość bujnych dekoracji dekoracyjnych, podkreślona teatralność, zniekształcenie klasycznych proporcji, złudzenie optyczne i przewaga skomplikowanych krzywoliniowych form naprawdę stworzyły szczególny, niepowtarzalny wygląd barokowych budowli architektonicznych. Głównym zadaniem architektów stała się chęć zaskoczenia, zachwytu, a nawet oszołomienia widza.

Najbardziej znaczące zmiany dotknęły projekt elewacji budynków. Rozmiary drzwi i okien zaczęły przekraczać wszelkie rozsądne granice. Frontony i listwy zyskały bogatą dekorację w postaci fantazyjnych loków, girland z liści, ziół i postaci ludzkich. Nie pozostał ślad spokojnej jasności.

Ulubionym kształtem baroku jest owal, nadający pewną niepewność całemu kształtowi.

Charakterystyczne cechy powstawania i rozwoju baroku:

We Włoszech nowy styl zadeklarował się już pod koniec XVI - na początku XVII wieku.

W Belgii, Austrii i południowych Niemczech - w XVIII wieku.

W Rosji - bliżej połowy XVIII wieku.

Holandia, kraje skandynawskie i północne Niemcy pozostały obojętne na barok.

We Francji barok był obecny w dekoracji wnętrz budynków.

W Anglii styl ten pojawił się w formie mieszanej („klasycyzm barokowy”).

W Hiszpanii i Portugalii style mauretańskie i gotyckie zostały zaskakująco połączone z barokiem.

Arcydzieła włoskiego baroku. Lorenza Berniniego

Włochy słusznie uważane są za kolebkę baroku architektonicznego, a Rzym jest stolicą.

Charakterystyczne cechy włoskiego baroku zostały wyraźnie ucieleśnione w twórczości Francesco Borrominiego i Lorenza Berniniego.

a) Francesco Borromini (1599-1667): nie miał sobie równych w tworzeniu krzywoliniowych, zakrzywionych powierzchni i fantazyjnych kombinacji geometrycznych. Ekspresja form architektonicznych, pragnienie przepychu i teatralności, kontrast skali, gra światła i cienia - wyróżniały jego twórczy styl jako architekta. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie to jedno z najlepszych dzieł architekta.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): słusznie nazywany „geniuszem baroku”. Utalentowany architekt, rzeźbiarz, malarz, komik, reżyser urokliwych przedstawień, aktor, twórca skomplikowanych scenografii teatralnych, zasłynął już w wieku 25 lat, pracował nad kształtowaniem wyglądu architektonicznego Rzymu i był zdumiony wspaniałością swoich planów i odwaga ich realizacji, niezwykła skuteczność i subtelny gust artystyczny wielkiego mistrza. .

Głównym obiektem architektonicznym jest projekt placu przed Bazyliką św. Piotra (s. 30).