Открытый урок в музыкальной школе. Что дети изучают в музыкальной школе

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №4

Г. СМОЛЕНСКА»

Урок как основная форма работы с учащимися в ДМШ.

Преподаватель

г. Смоленск

1 .Введение.

2. Урок – основная форма организации занятий.

4. Домашние занятия ученика.

5. Развитие навыков самостоятельной работы учащихся.

6. Типы уроков.

7. Заключение.

8. Список используемой литературы.

Педагогическая работа – сложный процесс, а в сфере культуры и искусства в еще большей мере, чем в других областях. Круг задач, стоящих здесь перед педагогом, особенно широк.

Задачи педагога весьма глубоки и чрезвычайно многообразны. Это – воспитание учащихся, развитие их музыкальных способностей, всесторонность музыкальной подготовки.

Обучение никогда не может быть обособленно от воспитания учащихся. Педагог должен привить ребенку любовь к музыке, научить воспринимать музыкальные произведения во всем их многообразии, глубине, красоте.

Урок по специальности являет собой основную форму работы с учащимся. На уроке педагог дает необходимые ученику знания и навыки, направляет его развитие и воспитание. Каждый урок – это своего рода звено в цепи занятий. Общее назначение урока можно определить как проверку состояния работы ученика на данный момент и обеспечение ее успешности в дальнейшем. На уроках как бы подводится итог домашних занятий за предшествующий небольшой период и дается толчок для последующей работы.

Развитие ученика протекает постепенно, и педагогу необходимо отдавать себе отчет в важности каждого урока. Педагог заботится о качестве, систематичности занятий, о том, чтобы они были интересны для ученика. Работа в классе требует от педагога большой внутренней собранности, За которой кроется целенаправленность его мыслей. Действий, чувствуется его воля, активность, побуждающие ученика мыслить и работать в нужном направлении. Подлинный интерес преподавателя к занятиям отражается в характере ведения урока, в его тонусе.

При обучении игре на музыкальном инструменте педагог не составляет точного плана занятий с указанием тематики каждого урока. Индивидуального плана урока вполне достаточно, чтобы на его основе строить обучение. Подготовка к уроку заключается в просмотре музыкальной литературы, различных редакций того или иного произведения. Весь репертуар учащегося должен «быть в пальцах» у педагога. Учителю надо быть в курсе выходящей литературы, необходимо знакомиться с новыми произведениями. Все это заставляет преподавателя много работать для того, чтобы уроки были успешными.

Форма урока должна строиться в соответствии с характером, способностями, индивидуальными особенностями психики ученика. Следует приветствовать и желание родителей присутствовать на уроках (особенно на первых). Их активное участие в процессе обучения детей является необходимым условием для создания комфортных условий на уроке и организации плодотворных занятий дома. Именно родители должны стимулировать интерес детей к познанию, чтению книг, посещению концертов.

Работа над разучиваемыми произведениями представляет собой главное содержание самостоятельных занятий ученика и в то же время основной материал урока.

В моем классе обучаются дети с разными музыкальными способностями. Чтобы добиться положительного обучающего результата в обучении необходимо владеть техникой педагогической работы:

· уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая его индивидуальные особенности, находить правильное решение в самых различных ситуациях;

· уметь целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть проверить итоги домашней работы ученика, дать ему четкие запоминающиеся указания и успеть оказать необходимую помощь на самом уроке.

На уроке нужно не только дать необходимые ученику знания, умения и навыки, но и направлять его развитие и воспитание. Учебная и воспитательная работа неотделимы друг от друга, и должны непрерывно воспитывать в учениках сознательность, настойчивость и находчивость в работе, твердую дисциплину в сочетании с инициативностью.

Воспитание игровых навыков неотделимо от воспитания характера ученика в целом: ученик, небрежно разбирающий текст, обычно проявляет небрежность и в целом ряде моментов своего поведения, на которые я при удобном случае воздействую. Ритм в игре ученика самым тесным образом связан с основными чертами его характера: отсутствие четкого метро-ритма всегда указывает на известную расхлябанность характера; наоборот, четкость ритма соответствует способности к ясным волевым действиям, а ритмическая выдержка тесно связана с выдержкой в поведении и речи. Бледность, эмоциональная вялость игры ученика часто совпадает с такими свойствами его характера, как замкнутость, необщительность, которая тоже находится в сфере возможного воздействия.

Развитие ученика протекает постепенно, и педагог отдает себе отчёт в важности каждого урока. Этим определяется постоянная обязательная забота о качестве, систематичности занятий, и, конечно, о том, чтобы они были интересны для ребенка. Над чем бы ни велась работа в классе, она требует большой внутренней собранности, целенаправленности мыслей, действий, чувств, воли, активности, побуждающие учащегося мыслить в нужном направлении, вообще работать.

Отказываясь от авторитарного учебно-воспитательного процесса, необходимо создавать в классе непринужденную обстановку и взаимное сотрудничество, равноправное общение с учеником, оказывая ему доверие, любовь, веру в его возможности. В большинстве своем дети бесхитростны, откровенны, добры. Общаясь с ребенком я учиться у него, знать, чем живет каждый ученик класса, его увлечения, обстановку в семье и в общеобразовательной школе, его положение в коллективе . Это помогает понять очень многое в характере и поведении учеников и положительно воздействовать на становление личности каждого ребенка.

Характер проведения урока зависит, конечно, от индивидуальных черт ученика. Есть ученики, располагающие к творческой работе, и такие, которые располагают лишь к добросовестной внимательности: но это не значит, что в последних не следует постепенно пробуждать творческую инициативу.

В большинстве случаев в начале урока нужно спокойно, неторопливо прослушать материал - одних пьес целиком, других – отрывками. Лишь после того, как материал проверен, замечены какие-то положительные моменты, сдвиги по сравнению с предыдущим уроком, а наряду с этим и неудачи, неисправленные ошибки, - лишь тогда становится ясно, над чем стоит поработать в первую очередь. Эти короткие минуты позволяют выявить главное, чего непременно нужно добиться сегодня же, наметить то, над чем желательно поработать, если хватит времени, и какую часть материала можно отложить до следующего урока. Завершается прослушивание оценкой проделанной учеником домашней работы, высказанной в таком тоне, который наилучшим образом его настроит.

Разумеется, это не стандартное начало урока. Например, если сразу понимаешь, что ученик плохо работал дома, можно не слушать его исполнение всей пьесы до конца; в какой-либо вещи прослушивать лишь тот отрывок, над которым велась работа в прошлый раз; проверять способы, которыми ученик пользовался дома.

Итак, проверка домашней работы ученика позволяет наметить и содержание предстоящего урока, и последовательность заданий, и преимущественные формы работы. Работа над разучиваемыми произведениями и в связи с этим над приобретением, развитием пианистических навыков представляет собой главное содержание самостоятельных занятий ученика и в то же время основной материал урока.

После прослушивания материала хорошо начать работу с относительно несложного задания, мобилизующего внимание ученика. (Например, с разбора несложного текста, совершенствования какого-либо элемента техники или отрывка пьесы, особо нравившейся ученику). Далее следует тщательная и длительная работа над самым важным и трудным для ученика сочинением. Следующий момент - «полусамостоятельная» работа ученика над одной из пьес и проверка способов изучения, которыми он пользовался дома. И наконец, когда внимание ученика уже иссякает, какая-либо форма музицирования. Кроме того, в урок включается чтение нот с листа, игра различных упражнений. На протяжении насыщенного интенсивной работой урока, необходимо давать ученику некоторую разрядку: сыграть ему какую-либо пьесу, побеседовать о последних музыкальных впечатлениях, поиграть с ним в четыре руки. После этого вновь можно возвратиться к настойчивой работе.

Это лишь один из многих примеров целесообразного построения урока, показывающий, что не только его содержание, но и внутренняя динамика, последовательность различных заданий и форм работы, определяют степень его эффективности и влияние на домашнюю работу ученика.

Однако нельзя сводить урок с детьми лишь к игре - он обязательно должен включать моменты интенсивной работы, требующие значительных усилий ученика. Само собой разумеется, что чем старше ученик, тем большая часть урока должна быть отведена работе. Важно своевременно заметить признаки усталости ученика, падение интереса и вовремя дать ему некоторую разрядку или даже закончить урок.

Дети нуждаются в частом поощрении, в оценке проделанной работы (лучше в словесной форме, чем посредством балла). Особого внимания требует эмоциональный мир подростка. Переходному возрасту свойственны порой замкнутость, застенчивость, за которыми скрываются сомнение, колебание настроений, повышенная ранимость. Проявляя такт и деликатность к такого рода переживаниям, не навязывая своего участия, можно завоевать доверие подростка, незаметно вызвать на откровение. Поощрять стремление ученика проявить свой вкус при выборе репертуара, в трактовке изучаемой музыки.

В своей работе я использую различные типы уроков, например целостные «тематические» уроки, сконцентрированные вокруг какого-то единого стержня. Приведу примеры тематических уроков:

1. Разбор нотного текста. Учу детей методу разбора, осмыслению авторских указаний, охвату музыкальных комплексов мелодических построений, аккордов и т. д.). На уроке переодически переключаю внимание ученика от тщательной работы к исполнению. Когда в программе имеется пьеса, которой он уже более или менее свободно владеет, даю ему соответствующую установку: « а теперь сыграй эту пьесу так, чтобы мы услышали, какая это замечательная музыка, и оба получили удовольствие». Очень хорошо если при этом присутствуют хотя бы товарищи ученика. Здесь нужно проявить выдержку и не вмешиваться в исполнение, даже если оно не вполне удовлетворяет. Очень важно воспитывать умение доводить исполнение до конца без поправок и запинок. Неуместная «добросовестность» приводит порой к тому, что и при публичном выступлении ученик останавливается, чтобы тут же исправить какую-либо неудачу. В сознании ученика должны быть чётко разграничены изучение , проходящее под неусьпным контролем «требовательного слуха», когда любая неточность должна быть замечена и тут же исправлена, и исполнение , когда пьеса должна быть доведена до конца и лишь после этого продолжена работа над деталями. Чем чаще мы создаём и поддерживаем на уроках обстановку ответственного исполнения, тем большего ученик достигнет в приобретении эстрадного самочувствия. К сожалению, ученики лишь в течение короткого периода держат в памяти и руках основательно подготовленную пьесу. Обычно, как только пьеса сыграна на вечере или экзамене, она немедленно забывается.

2. Мелодия, как тема урока. Выявление мелодической сущности различных произведений и сопровождающих линий. В отношении одной из пьес (наиболее понятной и доступной ученику) ограничиваюсь показом на инструменте, чего и как ученику следует добиваться, завершая показ примерно следующими словами: «Этого ты сможешь, конечно, добиться самостоятельно». Такое доверие обязывает ученика, повышает его готовность приложить все силы для достижения успеха. Такую форму воздействия применяю обычно со старшими сообразительными, особо восприимчивыми учениками. С начинающими учениками такие приёмы применяю в несложных пьесах. Возможно, на первых порах детям немногого удастся добиться самостоятельно, тем не менее, если неуклонно продолжать пользоваться этой формой воздействия, она рано или поздно оправдает себя. Тогда высвободится время для продолжительной работы над трудными заданиями, а в отношении более простых можно положиться на самостоятельную работу ученика.

Большое значение на домашнюю работу ученика оказывает удачно проведённый конец урока: подведение урока, подчёркивание важнейшего задания, и, наконец, запись в дневнике. Конечная цель всякого урока в специальном классе заключает в себе следующие моменты:

1. Ученик должен обогатить свои исполнительские знания;

2. Он должен унести с собой ясное представление о содержании и форме своей дальнейшей работы;

3. Его образная память должна обогатиться доброкачественными игровыми образами, а его двигательная память – следами от точных и гармоничных игровых движений;

4. Он должен получить «эмоциональную зарядку» к дальнейшей работе.

Одна из наибольших трудностей индивидуальных занятий, это умение быстро и гибко переключаться от одного урока к другому. Непростительно, если, например отголоски раздражения, вызванные предыдущим учеником, переходят на следующего. Верный и постоянный помощник - сам ученик: его заинтересованность. Активность, увлечённость - всё это надёжные показатели удачно проведённого урока.

Пути и способы развития самостоятельности учащегося направлены на углубление его умения мыслить, заниматься, на стимулирование его инициативы и определяются всем комплексом его индивидуальных данных и условий занятий. От того насколько плодотворна работа в этом направлении, зависит успешность занятий учащегося. В то же время достижение им даже высокого уровня самостоятельности не может позволить педагогу ослабить руководство всей работой. Он всегда останется учителем, ведущим занятия в определенном, продуманном направлении.

Список использованной литературы.

1. «Методика обучения игре на фортепиано» – М.: 1978. 2.Тимакин пианиста. Методическое пособие. Издание 2-е. М.: Советский композитор. 1989.

3. Щапов урок в музыкальной школе и училище – М.: Классика-XXI 2004.

4.Любомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано» - М., «Музыка», 1982г.

План - конспект открытого урока

по специальности «фортепиано» с ученицей 1-го года обучения

Выполнила: Ильина Ирина Ивановна

преподаватель по классу фортепиано

МБОУДОД «Школы искусств п. Н. Лапсары г. Чебоксары

Тема урока :

« Освоение средств музыкальной выразительности на начальном этапе обучения »

Тип урока: комбинированный

Цель урока: закрепление понятия средств музыкальной выразительности на материале изучаемых произведений.

Задачи урока:

Образовательные:

Закрепить изученные теоретические знания (штрихи, лад, темп, ритм, мелодия, динамика),

Продолжить формирование практических навыков (игра штрихами legato, staccato; работа с динамическими оттенками, исполнение произведения в заданном темпе);

Развивающие :

Развитие слуха,

Координация движений,

Активизировать образное музыкальное мышление через различные виды деятельности. Воспитывающие:

Воспитывать любовь к музыке,

Воспитывать эстетический вкус,

Воспитывать усидчивость, собранность.

Методические приемы:

Словесный, наглядный, практический;

Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;

Прямая и наводящая формы воздействия.

Развитие мышления

Оборудование : фортепиано, 2 стула, таблица «средства музыкальной выразительности». Рисунки, картинки, нотные пособия. Портрет К.Рейнеке и А. Пушкина. Ноутбук

Применение педагогических технологий :

Здоровьесберегающая:

Развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память, которая будет интенсивнее развиваться..

Рациональная организация урока: физкультминутка, включение игровых моментов, гимнастика для глаз, упражнения на расслабление мышц, упражнение «Радуга» и «Говорящие пальцы»

Чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется повторением выученных пьес и слушание музыки).

Предварительная подготовка:

Разучивание музыкальных произведений;

Работа над гаммой

Репертуарный план урока :

1. Гамма До мажор

2.М. Крутицкий «Зима»

3. К. Рейнеке «Скерцино»

4.Д. Кабалевский «Клоуны» (прослушивание)

5.П. И. Чайковский «Старинная Французская песенка» (прослушивание)

6. Г. Галынин пьесы из цикла «В зоопарке» (прослушивание)

План урока:

1.Организационный момент

2.Разминка. Упражнения, направленные свободу двигательного аппарата, пальчиковая гимнастика

3. Работа с музыкальным материалом

4.Закрепление пройденного материала – выразительные средства в музыке - с использованием игровой технологии (игра по карточкам, рисунки, картинки)

5. Итог урока

6. Домашнее задание

Ход урока:

1 . Организационный момент . Приветствие. Озвучивание темы урока, задач. Посадка за инструментом

2. Разминка .

Упражнение «Радуга»

Дуговые упражнения над клавиатурой с последующими погружениями в нее. Упражнение вырабатывает свободную ориентировку на клавиатуре и мускульное ощущение расстояния. Руки переносятся дуговым движением свободно и плавно. Можно представить себе, как прозрачная капелька катится по радуге вниз и звонко падает в глубокое озеро.

Нарисуй ее над клавиатурой, а концы радуги пусть звучат, приговаривая:

Ой ты, радуга-дуга

Под тобой лежат луга.

В небе ты повисла, словно коромысло.

Я красивую такую

В пол минуты нарисую.

Сначала рисуй правой рукой, потом левой. А теперь попробуем вместе двумя руками. Дома повторяй это упражнение.

Упражнение «Говорящие пальцы».

Запомни стишок:

Фокус-покус, трали-вали,

Едет мышь на самосвале.

Ты чего же, это, мышь,

Сверху вниз на нас глядишь?

Кыш! Кыш! Кыш!

Проговори – простучи стишок такими пальцами:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Пальчиковая игра: « Волшебный платок»

Педагог:

У меня живет проглот –
Весь платок он скушал, вот!
Сразу стало у проглота
Брюшко, как у бегемота!
Берём небольшой платок за уголок и целиком вбираем его в ладонь, используя пальцы только одной руки. Другая рука не помогает. Сначала одной рукой, потом другой.

Далее проверяем знание ученицей гаммы “До мажор” каждой рукой отдельно в 2 октавы в прямом движении и двумя руками в расходящемся движении. Затем разнообразим игру гаммы с подтекстовками и в разных темпах: “Гамму я играю громко и играю хорошо”, “А теперь играю быстро – получу оценку “пять”. Сыграть гамму 1-ым и 2-ым пальцем (упражнение на подкладывание первого пальца) .

3 . Работа с музыкальным материалом .

Педагог: Какое произведение ты нам сейчас исполнишь?

Ученица: М. Крутицкий «Зима»

Педагог: Скажи, какой характер у пьесы?

Ученица: Грустный, взволнованный немного.

Педагог: Что ты себе представляешь, когда исполняешь это произведение?

Ученица:: Холодную зиму, темный лес.

Педагог : А какая природа зимой?

Ответы ученицы.

Педагог: На первый взгляд – однообразна: все снег да холод. Но ведь нет: то мороз трескучий ударит, то оттепель. А какой зимний день разный! То – сверкающий, солнечный, звонкий, то – хмурый, мягкий, тихий…

Зима, пожалуй, самое волшебное время года. Она дарит самые любимые праздники, самые веселые забавы, самые интересные сказки долгими, таинственными вечерами.
И видится зима каждому по-своему. У А.С.Пушкина она – холодная, великолепная красавица, как Снежная королева.

Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл – и вот сама
Идет волшебница-зима.
Пришла, рассыпалась, клоками,
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов.
Зима-волшебница очаровывает, околдовывает природу. Все цепенеет, замирает, застывает под ее холодным дыханием.
Чародейкою зимою
Околдован, лес стоит –
И под снежной бахромою
Чудной жизнью он блестит…

Композитор, как и поэт, изображает природу только не словами, а звуками.

Посмотреть слайды с изображением зимы.

Ученица исполняет произведение.

Педагог: как ты думаешь, композитору удалось передать образ зимы? с помощью каких музыкальных средств выразительности?

Ученица: с помощью минорного лада, медленного темпа, низкого регистра, длинных тянущихся нот

Педагог: Да, длинные половинные ноты создают ощущение застылости… Сумрачная мелодия, похожая на русскую песню, разворачивается неторопливо, звучит в низком регистре. А каким штрихом исполняется пьеса?

Ученица: legato

Педагог: один маленький мальчик сочинил слова на эту мелодию:

Вьюга на дворе

Заметает.

На окне узор

Сверкает.

Все в снегу.

Я замерз.

Подходят слова к этой музыке? Попробуй и ты дома придумать текст к этой пьесе.

Физкультминутка.

Упражнение для глаз: подвигать глазками (вправо, влево, вверх, вниз)

Упражнение на раскрепощение мышц шеи, рук, плечевого пояса: поднимаясь на носки, медленно и плавно, вместе со вздохом, поднять ненапряженные руки вверх. Затем легко развести руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперед, тяжело уронить расслабленные руки вниз. Руки свободно раскачиваются, пока не остановятся.

Упражнение: свободные повороты головы (вправо, влево, вверх, вниз).

Педагог: Аня, как называется твое следующее произведение?

Ученица: Скерцино.

Педагог: А ты знаешь, что такое скерцино?

Ученица: Да. Так называется небольшое произведение шуточного характера.

Исполнение пьесы ученицей.

Педагог: Эту пьесу написал немецкий композитор и пианист, дирижер Карл Рейнеке. Он жил более ста лет назад. (Показать портрет композитора).

Педагог: Какое настроение у произведения?

Ученица: Веселое, радостное.

Педагог: Давай подробнее рассмотрим, какими красками, т.е. какими средствами музыкальной выразительности композитор передал характер в произведении.

Педагог: Аня, какие образы возникают у тебя, когда ты играешь «скерцино»?

(Ответ ученицы).

4 . Закрепление пройденного материала (выразительные средства в музыке) с использованием игровой технологии (карточки, рисунки, картинки).

Педагог: А теперь тебе будет вот какое задание. Я дам тебе послушать произведения, а ты определи, какие средства музыкальной выразительности здесь используются.

1 произведение: звучит Д. Кабалевский «Клоуны»

2 произведение: звучит П. И. Чайковский «Старинная французская песенка». Во время звучания произведений учащийся выкладывает на стол карточки со средствами музыкальной выразительности, которые, по его мнению, соответствуют данному музыкальному произведению. Далее проходит проверка и обсуждение итогов игры.

Педагог: Ты уже поняла, что можно рисовать не только красками, но также и звуками. Попробуй угадать ряд животных и показать их на картинках.

Звучит Г. Галынин «Чижик»

«Зайчик»

«Медведь»

«Лебеди»

«Слон»

5. Итог урока:

Средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ. Отмечая выразительное значение тех или иных средств, целостное восприятие музыки учеником становится полноценнее, осознаннее. Важную функцию при изучении выполняют изображение и слово, они помогают детям проникнуться необходимым эмоциональным настроем. Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на исполнении.

6. Домашнее задание:

Закрепление пьес «Зима» и «Скерцино»

Придумать слова к «Зиме»

Дома повторять упражнения «Говорящие пальцы» и «Радуга» со словами.

Педагог: На этом наш урок закончен. Спасибо за внимание!

Используемая литература:

1. Смирнова Т. И. «Фортепиано. Интенсивный курс: методические рекомендации»; М.: РИФ «Крипто-логос», 1992г.

2. А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»; М.: «Классика XXI», 2013г.

3. А. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище»; М.: «Классика XXI», 2009г.

4. Е. М. Тимакин «Воспитание пианиста»; М.: «Советский композитор», 1984г.

Урок специальности в музыкальной школе – это особый вид деятельности, не похожий на уроки в общеобразовательной школе, т.к. это индивидуальное занятие учителя с учеником, целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора и, как следствие, – повышение интеллекта.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская музыкальная школа №3 г. Волжского

Методический доклад

« »

подготовила

преподаватель

Близнюк Елена Владимировна

г. Волжский

2015

МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ФОРТЕПИАННОГО УРОКА

Различные формы проведения урока. Последовательность работы с учеником.

Урок является основной формой организации учебной и воспитательной работы и представляет собой ограниченную во времени, организованную систему обучения, воспитательного взаимодействия учителя и учащихся, в результате которого происходит усвоение детьми знаний, формирование умений и навыков, развитие их способностей и совершенствование опыта педагога.

Урок специальности в музыкальной школе – это особый вид деятельности, не похожий на уроки в общеобразовательной школе, т.к. это индивидуальное занятие учителя с учеником, целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора и, как следствие, – повышение интеллекта.

Формы проведения урока крайне разнообразны. Во многом они определяются индивидуальностью педагога – его методическими воззрениями, вкусами, привычками.

Виды уроков . В школах применяются следующие виды уроков: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная работа, лекция, беседа, семинар, экскурсия, концерт, киноурок, конференция, коллективный анализ, контрольные уроки. Чем больше вариантов из этого разнообразия будет применять педагог – музыкант на уроках специальности, тем дольше будет поддерживаться интерес ученика к инструменту.

Типы уроков. Любой урок должен быть посвящен выполнению какой-либо задачи. В зависимости от постановки этих задач, уроки можно разделить на следующие типы:

Урок, посвященный изучение нового материала,

урок – исправление ошибок,

урок – закрепление пройденного,

комбинированный урок.

Последний тип - наиболее подходящий для музыкальной школы.

С чего целесообразнее начать урок – с упражнения, этюдов или художественного репертуара, а если с произведений, то какого жанра? Обычно вначале полезно поработать над тем, что особенно важно на данном этапе и что может занять относительно больше времени. Если нужно пройти большой репертуар, целесообразно на одном уроке детально заняться частью произведений, а на следующем остальными. Чтению нот и игре гамм лучше уделить время где-нибудь в середине урока, чтобы освежить внимание ученика.

Проведение урока

Структура урока. Структура урока (организация учебной работы) имеет принципиальное значение, поскольку в значительной степени определяет эффективность обучения, его результативность.

Разумеется, единого рецепта тут нет и быть не может. Содержание урока и его структура зависят от многих факторов. От цели фортепианного обучения - профессионально ориентированного или проводимого в рамках общемузыкального образования. От того, является фортепиано специальным или дополнительным инструментом.

Наполнение урока, его форма и протекание определяются также индивидуальной манерой педагога. При этом последний по-разному занимается не только с разными учениками. Приемы и методы работы, средства дидактического воздействия не остаются неизменными и при занятиях с одним и тем же учеником. Здесь имеют значение возраст учащегося, степень его подготовленности, его личные качества - талантлив он или малоспособен, старателен или ленив.

Организация урока зависит еще от многих моментов: кому он дается - хорошо знакомому ученику или новичку, когда проводится - в начале полугодия или, скажем, ближе к отчетному выступлению, над каким репертуаром идет работа.

Да и помимо всех этих различий свести к определенной матрице живую, порой непредсказуемую, свободно ткущуюся материю урока действительно невозможно. И все же в каждом уроке есть стабильные компоненты, применяются отработанные приемы, прошедшие проверку в деятельности многих поколений педагогов-пианистов.

Типовая структура урока:

Проверка домашнего задания (выяснение недостатков, подведение итогов предыдущей работы),

Продолжение работы (устранение недостатков с помощью уже известных либо новых приемов или подходов),

Подведение итогов работы (оценка готовности ученика к уроку и его активности на уроке), запись домашнего задания.

Проверка задания.

Каким образом следует осуществлять проверку домашнего задания?

Многократно и вполне справедливо в литературе осуждался метод так называемых «попутных поправок», при котором педагог, прослушивая ученика, начинает его прерывать и делать указания. Как правило, надо прослушивать до конца все, что ученик принес на урок. Ученик, психологически настраиваясь на то, что необходимо играть без остановки, привыкает концентрировать все свои силы на этой задаче и тем воспитывает в себе важные исполнительские качества. Слушая ученика, необходимо хорошо запомнить все особенности его игры и указать на ее достоинства и недостатки. Умение слушать - необходимый компонент техники педагогической работы, признак и педагогического таланта, и мастерства. Внимательно слушая ученика, педагог производит экспресс-анализ его игры. Сравнивая ее с тем, что тот демонстрировал на предыдущих уроках, педагог определяет, насколько ученик продвинулся в овладении произведением, каковы перспективы «созревания» вещи. Слушая, надо успеть заметить, обобщить и систематизировать недостатки, установить причину неудач, продумать, как помочь ученику, и в случае необходимости еще раз подкорректировать намеченный план действий.

Оценивая игру ученика, нельзя превращаться в регистратора недостатков, отмечая одни лишь погрешности и ошибки. Надо уметь услышать и достоинства ученического исполнения, уловить в несовершенной еще передаче его собственный замысел и помочь его воплотить.

Не следует слишком загружать внимание ученика множеством замечаний. Опытный педагог обращает, прежде всего, внимание ученика на самое главное - на общий характер исполнения, на важнейшие детали, на грубые ошибки. На уроке используются различные методы, помогающие ученику понять характер исполняемой музыки и добиться нужных результатов. Чаще всего - это проигрывание педагогом сочинения целиком или отрывками и словесные пояснения.

Исполнение педагогом произведения.

Проигрывать произведения важно потому, что содержание любого, даже самого простого, произведения нельзя во всей полноте передать словами или каким-либо другим способом. Необходимо, однако, сразу же отметить, что исполнение педагогом в классе изучаемых сочинений отнюдь не всегда полезно. Слишком частое исполнение или обязательное проигрывание каждой новой пьесы может затормозить развитие инициативы ученика. На вопрос, как надо играть в классе, можно в общей форме ответить - возможно, лучше. Хорошее исполнение обогатит ученика яркими художественными впечатлениями и послужит стимулом для его дальнейшей самостоятельной работы. Гораздо чаще исполнение педагога находится на недостаточно высоком уровне. Некоторые учителя позволяют себе не готовиться к занятиям, по-видимому, полагая, что их авторитет дает им право показывать «в общих чертах», с большим количеством погрешностей или ограничиваться исполнением отдельных несложных отрывков. Как ни странно, некоторые педагоги считают возможным, сидя рядом с учеником, «показывать» ему те или иные фразы совсем не в том регистре, а главное, не обращая внимания на качество звука. В некоторых случаях педагоги сознательно показывают отдельные места, нарочито утрируя недостатки ученического исполнения с тем, чтобы сделать их более рельефными. Такой метод работы может принести известную пользу, однако применять его часто не следует. Исполнять сочинения целиком полезно в начальной стадии его изучения, чтобы заинтересовать ученика. Исполнение произведения перед началом работы имеет место преимущественно в детской школе и притом в младших классах. Это часто приносит большую пользу, так как ребенку иногда трудно самостоятельно разобраться в некоторых сочинениях. С первых же шагов обучения надо давать ученикам систематические задания по самостоятельному ознакомлению с произведением, чтобы развивать их инициативу.

Словесные пояснения и другие формы работы с учеником.

Второй путь раскрытия содержания - словесные пояснения. Педагог должен уметь говорить о музыке, притом возможно образнее, поэтичнее, увлекательнее. Словесные пояснения и образные сравнения только тогда достигают цели, когда они близки и понятны ученику. При работе с подвинутыми учениками обычно целесообразнее использовать отдельные образные сравнения, касающиеся характера звука, различных деталей или концепции целого. При работе с учениками важно касаться вопросов стиля композитора. Подвинутых учащихся следует знакомить с материалами, раскрывающими художественные воззрения автора, эпоху, в которую было создано сочинение. Раскрывая во время работы над каким-либо произведением наиболее существенные черты творчества композитора, педагог помогает ученику впоследствии решать аналогичные задачи и в других произведениях того же автора.

Нужно помнить, что урок – не монолог педагога. Будь он трижды златоустом, умей говорить убедительно, доходчиво и ярко, его речи не принесут желаемой пользы, если ответом будет молчание ученика. Разговорить ученика надо не только для обратной с ним связи. Урок должен быть диалогом. Конечно, диалог между учителем и учеником постоянно ведётся на языке музыки, но «разговора» двух роялей недостаточно, нужен ещё обмен мыслями, чувствами, соображениями по поводу и в связи с изучаемыми произведениями.

Умение говорить о музыке помогает постичь её непростой язык. Натан Перельман замечает: «Одно лишь верно найденное слово-экстракт способно, растворившись, придать желательный характер исполняемому, например: тревожно, ликуя, печально, торжествуя, застенчиво, гордо и т. д.» Антон Рубинштейн, по воспоминаниям И.Гофмана, любил требовать от учеников, чтобы те умели обозначить характер пьесы, и не одним-двумя, а целым рядом словесных определений.

Меткое слово способно выразить и сущность технического приёма, передать характер движения, навести на нужные мышечные ощущения. Вспомним выражения « палец прорастает сквозь клавишу», «играть как по тесту», «проколоть клавишу пальцем» и т.д. Идущий от удачно найденного выражения посыл даёт подчас больше, чем показ за инструментом.

Наряду с исполнением некоторые педагоги прибегают и к другим способом раскрытия содержания произведения, например, к эмоциональному воздействию на ученика с помощью «дирижирования». Значение этого метода работы в том, что он дает возможность педагогу непосредственно влиять на ученика во время исполнения.

Задание и отметка.

Последний компонент урока - формулирование нового задания, обеспечение домашней, самостоятельной работы ученика. Это едва ли не важнейшая часть занятия, в которой сходятся нити от всего, чем был заполнен урок. Если педагог внимательно слушал игру ученика, когда тот демонстрировал ему результат своих стараний, если он сумел определить главное направление в работе над программой и умело ввел новый материал - объяснить, что надо делать дома, не составит особого труда. Задание должно быть посильным, понятным и интересным для ученика.

Надо быть уверенным, что ученик ясно себе представляет не только объем материала, который надлежит выучить, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти ребенка наиболее существенного из того, что ему было сказано, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы. Той же цели служат записи в дневниках. Некоторые педагоги при работе с малышами пишут крупными печатными буквами, чтобы ребенок сам мог прочесть задание; это приучает с первых шагов к большей самостоятельности и способствует повышению качества домашней работы.

Учитывая большое воспитательное значение отметок, педагог должен быть вполне уверен, что ученик понимает, почему получил тот или иной балл.

Список литературы

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 2-е, доп., М.: Музыка, 1971.
2. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. М.: Просвещение, 1982.
3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Изд. 2-е, доп., Л.: Сов. композитор, 1979.
4. Бунин В.В. Педагогика С.Е. Фейнберга. М.: Музыка, 2000.
5. Гальперин П.Я. Актуальные проблемы возрастной психологии. М.: Изд-во МГУ, 1978.
6. Гинзбург Л.С. О работе над музыкальным произведением. – 4-е изд., доп., М.: Музыка, 1981.
7. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. М., Искусство, 1938.
8. Коган Г.М. У врат мастерства: Психологические предпосылки успешности пианистической работы. М.: Сов. композитор, 1961.
9. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика, – Ростов-на-Дону, 2002.
10. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988.
11. Милич Б.Е. Воспитание ученика – пианиста. М.: Кифара, 2002.
12. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд. 2-е, – М., Музгиз,1961.
13. Перельман Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения. – М.: Классика-XXI, 2011.
14. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. Изд. 2-е. М.: Сов. композитор, 1989.
15. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика- XXI, 2009.

1. Прослушивание программы

И.С.Бах ХТК II том Прелюдия и Фуга Соль-мажор.

Л.Бетховен Соната №14 III часть.

К.Черни Этюд До мажор.

Ф. Шуберт Экспромт Ми бемоль мажор.

Л.Жуманова Восточный танец.

Краткая оценка исполнения

2. И.С.Бах. Прелюдия и фуга Соль-мажор

1) Проверка домашнего задания:

Движение к основным, опорным звукам.

2) Способы и приемы:

- «замахи» пальцев на нижние основные звуки, добиваясь освобождения запястья от излишнего напряжения

Способ вычленения. Оставлять нужные основные звуки, вертикальное мышление

Игра пунктиром в основные звуки

Беззвучное исполнение второстепенных звуков (качание клавиш, не нажимая их)

При взятии повторяющегося звука, не отпускать больше данную клавишу и не давать ей полностью подняться во все время исполнения фигуры, а нажимать ее с половины, из полуподнятого положения, остальными пальцами играть «зацепившись» рукой за «повторяемую» клавишу, образующую как бы точку опоры игрового рычага.

3. Работа над произведением. Л.Бетховен Соната №14 III часть. Арпеджио в правой руке.

Способы и приемы:

Собрать арпеджио в правой руке в аккорды;

Медленная работа над артикуляцией пальцев, уделяя особое внимание вертикальности удара большого пальца и точности указательного;

Чередование акцентов первого и пятого пальцев укрепляют положение руки;

Специально поработать над средними пальцами, они важны для полнозвучия аккордов.

Арпеджио следует играть, ускоряя темп, изыскивая всевозможные оттенки. Гибкая кисть способствует изменению оттенков звучания: прикасаться к клавишам слегка, извлекать звук энергично. Эти поиски развивают технику, помогают одинаково свободно и легко исполнять арпеджио самого различного характера.

Чередование двух звуков в левой руке.

Добиваться звуковой и ритмической ровности путем смещения акцентов и смены метрической пульсации;

Увеличение количества звуков на один удар.

Необходимо точно ощущать доли такта, игра должна сопровождаться счетом.

4. Ф.Шуберт. Экспромт Ми бемоль мажор I часть.

Мелкая моторная техника.

Способы и приемы:

Медленная игра, работа над звуком, над его качеством;

Фразировка, найти опорные звуки, добиваться единства движения;

Избавиться от толчков, добавочных взмахов, подбрасываний локтя и запястья, вихляния плеч, головы, туловища;

При увеличении темпа достичь экономность движений: исключить высокий подъем пальцев, большие смещения руки при подкладывании 1-го пальца, поворотах, сменах позиции. Каждое лишнее движение – задержка. Чем быстрее темп – тем меньше, ближе должны быть движения;

Преувеличенно акцентировать те ноты, которые подлежат выделению или приходятся на слабые пальцы;

Учитывая сравнительную «грузность» 1-го пальца, его тенденцию «выскакивать» из ровной звуковой линии, играть им ближе, легче, тише, чем другими пальцами.

5. К.Черни. Этюд До мажор.

Л.Жуманова. Восточный танец.

Октавы. Аккорды. Глиссандо.

Способы и приемы работы над октавной техникой:

1. Первое требование – «крепкое» звучание обоих пальцев. Гибкое запястье.

2. Октавы брать чуть сбоку, словно арпеджируя от верхнего звука к нижнему. В быстром темпе этот прием порождает легкое колебательное движение предплечья и кисти от 5-го пальца к 1-му и обратно.

3. Ориентироваться на черные клавиши;

4. Применять в игре не только 5-ый палец, но и 4-ый (а если возможно, то и 3-ий);

5. Большую пользу приносит «техническая» фразировка.

Способы и приемы работы над аккордами:

1. Совершенное одновременное взятие всех звуков аккорда. Аккорд берется рукой, летящей сверху вниз не отвесно, а несколько сбоку, в направлении от 5-го пальца к 1-му, причем рука начинает «полет» в мягко-собранном положении, со свободно сближенными пальцами, раскрывающимися и крепко становящимися на свои места лишь в самый момент соприкосновения с клавиатурой.

2. Предохранять руки от «зажима».

3. Обратить внимание на середину аккордов. Именно на нее должна опираться рука как в «ползучих» аккордах, сцепленных общими звуками.

4. Арпеджированные аккорды брать не «кое-как», а «развертывая» звук за звуком, в очень равномерной и отчетливой последовательности.

5. Выравнивание звучности аккорда достигается путем слуховой тренировки. Внимательно вслушиваться в звучание каждого звука в отдельности.

6. Придавать аккордам различную звуковую окраску. Средство «окраски» аккорда является тонкая градуировка силы звуков, входящих в него.

Глиссандо – специфический вид фортепианной техники:

1. Не допускается тренировка в медленном темпе.

2. При игре меньше наклонять палец, держать его почти вертикально на протяжении всего пассажа, подставлять ребрам клавиш не мякоть пальца, а его ноготь, не погружать палец до дна начальной клавиши.

3. Начинать «скольжение» не снизу, со дна начальной клавиши, а сверху, с воздуха, издалека (то есть раньше, левее начальной клавиши), плавно опускаясь «планируя» на клавиатуру.

4. Употреблять различные пальцы – один третий, второй и третий, второй, третий и четвертый вместе, - держать руку в обычном игровом положении, то есть ладонью вниз, а не вверх; только кисть повернута вправо, к 5-му пальцу и сплющена так, что 1-ые фаланги пальцев оказываются в одной плоскости с пястью, а последние фаланги подогнуты под первые.

6. Слушание музыки (использование технических средств звукозаписи).

И.С.Бах. Прелюдия и фуга. Соль-мажор.

Л.Бетховен. Соната №14 III часть

К.Черни. Этюд. До мажор.

Задание: следить по нотам за движением и развитием музыки.

Методическая работа

«Не «урок специальности», а урок Музыки - для Ребёнка»

Урок - центральное явление современного образовательного процесса. Гуманная педагогическая мысль сегодня изменяет ценностные ориентиры урока: не объем знаний - но «отношение к знаниям», не «эффективность урока», но «светоносность урока». Встает задача одухотворения урока, превращения его в значимое явление жизни ребенка.

Профессиональное обучение музыке, в отличие от системы общего образования, являет пример устойчивости традиции, постоянства. Необходимость преобразований здесь не так очевидна в силу специфики - индивидуальной формы общения учителя и ученика, дающей бесконечные возможности творчества. Уроки выдающихся педагогов-музыкантов являют собой подлинно культурный феномен, что естественно, ибо школа («скале» - лат.) - это прежде всего Учитель, и школа в нем. Великие музыканты на протяжении всей истории исполнительства видели задачу педагога в формировании глубоких, мыслящих художников… И урок тогда - высоко творческий акт, совместное созидание Музыки… При этом задача - как осуществить урок как культурное явление в жизни каждого учащегося музыкальной школы - остается нерешенной. Подход к уроку в практике начального обучения характеризуется узкой направленностью на передачу исполнительского опыта. Урок со школьником мало отличается от урока со студентом. А при «вспомогательной» роли воспитания, невостребованной в уроке оказывается нередко и сама Музыка. Урок в музыкальной школе предельно прагматизирован… Очевидно, что сегодня перед начальной музыкальной педагогикой, и в частности педагогикой скрипичной, стоит задача обращения «урока специальности» в урок Музыки - для Ребенка…

Поскольку именно урок является носителем функции индивидуализации учения, чтобы действительно стать для ребенка возможностью реализации лучших устремлений и радостью совершенствования, необходима последовательная реализация следующих принципов и задач:

I. Подчинение обучающей функции урока духовно-нравственному началу. Урок музыки должен быть явлением иной, отличной от обыденной, жизни, вводящим ребенка в мир облагороженных чувств, мыслей, образов, форм общения. «Животворная сущность урока музыки в том, что он является самой жизнью ребенка на уроке в звуках и образах… ведущий по пути познания мира, по пути самосовершенствования… Духовному началу подчинены знания, умения, навыки, которыми овладевает учащийся» (В. Медушевский). «Нужно навсегда исключить из сознания ученика какой бы то ни было прозаический взгляд на музыку» (В. Ражников).

II. Принцип «индивидуального входа» в систему знаний и мастерства. Необходимо обеспечить максимальную степень свободы учащегося : возможность сотворчества в выборе формы урока, форм музыкальной деятельности на уроке, в планировании (постановка целей и задач)… Таким образом формы и содержание урока ориентируются на создание условий для проявления самосознания ученика, инициативы, воли к совершенствованию, к познанию. Как сказано Б. Асафьевым, музыкальность, нуждающаяся в многообразных способах «уловления», «у одного может проявиться в способности воспроизводить музыку, а у другого - в чутком разговоре по поводу испытанного впечатления».

III. И соответственно, в отличие от традиционной акцентности урока на цели передачи опыта мастерства, главным в работе с начинающими становится опыт самосовершенствования, и что еще важнее - радость самосовершенствования. Как сказано Я.А. Коменским: «Главное в начале обучения, чтобы ученик не возненавидел то, что еще не успел полюбить» . Для этого необходимо, чтобы активность и проявление воли учителя соответствовали активности, энергии устремления ученика. Не «рецептура навыков и приемов, но прежде всего принципы и «смыслы». Рассмотрим конкретные формы решения поставленных задач.

Принципы целесообразности и соизмеримости являются ведущими при подходе к планированию и организации урока, в выборе формы урока и его продолжительности: каждый ученик должен получать помощь учителя в той форме и мере, которая является для него актуальной, то есть осознанной, желаемой.

Т.о. урок предстает в трех «ипостасях» - взаимосвязанных ценностных аспектах:

- «урок-общение» (принцип энергии);

- «урок - совместное творчество» (принцип активности);

- «урок - актуальная помощь» (принцип соизмеримости).

Чтобы каждый урок был для ребенка жизнью на ином, отличном от обыденного уровне сознания, предметом особого внимания должна быть «атмосфера» урока . Ничто огрубляющее не должно иметь места на уроке скрипичного мастерства. От учителя зависит тот уровень мысли, на котором будет проходить общение на уроке. Малыш-дошкольник «общается» с «Королевой-Скрипкой», со звуком-голосом Красоты… Более старший ученик осваивает музыкальное произведение, осознавая его как проявление великих мыслей, жизненного подвига их творцов. Отношение к музыкальному произведению как выражению мыслей, значимых, важных для людей, создает ту основу, которая определяет и метод работы с музыкальным материалом. Так, следуя принципу развития музыкальности через утончение и одухотворение восприятий к решению ритмической или интонационной «проблемы», можно скорее привести через мгновение молчания - тишины, «очищающей» ритмическое чувство, слух ребенка, чем через многократное, нередко огрубляющее повторение…

В воспитании музыкальности важно внимательное отношение учителя ко всем проявлениям внутренней жизни ребенка: приведение в соответствие с ней ритма и характера деятельности на уроке. Индивидуальный урок нам, преподавателям музыки, необходимо сегодня осмыслить как возможность (одну из немногих в современных условиях) поддержать духовную жизнь ребенка вниманием к тем «беззвучным» проявлениям Музыки, которыми полна жизнь. Из беседы с ученицей (8 лет) на уроке:

Мы были с классом в храме, и там я увидела такую икону с Ангелом, что когда смотришь на нее, внутри что-то меняется, как бы светлее становится.

А у всех ли так (других детей)?

Нет, не у всех. Некоторые просто смотрели. Наверно, надо видеть.

А в общении с музыкальными произведениями такое бывает?

Да, у меня бывает… Но ведь музыка для этого и существует…

Работа над классическими произведениями требует особого тона, особого «пространства урока», когда совершенствование качества исполнения проходит на фоне серьезного собеседования о жизни - смерти, о вечности… Как «чтение для человека мыслящего это не поглощение книг одна за другой, а творчество духа» , так открытие музыки приходит через углубление в мир музыкальной мысли. И тогда одно занятие - глубокое общение в работе над пьесой Баха или Моцарта, - в соответствующих условиях может открыть ребенку красоту великой музыки. Из слов ученицы III класса о Сонатине Моцарта: «Это же музыка Божественная! А как ее услышал композитор?!. Будто Ангелы поют…».

Далеко не каждый из учащихся музыкальной школы станет музыкантом, но, говоря словами Г. Нейгауза, «каждого ученика необходимо ввести в область духовной жизни, нравственных начал», в область культуры . И в основном эту задачу решает индивидуальная форма общения с учеником, индивидуальный урок - возможность сокровенного и тонкого общения взрослого, ребенка и Музыки.

Воспитание чуткости к музыке и «звучащему» пространству может воспитываться и уроками среди природы. Звучание скрипки у реки или в тишине леса открывает иную, «живую» жизнь музыкального тона, неслышимую в замкнутом пространстве класса, воспитывает чуткость, бережность отношения к ритму и интонации. Музыка талантливая начинается с чуткости к музыке вокруг и внутри…

Урок живой «жизнью ребенка в музыке» может называться лишь при условии возможности свободного самовыявления ребенка, полноценной эмоциональной жизни, соответствующей возрастным и личностным условиям. Урок в музыкальной школе несет в себе большое многообразие организационных возможностей: многочисленны варианты сочетаний индивидуальной и групповой форм, самостоятельной работы, работы с учителем, ученического взаимообучения. Когда жизнь детей организована как коллективная деятельность и имеет общую смысловую ось, урок может обретать более «гибкие» формы: система занятий приближается к «мастерской», когда каждый ученик имеет возможность заниматься с учителем необходимое ему время (и 15-минутные уроки-консультации, и длительные, часовые и более, уроки углубленной работы). При наличии классных помещений могут заниматься одновременно («вокруг учителя») несколько человек: кто-то самостоятельно, кто-то в ансамбле, кто-то - обучает младшего…

Необходимо дать возможность детям обучать друг друга. У детей свой язык, большее, нежели со взрослым взаимопонимание… Нередко приходится убеждаться в высокой эффективности занятий более старшего учащегося с младшим, при том, что «горящие глаза» детей, утверждающихся в самостоятельности, - явление, с точки зрения воспитания, самоценное. Старший, выступающий в роли «учителя» в таких занятиях, естественно укрепляет, организует свои познания…

Необходимо помнить и о том, что даже когда ребенок, искренне желая заниматься на скрипке, приходит к нам в класс, ученику в нем еще предстоит родиться и затем состояться, и весь процесс обучения в музыкальной школе - это только самое начало на пути становления Ученика. (Д.Б. Эльконин называл учебную деятельность «второй профессией каждого человека»). «Ученик» начинается с «вопрошания»… Только в свободе , взращивая ростки самостоятельного устремления, можно помочь этому непростому и «тонкому» процессу ученического самосозидания. Как в уроке реализуется свобода ребенка? Во-первых, ученик может «предпочесть» индивидуальной работе с учителем «самостоятельную» работу в классе или работу со старшими учащимися. Поддерживаем всякое проявление сосредоточенности, подчиняя урочный «регламент» проявлению ученического волеустремления, так как подлинное развитие происходит только путем самоуглубления, самососредоточения, при достаточном напряжении энергии …

Воспитание творческого начала возможно при поддержании стремления к самоорганизации, всех проявлений самостоятельности и ответственности: за проведение урока (ученик - «учитель»), за «подопечного» младшего (когда определенная часть работы осуществляется под руководством старшего ученика)…

У нас практикуются уроки групповые, где в роли учителя - один из учеников. Урок предварительно планируется: определяются виды работы, цели, планируется время. В конце урок анализируется всеми участниками: «чему научились», «что было самым интересным и полезным», «что следует улучшить, изменить»…

Урок ученицы IV класса Анны С. (редактированный конспект ученицы) :

Участвуют также: 2 ученицы II класса, одна - четвертого. (Урок 45 минут):

1. Импровизация в D-dur 5 минут (коллективная);

2. Наташа (IV класс) играет свой этюд (деташе), объясняя другим его задачи. Конкурс: кто сколько запомнил наизусть и сможет сыграть (или спеть) 10 минут;

3. Все работали над штрихом «деташе» на гамме ре мажор 10 минут (унисон. В октаву, в терцию по одному «по кругу»). Цель - улучшить звук.

4. Остальные по очереди играют свои этюды, все слушают, говорят, что улучшить. 10 минут ;

5. Чтение с листа («Старинная музыка») 5 минут ;

6. Домашнее задание: каждый планирует свою работу; всем: сочинение пьесы в ре мажоре. 3 минуты.

Современная психология в качестве одного из аспектов «стратегии обогащения» (в развитии одаренности) выдвигает обучение ребенка умению планировать, организовывать и оценивать свою работу . Уроки, проводимые учащимися, естественно и интенсивно развивают эти способности. Их основа - детское стремление к самостоятельности, взрослости. Взращивание «ученика» требует и воспитания умения быть учителем для других - передавать полученные знания, умения…

Коллективный урок (занятия с группой 2-4 учащихся) - одна из самых эффективных форм воспитания-обучения на начальном этапе. Широкого распространения эта форма пока не получила в практике музыкальных школ. Возможно, вследствие того, что свой богатый потенциал групповая форма реализует лишь в гармоничном сочетании с индивидуальным уроком и с организацией детского взаимообучения. Необходимо также привести в соответствие цель, содержание такого урока с индивидуальными задачами каждого из ее участников и реальными возможностями группы.

Целесообразность групповых занятий на начальном этапе заключается в следующем:

1. В начале обучения главным является не детализация навыков и знаний, а обеспечение максимально широкого «поля видения» «образа» скрипичной игры, общих принципов мастерства, принципов совершенствования. Целесообразно вводить в новое знание-умение группу детей. Детализация же - на индивидуальном уроке.

2. Возраст 6 - 12 лет - наиболее «социальный». Активность, инициатива, интерес детей естественно и легко проявляется именно в группе, в деятельности коллективной…

3. Группы детей разного возраста (желательно, чтобы разница не превышала 3-4 лет) и разного уровня подготовки позволяют комплексно и гармонично решать задачи обучения-воспитания: для младших это «инициация» («я тоже так хочу (могу)»), для старших (выступающих в роли ведущих в группе) - возможность перевести знания-навыки в осознаваемую форму…

Разновидности уроков с группой могут быть бесконечно многообразны. Некоторые виды:

Уроки «монотематические» - работа над одним из видов техники, ознакомление с жанром, формой музыкального произведения и т.п. Такой урок может содержать разнообразные виды деятельности, служащие многостороннему, целостному подходу к явлению…

Урок «Что такое «Вариации»» . Дети готовятся к уроку, самостоятельно «собирая материал»: теоретические сведения, старшие - готовят соответствующие произведения из своего репертуара. Содержание урока: слушание исполняемых старшими учащимися и учителем произведений; сочинение, чтение с листа произведений с элементами вариационности, разбор нового произведения, которое желающие включают в свои программы. Беседуем о вариационности как явлении. Дети получают задание найти ее элементы в исполняемой программе, «прочитать с листа» несколько произведений в форме вариаций, а также найти проявление признака вариационности в окружающей жизни.

Урок, посвященный одной теме, одному музыкальному явлению, - хорошая возможность воспитания и способности внимания, и привычки глубокого, всестороннего «охвата» явления, - развитие интереса к познанию. Группа «гарантирует» гармоничность эмоциональной атмосферы и при экономном расходовании энергии участников дает возможность напряженной и многогранной работы.

«Урок одного звука» (продолжительность 20-30 минут). Группа - не менее трех человек. Цель урока - дать возможность осознать большие возможности звука (как явления музыки и жизни), а также - освоение принципов звукоизвлечения на скрипке. Урок целесообразен в начале учебного года, четверти, когда необходимо активизировать внимание, восприятие. Начинаем урок с беседы. На дом были заданы вопросы: «Что может один звук?», «Многое ли можно «сказать» одним звуком?», «Какие звуки любишь больше - тихие или громкие?»… Из детской беседы: «Тихий звук помогает думать…», «Громкий несет силу, мне больше нравится…» Слушаем один и тот же звук в различной гармонии, меняя «настроения»-«образы». Играем на скрипках: гармония - («образ») изменяет - уточняет высоту звука, требует различного «тона». «Разговариваем»: один исполняет, остальные должны «услышать», «о чем сказала скрипка»… и т.д. Меняя образы, «открываем» «глубину звука», «звонкость», «мягкость» - открываем «тон» как носитель смысла… Исследуем динамическую нюансировку: образ - технология… Заканчиваем урок рассказом сказки… о звуках - строителях и разрушителях. Беседуем о том, что было самым интересным на уроке, что трудным… Если урок удался, дети как правило продолжают развивать взятые «направления», фантазируют: «Нарисую дома звук-вестник…», «Попробую самый сильный звук на своей скрипке найти» и т.д. Соответственно - домашнее задание… Такого типа уроки мы называем «урок-открытие» или «урок секретов мастерства».

Уроки техники в группе любимы даже теми учениками, чье развитие в этом плане отстает: каждый может проявить свои сильные стороны: если не сразу осуществить на инструменте, то сообразить «скорее других» или «придумать лучшее задание» к следующему уроку. Занятия техникой в группе опираются на присущую детям энергичность: «Кто быстрее», «Кто чище» (гамма, этюд, упражнения…). Освоение нового вида техники наиболее целесообразно с 2-3 учениками примерно одного уровня развития. К примеру, «двойные ноты»: много возможностей дает группа (исполнение в два голоса, петь и слушать, сочинять, подбирать гармонии; наблюдая, осмысливать и главное - самостоятельно и вместе открывать суть нового умения).

«Урок - музицирование» даёт учащемуся полную свободу, акцентируя художественную сущность музицирования. Исполняются новые произведения, «с листа», а также «любимые». Сочинение, импровизация - по инициативе учащихся. Беседы о содержании исполняемой музыки, с привлечением литературы, живописи. Слушание исполнения мастеров в звукозаписи… В таких уроках инициатива детей является ведущей, это урок-импровизация. Главная его цель - дать ребенку возможность эмоциональной реализации в музыке, в сотворчестве. Продолжительность таких уроков-общений 1-1,5 часа («спаренные» уроки). Проведение такого рода занятий необходимо в периоды, когда интерес к учению снижен (в завершении учебных периодов).

Традиционные формы музицирования - «ансамбль» и «чтение с листа» , - при целенаправленном и систематическом применении формы группового урока, коллективного обучения, расширяют свои функции и возможности. Как виды музыкальной деятельности, они включаются почти в каждое занятие (индивидуальное и групповое). Уроки ансамбля и чтения с листа помимо традиционных задач обучения имеют целью и широкое ознакомление с музыкой и накопление репертуара. У нас это репертуар для концертов-бесед, имеющий постоянную «структурную основу»: старинная музыка; музыка И.С. Баха, Моцарта; П. Чайковского; белорусская…. Ученики III-IV класса (наиболее активные) имеют постоянно в репертуаре 10-12 произведений… Во время самостоятельных занятий младшие осваивают репертуар под руководством старших. В работе с камерными ансамблями учащихся важно сохранение его постоянного состава.

Чтение с листа в группе скорее становится «вдумчивым музицированием». Перед учащимися ставится задача сразу «уловить», ощутить идею-суть произведения, следовательно стиль, характер выразительности. Метод таков: после зрительного «прочитывания» и собеседования произведение исполняется (полностью или часть, в зависимости от объема и сложности) одним из участников, остальные - «исполняют» «идеомоторно», мысленно, будучи готовыми «подхватить»… Снова беседуем: основная мысль - образ, идея - тональный план, фактура; форма, акценты «смысла» - кульминации; характер штрихов, динамики, особенности ритмики; технические трудности исполнения. Произведение исполняется или поочередно полностью, с обсуждением, или совместно по периодам, предложениям. С задачей - сохранить цельность. Чтение с листа с самыми младшими включает и пение, и графически-схематическое изображение мелодии, и другие вспомогательные формы. Традиционные трудности в чтении с листа преодолеваются детьми в группе легче и естественнее, так как работа основана на свободном выборе: исполнять или слушать, петь…, «включаться» в исполнение, когда готов… и т.д. В группе, при чередовании для каждого участника исполнения - слушания - осмысления гармонично воспитывается главное - умение слышать, воспринимать исполняемое.

И одна из интереснейших для детей форм занятий - «уроки-серии», «уроки-погружения», посвященные музыке одного композитора (при подготовке концерта-беседы), когда сочетая групповые, индивидуальные и самостоятельно-групповые занятия, «углубляемся» в музыку единого стиля, плана, изучая жизнь композитора и все вместе «вникая» в суть и детали исполнения каждого произведения. Это уроки продолжительные по времени (за счет спаренных индивидуальных и групповых). Такие уроки можно назвать «уроками вдохновения»: напряженность, коллективность работы и единая задача дают интенсивное продвижение каждому участнику и в осознании музыки в целом, и в исполнительском мастерстве.

Необходимо отметить, что коллективная форма обучения интенсивно развивает возможности учащихся при условии добровольного участия.

Оценивание, будучи содержательной составляющей каждого урока, исключает отметочную форму. Сухость «балла» неприемлема там, где цель - пробудить внутренние стимулы и внутренние регуляторы деятельности. Вместе с ребенком подводим итоги работы, отмечаем достижения, планируем следующий урок и цели учения. Некоторые ученики имеют личные дневники занятий, помогающие осуществлять самоконтроль. Домашнее задание для малышей - начинающих существует в форме пожелания. Учитель вместе с учеником в конце каждого урока «проговаривает», «что главное», «что можно улучшить» (2-3 тезиса).

Способность к самостоятельной работе, экономичность в домашних занятиях во многом зависит от цельности урока, которая, в свою очередь, есть степень «проявленности» главной задачи - главной «идеи» всего этапа обучения. Для ученика должна быть ясна «сверхзадача» - нить, связывающая воедино и элементы урока и уроки в единый процесс… «Сверхзадача» - цель этапа обучения - может проявляться в трех планах: осмысление музыки, овладение образно-художественными средствами, технологическими навыками, и должна быть ясной не только учителю, но и ученику: учусь «слышать мелодию», «учусь ярко «видеть-ощущать» образ каждого произведения», или: «совершенствую такой-то вид техники» и т.д. (Вместе с учениками можно письменно планировать задачи на четверть, месяц, на неделю…)

Таким образом, воспитывая самосознательность соответствующей организацией учебной деятельности, создавая возможности для реализации ученической свободы, стремясь к одухотворению общения на уроке, умножаем возможности урока музыки как средства инициации творческих сил ребенка и развития потребности в глубоком общении с Музыкой.

Организация учебной деятельности на уроке в зависимости от возраста учащихся

Дошкольник (5-6 лет). «Умейте пользоваться натуральной детской любознательностью, руководите ею, направляйте ее, и вы, не уча детей систематически, по школьному, обучите из многому и очень многому». «Чем меньше ребенок, тем меньше должно быть систематичности в занятиях с ним и тем интереснее должен быть для него предмет и самый способ обучения» . Жизнь дошкольника - целостный, яркий мир. Восприятие синтетично. Рациональный подход к действительности не свойственен этому возрасту. Дошкольнику - скрипачу нелегко «понять» необходимость «правильного» положения рук, инструмента. Зато «образ» скрипача, играющего легко, непринужденно, красиво, «образ» звука - «голоса Королевы Скрипки»: то нежного, то решительного, то «лунного», то «солнечного» - близок ребенку. От образа, от целостности следует исходить во всем при работе с начинающим. Не столько системность и качество элементов мастерства, сколько яркость впечатлений, поддержание естественной тяги к исследованию и эксперименту. Эмоциональная жизнь, воображение, как главный источник будущего творчества, должны быть предметом охранения и воспитания в этом возрасте. «Урок-сказка», урок-«исследование»: «Что умеет Смычок?», «Сколько голосов у Скрипки», Урок-творчество: импровизации на инструменте, пение - сочинение мелодий к стихам и подбор их на скрипке и фортепиано. Уроки преимущественно групповые. Импровизационность - их ведущее начало. Так как именно в этом возрасте «следование за индивидуальностью» ребенка - решающее условие для проявления в дальнейшем его творческих сил, энергии, уверенности в собственных силах. Детская инициативность - главная цель учителя на уроке с начинающим («Давайте играть «Про синюю Птицу!»» «Хочу играть по нотам!»). Урок с дошкольником должен быть наполнен хорошей музыкой: пластичные мелодии народных песен, классические произведения… Целесообразны уроки: дошкольники - ученик I - II класса. Участие в уроке старшего учащегося обеспечивает возможность полноценного музицирования, инициирует учащихся и дает дополнительные возможности обучения. Старший исполняет мелодию, малыши - «аккомпанемент» (ритмоинтонацию); рондо-импровизация: малыши тему-рефрен, старший - эпизоды… Вместе «исследуются» «возможности скрипки»: «флажолеты» и «трели», «аккорды» и «двойные ноты», штрихи… - в сказках-импровизациях: «О путешествиях», «полетах», «звездах» и «волшебных Принцессах»… Важно, что учитель не просто использует игру и сказку для «внедрения» элементов мастерства, но вместе с детьми живет в мире этих подлинных содержательных образов будущей техники (старшие ученики помогают с первых уроков ввести в «наш» мир Скрипки). В группе ребенок имеет возможность многоаспектного видения целого, а также свободы проявления: то ли подпевает, то ли подыгрывает, то ли просто слушает и наблюдает…

Возраст до 7 лет - это восприятие - «впитывание», неаналитичное, недискретное. Среда, атмосфера и многообразие действий и качество впечатлений являются главными факторами учения. И именно эта яркость, многообразие и свобода самопроявления должны быть обеспечены на уроке. Необходимо побуждать к самовыявлению ребенка, не навязывая учебную задачу, но предлагая ту или иную форму деятельности… «Что ты хочешь играть сегодня?» «Голос» какой из струн тебе сегодня особенно хочется слушать..?» Воспитываем внимание, поощряя наблюдательность, находчивость: «Что можно улучшить в нашем исполнении» (группа работает) и «Какие «секреты» смычка мы сегодня «открыли»..?» Занятия могут быть достаточно длительными. Решающим условием является готовность, желание ученика заниматься, что проявляется как инициатива, активность… Уроки должны быть «жданными» для ребенка, наиболее целесообразными видятся встречи 2-3 раза в неделю (по 25-45 минут). Искреннее общение с учеником-дошкольником открывает в каждом из них необычайную чуткость и мудрость, яркость воображения, реализовать их в учебной деятельности - задача урока, «выстроенного» на основе возможности самопроявления ученика…

Если дошкольник - это «поэт» и «исследователь», то младший школьник (7-9 лет) - это «прилежный ученик». Учение - ведущий вид деятельности этого возраста. Ученик в этом возрасте, как правило, прилежен, послушен. Но педагогу следует осмыслить, как укрепить, дать развиться этому качеству «ученичество» - как основанию дальнейшего стремления и способностей к совершенствованию. Воспитательная цель каждого урока с учеником этого возраста - «привить вкус» к учению, к процессу обретения и творческого применения знаний, умений. «Горизонты мастерства». Уроки «виртуозной игры» (гаммы, этюды в группе). Уроки-конкурсы: «Кто быстрее? Кто чище?..», «Кто большему научился» («Не лучше других, но лучше себя вчерашнего»). В групповом занятии дети «отмечают» «достижения» друг друга, планируют направления совершенствования. Поощряется инициатива:_«Хочу научиться играть «сотийе»», «Выучу дома все этюды этого раздела…» Проводим уроки «любимый вид техники» (один из учеников в роли «учителя»). Укрепляем проявление творческого начала: урок учеником I -II класса обязательно включает в себя сочинение этюдов, упражнений, пьес…, импровизацию. Целесообразны такие занятия в группе с детьми примерно одного уровня развития. Техника, легко развивающаяся в этом возрасте, должна быть предметом добровольного устремления. Используем метод «насыщения желания». С помощью групповых уроков: когда в индивидуальную программу включаются этюды, упражнения, после того, как, наблюдая за работой других и участвуя в групповых занятиях техникой, ученик «загорается»: «Я тоже хочу играть этюды на спиккато!» «Задайте мне!»

Дети этого возраста восприимчивы к обучению, где в роли учителя - более старший товарищ. К этому периоду уже естественно сформированы пары «учитель - ученик», где у каждого из старших свой «подопечный». Самостоятельные «уроки - взаимообучения» наиболее эффективны в этот период. Вместе планируем задачи, «методы» совершенствования и после занятия «оцениваем» достижения и «учителя», и «ученика».

Индивидуальное занятие с учеником 7-9 лет обязательно включает в себя элементы самоанализа деятельности, целеполагание, самоконтроль. Урок можно начать с беседы: «Что наиболее удалось в домашней работе, что было трудным? В чем нужна помощь?.. и т.д.» Заканчиваем - постановкой задач в самостоятельной работе (самостоятельная запись в дневнике). Элементы планирования: каким «умением хочешь овладеть»… и т.д. … Задачи воспитания внимания в этом возрасте требуют не перегружать восприятие ученика множеством целей, множеством впечатлений. Целесообразно, формируя способность концентрации, побуждать к исследованию, изучению явления «со всех сторон» («Монотематические» уроки): «Интервалы - интонации…», «Звук и тишина»… При этом использовать все многообразие видов музыкальной и учебной деятельности.

В этом возрасте целесообразно «продвижение» по всем направлениям, «линиям» мастерства: не столько технологическая детализация, сколько целостность, широта. Групповые уроки техники, уроки исследования выразительных возможностей инструмента, знакомство с многообразием форм музыкальных произведений в скрипичном исполнительстве… и т.д. Ансамблевое музицирование и сочинение для ребенка 1-3 классов - из наиболее эффективных, развивающих форм деятельности - составляют большую часть содержания урока. Главная функция «урока» по отношению к ребенку 7-9 лет - укрепить в сознании собственных возможностей («я все могу!») и желании совершенствования. В нашем классе этому помогают «постоянно действующие» конкурсы учащихся 1-2 классов («Кто большему научился за неделю, за месяц…», «Стать не лучше других, но лучше себя вчерашнего»).

10-12 лет. Ранний подростковый возраст. Это период формирования мировоззрения, развития самостоятельности. Ребенок стремится к «взрослости». Ведущей направленностью урока становится осмысление содержания исполняемой музыки и принципов мастерства - осознание системы. Индивидуальный урок обретает личную значимость для ребенка: появляется осознанное стремление учиться у взрослого, обучаться у взрослого-учителя. Беседы о Человеке, Музыке и Жизни - в соответствии с «музыкальным материалом» - обретают «статус» самоценной деятельности на уроке музыки. Именно в это время укрепить внимание к интонационной природе музыкальной деятельности и практическое овладение интонацией - это значит открыть ребенку возможности самостоятельного познания и совершенствования. Не просто «как» (инструментально-технически), но «для чего», в чем смысл, «суть» (того или иного произведения, или вида учебно-музыкальной деятельности) - вот акценты этого периода обучения. Стремление к взрослости проявляется как готовность принять ответственность. Даем возможность выразиться этому желанию «больших дел» в самостоятельной подготовке и проведении концертов-бесед. (Дети этого возраста - «ядро» группы «исследователей» и «просветителей»). Групповые уроки целесообразны в форме описанных выше «уроков - серий», «уроков - «погружений»», позволяющих естественно создать условия для максимального напряжения сил, ума, чувств, воли подростка. Одна половина такого «урока» - беседа - обсуждение - изучение музыки, эпохи, стиля…, «отбор» необходимых аспектов и «акцентов». Другая - совместная работа над качеством исполнения произведений… Уроки такого рода особенно «продвигают» учащихся этого возраста в сознательности отношения к музыке и исполнительскому мастерству. Работа над совершенствованием исполнительских средств, и «над техникой» в таких «серийных» уроках опирается на широкое «поле» видения художественно-смысловых задач и соответственно на самостоятельное ученическое обобщение: «поиск штриха» «для Моцарта», работа над «звуком Моцарта» и т.д.

В этом возрасте (10-12 лет) осуществляется дифференциация обучения. Индивидуальные уроки с учащимися группы «профессиональной ориентации» отличаются более детальной, углубленной работой над исполнительскими средствами, над «технологией» мастерства. Но в обеих группах главным акцентом внимания на уроке является - интонационность, музыкальная деятельность - как сознательное творчество мысли, образа. Урок с учащимся III-V класса начинаем с «анализа» предыдущей встречи - «Что достигнуто», «Какие возможности совместной работы реализованы»… и т.д.

13-14 лет. Старший ученик. Ведущей является деятельность общения в процессе обучения. Стремление к «взрослости», самооценка, развитие мотивации учебной деятельности. Для учителя «музыкальное» сознание учащегося VI-VII класса - показатель качества всего предыдущего периода обучения-воспитания. Если на ранних этапах духовная энергия ребенка не была подавлена дисгармоничным обучением, то ко времени завершения обучения в музыкальной школе каждый ученик может иметь «плоды» своего музыкального опыта в виде радости от общения с классической музыкой и осознанной потребности в ней. Индивидуальный урок в этот период наиболее полно реализует свои возможности сотворчества. Самостоятельность, свобода, потребность в которых главное качество подростка, к этому времени имеют возможность реализации благодаря навыкам самостоятельной работы, умению видеть перспективы, осознавать смысл деятельности и окрепшей уверенности в своих силах, способностях. Индивидуальный урок - главная форма работы со старшеклассниками. - это и углубленное, детальное освоение скрипичного мастерства, и осознанное, наполненное личным переживанием взаимоотношение с музыкой. В содержании уроков - и прослушивание исполнения мастеров (сравнение интерпретаций), и изучение произведений без инструмента. Широкое привлечение теоретических знаний, подробный анализ исполняемого произведения (ладо-тонального плана, особенности формы, фактуры) - наиболее целесообразный «подход» в работе со старшеклассником, когда закреплено «живое» отношение к музыке, когда музыка осознана как творчество мысли, как носитель духовно-нравственного импульса. Старший ученик проводит уроки с младшими, участвует в групповом занятии как «ассистент» учителя. Целенаправленно учится передавать опыт мастерства и знания.

________________________________

1 М. Монтессори на принципе выявления и развития детской сосредоточенности на самостоятельно избранном занятии строила весь процесс обучения, называя это принципом «свободного саморазвития в педагогически организованной среде».

2 В данном примере «план» урока немного «скорректирован» преподавателем - совместное планирование. Но возможна и полностью самостоятельная работа (зависит от уровня подготовки и сознания учащихся). Возможно в групповом уроке сочетание работы с преподавателем и с «учителем»-учеником.

3 Эта часть работы представляет собой фрагмент статьи автора (в переводе на русский язык), опубликованный в журнале «Музычнае і тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання» (№1 за 2002 г.).

Литература

1. Коменский Я.А. Великая дидактика // Педагогическое наследие. - М., 1989

2. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. - М., 1983

3. Попова Л.В. Обучение одаренных // Психология одаренности детей и подростков. Ред. Лейтес Н.С. - М., 2000

4. Сухомлинский В.А. Мудрая власть коллектива. - М., 1972

5. Каптерев Обучение детей дошкольного возраста // История дошкольной педагогики в России. - М., 1999

ПРИЛОЖЕНИЕ

(из диалогов на уроках музыки)

«Открытие»

Фраса (6 лет): загораются глазки, когда показываю виртуозные возможности скрипки..

- «Сыграйте так быстро-быстро»…

Играю гамму-пассаж.

Фраса хлопает в ладоши, смеется, и вдруг, вслушиваясь: «Там вверху такой красивый-красивый звук был!»

Играю медленно, «дохожу» до а 3 , она: «вот, вот он» и, приблизив головку к скрипке (ушком) слушает, на лице - благостная улыбка…

Радуется, когда показываю, как может «прыгать» смычок, играть аккорды и двойные ноты. Долго играть мне не дает: «Дайте, дайте, я сама!» Ищет созвучия (двойные ноты), радостно «взбирается» вверх к подставке…

Ей нравится играть на I (ми). Но вдруг замечает: «а что же мы не играем на «соль-струне», она же обидится!»

Показываю девочкам, как надо слушать «последний звук» в пьесе, чтобы он «улетал» в самый конец зала и растворялся в тишине… Играют, вдруг Яна: «А последний звук! Мы же не послушали»… И Фраса, с трудом «пропев» «На зеленом лугу» (смычок не слушается пока) трогательно, внимательно, бережно ведет и бережно снимает, замерев со смычком над струной: «последний звук полетел…»

«О важном»

Говорю пятиклассникам, что надо «отвечать» за каждый извлеченный звук - наполнять его определенным мыслью - смыслом. Ни одного звука - без смысла! Каждый интервал - «слово» в музыкальном тексте.

Итак, главное: звук - носитель мысли. Сочетание звуков есть интонация, «мысль, собранная в зерно». Предложение - мысль развёрнутая. Т.о. музыка - это мысль, выраженная, воплощенная в звуках… Разучивать музыкальное произведение - значит «распознавать», «расшифровывать» скрытые в «значках» мысли и озвучивать их.

Марина: «Значит музыкант должен быть добрым человеком, иначе он не поймет и не сможет играть музыку Моцарта…»

Наташа: «Грубый человек усиливает себя грубыми звучаниями, а тонкий, добрый - тонкими…»

«История»

Попросила Фрасу, осваивающую «Старинную французскую песенку» Чайковского, подумать и рассказать мне «историю», которая может быть высказана этой музыкой… Фраса на следующем уроке сама мне напомнила: «Историю… историю!» (и с восторженным ожиданием смотрит…)

Историю «Песенки»? Ты уже знаешь?

Да, я знаю… Это кошка ищет своих котят… Ищет, ищет… Ищет по дворам, ищет по подвалам… Ей грустно, она не находит…

А потом нашла, обрадовалась…

Но почему тогда снова возвращается эта тема? Если «нашла», значит, должно все радостно закончиться?! Подумай ещё…

На следующем уроке:

Фраса: «Кошка ищет, ищет…

Потом надежда… Она думает: «Вот сейчас я найду»…

Но… не находит»…

«Концерт учим»

Анне 6 с половиной. Анна Вивальди играет. 3-ю часть… Трудно, много, длинно… Но очень-очень красиво… О чем эта повесть, Анна?

О том, как человек, а потом 2, 3 человека шли в гору за волшебным камнем… Каждый может сделать всех людей счастливыми…

Вот радость - это песня о волшебном камне… Вот они идут, поднимаясь на гору… Вот встречают препятствие. Преодолевают… Снова говорят о чудо-камне… И звучит, звучит тема Концерта… Льется торжественное, призывное «слово»…

Снова враги мешают, трепещет надежда, крепнет воля… Победа - с нами, ведь с нами справедливость и правда…

Последний рывок, подъем, перевал… Чудные горы… Сверкающие вершины…

И ты - чудо-камень…

Камень - спаситель, камень - отрада… Камень - радость…

Молодец! Рассказала…