Visi PSRS dziedātāji. PSRS šķirne

Runājot par 2000. gadu dziesmām, nevar neatzīmēt populārās mūzikas galveno un, iespējams, noteicošo lomu gaumes un mūzikas mīļotāju veidošanā. Grūti noticēt, bet populārajai mūzikai ir daudz lielāka ietekme, nekā šķiet: veiksmīgam hitam jāņem vērā daudzi faktori – gan aktuālās tendences, gan pagājušo gadu klasiskie kanoni. Kā gan citādi izskaidrot arvien pieaugošo dziesmu skaitu, kas koncentrējas uz semplu izmantošanu – maziem pēdējo gadu zelta hitu fragmentiem?

Tas pilnībā izpaudās Madonnas darbā ( Madonna), 2005. gadā, izdodot jaunu albumu, viņa atkal mainīja savu imidžu un pārvērtās par disko dīvu. Hung Up tituldziesma vienlaikus satiekas ar diviem pop laikmetiem: zelta klasika no ABBA un tajos laikos aktuālākā modes skaņa. Populārās mūzikas sapīšana tās labākajā formā ar jauniem virzieniem, veiksmīgām stilizācijām un atdarinājumiem ir viens no muzikālās jaunrades noteicošajiem virzieniem šajos gados.

Šīs muzikālās ēras sākums sākās ar aizraušanos pēc visa latīņamerikāniskā – uz veiksmes viļņa parādījās tādi izpildītāji kā izcilais ģitārists un komponists Karloss Santana ( Karloss Santana), spāņu skaists vīrietis Enrike Iglesiass ( Enrike Iglesiass), Puertoriko seksbumba Dženifera Lopesa ( Dženifera Lopesa) un viņas tautietis Rikijs Mārtins ( Rikijs Mārtins), kā arī bēdīgi slavenā Kristīna Agilera ( Kristīna Agilera), kura vairākkārt ir pievērsusies savām Ekvadoras saknēm, lai iekarotu latīņu auditoriju.

Uz viļņa ir arī afroamerikāņu mūzika: smags hiphops, juteklisks souls, lipīgs ritms un blūzs. Galvenās figūras ir Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminems ( Eminems), Bejonsē ( Bejonse) Rihanna ( Rihanna). Plaukstoša ir arī žanru miksēšanas tendence: populārā mūzika un, piemēram, ritms un blūzs. Starp veiksmīgākajiem kombinatoriem: grupas Black Eyed Peas Un Pussycat Dolls.

Pastāvīgs pieprasījums ir arī populārajai mūzikai tās tīrākajā formā: Britnija Spīrsa ( Britnija Spīrsa), Džastins Timberleiks ( Džastins Timberleiks), Marija Kerija ( Marija Kerija), Keitija Perija ( Keitija Perija), Kailija Minoga ( Kailija Minoga) un Lady Gaga, kura debitēja 2008. gadā ( Lady Gaga) šajā ziņā ir veiksmīgākie izpildītāji.

Tomēr nevajadzētu aizmirst par roku, kas, lai arī nav tik populārs, tomēr saglabā savu nenoliedzamo nozīmi. Šo žanru visvairāk pārstāv grupas Zaļā diena, Auksta spēle, U2, Baltas svītras, Deviņu collu nagi Un Bon Džovi. Ir vērts atzīmēt, ka 2000. gados parādījās ļoti maz jaunu rokgrupu, kas kļūtu par vispāratzītām pasaules zvaigznēm, šo gadu populārākās komandas veidojās 90., 80. vai pat 70. gados (piemēram, U2).

Krievijā šajā laikā skatuves vadību ieņem absolventi. Zvaigžņu fabrikas": grupas "Rūpnīca", " Sudrabs», « Tootsie" Un " Saknes», Natālija Podoļska, Ņikita Maļiņins, Jūlija Savičeva. Protams, ir arī grupas, kas izkļuvušas bez šī televīzijas projekta palīdzības: grupa “ Uma Tūrmane», « Dzīvnieki", nezaudējot popularitāti" Diskotēka Avaria", dziedātājs MakSim. Tomēr populārāko jauno mākslinieku var pamatoti atzīt par Eirovīzijas uzvarētāju. Dima Bilans. Vecākās paaudzes izpildītājus nevajadzētu norakstīt: Valērijs,Alla Pugačova,Filips Kirkorovs, joprojām izdodot veiksmīgus albumus un piesaistot pārpildītas fanu mājas.

90. gadu dziesmas: eurodance, popbalādes un neaizmirstams roks

Mūzikā reti kurš noteikts laikmets iemiesojas burtiski it visā: ritmos, aranžējumos, melodijās, tekstos, pat pašās balsīs un izpildītājos. Deviņdesmitie gadi mūzikā savā ziņā bija lielisks periods, sniedzot mums daudz brīnišķīgu izpildītāju un daudzas lieliskas dziesmas.

Diemžēl tieši deviņdesmitie bija tik slaveni ar tā sauktajiem vienas dziesmas dziedātājiem jeb, vienkārši sakot, viendienniekiem, un šī situācija veidojas gan uz Rietumu, gan uz Krievijas skatuves. Maz ticams, ka tādi vārdi kā Hedevejs tagad kādam kaut ko pateiks ( Hadvejs), Džons Sketmens ( Džons Sketmens), grupa Uzsit!, taču, tomēr, jau no pirmajām notīm visi atpazīs dziesmas What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer un citus jebkuru diskotēku hitus.

Deviņdesmito gadu popmūzikas īsts iemiesojums, īpaši šīs desmitgades sākumā, bija tāds žanrs kā Eurodance - šķiet, ka tā ir populārā mūzika, šķiet, ka tas ir hiphops, šķiet, ka tā ir elektronika. Kopumā šo elementu apvienojums deva vienkārši fantastisku rezultātu: mūziķi no visas pasaules un jo īpaši no Eiropas nebeidz pildīt pasaules topus ar savām dziesmām, kuru skanējumu nevar sajaukt ne ar ko citu. Skrejritenis, 2 Neierobežots, Eifelis 65, Kultūras Bīts, Roberts Mails ( Roberts Mailss) ir šī perioda patiesie varoņi, kas tagad ir gandrīz aizmirsti.

90. gados aizkustinošas, maigas un romantiskas balādes bija populārākas nekā jebkad agrāk – žanrs, kas lieliski iederas populārajā mūzikā, kā arī soulā un ritmā un blūzā. Uzvarētāji galvenokārt ir sievietes izpildītājas, dziedātājas ar lieliski spēcīgām balsīm - Meraija Kerija ( Marija Kerija), Vitnija Hjūstone ( Vitnija Hjūstone), Selīna Diona ( Selīna Diona), Tonijs Brekstons ( Tonijs Brekstons), Patrīcija Kāsa ( Patrīcija Kāsa). Arī dziedātāji, piemēram, Braiens Adamss, joprojām ir aktuāli ( Braiens Adamss), Džordžs Maikls ( Džordžs Maikls), Eltons Džons ( Eltons Džons), Maikls Boltons ( Maikls Boltons), Ēriks Kleptons ( Ēriks Kleptons).

90. gadu otrajā pusē parādījās jaunas paaudzes pop elki - grupas N'Sync(un pēc tam atdalījās no viņiem Džastins Timberleiks ( Džastins Timberleiks)) Un Backstreet Boys, pop princese Britnija Spīrsa ( Britnija Spīrsa) un Kristīna Agilera ( Kristīna Agilera). Arī Madonna turpina savu megaveiksmīgo karjeru ( Madonna), nepārspējams populārās mūzikas karalienes tronis un visu modes mūzikas tendenču noteicēja. Maikla Džeksona karjera veidojas Maikls Džeksons): neticami populāra desmitgades pirmajā pusē, 2000. gadu sākumā dziedātāja acīmredzami zaudēja pozīcijas.

Rokmūzika, tāpat kā visos citos laikos, joprojām ir pieprasīta: topa, turnejas un, protams, tādu grupu komerciālie panākumi kā, piemēram, U2,R.E.M.,Nirvāna,Duran Duran,Bon Džovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, runā pats par sevi.

Krievijā šis muzikālais periods kļuva par vienu no interesantākajiem: pēc PSRS sabrukuma valstī ieplūda jaunas mūzikas straume, pilnīgi jaunas skaņas, jaunas tendences, jauni izpildītāji, žanri un stili. Atmiņas par šo gadu populāro mūziku tagad liek pasmaidīt, taču kopumā rezultāts ne tuvu nebija sliktāks kā Rietumu izpildītājiem. Gan dziesmas, gan video tika radīti ar lielu izdomu, kas padarīja krievu mūziku oriģinālu un interesantu. Valērijs Meladze,Andželika Varuma,Filips Kirkorovs,Irina Allegrova,"Ivanuški International","Bravo","Nensija" un "Baltais ērglis" kļūt par šīs desmitgades galvenajiem izpildītājiem uz pašmāju skatuves.

80. gadu dziesmas: glamūrs, disko un sintīpops

Dažiem mūzikas kritiķiem astoņdesmitie gadi asociējas ar sliktu mūziku, kas ir pilnīgi nepareizi. Protams, no mūsdienu cilvēka skatpunkta daži tolaik populāri paņēmieni, aranžējumi, ritmi un balsis var šķist naivi un savā ziņā pat smieklīgi, taču šoreiz vienmēr raisa nostalģiju, kas visspilgtāk izpaužas caur brīnišķīgajām dziesmām tie gadi.

Protams, tā laika veiksmīgākais žanrs neapšaubāmi bija populārā mūzika. Tomēr mēs varam droši apgalvot, ka jebkurā mūzikas desmitgadē ir bijis tik daudz populāru pop nozaru.

Pirmkārt, astoņdesmitie asociējas ar diskotēku, kuras izpildītāji galvenokārt nāk no Eiropas. Leģendārie zviedri ABBA, franču pop duets Otavāna un dziedātājs vārdā F.R. Deivids, vācieši Mūsdienu runāšana Un Goombay deju grupa, angliete Kima Vailda ( Kims Vailds) un viņas tautiešiem Kultūras klubs– šos nosaukumus un grupas var uzskaitīt bezgalīgi, jo katrs atcerēsies vismaz vienu hitu no sava repertuāra.

Īpašu vietu diskotēkas struktūrā ieņem itāļu izpildītāju darbi, kas ir neticami populāri Eiropā un, protams, PSRS. Slavenākie Italo disko izpildītāji ir trio Riči un Poveri, vīra un sievas duets Al Bano ( Al Bano) un Romina Paure ( Romina Spēka), izpildītāji Gazibo ( Lapene), Toto Kutugno ( Toto Kutugno) un neticami harizmātiskais dziedātājs un aktieris Adriano Čelentano ( Adriano Čelentano).

Izpildītāji no Lielbritānijas bagātina populārās mūzikas žanru ar jaunām tendencēm: parādās tādas formas kā Hi-NRG (šīs tendences galvenie varoņi ir grupa Dzīvs vai miris), jaunais vilnis (ko pārstāv grupas Ādams un skudras Un Visage), un, protams, sintezatoru. Pēc tam šim žanram būs liela ietekme uz tādu kustību veidošanos kā elektroklašs un sintrocis. Galvenās komandas, kas strādā šajā virzienā, ir Pet Shop Boys, Depeche Mode Un Eiritmika.

Tomēr 80. gados populāri bija arī smagāki žanri: roks un pat smagais metāls. Kompozīcijas no tādām grupām kā Karaliene,Status Quo, Genesis, Skorpioni, Dire Straits, Defs Leppars un daudzi citi.

Uz pašmāju skatuves tajos gados viņi galvenokārt spīdēja Alla Pugačova kopā ar Jurijs Antonovs, un astoņdesmito gadu beigās - Vladimirs Kuzmins, Igors Talkovs, Aleksandrs Serovs, grupas " mirāža" Un " Konkursa maijs" Populāri ir arī dažādi vokālie un instrumentālie ansambļi – “ Veras», « Ziedi», « Zemes iedzīvotāji», « Smieklīgi puikas», « Bravo», « Jalla", kā arī rokgrupas" Filma», « Nautils Pompilijs», « Agata Kristija».

70. gadu dziesmas: roks, roks un vēlreiz roks

Septiņdesmitos gadus mūzikā var viegli saukt par “roka zelta laikmetu” visā tā žanru daudzveidībā. Daudzējādā ziņā, protams, šeit līderis ir glemroks, kuru vada Deivids Bovijs ( Deivids Bovijs), ar savu androgīnu tēlu un brīnišķīgo radošumu, kas lauza ierastos priekšstatus par mūziku. Nevar neatcerēties tādas britu komandas kā T.Rekss, Salds Un Slade un par amerikāni Suzi Quatro, kuras dziesmas veidoja ievērojamu daļu no visa septiņdesmito gadu glam.

Tieši šajā laikā “smagie” roka veidi bija populārāki nekā jebkad agrāk: hārdroks, smagais metāls, kā arī pārdomātais un savdabīgais progresīvais roks. Angļu komandas ir arī šo žanru priekšgalā: Dziļi violets, Ūrija Hīps, Led Zeppelin, Nācarete, Melnais sabats. Galvenie izpildītāji no progroka bija Pink Floyd. Viņi stāv atsevišķi Karaliene, kuras darbs ir tik daudzveidīgs, ka to vienkārši nav iespējams iekļaut vienā žanrā.

Roka ietekme uz mūzikas mīļotāju gaumi ir acīmredzama arī tajā, ka britu komponists Endrjū Loids Vēbers ( Endrjū Loids Vēbers) raksta rokoperu " Jēzus Kristus superzvaigzne", kas ar izciliem panākumiem notika daudzās koncertu vietās visā pasaulē.

70. gados notika divi traģiski notikumi. Aiziet divas leģendas: viena pārnestā nozīmē, bet otra tiešā nozīmē. Mēs runājam par grupas izjukšanu 1970. gadā Bītli un par rokenrola karaļa Elvisa Preslija nāvi 1977. Elviss Preslijs). Neskatoties uz to, Bītliem vajadzētu dot savu pienākošos: neviens no mūziķiem aizgāja pensijā, bet tikai sāka radīt ar jaunu sparu, sniedzot pasaulei daudz vairāk brīnišķīgu dziesmu.

1974. gadā piedzima populārās mūzikas žanrs ar nosaukumu disko - daži šo muzikālo laikmetu uzskata ar zviedru kvarteta uzvaru ABBA Eirovīzijas dziesmu konkursā ar dziesmu Vaterlo. Gadu gaitā arvien pieaugot, diskotēka patiesi pārņēma mūzikas pasauli astoņdesmitajos gados, pārejot uz stingrāku elektronisko skanējumu, savijoties ar populāro afroamerikāņu mūziku un atgriežoties pie klasiskā pop skanējuma. Runājot par septiņdesmito gadu diskotēku, uzreiz nāk prātā tādi izpildītāji kā Boney M., Donna Summer ( Donna Vasara), Izvirdums Un Bee Gees.

Pasauli aizrauj arī Karību jūras salu mūzikas eksotiskais skanējums (galvenokārt regejs, ko piedāvā Bobs Mārlijs ( Bobs Mārlijs)), tas ļoti afroamerikānis (souls, blūzs, ritms un blūzs, daļēji džezs), kā arī Latīņamerikas mūzika.

PSRS vispopulārākās ir galvenās tēmas no filmām. Vokālo un instrumentālo ansambļu veidojumi no visas Padomju Savienības ir zināmi un mīlēti. Iedegas galvenā krievu populārās mūzikas zvaigzne - Alla Pugačova. Nav aizmirsti arī dziedātāji no PSRS draudzīgajām republikām: piemēram, Polija ( Marija Rodoviča) un Rumānija ( Dens Spataru). Eiropas ir arī iecienītākie - franču (Mireille Mathieu ( Mireila Matjē), Mišels Sardū ( Mišels Sardū)) un itāļu (Adriano Čelentano ( Adriano Čelentano)) izpildītāji.

Roks un pops jeb 60. gadu labākās dziesmas

Tātad, tā ir pagātne. Nē, nevar teikt, ka viņš bija pilnībā aizmirsts - viņš vienkārši pārstāja būt kā reklāmkarogs jauniešiem un “sarkanā lupata” vecākajai paaudzei. Viņi pieraduši. Protams, labākās kompozīcijas, ko radījis Čaks Berijs Un Mazais Ričards, joprojām zīmēja pilnas mājas Elviss Preslijs, bet sešdesmito gadu sākuma kopējā dziesmu-skaņu masā jau bija sākušas parādīties jaunas neparastas intonācijas un ritmi. Zīmīgi, ka šoreiz inovāciju avots bija Eiropa, nevis ASV. Eiropa vai precīzāk viena Eiropas valsts Lielbritānija sāka noteikt toni populārajā mūzikā.

Liverpūles rokgrupa Bītli bija pirmais, kas pārcēlās, lai iekarotu Ameriku - un iekaroja visu pasauli. Īsā laikā gan Veco, gan Jauno pasauli pārņēma Bītlemānija. Bet kas bija tik īpašs, ka pašmācības mūziķi piedāvāja iespaidu lutinātajiem klausītājiem?

“Britu iebrukums” deva spēcīgu radošu impulsu mūziķiem no visām valstīm un kontinentiem, kā rezultātā šodien varam baudīt visdažādāko rokmūziku: klasisko roku, hārdroku, sērfroku, pankroku, folkroku, baroku. roks, psihedēliskais roks un desmitiem citu atvasinātu žanru.
Viens no tiem, tā sauktais “garāžas roks”, ir mūzika, ko sākotnēji spēlēja ielu rokgrupas. Pusaudži un jaunieši vienkārši pulcējās un spēlējās sava prieka pēc. Daži pētnieki šo roka veidu klasificē kā 20. gadsimta tautas mūziku.

Sākot ar 60. gadu vidu, Padomju Savienībā sāka veidoties rokgrupas, galvenokārt studentu vidū. No šāda skolēna VIA vēlāk “nogatavojās” viena no slavenākajām padomju rokgrupām. Laika mašīna.

Paralēli visdažādākajām roka variācijām sešdesmitajos gados strauji attīstījās vēl viens ļoti populārs virziens — popmūzika. Tās pirmsākumi meklējami tālā pagātnē: tā ir tautasdziesma, viduslaiku balāde, pilsētas romantika, vēlāk arī muzikāla un muzikāla izrāde. Vokāls, cilvēka balss – tas ir galvenais šim stilam. Mūzikas instrumenti, vai tas ir pieticīgs ansamblis vai vesels orķestris, tikai pavada dziedātāju. Tā kā viens no popmūzikas avotiem ir folklora, popmūzikas standarta dziesmām bieži ir izteikta nacionālā piegarša. Dažkārt šādu mūziku vienkārši sauc par popu. Tika izpildītas 60. gadu labākās popdziesmas Frenks Sinatra Un Luiss Ārmstrongs(ASV), Salvatore Adamo Un Mireila Matjē(Francija), Musulmanis Magomajevs Un Džozefs Kobzons(PSRS) un vēl daudz brīnišķīgu mūziķu dažādās pasaules valstīs.

50. gadu labākās dziesmas: rokenrola zīmē

Pagājušā gadsimta piecdesmitie gadi populārās mūzikas vēsturē iegāja kā jauna stila – rokenrola – dzimšanas un uzplaukuma periods.
Amerikā šīs “jauniešu sacelšanās” mūzikas neapturams uzplaukums notika piecdesmito gadu vidū. Desmitgades beigās amerikāņu rokenrols bija nedaudz nobriedis un nostabilizējies, taču līdz tam laikam Eiropa jau bija pārņēmusi roka stafeti. Sešdesmitajos gados tieši Vecajā pasaulē radās tas daudzšķautņains un daudzvērtīgs fenomens mūzikas kultūrā, ko dēvētu par īso vārdu “roks”.

Mūziķi, kuriem izdevās atrast pareizo intonāciju, kļuva par piecdesmito gadu jaunās paaudzes elkiem. Lielākajai daļai no viņiem nebija profesionālas muzikālās izglītības: 50. gadu labākās dziesmas rokenrola stilā komponēja un dziedāja autodidakti. Šeit viņi ir, šie pasaulslavenie lielās amerikāņu paaudžu konfrontācijas varoņi:

Elviss Preslijs: balts zēns no nabadzīgas ģimenes, kurš sadraudzējās ar pusaudžiem no “melnajiem” rajoniem, un no viņiem pārņēma savu uzstāšanās manieru un ģērbšanās stilu. 1954. gads ir viņa pirmā hita gads. Viss kārtībā, mammu».

Čaks Berijs: melnādains mūziķis, viens no retajiem, kurš uzdrošinājās savās dziesmās jaukt “melnā” blūza un “baltā” kantri intonācijas. Viņa 1958. gada hits " Džonijs B. Guds" vēlāk tika saukts par rokenrola zelta standartu.

Bils Heilijs(baltais ģitārists un vokālists) un viņa grupa “Comets”: kompozīcija “ Roks visu diennakti", ko viņi ierakstīja skaņu celiņam filmai "Skolas džungļi" (1955), pavēra ceļu rokenrolam pie Eiropas klausītājiem.

Mazais Ričards: melnādains dziedātājs un pianists; viņa saviļņotā un pat nedaudz histēriskā uzstāšanās maniere, no vienas puses, radīja daudz atdarinātāju un, no otras puses, kļuva par iemeslu milzīgam skaitam parodiju parādīšanās. Viņa slavenākais singls ir " Tutti Frutti"(1955).

Platters: grupa, kurā ir trīs jauni vīrieši un viena jauna sieviete, visi afroamerikāņi. Viņi strādāja doo-wop (vokālais rokenrols) stilā. Ārija" Dūmi iekļūst acīs"Platters Quartet izpildījumā 1959. gadā tika pārspēti visi popularitātes rekordi.

Rokenrols ātri ielauzās pēckara Amerikas izmērītajā, labi paēdušajā dzīvē, atdzīvināja Eiropas muzikālo gaisotni, taču, protams, neaizvietoja visus citus mūzikas žanrus.

Piecdesmito gadu beigās eksotiskā mūzika no tālām okeāna provincēm ieguva īpašu popularitāti gan Jaunajā, gan Vecajā pasaulē. Ukuleles un etnisko sitamo instrumentu skaņas raisīja sapņus par senatnīgiem džungļiem un Klusā okeāna pludmalēm.

Šajos pašos gados visa pasaule uzzināja un iemīlēja perunieti Imu Sumac. Pēc dabas viņa ir mantojusi talantu, neatkarīgu raksturu un patiesi unikālu balsi: dziļu, spēcīgu, skaistu, ar ļoti plašu diapazonu. Viņas darbus ir grūti attiecināt uz jebkuru stilu (lai gan visbiežāk tiek minēts “mambo”). Vienīgais - precīzāk par šo dziedātāju nevar teikt.

Sabiedrībai vienmēr ir patikušas itāļu un Latīņamerikas melodijas. Varbūt labākās 50. gadu dziesmas latīņu stilā ir “ Volare" Un " La Bamba».
Dziesma" Volare"1958. gadā izpildīja itālis Domeniko Modugno, izpelnījās vairākas starptautiskas balvas, tostarp Amerikas Grammy balvu. meksikāņu tautas melodija " La Bamba"aranžējis Ričijs Valenss, tika iekļauts "100 labāko rokenrola dziesmu" sarakstā.

Pasaules jaunatnes un studentu festivāls, kas notika Maskavā 1957. gadā, ļāva padomju sabiedrībai iepazīties ar jaunām populārās mūzikas, tostarp rokenrola, tendencēm. Tomēr festivāls apklusa un beidzās, bet partijas un valdības politika palika nemainīga: padomju cilvēkiem nav vajadzīgas neveselīgas sajūtas. Kultūras ierēdņiem nebija šaubu, ka temperamentīga un ekscentriska mūzika apvienojumā ar “nepiedienīgām” kustībām ir neveselīga parādība.
Rokmūzika joprojām atradīs ceļu padomju zemē, bet tas notiks vēlāk. Daudz vēlāk.

40. gadu labākās dziesmas: filmu un televīzijas mūzika

Video materiāli, kas ļauj ne tikai dzirdēt 40. gadu mūziku, bet arī redzēt šīs desmitgades labākos izpildītājus, ir tehniski nepilnīgi. Tie taču ir laikmeta dokumenti, ar to palīdzību var sajust to gadu īpašo gaisotni.

40. gadu sākums, protams, ir Otrais pasaules karš. Patriotiskā noskaņojuma stiprināšana 1941. gadā izraisīja jautru marša dziesmu parādīšanos: “ Mēs esam kara meistari"(PSRS)," Paldies Amerika"(ASV).

Labākās 40. gadu padomju dziesmas, kas saistītas ar kara tēmu - skarbi varonīgi Svētais karš"un lirisks" Tumša nakts».

Tikmēr pat tajos draudīgajos četrdesmitajos cilvēki centās vismaz uz īsu brīdi “atslēgties” no rūpēm. Komēdijas filmas, liriskas dziesmas un pat komiksu kupejas bija ārkārtīgi populāras.

Vācu filma no 1944. Mana sapņu meitene"Ar Marikojs Roks titullomā apbraukāja visus Eiropas ekrānus un pēc kara rādīja pat PSRS. Tiesa, Padomju Savienībā no šī attēla tika izgrieztas “nepiedienīgas” epizodes, tostarp slavenā dziesma “Naktīs nav vientuļu cilvēku” (“ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Pēc kara Amerika sāka pētīt jaunus kino žanrus. Ja trīsdesmitajos gados uz ekrāniem parādījās muzikālas īsfilmas, tad četrdesmitie iezīmējās ar “ultraīso filmu” žanra dzimšanu - Skaņas. Desmitgades beigās šie mūzikas videoklipu priekšteči migrēja no kinoteātriem uz televīzijas ekrāniem — galu galā tieši tad Amerikas Savienotajās Valstīs sākās regulāras televīzijas pārraides. 40. gadu labākās dziesmas, labākie skaņdarbi populārāko pop un džeza orķestru izpildījumā kļuva pieejami burtiski “ar piegādi mājās”. Ikviens TV skatītājs varēja redzēt skaistas acis Dīna Durbina, žilbinošs smaids Luiss Ārmstrongs, aizdedzinošs solis Freds Astērs un mazuļa pianista veiklie pirksti Frenks Robinsons.

Rietumeiropa un padomju republikas, kas smagi cieta šajā asiņainajā karā, vēl bija jāiet pa šo ceļu.

30. gadu populārākās dziesmas: kino mūzika

Kā vienmēr, mūzika palīdzēja cilvēkiem izbēgt no savām raizēm un raizēm. Tomēr viss labākais, visas 30. gadu iemīļotākās dziesmas pie klausītājiem nonāca nevis no skatuves, nevis no teātra skatuves, kā tas notika iepriekš, bet gan no sudraba ekrāna. 20. gadsimta 20. gados kino tika saukts par "lielo kluso". 30. gados viņš pārstāja būt “mēms”, sāka dziedāt, runāt un pamazām pārvērtās par neatkarīgu izklaides industrijas nozari.

Amerika vadīja ceļu, pārveidojot filmu ražošanu par filmu industriju. Komēdija, drāma, skečs – jebkuru lugu var pārvērst par filmu vai, vēl labāk, par kinomūziklu. Komponistu vārdi Ērvins Berlīne, Džeroms Kerns, Kols Porters, kas īpaši izcēlās muzikālā kino jomā, jau 30. gadu vidum bija pazīstami visiem kinoskatītājiem.

“Vecā Eiropa”, nevēloties atdot savas pozīcijas kā pasaules kultūras cietoksnis, centās visu iespējamo, lai neatpaliktu no sava jaunā un enerģiskā aizjūras kaimiņa. Trīsdesmitajos gados sākās nacionālo kino skolu veidošanās, un tieši tad populārākos aktierus sāka saukt par "zvaigznēm". Ieraksti, kuros tika ierakstītas 30. gadu populārākās dziesmas, atnesa mums tā laika “zvaigžņu” balsis: Marlēna Dītriha(Vācija), Edīte Piafa(Francija), Jans Ķepura(Polija).

30. gadu labākās dziesmas, kas radītas PSRS, bija arī filmu mūzikas sastāvdaļa. Komponistu vārdi Īzaks Dunajevskis un aktrises Ļubova Orlova parādījās gandrīz visu tā laika ikonisko padomju filmu titros.

Un, protams, džezs! 30. gadu mūzika lielākoties bija džezs. Padomju Savienībā tas ir "dziesmu džezs" Leonīda Utesova, Amerikā - instrumentālie ansambļi un orķestri, vokāls un deja. Nozīmīgākās figūras džeza mūzikā ir: Kabīne Calloway, Benijs Gudmens, Luiss Ārmstrongs- sevi paziņoja tieši pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados.

Poļu izcelsmes padomju dziedātāja. Popularitātes maksimums 50. - 60. gadi. Mūsu vecvecākiem joprojām patīk viņas dziesma “Lilijas of the Valley”. Savas radošās karjeras laikā viņa dziedāja dziesmas, kuru pamatā bija daudzu slavenu dzejnieku dzejoļi, tostarp dziļi patriotiski darbi.

- ebreju izcelsmes 60. gadu padomju dziedātāja. Viņa ieguva slavu, pateicoties dziesmai filmai "Slāpes". Slavenās dziesmas "Maigums" pirmais izpildītājs. Dziedātājs ir ierakstījis daudzas dziesmas ar džeza orķestriem. Savas radošās karjeras kulminācijā Mejai tika diagnosticēts rīkles vēzis, kas pilnībā atcēla turpmākās koncertdarbības.

- 60. - 70. gadu padomju dziedātāja. Pēc starptautiskā festivāla Sopotā viņa ieguva slavu PSRS. Viņas dziesmas “Sunny Circle” un “Black Cat” joprojām aptver mūsdienu popzvaigznes. 70. gadu sākumā Tamāra tika iekļauta melnajā sarakstā kā izpildītāja, kas atcēla viņas turpmāko solo karjeru.

- Nu, kurš gan nepazīst Ludmilu Markovnu? Un viņa sāka savu dziedātājas karjeru. Ludočkas slava nāca pēc filmas "Karnevāla nakts" pirmizrādes. Pēc dziesmas “5 minūtes” nodziedāšanas visa valsts iemīlēja šo meiteni ar lapsenes vidukli. Ludmila Gurčenko dziedāja dziesmas, darbojās filmās un spēlēja teātrī līdz savai nāvei.

- poļu izcelsmes padomju dziedātāja. Dziedātājas neparastais akcents visus piesaistīja ar savu neatkārtojamo šarmu. Edīte Staņislavna burtiski uzsprāga uz skatuves ar dziesmu “Red Bus” svešvalodā (pirmo reizi). Savas ilgās radošās darbības laikā Edīte Staņislavna ierakstīja lielu skaitu tautas vidū ārkārtīgi populāru dziesmu.

- 60. - 70. gadu padomju dziedātāja un aktrise. Valsts partiju vadītāji bija burtiski iemīlējušies dziedātājā. Viņas skaistumam un unikālajam dziedāšanas stilam bija liela nozīme apdāvinātās dziedātājas panākumos. Olgas popularitāti ieguva Anatolija Badkena džeza orķestris.

- 60. gadu vadošā padomju dziedātāja. “Maskavas logu nerimstošā gaisma”, “Labi, ka pasaulē ir kaut kas” pirmo reizi izpildīja Irina ar savu pastāvīgo ansambli “Pavasaris”. Dziedātājas radošā darbība ilga 35 gadus, kuru laikā tika ierakstītas daudzas populāras un iecienītas dziesmas.

Padomju estrādes zvaigznes ļoti atšķīrās no mūsdienu. Viņi iztika bez limuzīniem un braucējiem, jauni albumi parādījās manāmi retāk, taču tiem tika pievērsta vēl lielāka fanu uzmanība nekā tagad. Mēs runājam par populārākajiem un iemīļotākajiem PSRS dziedātājiem.

Lidija Ruslanova

PSRS slavenākā krievu tautasdziesmu izpildītāja karjera sākās tam neveiksmīgā laikā - pilsoņu kara kulminācijā. Pirmo reizi Ruslanova uz skatuves parādījās 1917. gada maijā un pēc tam sniedza milzīgu skaitu koncertu dažādu Sarkanās armijas vienību priekšā bijušās Krievijas impērijas dienvidos un rietumos. 1921. gadā viņa ar otro vīru pārcēlās uz dzīvi Maskavā.


Tomēr izsmalcinātā lielpilsētas publika dziedātāju uzreiz nepieņēma. Divdesmitajos gados Ruslanova uzstājās galvenokārt provincēs, daudzas reizes apmeklējot Donu. Neskatoties uz to, apbrīnojamā balss un ļoti dvēseliskā intonācija, ar kādu viņa dziedāja dziesmas, pamazām pavēra viņai ceļu. Īsta slava viņai atnāca pēc tikšanās ar Mihailu Garkavi. Ļoti populārā namatēva kļuva ne tikai par viņas vīru un partneri, bet arī par sava veida producentu. Viņš sarunāja koncertus, nodrošināja ierakstus un nodrošināja diskusijas presē.
Īpašas statistikas nebija, taču, spriežot pēc laikabiedru atmiņām, Ruslanova bija viena no populārākajām dziedātājām trīsdesmitajos gados. Milzīga ierakstu tirāža, radio, koncerti valsts attālākajos nostūros. Pat viņas arests 1948. gadā kopā ar ceturto vīru ģenerāli Krjukovu nemazināja tautas mīlestību. Uzreiz pēc Staļina nāves viņa tika atbrīvota un mēneša laikā sniedza vairākus koncertus, kurus pavadīja neprātīgs uztraukums.

Klavdija Šulženko

Edīte Pieha

Ludmila Zikina

Maija Kristaļinska

Anna vāciete

Valentīna Tolkunova

Alla Pugačova

Sofija Rotaru

Laima Vaikule

Abramovs Georgijs

Viņš strādāja par elektriķi Maskavas Valsts universitātē un piedalījās universitātes amatieru izrādēs. 1931. gadā absolvējis Maskavas vārdā nosaukto mūzikas koledžu. A. un N. Rubinšteini (A.F. Zasjadko dziedāšanas klase). 1931.-1966.gadā bijis Vissavienības radio un televīzijas solists.

Piedalījies radiooperas izrādēs. Daļas: Stepans (Musorgska precības), Leporello (Dargomižska akmens viesis un Mocarta Dons Džovanni), Saška (Dzeržinska klusais Dons), Kuks (Prokofjeva Mīlestība pret trim apelsīniem), Figaro un Papageno (Dargomižska precības). Figaro" un Mocarta "Burvju flauta") utt.

Viņš uzstājās kā koncertdziedātājs un popularizēja padomju autoru darbus; daudzu padomju dziesmu pirmais izpildītājs, tostarp Novikova “Roads”, “Treasured Stone” un Mokrousova “Lonely Accordion”. Katza dziesma “Skarbi trokšņainais Brjanskas mežs” ir veltīta Abramovam. Kopš 1944. gada RSFSR godātais mākslinieks. 1954.-58.gadā. mācīja Muzikāli pedagoģiskajā skolā. Institūts nosaukts Gņesins. Viņš devās turnejā Polijā, Ungārijā, Rumānijā un Vācijas Demokrātiskajā Republikā (1959).

Anofrijevs Oļegs

Oļegs Andrejevičs Anofrijevs dzimis 1930. gadā Gelendžikā. O.A. Anofrievs ieguva aktiera profesiju Maskavas Mākslas teātra skolā. Savu radošo dzīvi viņš sāka kā aktieri Centrālajā bērnu teātrī (1954-1960). Pēc tam - divi gadi darba Majakovska teātrī un desmit gadi Mossovet teātrī (1962-1972).

Oļega Anofrijeva pirmā nopietnā teātra debija ir Vasilija Terkina loma tāda paša nosaukuma izrādē Mossovet teātrī. Lugas panākumi mājās un ārzemēs lielā mērā bija atkarīgi no galvenā varoņa pārliecinošā snieguma. Vienā no Sofijas laikrakstiem par aktiera darbu izskanējis vispārējs viedoklis: "Vasīlijs Terkins un Oļegs Anofrjevs saplūda šajā apbrīnojamajā jaunieti karavīra formastērpā. Anofrjeva izpildījumā atdzīvojas ne tikai Tvardovska dzejoļi, bet arī cilvēka šarma slēptās iezīmes. Jūs esat cilvēki, jūs esat "Milzīgā krievu dvēsele, tevī ir viņa viscildenākie impulsi. Tu esi kristāldzidrs, kā krievu dziesma, netverams un neatkārtojams, kā akordeona skaņas, kas atdzimušas tavās rokās." Terkins kļuva par Bulgārijas nacionālo varoni, un Rusas pilsēta Oļegam Anofrievam piešķīra goda pilsoņa nosaukumu.

Viņa pirmais kinodarbs bija filma “Skaistuma noslēpums” (1954). Kopumā O. A. Anofrijevs spēlēja vairāk nekā 40 filmu lomas, tostarp filmās “Kalni sauc” (1955), “Labā stunda” (1956), “Mākslinieks no Kokanovkas” (1957), “Vienkāršs stāsts”, “Smieklīgi stāsti” (1958), “Scarlet Sails” (1960), “Aiz universālveikala loga”, “Meitene ar ģitāru” (1961), “Kolēģi” (1962), “Pastāsts par zaudēto laiku” (1963) ), “Pārbaudīts – nav mīnu” (1964), “Draugi un gadi” (1965), kā arī filmās: “Ziemeļu versija”, “Saule atkal saule””, “Parastā Arktika”, “Pirmais Ceļojums", "Cūka kulē", "Pēc ceturtdienas lietus", "Pa nezināmiem ceļiem", "Cilvēks no Boulevard des Capucines", "Kriminālais kvartets", "Sekunde par aktu", "Pagrieziens" , “Trimda 0011”, “Inkognito no Sanktpēterburgas”, “Cīņa putenī” un citi.

Parasti Anofrijeva skatuves vai dziesmas varonis ir vienkāršs, parasts puisis, viņš vienmēr ir “mūsējais”, pazīstams, kaut kur redzēts, iespējams, dzīvo starp mums. Oļegs Andrejevičs viņu sauc: "Mans gudrais vienkāršais cilvēks."

Tomēr Anofrieva “vienkāršība” nav tik vienkārša. Viņš ir dabisks un tipisks, viņš ir populārs, tāpēc vienmēr izraisa skatītāju simpātijas. Papildus teātrim un kino Oļegs Andrejevičs daudz strādā uz skatuves, televīzijā un radio.

Viņš pastāvīgi un iedvesmoti komponē mūziku, dzejoļus, dziesmas, parodijas un epigrammas. Viņš dzied dziesmas gandrīz visās savās filmās un izrādēs, bieži vien vairākiem varoņiem.

Viņa ieskaņotā multfilma “Brēmenes muzikanti” kļuva par klasiku, sava veida tautas eposu.

Viņš uzrakstīja desmitiem dziesmu, romanču un melodiju, tostarp filmām: "Pāri kalniem un lejām", "Ziemeļu variants", "Mēs labi sēžam", "Kaskadieris", "Cūka kulē", "Kā Ivans muļķis". Gājis pēc laimes” ", kā arī uz izrādēm un muzikālām pasakām: ("Ēna", "Senjors Huans", "31. jūnijs", "12. nakts", "Iemīlēšanās", "Toto piedzīvojums", " Burvju ābols", "Brēmenes mūziķi"). Šobrīd notiek priekšdarbi Krievijas sievietēm veltīta muzikāla dziesmu diska “Krievijas ziedi”, diskeposa “Donava Ivanovičs ir Vladimira Krasno Solņiško sabiedrotā”, dziesmu krājuma par Maskavu izdošanai. , kā arī muzikālās pasakas “Brēmenes pilsētas muzikanti” jaunā versija.

Bajanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna dzimusi 1914. gadā Kišiņevā operdziedātājas ģimenē. Romanču dziedātāja.

1921. gadā Bajanovu ģimene devās uz ārzemēm. Nikolajs Leonardovičs, kuru savulaik Romā izglītoja slavenais A.Kontonja, pameta operas mākslu, Parīzē kopā ar Balijevu iekārtojās darbā pazīstamajā “Die Fledermaus”, izpildīja kupletus un populāras ikdienas romances. Drīz vien “Die Fledermaus” devās garā tūrē uz ASV, un Bajanovs pārcēlās uz “Kazbek” - to foršo Parīzes restorānu, kurā dziedāja Vertinskis un Morfesi.

Kādu dienu jaunam cēlienam Bjanovam vajadzēja zēnu, kurš varētu darboties kā ceļvedis aklajam vecajam Kudejaram. Pēc veltīgiem meklējumiem Nikolajs Leonardovičs lūdza meitu palīdzēt. Mēģinājumā, pēc Allas Nikolajevnas stāstījuma, pulcējās daudz dažādu publiku, bet pārsvarā bija no darba brīvi mākslinieki. Kad viņš un viņa tēvs parādījās publikas priekšā, zālē uzreiz iestājās klusums. Nikolajs Leonardovičs meistarīgi pārvērtās par nožēlojošu vecu grēcinieku, kuram Alla palīdzēja nokļūt līdz skatuves vidum, kur viņi uzcēla nelielu celmu. Kudeyar apsēdās uz celma un, orķestra skaņām ieejot, sāka stāstu par savu dzīvi. Viņš stāstīja pasaulei par savu vēlmi "kalpot Dievam un cilvēkiem". Pār vaigiem ritēja nožēlas asaras, viņš paklanījās un uzlika roku uz meitas galvas, kura bija noliecusies uz ceļiem. Orķestris sāka klusi zvanīt zvaniem, un Kudejara loma bija pāriet no rečitatīva uz “Vakara zvaniem.” Alla, ļāvusies nesaprotamai iedvesmai, pēkšņi sāka klusi dziedāt: “Vakara zvani, vakara zvani...” Tēvs uzreiz izvēlējās. tas uz augšu un klusi sāka piebalsot savai meitai. Aina izrādījās diezgan jūtīga un mums ļoti patika. Priecājās arī “Kaukāza” saimnieks, kurš paziņoja, ka citu gidu vairs nav jāmeklē.

Tā notika Allas Bajanovas debija uz skatuves. Turnejā Belgradā tēvs un meita noslēdz vairākus līgumus ar koncertuzņēmumiem un no turienes ar jaunu plašu programmu, kas sastāv no krievu un čigānu romancēm, dodas mēnešus ilgā tūrē pa Āfriku un Tuvajiem Austrumiem, uzstājoties Grieķijā. Atēnās Alla Bajanova gandrīz gadu dziedāja krievu bārā “Strelna”. Kopš 30. gadu beigām Bajanovi pastāvīgi dzīvo Rumānijā. 1940. gadā Nikolajs Leonardovičs smagi saslima un pārtrauca savu māksliniecisko darbību. Alla kādu laiku uzstājās Pjotra Leščenko restorānā, pēc tam viņu uzaicināja strādāt Alhambra teātrī Bukarestē. Kādā jaukā dienā dzīvoklī ieradās Rumānijas slepenpolicijas Siguranza aģenti. Viņi pārmeklēja visu mājā, taču, izņemot papīrus ar krievu romānu pierakstiem, citi pierādījumi netika atrasti. Alla tika arestēta un pasludināta par "sarkano". Cietumā viņa pavadīja veselu gadu, un tikai kara uzliesmojums viņai “palīdzēja” tikt vaļā.

Pēc kara Alla Nikolajevna uzstājās ARLUS (Rumānijas asociācija draudzīgām attiecībām ar Padomju Savienību), paplašinot koncertprogrammas, iekļaujot padomju komponistu dziesmas.

Bet viņas stiprā puse ir senās romances: “Tumšas acis”, “Ardievu, mana nometne”, “Dzērves”, “Kaļinka”, “Moldāvijas stepes”, “Atgriezies”, O. Stroka un B. Prozorovska darbi.

80. gados māksliniece vairākas reizes ieradās PSRS turnejā, un 1989. gada decembrī viņa saņēma padomju pilsonību un apmetās uz dzīvi Maskavā.

Bajanovas balss šodien nav zaudējusi savu agrāko skaistumu un spēku, lai gan lieki piebilst, cik daudz ūdens zem tilta iztecējis kopš viņas debijas Parīzē. Dziedātājs vienmēr rūpīgi, “kā pirmo reizi” gatavojas tikšanās reizei ar publiku, pārdomājot katru sīkumu, un parādās uz skatuves - atkarībā no programmas sastāva - vai nu stingrā vakarkleitā, vai krievu valodā. kostīmā, vai košā čigānu tērpā. Viņas māksla nemaz nav vērsta uz publiku, nevis uz ikdienišķo apmeklētāju, bet gan uz klausītājiem, kuri izjūt senas romantikas šarmu un mīl čigānu dziesmu.

Beibutovs Rašids

Rašids Majids oglu Behbudovs dzimis Tiflisā 1915. gada 14. decembrī. Rašids uzauga jautrs, dzīvespriecīgs, sabiedrisks puisis. Neviens skolas pašdarbības pasākums neiztika bez skolas kora galvenā dziedātāja Rašida Behbudova.

1933. gadā Rašids iestājās dzelzceļa tehnikumā. Tomēr viņš negribīgi aptver dzelzceļa biznesa gudrību - Rašids visu savu laiku un enerģiju velta amatieru studentu orķestrim, kuru viņš organizēja. Iestāšanās armijā, kur viņš uzreiz kļuva par armijas ansambļa dziedātāju-solistu, izrādījās labākā izeja no šīs neskaidrās situācijas.

Ansamblī pamazām sāk veidoties jaunā dziedātāja repertuārs: viņš dzied populāras I. Dunajevska, M. Blantera, A. Novikova dziesmas un Aizkaukāzijas komponistu dziesmas. Bet centrālo vietu ieņem azerbaidžāņu tautasdziesmas.

Pabeidzis dienestu armijā, Rašids Behbudovs kļūst par solistu vienā no Tbilisi popgrupām un pēc kāda laika pārceļas uz Armēnijas Valsts džezu talantīgā komponista A. Ayvazyan vadībā. Tajos gados Yerevan State Jazz bija ļoti populāra grupa, un kļūt par tās solisti jau nozīmēja zināmu atzinību un panākumus. Komanda daudz ceļoja ne tikai Kaukāzā, bet arī visā valstī. Es pat nokļuvu Vladivostokā.

40-50.gadu mijā Beibutovs uzstājās Volgas apgabala pilsētās, Urālos, Kuzbasā, Sibīrijā un Altajajā. Viņš bieži ierodas Maskavā un Ļeņingradā. Piedalās visos jubilejas svētku koncertos. Dzied Pasaules jauniešu un studentu festivālā Budapeštā (1949).

50. gadu sākumā Beibutovs apmeklēja Bulgāriju, Ungāriju, Itāliju, Indiju un Ķīnu. Un katrā papildus savai parastajai programmai mākslinieks dziedāja šīs valsts dziesmas un noteikti oriģinālvalodā.

Dziedātājas dziesmu repertuārs ir ārkārtīgi plašs. Galveno vietu tajā, protams, ieņem azerbaidžāņu komponistu darbi. Kurš gan no vecākās paaudzes mūzikas cienītājiem neatceras T. Kulijeva “Kaukāza galda galdu” un “Navnieka dziesmu”, S. Rustamova dziesmas “Baku” ar J. Hasanbekova vārdiem (V. Tatarinova teksts krievu valodā). Viņš izpildīja arī tādas populāras dziesmas kā V. Solovjova-Sedoja “Maskavas vakari” līdz M. Matusovska pantiem, E. Kolmanovska “Es mīlu tevi, dzīve” līdz K. Vanšenkina pantiem.

Belovs Genādijs

Genādijs Mihailovičs Belovs dzimis 1945. gadā.

Dziedāja visi ģimenē: mamma, vecmāmiņa un tantes. Pēc tekstiltehnikuma beigšanas viņš sāka strādāt par meistaru Maskavas zīda fabrikā "Sarkanā roze" un labprāt piedalījās amatieru priekšnesumos, kur kļuva par dažādu šovu un konkursu laureātu.Vokālu apguvis pie Vasilija Nikolajeviča Ščerbakova. 70. gadu vidū viņš kļuva par televīzijas programmas dalībnieku un pēc tam... Vissavienības radio un centrālās televīzijas dziesmu ansambļa solistu.

Genādijs Belovs dziedāja daudzas komponista Vladimira Šainska dziesmas. Mūzikā paustā melodija un apbrīna par krievu dabu dziedātāju piesaista komponista daiļradei. Ar prieku izpildīju viņa dziesmas “Zālītes, zālītes...” pēc Ivana Jušina pantiem, “Izkāpšu tālā stacijā” līdz Mihaila Taņiča pantiem. Viņiem pievienojās arī citu autoru dziesmas, kas spilgti un ar iedvesmu raksta par krievu zemi un tās tautas skaistumu. Piemēram, Aleksandras Pakhmutovas un Sergeja Grebeņņikova dziesma “Maize ir trokšņaina”. Belovs ierakstīja vairāk nekā septiņdesmit dziesmas, un daudzas no tām turpina dzīvot viņa repertuārā. Dziedātājai paveicās būt X un XI Pasaules jauniešu un studentu festivāla Berlīnē un Havanā mākslinieciskās delegācijas sastāvā. Festivāla koncertos publika ļoti sirsnīgi uzņēma viņa V. Solovjova-Sedoja, M. Blantera, B. Mokrousova labāko dziesmu izpildījumu. Ar īpašu mīlestību Belovs dziedāja Dāvida Tuhmanova dziesmas “Sveika, mamma” pēc Roberta Roždestvenska dzejoļiem un “Zvaigžņotā debesu dziesma”, ko Tuhmanovs sarakstījis sadarbībā ar Vladimiru Firsovu.

Dziedātājam bija grūti izstrādāt savu jauno repertuāru. "Diemžēl," saka Belovs, "komponisti tagad ļoti reti raksta dziesmas augstai vīrieša balsij. 40. un 50. gados, nemaz nerunājot par 30. gadu dziesmu mantojumu, bija daudz tenora dziesmu. Vienkārši izvēlieties! Es dziedu vislabāk ar prieks no tajos gados dziesmā radītā,bet ar jauno!..Ar jauno ir daudz grūtāk,šobrīd ir baritonu laiks.Un tomēr nē,nē un klaviers jaunai dziesmai priekš tenors nonāks pie manām klavierēm, un es, protams, ar prieku apsveicu katru šādu jaunu produktu, lai gan, protams, ne visus šos jaunumus var iekļaut manā repertuārā, un, ja man izdosies atrast savu dziesmu, tas ir īsts laime."

Atceroties dziesmas no Genādija Mihailoviča repertuāra, jūs priecājaties, ka dziedātājs tik rūpīgi un tik rūpīgi atlasa materiālu savam priekšnesumam. Gaume, erudīcija un dedzīga mīlestība pret savu profesiju palīdz viņam katram klausītājam nogādāt labākās mūsdienu komponistu dziesmas. Un liriskā dziedātāja darbā tas ir tik svarīgi.

Beldijs Kola

Beldijs Kola (Nikolajs Ivanovičs) dzimis 1929. gadā. Nanai dziedātāja.

Vienā lidostā slikto laikapstākļu dēļ lidmašīnas izlidošana aizkavējās ilgu laiku. Publika gaidīja mākslinieku, un viņš, protams, bija ļoti noraizējies. Un pēkšņi radio paziņojums: "Biedri Belda, lūdzu, nāciet pie lidostas termināļa dežuranta." — Tu, Beldij, brauksi uz ziemeļbriežiem, — dežurants viņu sveicināja, — diez vai laiks drīz kļūs labāks. Turklāt, kā zināms, lidmašīna ir laba, bet ziemeļbrieži ir labāki...” Tā Kola Beldijs pieskrēja pie klausītājiem, kā dziesmā, „tieši uz ziemeļbriežiem”.

Domāju, ka daudzi vēl nav aizmirsuši, kā 70. gados dažādos popkoncertos uz skatuves spilgtā Nanai kostīmā uzkāpa nekad nenogurušais Kola Beldijs un dziedāja savu slaveno dziesmu. Vēl viens viņam kļuva ne mazāk populārs: "Es tevi aizvedīšu uz tundru, es tevi aizvedīšu uz pelēkajiem sniegiem." Cik daudz patiesa, naiva, gandrīz bērnišķīga prieka izstaroja viņa māksla.

Viņš sāka savu darbību Klusā okeāna flotes amatieru priekšnesumos: vispirms viņš dziedāja korī, pēc tam kļuva par solistu. 1957. gadā viņš kļuva par VI Pasaules jauniešu un studentu festivāla laureātu. 1960. gadā saņēmis Vissavienības 3. balvu. popmākslinieku konkurss. Viņš bija Mosconcert solists un saņēma titulu "Godātais" (1985).

1991. gadā viņš negaidīti pameta galvaspilsētu un devās tuvāk dzimtajai zemei, uz Habarovsku. Pēdējo gadu viņš strādā ar Tālo Austrumu ansambli un bija Kola Beldy humanitārās mūzikas centra priekšsēdētājs.

Bernes Marks

Viņš sāka uzstāties uz skatuves 30. gadu beigās. Plašu popularitāti viņš ieguva pēc filmas “Cilvēks ar ieroci” iznākšanas, kurā dziedāja dziesmu “Mākoņi pacēlušies pār pilsētu”. Sadarbībā ar komponistu N. Bogoslovski viņš ierakstīja vienu no saviem pirmajiem ierakstiem “Mīļotā pilsēta”. Piedalījies radio apskatā "Jautrīgo mākslinieku klubs", izpildot dziesmas: "Tas notiek dzīvē" (V. Solovjovs-Sedojs), "Field mail" (Ju. Levitins), "Dziesma par mīļāko", "Front-line". ceļš” (B. Mokrousovs). Dziesmas “Tālā ceļojumā” un “Jūras dziesma”, kas turpināja dziesmu un deju tradīciju, bija ļoti populāras radioklausītāju vidū. Pēc tam tās tika iekļautas aizliegto dziesmu sarakstā un ieraksti ar to ierakstiem tika izņemti no tirdzniecības. 1946. gadā Berness savā koncerta repertuārā iekļāva M. Blantera dziesmu pēc M. Iakovska pantiem “Enemies Burned Their Own Hut”, kas lika kritiķiem pārmest viņam pesimistisku noskaņojumu izplatīšanu.

Veiksmīgi apceļojis PSRS pilsētas un ārzemēs, izpildot E. Kolmanovska dziesmas "Es mīlu tevi, dzīve", "Vai krievi grib karu?", N. Bogoslovska dziesmas "Tumša nakte" un "Skows pilnas kefales... " no filmas "Divi cīnītāji", kur viņš spēlēja vienu no galvenajām lomām, un "The Mounds Are Sleeping" no filmas "Lielā dzīve" u.c. 50. gados viņš savā koncertu repertuārā iekļāva dziesmas: "Kur vai sākas dzimtene?" (V. Basner - M. Matusovskis), "Maskavieši" vai "Serjožka ar Malaju Bronnaju..." (A. Ešpajs - E. Vinokurovs), "Ja nu vienīgi visas zemes zēni" (V. Solovjovs-Sedojs - E. Dolmatovskis). Par pēdējo Marka Bernesa izpildīto dziesmu kļuva “Dzērvju dziesma” (reizēm man šķiet, ka karavīri...), ko Ja. Frenkels sarakstījis R. Gamzatova pantiem. Ieraksts ar viņas ierakstu tika publicēts pēc dziedātājas nāves.

Bogatikovs Jurijs

Bogatikovs Jurijs Iosifovičs dzimis 1932. gadā. Dziedātājs.

Beidzis Harkovas mūzikas koledžu. Uz skatuves kopš 1964. gada: Vorošilovgradas filharmonijas mākslinieks. Kopš 1974. gada - Krimas filharmonijas solists (vēlāk mākslinieciskais vadītājs). Slavu viņš ieguva 60. gadu vidū, izpildot patriotiskas dziesmas: V. Ļevašova “Mīlestība pret Tēvzemi”, A. Pahmutovas “Nogurusi zemūdene”, I. Lučenko “45. gada pavasaris”, “Ekipāža – viena ģimene”. Ju. Plešaks, V. Šainska “Neraudi, meitene” u.c. Veiksmīgi izrādījās arī daži padomju komponistu liriskie darbi: (“Tumšie pilskalni guļ” un “Es neesmu bijis Donbass ilgu laiku”, N. Bogoslovskis), ukraiņu tautas dziesmas (“Ganzja”, “Melnās uzacis”), krievu tautas (“Peddlers”, “Otrada”).

2. Zelta Orfeja balvas ieguvējs (Bulgārija, 1969). Ļeņina komjaunatnes balvas ieguvējs (1983). Nar. PSRS mākslinieks (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna dzimusi 1938. gadā Tbilisi. Populāra dziedātāja Gruzijā.

Nani Bregvadzes ģimenē dziedāja visi. Mana vecvecmāmiņa un tante bija profesionālas dziedātājas, un mana māte ar piecām māsām un brāli dziedāja lieliskā ansamblī. Būdama pavisam maza, ap 6 gadu vecumu, Nani jau ar ģitāru dziedāja “Kalinka”, “Caravan” un citas senas krievu dziesmas un romances.

Pēc mūzikas skolas beigšanas viņa iestājās mūzikas koledžā, pēc tam kļuva par studenti V. Sarajišvili vārdā nosauktajā Tbilisi Valsts konservatorijā klavieru klasē (1958-1963).

Vēl būdama studente, viņa sāka dziedāt Gruzijas Valsts filharmonijas Tbilisi Valsts orķestrī "Rero". Viens no tā laika spēcīgākajiem iespaidiem bija tūre ar Maskavas mūzikas zāli Parīzē 1964. gadā. Tad Nani pirmo reizi uzstājās pasaulslavenajā Olimpijas zālē. Pēc ierašanās no Parīzes viņa tika uzaicināta pievienoties Orera ansamblī, kurā viņa kā soliste strādāja 15 gadus.

Kopš 1980. gada Nani Bregvadze sāka uzstāties ar solokoncertiem. Līdz šai dienai viņa dodas turnejās daudzās pasaules valstīs. Viņas repertuārā ir simtiem plaši pazīstamu un publikā iemīļotu dziesmu un romanču: “Neej prom, tu esi mans mīļais” (sena romance), “Dziedi manu ģitāru” (A. Kručiņina mūzika, A. Baškina vārdi ), “Viburnum ir bitter” (V. Zubkova mūzika, N. Kondakovas vārdi), “Atgriezies” (B. Prozorovska mūzika, V. Ļenska vārdi), “Sniegputenis” (A. Ekimjana mūzika, vārdi A. Rustaiķis), “Wicket” (A. Obuhova mūzika, A. Budiščeva vārdi), “Ej prom, ej pavisam prom” (F. Drizo mūzika, V. Vereščagina vārdi), “Bet es joprojām mīlu tu” (sena romance), „Sausais vītols” (G.Soročana mūzika, G.Levina vārdi) un daudzas, daudzas citas.

Nani Bregvadze - PSRS tautas māksliniece (1983), Gruzijas tautas māksliniece (1974)

Brževska Irina

Brževska Irina Sergeevna dzimusi 1929. gadā. Dziedātājs.

Viņa absolvēja GITIS 1956. gadā, iegūstot muzikālās komēdijas teātra mākslinieces grādu. Viņa debitēja kā soliste D. Pokrasa vadītajā Dzelzceļnieku centrālās kultūras nama orķestrī. 1957. - 1958. gadā - Oriolas reģionālās filharmonijas dziedātājs. Divus gadus Bževskaja uzstājās kopā ar E. Rosnera orķestri. 1960. - 1989. gadā - VGKO un Mosconcert soliste.

Ar labām vokālajām spējām un oriģinālu radošo personību Irina Brževska 60. un 70. gados kļuva par vienu no vadošajām popdziedātājām valstī. Viņa bija pirmā, kas izpildīja un ierakstīja A. Pahmutovas dziesmu (ar S. Grebeņņikova un N. Dobronravova vārdiem) “Ģeologi”.

T. Hreņņikova “Maskavas logi” un A. Fatas “Labi vakari Obē” bija populāri viņas izrādēs ilgu laiku. Ar “Maskavas logiem” Ju.Silantijeva vadītā orķestra pavadībā viņa 1964. gadā devās uz Drēzdeni, kur kļuva par popdziesmu festivāla laureāti.

Brževskas repertuārā bija M. Blantera, A. Zacepina, E. Ptičkina, V. Ļevašova, V. Šainska u.c. darbi.Radio ēterā vien dziedātāja ierakstīja ap 400 dziesmu.

Tatāru Autonomās Padomju Sociālistiskās Republikas (1976) un RSFSR (1978) godātais mākslinieks.

Brodska Ņina

Ņina Aleksandrovna Brodskaja dzimusi 1949. gadā. Dziedātājs.

Viņa sāka dziedāt 1965. gadā Edija Rosnera orķestrī.

Šķiet, tieši vakar dzirdējām A. Zacepina dinamisko dziesmu “Skan janvāra putenis” (no filmas “Ivans Vasiļjevičs maina profesiju”) Ņinas Brodskajas izpildījumā vai E. Kolmanovska lirisko dziesmu “You Tell Me About Love” (“ Viena sniegpārsla” Vēl nesnieg...”) vai D. Tuhmanova dziesmas. Viņas skaidrā, skanošā balss joprojām skan man ausīs, un es nespēju noticēt, ka tās īpašniece jau divdesmit gadus dzīvo ASV, no kurienes viņa aizbrauca, neskatoties uz panākumiem, daudzajām tūrēm un skatītāju mīlestību.

Bunčikovs Vladimirs

Bunčikovs Vladimirs Aleksandrovičs (Abramovičs) - estrādes dziedātājs - dzimis 1902. gadā.

Bunčikovs dzimis Jekaterinoslavas pilsētā Ukrainā. 1929. gadā absolvējis mūzikas koledžu Dņepropetrovskā pie O. Tarlovskajas. Viņš turpināja studijas Ļeņingradā pie Kastorska. Kopš 1929. gada - Dņepropetrovskas Strādnieku operas solists. Kopš 1931. gada strādāja Maskavas Muzikālajā teātrī. UN. Ņemirovičs-Dančenko. Kopš 1934. gada ierakstījis skaņuplatēs (ar V. Kandelaki džezu, V. Knuševicka estrādes orķestri, Vissavienības radio dziesmu ansambli B. Aleksandrova vadībā). Repertuārā ir padomju komponistu dziesmas: “Gājputni lido” un M. Blantera “Skumjie vītoli”, Dm. “Dziesma par laternu”. Šostakovičs, E. Žarkovska “Lirisks valsis”, D. Prickera “Baltspārnu kaijas”, V. Solovjova-Sedoja “Hear Me, Good One”.

1942. - 1967. gadā - Vissavienības radio soliste. Daudzas dziesmas V. Bunčikovs izpildīja duetā ar kara laikā satikto V. Ņečajevu. Priecīgā divu balsu kombinācija – liriskais baritons Bunčikovs un tenors Ņečajevs – bagātināja viņu vokālo paleti un pastiprināja emocionālo ietekmi uz klausītāju. Ceturtdaļgadsimtu uz skatuves nostrādātā dueta izpildījumā tādi darbi kā V. Solovjova-Sedoja “Vakars reidā”, B. Mokrousova “Mēs esam liela lidojuma cilvēki”, “Lietus” un “Tu, es un mēs” kļuvuši populāri pagātnē. ar tevi” N. Bogoslovskis.

1944. gadā viņam tika piešķirts RSFSR Goda mākslinieka nosaukums

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad dzimis 1945. gadā Baku (Azerbaidžāna) izcilā azerbaidžāņu dziedātāja, Azerbaidžānas profesionālās vokālās mākslas pamatlicēja, muzikologa, profesora Bul-bula ģimenē.

Polad Bulbul oglu radošais un profesionālais tēls veidojās Uzeira Hajibejova vārdā nosauktajā Azerbaidžānas Valsts konservatorijā izcilā komponista Kara Garajeva kompozīcijas klasē.

Jau studentu gados bija noteiktas mūziķa radošās tieksmes - tieksme pēc mūsdienīgas mūzikas, pēc formas skaidrības un cēluma.

Daudzus gadus viņš uzstājās kā dziedātājs un komponists, aktīvi popularizējot Azerbaidžānas mūzikas kultūru. Viņš vadīja republikas popgrupas. Kā mākslinieks viņš ar koncertiem apceļoja visu Padomju Savienību un apmeklēja vairāk nekā 70 pasaules valstis. Polads Bulbul ogly radīja veselu tendenci padomju popmūzikā, apvienojot mūsdienīgus ritmus un harmonijas ar spilgtu nacionālo melodismu, kas kļuva par piemēru, kam sekot nākamajai mūziķu paaudzei.

Polads Bulbul oglu filmējās galvenajās lomās filmās, kas kļuva neticami populāras. Rakstījis mūziku vairāk nekā 20 filmām. Pateicoties dalībai daudzās mūzikas programmās un televīzijas programmās, Polads Bulbul oglu kļuva par pirmā mēroga TV zvaigzni. Un nav nejaušība, ka viņš kļuva par vienīgo Azerbaidžānas kultūras pārstāvi, kuram par godu 2000. gada februārī Maskavas “Zvaigžņu laukumā” tika atklāta zvaigzne.

Polad Bulbul ogly kompozīcijas radošums ir daudzveidīgs. Viņa daiļrade ietver lielus simfoniskos darbus, kamerinstrumentālo mūziku, mūziklus, vokālos ciklus, mūziku filmām un dramatiskām izrādēm. Īpašus panākumus viņam atnesa gan slaveno valsts dziedātāju, gan viņa paša izpildītās dziesmas.

Polads Bulbul ogly - Azerbaidžānas Republikas Nacionālās radošās akadēmijas mākslas vēstures doktors, Azerbaidžānas Kultūras un mākslas universitātes goda profesors, Starptautiskās humanitārās akadēmijas "Eiropa-Āzija" pilntiesīgs biedrs. 2000. gadā viņam tika piešķirts profesora akadēmiskais nosaukums.

Vediščeva Aīda

Vediščeva Aīda Semenovea dzimusi 1941. gadā. Dziedātājs.

Atmiņa mani uzreiz aizved atpakaļ tajos gados, par kuriem runāt bez priedēkļa “retro” šķiet neērti. Atgādināšu lasītājam šādas asociatīvās sērijas: “Dziesma par lāčiem” (“Kaut kur baltajā pasaulē...”) no “Kaukāza gūstekņa”, sirdi plosošā “Meža briedis” no bērnu filmas “Ak. , Tā Nastja”, tango parodija (“Redzi, sirds mirst”) no “The Diamond Arm”... Spilgtas, vieglas, laipnas dziesmas. Tos dziedāja Aīda Vediščeva. Viņa pirmo reizi izpildīja arī daudzas V. Šainska dziesmas (“Chunga-Changa”, “Be the same”, “Funny Boy”, “Ah, Nataša”), R. Mayorova (“Don't Be Born Beautiful” ), A. Pahmutova, Ja. Frenkels, B. Saveļjevs, S. Požļakovs, A. Zacepins. Viņas debija notika 60. gadu sākumā. Viņai bija iedzimta daudzveidības izjūta, un tāpēc viņa pati bija mākslinieciskā vadītāja, dramaturģe un režisore.

70. gadu beigās A. Vediščeva emigrēja uz ASV. Līdz tam laikam dziedātājs bija diezgan “absolvējis”: Vissavienības popdziesmu konkursa laureāts, Sopotas festivāla diploma ieguvējs un Ļeņina komjaunatnes balvas laureāts. Aīda Vediščeva tagad dzīvo Losandželosā. Viņš dzied dažādus fragmentus no populāriem mūzikliem, neaizmirstot, protams, arī krievu repertuāru (senās romances, piemēram, “Coachman, Don’t Drive the Horses”).

Veļikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova dzimusi 1922. gadā.

Saņēmusi muzikālo izglītību un absolvējusi Vissavienības Varietēšu mākslas studiju O. N. Androvskas klasē, dziedātāja uz skatuves kāpa pašā 50. gadu sākumā. Kopš 1950. gada - Mosconcert soliste.

Starp pirmajām dziesmām, ko viņa dziedāja, bija padomju un ārzemju komponistu darbi: V. Šainska “Es priecājos”, L. Ļadovas “Vēstule mātei” un hiti - rumāņu “Marinike”, franču “The Return of jūrnieks”, “Mazā Marija”. Vieta bija arī satīriskajai dziesmai “Pazīstams svešinieka portrets” un bērnu dziesmai “Fotogrāfs zoodārzā” un citām. Šis, atklāti sakot, raibais komplekts neļāva spriest par dziedātājas repertuāra virzību, drīzāk tas bija paziņojums, it kā domāts, lai parādītu, ka Veļikanova var visu. Šķita, ka dziedātāju satrauca nevis programmas saskaņa, bet gan iespēja atklāt savas prasmes, demonstrēt artistiskumu, dažādu skatuves līdzekļu meistarību.

Pēdējo apstākli kritiķi atzīmēja labvēlīgi. Recenzijā, kas, šķiet, bija pirmā, kas parādījās Moskovsky Komsomolets (dziedātāja tajā laikā bija tikpat veca kā lielākā daļa laikraksta lasītāju), teikts: “Patīkamas balss kombinācija ar smalku, pārdomātu izpildījumu, spēju ātri pārveidoties. radītajos tēlos, un pats galvenais - azarts, ar kādu viņa izpilda savu bagātīgo un daudzveidīgo repertuāru, ir Geļenas Veļikanovas panākumu atslēga.

Dziedātājas panākumi pieauga, kad viņa pievērsās dziesmām, kas atklāja dziļas cilvēciskas jūtas, ar spēcīgu pilsonisku saturu. Tās bija A. Petrova - J. Druņinas “Uz pilskalna”, P. Todorovska – G. Požeņjana “Draugam”. Jeseņina “Maple” un viņa “You Sing Me This Song” kļuva par pierādījumu dziedātājas it kā atdzimšanai, viņas patiesas meistarības iegūšanai, kurā augsts līmenis kļuva par zīmi ne tikai viņas izpildījumā, bet arī dziedātājas izpildījumā. dziedāja.

1992. gadā viņai tika piešķirts Krievijas Tautas mākslinieces tituls.

Kopā ar Marka Bernesa dziesmām kā nozīmīga mūsdienu skatuves parādība parādās Gelēnas Veļikanovas teksti, kā arī Eduarda Hila mērķprogrammas, par kurām mēs runājām, Jozefa Kobzona tematiskie koncerti.

Vinogradovs Georgijs

Georgijs Pavlovičs Vinogradovs dzimis 1908. gadā.

Savu dziedātāja karjeru viņš sāka korī vienā no Kazaņas baznīcām, kur tolaik dzīvoja Vinogradovu ģimene. Pēc tam dalība dzelzceļnieku kluba amatieru pasākumos, mācības telegrāfa operatīvajos kursos, darbs pilsētas telegrāfa stacijā. 1931. gadā iestājās strādnieku fakultātes 4. kursā un vienlaikus kļuva par Austrumu mūzikas brīvprātīgo studentu. Kazaņas koledža, kur viņš mācās klasē. vijole un alts.

Pēc strādnieku skolas Vinogradovs iestājās Maskavas militārajā sakaru akadēmijā. Šajā periodā viņš sāka nopietni interesēties par mūziku un dziedāšanu, un tikšanās ar konservatorijas profesoru N.G. Raiskis radikāli mainīja savus dzīves plānus. Viņš šķiras no akadēmijas. Kā Kazaņas dzimtene viņš tika uzņemts jaunizveidotajā Tatāru operas studijā konservatorijā. Šeit viņa mentors bija arī pieredzējis skolotājs M.L. Ļvova, Vissavienības radiokomitejas vokālistu konsultante. Viņš aicināja topošo mākslinieku izmēģināt spēkus Pirmajā Vissavienībā. vokālais konkurss. Radošais konkurss notika 1938. gada beigās - 1939. gada sākumā. Vano Muradeli toreiz “Vakara Maskavā” rakstīja: “Vakar Konservatorijas Lielajā zālē sākās vokālistu konkursa pēdējā kārta ar Vissavienības radiokomitejas solista G.P. Vinogradova. Šī jaunā dziedātāja (liriskais tenors) ir apveltīta ar daudzām brīnišķīgām īpašībām. Pirmkārt, viņš ir gudrs dziedātājs, kurš labi pārzina savus vokālos resursus un nekad nemēģina iziet ārpus savu iespēju robežām...

Viņš vienmēr ir uzticīgs savai mākslinieciskajai nojautai, neuzspiež skaņu, nesabiezina to.

Otra viņa talanta iezīme ir viņa smalkā izpratne par darbu, ko viņš veic, un toņu daudzveidība.

Vinogradovs neapšaubāmi ir kamerdziedātājs.

Laureāta tituls viņam piešķir popularitāti. Viņš kļūst par PSRS State Jazz solistu (mākslinieciskais vadītājs V. Knuševickis), ieraksta ierakstus un dodas turnejās pa valsti. Kara gados strādājis Aizsardzības tautas komisariāta frontes brigādē, pēc tam kļuvis par Padomju armijas dziesmu un deju ansambļa Sarkanā karoga solistu. Tieši Georgija Vinogradova izpildījumā skanēja M. Blantera dziesmas “Mežā pie frontes”, “Pilsētas dārzā”, “Zelta kvieši” un “Katjuša”, V. Solovjova-Sedogo - “Lakstīgalas”, I. Dunajevskis - “Skolas valsis” un “Valša vakars”, N. Bogoslovska, B. Mok-rousova, S. Kaca darbi. Viņš bija dziesmu tango izpildīšanas meistars, un viņa “Mana laime” (E. Rozenfelds) droši vien uz visiem laikiem paliks mūsu vēsturē kā skanīgs lirisks 30. gadu laikmeta tēls.

Dzīves pēdējos gados G. Vinogradovs pasniedza Viskrievijas popārta darbnīcā.

Godināts RSFSR mākslinieks (1949).

Voroņecs Olga

Voroņecs Olga Borisovna dzimusi 1926. gadā.

Viņa absolvējusi operas studiju Maskavas Sokolničeskas rajonā. Viņa debitēja 1946. gadā Centrālās policijas kluba džeza un estrādes orķestrī kā pūču dziesmu izpildītāja. komponisti. Kopš 1956. gada - Mosestradas soliste.

Tikšanās vienā no koncertiem ar slaveno akordeonistu trio (A. Kuzņecovs, J. Popkovs, A. Daņilovs) noveda pie pilnīgas žanra maiņas: Voroņecs “pārgāja” uz krievu tautasdziesmām.

Liels nopelns dziedātājas radošajā attīstībā pienākas Irmai Jaunzemai, kura ne tikai dalījās pieredzē, strādājot vienā žanrā, bet arī palīdzēja jaunajai māksliniecei repertuāra veidošanā. Voroņecas radošās individualitātes atšķirīgās iezīmes ir viņas vokālā rakstura stingrība, iekšējais dramatiskais pilnums un plašais vokālo spēju klāsts. Viņas izpildījumā oriģinālas un svaigas ir viņas interpretācijas tādām sen dziedātām dziesmām kā “Vaļonoks” vai “Šarkanās acis”, kā arī uz skatuves reti dzirdēti darbi: “Lučinuška”, “Reiz es dzēlu strīpu”, “Tālu, tālu stepe aizgājusi aiz Volgas” utt. Viņa arī izstrādāja tīri “savu” repertuāru no mūsdienu komponistu darbiem, kuri darbojās vai strādā tautasdziesmu žanrā: “Baltais sniegs”, “Kur es varu dabūt tādu dziesmu”, “Kamanas”, “Krievu mātes” (visas pieder komponistam G. Ponomarenko); “Paslēptās margrietiņas”, “Saldā oga” (abi E. Ptičkins), “Semjonovna” (E. Baribins) u.c.

Nar. RSFSR mākslinieks (1978).

Vāciete Anna

Anna Germana dzimusi Vidusāzijā 1936. gadā.

Viņa praktiski neatcerējās savu tēvu - kad viņai bija divi gadi, viņš tika arestēts un nosūtīts uz nometni, kur viņš nomira. Drīz Annas jaunākais brālis nomira no slimības. Pēc tam viņai ar māti nācās daudz klīst – viņi dzīvoja Novosibirskā, Taškentā, Džambulā, kur viņus atrada karš. Pēc mātes teiktā, Anna izrāva sirdi no daudzām kustībām.

1946. gadā Annas māte apprecējās vēlreiz, un viņi aizbrauca uz Poliju. Anna tur gāja skolā. Meitenei īpaši labi padevās valodas - viņa labi zināja krievu, holandiešu un itāļu valodu. Viņa skaisti zīmēja. Tad viņa sāka dziedāt.

Pēc skolas beigšanas Anna pieteicās Ģeoloģijas fakultātē. Bet pēc sešu gadu studijām es neiegāju ģeoloģijā - izvēlējos dziesmu. Drīz viņa kļuva par pirmo poļu dziedātāju, kas guvusi milzīgus panākumus uz Olimpijas skatuves Parīzē, Sanremo festivālā 1967. gadā. Tad viņa gandrīz nomira autoavārijā.

70. gados A. Germans valdzināja padomju klausītājus, izpildot veselu virkni dažādu hitu: “Cerība”, “Kad dārzi ziedēja”, “Mēs esam viens otra gara atbalss”, “Mirdzi, dedzini manu zvaigzni” u.c. 1975. gadā viņai piedzima dēls, kuru sauca par Zbišeku. Bet viņai nekad nav izdevies patiesi izbaudīt mātes stāvokli. 80. gadu sākumā viņai tika diagnosticēts vēzis. To zinot, Anna devās savā pēdējā tūrē – uz Austrāliju.

Kad viņa atgriezās, viņa devās uz slimnīcu. Tur viņai tika veiktas trīs sarežģītas operācijas. Viņi saka, ka tajos laikos viņa izskatījās kā 8 gadus vecs bērns. Tomēr Annu Germanu glābt neizdevās.

Guļajevs Jurijs

Guljajevs Jurijs Aleksandrovičs dzimis 1930. gadā.

Beidzis Sverdlovskas konservatoriju vokālajā klasē. Viņa skatuves karjera sākās Sverdlovskas Operas un baleta teātrī Morales lomā Bizē operā Karmena. Viņš strādāja Doņeckas un Kļevas operteātros. 1975. - 1986. gadā - PSRS Lielā teātra soliste.

Guļajeva galvenie radošie sasniegumi ir saistīti ar operu, bet mākslinieka otrā mīlestība bija skatuve. Patiesībā šeit mēs novērojam to pašu radošās personības šķelšanos, no kuras agrāk “cieta” I. Kozlovskis un pēc tam M. Magomajevs.

Guļajevam bija savas grūtības dziesmas žanrā. Viņš reiz atzina: “Dziesmu ir grūti nodziedāt, ir jāatrod ceļš uz to – jādzied vienkārši, dabiski, cilvēciski. Galu galā gadās, ka dzied cilvēks, kuram pat nav balss, bet viņš spēj radīt dziesmas tēlu un aizrauj klausītājus vairāk nekā cits pirmšķirīgs vokālists. Cik izteiksmīgi dziedāja, piemēram, Marks Berness, dramatiskais mākslinieks, nevis operas mākslinieks..."

Guļajevs nevarēja pilnībā pārvarēt priekšzīmīga operas izpildītāja sagatavotību uz skatuves. “Akadēmisms” nepārprotami dominēja viņa izpildījumā A. Pahmutovas Gagarina ciklā (“Hugging the Sky”, “You know what Kind of Guy He Was” u.c.). Bet viņš daudzus savaldzināja ar savu interpretāciju dziesmām “Es pūšu debesīs”, “Tāpēc salas līdz sirds dziļumiem”, “Krievu lauks”, “Pagaidi mani”, “Bezvārda augstumā”. Dažādu oficiālu koncertu rīkotājiem patika, kā viņš dziedāja V. Muradeli “Buhenwald Alarm”.

PSRS Tautas mākslinieks (1968), PSRS Valsts balva (1975).

Zaharovs Sergejs

Sergejs Georgijevičs Zaharovs dzimis 1950. gadā Ukrainā, Nikolajevas pilsētā.

Viņa tēvs bija militārists, un ģimenei bieži nācās pārcelties.

Baikonuras pilsētā Kazahstānā Sergejs pabeidza astoņgadīgo skolu un iestājās radiotehnikas koledžā. Viņa muzikālās spējas skaidri izpaudās dienesta laikā armijā, kur viņš bija kompānijas dziedātājs. Daudzsološais armijas solists vispirms tika nosūtīts uz Vidusāzijas militārā apgabala Padomju armijas nama Dziesmu un deju ansambli "Draudzība", bet 1971. gadā pirms termiņa tika demobilizēts un nosūtīts uz Maskavu, lai turpinātu muzikālo izglītību. Maskavā Sergejs Zaharovs divus gadus mācījās Gnesina mūzikas skolas muzikālās komēdijas nodaļā Margaritas Iosifovnas Landas klasē un pēc tam absolvēja Ļeņingradas Musorgska mūzikas skolas vokālo nodaļu.

Kopš 1972. gada Zaharovs ir Leonīda Utesova vadītā Valsts estrādes orķestra solists.

No 1973. līdz 1985. gadam - Ļeņingradas mūzikas zāles soliste.

Viņa pirmā turneja ar mūzikas zāli Maskavā ir pastāvīgi izpārdota. S. Zaharova “zvaigzne” pacēlās neticami ātri. Jaunas dziedātājas izskats ar reta skaistuma baritonu, maigu, dvēselisku dziedāšanas stilu un spilgtu māksliniecisko izskatu piesaistīja ikviena uzmanību. Māksliniekam plaši atvērās koncertzāļu, radio un televīzijas studiju durvis, un Ļeņingradas un galvaspilsētas komponisti sāka radīt viņam savus darbus. gada vasarā Sergejs Zaharovs guva divas uzvaras uzreiz lielākajos Eiropas konkursos “Zelta Orfejs” un “Sopota-74”. Aktīvi paplašinot savu repertuāru, viņš diriģēja plašu koncertdarbību gan mūsu valstī, gan ārvalstīs – Vācijā, Bulgārijā, Dienvidslāvijā, Polijā.

“Sergejs Zaharovs ir unikāla parādība mūzikas mākslā. Esmu pārliecināts, ka šo dziedātāju sagaida jaunas balvas, jaunas balvas starptautiskos festivālos un konkursos...” – tā saka tolaik populārākais poļu dziedātājs Ježijs Polomski.

Vēlāk Sergejs Zaharovs tika apbalvots ar vēl vairākiem augstākajiem apbalvojumiem starptautiskos konkursos: Drēzdenē un Zielona Gorā, “Bratislava Lyre”, “Zelta lakstīgala” Buenosairesā. Plašu popularitāti mūsu valstī viņam atnesa arī dalība televīzijas muzikālajā filmā “Debesu bezdelīgas”, kurā viņš spēlēja galveno lomu. Jaunajai dziedātājai tas tajā laikā bija bezprecedenta sasniegums.

Liriskās dziesmas Sergeja Zaharova izpildījumā iekļuva padomju skatuves zelta fondā. Vēlāk viņa uzmanība arvien vairāk pievērsās liriskākajam vokālajam žanram – romantikai, īpaši senatnīgajam. “Zaharova seno romanču uzvedums,” raksta kritiķis, “ir tik sirsnīga pieredze, ka tās tiek uztvertas kā pilnīgas dramatiskas miniatūras”.

Vēl viena raksturīga Zaharova darba iezīme ir viņa pievilcība mūzikas klasikai. Viņa koncertos skan Čaikovska romances, Rubinšteina, Rahmaņinova, Čaikovska, Mocarta operu ārijas, fragmenti no operetēm "Marica", "Cirka princese", "Silva", "Kornevilas zvani".

1988. gadā Sergeja Zaharova radošie panākumi tika atzīmēti, piešķirot viņam goda nosaukumu "RSFSR cienītais mākslinieks", un 1996. gadā viņš pamatoti kļuva par Krievijas tautas mākslinieku. Taču viņa prasmes pilnveidojas, un gadu no gada viņa māksla kļūst arvien nobriedušāka un pilnīgāka.

Pēdējos gados dziedātāja veidojusi lielas koncertprogrammas: “Mīļākās melodijas”, “Es tevi mīlēju...”, “Krievu romances un dziesmas”, “Centripetālais spēks”, “Uz dvēseles trauslajām atslēgām”, “Akadēmiskais Krievu romantika”, “Un valsis, dziesma, un romantika...”, “Vakara zvani!..” un citi.

Krievijas tautas mākslinieks Sergejs Zaharovs ir viens no izcilākajiem mūsdienu pašmāju un ārzemju popmūzikas dziedātājiem.

Dziedātāja apceļoja 41 valsti visā pasaulē, tostarp Lielbritānijā, ASV, Vācijā, Francijā, Itālijā, Spānijā, Izraēlā, Latīņamerikā, Austrijā; Vairākkārt uzstājies Oktjabrska koncertzālē, Valsts centrālajā koncertzālē Rossija un Čaikovska koncertzālē.

Apbalvots ar Starptautisko ordeni "Par labuma palielināšanu uz Zemes" ar numuru 41. Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja ordenis tika dibināts 1996. gadā un gandrīz nekavējoties tika iekļauts UNESCO balvu reģistrā.

Apbalvots ar Krievijas Draudzības ordeni.

Zikina Ludmila

Zykina Ludmila Georgievna dzimusi 1929. gadā.

Viņa absolvējusi vārdā nosaukto mūzikas skolu. Ipolitovs-Ivanovs un vārdā nosauktais institūts. Gnessins (1977). Profesionālās karjeras sākums meklējams 1947. gadā, kad Zykina startēja krievu tautas korī. Pjatņickis. Trīs gadus vēlāk smagas slimības dēļ viņas balss gandrīz pazuda. Pjatņitskas korim, kur viņa apguva krievu dziesmas pamatus un noslēpumus, nācās pamest. Kādu laiku viņa strādāja Pirmajā modeļu tipogrāfijā, gandrīz aizmirstot par savu bijušo hobiju. Un tikai nejauša tikšanās (tomēr vai tiešām tā ir nejauša?) ar Vissavienības radio un televīzijas krievu tautasdziesmu kora vadītāju N. Kutuzovu atgriež viņu vokālās mākslas pulkā. Kopš 1960. gada Zykina ir Mosconcert soliste, bet kopš 1977. gada viņa ir ansambļa Rossija mākslinieciskā vadītāja.

Kaut kur man nācās lasīt, ka Zykina uz skatuves radīja majestātiskas, lepnas un gudras krievietes tēlu. Tam ir grūti nepiekrist. Kungs apbalvoja Zikinu ar cēlu krievu izskatu un spēcīgu un bagātīgu tembru balsi. Viņa dzied plaši un bezmākslinieciski, Ruslanovas stilā, bet viņas dāsnās vokālās spējas un dabiskā intuīcija palīdz māksliniecei izprast krievu dziesmas dvēseli un skaistumu un nodot tos mūsdienu klausītājam. Viņas darbiem ir vienkārši kanoniski piemēri: "Tienais pīlādžu koks", "Stepe un stepe visapkārt", "Māte, māte, laukā ir putekļi". Daudzi padomju komponistu darbi Zikina izpildījumā ieguva episkumu un atturību, iegūstot vecās labās krievu dziesmas “mānīgo” formu: D.Doluhanjana “Rjazaņas madonnas”, M. “No tālienes Volga tek ilgi”. Fradkins, “Zaļais vītols” un “Orenburgas šalle” G. Ponomarenko u.c.

Ilgu laiku Zykina tika uzskatīta tikai par “tautas” darbu izpildītāju. Viktoram Bokovam ir stāsts par to, kā mākslinieks mēģināja ierakstīt A. Ekimjana dziesmu “And Love Is Still Alive”. Dziesma neizdevās, Zykina bija nervoza un beidzot izlēmīgi paziņoja: “Es nedziedāšu! Šī ir romantika. Šī nav dziesma." Tomēr pagāja laiks, un dziedātāja jau kopā ar ansambli “Krievija” ierakstīja ierakstos ne tikai tādas lietas kā “Bērzs”, “Mandžūrijas kalnos”, “Rudens sapnis”, bet arī romances, kas nebija nozīmē, kas raksturīgs viņas darba raksturam: "Asters" rudens" (N. Kharito - S. Grey), "Nē, ne tu" (A. Šiškins - M. Ļermontovs), "Klusi, viss ir kluss" ( T. Tolstaja), "Ubags" (A. Aļabjevs - P. Berangers), "Nejautā" (V. Pashalovs - A. Tolstojs).

Ļeņina balvas ieguvējs (1970). PSRS tautas mākslinieks (1973). RSFSR valsts balva (1983). Sociālistiskā darba varonis (1987). Bez šiem apbalvojumiem viņai ir arī neizmērojama nacionālā pateicība, kas bija ļoti svarīga arī stagnācijas periodā.

Astoņdesmitie gadi bija ļoti interesants Krievijas šovbiznesa periods. Padomju fondi pamazām pārstāja darboties, un uz skatuves parādījās neparasti un talantīgi jaunieši - 80. gadu dziedātāji, krievi. Sarakstu var turpināt gandrīz bezgalīgi. Interesanti arī tas, ka uz vienas skatuves bieži tikās īsti meistari un jaunās skatuves pārstāvji. Arī šajos gados notika rokkultūras uzplaukums, kas iepriekš bija stingrās robežās.

Skatuves leģendas

Mūsdienu popmūzikas pamatlicēji bija 70. un 80. gadu (krievu) dziedātāji. Viņu sarakstā ir plaši pazīstami vārdi:

1. Vladimirs Presņakovs (vecākais) 70. gadu beigās veica galvu reibinošu karjeru Gems grupā. 1987. gadā viņš pameta lielo skatuvi, lai palīdzētu dēlam spert pirmos soļus šovbiznesā.
2. 80. gados Valērijs Ļeontjevs ģērbās pieticīgāk, taču jau bija slavens, pateicoties sadarbībai ar Raimondu Paulu. Desmitgades beigās Valērija skaņu nesēju pārdošanas apjomi pārspēja visus rekordus.
3. Ļeva Leščenko karjeras virsotne bija olimpiādes slēgšana Maskavā. Ne daudzi 80. gadu (krievu) dziedātāji, kuru saraksts ir gandrīz neierobežots, var lepoties ar šādu pagodinājumu.

Tajā pašā sarakstā var iekļaut arī citus tā laika cienīgus izpildītājus. Piemēram, Džozefs Davidovičs Kobzons astoņdesmitajos gados jau bija kļuvis par vokālo skolotāju un izdeva ierakstus ar retro dziesmu ierakstiem, bet viņa karjeras virsotne bija septiņdesmitajos gados.

Aizmirstie mākslinieki

Daži 80. gadu krievu dziedātāji, kuru saraksts tiks sniegts zemāk, tagad ir nepamatoti aizmirsti:

1. Astoņdesmito gadu beigās PSRS šokēja grupa, kurā uzstājās bērnu nama audzēknis Jurijs Šatunovs. Viņa kolēģis Andrejs Razins kompetenti reklamēja projektu, izmantojot baumas, dubultspēles un citus paņēmienus. Daudzus gadus vēlāk Jurijs nekad nevarēja atkārtot savus iepriekšējos panākumus.
2. Viktors Saltykovs astoņdesmitajos gados uzstājās grupas Electroclub sastāvā, bet biežāk viņu dēvē par Irinas Saltykovas tēvu.
3. Sergejs Minajevs kļuva par diskotēku un klubu kustības dibinātāju, šodien viņu atceras tikai daži cilvēki.

Šie izpildītāji tika novesti aizmirstībā tikai tā laika strauji mainīgā posma dēļ. 80. gadu krievu dziedātāji negaidīja šādu likteni. Deviņdesmito gadu aizmirsto zvaigžņu saraksts būs daudz garāks, jo daudzi pēc tam izpildīja vienu hitu un pazuda. Tagad 80. un 90. gadu zvaigznes bieži uzstājas šim laikam veltītos nostalģiskos koncertos.

Rokklubu pārstāvji

80. gadu (krievu) dziedātāji nav visi aizmirsti. To vīru sarakstu, kuri uzstājušies rokmūzikas žanrā, veido tikai kulta personības, kuras joprojām aktīvi darbojas uz skatuves:

1. Vladimirs Kuzmins savu karjeru sāka 70. gadu beigās grupā Carnival, bet popularitātes virsotni sasniedza 80. gados ar grupu Dynamik. Viņu sāka atpazīt katrās mājās 1986. gadā, kad uzstājās duetā ar Allu Pugačovu. 2017. gadā viņš prezentēja albumu “Roker-3. Sezonas noslēgums."
2. Valērijs Kipelovs savu karjeru sāka grupā “Leisya Pesnya” 1980. Kad komanda neizturēja valsts programmu un tika slēgta, viņš tika uzaicināts uz Aria grupu. Kopš 1985. gada viņš tur uzstājies. 2017. gadā viņš uzstājās “Invasion” kopā ar savu grupu “Kipelov”, kas tika izveidota 2002. gadā, kad Valērijs nesaskaņu dēļ pameta savu iepriekšējo komandu.
3. Jurijs Ševčuks kļuva slavens, pateicoties saviem hitiem “Lietus”, “Rudens”, “Tas ir viss...”. Kopš 1980. gada viņš ir DDT grupas vadītājs. Viņš izceļas ar opozīcijas uzskatiem un nepieņem nevienu valdību. 2017. gadā viņš kļuva par festivāla “Invasion” hedlaineri, uzstājās 2,5 stundas un publika tika atzinīgi novērtēts.
4. Sekojošie 80.-90.gadu dziedātāji kļuva par skatuvei neparastu parādību. “80. gadu krievu kulta rokeru” sarakstu papildina divi izpildītāji: brāļi Samoilov - Vadims un Gļebs. Pirms neilga laika viņu radošie ceļi šķīrās, Gļebs kļuva par grupas Matrixx līderi un 2017. gadā priecēs publiku ar jaunu albumu, bet Vadims ir Valsts prezidenta pilnvarotais sūtnis. Viņš regulāri uzstājas Krievijas koncertzālēs un ir piedalījies koncertos Sīrijā un Donbasā. Pēdējā laikā Saimolovs uzstājās “rokdekadences” stilā, ar ko atšķiras no iepriekš uzskaitītajiem.

Astoņdesmitie kļuva par krievu roka zelta laikmetu. Lielākā daļa pat mūsdienu šī žanra fanu elku nāca no šī perioda. Dziedātāju sarakstā var būt Grebenščikovs, Škliarskis, Makarevičs, Kinčevs un daudzi citi.

Zaudētie talanti

Uzskaitītos sarakstus nevar uzskatīt par pilnīgiem, jo ​​tajos nav divu uzvārdu - Tsoi un Talkov. Iespējams, šie dziedātāji būtu populārāki par citiem, jo ​​tagad viņu dziesmas atceras ar īpašu siltumu. Daudziem viņu darba cienītājiem ir skumji, ka abi izpildītāji traģiski gāja bojā savas karjeras augstumos. Viktors Cojs gāja bojā autoavārijā, bet Igors Talkovs deviņdesmito gadu sākumā tika nošauts koncertzāles aizkulisēs.

Cojs bija pazīstams kā perestroikas vēstnesis. Viņa dziesmas daudziem kļuva par ikoniskām; PSRS jaunieši patiešām vēlējās "pārmaiņas". Igors Talkovs bija arī perestroikas dziedātājs, viņa dziesmas tika izpildītas GKChP puča laikā. Viņi bija liriskāki nekā Viktora. Talkova slavenākās dziesmas ir “Chistye Prudy” un “I’ll be back”.