Cīņu klubs. Mīļākā filma

Noslēpumains ekstrēmists, kurš pelna iztiku, pārdodot ziepes, kas izgatavotas no tauku atsūkšanas laikā izņemtiem cilvēka taukiem, izveido sabiedrību ar nosaukumu Fight Club. Šī ir organizācija puišiem, kuri ir gatavi cīnīties viens ar otru slepenās nakts salidojumos, lai justos kā īsti vīrieši. Pirms cīņu sākuma varonis paziņo noteikumus: “Pirmais kluba noteikums ir nerunāt par Cīņas klubu. Otrs kluba noteikums ir nerunāt par Fight Club! Trešais kluba noteikums ir tāds, ka, ja cīnītājs kliedz “stop!”, ir pārguris vai ģībonis, cīņa ir beigusies. Ceturtais noteikums ir tāds, ka cīņā piedalās tikai divi cilvēki. Piektais noteikums ir tāds, ka cīņas notiek viena pēc otras, nevis vienlaicīgi. Sestais noteikums ir novilkt kurpes un kreklus. Septītais noteikums ir tāds, ka cīņa ilgst tik ilgi, cik nepieciešams. Astotais un pēdējais noteikums ir tāds, ka tam, kurš pirmo reizi ierodas klubā, ir jācīnās.

80% pieaugušo daiļliteratūras Rietumvalstīs pērk un lasa sievietes. Šis kolosālais skaitlis milzīgos skaitļos ir attēlots uz jebkuras izdevniecības un jebkura bestsellera autora griestiem. Kad redaktori un rakstnieki skatās uz debesīm, lai izlemtu, kādu grāmatu izdot vai rakstīt, viņi redz “80%” un rīkojas atbilstoši, bieži vien neievērojot to 20% vīriešu intereses, kuri pērk daiļliteratūras grāmatas, un visus tos potenciālos lasītājus, kuri Pārstāju iet uz grāmatnīcām, jo ​​tur neko sev neredzēju. Tomēr 90. gadu vidū bija kāds vīrietis, kurš ignorēja 80 procentus un uzrakstīja romānu, kas bija paredzēts tikai jauniem vīriešiem, kuri nelasa (vai gandrīz nelasa). Tā radās kulta grāmata, kas 1999. gadā pārtapa kulta filmā. Tās autors bija Čaks Palahniuks, un to sauca par "Cīņas klubu".

Čakam Palahniukam (kura ukraiņu uzvārds krieviski pareizāk rakstīts kā “Palanjuk”) “Cīņas kluba” stāsts sākās ar jebkuram autoram saprotamu vēlmi parādīt izdevējiem vidējo pirkstu. Pēc izglītības žurnālists un pēc profesijas automehāniķis, Palahniuks deviņdesmitajos gados apmeklēja rakstīšanas darbnīcu un izlēja savu dvēseli grāmatās, kuras izdevēji atteicās izdot. Kad viņa otrais romāns "Neredzamie", kas rakstīts no izkropļotas bijušās modeles perspektīvas, tika noraidīts kā "satriecošs", Palahniuks nolēma, ka, apliecinot nicinājumu pret saviem izdevējiem, viņš uzrakstīs vēl "niknāku" lietu, kas padariet The Invisibles baltu un pūkainu.

Kas bija šokējošākais, ko autors varēja izdomāt? Atbilde nāca no televīzijas reportāžas, grāmatnīcas apmeklējuma un viņa dalības Kakofonijas biedrībā (anarhistu palaidnību klubā, kas rīkoja publiskas palaidnības, piemēram, ar betonu pildītu rotaļu lācīšu ievietošanu rotaļlietu veikalos). Ziņojumā teikts, ka mazi zēni no nepilnām ģimenēm bieži pievienojas bandām, jo ​​viņi meklē stingras, bet taisnīgas tēva rūpes, kuras viņiem mājās tika liegtas. Grāmatnīcā Palahniuk pamanīja, ka plaukti ir pilni ar grāmatām par sieviešu draudzību un sieviešu organizācijām un klubiem, bet par organizācijām, kas domātas “īstiem vīriešiem”, bez adījumiem un adījumiem nebija gandrīz nekā.

Arī turpmākā darba pamatā ir kāds notikums no rakstnieka dzīves. Kādu dienu atvaļinājuma braucienā dabā iekļuvis kautiņā, viņš ieradās darbā ar milzīgu melnu aci un atklāja, ka neviens no kolēģiem nav uzdrošinājies pajautāt, kas ar viņu noticis. Cilvēki vienkārši baidījās no puiša, kurš, kā viņiem šķita, dzīvoja agresīvi un bīstami.

Saliekot visu kopā, Palahniuk izgudroja "Cīņas klubu" - slepenu biedrību puišiem no zemākās un zemākās vidusšķiras (viesmīļi, ierēdņi, mehāniķi, apsargi), kuri piedalās pagrīdes cīņās. Ne jau naudas, ne slavas un pat ne adrenalīna uzplūda dēļ, bet lai justos kā īsti, skarbi vīri, nevis kastrēti suņi, kas uz pakaļkājām kalpo bagātajiem. Kas var būt briesmīgāks un šokējošāks par dusmīgu un vīlušos stingru puišu organizāciju, kas ir gatavi uzņemties un dot sitienus? Galu galā tas ir vēl sliktāk nekā arodbiedrība! Un viņi ir cīnījušies ar arodbiedrībām Amerikā vairāk nekā simts gadus. Tiesa, ar mainīgiem panākumiem, taču pēdējās desmitgadēs tas ir bijis ļoti efektīvs.

Pirmā Fight Club versija bija īss stāsts, kas rakstīts kā literārs eksperiments. Palahniuks stāstījumu veidoja kā spilgtu ainu, piezīmju un novērojumu montāžu, ko vieno nevis pakāpeniska plūsma no epizodes uz epizodi, bet gan kluba noteikumu secība. Pašiem pašiem šiem noteikumiem nebija lielas nozīmes, taču tie bija kodols, uz kura tika likts Fight Club. Palahniuk izmantoja šo māksliniecisko gājienu, lai viņa stāstā nebūtu nekā garlaicīga un nesvarīga - tikai “paša mīkstums”.

Par lielu pārsteigumu Palahniukam izdevās pārdot “Klubu” publicēšanai īstermiņa stāstu antoloģijā. Pēc 50 USD saņemšanas autors nolēma izvērst The Club par romānu un trīs mēnešu laikā uzrakstīja grāmatu, iedvesmojoties no Lielā Getsbija. Tāpat kā Frensiss Skots Ficdžeralds, arī The Club bija trīs galvenie varoņi: stāstītājs, noslēpumainais un cienījamais galvenais varonis un viņa draudzene, kura satiek varoni, pateicoties stāstītājam. Bet, atšķirībā no klasikas, Palahniuk rakstīja nevis par greznām ballītēm, bet gan par nakts kautiņiem, publisku sabotāžu un teroristu sazvērestību, kas briest Cīņas klubā (vienīgais, kas sliktāks par pagrīdes arodbiedrību, ir terorisms!).

Daudzi grāmatā aprakstītie atgadījumi un "gags" - piemēram, pornogrāfisko kadru ielīmēšana ģimenes filmās, kas tiek rādītas kinoteātros vai "tūristu" apmeklējumi neārstējami slimu cilvēku atbalsta grupās - tika ņemti no autora un viņa draugu dzīves (Palahniuk bija brīvprātīgais patversmē un pavadīja pacientus atbalsta grupu sanāksmēs). Tikai Fight Club un teroristu uzbrukumi bija pilnīga fikcija. Bet grāmatā ietvertās receptes sprāgstvielu radīšanai mājās bija ļoti reālas, ņemtas no anarhistu rokasgrāmatām.

Kad Palahniuk izdevniecībai atveda jauno “Klubu”, viņam tika piedāvāti seši tūkstoši dolāru. Kā viņš vēlāk uzzināja, tās bija “aizvainojoša kompensācija” - pēc grāmatniecības standartiem smieklīgi maza summa, kas tiek piedāvāta, lai autors apvainotos un vairs neuztraucas ar savu radīšanu. Tomēr, salīdzinot ar viņa iepriekšējo honorāru, tā bija liela nauda, ​​un Palahniuk ņēma izdevēju vārdu.

Sākumā 1996. gadā izdotā grāmata tika pārdota slikti (80%!), un recenzenti par to nebija sajūsmā. Bet pamazām “Klubs” sāka iegūt fanus - gan kritiķu, gan parasto lasītāju vidū. Romāna protests pret Amerikas bezvēsts materiālismu un jaunu puišu sociālo “kastrāciju” bija pietiekami prasmīgi iesaiņots, lai iepriecinātu gan īstus radikāļus, gan tos, kuri vienkārši vēlējās pakaitēt nervus ar stāstījumu uz robežas un aiz pārkāpuma.

Tiklīdz romāna pārdošanas apjomi sāka augt, Holivuda sāka interesēties par grāmatu. Tomēr sākumā viņi neatrada, ka "Klubs" būtu piemērots filmas adaptācijai, un starp tiem, kas noraidīja romānu, bija topošais filmas adaptācijas vadošais producents Arts Linsons, 80. un 90. gadu arthouse un izklaides kino meistars ( “Neaizskaramie”, “Siltums”). Bet tad grāmata nonāca uz Lauras Ziskinas, toreizējās Fox 2000 (20th Century Fox vidēja budžeta nodaļas) vadītājas, un sieviete, kas savulaik bija veidojusi filmu Pretty Woman, nolēma, ka klubam ir jādod iespēja. Jāpiebilst gan, ka Ziskins toreiz grāmatu nelasīja. Viņa paļāvās uz romāna fragmentu lomu spēles lasījumiem, kurus ierakstīja un rediģēja producenti Džošs Donens un Ross Bells tiem priekšniekiem, kuriem nebija laika izlasīt producēšanai piedāvāto darbu. Ziskins un Fox 2000 samaksāja 10 000 USD par tiesībām parādīt romānu ekrānā.

Tā kā Ziskina uzskatīja, ka "Klubs" varētu kļūt par tikpat svarīgu attēlu jaunajai skatītāju paaudzei kā Maika Nikolsa "Absolvents" sešdesmitajos gados, viņa par scenāristu iedomājās filmas "The Graduate" līdzautoru un Holivudas veterānu Baku Henriju. filmas adaptācijai. Tomēr Bells pārliecināja Ziskinu, ka grāmatu jaunajai paaudzei vajadzētu filmēt jaunam autoram, un darbs tika dots debijas scenāristam Džimam Ulsam, kurš īpaši meklēja tiesības strādāt pie filmas "The Club".

Bellam bija padomā arī vairāki potenciālie režisori, bet Pīters Džeksons, Braiens Singers un Denijs Boils deva priekšroku citiem projektiem. Savukārt Deivids Finčers bija gatavs uzņemties The Club, un viņš pats vēlējās iegādāties filmas tiesības pirms Ziskina. Taču viņš nevēlējās sadarboties ar Foksu, jo viņa debijas filmas Alien 3 filmēšanu pavadīja nemitīgi konflikti ar studijas pārstāvjiem, kuri nereti uzspieda Finčeram savu redzējumu par filmu. Režisors lieliski saprata, ka filmēšanās šādā “Cīņas kluba” atmosfērā pārvērtīsies par īstu spīdzināšanu.

Ziskins tomēr vēlējās, lai “pazudinātais dēls” un detektīvhita “Septiņi” režisors atgrieztos studijā, kas izrakstīja viņa biļeti uz lielo filmu. Tāpēc studijas vadītājs un režisors vienojās, ka Finčers, Ūls un viņa komanda sagatavos filmas scenāriju, uzrakstīs režisora ​​izstrādi, veiks iepriekšējas sarunas ar zvaigznēm un aplēsīs budžetu, un pēc tam to visu prezentēs studijai. , un tajā būtu teikts vai nu "jā, izveidojiet šādu filmu" vai "nē, mums šāda filma nav vajadzīga". Ja atbilde ir jā, tad Fincher turpinās strādāt budžeta un grafika ietvaros bez būtiskiem studijas traucējumiem. Un pret "nē" nav tiesas. Tajā pašā laikā režisors bija gatavs uzņemt filmu “pagrīdes” mazbudžeta stilā, par diviem līdz trim miljoniem dolāru, bet Ziskins palūdza viņam izstrādāt pilnvērtīgu vidēja budžeta projektu.

Strādājot pie scenārija, Uhls un Finčers nolēma pēc iespējas vairāk saglabāt Palahniuka "ekstrēmismu" un Stāstītāja prātojumu (šis bezvārda grāmatas varonis filmā tika nosaukts par Džeku). Viņi zināja, ka balss pārraide Holivudā tiek uzskatīta par scenārija vājuma pazīmi (“Jums jāparāda, nevis jāpasaka!”), taču Džeka domas bija pārāk svarīgas grāmatas sastāvdaļa, lai mēģinātu tās aizstāt ar kaut ko citu. Ja tas bija iespējams un nozīmīgi, varoņa domas tika ilustrētas ar attēliem. Jo īpaši tas attiecās uz viņa iebiedēšanu pret mēbeļu uzņēmumu IKEA. Vēlāk, kad filma jau bija pabeigta, Finčers gaidīja protestus no zviedru kompānijas, taču tādu nebija. IKEA acīmredzot uzskatīja, ka antireklāma arī ir reklāma. Turklāt tas ir bezmaksas.

Gadījumos, kad Uhls un Fincher kaut ko radikāli mainīja scenārijā salīdzinājumā ar grāmatu, viņi mēģināja uzlabot Palahniuka stāstu. Un rakstnieks atzīst, ka viņiem tas izdevās. Līdz ar to filmas beigas izvērtās gan ekstrēmākas, gan romantiskākas, un galvenās varones mīļotās loma tika paplašināta tieši tik daudz, lai viņa no virtuālas otršķirīgās varones kļūtu par galveno varoni, nezaudējot “drosmīgās” sižeta prioritātes. ("Draudzība un politika pāri mīlestībai"). Papildus galvenajam scenāristam un režisoram tekstā savu roku pielika arī filmas “Džerijs Magvairs” veidotājs Kamerons Krovs, “Septiņu” scenārija autors Endrjū Kevins Vokers un filmas galvenās zvaigznes.

Ross Bells cerēja, ka galveno varoni, radikālo Taileru Dērdenu, atveidos jaunzēlandietis Rasels Krovs, kurš jau ir populārs, bet vēl nav spēlējis Gladiatorā. Tomēr Arts Linsons, kad viņš bija piesaistīts projektam, uzstāja, lai uzaicinātu Bredu Pitu no Intervija ar vampīru un septiņiem, un studija vienojās ar pieredzējušāko un cienītāku producentu. Par laimi, Pits jau bija strādājis ar Finčeru un zināja, ka aktieris, neskatoties uz savu “zelta zēna” tēlu, savos uzskatos un dzīves attieksmē ir daudz tuvāks Dērdenam nekā policistam no filmas “Septiņi”. Savukārt Pits labprāt piekrita atveidot antivaroni un turpināt skatītājiem un kritiķiem pierādīt, ka viņš pirmām kārtām ir aktieris, bet pēc tam arī “sejas pārdošanas” kinozvaigzne. Tomēr viņam piedāvātā honorārs bija zvaigznes honorārs, nevis aktiera honorārs – Pits saņēma 17,5 miljonus dolāru (vairāk nekā ceturto daļu no filmas galīgā budžeta 63 miljonu dolāru apmērā). Lai nopelnītu šo naudu, aktieris pēc paša vēlēšanās devās pie zobārsta un lūdza izgriezt priekšējos zobus, lai neizrādītu savu "holivudas smaidu".

Stāstītāja lomai studija bija iecerējusi Metu Deimonu no “Good Will Hunting” un “Saving Private Ryan”, bet Finčers izvēlējās nolīgt Edvardu Nortonu, kurš viņam patika biofilmā “Cilvēki pret Leriju Flintu”. Aktieris toreiz bija burtiski pārpludināts ar interesantiem piedāvājumiem, no kuriem daži galu galā pārtapa izcilās filmās (piemēram, Deimons spēlēja Nortona vietā filmā “Talantīgais misters Riplijs”), taču viņš nevarēja palaist garām lomu, kas atbilda viņa pašam. savus antikapitālistiskos uzskatus. Atcerēsimies, ka Nortons uzauga juristu un finansistu ģimenē un kļuva par aktieri, pametot karjeru vectēva uzņēmumā. Tiesa, Nortons joprojām nebija tik radikāls, lai spēlētu Diktoru bez maksas un ne par 2,5 miljonu dolāru maksu.

Galu galā vissīvākā konkurence izvērtās par Marlas Singeres, Dērdena trakulīgās un depresīvās mīļākās, lomu. Atsakoties no Vinonas Raideres, Kortnijas Lovas (toreizējā Nortona mīļākā) un Rīsas Viterspūnas pakalpojumiem, Finčers lomu atvēlēja britu aktrisei Helēnai Bonemai Kārterei, kura deviņdesmitajos gados tika uzskatīta par “korsetes dīvu” – tātad vēstures zvaigzni. drāmas, piemēram, “The Wings of the Dove” (šī bilde atnesa Bonemam-Kārteram Oskara nomināciju). Viņas parastajiem tēliem un Mārlu Singeri bija maz kopīga, taču Finčere anglietē saskatīja to tumšo ekscentriskumu, kas kļuva par viņas vizītkarti 2000. gados.

Pārsteidzošā kārtā varones neparastais vārds kļuva par Fox juridiskās nodaļas klupšanas akmeni. Studija atklāja, ka visā ASV ir tikai viena Marla Singer! Tas nozīmēja, ka sieviete varētu iesūdzēt Foksu, ja pie kases parādīsies filma, kurā tika attēlota Marla Singer, lai gan ne kā ļaundari, bet tomēr vairāk kā antivarone, nevis varone. Un pat terorista saimniece! Tā vietā, lai varonei piešķirtu ierastāku vārdu, studija avansā samaksāja īsto Marlai kompensāciju.

Bet Vilmingtonas pilsēta Delavēras štatā nesaņēma no Fox ne santīma. Pēc scenārija filmas darbība norisinājās Amerikas kredītu pasaules galvaspilsētā (Delavēra ir slavena ar saviem finanšu kompānijām labvēlīgajiem likumiem, un tāpēc tās lielākajā pilsētā atrodas daudzu slavenu banku galvenie biroji), taču juristiem nācās apstipriniet katru īstu pilsētas ielu un orientieru pieminēšanu vai parādīšanos kadrā. Tāpēc Finčers, lai neiesaistītos šajā garajā un dārgajā procesā, atteicās no tiešām atsaucēm uz Vilmingtonu un filmēšanas ekspedīciju uz Delavēru.

Tā vietā filma tika pilnībā uzņemta Losandželosā, vairāk nekā divsimt vietās visā pilsētā. Lai gan Fokss filmēšanai bija uzbūvējis 70 komplektus, Finčers, kad vien tas bija iespējams, mēģināja filmēt “reālajā” pasaulē un vēlāk sūdzējās, ka viņam dažreiz nācies pārvest komandu no vienas vietas uz otru, lai tikai nofilmētu dažas dialoga rindas. Nav brīnums, ka viņa nākamā filma Panikas istaba burtiski tika ieslēgta četrās studijas sienās! Tāpat projekta “partizānu” noskaņu pasvītroja nepārtraukta šaušana naktī vai aptumšotās vietās kopā ar īstu pilsētas apgaismojumu (ielu apgaismojumu un tā tālāk).

Kā jau jūs saprotat, studija apstiprināja visus Finčera priekšlikumus, vienojās par budžetu (Fox finansēja filmu uz pusēm ar partneriem no studijas New Regency) un praktiski neiejaucās filmēšanas procesā. Neskatoties uz to, ka viens no filmas pretiniekiem bija News Corporation (konglomerāts, kurā ietilpst Fox) valdes priekšsēdētājs Rūperts Mērdoks, kurš pazīstams ar savu konservatīvismu. Finčeru ar savu plato muguru aizēnoja Fox priekšsēdētājs Bils Mehāniks, kurš uzskatīja, ka projekts ar Finčera, Pita un Nortona piedalīšanos ir labs ieguldījums neatkarīgi no tā satura. Turklāt studija no Titānika nopelnīja tik daudz, ka varēja atļauties mākslinieciskus eksperimentus un zināmu neatkarību no korporatīvajiem priekšniekiem.

Kamēr mehāniķis un Laura Ziskin cīnījās pret aizkulišu uzbrukumiem klubam, Nortons, Pits un viņu kolēģi cīnījās kameru priekšā. Lai sagatavotos savām lomām, zvaigznes trenējās boksā, taekvondo un brīvajā cīņā (kā arī ziepju vārīšanā). Bet, ja Pits, filmēšanas gaitā arvien vairāk uzpumpēja muskuļus, lai beigās, kā to prasīja sižets, šķita ideāls, dievišķs vīrieša spēka iemiesojums, tad Nortons, kurš bija krietni uzpumpējies par savu spēku. Iepriekšējā filma “American History X” nomira badā tā, ka beigās kasetes izskatās kā “knapi dvēsele ķermenī”.

Tā kā filmas cīņas bija rūpīgi sagatavotas un iemēģinātas un aktieri tikai retu reizi nopietni pieteicās viens otram, grima mākslinieki cītīgi strādāja, zīmējot zilumus uz zvaigžņu ķermeņiem un sejām. Starp citu, arī sviedri, ko aktieri lēja kautiņu laikā, bija mākslīgi - zvaigznes tika iesmērētas ar vazelīnu un aplietas ar minerālūdeni (bez vazelīna ūdens lāses nenoritētu tā, kā sviedru lāses ripo pa ķermeni). Bonema-Kārtere darbības laikā netika piekauta, taču arī viņas grims bija neparasts. Aktrise lūgusi grima māksliniecei uzklāt grimu ar kreiso roku, jo Marla, pēc Bonemas-Kārteres vārdiem, bija viena no tām sievietēm, kura vēlas izskatīties iespaidīgi, bet īsti nezina, kā pareizi uzklāt grimu.

Filmas galvenajā darbībā nebija nevienas ainas, kas prasītu sarežģītu datorgrafiku, taču Finčers, kuram patīk spēlēties ar video efektiem no savām dienām, strādājot pie reklāmas un mūzikas video, tomēr atrada tam vietu filmā. Ar tās palīdzību tapa filmas sākuma aina, kurā virtuālā kamera lido gar Džeka smadzeņu sinapsēm, un noslēdzošais totālās teroristu iznīcināšanas fragments. Abas epizodes prasīja daudz darba, tāpēc Finčers nebija pārliecināts, ka tās tiks pabeigtas laikā vai budžeta ietvaros. Neveiksmes gadījumā viņš bija gatavs no tiem (it īpaši no pirmā) atteikties, bet, par laimi, tas nebija nepieciešams.

Kad režisors pabeidza filmu un parādīja to Fox, News un New Regency augstākajiem vadītājiem, viņi bija šokēti. Kā jau minēts, viņi grāmatu neizlasīja pilnībā un tāpēc nenovērtēja tās radikālismu. Turklāt viņiem acīmredzami nebija pietiekami spēcīgas iztēles, lai iedomāties, kā klubs izskatītos uz ekrāna. Ja viņi varētu atrast kļūdu tikai vienā vai divās ainā, viņiem var būt nepieciešama atkārtota uzņemšana vai atkārtota rediģēšana. Bet pēc viņu gaumes “The Club” bija pilnībā jāpārveido. Un tas vairs nebija iespējams.

Turklāt filma tika pabeigta tieši tad, kad Kolumbinas skolā Kolorādo notika briesmīgā traģēdija. 1999. gada 20. aprīlī divi vidusskolēni nogalināja 13 cilvēkus, ievainoja vēl 24 un pēc tam izdarīja pašnāvību. Protams, “Klubam” nebija nekāda sakara ar skolas lietām un neatbalstīja nejaušu cilvēku slepkavību, tomēr zināmas paralēles starp tā sižetu un bezjēdzīgo un nežēlīgo skolas dumpi varēja izsekot. Tāpēc pirmizrāde tika pārcelta no jūlija, vispirms uz augustu, bet pēc tam uz oktobri – cerībā, ka līdz tam kaislības ap Kolumbīnu tiks aizmirstas un norims.

Tomēr tas neatrisināja studijas galveno problēmu. Kā reklamēt filmu, kas lielāko daļu savas darbības pavada, aizstāvot sacelšanos pret mūsdienu sabiedrību un organizētu sabotāžu un pretošanos? Jā, finālā viens no varoņiem saprot dažas savas kļūdas. Bet tas ir finālā! Un tas ir spoileris.

Finčers piedāvāja savu, nestandarta reklāmas kampaņas versiju – nerunāt neko īsti par filmu, bet gan caurspīdīgi dot mājienu, ka šī ir neparasta un ekstrēma filma ar populāru zvaigžņu piedalīšanos un rozā ziepēm. Studija šo ideju uzskatīja par "sliktu joku", taču varēja izstrādāt tikai reklāmas plānu, kurā tika uzsvērtas kluba darbības ainas (īstenībā nav tik daudz). Viņi saka, ka skatītāji var sagaidīt darbību ar asiņainām cīņām un minimālu politisko nokrāsu. Lai to uzsvērtu, cīkstēšanās šovu laikā tika pārraidīti studijas treileri, kas savā ideoloģijā bija tīri patriotiska un konservatīva izklaide.

Režisors ar to bija neapmierināts, protestēja arī galvenais producents Linsons, taču viņi varēja izteikt tikai drūmas prognozes. Un šīs prognozes piepildījās. Kad filma 1999. gada 15. oktobrī parādījās kinoteātros, tā neizraisīja lielu skatītāju interesi. Filmas budžets bija 63 miljoni dolāru, un ASV un Kanādā filma iekasēja tikai 37 miljonus dolāru. Tomēr visā pasaulē kases ieņēmumi sasniedza 100 miljonus, taču tas joprojām bija fiasko, salīdzinot ar 327 miljoniem filmas “Septiņi”, kas arī ir tumša, bet ne pretkultūru filma.

Tas tomēr bija tikai sākums. Filmas diskusija presē un skatītāju reakcija, kuri tomēr nolēma to noskatīties, pamazām ļāva sabiedrībai saprast, kādu filmu Finčers uzņēmis. Un cilvēki saprata, ka šī ir filma, kas viņiem ir jāredz. Brīdī, kad filma tika izdota DVD, interese bija tik liela, ka The Club kļuva par vienu no visstraujāk pārdotajiem video izdevumiem Fox vēsturē. Gadu gaitā studija nopelnīja vairāk nekā 50 miljonus dolāru no disku pārdošanas un video nomas, un filma beidzot guva peļņu.

Tomēr tas Bilam mehāniķim nepalīdzēja. 2000. gadā viņš tika atlaists no Fox, daļēji tāpēc, ka viņš atbalstīja neveiksmīgu un “antisociālu” projektu. Gadu iepriekš Laura Ziskin pameta Fox 2000, taču viņa negāja tukšumā, bet gan Columbia/Sony studijā, kur uzņēmās producēt Zirnekļcilvēku un, pateicoties viņam, kļuva par vienu no veiksmīgākajām sieviešu producente Holivudas vēsturē. Uz turieni pārcēlās arī Finčers, nestrādājot ar Foksu līdz šogad iznākušajam trilleram “Gone Girl”.

Kas attiecas uz Fight Club noteikumu sarakstu, tie ne tikai sniedza pasaulei vispopulārāko citātu (“Fight Club pirmais noteikums, nemaz nerunājot par Fight Club”), bet arī veidoja pamatu īstu klubu noteikumiem, kuri radās visā pasaulē, pateicoties grāmatai un filmai. Turklāt Palahniuk apliecina, ka ar tādiem jautājumiem kā "Vai jūs zināt, kur atrodas tuvākais klubs?" Pie viņa vēršas ne tikai vīrieši, bet arī sievietes. Tāpēc savulaik viņš aizrāvās, kad nolēma, ka viņa grāmata interesēs tikai stiprā dzimuma pārstāvjus, un neatklāja sieviešu cīņu tēmu. Bet, kā saka, viņam tik un tā gāja labi! Galu galā retais var lepoties, ka ir radījis vienu no desmitgades apspriestākajām grāmatām un ka Holivuda to nenogalināja ar filmas adaptāciju, bet gan pārvērta par vispasaules kultūras fenomenu – mežonīgu, bet mīļu.

Cīņas kluba otrais noteikums: nekur nepieminēt Fight Club. Trešais Fight Club noteikums: cīnītājs kliedz “stop”, ir pārguris, nodziest - cīņa ir beigusies. Ceturtkārt: kaujā piedalās tikai divi cilvēki. Piektkārt: cīņas notiek viena pēc otras. Sestkārt: novelciet kurpes un kreklus. Septītais: cīņa turpinās tik ilgi, cik nepieciešams. Astotais un pēdējais: cīņu uzņemsies tas, kurš klubā ieradās pirmo reizi.

Hroniska bezmiega nomocīts un izmisīgi izbēgt no sāpīgi garlaicīgas dzīves, ierēdnis satiek Taileru Dērdenu, harizmātisku ziepju pārdevēju ar sagrozītu filozofiju. Tailers ir pārliecināts, ka sevis pilnveidošana ir vājajiem, un pašiznīcināšanās ir vienīgā lieta, kuras dēļ ir vērts dzīvot.

Paies nedaudz laika, un tagad galvenie varoņi veltīgi sit savu draugu stāvvietā iepretim bāram, un tīrīšanas kašķēšanās viņiem sniedz vislielāko svētlaimi. Iepazīstinot citus vīriešus ar vienkāršajiem fiziskās nežēlības priekiem, viņi atrada slepenu cīņas klubu, kas kļūst par milzīgu panākumu. Taču filmas beigās visus sagaida šokējošs atklājums, kas var novest pie neparedzamiem notikumiem...

INTERESANTI FAKTI PAR FILMU Filma uzņemta pēc Čaka Palahniuka romāna Cīņas klubs (Fight Club, 1996). Filmā Tailers stāsta, ka spēj ievietot kadru ar vīrieša dzimumorgānu bērnu filmā. Un patiesībā šāds kadrs Fight Club parādās divas reizes. Breda Pita varonis iepazīstināja sabiedrību ar savu recepti sprāgstvielu ražošanai mājās. Baidoties no iespējamiem mēģinājumiem atkārtot šos eksperimentus, filmas veidotāji nolēma izmantot apzināti nepatiesu “mājas bumbas” izgatavošanas metodi.

ČAKS PAHLAHNIKS PIEDĀVĀS IDEJA PAR GRĀMATU PĒC TŪRISMA CEĻOJUMA LAIKĀ TIKA PIKTS. LŪDZOT TUVUMĀ CILVĒKIEM PAMAZINĀT RADIO SKAĻUMU, ČAKS SAŅEMA VAIRĀKUS NOZĪMĪGU DŪRI PA SEJU. ČAKS PALANNIKS ATZĪST, KA FILMAS BEIGAS BIJA VEIKSMĪGĀKAS PAR VIŅA GRĀMATAS BEIGAS. REŽISORS DEIVIDS FINČERS FILMAS PROCESA LAIKĀ IZTĒRĒJĀS APMEKLĒT 1,5 TŪKSTOŠUS FILMAS RUĻĻU – 3 REIZES VAIRĀK PAR VIDĒJĀ DAUDZUMU.

Pēc stāstītāja pirmā zvana Taileram taksofons atkal iezvanās. Kad kamera pietuvinās, uz tās var redzēt uzrakstu “no incoming calls accept”, kas nozīmē, ka Tailers principā nevarētu atzvanīt. Sols, ar kuru Stāstītājs mēģināja izsist stiklu, pazūd, kad viņš ieiet ēkā Franklin ielā. Autoavārijas vietā pēc automašīnas apgāšanās Tailers Dērdens izkāpj no pasažiera puses un izvelk Diktoru no vadītāja puses, lai gan viņi bija piesprādzēti.

Pati filma izrādījās kvalitatīva: te ir braši savērpts sižets, neatkārtojama aktierspēle, “abstrakta” ​​varoņu pļāpāšana, nedaudz humora un visbeidzot negaidītas beigas. Tas vien var dot tai augstāko punktu skaitu. Pārējo slavas oreolu veido paši skatītāji. Filma ir piepildīta ar neskaidrām frāzēm un mulsinošu spriešanu, kas notiekošā kontekstā izklausās interesanti un aktuāli, bet pēc būtības ir bezjēdzīgi. Jūs varat tos interpretēt, kā vēlaties (patiesībā, tāpat kā jebkuras neskaidras domas).

Tātad, viss sākās diezgan banāli. Piektdienas vakars, skaists laiks Centrālkrievijā (-12 pēc Celsija), omulīga kompānijā topošo klasesbiedru vecāki, kuri ienīst viens otru, kas sastājās nesakārtotā rindā, cerot, ka viņu bērns iegūs vietu pirmajā klasē. kārotā skola Nr.186. Skola, atklāti sakot, tiešām nav slikta: oriģināla un akadēmiska, un pat ar FOK! Tas viss radīja spēcīgu motivāciju aizvest savu bērnu uz turieni. Patiesībā mūsu gadījumā bija diezgan daudz “motivētu” cilvēku. Uz simtiem dvēseļu rindu tika piedāvātas nedaudz vairāk kā 70 vietas, skaidrs, ka šādā situācijā katrs vecāks turas pie rindas vietas tā, it kā tā būtu dzimtās zemes pēdējā colla. Un viņi ne tikai turas, viņi ir gatavi arī cīnīties kā spartieši, par laimi, tēvi dežūrēja nakts rindā. Šādā situācijā visu laiku adekvātākais risinājums bija ļauties karstumam un jautrāk pavadīt laiku un sazināties ar vīriem uz draudzīgas nots.

Un tad sarunā atklājās, ka ne visi rindā bija vietējie - viens renegāts piereģistrēja savu bērnu un iekļūst kārotajā 186.! Taisnīgums tika atjaunots uz vietas, un bezsamaņā esošais vecāks tika vests pie prāta. Pie tuvākās ieejas nevietējam tētim ar rokām un, iespējams, kājām paskaidroja, ka viņš uzvedies nedaudz neadekvāti. Nav zināms, vai nevietējais saprata, ka tiešām kļūdījies, jo tieši no ieejas devās uz intensīvās terapijas nodaļu.

Parasts stāsts rindā. "Vai jūs esat ekstrēmi?" - "Viņi man lūdza neaizņemties!"

— Virsnieka atraitne sevi pērta!

Stāsts bija ne tikai apdullināts par pašu faktu, bet arī izraisīja daudzas diskusijas - starp tām divas tēmas vijas kā sarkans pavediens: “Pareizi kalpo, kauns nonākt nepareizā vietā” un “Kāpēc pie velna stāvēt iekšā. rindā aukstumā, kad viņi jāuzņem skolā?”

Pirmajiem var ieteikt savus bērnus ar reģistrāciju sūtīt vietējās odžu skolās. Informācijai: vistuvāk 186. ir 29. skola, ko vietējie nesauc citādi kā par “bomzhatnik”, taču tās durvis viesmīlīgi atvērtas tiem, kam zināšanas vajadzīgas - vietas vienmēr ir (vai jūtat pieprasījumu ?). Tās absolventi bieži dzīvo īsu, bet interesantu dzīvi, ko pieredzējuši narkomāni.

Tātad pilsētas izglītības pārvalde ar preses dienesta starpniecību izplatīja paziņojumu, ka viņiem ar to nav nekāda sakara, un skolām ar to nav nekāda sakara, un vecāki paši visu izdomā.

“Iniciatīva veidot šādas rindas pieder vecākiem un tai nav juridiska spēka. Vecāku ērtībām iesniegumu bērna uzņemšanai pirmajā klasē var iesniegt elektroniski viņu mikrovietnei piederošās skolas mājaslapā, bet vēlāk dokumentu oriģinālus sniegt tieši skolai. Katru gadu skolu vadītāji sapulcēs par to stāsta vecākiem un lūdz atturēties no dzīvu rindu veidošanas ārpus skolām. Taču gadu no gada ir vecāki, kuri ignorē lūgumus un labprātāk rīkojas “pārbaudītā” veidā, ar ko ar viņiem dalās draugi, kaimiņi, interneta forumu un sociālo tīklu diskusiju dalībnieki.” (no pilsētas administrācijas preses dienesta komentāra)

Nu, tagad viss ir skaidrs: ne skolu direktori, ne pat depo nav iesaistīti šajā notikumā, kas kārtējo reizi padarīja Ņižniju slavenu. Vecākiem vienkārši patīk stāvēt rindās. Nu, kā gan citādi nakšņot labā temperatūrā mīnus? Ne dejā, ne 17 gadus vecs...

Delikāti klusēsim par to, ka ir neliela, nu, ļoti maza nianse: ne visās skolās ir iespēja iesniegt pieteikumu elektroniski. Tas ir, skolu mājaslapās ir norādītas adreses, kas saistītas ar šīm izglītības iestādēm, un dažās vietnēs pat ziņo, cik vietas ir palikušas, bet nereti skolas mājaslapā ir rakstīts: “atnāc tādās un tādās dienās un plkst. tāds un tāds laiks.” Un atsevišķos gadījumos arī norāda, uz kurām ielām, kuros mēnešos iedzīvotājiem jāierodas. Tā nekādā gadījumā nav skolu patvaļa, direktoru nekontrolēta patvaļa, nodaļas vadības impotence, pilsētas administrācijas piekrišana un paviršība, vai ne? Un nav svarīgi, ka skolu vietnēs jūs atradīsit dažādus un pilnīgi atšķirīgus nodaļas piedāvātos algoritmus, vadlīnijas, lai pieteiktos uzņemšanai pirmajā klasē.

Vispār mūsu dārgajām autoritātēm ar to nav nekāda sakara. Mēs paši organizējam cīņu klubus, tieši pretēji viņu labajai gribai un vispusīgajam atbalstam. Viņi ir lieliski puiši, mēs esam tie, kas tādi dzimuši. Un kaut kas mums liecina, ka šādā veidā ne reizi vien Ņižņijnovgorodas apgabals dārdēs visā Mātes Krievijā.

* Pirmais cīņas kluba noteikums: nevienam nestāstiet par cīņu klubu.
* Otrais cīņas kluba noteikums: nevienam nestāstiet par cīņu klubu.
* Trešais cīņas kluba noteikums: ja pretinieks zaudē samaņu vai izliekas, ka zaudē samaņu, vai saka “Pietiek”, cīņa ir beigusies.
* Ceturtais cīņas kluba noteikums: cīņā piedalās tikai divi cilvēki.
* Piektais cīņas kluba noteikums: ne vairāk kā viena cīņa vienlaikus.
* Sestais cīņas kluba noteikums: cīnītāji cīnās bez apaviem un kaili līdz viduklim.
* Cīņas kluba septītais noteikums: cīņa turpinās tik ilgi, cik nepieciešams.
* Astotais un pēdējais cīņas kluba noteikums: jaunpienācējam jāuzņemas cīņa.

* Šī ir Deivida Finčera ceturtā filma, pēc kuras viņš beidzot nostiprinājās kā kulta režisors.
* Filmēšanas laikā tika uzņemti aptuveni 1500 ruļļi darba materiāla – aptuveni trīs reizes vairāk nekā parasti.
* Breda Pita varoņa izklāstītās sprāgstvielu receptes ir fiktīvas. Filmas veidotāji nolēma upurēt autentiskumu par labu sabiedrības drošībai.
* Cīņas klubā ir redzamas ainas, kā Nortona varonis smēķē, lai gan viņš atteicās smēķēt 1998. gada filmā Rounders.
*Policijas detektīvus filmā sauc Endrjū, Kevins un Vokers. Endrjū Kevins Vokers ir Deivida Finčera filmas "Septiņi" scenārists, kurš piedalījās arī filmas "Cīņas kluba" scenārija tapšanā, lai gan titros netika pieminēts.
* Lai filmētu filmu, Edvardam Nortonam bija jāatbrīvojas no 9-10 kilogramiem. Pirms tam viņam nācās intensīvi pieņemties svarā par nacistu lomu Amerikas vēsturē X.
* Intervijā britu žurnālam Empire Deivids Finčers sacīja, ka katrā filmas epizodē ir redzama zīmola Starbucks kafijas tasīte.
* Vairākas reizes Tailers īslaicīgi parādās kadrā (“25. kadrs”). Filmas beigās, kad notiek sprādzieni, kadrā iezib penis.
*Taileru var atpazīt arī kā vienu no aktieriem, ko Diktors redz viesnīcas televizorā.
* Ainā, kad viens no "Fight Club" dalībniekiem ar šļūtenēm nolaiž priesteri, bilde kādā brīdī saraustās. Tas notika tāpēc, ka operators nespēja beigt smieties.
* Gandrīz visa seksa aina starp Bredu Pitu un Helēnu Bonemu Kārteri tika simulēta ar datoru.
* Filmas filmēšanas laikā Breds Pits un Edvards Nortons iemācījās pagatavot īstas ziepes.
* Filmas beigās tiek atskaņota Pixies dziesma “Where Is My Mind?”.
* No filmas nosaukumu ieguvusi zviedru elektroniskā grupa Slagsmålsklubben.
* Tālrunī, ko Tailers zvana galvenajam varonim, ir rakstīts “No Incoming Calls Allowed” (no angļu valodas “Incoming calls are not atļauta”).
* Ainā, kad Lū sit Taileru kroga pagrabā, Tailera asinis pazūd no viņa salauztajām lūpām, un parādās pēc kārtējā sitiena.
* Tiek uzskatīts, ka filmas skatītājiem nevajadzētu zināt stāstītāja vārdu (Edvards Nortons), taču oficiālajā tulkojumā vienā no epizodēm (pie 95.minūtes) cauri izslīd frāze: “Labi, Džek” ( šo vārdu stāstītājs atņēma no grāmatas, kurā stāstīts par iekšējo orgānu dzīvi: "Es esmu Džeka žultsvads utt.").

(c) Vikipēdija

Pirms desmit gadiem, brīnišķīgā sešpadsmit gadu vecumā, es sāku savu iepazīšanos ar kontrkultūru ar šī žanra ģēniju “saldo pāri”: izlasīju Palahniuka “Cīņas klubu” un Irvina Velša “Trainspotting”. Esmu pirmkursnieks, kurš visu savu iepriekšējo mūžu pavadīja tikai mācoties un nekad skaļi neizteica vārdu “sekss” (pat neuztraucieties par mazāk normatīvu vārdu krājumu, es to neizmantoju). Iha, un mana dzīve uzņēma straujus pagriezienus. Nu, protams, es nelietoju narkotikas, nelamājos un pat nepametu universitāti, bet mana grāmatu gaume ir ievērojami paplašinājusies, tāpat kā mans vārdu krājums))) Pēc velsiešu valodas man bija tā, it kā es biju iegrimis lipīgajā dubļi, un man viņš joprojām nepatīk un es viņu nelasu, bet daudzas Palahniuka grāmatas ir nonākušas manās rokās. No pirmā lasījuma bija fu-fu-fu, bet bija ārkārtīgi grūti to nolikt, tāpēc es turpināju.

Ja godīgi, pēc desmit gadiem man joprojām ir ārkārtīgi sliktas atmiņas par Fight Club sižetu, lai gan es pat noskatījos filmu dažus gadus pēc grāmatas izlasīšanas. Tāpēc, ieraugot savā darba grāmatu plauktā “Kluba” kabatas izdevumu, es to uzreiz izrāvu, lai pārlasītu vēlreiz. Mani nedaudz pārsteidza kāda kunga atsauksme uz vāka, kura vārds man neko neizsaka, jo tas bija pretrunā ar atmiņām par iespaidiem par grāmatu.

Smieklīgi? SMIEKLĪGI?! Kur smieties, pēc vārda "Pūt"? Bet izdevniecības “Pretkultūra” lasītāji ir savdabīgi puiši, tāpēc īpaši nebrīnījos un tikai sāku lasīt.

Pirmkārt, es atzīmēju zilbi - pārsteidzošs. Absolūti pilnīgi autentisks, īpašs, atšķirīgs no tā, kas raksturīgs gan “klasiskajai” literatūrai, gan kontrkultūrai. Valoda ir skaista un noteikti savā veidā lipīga. Otrkārt, pats sižets, kas jau sen visiem zināms, bet nebeidz būt ļoti pārdomāts un svaigs. Jā, tas ir netīrs, bet viņi iepriekš par to nav rakstījuši.

Par ko ir šī grāmata?

Galvenais varonis ir veiksmīgs, dzīves nogurdināts, bezmiega mocīts jauneklis, kuram vienīgais efektīvais līdzeklis ir citu bēdas, ar kurām viņš pārtiek vēža slimnieku klubu sapulcēs. Tur viņš satiek skaisto Marlu, kuru ienīst jau no pirmās tikšanās reizes, jo līdz ar viņas parādīšanos “zāles” pārstāj darboties. Darba dēļ viņam kaut kur jālido, un ceļojumā viņš satiek Taileru Dērdenu, kurš atrod veidu, kā palīdzēt atjaunot dzīves un miega garšu, atverot... pagrīdes cīņu klubu.

Īpatnības:

• Bļaustīšanās, netīrība, fizioloģija, šizofrēnija...tas viss tiek izsaiņots, pasniegts uz šķīvja, iesmērēts un iemests sejā. Ak jā, tas ir Palahniuks - grāmatā rakstīts 18+ un, ja esat kaut ko dzirdējuši par autoru, tad jūs zināt.
• Grāmata ir piesātināta ar neprātu nedaudz vairāk nekā pilnībā. Un tas ir tā skaistums!
• Ļoti unikāla prezentācija, īpaši ņemot vērā, ka tā iznāca pirms vairāk nekā 20 gadiem.

Kāds tad ir rezultāts?

Šis ir kulta romāns no deviņdesmito gadu vidus. Šī ir viena no visvairāk pārdotajām kontūrkultūras grāmatām. Šis ir ārkārtīgi strīdīgs un sarežģīts romāns, kas mūsu Livelib tika novērtēts ar 4,2 no piecām. Un es nevaru neieteikt to izlasīt. Ja jau sen vēlējies satikt Palahniuku, bet neuzdrošinājies, sāc ar “Fight Club”!