მაქსიმილიან ვოლოშინის ბიოგრაფია მოკლედ. არის თუ არა მაქსიმილიან ვოლოშინი ანათემის ღირსი? შემოქმედებითი ბიოგრაფია და მხატვრული სამყარო მ

არის თუ არა მაქსიმილიან ვოლოშინი ანათემის ღირსი?

მაქსიმილიან ვოლოშინი. Ავტოპორტრეტი. 1919 წ

De mortuis aut bene, aut male

დღეს, 28 მაისს მისი დაბადებიდან 135 წელი შესრულდა, 11 აგვისტოს კი "ვერცხლის ხანის" ცნობილი პოეტისა და მხატვრის, მაქსიმილიან ვოლოშინის გარდაცვალებიდან 80 წელი.

ქვემოთ მოყვანილი სტატია არის 1995 წელს დაწერილი ჩემი სასწავლო ნაშრომის რევიზია. იმ დროს ვოლოშინის პიროვნებამ და მოღვაწეობამ მიმიზიდა თავისი იდუმალებით. მისი ლექსები მაშინ ციტირებდა ზოგიერთმა სასულიერო პირმა (და, რა გასაკვირია, მაინც) ციტირდება ზუსტად, როგორც ერთგვარი სულიერი გამოცხადება. ამავდროულად, ვოლოშინის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ყველაზე ღრმა და ავტორიტეტულმა მკვლევარმა ვ.კუპჩენკომ მას ოკულტისტი უწოდა და ამის საკმარის საფუძველს აძლევდა. 1995 წლიდან მოყოლებული ხიდის ქვეშ უამრავი წყალი მოედინება, მაგრამ ჩემდა გასაკვირად, ვოლოშინის პიროვნებას და მოღვაწეობას ჯერ არ მიუღია სულიერი შეფასება (წმინდა მართლმადიდებლობის თვალსაზრისით). ამან მიბიძგა, რომ ჩემი საბეჭდი ნამუშევრის მტვერი ამეღო, რათა აქ წარმომედგინა მისი ძირითადი დებულებები.

მაქსიმილიან ვოლოშინი სიცოცხლეშივე იზიდავდა ხალხს და ახლაც იზიდავს ადამიანებს არა მხოლოდ როგორც შესანიშნავი ინტელექტის მქონე ადამიანი, ბრწყინვალე პოეტი და მხატვარი და ბოლოს, როგორც დიდი ორიგინალი, არამედ როგორც ცხოვრების მასწავლებელი. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ის არ არის თანამედროვეობის ფილოსოფოსის ტიპი, რომელიც გულმოდგინედ მუშაობს რომელიმე უნივერსიტეტის ჩრდილში და საიმედო კედლებს მიღმა, არამედ უძველესი ბრძენის, ფილოსოფოსის ტიპია ღიად.

აი, რა შთაბეჭდილებას ტოვებს ის ზოგიერთ ადამიანზე: „მაქსიმილიან ვოლოშინმა შექმნა სამყარო, რომელიც სავსე იყო ხელოვნების ხალხთა სიყვარულითა და ძმობით, უნიკალური სამყარო, რომელზეც შეიძლება შურითა და ხალისით ისაუბრო...“ (ლევ ოზეროვი); „ყველამ, ვინც იყო ამ სახლში, იგრძნო საყოველთაო ძმობის ზღაპრული ატმოსფერო, როდესაც პიროვნული კონფლიქტები იშლება და რჩება გამაერთიანებელი – სიყვარული ხელოვნების, ბუნების, მეზობლებისადმი…“ (გერმან ფილიპოვი). რაც შეეხება მსოფლმხედველობას, ე.მენდელევიჩი ვოლოშინს ქრისტიანად განსაზღვრავს, ა.კ. პუშკინი - როგორც პანთეისტი, ვ.კუპჩენკო, როგორც ზემოთ აღინიშნა - როგორც ოკულტისტი. თუმცა, ეს უკანასკნელი დასძენს: ”ახალგაზრდობაში, ვოლოშინი, რომელმაც სცადა ყველა მსოფლიო რელიგია, დასავლური და აღმოსავლური, მოწიფულ წლებში დაბრუნდა ”სახლში” - მართლმადიდებლობაში…”

თავად პოეტი როგორ აფასებს საკუთარ თავს? აი, სიტყვები მისი 1925 წლის "ავტობიოგრაფიიდან": "ჩემი პოეტური სარწმუნოება - იხილეთ ლექსი "მოგზაური"... ჩემი დამოკიდებულება სახელმწიფოსადმი - იხილეთ "ლევიათანი". ჩემი დამოკიდებულება სამყაროსადმი - იხილეთ „Corona Astralis“. სონეტების გვირგვინი "Corona Astralis" დაიწერა 1909 წელს. კიდევ ერთი „ავტობიოგრაფიიდან“ („შვიდი წლის მანძილზე“), რომელიც ასევე ეხება 1925 წელს, ვიგებთ, რომ სამოქალაქო ომის წლები „ყველაზე ნაყოფიერია“, როგორც მწერლობის ხარისხით, ასევე რაოდენობით. ასე რომ, 1925 წელს შეიძლება ეწოდოს დრო, რომელიც მოჰყვა ვოლოშინის პიროვნების აყვავების პიკს. 1925 წლისთვის პოეტის მსოფლმხედველობა რომ შეცვლილიყო, ის ამას ჩაწერდა, თუმცა სამყაროსადმი მისი დამოკიდებულების შესაფასებლად ვოლოშინი 1909 წ.

მარინა ცვეტაევა მის შესახებ შემდეგ საინტერესო ინფორმაციას ავრცელებს: ”მაქსი განსხვავებულ კანონს ეკუთვნოდა, ვიდრე ადამიანი, და ჩვენ, მის ორბიტაში ჩავარდნისას, უცვლელად ჩავვარდით მის კანონში. თავად მაქსი პლანეტა იყო. ჩვენ კი, მის ირგვლივ, რაღაც სხვა, უფრო დიდ წრეში, მასთან ერთად ვტრიალდით სანათურის გარშემო, რომელიც ჩვენ არ ვიცოდით. მაქსი მცოდნე იყო. მას ჰქონდა საიდუმლო, რომელიც არ თქვა. ყველამ იცოდა ეს, არავინ იცოდა ეს საიდუმლო ... "

ილია ერენბურგის ჩვენება: „მაქსის თვალები მეგობრული იყო, მაგრამ რაღაცნაირად შორეული. ბევრი მას გულგრილად, ცივად თვლიდა: ცხოვრებას ინტერესით უყურებდა, მაგრამ გარედან. ალბათ იყო მოვლენები და ადამიანები, რომლებიც მას ნამდვილად აწუხებდა, მაგრამ ამაზე არ უსაუბრია; ყველა თავის მეგობრებში ითვლიდა, მაგრამ ეტყობა მეგობარი არ ჰყავდა.

მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის ცხოვრების ფილოსოფია საკმაოდ ნათლად ჟღერს ლექსში "პოეტის ვაჟკაცობა" (1923):

შემოქმედებითი რიტმი ნიჩბიდან დინების საწინააღმდეგოდ,
უთანხმოების და ომების არეულობაში მთლიანობის გასაგებად.
ვიყოთ არა ნაწილი, არამედ ყველა: არა ერთ მხარეს, არამედ ორივეს.
მაყურებელი იპყრობს თამაშს - თქვენ არ ხართ მსახიობი ან მაყურებელი,
თქვენ ბედის თანამონაწილე ხართ, ამხელთ დრამის სიუჟეტს.

1905 წლიდან მოყოლებული, თეოსოფიის მიმდევარმა ანა რუდოლფოვნა მინცლოვამ დიდი გავლენა მოახდინა ვოლოშინზე. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი დეტალურად გვაწვდის იმას, რაც წაიკითხა მისი ხელიდან (ჩვენ შეგვიძლია მოვიქცეთ ისეთ ინფორმაციას, როგორც გვსურს - მნიშვნელოვანია, რომ თავად პოეტი მათ ძალიან აფასებდა): ”თქვენს ხელში არის გონების ხაზების არაჩვეულებრივი განცალკევება და გული. ასეთი რამ არასდროს მინახავს. თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ თქვენი თავით იცხოვროთ. საერთოდ არ შეგიძლია სიყვარული. შენთვის ყველაზე საშინელი უბედურება იქნება თუ ვინმეს უყვარხარ და გრძნობ, რომ არაფერი გაქვს საპასუხო... ყველაზე საშინელი იქნება შენთვის, თუ ვინმე გიყვარს და ხედავს, რომ სრულიად ცარიელი ხარ. იმიტომ რომ გარედან არ ჩანს. ძალიან არტისტი ხარ…”

პოეტის ადამიანებთან ურთიერთობის უკეთ გასაგებად სასარგებლო იქნება მისი დამოკიდებულების გათვალისწინება ბუნებასთან. ის დედამიწას დედას უწოდებს და თავს წარმოადგენს შუამავალ კავშირად მატერიის სამყაროსა და „სულის“ სამყაროს შორის. აქ არის ვოლოშინის მიმართვა დედამიწისადმი:

მე თვითონ ვარ შენი პირი, ქვასავით მდუმარე!
მეც დაღლილი ვიყავი სიჩუმის ბორკილებში.
მე ვარ ჩამქრალი მზის შუქი, მე ვარ სიტყვების გაყინული ალი,
ბრმა და მუნჯი, უფრთო, შენსავით.

ვოლოშინი თავს წარმოაჩენს როგორც სპიკერი, ბუნების განმათავისუფლებელი. ამ აზრს ადასტურებს ანდრეი ბელის ჩვენება: ”თვითონ ვოლოშინი, როგორც პოეტი, ფუნჯის მხატვარი, ბრძენი, რომელმაც თავისი ცხოვრების სტილი ამოიღო კოკტებლის მთების მსუბუქი ჩანახატებიდან, ზღვის ლაფშიდან. და კოკტებლის კენჭების ყვავილოვანი ნიმუშები, ჩემს მეხსიერებაში დგას, როგორც კოქტებლის იდეის განსახიერება. და თავად მისი საფლავი, რომელიც აფრინდა მთის მწვერვალზე, არის, თითქოს, თვითტრანსფორმირებადი პიროვნების სივრცეში გაფართოება.

რა არის კოქტებლის იდეა? რაღაც ფარული, მატერიის სიღრმეში ჩასმული. აქ კი ვოლოშინი ჩნდება როგორც ადამიანი, რომელიც ლაპარაკობს ბუნების სახელით, თავად დედამიწის სახელით, რის გამოც მან საკუთარ თავს უწოდა: "მე ვარ ხმა შინაგანი გასაღებების". თავის ნახატებში ის ამხელს დედამიწას – რათა მასში ჩაფლული ძალები ხილული გახდეს; იშვიათებს წყალს და ჰაერს - ისე, რომ მათი ჩონჩხები (წყალქვეშა და ჰაერის ნაკადები) ხილული ხდება. ელემენტების ფარული არსის გამოხატვის სურვილი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის მოთხოვნილება გახდა.

მოსაზრება, რომ ვოლოშინი არის „კოკტებლის იდეის განსახიერება“, ასევე გამოხატავს მარინა ცვეტაევას, თუმცა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მიუძღვნა პოეტის გარეგნობას: „მაქსი იყო ნამდვილი ბავშვი, პროდუქტი, ბოროტმოქმედი. დედამიწა. დედამიწა გაიხსნა და შვა: ასეთი სრულიად მზა, უზარმაზარი ჯუჯა, მკვრივი გიგანტი, ცოტა ხარი, ცოტა ღმერთი, მტვრიან, ქინძისთავებივით გაჩეხილი, ფოლადის ელასტიური, სამაგრის სვეტებივით. ფეხები, თვალების ნაცვლად აკვამარინები, თმის ნაცვლად უღრანი ტყე, სისხლში ყველა ზღვისა და მიწის მარილით...“

აი, შთაბეჭდილება გეორგი შენგელის ლექსში „მაქსიმილიან ვოლოშინი“:

უზარმაზარი შუბლი და კულულების წითელი აფეთქება,
და სუფთა, როგორც სპილოს სუნთქვა ...
შემდეგ - მშვიდი, რუხი-ნაცრისფერი მზერა.
და პატარა, მოდელის მსგავსი, ხელი.
"კარგი, გამარჯობა, მოდით წავიდეთ სახელოსნოში" -
და კიბეები მტკივნეულად ჭკნება
გამოცდილი მაღალმთიანის სწრაფი რბენის ქვეშ,
და ქარში თეთრეულის ქიტონი მათრახს უკრავს,
და მთლიანად იკავებდა კარის ჩარჩოს,
ის შემობრუნდება და ელოდება.
მიყვარდა ეს წამი მზის ჩასვლამდე:
მაშინ მაქსი ოქროსფერი ჩანდა.
მან თავისი ნებით დახატა თავი ზევსად,
ერთხელ გაბრაზდა ჩემზე
როცა მისი თვისებებით ვთქვი
შესამჩნევია ევროპის ისტორიის კვალი.
ის ისეთი ამაყი იყო, რომ კლდის სილუეტი
სამხრეთიდან ლურჯი ყურის შემოფარგლება,
ეს იყო ზუსტი კასტინგი მისი პროფილიდან.
აქ ჩვენ ვსხედვართ პატარა მაგიდასთან;
ფეხსაცმლის ქამარს იკიდებს
შუბლზე ისე, რომ თმა თვალებში არ აეწიოს,
გამჭვირვალე აკვარელისკენ იხრება
და მივყავართ ფუნჯით - და იგივე დედამიწა,
კლდეების ცრემლები და ღრუბლებისა და ზღვის სპექტრები,
და კოსმოსური ავრორას ბზინვარება
უკვე ამდენჯერ დაწექი ქაღალდზე.
ამაში რაღაც იდუმალი იყო
წლიდან წლამდე დაწერე იგივე:
ყველა იგივე კოქტებელის პეიზაჟები,
მაგრამ მათ ჰერაკლიტეს მოძრაობაში.
ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იტანჯოთ, როცა ხართ
მოწყენილი სიყვარულით წვრილმანი მსახიობის მიმართ,
და მე მინდა ათასი სახე
დაიჭირე როგორც ნამდვილი...
(…)
ყველაფერი გაფუჭდა და ის უფრო სუსტი გახდა,
მაგრამ - მალვაზიის მსგავსად, საუბარი მიედინება:
უდაო პარადოქსებიდან
თავი იწყებს ტრიალს!
აქ ის იცინის საკუთარ ჭკუაზე,
აქ ის ამთავრებს ფრაზას რბილი ჟესტით:
ბავშვივით ანათებს - მაგრამ შეხედე:
ფოლადის მსგავსად, ნაცრისფერი თვალები მშვიდია.
და როგორც ჩანს: ეს ყველაფერი ნიღაბი არ არის?
(…)
ნიღაბი არაა?
რა ჯანდაბა ნიღაბი
როდის დენიკინს, სიბრაზისგან ცქრიალა,
შემოდის და ბრძანებს
პოეტი ციხიდან გაათავისუფლეს -
და მოუსმინე გენერალს!

ამ შესანიშნავ ლექსში რეალობა შერეულია მითთან. როგორც თავად ვოლოშინის მოთხრობიდან ჩანს („საქმე ნ.ა. მარქსი“), მან წერილი გაუგზავნა დენიკინს, შეხვედრა არ ყოფილა. რატომ არის საჭირო მხატვრული ლიტერატურა (მე არ ვამტკიცებ, რომ ის გ. შენგელს ეკუთვნის)? რომ მაქსიმილიანის ფიგურა უფრო სანახაობრივი გამოიყურებოდეს.

საკმაოდ ცოტამ ვოლოშინი შეადარა ზევსს, ლომს, რითაც ამაღლდა იგი სამეფო ღირსებამდე. და საკუთარ ლექსებში ის შთამბეჭდავად გამოიყურება, მაგალითად:

...და სამყარო გათენებამდე ზღვას ჰგავს,
და დავდივარ წყლის წიაღზე,
და ჩემს ქვემოთ და ჩემს ზემოთ
ვარსკვლავური ცა კანკალებს…
(1902)

როცა ასეთი აზრები უჩნდებათ ვინმეს, შეიძლება მაღალი დარწმუნებით ისაუბროთ სულის ავადმყოფობაზე, რასაც ასკეტურ თხზულებაში „ხიბლი“ ჰქვია.
აქ არის ვოლოშინის პორტრეტი, რომელიც თავად დახატა სამოქალაქო ომის ცეცხლის ფონზე:

სიგიჟეებით მოცული ხალხი,
თავს ურტყამს ქვებს
და ობლიგაციები ეშმაკივით იშლება...
არ გრცხვენოდეთ ამ თამაშით
შიდა ქალაქის მშენებელი...
(პოემა "პეტროგრადი", 1917)

შემდეგი მაგალითი:
და მე მათ შორის მარტო ვდგავარ
მღელვარე ცეცხლსა და კვამლში
და მთელი ძალით
(პოემა "სამოქალაქო ომი").

ამ ლექსების წაკითხვის შემდეგ ჩვენს წარმოსახვაში უნებურად ჩნდება დიდი „აღმაშენებლის“, „წინასწარმეტყველის“ ფიგურა, რომელიც დგას ორ ლაშქარს შორის ჯვარედინი ცეცხლის ქვეშ. თუმცა, თავად ვოლოშინის მემუარები ოდნავ განსხვავებულ აზრს იძლევა: მან უბრალოდ იცოდა, როგორ მოეწყო წითელებთანაც და თეთრებთანაც, დროულად გაესწორებინა შესაბამისი ქაღალდი - რათა ზედმეტი საფრთხის წინაშე არ აღმოჩნდეს. ამას ვამბობ არა პოეტის დასაგმობად, არამედ რეალობისა და მითის ზღვარის აღსანიშნავად.

ივან ბუნინის ჩვენება: ”ვოლოშინი დაკავებულია ოდესიდან გასვლისა და ყირიმის სახლში. გუშინ გაიქცა ჩვენთან და გახარებულმა გვითხრა, რომ საქმე წყდებოდა და, როგორც ხშირად ხდება, ლამაზი ქალის მეშვეობით... მე ასევე ვეხმარები ვოლოშინს ყირიმში მოხვედრაში "საზღვაო კომისრისა და შავი ზღვის ფლოტის მეთაურის" მეშვეობით. ნემიცი, რომელიც, ვოლოშინის თქმით, ასევე პოეტია, ” განსაკუთრებით კარგად წერს რონდოებსა და სამეულებს. რაღაც საიდუმლო ბოლშევიკურ მისიას იგონებენ სევასტოპოლში... მოგზაურივით იყო ჩაცმული - მეზღვაურის კოსტუმი, ბერეტი. ჯიბეებში ინახავდა უამრავ სხვადასხვა შემნახველ ფურცელს, ყველა შემთხვევისთვის: ოდესის პორტის გასასვლელში ბოლშევიკების ჩხრეკის შემთხვევაში, ფრანგებთან ან მოხალისეებთან ზღვაზე შეხვედრის შემთხვევაში - ბოლშევიკებამდე მას ნაცნობები ჰყავდა. ოდესაში, როგორც საფრანგეთის სარდლობის წრეებში, ასევე მოხალისეებში.

რა თქმა უნდა, ბუნინი არ არის მიუკერძოებელი თავის მემუარებში, მაგრამ ის არ არის მიდრეკილი ფაქტების დამახინჯებისაკენ. არის წინააღმდეგობა: ერთის მხრივ, ჩვენ წინაშე გვყავს მკაცრი წინასწარმეტყველი, მეორე მხრივ, უბრალოდ ჭკვიანი ადამიანი.

ალექსანდრე ბენოისმა ვოლოშინის გარეგნობის პრეტენზიაზე ისაუბრა: „შესაძლებელია, რომ „შიგნიდან“ მას სხვაგვარად ენახა საკუთარი თავი; შესაძლოა, ის პატივს სცემდა თავის ფიგურას რაღაც შთამბეჭდავი და გულწრფელი „ღვთაებრივი“. ბერძნული ღვთაების ნიღაბი, ყოველ შემთხვევაში, მას არ ეწებებოდა, მაგრამ ეს მხოლოდ ნიღაბი იყო და არა მისი ნამდვილი სახე.

თუ ვოლოშინის გარეგნობას ხელოვნების ნიმუშად აღვიქვამთ, ბუნებრივია დავსვათ კითხვა: რა მიზნით შეიქმნა იგი? და მეორე კითხვა: თუ ნიღაბი გარეგნულად შესამჩნევია, იქნებ მთელი შემოქმედება არის ერთგვარი ნიღაბი (როგორც თეოსოფოსმა მინცლოვამ ისაუბრა გარიჟრაჟზე)?

კიდევ ერთხელ მოვიყვან ალექსანდრე ბენუას: „მისმა ლექსებმა გამიტაცა, მაგრამ მათ არ გააჩინეს საკუთარი თავის რწმენა, რომლის გარეშეც არ შეიძლება იყოს ნამდვილი სიამოვნება. მე "მთლად არ მჯეროდა" მისი, როდესაც ლამაზი და ხმაურიანი სიტყვების ბორცვებზე ავიდა ადამიანური აზროვნების სიმაღლეებამდე, საიდანაც მხოლოდ შეიძლება "ღმერთთან საუბარი" და სადაც პოეზია იქცევა მკითხაობასა და მაუწყებლობაში. მაგრამ ერთი რამის გარანტია შემიძლია: მაქსიმილიანს ეს „აღმართები“ სრულიად ბუნებრივად იზიდავდა და სწორედ სიტყვებმა მიიპყრო იგი. ისინი გამოჩნდნენ მას ზღაპრული მრავალფეროვნებითა და ბრწყინვალებით, რამაც საფუძველი მისცა იმ იდეოლოგიურ არჩევანს, რამაც იგი დიდებულებითა და ბრწყინვალებით დათვრა... ირონია მომდინარეობდა იქიდან, რომ ვოლოშინის პოეზიის გეგმები და მიზნები იყო კოლოსალური, ხოლო გეგმების განხორციელება და მიზნების მიღწევამ გამოიწვია გარკვეული შეუსაბამობის განცდა. ვაი, არა ღვთის მადლით წინასწარმეტყველი, რომელსაც კეთილშობილური მოტივებით სურდა ყოფილიყო ერთი, არამედ ის, ვინც ნამდვილად არის ამისთვის მოწოდებული. და ამ უთანხმოებასთან ერთგვაროვანი უთანხმოება ვოლოშინის კეთილშობილურ ამბიციასა (კეთილშობილ ამბიციას) შორის და რისი შექმნაც მას მიეცა, იყო მისი მთელი ყოფიერება, მის გარეგნობამდე.

ვოლოშინის შემოქმედების თანამედროვეები და შემდგომი მკვლევარები მიუთითებენ მის უნარზე, იყოს გამსჭვალული ყოფიერების სხვადასხვა ფორმებით, გამოხატოს ის, რაც ახასიათებს კაცობრიობის სხვადასხვა კულტურას. უფრო მეტიც, მისი შემოქმედება არ განსხვავდებოდა ჟანრისა და სტილის მრავალფეროვნებით. თუ პუშკინი, თავისი ყოვლისმომცველი პასუხისმგებლობით, ჩნდება თავისი ბუნების სიმდიდრეში, ვოლოშინი - ძირითადად - იმ ფორმების სიმდიდრეში, რომლებიც მან აისახა, პრინციპში, იმავე ტიპში.

მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი მისტიკურად ეპყრობოდა კრეატიულობას და ესმოდა მას ძალიან ფართოდ, მოიცავდა ადამიანის ცხოვრების ყველა სახის გამოვლინებას: მშობიარობიდან, ჩაცმის წესიდან, ხელოვნებამდე, მეცნიერებამდე, რელიგიამდე (გააზრებული თავისებურად: კერძოდ, როგორც ექსკლუზიურად ადამიანის პროდუქტი. კრეატიულობა). თავისი ფილოსოფიის შესაბამისად, ვოლოშინი მასში (შემოქმედებაში) ხედავდა მატერიის სრულყოფილების გზას და აქ ნეოპლატონისტებს უერთდება მათი აბსტრუირებული მისტიკით.

პოეტის დღიურში ვკითხულობთ: „სიტყვაში არის ძლიერი ნებისყოფის ელემენტი. სიტყვა არის... ნების არსი. ის ცვლის რეალობას, გადადის სხვა სფეროში... სიტყვა მომავალია და არა წარსული. ყოველი სურვილი სრულდება, თუ სიტყვით არ არის გამოხატული. მისი აღსრულების თავიდან ასაცილებლად, უნდა ითქვას.

ასე რომ, ვოლოშინი სიტყვიერ შემოქმედებას აღიქვამს, როგორც სამყაროზე რეალური გავლენის საშუალებას, ის სიტყვაში ხედავს ჯადოსნური შელოცვის ძალას. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩნდება ლექსების ისეთი სახელები, როგორიცაა "შელოცვა" (1920), "შელოცვა რუსეთის მიწაზე" (1920). ლექსის „ლოცვა ქალაქისთვის“ სიტყვებიც კი უფრო ჯადოსნურ ფორმულას მოგვაგონებს, ვიდრე ქრისტიანულ ლოცვას:

გზაჯვარედინზე ხეტიალი
ვიცხოვრე და მოვკვდი
სიგიჟეში და მძიმე ბრწყინვალებაში
მტრული თვალები;
მათი სიმწარე, მათი რისხვა და ტანჯვა,
მათი რისხვა, მათი ვნება,
და ყოველი გამომწვევი და ხელი
ლანძღვა მინდოდა.
ჩემი ქალაქი სისხლით არის დაფარული
უეცარი ბრძოლები,
დაიფარე შენი სიყვარულით
ლოცვების ბეჭედი
შეკრიბეთ წუხილი და გაათავისუფლეთ ისინი
და აწიე
გაშლილ ხელებზე:
გაიგე... ბოდიში!

ამ ლექსში დომინირებს არა სიყვარული, არამედ სიამაყე. რადგან ქრისტიანმა იცის, რომ ნებისმიერი ადამიანური ჭეშმარიტება, წინასწარმეტყველის სიტყვის მიხედვით, იგივეა, რაც ჩირქზე ჩამოგდებული ნასუქი. რა არის „შენი სიყვარულით დაფარვა“ თუ არა ქედმაღლობის აპოთეოზი? ქრისტიანი ღვთის ძალით მუშაობს და არა საკუთარი. აქ, ფაქტობრივად, ლოცვა კი არა, მედიტაციაა, ე.ი. თვითჰიპნოზი ინდივიდუალური ნების შემდგომი გათავისუფლებით გარეთ.

ვოლოშინის შემოქმედება არის მაგიის მხოლოდ ერთ-ერთი გამოვლინება ხელოვნებაში, რომელიც დამახასიათებელია როგორც უძველესი წარმართული კულტურებისთვის, ასევე მოდერნიზმისთვის. ამ იდეის საილუსტრაციოდ მოვიყვან ვოლოშინის დიალოგს ვიაჩესლავ ივანოვთან, რომელიც ჩაწერილია მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის დღიურში. ვოლოშინი განსაზღვრავს თავის მიზანს: ბუნების შთანთქმა, რაზეც ივანოვი პასუხობს: „კარგი! და ჩვენ გვინდა ტრანსფორმირება, ხელახლა შექმნა ბუნება. ჩვენ ვართ ბრაუსოვი, ბელი, მე. ბრაუსოვი მოდის მაგიაში. ბელიმ ამის ახალი სიტყვა შექმნა, საკუთარი „თეურგიზმი“ – ღვთაებათა შექმნა, ეს განსხვავებულია, მაგრამ არსებითად ერთი და იგივე. მაიმუნს შეუძლია ადამიანად გარდაქმნა, ადამიანი კი ერთ დღეს იგივე ნახტომს შეასრულებს და გახდება ზეადამიანი“. ვოლოშინი: „ან ადამიანის შექმნა, ან მხატვრული ნაწარმოების შექმნა – ფილოსოფია, რელიგია – ამ ყველაფერს ხელოვნების ერთი კონცეფციის ქვეშ ვაერთიანებ“. ივანოვი: „ბელი თავის სტატიაში ბალმონტზე მას წმინდა ხელოვნების უკანასკნელ პოეტს უწოდებს. ამ პერიოდის ბოლო. შეიძლება შემდეგი პერიოდის პირველი მზერა იყოთ“.

პოემაში „მოგზაური“ (1917 წ.), რომელიც 1925 წელს პოეტურ „სარწმუნოებად“ გამოვლინდა, ნათქვამია:

თქვენმა გაბედულმა სულმა იცის მიზიდულობა
მმართველი და მსურველი პლანეტების თანავარსკვლავედები...
დიახ, გათავისუფლება
პატარა, უგონო "მე"-ს ძალისგან
თქვენ ნახავთ, რომ ყველა ფენომენი -
ნიშნები,
რომლითაც ახსოვს საკუთარი თავი
და ბოჭკო ბოჭკოს შემდეგ თქვენ აგროვებთ
სამყაროს მიერ მოწყვეტილი შენი სულის ქსოვილი.

კრეატიულობა ვოლოშინის მიერ აღიქმება, როგორც დროში გადაჭიმული და სივრცეში შეკუმშული პიროვნების კონსტრუქცია. ეს ლექსი აცხადებს გრძნობების, ნების, ცნობიერების უარყოფას – ისე, რომ „დუმილის სიღრმიდან“ იბადება „სიტყვა“. როგორც ჩანს, ის არამატერიალურ ინდივიდუალობებს „სიტყვებს“ უწოდებს. და მისი მიზანია მათთან ურთიერთობა და მათგან ინფორმაციის მიღება.

ლექსი „შეგირდი“ მთავრდება შემდეგი სიტყვებით:

როდის გაიგებ
რომ შენ არ ხარ მიწის შვილი,
მაგრამ მოგზაური სამყაროებში,
რომ გაჩნდნენ მზეები და თანავარსკვლავედები
და ჩაქრა შენში
რომ ყველგან - არსებებშიც და ნივთებშიც - იღუპება
ღვთაებრივი სიტყვა,
მოუწოდა მათ სიცოცხლეს
რომ შენ ხარ ღვთაებრივი სახელების განმათავისუფლებელი,
ვინც დასარეკად მოვიდა
ყველა სული - პატიმრები, მატერიაში ჩაძირული,
როცა გესმის, რომ ადამიანი იბადება,
ქვეყნიერებიდან ამოსულიყო
აუცილებლობა და მიზეზი
თავისუფლებისა და სიყვარულის სამყარო, -
მხოლოდ მაშინ
თქვენ გახდებით ოსტატი.

სიტყვა „ოსტატი“ აირჩია „თავისუფალ მასონთა“ სატანურმა სექტამ მაღალი დონის ინიციაციის მღვდლების დასასახელებლად. ვოლოშინის მიერ ამ სიტყვის გამოყენება, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის.

აქ არის ჩანაწერი მისი დღიურიდან, რომელიც დათარიღებულია 1905 წლის 28 მაისით: „გასულ სამშაბათს, 22-ს, მე ინიციირებული ვიყავი მასონად. უილ. ხმალი მოხვდა." გარდა ამისა, 1905 წელს მოიცავდა მიმართვა თეოსოფიას. 1905 წლის 20 ივლისით დათარიღებული დღიურის ჩანაწერი: „თითქმის არაფერი იყო სიახლე ჩემთვის. ყველა თეოსოფიური იდეა, რომელსაც ახლა ვაღიარებ, დიდი ხანია ჩემი იყო. თითქმის ბავშვობიდან, თითქოს თანდაყოლილი იყვნენ.

ვ. კუპჩენკო ჩამოთვლის წიგნებს, რომლებსაც მაშინ ვოლოშინი კითხულობდა: ეზოთერული ბუდიზმი, კაბალა, დუმილის ხმა, საიდუმლო დოქტრინა, სინათლე გზაზე, ქრისტიანული ეზოთერიზმი, წიგნები მაგიის, ასტროლოგიის, სპირიტუალიზმის, ფიზიონომიის, პალმისტიკა, ალქიმია, რელიგიების ისტორია.

1913 წელს ვოლოშინი შეუერთდა "ზოგად ანთროპოსოფიურ საზოგადოებას", რომელიც შემდეგ გამოეყო თეოსოფიურ საზოგადოებას. რუდოლფ შტაინერი (1861-1925), რომელიც მას ხელმძღვანელობდა, თეოსოფისტების მსგავსად ცდილობდა ეპოვა „მეცნიერებისა და რელიგიის სინთეზი“, მაგრამ აქცენტი აღმოსავლური სწავლებებიდან ქრისტიანობაზე გადაიტანა. პოეტი მონაწილეობს დორნახში (შვეიცარია) "ანთროპოსოფიული ტაძრის" ("ტაძარი", როგორც მოგვიანებით უწოდა) მშენებლობაში, მაგრამ მალევე გარბის იქიდან პარიზში. მას არ შეეძლო რაიმე დოგმატების ატანა, მათ შორის ანთროპოსოფიულსაც, რის გამოც მოგვიანებით პოემაში „კაენის გზები“ (1923 წ.) პოეტი წერს:

ჭეშმარიტების მიღება რწმენაზე -
ის ბრმა ხდება.
მასწავლებელი მის წინ ატარებს მანქანას
სიმართლით მხოლოდ ნახირი გააუპატიურა...

მან დატოვა ანთროპოსოფიული სექტა, მაგრამ ერთგული დარჩა თეოსოფიური სწავლების, რომელსაც ძალიან აფასებდა. მას სჯეროდა, რომ ეს დოქტრინა ნებისმიერ რელიგიაზე მაღლა დგას და არის ყველაფრის გაგების გასაღები. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი წერდა: ”თეოსოფია მოუწოდებს ადამიანის ბუნებაში ოკულტური ძალების შესწავლას და, ამავე დროს, იხსენებს, რომ ყოველთვის ზნეობრივი განწმენდის ნორმალური გზა, შემდეგ სულიერი აღორძინება, განმანათლებლობა და შემდეგ ძალა, ძალა, უნარი. გამოიყენეთ ფარული კანონების ცოდნა კაცობრიობის საკეთილდღეოდ“.

დიდი ალბათობით, ვოლოშინმა თავი მე-3 ხარისხში დაასახელა - წინააღმდეგ შემთხვევაში ის წინასწარმეტყველი არ გახდებოდა. უფრო მეტიც, ის ფლობდა არა მხოლოდ ცოდნას, არამედ ძალას (ოკულტური, ჩვენი აზრით, დემონური წყაროდან). არსებობს თანამედროვეთა ჩვენებები მისი ფსიქიკური შესაძლებლობების შესახებ.

ვოლოშინი აღნიშნავს, რომ მისი მსოფლმხედველობის სისტემა ვლინდება სონეტების გვირგვინში "Corona Astralis" (1909). ეს მუხლები სასოწარკვეთილებას ასხივებს, დაცემული ანგელოზების სასოწარკვეთას. აქ არის ამონარიდები:

პელიდი სევდიანად უყურებს ღამეს...
მაგრამ ის კიდევ უფრო სევდიანი და სევდიანია,
ჩვენი მწარე სული... და ხსოვნა გვტანჯავს.

ჩვენი მწარე სული ... (და მეხსიერება გვტანჯავს)
ჩვენი მწარე სული ბალახივით ამოვარდა სიბნელიდან
შეიცავს ნავი შხამს, მძიმე შხამებს.
დრო მასში სძინავს, როგორც პირამიდების წიაღში.

ექსტრასიცოცხლის შეურაცხყოფის ტკივილი ჩვენში დნება.
სევდა კვდება და ალი ყრუდ ძლიერდება,
და ყველა მწუხარებამ გაშალა ბანერი
სევდის ქარებში სევდიანად შრიალებს.

ოღონდ ცეცხლმა აწვალოს და დაწვას
სხეულებით დახრჩული მელოდიური სული,
კვანძებში ჩახლართული ლაოკოონი
აალებადი გველები, დაძაბული... და დუმს.

და არასოდეს - არც ამ ტკივილის ბედნიერება,
არც ობლიგაციების სიამაყე და არც მონობის სიხარული,
არც ჩვენი უიმედო ციხის ექსტაზი

ჩვენ არ დავთმობთ ლეტას მთელი დავიწყების გამო!

გადასახლებულები, მოხეტიალეები და პოეტები -
ვისაც სურდა ყოფნა, მაგრამ ვერაფერი გახდა...

ყველა მხრიდან ნისლიდან გვიყურებენ
უცხო ადამიანების მოსწავლეები, ყოველთვის მტრული თვალები,
არ თბება არც ვარსკვლავების შუქით, არც მზეით,

გაიარეთ გზა მარადიული სიბნელის სივრცეებში -
ჩვენ საკუთარ თავში ვატარებთ ჩვენს გადასახლებას -
სიყვარულის სამყაროებში, მოღალატე კომეტები!

წარმოდგენილი სურათები მოგვაგონებს დენიცას გზას, რომელიც ელვის მსგავსად ზეციდან მარადიულ სიბნელეში ჩავარდა.

თეომაქიკური, სატანური დასაწყისი ჟღერს ლექსში „კაენის გზები“ (1915-1926 წწ.). ყველაფრის დასაწყისში ვოლოშინს აჯანყება ჰქონდა, ამ სიტყვას ლექსის 1-ლი თავი ჰქვია. მისი შეხედულება აჯანყებისა და აჯანყების შესახებ აიხსნება ანასტასია ცვეტაევას ჩვენებით, რომელმაც შემოინახა პოეტის სიტყვები: „ნუ დაივიწყებ, ასია, რომ არიან ადამიანები, რომელთა მისიაა უარყოფის მისია... ვისაც ეძლევა მეამბოხე. მთელი მათი ცხოვრება. ბუნტი. მაგრამ ეს აჯანყება შეიძლება ღმერთთან უფრო ახლოს იყოს, ვიდრე რწმენა. არ დაგავიწყდეთ, რომ ღმერთისკენ მიმავალი გზები განსხვავებულია. და რომ თეომაქიზმის გზა, ალბათ, უფრო ჭეშმარიტია, ვიდრე ღმერთის მორჩილება.

თავში "აჯანყება" ვოლოშინი ამბობს ამას თეომახისტის შესახებ:

ის ამტკიცებს ღმერთს აჯანყებით,
ქმნის - ურწმუნოებას, აშენებს - უარყოფას,
ის არის არქიტექტორი
და გამოძერწა - სიკვდილი.
თიხა კი საკუთარი სულის გრიგალია.

თეოსოფია ყველაფრის სათავეში აყენებს ადამიანის ცნობიერებას, გააღმერთებს მას („შენ ხარ მხოლოდ ის, რასაც ფიქრობ, აზრები მარადიულია“). ყოველი ადამიანი აღიარებულია როგორც „საკუთარი ჭეშმარიტება“, განურჩევლად მისი ობიექტური შინაარსისა.

ვოლოშინი უარყოფს თავისუფალ ნებას ადამიანში: „ამ წუთში ვართ ციხეში. მისგან გამოსავალი მხოლოდ ერთია - წარსულში. ჩვენ გვიბრძანეს მომავლის ფარდის ახსნა. ვინც ამაღლებს და ხედავს, ის მოკვდება, ე.ი. დაკარგავს თავისუფალი ნების ილუზიას, რაც არის სიცოცხლე. მოქმედების შესაძლებლობის ილუზია. მაია".

წინაპირობას – ადამიანს არ აქვს თავისუფალი ნება – მოსდევს ლოგიკური დასკვნა: არც ერთი ადამიანი არ აგებს პასუხს მის რომელიმე ქმედებაზე. იმავე დასკვნამდე მივყავართ შემდეგ დასკვნებს პოეტის დღიურიდან ქვემოთ: (1905 წლის 19 ივლისი) „ენი ბესანტის გამოსვლების მოთხრობებიდან. ნუ გაგიკვირდებათ, თუ მნიშვნელოვანი და ლამაზი ადამიანი ჩაიდენს მის უღირს საქმეებს: სული ხშირად აჭარბებს მატერიას. ასე კლავს თავის ნაკლს. ოსკარ უაილდისგან: "ცდუნებასთან ბრძოლის საუკეთესო გზა არის მასზე დანებება". „ფაქტები არაფერს ამბობენ ადამიანზე. ყველაფერი მის ნებაშია. არასოდეს განსაჯოთ ფაქტებითა და ქმედებებით. (1905 წლის 11 აგვისტო) ”ბუდამ ჰკითხა წმინდანს, თუ რა სურს იყოს საბოლოო სრულყოფილებამდე - 2-ჯერ დემონი ან 6-ჯერ ანგელოზი. და წმინდანმა უპასუხა: რა თქმა უნდა, 2-ჯერ დემონის მიერ. ქრისტიანული გაგებით, ასეთი განცხადებები არის ბოროტების გამართლება, ბოროტების სამსახური.

თუ ლექსში „კაენის გზები“ უბრალოდ იყო ნათქვამი ფაქტები, რომლებიც ცივილიზაციის განვითარების ისტორიაა, ჩვენ, ოღონდ დაჭიმვით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს სამყაროს ობიექტური ხედვაა და მეტი არაფერი. თუმცა, ვოლოშინი აფასებს წარმოდგენილ ფაქტებს, ფაქტობრივად ამართლებს ნებისმიერ აჯანყებას, როგორც ადამიანის „სულის“ ზრდის ერთ-ერთ გზას და, უფრო მეტიც, ყველაზე სრულყოფილს. ამიტომ, ციკლს „კაენის გზები“ შეიძლება ეწოდოს ბოროტების ბოდიში (ქრისტიანული გაგებით).

მე-9 თავში, „მეამბოხე“ (თავდაპირველად სახელწოდებით „წინასწარმეტყველი“), პოეტის შეგონება ასეთია:

საკმარისია შენთვის მცნებები "არა"-ზე:
ყველა "არ მოკლა", "არ გააკეთო", "არ მოიპარო" -
ერთადერთი მცნება: "დაწვა!"
შენი ღმერთი შენშია
და ნუ ეძებ სხვას
არც ზეცაში და არც დედამიწაზე:
შეამოწმეთ მთელი გარე სამყარო:
ყველგან კანონი, მიზეზობრიობა,
მაგრამ სიყვარული არ არსებობს
მისი წყარო შენ ხარ!…

გაუშვით არა ბოროტება, არამედ მხოლოდ გადაშენება:
ცოდვაც და ვნებაც აყვავებულია და არა ბოროტება;
დეკონტამინაცია -
სულაც არაა სათნოება.

თავი 12, The Thanob, აფასებს ქრისტიანობას:

ქრისტიანობა იყო დამწვარი შხამი.
მის მიერ ნაწნავი სული მივარდა
მრისხანებაში და ღრიალში, ხატავს
ჰერკულესის მოწამლული ქიტონი ხორცია.

ჩნდება კითხვა: როგორ შეიძლება, ასეთი შეფასებებით, თვითგაღმერთების პრეტენზიით, დახვეწილ გმობასთან ერთად, ვოლოშინი ქრისტიანად კლასიფიცირდეს? მართლმადიდებლობა? პასუხს დღიურში ვპოულობთ: ”გონების ლოგიკურ არეში ვაშენებ იმდენ კომბინაციას, რამდენიც მინდა და სინანულის გარეშე ვყრი. აქ ყველაფერი შესაძლებელია, ყველაფერი ერთნაირად მნიშვნელოვანი და გულგრილია. ბრწყინვალება მრავალფეროვნებაში და სიმდიდრეშია. ეს ტერიტორია არ არის შეყვარებული. აქ არ არის გულწრფელობა, არამედ მხოლოდ კომბინაციები და მათი გაკეთების უნარი. თავს ოსტატად ვგრძნობ ამ სფეროში“.

ვოლოშინს, ლოგიკის დახმარებით, შეეძლო ეფიქრა სხვადასხვა იდეოლოგიურ სისტემაში, თავის გონებაში დატოვა თეოსოფიური სწავლების ბირთვი. როდესაც ის დასავლეთ ევროპაში ცხოვრობდა, მის ლექსებს ატარებდა კათოლიციზმის ბეჭედი, როგორც ბ. ლემანი: „მაქსიმილიან ვოლოშინი ერთადერთი რუსი პოეტია, რომელმაც შეძლო გაგვეგო და გადმოგცეთ ჩვენთვის გოთიკის რთული ხიბლი და რუსულ ლექსებში განასახიერა კათოლიციზმის მისტიკის სიმთვრალე“.

როდესაც ვოლოშინი საფუძვლიანად იყო გაჟღენთილი რუსეთით, ლექსებში რაღაც მართლმადიდებლობისგან გამოჩნდა. და ეს ბუნებრივია. მაქსიმილიანე გრძნობდა თავს წინასწარმეტყველად და წინასწარმეტყველი ლაპარაკობს იმისათვის, რომ გაიგონ. იმისათვის, რომ გქონდეს მართლმადიდებლური კულტურის მქონე ქვეყანაში გაგონების შანსი, აუცილებელია ამ კულტურის საწყისები (ყოველ შემთხვევაში გარეგანი) იყოს გამსჭვალული. ეს არ ეწინააღმდეგება თეოსოფიას, ვინაიდან მისი აზრით, ის ნებისმიერ რელიგიაზე მაღლა დგას და შეუძლია ნებისმიერი რელიგიის გამოსწორება - შეუმჩნევლად - რაც ვოლოშინმა გააკეთა თავის ლექსებში. მაგალითად, ლექსში "მზადყოფნა" (1921), გაჟღენთილი, როგორც ჩანს, ქრისტიანული თავგანწირვის სულისკვეთებით, არსებობს კარმის იდეა, რომელიც ეწინააღმდეგება ქრისტიანობას:

მე თვითონ არ ავირჩიე დაბადების საათი,
საუკუნე და სამეფო, რეგიონი და ხალხი,
რომ გაიაროს ტანჯვა და ნათლობა
სინდისი, ცეცხლი და წყალი?

ვოლოშინმა გამოხატა თეოსოფიური იდეა ადამიანის "სულის" თვითგანვითარების შესახებ სიკეთის ან ბოროტების საშუალებით, რომელთა შორის განსხვავება სრულიად ფარდობითია, მრავალრიცხოვან რეინკარნაციებში რუსეთში პოპულარული სტენკა რაზინის გამოსახულებით, ანათემირებული მისი სისასტიკეებისთვის. :

სინდისით ვართ დაავადებული: თითოეულში
სტენკე - წმინდა სერაფიმე,
ჩაბარდა იმავე ფარდულსა და ლტოლვას
იგივე ნებით ვიტანჯებით.

მსგავსი აზრები გვხვდება სხვა მუხლებშიც:

აჰ, ყველაზე ინერტულ და ბნელში
სამყაროს სული დატყვევებულია!
ვნებების უბედურებით ამოძრავებული -
ჯვარცმული სერაფიმე
ხორცში გამჭვირვალე:
ისინი დამწვარი ნაკბენით არიან ნაკბენი,
უფალი ჩქარობს დაწვას.

ასევე არის ლექსები, რომლებშიც თეოსოფიური იდეოლოგია უხილავია (მაგალითად, „ქმნილება“ - სერაფიმე საროველის შესახებ). აქ არანაირი წინააღმდეგობა არ არის - თეოსოფია ხომ არ აყენებს თავის თავს რელიგიებთან ღია ბრძოლის მიზანს. ის არის მათში თანდათანობით შეღწევის მომხრე, რათა დაიმორჩილოს ისინი.

თანამედროვეთა ჩვენებიდან ვიცით, რომ ბევრი თავდაჯერებულად ეპყრობოდა მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩ ვოლოშინს და პატივს სცემდა მას, როგორც ცხოვრების მასწავლებელს. რელიგიურთან მიახლოებული პატივმოყვარეობა ვოლოშინისთვის მეტად სასურველი იყო, რადგან წინასწარმეტყველს, რაც უნდოდა ყოფილიყო, არა მხოლოდ მოსმენა, არამედ დაჯერებაც სჭირდება. ვიცით, რომ მაქსიმილიანეს ეწოდებოდა „იდეების გამყიდველი“ და „მეგობრების გამყიდველი“ (სიტყვა მ. ცვეტაევა). რელიგია მოითხოვს სასწაულს და ვოლოშინმა მისცა მას - როგორც ექსტრასენსს, პოეტ-მაგზლის, გამჭოლი მხატვარს, დახვეწილ ფსიქოლოგს. იყვნენ ადამიანები, რომლებიც მისი ხიბლის, მისი გავლენის ქვეშ მოექცნენ. მაგრამ იყვნენ ისეთებიც, ვინც მასზე თვალთმაქცის ნიღაბი დაინახა. მეჩვენება, რომ საქმე იმაშია, რომ ნებისმიერი შენიღბვით, გარეგნულად ნებისმიერი რწმენის აღიარებით, იგი დარჩა თეოსოფისტად. ეთანხმებოდა და სიმპათიით იყო გამსჭვალული ნებისმიერი ადამიანის იდეების, მსოფლმხედველობის მიმართ, ის ეძებდა ნდობას და იპოვა მხარდაჭერა ამ ადამიანში, დარჩა, როგორც ამბობენ, მის გონებაში. ასეთ ქცევას ეშმაკობას ან ცბიერებას უწოდებენ.

პოლიტიკაზეც გავრცელდა. ხმამაღლა აცხადებდა, რომ სამოქალაქო ომში ის არც ერთისთვის იყო და არც მეორის, არამედ ერთდროულად ყველასათვის, ვოლოშინმა დაინახა "საკუთარი სიმართლე" ორივე მხრიდან და, შესაბამისად, შეძლო საკუთარ თავში ნდობის აღძვრა. მაგრამ ამავე დროს მას ჰქონდა მოვლენებზე საკუთარი შეხედულება, იყო საფრანგეთის მასონური ლოჟის Grand Orient-ის წევრი, რომელსაც არ შეიძლება ეწოდოს აპოლიტიკური. მოვიყვან დღიურს (1905 წლის 12 ივლისით დათარიღებული ჩანაწერი): „გუშინ მასონურ ლოჟაში წავიკითხე ჩემი მოხსენება რუსეთის შესახებ - წმინდა მსხვერპლი”(ხაზგასმულია ჩემ მიერ. - ო. ს.კ.).

ოსტატურად პროვოცირებული ისტორიული კატაკლიზმები წარმოადგენს საუკეთესო შესაძლებლობას გარკვეული იდეებით მასობრივ ცნობიერებაზე გავლენის მოხდენისთვის, რაც იყო ვოლოშინის ნამუშევარი - „წინასწარმეტყველება“. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი - პოეტი, მხატვარი, უჩვეულოდ სიმპატიური ადამიანი - ოკულტისტის ვოლოშინის ნიღაბია.

თავისი ბუნების ერთი შეხედვით მთლიანობით, ცხოვრებაში დაუღალავად, ვოლოშინი წააგავს, მაგალითად, ნ.კ. როერიხი, მხატვარი, პოეტი, მოაზროვნე. განსხვავებაც არის: ვოლოშინს არ დაუტოვებია ორიგინალური ფილოსოფიური (რელიგიური) ტრაქტატი. ალბათ ამიტომაც გადაურჩა იგი დღემდე ე.პ. ბლავატსკი (რომელსაც ყოველთვის პატივს სცემდა) და ნ.კ. როერიხი, რომლებიც ანათემატიზებულ იქნა რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ადგილობრივ საბჭოში 1994 წლის ნოემბერში - როგორც თეომაქიის, ანტიქრისტიანული იდეების მქადაგებლები.

ვოლოშინი ბევრ შემოქმედებით ადამიანზე ახდენს გავლენას რელიგიურთან ახლოს, რისი საუკეთესო დასტურია მითების სიმრავლე, რომელიც გაიზარდა ამ ადამიანის ირგვლივ: მაქსიმილიან ვოლოშინის მშვიდობის დამყარება იყო მისი მითების შექმნის ნაწილი: მითი დიდი, ბრძენი და კეთილი ადამიანის შესახებ. . მისი გამოსახულება გახდა - თავად პოეტისა და მისი შინაგანი წრის ძალისხმევით - რაღაც ხატის მსგავსი, რაღაც მკაფიოდ პოსტულირებული დამახასიათებელი ნიშნებით, ისე რომ უნებურად, მასზე ფიქრისას გამოსახულებები ჩნდება: ლომი, ზევსი, მზე, ა. ჩიტონი, კულულები და წვერი, მთები, ღორღი და ზღვა. აქ არის მშვენიერი ფიგურალური სურათი, რომელსაც მ. ცვეტაევა გვაძლევს: „ვოლოშინი გარდაიცვალა შუადღის პირველ საათზე - თავის „საკუთარ“ საათზე. „შუადღისას, როცა მზე ზენიტშია, ე.ი. თავის თავზე, იმ საათში, როდესაც ჩრდილს სხეული ამარცხებს და სხეული იშლება სამყაროს სხეულში - თავის დროზე, ვოლოშინის საათზე.

ვოლოშინის საფლავი - მთის წვერზე - ნოოსფეროზე გაბატონებისთვის ე.წ. მასზე ჯვარი არ არის - ასეთია ანდერძი. თეოსოფისტი გახდა, მან უარყო ქრისტე, როგორც ღვთის მხოლოდშობილი ძე. ეკლესიის ამოცანაა დამოწმდეს მისი უარის თქმა, ე.ი. ანათემატია - რათა შეაჩეროს მისი მოღვაწეობის ცდუნება რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ერთგულ შვილებს შორის. ეს უდავოდ იქნება თავად პოეტისადმი სიყვარულის გამოვლინება, რადგან რაც უფრო ნაკლები ცდუნება იქნება ეკლესიის მიერ დაგმობილი მისი ნაწარმოები, მით უფრო ნაკლებად აწამებს მას ღვთის ჭეშმარიტად საშინელ სამსჯავროზე.

შესახებ. სერგი კარამიშევი

ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი - რუსი პეიზაჟისტი, კრიტიკოსი, მთარგმნელი და პოეტი. მან ბევრი იმოგზაურა ეგვიპტეში, ევროპასა და რუსეთში. სამოქალაქო ომის დროს ის ცდილობდა კონფლიქტის მხარეების შერიგებას: საკუთარ სახლში თეთრები წითლებისგან იხსნა, წითლები კი თეთრებისგან. იმ წლების ლექსები მხოლოდ ტრაგედიით იყო სავსე. ვოლოშინი ასევე ცნობილია, როგორც აკვარელის მხატვარი. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის ნამუშევრები გამოფენილია ფეოდოსია აივაზოვსკის გალერეაში. სტატიაში წარმოდგენილი იქნება მისი მოკლე ბიოგრაფია.

ბავშვობა

მაქსიმილიან ვოლოშინი დაიბადა კიევში 1877 წელს. ბიჭის მამა მუშაობდა კოლეგიურ მრჩევლად და ადვოკატად. 1893 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მაქსიმილიანე დედასთან ერთად გადავიდა კოკტებელში (სამხრეთ-აღმოსავლეთ ყირიმი). 1897 წელს მომავალმა პოეტმა დაამთავრა გიმნაზია ფეოდოსიაში და ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში (იურიდიული ფაკულტეტი). ასევე, ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა პარიზში, რათა გაეტარებინა რამდენიმე გაკვეთილი გრავიურასა და ხატვაში მხატვარ E.S. Kruglikova-სგან. მომავალში ვოლოშინი დიდად ნანობდა გიმნაზიასა და უნივერსიტეტში სწავლის წლებს. იქ მიღებული ცოდნა მისთვის სრულიად უსარგებლო იყო.

მოხეტიალე წლები

მალე მაქსიმილიან ვოლოშინი გააძევეს მოსკოვიდან სტუდენტურ აჯანყებებში მონაწილეობის გამო. 1899 და 1900 წლებში მან ბევრი იმოგზაურა ევროპაში (საბერძნეთი, ავსტრია, გერმანია, საფრანგეთი, შვეიცარია, იტალია). უძველესი ძეგლები, შუა საუკუნეების არქიტექტურა, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები - ეს ყველაფერი მაქსიმილიანის ნამდვილი ინტერესის საგანი იყო. 1900 წელი იყო მისი სულიერი დაბადების წელი: მომავალმა მხატვარმა აქლემების ქარავნით იმოგზაურა შუა აზიის უდაბნოში. მას შეეძლო ევროპას „პლატოს სიმაღლიდან“ შეეხედა და მთელი „მისი კულტურის ფარდობითობა“ შეეგრძნო.

მაქსიმილიან ვოლოშინი თხუთმეტი წლის განმავლობაში მოგზაურობდა, ქალაქიდან ქალაქში გადადიოდა. ცხოვრობდა კოკტებელში, პეტერბურგში, მოსკოვში, ბერლინსა და პარიზში. იმ წლებში ამ სტატიის გმირი გაიცნო ემილ ვერჰარნი (ბელგიელი სიმბოლისტი პოეტი). 1919 წელს ვოლოშინმა რუსულად თარგმნა თავისი ლექსების წიგნი. ვერჰარნის გარდა, მაქსიმილიანმა ასევე გაიცნო სხვა გამოჩენილი პიროვნებები: დრამატურგი მორის მეტერლინკი, მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი, პოეტი იურგის ბალტრუშაიტი, ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვალერი ბრაუსოვი, ასევე ხელოვნების სამყაროს მხატვრები. მალე ახალგაზრდამ დაიწყო გამოქვეყნება ალმანახებში "Vulture", "Northern Flowers" და ჟურნალებში "Apollo", "ოქროს საწმისი", "Scales" და ა.შ. იმ წლებში პოეტს ახასიათებდა "სულის ხეტიალი". - კათოლიციზმიდან და ბუდიზმიდან ანთროპოსოფიამდე და თეოსოფიამდე. და მისი ბევრი ნამუშევარი ასევე ასახავდა რომანტიკულ გამოცდილებას (1906 წელს ვოლოშინი დაქორწინდა მხატვარ მარგარიტა საბაშნიკოვაზე. მათი ურთიერთობა საკმაოდ დაძაბული იყო).

თავისუფალი მასონობა

1905 წლის მარტში ამ სტატიის გმირი გახდა მასონი. ინიციაცია ლოჟაში „შრომა და ნამდვილი ჭეშმარიტი მეგობრები“ შედგა. მაგრამ უკვე აპრილში პოეტი გადავიდა სხვა განყოფილებაში - "სინაის მთაზე".

დუელი

1909 წლის ნოემბერში მაქსიმილიან ვოლოშინმა მიიღო გამოწვევა დუელში ნიკოლაი გუმილიოვისგან. დუელის მიზეზი იყო პოეტი ე.ი.დმიტრიევა. მასთან ერთად ვოლოშინმა შეადგინა ძალიან წარმატებული ლიტერატურული ხუმრობა, კერძოდ, ჩერუბინა დე გაბრიაკის პიროვნება. მალევე მოხდა სკანდალური გამოფენა და გუმილიოვმა დაუფიქრებლად ისაუბრა დიმიტრიევაზე. ვოლოშინმა მას პირადად შეურაცხყოფა მიაყენა და დარეკა. ბოლოს ორივე პოეტი გადარჩა. მაქსიმილიანმა ორჯერ აწია ჩახმახი, მაგრამ იყო გაუმართავი გასროლა. ნიკოლაი მხოლოდ ესროლა.

მაქსიმილიან ვოლოშინის შემოქმედება

ამ სტატიის გმირი ბუნებით გულუხვად იყო ნიჭიერი და აერთიანებდა სხვადასხვა ნიჭს. 1910 წელს გამოსცა თავისი პირველი კრებული ლექსები. 1900-1910 წწ“. მასში მაქსიმილიანე გამოჩნდა, როგორც მოწიფული ოსტატი, რომელმაც გაიარა პარნასუსის სკოლა და ესმოდა პოეტური ხელობის ღრმა მომენტები. იმავე წელს გამოვიდა კიდევ ორი ​​ციკლი - "კიმერული გაზაფხული" და "კიმერული ბინდი". მათში ვოლოშინი მიუბრუნდა ბიბლიურ გამოსახულებებს, ასევე სლავურ, ეგვიპტურ და ბერძნულ მითოლოგიას. მაქსიმილიანემ ასევე ექსპერიმენტი ჩაატარა პოეტურ ზომებში, ცდილობდა ძველი ცივილიზაციების ექო გადმოეცა სტრიქონებში. მისი, შესაძლოა, იმ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები იყო სონეტების გვირგვინები "ლუნარია" და "ვარსკვლავური გვირგვინი". ეს იყო ახალი ტენდენცია რუსულ პოეზიაში. ნაწარმოებები შედგებოდა 15 სონეტისგან: მთავარი სონეტის თითოეული ლექსი იყო პირველი და ამავე დროს დახურული დანარჩენი თოთხმეტი. და ამ უკანასკნელის დასასრულმა გაიმეორა პირველის დასაწყისი, რითაც ჩამოაყალიბა გვირგვინი. მაქსიმილიან ვოლოშინის ლექსი „ვარსკვლავური გვირგვინი“ მიუძღვნა პოეტ ქალს ელიზავეტა ვასილიევას. სწორედ მასთან მივიდა მან ჩერუბინა დე გაბრიაკის ზემოხსენებული ხუმრობა.

ლექცია

1913 წლის თებერვალში ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი, რომლის ლექსებმაც ის გახადა ცნობილი, მიიწვიეს პოლიტექნიკურ მუზეუმში საჯარო ლექციის წასაკითხად. თემა იყო შემდეგი: „რეპინის დაზიანებული ნახატის მხატვრული ღირებულების შესახებ“. ლექციაზე ვოლოშინმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ თავად ნახატმა „თვითდესტრუქციულ ძალებს ასახა“ და სწორედ ხელოვნების ფორმამ, ისევე როგორც შინაარსმა გამოიწვია აგრესია მის მიმართ.

ფერწერა

ვოლოშინის ლიტერატურულ-მხატვრულმა კრიტიკამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა ვერცხლის ხანის კულტურაში. საკუთარ ნარკვევებში მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი არ იზიარებდა მხატვრის პიროვნებას და მის ნამუშევრებს. იგი ცდილობდა შეექმნა ლეგენდა ოსტატის შესახებ, მკითხველისთვის გადაეცა მისი „მთელი სახე“. ყველა სტატია დაწერილი თანამედროვე ხელოვნების თემაზე, ვოლოშინმა გააერთიანა კრებულში "შემოქმედების სახეები". პირველი ნაწილი 1914 წელს გამოვიდა. შემდეგ დაიწყო ომი და პოეტმა ვერ გააცნობიერა თავისი გეგმა მრავალტომიანი გამოცემის შესახებ.

კრიტიკული სტატიების წერის გარდა, ამ მოთხრობის გმირი თავადაც ფერწერით იყო დაკავებული. თავიდან ტემპერა იყო, შემდეგ კი ვოლოშინი აკვარელით დაინტერესდა. მეხსიერებიდან ის ხშირად ხატავდა ყირიმის ფერად პეიზაჟებს. წლების განმავლობაში აკვარელი მხატვრის ყოველდღიური ჰობი გახდა, ფაქტიურად მისი დღიური გახდა.

ტაძრის მშენებლობა

1914 წლის ზაფხულში, მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის ნახატები უკვე აქტიურად განიხილებოდა მხატვართა საზოგადოებაში, დაინტერესდა ანთროპოსოფიის იდეებით. 70-ზე მეტი ქვეყნის თანამოაზრეებთან ერთად (მარგარიტა ვოლოშინა, ასია ტურგენევა, ანდრეი ბელი და სხვები) ის შვეიცარიაში ჩავიდა დორნახის კომუნაში. იქ მთელმა კომპანიამ დაიწყო გოეთეანუმის - წმინდა იოანეს ცნობილი ტაძრის მშენებლობა, რომელიც რელიგიებისა და ხალხების ძმობის სიმბოლოდ იქცა. ვოლოშინი უფრო მხატვრად მუშაობდა - მან შექმნა ფარდის ესკიზი და მოაჭრა ბარელიეფები.

მომსახურებაზე უარის თქმა

1914 წელს მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩმა წერილი მისწერა ვ.ა. სუხომლინოვს. თავის გზავნილში პოეტმა უარი თქვა პირველ მსოფლიო ომში მონაწილეობაზე და მას "ხოცვა" უწოდა.

დამწვარი ბუჩქი

ვოლოშინს ომის მიმართ ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა. მთელი მისი ზიზღი მოჰყვა კრებულს "დამწვარი სამყაროს წელში 1915". სამოქალაქო ომმა და ოქტომბრის რევოლუციამ ის კოკტებელში იპოვეს. პოეტმა ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ თანამემამულეებს ერთმანეთი არ გაენადგურებინათ. მაქსიმილიანემ მიიღო რევოლუციის ისტორიული გარდაუვალობა და დაეხმარა დევნილებს, განურჩევლად მისი "ფერისა" - "თეთრმა ოფიცერმაც და წითელმა ლიდერმაც" მის სახლში იპოვეს "რჩევები, დაცვა და თავშესაფარი". პოსტრევოლუციურ წლებში ვოლოშინის შემოქმედების პოეტური ვექტორი მკვეთრად შეიცვალა: იმპრესიონისტული ჩანახატები და ფილოსოფიური მედიტაციები შეიცვალა მგზნებარე რეფლექსიებით ქვეყნის ბედზე, მის არჩევაზე (ლექსების წიგნი "დამწვარი ბუში") და ისტორია ( ლექსი "რუსეთი", კრებული "ყრუ-მუნჯი დემონები"). და ციკლში "კაენის გზები" ამ სტატიის გმირი შეეხო კაცობრიობის მატერიალური კულტურის თემას.

ძალადობრივი აქტივობა

1920-იან წლებში მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის ლექსები სულ უფრო პოპულარული ხდებოდა, მჭიდროდ თანამშრომლობდა ახალ მთავრობასთან. მუშაობდა ადგილობრივი ისტორიის, ძეგლების დაცვის, სახალხო განათლების სფეროში - მოგზაურობდა ყირიმში შემოწმებებით, კითხულობდა ლექციებს და ა.შ. არაერთხელ აწყობდა თავისი აკვარელის გამოფენებს (მათ შორის ლენინგრადსა და მოსკოვში). მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩმაც მიიღო უსაფრთხოება თავისი სახლისთვის, შეუერთდა მწერალთა კავშირს, მას პენსია დაუნიშნეს. თუმცა, 1919 წლის შემდეგ, ავტორის ლექსები რუსეთში თითქმის არ გამოქვეყნებულა.

ქორწილი

1927 წელს პოეტი მაქსიმილიან ვოლოშინი დაქორწინდა მარია ზაბოლოცკაიაზე. მან მეუღლესთან ერთად გაიზიარა მისი ყველაზე რთული წლები (1922-1932). იმ დროს ზაბოლოცკაია იყო მხარდაჭერა ამ სტატიის გმირის ყველა მცდელობაში. ვოლოშინის გარდაცვალების შემდეგ ქალმა ყველაფერი გააკეთა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესანარჩუნებლად.

"პოეტის სახლი"

შესაძლოა, ეს სასახლე კოკტებელში გახდა მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის მთავარი ქმნილება. პოეტმა ის ზღვის სანაპიროზე 1903 წელს ააგო. ფართო სახლი კოშკით ვარსკვლავური ცის დასაკვირვებლად და სამხატვრო სახელოსნო მალე მხატვრული და ლიტერატურული ინტელიგენციის მომლოცველად იქცა. აქ დარჩნენ ალტმანი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, შერვინსკი, ბულგაკოვი, ზამიატინი, ხოდასევიჩი, მანდელშტამი, ა.ნ. ტოლსტოი, გუმილიოვი, ცვეტაევა და მრავალი სხვა. ზაფხულის თვეებში ვიზიტორთა რაოდენობა რამდენიმე ასეულს აღწევდა.

მაქსიმილიანი იყო ყველა გამართული ღონისძიების სული - პეპლების დაჭერა, კენჭების შეგროვება, ყარადაღზე სიარული, ცოცხალი სურათები, შარადები, პოეტების ტურნირები და ა.შ. სტუმრებს ფეხშიშველი სანდლებით და ტილოს კაპიუშონით, მასიური თავით შეხვდა. ზევსის, რომელსაც ამშვენებდა ჭიის გვირგვინი.

სიკვდილი

მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის ბიოგრაფია ზემოთ იყო წარმოდგენილი, გარდაიცვალა მეორე ინსულტის შემდეგ კოკტებელში 1932 წელს. მათ გადაწყვიტეს მხატვრის დაკრძალვა კუჩუკ-იანიშარის მთაზე. ამ სტატიის გმირის გარდაცვალების შემდეგ რეგულარულებმა განაგრძეს მოსვლა პოეტის სახლში. მათ დახვდა მისი ქვრივი მარია სტეპანოვნა და შეეცადა იგივე ატმოსფერო შეენარჩუნებინა.

მეხსიერება

კრიტიკოსთა ერთი ნაწილი ასახელებს ვოლოშინის პოეზიას, რომელიც ძალიან ჰეტეროგენულია ღირებულებით, ახმატოვასა და პასტერნაკის შემოქმედებაზე ბევრად დაბალი. მეორე აღიარებს მათში ღრმა ფილოსოფიური გამჭრიახობის არსებობას. მათი აზრით, მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის ლექსები მკითხველს რუსეთის ისტორიაზე ბევრად მეტს ეუბნება, ვიდრე სხვა პოეტების ნაწარმოებებს. ვოლოშინის ზოგიერთი აზრი კლასიფიცირებულია, როგორც წინასწარმეტყველური. ამ სტატიის გმირის იდეების სიღრმემ და მსოფლმხედველობის მთლიანობამ განაპირობა მისი მემკვიდრეობის დამალვა სსრკ-ში. 1928 წლიდან 1961 წლამდე ავტორის არც ერთი ლექსი არ გამოქვეყნებულა. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი რომ არ მომკვდარიყო 1932 წელს ინსულტით, ის აუცილებლად გახდებოდა დიდი ტერორის მსხვერპლი.

კოქტებელმა, რომელმაც ვოლოშინი მრავალი ნამუშევრის შექმნაზე შთააგონა, დღემდე ინახავს თავისი ცნობილი მკვიდრის ხსოვნას. კუჩუკ-იანიშარის მთაზე არის მისი საფლავი. ზემოთ აღწერილი „პოეტის სახლი“ გადაიქცა მუზეუმად, რომელიც იზიდავს ხალხს მთელი მსოფლიოდან. ეს შენობა სტუმრებს სტუმართმოყვარე მასპინძელს აგონებს, რომელიც გარშემო მოგზაურებს, მეცნიერებს, მსახიობებს, ხელოვანებსა და პოეტებს აგროვებდა. ამ დროისთვის მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოეტია.

თავიდან ვოლოშინ მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩს, პოეტს, ბევრი ლექსი არ დაუწერია. თითქმის ყველა მათგანი მოთავსებულია 1910 წელს გამოსულ წიგნში („ლექსები. 1900-1910“). ვ.ბრაუსოვმა დაინახა მასში „იუველირის“, „ნამდვილი ოსტატის“ ხელი. ვოლოშინი თავის მასწავლებლებს თვლიდა ვირტუოზ პოეტურ პლასტიკას J. M. Heredia, Gauthier და სხვა "პარნასელი" პოეტები საფრანგეთიდან. მათი ნამუშევრები ეწინააღმდეგებოდა ვერლენის „მუსიკალურ“ ტენდენციას. ვოლოშინის შემოქმედების ეს მახასიათებელი შეიძლება მივაწეროთ როგორც მის პირველ კრებულს, ასევე მეორეს, რომელიც მაქსიმილიანმა შეადგინა 1920-იანი წლების დასაწყისში და არ გამოქვეყნებულა. მას „სელვა ოსკურა“ ერქვა. მასში შედიოდა 1910-1914 წლებში შექმნილი ლექსები. მათი უმეტესობა მოგვიანებით შევიდა რჩეულის 1916 წელს გამოცემულ წიგნში („ივერნი“).

ფოკუსირება ვერჰარნზე

დიდი ხნის განმავლობაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთი პოეტის შემოქმედებაზე, როგორიც არის ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი. ამ სტატიაში შეჯამებული ბიოგრაფია შეიცავს მხოლოდ ძირითად ფაქტებს მის შესახებ. აღსანიშნავია, რომ პირველი მსოფლიო ომის დაწყებიდან ე.ვერჰარნი პოეტის მკაფიო პოლიტიკურ მიმართულებად იქცა. ბრაუსოვის თარგმანები მასზე 1907 წლის სტატიაში და ვალერი ბრაუსოვი" მაქსიმილიანის გამანადგურებელი კრიტიკის ქვეშ იყო. თავად ვოლოშინმა თარგმნა ვერჰარნი "სხვადასხვა თვალსაზრისით" და "სხვადასხვა ეპოქაში". მან შეაჯამა მისდამი დამოკიდებულება 1919 წლის წიგნში. "ვერჰარნი. ბედი. შემოქმედება. თარგმანები“.

ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი რუსი პოეტია, რომელიც წერდა ლექსებს ომის შესახებ. შეტანილი 1916 წლის კრებულში „Anno mundi ardentis“, ისინი საკმაოდ შეესაბამება ვერხანოვის პოეტიკას. მათ დაამუშავეს პოეტური რიტორიკის გამოსახულებები და ტექნიკა, რაც გახდა მაქსიმილიანის მთელი პოეზიის სტაბილური მახასიათებელი რევოლუციური პერიოდის, სამოქალაქო ომისა და შემდგომ წლებში. იმ დროს დაწერილი ლექსების ნაწილი გამოქვეყნდა 1919 წლის წიგნში ყრუ და მუნჯი დემონები, მეორე ნაწილი 1923 წელს ბერლინში გამოიცა სათაურით ლექსები ტერორის შესახებ. თუმცა, ამ ნაწარმოებების უმეტესობა ხელნაწერად დარჩა.

ოფიციალური ბულინგი

1923 წელს დაიწყო სახელმწიფოს მიერ ვოლოშინის დევნა. მისი სახელი დაავიწყდა. სსრკ-ში, 1928 წლიდან 1961 წლამდე პერიოდში, ამ პოეტის არც ერთი სტრიქონი არ გამოჩენილა დაბეჭდილში. როდესაც ერენბურგმა 1961 წელს პატივისცემით მოიხსენია ვოლოშინი თავის მემუარებში, ამან მაშინვე გამოიწვია ა. დიმშიცის საყვედური, რომელმაც აღნიშნა, რომ მაქსიმილიანი იყო ერთ-ერთი ყველაზე უმნიშვნელო დეკადენტი და უარყოფითად რეაგირებდა რევოლუციაზე.

ყირიმში დაბრუნება, ბეჭდვის მცდელობა

1917 წლის გაზაფხულზე ვოლოშინი დაბრუნდა ყირიმში. 1925 წლის ავტობიოგრაფიაში ის წერდა, რომ აღარ მიატოვებდა, არსად წავიდოდა ემიგრაციაში და ვერაფერს გადაარჩენდა. მანამდე მან განაცხადა, რომ არ მოქმედებს არც ერთ მებრძოლ მხარეზე, არამედ ცხოვრობს მხოლოდ რუსეთში და რა ხდება მასში; და ასევე დაწერა, რომ რუსეთში ბოლომდე უნდა დარჩენა. ვოლოშინის სახლი, რომელიც კოკტებელში მდებარეობს, სამოქალაქო ომის დროს სტუმართმოყვარე იყო. აქ თეთრკანიანმა ოფიცრებმაც და წითელმა ლიდერებმაც თავშესაფარი იპოვეს და დევნისგან დაიმალეს. ამის შესახებ მაქსიმილიანემ თავის 1926 წლის ლექსში „პოეტის სახლი“ დაწერა. "წითელი ლიდერი" ბელა კუნი იყო. მას შემდეგ რაც ვრანგელი დამარცხდა, ის აკონტროლებდა ყირიმის დამშვიდებას ორგანიზებული შიმშილისა და ტერორის მეშვეობით. როგორც ჩანს, საბჭოთა რეჟიმის პირობებში კუნის დამალვის ჯილდოდ, ვოლოშინმა შეინარჩუნა სახლი და ასევე უზრუნველყო შედარებით უსაფრთხოება. თუმცა, არც მისი დამსახურება, არც იმდროინდელი გავლენიანი ადამიანების ძალისხმევა და არც გარკვეულწილად მონანიებული და მთხოვნელი მიმართვა ყოვლისშემძლე იდეოლოგის ლ.კამენევისადმი (1924 წელს) არ დაეხმარა მაქსიმილიანს პრესაში შეჭრაში.

ვოლოშინის აზრების ორი მიმართულება

ვოლოშინი წერდა, რომ მისთვის ლექსი რჩება აზრების გამოხატვის ერთადერთ გზად. და მივარდნენ მას ორი მიმართულებით. პირველი ისტორიოსოფიურია (რუსეთის ბედი, ნაწარმოებები, რომლებზედაც ხშირად იღებდა პირობით რელიგიურ შეღებვას). მეორე არის ანტიისტორიული. აქ შეგვიძლია აღვნიშნოთ ციკლი „კაენის გზები“, რომელიც ასახავდა უნივერსალური ანარქიზმის იდეებს. პოეტი წერდა, რომ ამ ნაწარმოებებში იგი აყალიბებს თავის თითქმის ყველა სოციალურ იდეას, რომელიც ძირითადად ნეგატიური იყო. უნდა აღინიშნოს ამ ციკლის ზოგადი ირონიული ტონი.

აღიარებული და არაღიარებული ნამუშევრები

ვოლოშინისთვის დამახასიათებელი აზრების შეუსაბამობა ხშირად იწვევდა იმ ფაქტს, რომ მისი შემოქმედება ზოგჯერ აღიქმებოდა, როგორც მაღალი ხმოვანი მელოდიური დეკლამაცია ("ტრანსბუსტანცია", "წმინდა რუსეთი", "კიტეჟი", "დროების ანგელოზი", "ველური ველი"). ესთეტიზებული ფილოსოფიები ("კოსმოსი", "ლევიათანი", "თანობი" და სხვა ნაწარმოებები "კაენის გზებიდან"), პრეტენზიული სტილიზაცია ("დმეტრიუს იმპერატორი", "პროტოპოპი ჰაბაკუკი", "წმინდა სერაფიმე", "ლეგენდა. ბერი ეპიფანე"). მიუხედავად ამისა, შეიძლება ითქვას, რომ მისი მრავალი რევოლუციური ლექსი აღიარებულ იქნა როგორც ტევადი და ზუსტი პოეტური მტკიცებულება (მაგალითად, "ბურჟუაზიის", "სპეკულატორის", "წითელი გვარდიის" ტიპოლოგიური პორტრეტები და ა.შ., ლირიკული დეკლარაციები "ბოლოში". ქვესკნელი“ და „მზადყოფნა“, რიტორიკული შედევრი „ჩრდილოეთ აღმოსავლეთი“ და სხვა ნაწარმოებები).

სტატიები ხელოვნებისა და ფერწერის შესახებ

რევოლუციის შემდეგ მისი, როგორც ხელოვნებათმცოდნის საქმიანობა შეწყდა. მიუხედავად ამისა, მაქსიმილიანმა შეძლო გამოექვეყნებინა 34 სტატია რუსული სახვითი ხელოვნების შესახებ, ასევე 37 სტატია ფრანგულ ხელოვნებაზე. მისი პირველი მონოგრაფიული ნაშრომი, რომელიც ეძღვნება სურიკოვს, ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას. წიგნი „გოთიკის სული“ დაუმთავრებელი დარჩა. მაქსიმილიანი მუშაობდა მასზე 1912 და 1913 წლებში.

ვოლოშინმა მხატვრობა დაიწყო, რათა პროფესიონალურად შეეფასებინა სახვითი ხელოვნების შესახებ. როგორც გაირკვა, ის ნიჭიერი მხატვარი იყო. პოეტური წარწერებით შესრულებული ყირიმის აკვარელი პეიზაჟები მისი საყვარელი ჟანრი გახდა. 1932 წელს (11 აგვისტო) მაქსიმილიან ვოლოშინი გარდაიცვალა კოკტებელში. მის მოკლე ბიოგრაფიას შეიძლება დაემატოს ინფორმაცია მისი პირადი ცხოვრების შესახებ, საინტერესო ფაქტები, საიდანაც ქვემოთ წარმოგიდგენთ.

საინტერესო ფაქტები ვოლოშინის პირადი ცხოვრებიდან

ვოლოშინისა და ნიკოლაი გუმილიოვის დუელი შავ მდინარეზე გაიმართა, იგივე, სადაც დანტესმა ესროლა პუშკინს. ეს მოხდა 72 წლის შემდეგ და ასევე ქალის გამო. თუმცა, შემდეგ ბედმა გადაარჩინა ორი ცნობილი პოეტი, როგორებიც იყვნენ გუმილიოვი ნიკოლაი სტეპანოვიჩი და ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი. პოეტი, რომლის ფოტოც ქვემოთ არის წარმოდგენილი, არის ნიკოლაი გუმილიოვი.

ლიზა დმიტრიევას გამო ისროდნენ. სწავლობდა ძველი ესპანური და ძველი ფრანგული ლიტერატურის კურსზე სორბონაში. გუმილევი პირველი იყო, ვინც ამ გოგომ გაიტაცა. კოკტებელში ვოლოშინის მოსანახულებლად მიიყვანა. მან შეაცდინა გოგონა. ნიკოლაი გუმილიოვი წავიდა, რადგან თავს ზედმეტად გრძნობდა. თუმცა ეს ამბავი გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაგრძელდა და საბოლოოდ დუელამდე მივიდა. სასამართლომ გუმილიოვს ერთკვირიანი პატიმრობა მიუსაჯა, ვოლოშინს კი ერთი დღე.

მაქსიმილიან ვოლოშინის პირველი ცოლია მარგარიტა საბაშნიკოვა. მასთან ერთად ესწრებოდა ლექციებს სორბონაში. თუმცა, ეს ქორწინება მალევე დაიშალა - გოგონას შეუყვარდა ვიაჩესლავ ივანოვი. მისმა მეუღლემ საბაშნიკოვას ერთად ცხოვრება შესთავაზა. თუმცა „ახალი ტიპის“ ოჯახი არ ჩამოყალიბებულა. მისი მეორე ცოლი იყო პარამედიკი (სურათი ზემოთ), რომელიც ზრუნავდა მაქსიმილიანის მოხუც დედაზე.

მაქსიმილიან ვოლოშინი, პოეტი, მხატვარი, ლიტერატურათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე. მისი მამა, ადვოკატი და კოლეგიური მრჩეველი ალექსანდრე კირიენკო-ვოლოშინი, წარმოშობით ზაპოროჟიელი კაზაკების ოჯახიდან იყო, დედამისი, ელენა გლეიზერი, რუსიფიცირებული გერმანელი დიდგვაროვნებიდან.

ვოლოშინის ბავშვობა ტაგანროგში გაიარა. მამა გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი ოთხი წლის იყო, დედა-შვილი კი მოსკოვში გადავიდნენ.

"მოზარდობის დასასრული გიმნაზიით იწამლება", - წერდა პოეტი, რომლისთვისაც სწავლა არ იყო სიხარული. მაგრამ მან გატაცებით მიუძღვნა კითხვა. ჯერ პუშკინი, ლერმონტოვი, ნეკრასოვი, გოგოლი და დოსტოევსკი, მოგვიანებით ბაირონი და ედგარ ალან პო.

1893 წელს ვოლოშინის დედამ იყიდა მცირე მიწის ნაკვეთი თათრულ-ბულგარულ სოფელ კოკტებელში და 16 წლის ვაჟი ფეოდოსიის გიმნაზიაში გადაიყვანა. ვოლოშინს შეუყვარდა ყირიმი და მთელი ცხოვრება ატარებდა ამ გრძნობას.

1897 წელს, დედის დაჟინებული თხოვნით, მაქსიმილიან ვოლოშინი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ დიდხანს არ სწავლობდა. მას შემდეგ რაც შეუერთდა სრულიად რუსულ სტუდენტურ გაფიცვას, იგი 1899 წელს გაათავისუფლეს გაკვეთილებიდან. "ნეგატიური ხედვა და კამპანია"და გაგზავნა ფეოდოსიაში.

„ჩემი გვარია კირიენკო-ვოლოშინი და მოდის ზაპოროჟიედან. კოსტომაროვიდან ვიცი, რომ მე-16 საუკუნეში უკრაინაში იყო ბრმა ბანდურის მოთამაშე მატვეი ვოლოშინი, რომელიც პოლონელებმა ცოცხლად გაანადგურეს პოლიტიკური სიმღერებისთვის, ხოლო ფრანცევას მოგონებებიდან, რომ იმ ახალგაზრდა კაცის სახელი იყო, რომელმაც პუშკინი ბოშათა ბანაკში წაიყვანა. კირიენკო-ვოლოშინი. წინააღმდეგი არ ვიქნებოდი, ისინი ჩემი წინაპრები ყოფილიყვნენ“.

მაქსიმილიან ვოლოშინის ავტობიოგრაფია. 1925 წ

მომდევნო ორი წლის განმავლობაში ვოლოშინმა რამდენიმე მოგზაურობა გააკეთა ევროპაში. ის ეწვია ვენას, იტალიას, შვეიცარიას, პარიზს, საბერძნეთსა და კონსტანტინოპოლს. და ამავე დროს მან გადაიფიქრა უნივერსიტეტში გამოჯანმრთელება და გადაწყვიტა თვითგანათლებით დაკავება. ხეტიალი და მიმდებარე სამყაროს ცოდნის დაუოკებელი წყურვილი იქცა ძრავად, რომლის წყალობითაც გამოვლინდა ვოლოშინის ნიჭის ყველა ასპექტი.

ყველაფერი ნახე, ყველაფერი გაიგე, ყველაფერი იცოდე, ყველაფერი განიცადე
ყველა ფორმა, ყველა ფერი, რომელიც შეიწოვება შენი თვალით,
იარე მთელ დედამიწაზე დამწვარი ფეხებით,
აიღეთ ეს ყველაფერი და ისევ განმეორდება.

სწავლობდა ლიტერატურას ევროპის საუკეთესო ბიბლიოთეკებში, უსმენდა ლექციებს სორბონაში, დაესწრო ხატვის გაკვეთილებს მხატვარ ელიზავეტა კრუგლიკოვას პარიზულ სახელოსნოში. სხვათა შორის, მან გადაწყვიტა მხატვრობა დაეწყო, რათა პროფესიონალურად შეეფასებინა სხვისი ნამუშევრები. მთლიანობაში, ის საზღვარგარეთ დარჩა 1901 წლიდან 1916 წლამდე, მონაცვლეობით ცხოვრობდა ევროპაში ან ყირიმში.

ყველაზე მეტად მას პარიზი უყვარდა, სადაც ხშირად სტუმრობდა. მეოცე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ამ მექაში ვოლოშინი დაუკავშირდა პოეტს გიომ აპოლინერს, მწერლებს ანატოლ ფრანსს, მორის მეტერლინკს და რომენ როლანს, მხატვრებს ანრი მატისს, ფრანსუა ლეჟეს, პაბლო პიკასოს, ამედეო მოდილიანს, დიეგოკულ რივერას და დიეგოკულ რივერას. არისტიდ მაიოლი. თვითნასწავლი ინტელექტუალი თავისი მრავალმხრივობით გააოცა თანამედროვეებს. სახლში ის ადვილად შედიოდა სიმბოლისტი პოეტებისა და ავანგარდული მხატვრების წრეში. 1903 წელს ვოლოშინმა დაიწყო კოკტებელში სახლის აშენება საკუთარი დიზაინით.

„...კოქტებელი მაშინვე არ შემოსულა ჩემს სულში: თანდათან მივხვდი, როგორც ჩემი სულის ჭეშმარიტ სახლს. და დამჭირდა მრავალი წელი ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროებზე ხეტიალი, რათა გამეგო მისი სილამაზე და უნიკალურობა ... ".

მაქსიმილიან ვოლოშინი

1910 წელს გამოიცა მისი ლექსების პირველი კრებული. 1915 წელს - მეორე - ომის საშინელებების შესახებ. მან არ მიიღო პირველი მსოფლიო ომი, ისევე როგორც მოგვიანებით არ მიიღო რევოლუცია - „ყოფიერების კოსმიური დრამა“. საბჭოთა რუსეთში გამოქვეყნებულია მისი „ივერია“ (1918) და ყრუ-მუნჯი დემონები (1919). 1923 წელს იწყება პოეტის ოფიციალური დევნა, ის აღარ იბეჭდება.

1928 წლიდან 1961 წლამდე სსრკ-ში მისი არც ერთი სტრიქონი არ გამოქვეყნებულა. მაგრამ პოეტური კრებულების გარდა, კრიტიკოსის ვოლოშინის შემოქმედებითი ბარგი შეიცავდა 36 სტატიას რუსულ ლიტერატურაზე, 28 ფრანგულზე, 35 რუსულ და ფრანგულ თეატრზე, 49 ფრანგული კულტურული ცხოვრების მოვლენებზე, 34 სტატიას რუსულ სახვითი ხელოვნებაზე და 37 ხელოვნებაზე. საფრანგეთი.

რევოლუციის შემდეგ ვოლოშინი მუდმივად ცხოვრობდა ყირიმში. 1924 წელს მან შექმნა "პოეტის სახლი", რომელიც მოგვაგონებს როგორც შუა საუკუნეების ციხეს, ასევე ხმელთაშუა ზღვის ვილას. დები ცვეტაევა, ნიკოლაი გუმილიოვი, სერგეი სოლოვიოვი, კორნი ჩუკოვსკი, ოსიპ მანდელშტამი, ანდრეი ბელი, ვალერი ბრაუსოვი, ალექსანდრე გრინი, ალექსეი ტოლსტოი, ილია ერენბურგი, ვლადისლავ ხოდასევიჩი, მხატვრები ვასილი პოლენოვი, ანა ბოდეევი, ანა ბოდეევი, ვ. კუსტროვა. , პიოტრ კონჩალოვსკი, არისტარხ ლენტულოვი, ალექსანდრე ბენუა ...

მაქსიმილიან ვოლოშინი. ყირიმი. კოკტებლის მიდამოებში. 1910 წ

ყირიმში, მხატვრის ვოლოშინის საჩუქარი ასევე მართლაც გამოვლინდა. თვითნასწავლი მხატვარი ნიჭიერი აკვარელისტი აღმოჩნდა. თუმცა, მან თავისი ციმერია დახატა არა ცხოვრებიდან, არამედ დასრულებული გამოსახულების საკუთარი მეთოდის მიხედვით, რომლის წყალობითაც მისი ფუნჯის ქვემოდან გამოდიოდა უნაკლო ფორმაში და ყირიმის მსუბუქი ხედები. „პეიზაჟი უნდა ასახავდეს მიწას, რომელზედაც შეგიძლია სიარული- თქვა ვოლოშინმა, - და ცა, რომლითაც შეგიძლია ფრენა, ანუ პეიზაჟებში... უნდა იგრძნო ჰაერი, რომელიც გინდა ღრმად ჩაისუნთქო..."

მაქსიმილიან ვოლოშინი. კოკტებელი. Ჩასვლა. 1928 წ

მისი თითქმის ყველა აკვარელი ყირიმს ეძღვნება. მაგრამ ეს არ არის ყირიმი, რომლის გადაღებაც ნებისმიერ ფოტოკამერას შეუძლია, მაგრამ ეს არის ერთგვარი იდეალიზებული, სინთეზური ყირიმი, რომლის ელემენტებიც მან აღმოაჩინა მის ირგვლივ, აერთიანებს მათ საკუთარი შეხედულებისამებრ, ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ ფეოდოსიის მიდამოებში იწვევს შედარებას ჰელასთან, თებაიდთან, ესპანეთის ზოგიერთ ადგილთან და ზოგადად ყველაფერთან, რაშიც განსაკუთრებით ვლინდება ჩვენი პლანეტის ქვის ჩონჩხის სილამაზე.

ხელოვნებათმცოდნე და მხატვარი ალექსანდრე ბენუა

მაქსიმილიან ვოლოშინი იაპონური პრინტების მოყვარული იყო. იაპონელი კლასიკოსების კაცუშიკა ჰოკუსაის და კიტაგავა უტამაროს მაგალითზე მან ხელი მოაწერა თავის აკვარელებს საკუთარი ლექსების სტრიქონებით. მისთვის თითოეულ ფერს განსაკუთრებული სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა: წითელი არის მიწა, თიხა, ხორცი, სისხლი და ვნება; ლურჯი - ჰაერი და სული, აზრი, უსასრულობა და უცნობი; ყვითელი - მზე, სინათლე, ნება, თვითშეგნება; მეწამული - ლოცვისა და საიდუმლოების ფერი; მწვანე - ბოსტნეულის სამეფო, იმედი და ყოფნის სიხარული.

ვოლოშინის ლექსები ძირითადად იმ ადგილებზე იყო დაწერილი, რომლებიც მან თავისი ცხოვრების განმავლობაში მოინახულა. კოქტებელი ის ადგილია, სადაც მან გაატარა ახალგაზრდობა და ის წლები, რომლებიც მოგვიანებით ნოსტალგიით იხსენებდა. მთელი რუსეთი მოიარა: როგორ არ წერდა ამის შესახებ.

მოგზაურობის თემა არაერთხელ წამოიჭრა მის შემოქმედებაში: მოგზაურობებმა დასავლეთ ევროპაში, საბერძნეთში, თურქეთსა და ეგვიპტეში გავლენა მოახდინა მასზე - მან აღწერა ყველა ის ქვეყანა, რომელიც მან მოინახულა.

ომზე ლექსებსაც წერდა, სადაც ყველას მოუწოდებდა (თუნდაც არეულობისა და რევოლუციების წლებში) ადამიანად დარჩენისაკენ. სამოქალაქო ომის შესახებ გრძელ ლექსებში პოეტი ცდილობდა გამოეჩინა კავშირი იმას, რაც ხდება რუსეთში და მის შორეულ, მითიურ წარსულს შორის. ის არ იჭერდა მხარეს, მაგრამ იცავდა თეთრებსაც და წითლებსაც: იცავდა ხალხს პოლიტიკისა და ძალაუფლებისგან.

მისი ნამუშევრები ბუნების შესახებ მჭიდრო კავშირშია იმ ადგილთან, სადაც ის ცხოვრობდა. პოეტმა თავიდან შექმნა პირველყოფილი აღმოსავლეთ ყირიმი და კიმერიის ნახევრად მითიური სამყარო არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ ფერწერაშიც.

ვოლოშინი არა მხოლოდ თავად ხატავდა ნახატებს, არამედ იყო სილამაზის ნამდვილი მცოდნე და ჭეშმარიტად მორწმუნე ადამიანი. რწმენის თემა პირველად ჩნდება ლექსში "ვლადიმირის ღვთისმშობელი": როდესაც მან მუზეუმში ამავე სახელწოდების ხატი დაინახა, პოეტი იმდენად შეძრწუნდა, რომ ზედიზედ რამდენიმე დღის განმავლობაში მოვიდა მის მოსანახულებლად.

სამწუხაროდ, დიდი პოეტის ლექსები სასკოლო პროგრამაში არ შედიოდა: ის ბავშვებისთვის არ წერდა. მაგრამ თითოეულ თქვენგანს შეუძლია უბრალოდ გადახვიდეთ ამ გვერდზე და წაიკითხოთ რა აწუხებდა ვოლოშინს ყველაზე მეტად: სიყვარულზე და პოეზიაზე, რევოლუციაზე და პოეზიაზე, სიცოცხლესა და სიკვდილზე. მოკლე თუ გრძელი - არ აქვს მნიშვნელობა, მხოლოდ ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: ეს არის საუკეთესო, რაც მან დაწერა ამ წლების განმავლობაში.