გ სვირიდოვის მოკლე ბიოგრაფია. შემოქმედების მახასიათებლები და ბატონი სვირიდოვის სტილის ძირითადი მახასიათებლები

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური კომპოზიტორის შემოქმედებითი ბიოგრაფია მჭიდრო კავშირშია კურსკის რეგიონის მუსიკალურ ტრადიციებთან. 1915 წელს ქალაქ ფატეჟეში ფოსტის მუშაკისა და მასწავლებლის ოჯახში ბიჭი დაიბადა.

პატარა იურას მშობლები, როგორც მომავალ მუსიკოსს ბავშვობაში ეძახდნენ, პოლიტიკური ბარიკადების საპირისპირო მხარეს იდგნენ. მამა ვასილი გრიგორიევიჩი ადრე დაინტერესდა ბოლშევიზმის იდეებით და ყველაფერში მხარს უჭერდა წითლებს, ხოლო დედა, ღვთისმოსავი ოჯახში დაბადებული, მონარქისტულ შეხედულებებს იცავდა.

ელიზავეტა ივანოვნა სვირიდოვა, ძე ჩაპლიგინა, ბავშვობიდან მღეროდა გუნდში, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა მისი შვილის მომავალ მუსიკალურ პრეფერენციებზე.

რეგიონის ისტორიაში მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა დედის მხრიდან ნათესავებმა - გიორგის ბაბუამ და ბაბუამ. ისინი ჩართულნი იყვნენ ფატეჟის სკოლების მეურვეობაში და იყვნენ ქალაქის ნათლისღების ეკლესიის მრევლის საბჭოში. ბავშვობაში ბიჭი რეგულარულად ესწრებოდა ფროლისა და ლავრას პატარა ეკლესიას ბებიასთან ერთად; განსაკუთრებით უყვარდა დიდი ხუთშაბათის მსახურება.

შემდგომში, ბავშვობის შთაბეჭდილებებმა განაპირობა არა მხოლოდ კომპოზიტორის სიყვარული ვოკალური შემოქმედებისადმი, არამედ რელიგიურ თემებზე გვიანდელი ოპუსების შექმნაც, რომლებიც ავტორის კალმიდან მოვიდა 90-იანი წლების დასაწყისში.

სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, გეორგი სვირიდოვის მამა ტრაგიკულად დაიღუპა ბოლშევიკებსა და დენიკინის ჯარების რაზმს შორის შეტაკებაში, რის გამოც ცოლი დატოვა ქვრივი ორი პატარა შვილით ხელში: ოთხი წლის იუროჩკა და ერთი წლის. მოხუცი თამარა. მარტოხელა დედა, სამსახურის ძიებაში, გადადის კიროვში შორეულ ნათესავებთან საცხოვრებლად.

კომპოზიტორის ცხოვრებიდან საინტერესო ფაქტები მოიცავს შემდეგ ინციდენტს. ერთხელ ელიზავეტა სვირიდოვას სამუშაოსთვის ანაზღაურების სახით შესთავაზეს გერმანული ფორტეპიანოს ან ძროხის არჩევა. და უყოყმანოდ, მან აირჩია მუსიკალური ინსტრუმენტი. ამ დროისთვის მგრძნობიარე, განათლებულმა ქალმა უკვე შეამჩნია შვილის გატაცება მუსიკისადმი და გადაწყვიტა დახმარებოდა მას თავისი უნარების დაუფლებაში.

პატარა იურა არა მხოლოდ დაინტერესდა მუსიკით, მას ძალიან უყვარდა ლიტერატურა, გულმოდგინედ კითხულობდა პოეზიას და ესმოდა უცხოელი და რუსი პოეტების შემოქმედებას. გარდა ამისა, ერთხელ დაინტერესდა ბალალაიკით, ის სწრაფად დაეუფლა ამ ინსტრუმენტს, რათა შეასრულოს მუსიკალური კომპოზიციები ერთ-ერთ დღესასწაულზე.

1929 წელს ჩაირიცხა კურსკის მუსიკალურ სკოლაში ვერა უფიმცევას კლასში. მისაღებ გამოცდაზე აუცილებელი იყო მუსიკალური ნაწარმოების დაკვრა, მაგრამ რადგან ბიჭს ნოტები არ ჰქონდა, მან საკუთარი კომპოზიციის მარში დაუკრა, რამაც მასწავლებლები მოხიბლა.

კომპოზიტორის მეორე მასწავლებელი იყო მირონ კრუტიანსკი. მან ურჩია გეორგი სვირიდოვს ლენინგრადის მუსიკალურ კოლეჯში გაეგრძელებინა მუსიკალური სწავლა. 1932 წელს კი ახალგაზრდა შევიდა კურსზე პიანისტ ისაია ბრაუდოსთან.

გეორგი ფენომენალური სტუდენტია, სწრაფად ეუფლება ფორტეპიანოს ტექნიკას და საღამოობით მუშაობს პიანისტად კინოთეატრში, მაგრამ მისი ბრძენი მასწავლებელი მაინც მიმართავს საგანმანათლებლო დაწესებულების ხელმძღვანელობას გეორგი სვირიდოვის კომპოზიციის კურსზე გადაყვანის თხოვნით.

იურა შედის მიხაილ იუდინის კლასში, ხოლო 1936 წელს ხდება ლენინგრადის კონსერვატორიის სტუდენტი, სადაც სწავლობს პ. რიაზანოვის და დ. შოსტაკოვიჩის კლასში. ისინი მეგობრობენ დიმიტრი დიმიტრიევიჩთან. უფროსმა ამხანაგმა ძლიერი გავლენა მოახდინა სვირიდოვის მსოფლმხედველობაზე და სამუდამოდ ჩაუნერგა მას ეროვნული წარმომავლობის სიყვარული.

მიღებიდან ერთი წლის შემდეგ გიორგი მიიღეს კომპოზიტორთა კავშირში. ახალგაზრდა მამაკაცის გამოსაშვები ნამუშევრები იყო მისი საფორტეპიანო კონცერტი, პირველი სიმფონია და სიმფონია კამერული ორკესტრისთვის.

მუსიკა

სვირიდოვმა ორმოცდაათიანი ევაკუაცია გაატარა ნოვოსიბირსკში, ლენინგრადის ფილარმონიის მთელ პერსონალთან ერთად, სადაც სწავლის დასრულებისთანავე სამსახური მიიღო. ამ წლებში ინსტრუმენტულ მუსიკაზე კბილები ამოჭრილმა კომპოზიტორმა პირველად დაიწყო ვოკალური ნაწარმოებების შექმნა. ის ამ ჟანრს არაერთხელ დაუბრუნდება.

მისი შემოქმედება შთაგონებული იყო შექსპირის პოეზიით, ავეტიკ ისააკიანის მიერ თარგმნილი ალექსანდრე ბლოკის, რობერტ ბერნსის თარგმნილი სამუილ მარშაკის მიერ და კიდევ ჩინელი პოეტების ვანგ ვეის, ბო ჯუის და ჰე ჟიჟანგის ლექსებით.

50-იანი წლების შუა პერიოდიდან მან დაიწყო სიტყვებზე დაფუძნებული ნაწარმოებების შექმნა, დაწერა მრავალნაწილიანი ლექსი "სერგეი ესენინის ხსოვნას" და შეადგინა "პათეტიკური ორატორიო". გეორგი სვირიდოვი წერს კანტატას ბორის პასტერნაკის სიტყვებზე. პოპულარობას იძენს მისი ვოკალური ნაწარმოებები ნ.ნეკრასოვის, ა.პროკოფიევის, მ.ლერმონტოვის ლექსებზე.

კომპოზიტორი შეგნებულად ირჩევს სიმღერების შექმნის გზას, ვინაიდან, მისი აზრით, ხმა ღმერთის ერთადერთი ინსტრუმენტია. ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც ჩვეულებრივ შედგენილი იყო ბუფონების მიერ რუსეთში, ითვლებოდა ხელოვნების ლაკიურ ფორმად.

60-იან წლებში სვირიდოვმა, რეგიონის შეგროვებული ფოლკლორული მემკვიდრეობის წყალობით, ახალი გვერდი გახსნა მუსიკალურ აკადემიურ ტრადიციაში. ის ქმნის ციკლს საგუნდო და სიმფონიური ორკესტრისთვის „კურსკის სიმღერები“ ხალხურ მოტივებზე დაყრდნობით.

ამ ნაწარმოების შემდეგ ბევრი საბჭოთა კომპოზიტორი, როგორებიც არიან ვ. გავრილინი, რ. შჩედრინი, ნ. სიდელნიკოვი, ს. სლონიმსკი, თავიანთ შემოქმედებაში ხალხურ მოტივებს მიმართავენ. აღწერა ეს ნამუშევარი და მთლიანად მისი მოსწავლის შემოქმედება: ”სვირიდოვს აქვს რამდენიმე ნოტი, მაგრამ ბევრი მუსიკა.”

70-იანი წლების პერიოდი ითვლება ყველაზე ნაყოფიერად კომპოზიტორის შემოქმედებაში. ის ქმნის თავის ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს, "Blizzard", A.S. პუშკინის ნაწარმოების საფუძველზე. "მუსიკალური ილუსტრაციებიდან" ყველაზე საინტერესოა კომპოზიციები "ვალსი", "ტროიკა", "ზამთრის გზა".

არანაკლებ პოპულარული იყო ნამუშევარი, რომელიც ქვეყნის ყველა სკოლის მოსწავლემ იცოდა - "დრო, წინ!" სვირიდოვმა ის დაწერა მიხაილ შვაიცერის ფილმისთვის და შემდეგ მოაწყო სუიტად. იმისდა მიუხედავად, რომ გეორგი ვასილიევიჩს ყოველთვის დიდი დრო სჭირდებოდა თავისი ნამუშევრებისთვის ქულების დასაწერად, მან ეს კომპოზიცია ერთ საათში შექმნა და ყოველივე იმის წყალობით, რომ ჩქარობდა სათევზაოდ წასვლას, რაც მისი საყვარელი გატარება იყო მუსიკის შემდეგ.

ამავდროულად, დაიწერა ლექსი სერგეი ესენინის ლექსებზე დაყრდნობით, "რუსი, რომელიც გაფრინდა" - კომპოზიტორის შემოქმედების ნამდვილი მწვერვალი.

პირადი ცხოვრება

კომპოზიტორის პირადი ცხოვრება ადვილი არ იყო. სამჯერ იყო დაქორწინებული. მას ორი ვაჟი ჰყავდა, მაგრამ ტრაგიკული გარემოების გამო გიორგიმ ორივე ვაჟს გადაარჩინა.

კომპოზიტორს არასოდეს უხსენებია უფროსი სერგეის გარდაცვალება, რომელიც პირველ მეუღლესთან ერთად დაიბადა. მოგვიანებით, გეორგი ვასილიევიჩის გარდაცვალების შემდეგ, ცნობილი გახდა, რომ ბიჭმა თავი მოიკლა, როდესაც მისი მშობლები თეატრის პრემიერაზე იმყოფებოდნენ. ახალგაზრდა მამაკაცი მაშინ 16 წლის იყო.

უმცროსი ვაჟი იური მძიმედ ავად იყო და სამკურნალოდ სამშობლოს დატოვება მოუწია. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა იაპონიაში, მამის გარდაცვალებამდე ერთი კვირით ადრე გარდაიცვალა. გეორგი ვასილიევიჩმა არასოდეს შეიტყო ამ მოვლენის შესახებ.

კომპოზიტორს არასოდეს უხსენებია მისი პირველი ორი ქორწინება ინტერვიუებში. ცნობილია, რომ გეორგი ვასილიევიჩის პირველი ცოლი იყო პიანისტი, კომპოზიტორის თანაკურსელი ტექნიკურ სკოლაში. მისი სახელი იყო ვალენტინა ტოკარევა.

სვირიდოვის მეორე ცოლი, მხატვარი აგლაია კორნიენკო, მასზე 12 წლით უმცროსი იყო. მისი გულისთვის გეორგი სვირიდოვმა დატოვა პირველი ოჯახი და პატარა ოთხი წლის სეროჟა. დაქორწინდა აგლაუშკაზე, როგორც მუსიკოსმა სიყვარულით უწოდა მას, მას მეორე ვაჟი, იური შეეძინა.

გულშემატკივრები ძირითადად იცნობენ მის მესამე მეუღლეს - ელზა გუსტავოვნა სვირიდოვას (კლაზერი), რომელიც კომპოზიტორზე 10 წლით უმცროსი იყო.

ისინი შეხვდნენ ფილარმონიაში მუსიკალურ საღამოზე, რომელზეც შესრულდა ახალგაზრდა ნიჭიერი კომპოზიტორის ნაწარმოებები. ელზა გუსტავოვნას სურდა პირადად გამოეხატა მადლიერება სვირიდოვის მიმართ და შეხვედრის შემდეგ ისინი არასოდეს დაშორდნენ, იმდენად დიდი იყო გრძნობის ძალა, რომელიც ორივეს გულში ააფეთქეს.

სიცოცხლის ბოლო წლები

ელზა გუსტავოვნა იყო ხელოვნების დახვეწილი მცოდნე და ქმრის შემოქმედების მცოდნე. მრავალი თვალსაზრისით, იგი ხელმძღვანელობდა მას რჩევებითა და გარე პერსპექტივით. მან ქმარს მხოლოდ 4 თვე გადაურჩა, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოახერხა გ. სვირიდოვის ფონდის ერთადერთი დირექტორი ყოფილიყო.

ელზა სვირიდოვას გარდაცვალების შემდეგ ეს ადგილი მას სამუდამოდ დარჩა. სიცოცხლის ბოლო წლები მძიმედ დაავადებული კომპოზიტორი დიდ დროს ატარებდა დაჩაზე, წერდა მუსიკას და საყვარელ თევზაობას. ამ პერიოდის ფოტოებზე გეორგი სვირიდოვი გამოსახულია როგორც სერიოზული, მოაზროვნე ფილოსოფოსი, რომელიც ჩაფლულია სამშობლოზე ფიქრებში. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1998 წლის შობის ღამეს.

გეორგი სვირიდოვის ნაწარმოებები

• 7 პატარა პიანინოსთვის (1934-1935)
• A.S. პუშკინის სიტყვებზე დაფუძნებული 6 რომანი (1935)
• კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1937)
• 7 რომანი მ.იუ ლერმონტოვის სიტყვებზე (1938)
• კამერული სიმფონია სიმებიანი ორკესტრისთვის (1940)
• კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1942)
• საფორტეპიანო სონატა (1944)
• საფორტეპიანო კვინტეტი (1944)
• საფორტეპიანო ტრიო (1945)
• ვოკალურ-სიმფონიური პოემა "S.A. Yesenin-ის ხსოვნას" (1956)
• "პათეტიკური ორატორიო" V.V. მაიაკოვსკის სიტყვებით (1959)
• "კურსკის სიმღერები" შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, ხალხური სიტყვები (1964)
• მუსიკა ფილმისთვის "Blizzard" (1964)
• პატარა კანტატა გუნდისა და ორკესტრისთვის "თოვს" ბ. ლ. პასტერნაკის ლექსების მიხედვით (1965 წ.)
• სუიტა "დრო, წინ!" (1965)
• საგუნდო კონცერტი "A.A. Yurlov-ის ხსოვნას" (1973)
• მუსიკალური ილუსტრაციები A.S. პუშკინის მოთხრობისთვის "Blizzard" (1978)
• "რუსეთი, რომელიც გაფრინდა", ციკლი ხმისა და ფორტეპიანოს სიტყვებისთვის S. A. Yesenin (1977)
• "პუშკინის გვირგვინი" გუნდისთვის (1979)
• "ლადოგა", ლექსი გუნდისთვის ა. პროკოფიევის ლექსებით (1980 წ.)
• "სიმღერები", კონცერტი გუნდისთვის სიტყვებზე A.A. Blok (1980-1981)
• "გალობა და ლოცვა" (1994)

მოთხრობილია ანდრეი ანდრეევიჩ ზოლოტოვის, პროფესორის, ცნობილი ხელოვნების ისტორიკოსის, ხელოვნებისა და მუსიკის კრიტიკოსის, რუსეთის დამსახურებული არტისტის მიერ: გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი რუსული კულტურის გიგანტია. მე გამიმართლა, რომ მასთან თითქმის 40 წელი ვითანამშრომლე. მის შემოქმედებას 1959 წელს გავეცანი „პოემა სერგეი ესენინის ხსოვნის“ პრემიერაზე, შემდეგ კი იყო „პათეტიკური ორატორიოს“ პრემიერა. 1960 წელს ჩვენ პირადად შევხვდით. ურთიერთობები თანდათან აშენდა. ძალიან ახლო, ოჯახური ურთიერთობა გვქონდა. პიროვნება წარმოუდგენლად საინტერესო იყო. ადამიანი, რომელიც მუდმივ სულიერ ძიებაში იყო.

მისი ბოლო მთავარი ნამუშევარი, რომლის შესახებაც მე დავწერე პირველი მიმოხილვა, არის „ლოცვები და გალობა“. პირველი სპექტაკლი შედგა ლენინგრადში, რეცენზია გამოქვეყნდა გაზეთ „პრავდაში“. ირონიულია, არა? მაგრამ ამაში იყო რაღაც მოძრაობა, რაღაცის დამტკიცების სურვილი. Გართულებულია. მაგრამ პრავდაში გამოქვეყნებულმა პუბლიკაციამ სვირიდოვის მოღვაწეობას იდეოლოგიური დასაბუთება მისცა. საზოგადოება იმ დროს ცვლილებებისკენ მიდიოდა, ბევრი აახლოებდა ამ ცვლილებებს. გაზეთ „პრავდაში“ ასევე იყვნენ ადამიანები, რომლებიც თავს რუსულ ხელოვნებაში გრძნობდნენ, რომლებიც ცდილობდნენ არა განადგურებას, არამედ რუსული ტრადიციის შენარჩუნებას და გაძლიერებას. "ლოცვები და საგალობლები" არის კომპოზიციები, რომლებიც დაწერილია საეკლესიო მსახურებისთვის, მაგრამ სხვადასხვა მიზეზის გამო იქ არ იყო შეტანილი, ისევე როგორც ჩაიკოვსკი და რახმანინოვი.

მაგრამ მაინც უნდა აღინიშნოს, რომ სვირიდოვის ზოგიერთი გალობა ახლა სრულდება აღდგომის საპატრიარქო მსახურების დროს ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში და ზოგიერთ სხვა ეკლესიაში. მართალია, სვირიდოვი არ წერდა ეკლესიებში შესასრულებლად, არამედ სულიერების ატმოსფეროს საკონცერტო დარბაზებში შესატანად. „ლოცვები და გალობა“ ასახავდა თავად კომპოზიტორის მდგომარეობას, მის ლოცვით განწყობას.

ენით აუწერელი სასწაული

სვირიდოვი ძალიან საინტერესო პიროვნებაა. ერთის მხრივ, მამამისი გარდაიცვალა თეთრების ხელით; ის არის ავტორი "პათეტიკური ორატორიო", სადაც საბჭოთა ძალაუფლება მაიაკოვსკის ლექსებით არის განდიდებული. ანუ სრულიად საბჭოთა პიროვნება იყო. მაგრამ თუ დაფიქრდებით, ყველაფერი ასე ნათელია? სვირიდოვის "პათეტიკური ორატორიო" პოეტის აზრებია, რა თქმა უნდა. და ნახეთ: ერთ-ერთი ნაწილი ვრენგელის ფრენის შესახებ მოგვითხრობს. მაგრამ ეს არ არის სვირიდოვის გაქცევა, ეს არის ტრაგედია.

პათეტიკური ორატორიო. გენის გაქცევის შესახებ. ვრანგელი.

სვირიდოვმა ისეთი შექსპირის ინტენსივობის სცენა შექმნა, რომ გაოცებული ხარ! ეს არის გრანდიოზული ტრაგედია მთელი ხალხისთვის. ან "ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნაში" - შვილისა და მამის შეხვედრა, ეს შეტაკება, ასევე ძალიან დრამატულად არის ნაჩვენები. როგორც ჩანს, სვირიდოვმა ესენინი მუსიკის საშუალებით შეიყვანა რუსული კულტურის დიდ კოსმიურ ორბიტაში. ძირითადად, სერგეი ესენინის პოეზიის მუსიკალური განვითარება ყოველდღიური სიმღერისკენ წავიდა - ამაში არის რაღაც ორიგინალური, მაგრამ მაინც ეს არ არის მაღალი პოეზიის ელემენტი. სვირიდოვმა ესენინი ასწია ასეთ მაღალ კვარცხლბეკზე - პუშკინისა და ბლოკის გვერდით მოათავსა. ეს არის მისი ბედი.

ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნისადმი

ან აიღეთ მისი პატარა კანტატა ბორის პასტერნაკის ლექსებზე დაფუძნებული "თოვს..." - ეს ასევე ერთგვარი სულიერი აქტი იყო, რადგან გეორგი ვასილიევიჩმა აიღო პასტერნაკის გამოუქვეყნებელი და ოფიციალურად გამოუქვეყნებელი ლექსი, რომელიც გავრცელდა სამიზდატში, რომელშიც იყო შემდეგი სტრიქონები: "ჩემო სულო, სევდიანო ქალო / ოი ყველა ჩემს წრეში, / შენ გახდი ცოცხლად წამებულთა საფლავი".

კანტატა ბ.პასტერნაკის ლექსებზე. სული

სვირიდოვმა საკუთარ თავს უფლება მისცა შეეცვალა ერთი სიტყვა პასტერნაკიდან: ბორის ლეონიდოვიჩს ჰქონდა ეს - "და ჩვენს დროში ეგოისტურია" და სვირიდოვის გახდა: "და ჩვენს დროში რთულია". მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, სვირიდოვის მიმართვა პასტერნაკის გამოუქვეყნებელ ნაწარმოებზე აქტი იყო!

ა.ზოლოტოვი გ.სვირიდოვთან ერთად

სვირიდოვი მორწმუნე იყო, ძალიან მოუსვენარი - მხატვრული, ვნებიანი ბუნება. ახლა შემოქმედებით საზოგადოებაში ბევრმა აიტაცა მისი განცხადებები, რომლებიც ცოტა ხნის წინ მისმა ძმისშვილმა გამოაქვეყნა. მაგრამ მინდა ვთქვა (უკვე ვთქვი და ვიმეორებ!) რომ ეს წიგნი უაღრესად საინტერესოა, მაგრამ ზოგიერთი ტექსტი შეიძლებოდა ყოფილიყო, სადაც მისი განცხადებები ეხებოდა ცოცხალ ადამიანებს. და ვიმეორებ - ეს მაინც ჩემთვის იყო ჩანაწერები და არა საზოგადოებისთვის. რა თქმა უნდა, ზოგიერთმა ადამიანმა აითვისა კონკრეტული განცხადებები, რომლებიც არ იყო მთლად უსიამოვნო და დაიწყო მისი კვარცხლბეკიდან ჩამოგდება. რა თქმა უნდა, მას მუსიკალური გენიოსის სიმაღლიდან ვერ ჩამოაგდებ. შეიძლება ადამიანის ცილისწამება, მაგრამ ეს წვრილმანია. და ძალიან სამწუხარო. სვირიდოვი ძალიან ნათელი ადამიანი იყო, თუმცა ვნებიანი.

ზედიზედ ერთი ან რამდენიმე დღის განმავლობაში მას შეეძლო განსხვავებულად გამოეხატა თავი იმავე საკითხზე. მახსოვს, როგორ ლაპარაკობდა იგი ერთ დროს კომპოზიტორ ანდრეი პავლოვიჩ პეტროვის სიმღერებზე და ამბობდა, რომ მან შეძლო სიმღერის ამაღლება სიმფონიის რანგში. მაგრამ ამავე დროს, მან ნამდვილად არ მოიწონა ანდრეი პეტროვის საქმიანობა სანკტ-პეტერბურგის კომპოზიტორთა კავშირის ხელმძღვანელის თანამდებობაზე და ამის შესახებ რაღაც დაწერა (თავისთვის, ვიმეორებ!). შედეგად, წიგნი არ შეიცავს განცხადებებს სიმღერების შესახებ, მაგრამ მხოლოდ ის, თუ როგორი ლიდერი იყო პეტროვი. ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ სხვისი ქულების შეფასებისას. დელიკატური საქმეა ხელოვანის ნათქვამის ინტერპრეტაცია. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩის გარდაცვალებაზე მან საოცარი სიტყვა წარმოთქვა კონსერვატორიის დიდ დარბაზში - მაყურებელი ატირდა. რადგან გეორგი ვასილიევიჩი იყო შოსტაკოვიჩის მეგობარი, მისი სტუდენტი. ის კერპად აქცევდა შოსტაკოვიჩს და სვირიდოვსაც კი ძალიან, ძალიან აფასებდა. და იმ წიგნში არის მასალები, რომლებიც ეძღვნება იმას, თუ როგორ ემზადებოდა იგი დაკრძალვის სიტყვისთვის. მაქსიმ დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩმა თქვა, რომ ეს იყო საუკეთესო რამ, რაც შეიძლება ითქვას მამამისზე. მაგრამ ამავე დროს, სვირიდოვი იცავდა საკუთარ შემოქმედებით გზას. მას ჰქონდა თეორია, რომ სიმფონია დასრულდა შოსტაკოვიჩით, ვოკალური მუსიკა შემდგომში უნდა განვითარდეს - და წიგნში არის ნოტები, რომლებიც ასახავს სვირიდოვის ახსნას მისი შემოქმედებითი კრედოს შესახებ. და ეს აძლევს გეორგი ვასილიევიჩის კრიტიკოსებს შესაძლებლობას, საყვედურონ სვირიდოვი მასწავლებლის, შოსტაკოვიჩის მიმართ უმადურობის გამო. და არავის ახსოვს დაკრძალვის სიტყვის ფრთხილად მომზადება. ერთი სიტყვით, ხშირად უსამართლონი ვართ ერთმანეთის მიმართ – უნდა დავაფასოთ ის საუკეთესო, რაც ჩვენშია. საბოლოო ჯამში, ხალხი არის საუკეთესო რამ, რაც გვაქვს. ხალხი განსხვავდება მოსახლეობისგან. მოსახლეობის დათვლა შეიძლება, მაგრამ ხალხის დათვლა შეუძლებელია. არსებობს დიდი ერები, პატარა ერები - და თითოეულ ერს აქვს თავისი პრობლემები. ამიტომ, ჩემთვის სვირიდოვი არის ადამიანი, რომელმაც თავის ეტაპზე დაამკვიდრა რუსული კულტურა, რუსული აზროვნება, რუსული ხასიათი, რუსული სულიერება თანამედროვე ხელოვნებაში.

ჩვენს საუბარში ის ხშირად იხსენებდა ბლოკის სიტყვებს: ”ჩემთვის რუსეთი ლირიკული სიდიდეა”. ჩემს ფილმში სვირიდოვის შესახებ ის ამას ამბობს კიდეც. რუსეთი, როგორც ლირიული რაოდენობა, არა მხოლოდ მეტაფორაა, არამედ სულიერი რეალობაც.

ფილმი "კომპოზიტორი სვირიდოვი" სცენარის მიხედვით A.A. ზოლოტოვა

...ტურბულენტურ დროში წარმოიქმნება განსაკუთრებით ჰარმონიული მხატვრული ბუნები, რომლებიც განასახიერებენ ადამიანის უმაღლეს მისწრაფებას, სწრაფვას ადამიანის პიროვნების შინაგანი ჰარმონიისკენ სამყაროს ქაოსისგან განსხვავებით... შინაგანი სამყაროს ეს ჰარმონია დაკავშირებულია. ცხოვრების ტრაგედიის გაგება და განცდა, მაგრამ ამავე დროს ამ ტრაგედიის დაძლევა. შინაგანი ჰარმონიის სურვილი, ადამიანის მაღალი ბედის შეგნება - ეს არის ის, რაც ახლა განსაკუთრებით ახმოვანებს ჩემთან პუშკინს.
გ.სვირიდოვი

კომპოზიტორსა და პოეტს შორის სულიერი სიახლოვე შემთხვევითი არ არის. სვირიდოვის ხელოვნება ასევე გამოირჩევა იშვიათი შინაგანი ჰარმონიით, ვნებიანი სწრაფვით სიკეთისა და სიმართლისაკენ და ამავე დროს ტრაგედიის გრძნობით, რომელიც მომდინარეობს იმ ეპოქის სიდიადისა და დრამატულობის ღრმა გაგებით. უზარმაზარი, განუმეორებელი ნიჭის მქონე მუსიკოსი და კომპოზიტორი, თავს უპირველეს ყოვლისა, თავისი მიწის შვილად გრძნობს, მისი ცის ქვეშ დაბადებული და გაზრდილი. თავად სვირიდოვის ცხოვრებაში თანაარსებობს პირდაპირი კავშირები ხალხურ საწყისებთან და რუსული კულტურის სიმაღლეებთან.

დ.შოსტაკოვიჩის სტუდენტი, განათლება ლენინგრადის კონსერვატორიაში (1936-41), პოეზიისა და მხატვრობის შესანიშნავი მცოდნე, თავადაც გამორჩეული პოეტური ნიჭის მქონე, დაიბადა კურსკის პროვინციის პატარა ქალაქ ფატეჟში, ოჯახში. ფოსტის თანამშრომელი და მასწავლებელი. სვირიდოვის მამაც და დედაც ადგილობრივი მკვიდრნი იყვნენ, ფატეჟთან ახლოს მდებარე სოფლების გლეხობიდან. სოფლის გარემოსთან პირდაპირი კომუნიკაცია, ისევე როგორც ბიჭის სიმღერა ეკლესიის გუნდში, ბუნებრივი და ორგანული იყო. ეს იყო რუსული მუსიკალური კულტურის ეს ორი ქვაკუთხედი - ხალხური სიმღერა და სულიერი ხელოვნება - რომელიც ბავშვობიდანვე ცხოვრობდა ბავშვის მუსიკალურ მეხსიერებაში, რაც გახდა ოსტატის მხარდაჭერა მისი შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში.

ადრეული ბავშვობის მოგონებები დაკავშირებულია სამხრეთ რუსეთის ბუნების გამოსახულებებთან - წყლის მდელოებით, მინდვრებითა და კუპებით. და შემდეგ იყო 1919 წლის სამოქალაქო ომის ტრაგედია, როდესაც დენიკინის კაცები შეიჭრნენ ქალაქში და მოკლეს ახალგაზრდა კომუნისტი ვასილი სვირიდოვი. შემთხვევითი არ არის, რომ კომპოზიტორი არაერთხელ უბრუნდება რუსული სოფლის პოეზიას (ვოკალური ციკლი "მამაჩემი გლეხია" - 1957; კანტატები "კურსკის სიმღერები", "ხის რუსეთი" - 1964, "ნაძირალა კაცი" - 1985; საგუნდო ნაწარმოებები) და საშინელი შოკებით რევოლუციური წლები ("1919" - "ლექსი ესენინის ხსოვნის მე-7 ნაწილი", სოლო სიმღერები "ვაჟი შეხვდა მამას", "კომისრის სიკვდილი").

სვირიდოვის ხელოვნების თავდაპირველი თარიღი შეიძლება ძალიან ზუსტად იყოს მითითებული: 1935 წლის ზაფხულიდან დეკემბრამდე, 20 წელზე ნაკლებ დროში, საბჭოთა მუსიკის მომავალმა ოსტატმა დაწერა რომანების ახლა უკვე ცნობილი ციკლი პუშკინის ლექსებზე ("იჟორას უახლოვდება", " ზამთრის გზა“, „ტყე იშლება...“, „ძიძას“ და ა.შ.) არის ნამუშევარი, რომელიც მყარად დგას საბჭოთა მუსიკალურ კლასიკას შორის და ხსნის სვირიდოვის შედევრების სიას. მართალია, ჯერ კიდევ იყო სწავლის წლები, ომი, ევაკუაცია, შემოქმედებითი ზრდა და ოსტატობის სიმაღლეების დაუფლება. სრული შემოქმედებითი სიმწიფე და დამოუკიდებლობა მოვიდა 40-50-იანი წლების მიჯნაზე, როდესაც იპოვეს ვოკალური ციკლური პოემის საკუთარი ჟანრი და განხორციელდა მათი დიდი ეპიკური თემა (პოეტი და სამშობლო). ამ ჟანრის პირმშოს ("მამათა ქვეყანა" ა. ისააკიანის სტრიქონზე - 1950 წ.) მოჰყვა რობერტ ბერნსის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები (1955), ორატორიები "ლექსი ესენინის ხსოვნას" (1956) და " პათეტიკური“ (ვ. მაიაკოვსკის ხაზით - 1959 წ.).

„...ბევრ რუს მწერალს მოსწონდა რუსეთის წარმოდგენა, როგორც სიჩუმისა და ძილის განსახიერება, - წერდა ა. ბლოკი რევოლუციის წინა დღეს, - მაგრამ ეს ოცნება მთავრდება; სიჩუმეს შორეული გუგუნი ცვლის...“ და მოწოდებით მოუსმინოს „რევოლუციის საშიშ და ყრუ ღრიალს“, პოეტი აღნიშნავს, რომ „ეს გუგუნი მაინც ყოველთვის დიდს ეხება“. სწორედ ამ "ბლოკის" გასაღებით მიუახლოვდა სვირიდოვი დიდი ოქტომბრის რევოლუციის თემას, მაგრამ მან ტექსტი სხვა პოეტისგან აიღო: კომპოზიტორმა აირჩია უდიდესი წინააღმდეგობის გზა, მიუბრუნდა მაიაკოვსკის პოეზიას. სხვათა შორის, ეს იყო მისი ლექსების პირველი მელოდიური ოსტატობა მუსიკის ისტორიაში. ამას მოწმობს, მაგალითად, შთაგონებული მელოდია „წავიდეთ, პოეტი, ვნახოთ, ვიმღეროთ“ „პათეტიკური ორატორიოს“ ფინალში, სადაც გარდაიქმნება ცნობილი ლექსების ძალიან ფიგურალური სტრუქტურა, ასევე ფართო, მხიარული გალობა "ვიცი, რომ ქალაქი იქნება". ჭეშმარიტად ამოუწურავი მელოდიური, თუნდაც ჰიმნიკური შესაძლებლობები გამოავლინა სვირიდოვმა მაიაკოვსკისში. და "რევოლუციის ღრიალი" არის 1-ლი მოძრაობის ბრწყინვალე, მუქარის მსვლელობაში ("მობრუნდი მარში!"), ფინალის "კოსმიურ" საზღვრებში ("ბრწყინავს და არა ლურსმნებს!")...

მხოლოდ სწავლისა და შემოქმედებითი განვითარების პირველ წლებში დაწერა სვირიდოვმა ბევრი ინსტრუმენტული მუსიკა. 30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი. მოიცავს სიმფონიას; საფორტეპიანო კონცერტი; კამერული ანსამბლები (კვინტეტი, ტრიო); 2 სონატა, 2 პარტიტა, საბავშვო ალბომი ფორტეპიანოსათვის. ზოგიერთმა ამ ნაწარმოებმა, ახალ საავტორო გამოცემებში, მოიპოვა პოპულარობა და ადგილი დაიკავა საკონცერტო სცენაზე.

მაგრამ სვირიდოვის შემოქმედებაში მთავარია ვოკალური მუსიკა (სიმღერები, რომანსები, ვოკალური ციკლები, კანტატები, ორატორიოები, საგუნდო ნაწარმოებები). აქ სიხარულით იყო შერწყმული მისი ლექსის საოცარი გრძნობა, პოეზიის გაგების სიღრმე და მდიდარი მელოდიური ნიჭი. მან არამარტო „იმღერა“ მაიაკოვსკის სტრიქონები (ორატორიოს გარდა - მუსიკალური ლუბოკი „ბაგელების ამბავი და ქალი, რომელიც რესპუბლიკას არ ცნობს“), ბ. პასტერნაკის (კანტატა „თოვს“), ნ.გოგოლის პროზა (გუნდი „დაკარგულ ახალგაზრდობაზე“), ასევე მუსიკალურად და სტილისტურად განახლებული თანამედროვე მელოდიური მუსიკა. გარდა ნახსენები ავტორებისა, მან შეასრულა მრავალი სტრიქონი ვ. შექსპირის, პ. ბერანგერის, ნ. ნეკრასოვის, ფ. ტიუტჩევის, ბ. კორნილოვის, ა. პროკოფიევის, ა. ტვარდოვსკის, ფ. სოლოგუბის, ვ. ხლებნიკოვისა და სხვები - პოეტებიდან -დეკემბრისტებიდან კ.კულიევამდე.

სვირიდოვის მუსიკაში პოეზიის სულიერი ძალა და ფილოსოფიური სიღრმე გამოიხატება გამჭოლი მელოდიებით, კრისტალური სიცხადით, საორკესტრო ფერთა სიმდიდრით და ორიგინალური მოდალური სტრუქტურით. დაწყებული "პოემა სერგეი ესენინის ხსოვნაში", კომპოზიტორი თავის მუსიკაში იყენებს ძველი მართლმადიდებლური ზნამენის გალობის ინტონაციას და მოდალურ ელემენტებს. რუსი ხალხის უძველესი სულიერი ხელოვნების სამყაროზე დაყრდნობა ჩანს ისეთ საგუნდო ნაწარმოებებში, როგორიცაა "სული სევდიანია სამოთხეში", საგუნდო კონცერტებში "ა.ა. იურლოვის ხსოვნას" და "პუშკინის გვირგვინი", საოცარ გუნდში. ტილოები შედის მუსიკაში A.K. ტოლსტოის დრამისთვის "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" ("ლოცვა", "წმიდა სიყვარული", "მონანიების ლექსი"). ამ ნაწარმოებების მუსიკა არის სუფთა და ამაღლებული, შეიცავს დიდ ეთიკურ მნიშვნელობას. დოკუმენტურ ფილმში "გეორგი სვირიდოვი" არის ეპიზოდი, როდესაც კომპოზიტორი ბლოკის მუზეუმ-აპარტამენტში (ლენინგრადი) ჩერდება ნახატის წინ, რომელსაც თავად პოეტი თითქმის არასოდეს შორდებოდა. ეს არის ჰოლანდიელი მხატვრის კ. მასისის ნახატის რეპროდუქცია „სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით“ (მე-16 საუკუნის დასაწყისი), სადაც აშკარად არის კონტრასტირებული ტირანი ჰეროდესა და ჭეშმარიტებისთვის დაღუპული წინასწარმეტყველის გამოსახულებები. "წინასწარმეტყველი არის პოეტის სიმბოლო, მისი ბედი!" - ამბობს სვირიდოვი. ეს პარალელი შემთხვევითი არ არის. ბლოკს საოცარი წინათგრძნობა ჰქონდა მომავალი მე-20 საუკუნის ცეცხლოვანი, გრიგალი და ტრაგიკული მომავლის შესახებ. და ბლოკის საშინელი წინასწარმეტყველების სიტყვებზე დაყრდნობით, სვირიდოვმა შექმნა მისი ერთ-ერთი შედევრი, "ხმა გუნდიდან" (1963). ბლოკმა არაერთხელ შთააგონა კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა 40-მდე სიმღერა მის ლექსებზე დაყრდნობით: ეს არის სოლო მინიატურები, კამერული ციკლი "პეტერბურგის სიმღერები" (1963) და პატარა კანტატები "სევდიანი სიმღერები" (1962), "ხუთი სიმღერა რუსეთის შესახებ" ( 1967) და საგუნდო ციკლური ლექსები "ღამის ღრუბლები" (1979), "უდროობის სიმღერები" (1980).

სვირიდოვის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს კიდევ ორ პოეტს, რომლებიც ასევე ფლობდნენ წინასწარმეტყველურ თვისებებს. ესენი არიან პუშკინი და ესენინი. პუშკინის ლექსებზე დაყრდნობით, რომელიც საკუთარ თავს და მთელ მომავალ რუსულ ლიტერატურას დაემორჩილა სიმართლისა და სინდისის ხმას, რომელიც თავდაუზოგავად ემსახურებოდა ხალხს თავისი ხელოვნებით, სვირიდოვმა, ცალკეული სიმღერებისა და ახალგაზრდული რომანსების გარდა, დაწერა პუშკინის 10 შესანიშნავი გუნდი. გვირგვინი“ (1979), სადაც ცხოვრების ჰარმონია და ხალისი ირღვევა პოეტის მკაცრ ანარეკლში მარტო მარადისობასთან („სცემეს ზორია“). ესენინი არის სვირიდოვის უახლოესი და, ყველა თვალსაზრისით, მთავარი პოეტი (დაახლოებით 50 სოლო და საგუნდო ნაწარმოები). უცნაურად საკმარისია, რომ კომპოზიტორი თავის პოეზიას მხოლოდ 1956 წელს გაეცნო. სტრიქონი „მე სოფლის უკანასკნელი პოეტი ვარ“ შოკში ჩააგდო და მაშინვე მუსიკად იქცა, საიდანაც აღმოცენდა „ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნას“ - საეტაპო ნაწარმოები. სვირიდოვისთვის, საბჭოთა მუსიკისთვის და ზოგადად, რომ ჩვენმა საზოგადოებამ გაიგოს იმ წლების რუსული ცხოვრების მრავალი ასპექტი. ესენინს, ისევე როგორც სვირიდოვის სხვა მთავარ "თანაავტორებს", ჰქონდა წინასწარმეტყველური საჩუქარი - ჯერ კიდევ 20-იანი წლების შუა ხანებში. მან იწინასწარმეტყველა რუსული სოფლის საშინელი ბედი. "რკინის სტუმარი" მომავალი "ლურჯი ველის გზაზე" არ არის ის მანქანა, რომლის ვითომ ესენინს ეშინოდა (როგორც ოდესღაც ფიქრობდნენ), ეს არის აპოკალიფსური, მუქარის გამოსახულება. პოეტის აზროვნება მუსიკაში იგრძნო და გამოავლინა კომპოზიტორმა. მის ესენინის კომპოზიციებს შორის არის გუნდები, რომლებიც ჯადოსნურია თავიანთი პოეტური სიმდიდრით ("სული სევდა სამოთხეში", "ლურჯ საღამოს", "ნახირი"), კანტატები, სხვადასხვა ჟანრის სიმღერები კამერულ-ვოკალურ ლექსამდე "The Castaway Rus'“ (1977).

სვირიდოვი თავისი დამახასიათებელი გამჭრიახობით, უფრო ადრე და ღრმად, ვიდრე საბჭოთა კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე, საჭიროდ გრძნობდა შეენარჩუნებინა რუსული პოეტური და მუსიკალური ენა, საუკუნეების განმავლობაში შექმნილი უძველესი ხელოვნების ფასდაუდებელი საგანძური, რადგან მთელი ეს ეროვნული სიმდიდრე ჩვენს ქვეყანაში. საფუძვლებისა და ტრადიციების ტოტალური ნგრევის ხანა, გამოცდილი ბოროტად გამოყენების ეპოქაში, განადგურების რეალური საფრთხე იდგა. და თუ ჩვენი თანამედროვე ლიტერატურა, განსაკუთრებით ვ. ასტაფიევის, ვ. ბელოვის, ვ. რასპუტინის, ნ. რუბცოვის პირით, ხმამაღლა მოუწოდებს გადარჩენას, რისი გადარჩენაც ჯერ კიდევ შესაძლებელია, მაშინ სვირიდოვი ამაზე საუბრობდა ჯერ კიდევ 50-იანი წლების შუა ხანებში.

სვირიდოვის ხელოვნების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მისი "სუპერისტორიულობა". საუბარია მთლიანად რუსეთზე, რომელიც მოიცავს მის წარსულს, აწმყოსა და მომავალს. კომპოზიტორმა ყოველთვის იცის, როგორ ხაზი გაუსვას იმას, რაც ყველაზე არსებითია და უკვდავი. სვირიდოვის საგუნდო ხელოვნება ემყარება ისეთ წყაროებს, როგორიცაა სულიერი მართლმადიდებლური გალობა და რუსული ფოლკლორი, იგი მოიცავს მისი განზოგადების ორბიტაში რევოლუციური სიმღერების, მსვლელობების, ორატორული გამოსვლების ინტონაციურ ენას - ე.ი. რუსული მე-20 საუკუნის ხმოვან მასალას და ამაზე. ახალი ფენომენის საფუძველში იზრდება ძალა და სილამაზე, სულიერი ძალა და შეღწევა, რაც ამაღლებს ჩვენი დროის საგუნდო ხელოვნებას ახალ დონეზე. იყო რუსული კლასიკური ოპერის აყვავების პერიოდი და იყო საბჭოთა სიმფონიის აღზევება. დღეს ახალი საბჭოთა საგუნდო ხელოვნება, ჰარმონიული და ამაღლებული, რომელსაც ანალოგი არ აქვს არც წარსულში და არც თანამედროვე უცხოურ მუსიკაში, ჩვენი ხალხის სულიერი სიმდიდრისა და სიცოცხლისუნარიანობის არსებითი გამოხატულებაა. და ეს არის სვირიდოვის შემოქმედებითი ბედი. ის, რაც მან აღმოაჩინა, დიდი წარმატებით განავითარეს სხვა საბჭოთა კომპოზიტორებმა: ვ. გავრილინი, ვ. ტორმისი, ვ. რუბინი, იუ.ბუცკო, კ.ვოლკოვი. ა.ნიკოლაევი, ა.ხოლმინოვი და სხვ.

სვირიდოვის მუსიკა მე-20 საუკუნის საბჭოთა ხელოვნების კლასიკად იქცა. მისი სიღრმის, ჰარმონიის, რუსული მუსიკალური კულტურის მდიდარ ტრადიციებთან მჭიდრო კავშირის წყალობით.

სვირიდოვი გეორგი ვასილიევიჩი

(1915-1998)

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა კურსკის პროვინციის პატარა ქალაქ ფატეჟში. მამამისი ფოსტის თანამშრომელი იყო, დედა კი მასწავლებელი. როდესაც გიორგი მხოლოდ ოთხი წლის იყო, ოჯახი ობოლი დარჩა: მამა სამოქალაქო ომის დროს გარდაიცვალა. ამის შემდეგ დედა და მისი შვილი კურსკში გადავიდნენ. იქ იური (ასე ერქვა სვირიდოვს ბავშვობაში) წავიდა სკოლაში, სადაც გამოიხატა მისი მუსიკალური შესაძლებლობები. სწორედ მაშინ დაეუფლა თავის პირველ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, ჩვეულებრივ ბალალაიკას. სვირიდოვმა ერთ-ერთ ამხანაგს წაართვა და მალე ისე ისწავლა ყურით დაკვრა, რომ რუსული ხალხური ინსტრუმენტების სამოყვარულო ორკესტრში მიიღეს. ორკესტრის დირექტორმა, ყოფილმა მევიოლინე იოფემ მოაწყო კონცერტები და მუსიკალური საღამოები კლასიკური კომპოზიტორებისთვის. ორკესტრში დაკვრისას სვირიდოვი დახვეწა თავისი ტექნიკა და არ შეუწყვეტია მუსიკალური განათლების მიღებაზე ოცნება. 1929 წლის ზაფხულში მან გადაწყვიტა მუსიკალურ სკოლაში ჩაბარება, მისაღებ გამოცდაზე ბიჭს ფორტეპიანოზე დაკვრა მოუწია, მაგრამ რადგან იმ დროს რეპერტუარი არ ჰქონდა, საკუთარი კომპოზიციის მარში დაუკრა. კომისიას მოეწონა და სკოლაში მიიღეს.

მუსიკალურ სკოლაში სვირიდოვი ცნობილი რუსი გამომგონებლის გ.უფიმცევის მეუღლის ვ.უფიმცევას სტუდენტი გახდა. ამ მგრძნობიარე და ნიჭიერ მასწავლებელთან ურთიერთობამ სვირიდოვი მრავალმხრივ გაამდიდრა: მან პროფესიონალურად ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა და შეუყვარდა ლიტერატურა. სწავლის პერიოდში ის ხშირი სტუმარი იყო უფიმცევსების სახლში და სწორედ ვერა ვლადიმეროვი გახდა ის ადამიანი, ვინც ურჩია სვირიდოვს სიცოცხლე მიეძღვნა მუსიკას.

სკოლის დამთავრების შემდეგ მუსიკის გაკვეთილები სხვა მასწავლებელთან, მ.კრუტიანსკთან გააგრძელა. მისი რჩევით 1932 წელს სვირიდოვი წავიდა ლენინგრადში და ჩაირიცხა მუსიკალურ კოლეჯში ფორტეპიანოს შესასწავლად, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პროფესორი ი. ბრაუდო. იმ დროს სვირიდოვი ჰოსტელში ცხოვრობდა და თავის გამოსაკვებად, საღამოობით კინოში და რესტორნებში თამაშობდა.

იუდინის ხელმძღვანელობით სვირიდოვმა დაწერა თავისი პირველი საკურსო ნამუშევარი, ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის, სულ რაღაც ორ თვეში. ისინი დღესაც ცნობილია მუსიკოსებში და გამოიყენება სასწავლო მასალად. სვირიდოვი იუდინის კლასში დაახლოებით სამი წელი დარჩა. ამ დროის განმავლობაში მან დაწერა მრავალი განსხვავებული ნაწარმოები, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იყო პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული ექვსი რომანის ციკლი.

თუმცა, არასრულფასოვნებამ და შრომისმოყვარეობამ შეარყია ახალგაზრდა მამაკაცის ჯანმრთელობა, მას მოუწია სწავლის შეწყვეტა და გარკვეული დროით გამგზავრება კურსკში, სამშობლოში. ძალა მოიპოვა და გააუმჯობესა ჯანმრთელობა, 1936 წლის ზაფხულში სვირიდოვი შევიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში და გახდა ა. ლუნაჩარსკის სახელობის პირადი სტიპენდიის მფლობელი. მისი პირველი მასწავლებელი იქ იყო პროფესორი პ.რიაზანოვი, რომელიც ექვსი თვის შემდეგ შეცვალა დ.შოსტაკოვიჩმა.

მისი ახალი მენტორის ხელმძღვანელობით, სვირიდოვმა დაასრულა მუშაობა საფორტეპიანო კონცერტზე, რომლის პრემიერა შედგა საბჭოთა მუსიკის ათწლეულში, რომელიც ეძღვნებოდა რევოლუციის ოცი წლისთავს, ერთდროულად შოსტაკოვიჩის მეხუთე სიმფონიასთან.

კონსერვატორიის ასეთი წარმატებით დასრულება ახალგაზრდა კომპოზიტორს ბრწყინვალე პერსპექტივას ჰპირდებოდა, მას საბოლოოდ მიეცა საშუალება პროფესიონალურად შეესრულებინა თავისი საყვარელი საქმე, თუმცა ყველა ეს გეგმა ომმა ჩაშალა. პირველივე დღეებში სვირიდოვი სამხედრო სასწავლებელში იუნკერად ჩაირიცხა და უფაში გაგზავნეს. თუმცა, უკვე 1941 წლის ბოლოს იგი ჯანმრთელობის მიზეზების გამო დემობილიზებულია.

1944 წლამდე სვირიდოვი ცხოვრობდა ნოვოსიბირსკში, სადაც ლენინგრადის ფილარმონია იყო ევაკუირებული. სხვა კომპოზიტორების მსგავსად, მან დაიწყო საომარი სიმღერების წერა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო, ალბათ, "სიმღერა მამაცი" ა. სურკოვის ლექსებზე დაფუძნებული. გარდა ამისა, მან დაწერა მუსიკა ციმბირში ევაკუირებული თეატრების სპექტაკლებისთვის. სწორედ მაშინ მოუწია სვირიდოვს ჯერ მუსიკალურ თეატრში მუშაობა და მან შექმნა ოპერეტა "ზღვა ფართოდ ვრცელდება", რომელიც მოგვითხრობდა ბალტიისპირეთის მეზღვაურების ცხოვრებასა და ბრძოლაზე ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში.

1944 წელს სვირიდოვი ლენინგრადში დაბრუნდა, 1950 წელს კი მოსკოვში დასახლდა. ახლა მას აღარ უნდა დაემტკიცებინა დამოუკიდებელი შემოქმედების უფლება. გარდა ამისა, სვირიდოვი არის საინტერესო მუსიკალური ჟანრის შემქმნელი, რომელსაც მან "მუსიკალური ილუსტრაცია" უწოდა. კომპოზიტორი თითქოს მუსიკის საშუალებით ყვება ლიტერატურულ ნაწარმოებს. ეს არის უპირველეს ყოვლისა ციკლი, რომელიც ეძღვნება პუშკინის მოთხრობას "თოვლის ქარიშხალი". მაგრამ მთავარი ჟანრი, რომელსაც კომპოზიტორი არასოდეს დაშორებულა, არის სიმღერა და რომანტიკა. შემოქმედებაში მთავარი ადგილი ვოკალურ მუსიკას იკავებს. ის მუშაობს სხვადასხვა პოეტების ლექსებით, ახლებურად ამჟღავნებს მათ გარეგნობას.

სვირიდოვმა განავითარა და განაგრძო ვოკალური და ვოკალურ-სიმფონიური მუსიკის ტრადიციები და შექმნა მისი ახალი ჟანრული სახეობები. ამავდროულად, ჰარმონიისა და მუსიკალური ფორმის სფეროში მან აჩვენა რაღაც ახალი, უნიკალური და ინდივიდუალური.

საზოგადოება ფართოდ იცნობს სვირიდოვის მუსიკას ფილმებისთვის "დრო, წინ!" (1965) და "Blizzard" (1974).

სვირიდოვის განსაცვიფრებელმა საგუნდო ციკლებმა მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ("დეკაბრისტები" ა. პუშკინისა და დეკაბრისტი პოეტების სიტყვებით, "ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნაში", "პათეტიკური ორატორიო" ვ. მაიაკოვსკის შემდეგ, "ხუთი სიმღერა რუსეთის შესახებ" ა. ბლოკის სიტყვები და სხვ.). თუმცა, სვირიდოვი ასევე მუშაობდა პოპულარულ ჟანრებში, მაგალითად, ოპერეტაში ("შუქები", "ზღვა ფართოდ ვრცელდება"), კინოში ("აღდგომა", "ოქროს ხბო" და ა.შ.), დრამატულ თეატრში (მუსიკა ა. რაიკინის პიესები, „დონ სეზარდე ბაზანი“ და სხვ.).

სვირიდოვი გულუხვად დაჯილდოვდა ტიტულებითა და ჯილდოებით თითქმის ყველა ხელისუფლების ქვეშ: სამჯერ დაჯილდოვდა სსრკ სახელმწიფო პრემიებით, 1960 წელს ლენინის პრემიით, 1970 წელს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, 1975 წელს - გმირი. სოციალისტური შრომა.

კომპოზიტორის ცხოვრების ბოლო წელი უბრალოდ ამაზრზენი იყო მისი ოჯახისთვის. 11 დეკემბერს გეორგი ვასილიევიჩის უმცროსი ძმა გარდაიცვალა, იმავე დღეს თავად ბრწყინვალე მუსიკოსი ავად გახდა, ხოლო 31 დეკემბერს იაპონიაში გარდაიცვალა მისი უმცროსი ვაჟი, იაპონელი მოთამაშე. (სვირიდოვმა პირველი ვაჟი კიდევ უფრო ადრე დაკარგა). დაკრძალეს სვირიდოვი უმცროსი და მალე უფროსმა...

1998 წლის 9 იანვარს მოსკოვში გაიმართა გ.სვირიდოვის სამოქალაქო ხსოვნის პანაშვიდი და დაკრძალვა. ქრისტეს მაცხოვრის ტაძარში პანაშვიდის შემდეგ გ.სვირიდოვის პანაშვიდი შედგა. დიდი კომპოზიტორის ბოლო განსასვენებელი ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე იპოვეს.

ასე რომ, სვირიდოვის ნამუშევრები ფართოდ არის ცნობილი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. თანაბარი სიმარტივით წერდა როგორც სერიოზულ, ისე მსუბუქ მუსიკას, რის გამოც შეუყვარდა ხალხი.

ძვირფასო მკითხველებო! ჩვენ შორის ვის არ უყვარს მუსიკის მოსმენა? მუსიკალური განათლება არ მაქვს, მაგრამ პოპულარულ კლასიკურ მუსიკას დიდი სიამოვნებით ვუსმენ და ყველაზე დადებით ემოციებს იწვევს ჩემში. ახლახან ისევ ვესტუმრე ლიტერატურულ-მუსიკალურ დარბაზს, რომლის თემა იყო „კომპოზიტორი გეორგი სვირიდოვი და მისი შემოქმედება“.

მუსიკა შეიძლება განსხვავებული იყოს. ზოგს უყვარს ჯაზი, ზოგს ფოლკლორი, ზოგიც უბრალოდ გატაცებულია კლასიკური მუსიკით. ბევრისთვის კლასიკა გაუგებარია. მაგრამ თუ ეს მუსიკა გულიდან არის და ადვილად გასაგები, გულგრილი ხალხი ძნელად თუ არსებობს. ძნელად თუ მოიძებნება გულგრილი ადამიანი, რომელიც აღტაცებაში არ გაიყინება პუშკინის მოთხრობისთვის "თოვლის ქარიშხალი" მუსიკალური ილუსტრაციის სახით დაწერილი ვალსის ხმაზე.

2015 წლის 15 დეკემბერს ჩვენი დროის უდიდესი კომპოზიტორი გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი 100 წლის გახდებოდა. ეს არის დიდი რუსი კომპოზიტორი, როგორც მას ეძახდნენ მისი ნიჭის მეგობრები და თაყვანისმცემლები სიცოცხლეშივე. ამ ეროვნული ტიტულის გარდა, ეს არის სსრკ სახალხო არტისტი, სოციალისტური შრომის გმირი, ლენინის ლაურეატი და სამგზის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა 1915 წლის 15 დეკემბერს კურსკის ოლქის ქალაქ ფატეჟში. მისი მამა ფოსტის თანამშრომელი იყო, დედა კი მასწავლებელი. როდესაც გეორგი 4 წლის იყო, დენიკინის მამა სამოქალაქო ომში დაიღუპა. 1924 წელს ოჯახი საცხოვრებლად კურსკში გადავიდა.

ერთ დღეს კომპოზიტორის დედა დააჯილდოვეს კარგი შრომისთვის და ძროხის ან ფორტეპიანოს არჩევა მისცა. ბავშვის მუსიკალური მიდრეკილებების შემჩნევისას დედამ ფორტეპიანო აირჩია და, როგორც ხედავთ, არ შემცდარა. მიუხედავად იმისა, რომ ომის შემდგომ პერიოდში შიმშილი იყო და ძროხა ძალიან სასარგებლო იქნებოდა.

აქ გიორგი წიგნების კითხვით დაინტერესდა და მცირე მუსიკალური განათლება მიიღო. მაგრამ თანდათან მუსიკალური სწავლება მისთვის ტვირთად იქცა და რაღაც პერიოდი სწავლაც კი მიატოვა. მეტიც, ფორტეპიანოზე მოსაწყენ სავარჯიშოებს ბალალაიკაზე დაკვრა ამჯობინა. ბალალაიკა არ ჰქონდათ, ამხანაგებს წაართვა და ცოტა ხანში ყურით დაკვრა ისე ისწავლა, რომ რუსული ხალხური ინსტრუმენტების სამოყვარულო ორკესტრში მიიღეს.

ორკესტრში უკრავდა, რომელსაც ყოფილი მევიოლინე იოფე ხელმძღვანელობდა, გეორგიმ დახვეწა თავისი უნარები და დაიწყო ოცნება მუსიკალურ განათლებაზე. და 1929 წელს ჩაირიცხა მუსიკალურ სკოლაში. მისაღებ გამოცდაზე ფორტეპიანოზე რაღაცის დაკვრა მოგვიწია. მაგრამ რადგან მას არ ჰქონდა რეპერტუარი, ბიჭმა გადაწყვიტა საკუთარი შემადგენლობის მარში ეთამაშა.

სწავლა ლენინგრადში

მუსიკალურ სკოლაში სწავლისას სვირიდოვმა პროფესიონალურად ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა. სკოლის დამთავრების შემდეგ მასწავლებლის მ.კრუტიანსკის რჩევით გაემგზავრა ლენინგრადში მუსიკალურ კოლეჯში ფორტეპიანოს შესასწავლად. იმისათვის, რომ როგორმე გადარჩენილიყო და იკვებებოდა, სვირიდოვი ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა კინოთეატრებსა და რესტორნებში, უკრავდა ფორტეპიანოზე. მაგრამ ამ ფაკულტეტზე დიდხანს არ უსწავლია.

კომპოზიციისთვის თანდაყოლილი ნიჭი რომ შენიშნა, მიღებიდან ექვსი თვის შემდეგ იგი გადაიყვანეს კომპოზიციის განყოფილებაში ცნობილი მუსიკოსის მ. იუდინის კლასში. მასთან ერთად სწავლობდნენ ნ.ბოგოსლოვსკი, ვ.სოლოვიოვ-სედოი და საბჭოთა პერიოდის სხვა ცნობილი კომპოზიტორები. იმ დროს მუსიკალურ კოლეჯში სწავლა ეჯიბრებოდა ლენინგრადის კონსერვატორიას.

იუდინის ხელმძღვანელობით სწავლისას სვირიდოვმა დაწერა თავისი პირველი საკურსო ნამუშევარი - ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის. მოგვიანებით, ტექნიკუმში სწავლისას, მან დაწერა კიდევ მრავალი ნაწარმოები. მათ შორისაა ლემეშევისა და პიროგოვის მიერ შესრულებული რომანსები პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული.

სწავლობს კონსერვატორიაში

ინტენსიურმა სწავლამ და არასრულფასოვანმა კვებამ შეარყია მისი ჯანმრთელობა და ახალგაზრდას მოუწია სწავლის შეწყვეტა და კურსკში დაბრუნება. მაგრამ მას შემდეგ რაც გამოჯანმრთელდა, ის კვლავ დაბრუნდა ლენინგრადში და 1936 წელს ჩაირიცხა ლენინგრადის კონსერვატორიაში. მისი პირველი მასწავლებელი იყო პ.რიაზანოვი, ხოლო ექვსი თვის შემდეგ - დ.შოსტაკოვიჩი. შოსტაკოვიჩი არა მხოლოდ მასწავლებელი იყო, არამედ გახდა მისი უახლოესი მეგობარი მთელი ცხოვრება.

კონსერვატორიაში სწავლა დასრულდა 1941 წლის ზაფხულში. მისი გამოსაშვები ნამუშევარი იყო მისი პირველი სიმფონია და კონცერტი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის. ბევრი შემოქმედებითი გეგმა იყო. მაგრამ მათ არ ჰქონდათ განზრახული - ომი დაიწყო და ახალგაზრდა კომპოზიტორი ჯარში გაიწვიეს. მაგრამ ჯანმრთელობის მიზეზების გამო 1941 წლის ბოლოს იგი გაათავისუფლეს.

შემდგომში ბევრი სამუშაო და ცხოვრება იყო ნოვოსიბირსკში, ლენინგრადსა და მოსკოვში.

შემოქმედებითი ცხოვრება

ბევრმა იცის ეკრანმზოგი "დრო, წინ!" გადაცემა „დროზე“, რომელიც საბჭოთა პერიოდში ცენტრალური ტელევიზიით მაუწყებლობდა. მაგრამ პერესტროიკის წლებში, როდესაც მოდური გახდა მთელი წარსულის გაკიცხვა, სვირიდოვი სამარცხვინოდ დაეცა. ცნობილი სქრინსეივერიც კი ამოიღეს ეთერიდან.

თუმცა, რამდენიმე წლის შემდეგ სამართლიანობამ გაიმარჯვა. ამის შესახებ კინორეჟისორმა მ.შვაიდერმა ისაუბრა:

„იმიტომ, რომ ეს მუსიკა მარადიულია. რადგან ის შეიცავს პოლიტიკური აურზაურისგან თავისუფალი ცხოვრების პულსს. მასში დრო, რომელიც ბედის ყველა დარტყმის, ისტორიული კატასტროფისა და გამოუსწორებელი დანაკარგების მიუხედავად, სამუდამოდ გრძელდება“.

რუსი პოეტების ესენინისა და პუშკინის ლექსებით მოხიბლულმა დაწერა მრავალი მუსიკალური ილუსტრაცია. ეს არ იყო მხოლოდ ილუსტრაციები ლექსებისთვის, რომლებიც მას მოსწონდა, ეს იყო მისი ხედვა პოეზიის კითხვის შესახებ.

მან დაწერა მრავალი განსხვავებული ნაწარმოები რომანებიდან კანტატებამდე და სიმფონიებამდე. უნდა ითქვას, რომ მის მიერ ბოლო წლებში დაწერილი ნაწარმოებები ძალიან განსხვავდება იმ ნაწარმოებებისგან, რომლებიც მის ადრეულ შემოქმედებით ასაკში იყო დაწერილი, თითქოს სხვადასხვა ავტორის მიერ იყოს დაწერილი.
მე არ ვარ მუსიკალური კრიტიკოსი, ამიტომ არ მაქვს უფლება როგორმე აღვწერო მის მიერ დაწერილი ნაწარმოებები. მე უბრალოდ მიყვარს ამ დიდი კომპოზიტორის მუსიკა. ისიამოვნეთ მისი მუსიკით მოკლე ვიდეოების მოსმენით.

გეორგი სვირიდოვი 13 ფილმის მუსიკის ავტორია. მათ შორის: „ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა“, „პრჟევალსკი“, „რიმსკი-კორსაკოვი“, „ალბანეთის დიდი მეომარი სკანდერბეგი“, „პოლიუშკო-პოლუსი“, „წითელი მოედანი“, „აღდგომა“, „რუსეთის ტყე“, „ქარბუქი“. ”, “ დრო, წინ”, “ნდობა”, “წითელი ზარები, ფილმი 2. ვნახე ახალი სამყაროს დაბადება”.

სვირიდოვი მძიმე და ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ 1998 წლის 6 იანვარს გარდაიცვალა. ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში დაკრძალვის შემდეგ, იგი დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

Ეს საინტერესოა

სხვათა შორის, მუსიკის გავლენის შესახებ. მუსიკის მოსმენას თან ახლავს ეიფორიის განცდა, რომლის დროსაც ადამიანის ორგანიზმში გამოიყოფა ჰორმონი დოფამინი – სიამოვნების ან კმაყოფილების ჰორმონი. არა მხოლოდ ადამიანებში, არამედ ცხოველებშიც, მუსიკის მოსმენისას, არტერიული წნევა, გულისცემა და სუნთქვის სიხშირე შეიძლება შეიცვალოს. მე მაქვს სტატია ამ თემაზე "", წაიკითხეთ.

იაპონურმა კვლევებმა დაამტკიცა, რომ მეძუძური დედები კლასიკური მუსიკის მოსმენისას რძის რაოდენობას 20-100%-ით ზრდიან, ხოლო ჯაზისა და პოპ-მუსიკის მოსმენისას, პირიქით, მცირდება 20-50%-ით. გამოიტანეთ საკუთარი დასკვნები.

არიან ადამიანები, რომლებიც სრულიად გულგრილები არიან მუსიკის მიმართ და არ შეუძლიათ მისი ამოცნობა და შესრულება. ამ მდგომარეობას ამუსია ჰქვია.

ჯანმრთელობის სურვილებით, ტაისია ფილიპოვა