საბჭოთა კავშირის ფოტოები საბჭოთა ფოტოგრაფია - ისტორია ფოტოებში

თითოეულ ეპოქას აქვს თავისი ფოტოგრაფიული მემკვიდრეობა. იმ ისტორიული პერიოდის საბჭოთა ფოტოგრაფიისა და ფოტოების დათვალიერებისას, უფროსი თაობის ადამიანები განიცდიან ნოსტალგიურ განცდებს, ახალგაზრდები კი დეტალურად ხედავენ ოდესღაც გამქრალი იმპერიის ცხოვრებას. ჩვენი ქვეყნის ისტორიის საბჭოთა პერიოდში ფოტოგრაფები ცდილობდნენ შეექმნათ ნამუშევრები, რომლებიც ხელს შეუწყობდა სოციალისტური საზოგადოების მშენებლობას. მიუხედავად ტოტალიტარული რეჟიმის გავლენისა, ამ დროს გაჩნდა რამდენიმე სტილისტური მიმართულება ფოტოგრაფიაში. სხვადასხვა ფოტოგრაფების მიერ გადაღებული ფოტოებიდან დღეს შეგვიძლია ვიმსჯელოთ საბჭოთა კავშირში ადამიანების ცხოვრებაზე და ჩავწვდეთ იმ ეპოქის სულს.

გასული საუკუნის 20-იანი წლები დაემთხვა რუსეთში სოციალური სისტემის ცვლილებას, რაც გამოწვეული იყო ოქტომბრის რევოლუციით. ქვეყანაში საბჭოთა ხელისუფლების დამყარების შემდეგ დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა სოციალური თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეების გავრცელებას. კულტურის ოსტატებს - კინემატოგრაფებს, მხატვრებს, თეატრის რეჟისორებს, მწერლებსა და ფოტოგრაფებს - ახლა მოეთხოვებოდათ შეექმნათ ადამიანის ახალი იმიჯი, ახალი ცხოვრების წესი და კულტურა. ფოტოგრაფებს არ ევალებოდათ მათ გარშემო არსებული რეალობის დაფიქსირება ისე, როგორც ეს სინამდვილეში გამოიყურებოდა. ბოლოს და ბოლოს, ქვეყანაში სამოქალაქო ომის შემდეგ სრული ქაოსი იყო. ფოტოგრაფები და კულტურის სხვა მოღვაწეები საბჭოთა ხელისუფლების რუპორი უნდა გამხდარიყვნენ, რომლებიც ახალგაზრდებს სრულიად ახალი სამყაროს აშენებისკენ მოუწოდებდნენ.

ამისათვის ფოტოგრაფების ლინზებს რეალური სამყაროს სრული გარდაქმნა მოუწიათ. მათი ფოტოებით მათ ხალხს უნდა ეჩვენებინათ ნათელი მომავლის დასაწყისი და დაერწმუნებინათ ისინი საბჭოთა ხელისუფლების სიდიადეში. 20-30-იანი წლები უკიდურესად პროდუქტიული აღმოჩნდა რუსეთში ფოტოგრაფიის განვითარებისთვის. ქვეყანაში სათითაოდ დაიწყო სპეციალიზებული ფოტო გამოცემების გამოჩენა, გაიხსნა კლუბები, სადაც იმართებოდა დისკუსია ფოტოგრაფიული ენის ფორმისა და სტილის შესახებ. შემოქმედებითმა ახალგაზრდებმა აქტიურად დაიწყეს ჩართვა ამ მღელვარე პროცესებში, ცდილობდნენ ფოტოგრაფიული ხელოვნების მიტანას მასებში.

ფერწერული ფოტოგრაფია

1930-იანი წლებისთვის საბჭოთა კავშირში ჩამოყალიბდა ფოტოგრაფიის სამი ცალკეული სფერო, რომლებიც მკვეთრ კონფლიქტში მოხვდნენ ერთმანეთთან. საბჭოთა ფოტოგრაფიული ხელოვნების პირველი მიმართულებაა ფერწერული ან „სალონური“ ფოტოგრაფია, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის ფოტოგრაფიულმა საზოგადოებამ გაავრცელა. ეს მიმართულება ეფუძნებოდა ევროპული ფერწერული სკოლის ტრადიციებს.

ფერწერული ფოტოგრაფია დაუპირისპირდა დოკუმენტურ ფოტოგრაფიას; მისი მთავარი მიზანი იყო ფოტოგრაფიის კლასიკურ ნახატებთან დაახლოების სურვილი. ამ მიზნით გამოიყენებოდა რბილი ფოკუსის ლინზები და პრინტების შექმნის სპეციალური ტექნიკა. ფერწერული ფოტოგრაფიის ოსტატების ფოტოებში მთავარი ყურადღება ნაწარმოების ემოციურ შეღებვაზე, ესთეტიკურ მხარეზე იყო მიმართული. საბჭოთა კავშირში ფოტოგრაფიის ამ მიმართულების ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსანდრე გრინბერგი, ნიკოლაი ანდრეევი, ვასილი ულიტინი და იური ერემინი. ეს ფოტოგრაფები იყვნენ მისასალმებელი სტუმრები მრავალ დიდ საერთაშორისო ფოტო გამოფენაზე და სალონზე, რომლებიც უცვლელად იღებდნენ პრესტიჟულ ჯილდოებს.

ა. გრინბერგი. ცეკვა თავსაბურავით, ცარიცინო, მოსკოვი, 1920-იანი წლები

ფოტოგრაფიული სკოლის ყველაზე ნათელი და ნიჭიერი წარმომადგენელი იყო ალექსანდრე გრინბერგი. მისი ნამუშევრები 20-30-იან წლებში წარმოდგენილი იყო ევროპისა და ამერიკის მრავალ დიდ გამოფენაზე. გრინბერგი ოსტატურად დაეუფლა ფოტოგრაფიული სურათების დამუშავების ურთულეს ტექნიკას და შესანიშნავად აყალიბებდა ფოტოს კომპოზიციას, რათა მნახველს გადაეტანა მთავარი გმირის ან გარემოს ემოციური მდგომარეობა. თავის შემოქმედებით ექსპერიმენტებში ფოტოგრაფი დაეუფლა ზეთში ანაბეჭდების დამუშავების უნიკალურ ტექნიკას. ალექსანდრე გრინბერგის ფოტოებში შეგიძლიათ იხილოთ შიშველი სცენები, მარტივი ჟანრის ჩანახატები და პეიზაჟები.

20-იანი წლების ბოლოდან რუსი პიქტორიალისტი ფოტოგრაფების ნამუშევრები საბჭოთა კრიტიკოსების მუდმივ დაბრკოლებას ექვემდებარებოდა. საბჭოთა ხელისუფლება ძველი ფოტოგრაფიული სკოლის წარმომადგენლებს „ხალხის მტრებად“ მიიჩნევდა, რომლებიც, მათი აზრით, ბურჟუაზიულ, კლასობრივ ღირებულებებს უწყობდნენ ხელს. ლიტერატურული გაზეთი 1935 წელს ალექსანდრე გრინბერგის ნამუშევრებზე წერდა შემდეგს: „როცა ისინი ცდილობენ იაფფასიანი სიმბოლიზმი გამოაჩინონ, ვულგარულობის გარდა არაფერი გამოდის“.

დროთა განმავლობაში კრიტიკა ფიზიკურ რეპრესიებში გადაიზარდა. გრინბერგი მათაც არ გაექცა. ასევე 1935 წელს მას ბრალი დასდეს "პორნოგრაფიის გავრცელებაში" და გაგზავნეს სტალინის ბანაკებში. იგივე ბედი ეწია ფოტოგრაფიის რუსული ფერწერული სკოლის ზოგიერთ სხვა წარმომადგენელს. დანარჩენებმა უბრალოდ დაკარგეს პროფესიული საქმიანობით და განსაკუთრებით ფოტოების საზღვარგარეთ გამოფენის უფლება.

"პროლეტარული" ფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის კიდევ ერთი მიმართულება განვითარდა საბჭოთა ხელოვნების ტრადიციული კანონების შესაბამისად, მრეწველობის, სოფლის მეურნეობის, მეცნიერების და სხვა დარგებში სახელმწიფო მიღწევების ხელშეწყობის საფუძველზე. ეს არის ეგრეთ წოდებული „პროლეტარული“ ფოტოგრაფია, რომელშიც დოკუმენტური ფოტორეპორტაჟი კლასობრივი ბრძოლის იარაღად განიხილებოდა. საბჭოთა ფოტოგრაფიის ამ მიმართულების მთავარ წარმომადგენლებს შეიძლება ეწოდოს სემიონ ფრიდლანდი და. ამ უკანასკნელის ნამუშევრები ბევრისთვის ცნობილია, რადგან ისინი ხშირად იბეჭდებოდა პარტიულ ჟურნალებსა და გაზეთებში.

1930-იან წლებში შაიხეტის ფოტოებმა დაამშვენეს ჟურნალების Ogonyok, Moscow Proletary და Krasnaya Niva-ს გარეკანები. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა აესახა სწრაფად ცვალებადი რუსეთი, გამოეჩინა ახალი ეპოქის თავისებურებები ფორმის სფეროში საკუთარი ინოვაციური ტექნიკის დახმარებით. არკადი შაიხეტმა გადაიღო მუშების, კადეტებისა და კომსომოლის წევრების მხიარული, მომღიმარი სახეები, რომლებმაც ფაქტიურად აინფიცირეს მაყურებელი თავიანთი ოპტიმიზმით და ნათელი მომავლის რწმენით. მისმა ფოტოებმა გავლენა მოახდინა ადამიანებზე და ხელი შეუწყო ახალი ადამიანის განათლებას, როგორიც საბჭოთა რეჟიმს სურდა.

არკადი შაიხეთის საყვარელი ტექნიკა იყო კადრის დიაგონალური კონსტრუქცია, რომლის დახმარებით მიღწეული იყო დინამიზმი და მოძრაობის გადაცემა, ასევე ქვედა სროლის კუთხების გამოყენება პერსონაჟის ახლოდან ხაზგასასმელად და გარემომცველ რეალობაზე მაღლა ასამაღლებლად. სოციალისტური კონსტრუქციის ფარგლების გადმოსაცემად ის ხშირად იყენებდა ფოტოგრაფიას მაღალი წერტილებიდან. შაიხეთი ყოველთვის გამოირჩეოდა იდეალური კომპოზიციის აგების და ჩარჩოს ისე შედგენის უნარით, რომ მომენტის არსი აღებეჭდა.

იგი გახდა საბჭოთა კავშირში დოკუმენტური ფოტორეპორტაჟის ჟანრის ფორმირების ერთ-ერთი ფუძემდებელი, რომელსაც შემდგომში მრავალი საბჭოთა ფოტოგრაფი არაერთხელ მიმართა. საბჭოთა ოსტატის ცნობილ ფოტოგრაფიულ ნამუშევრებს შორისაა ისეთი ფოტოები, როგორიცაა "კომსომოლეტები საჭესთან", "უზბეკი ახალი მზის ქვეშ", "ექსპრესი", "დეხანები მიდიან კარაკუმის არხის მშენებლობაზე" და სხვა.

საბჭოთა ფოტოგრაფიის ავანგარდი

და ბოლოს, გასული საუკუნის 20-30-იან წლებში დაბადებულ ფოტოგრაფიის ბოლო მიმართულებას საბჭოთა ფოტოგრაფიული ავანგარდი შეიძლება ვუწოდოთ. ეს მიმართულება მჭიდრო კავშირშია კრეატიული ჯგუფის "ოქტომბერი" - "მემარცხენე" ფოტოგრაფების ფოტო ასოციაციის საქმიანობასთან, რომელიც ორგანიზებული იყო 1928 წელს მოსკოვში. „ოქტომბრის“ ჯგუფის წარმომადგენლებმა დაავალეს შექმნან ახალი ტექნიკის დინამიური ხედვა და ფოტოგრაფიული ენის ორიგინალური ფორმები. ახალგაზრდა ფოტოგრაფთა ასოციაციამ განასახიერა ინოვაცია და ძლიერი ენერგია, რომელიც შეიმჩნევა პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში. ფოტოგრაფიაში საბჭოთა ავანგარდის მთავარი იდეოლოგები იყვნენ პაველ ნოვიცკი, ბორის კუდოიაროვი და ელიზარ ლანგმანი.

ალექსანდრე როდჩენკო იყო ოქტიაბრის ჯგუფის ერთ-ერთი ლიდერი. შემოქმედებით გზაზე მან დიდხანს გაატარა ხატვა და თავისი აბსტრაქტული კომპოზიციები ბევრ გამოფენაზეც კი წარადგინა. მაგრამ 20-იან წლებში ის მიუბრუნდა ფოტოგრაფიას და მაშინვე ცდილობდა შეექმნა საკუთარი კანონები, რომლებიც ხშირად ეწინააღმდეგებოდა ფოტოგრაფიის ტრადიციულ ტექნიკას. როდჩენკომ მონაწილეობა მიიღო მაიაკოვსკის ლექსის "ამის შესახებ" გამოქვეყნების დიზაინში, გადაიღო თავად პოეტის ორიგინალური ფოტოები, გადააგდო პავილიონის ფოტოგრაფიის ყველა ტრადიცია. მისი დედის პორტრეტი, გადაღებული 1924 წელს, ახლო კადრის კლასიკად იქცა. სწორედ ალექსანდრე როდჩენკომ გამოიყენა პირველად საბჭოთა ფოტოგრაფიაში მოქმედი ადამიანის მრავალი კადრი.

ამ ნოვატორის დამახასიათებელი თვისება იყო ასევე უჩვეულო კუთხით ან უჩვეულო კუთხით გადაღებული ფოტოები. ასეთი ფოტოები ამახინჯებდა და ამავდროულად „აცოცხლებდა“ ერთი შეხედვით ნაცნობ ობიექტებს. ნიჭიერმა ფოტოგრაფმა გადაიღო არქიტექტურა (სერიები "სახლი მიასნიცკაიაზე" და "სახლი მოსელპრომი"), სოციალიზმის უპრეცედენტო სამშენებლო ადგილები (მაგალითად, თეთრი ზღვის არხის მშენებლობისადმი მიძღვნილი ფოტოები) და ცირკის და ჯადოსნური სამყაროც კი. სპორტი. მეტიც, ამას ყოველთვის არატრადიციულად აკეთებდა, ისროდა უცნაური კუთხით და ქმნიდა ამაღელვებელ, საინტერესო კადრებს.

სამწუხაროდ, ოქტიაბრის ჯგუფმა არსებობა შეწყვიტა 30-იანი წლების დასაწყისში ფორმალიზმში ბრალდებების გამო. მოძრაობის წარმომადგენლებმა ასევე ვერ აიცილეს საბჭოთა კრიტიკის შეტევები. ალექსანდრე როდჩენკოსა და სხვა საბჭოთა ავანგარდული ფოტოგრაფების ნამუშევარი ყოველთვის აჩენდა გარკვეულ კითხვებს ოფიციალურ წრეებში. თუმცა, "ოქტომბრის" ჯგუფმა, რა თქმა უნდა, ითამაშა როლი საბჭოთა ფოტოგრაფიის განვითარებაში, რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო "პროლეტარული" ფოტოგრაფიის მოძრაობის აპოლოგეტი, რომლის ლიდერები იყვნენ არკადი შაიხეტი და მაქს ალპერტი.

საბჭოთა სამხედრო ფოტორეპორტაჟი

დიდი სამამულო ომის დროს საბჭოთა ფოტოგრაფებმა და ფოტორეპორტიორებმა მთელი თავი მიუძღვნეს ნაცისტური გერმანიის წინააღმდეგ ბრძოლის საქმეს. მოწოდება "ყველაფერი ფრონტისთვის, ყველაფერი გამარჯვებისთვის!" ფოტოგრაფიის წარმომადგენლები მიჰყვნენ ფრონტის ხაზზე, ყველაზე "ცხელ" წერტილებში. საბჭოთა ფოტოჟურნალისტები ჯარისკაცებთან ერთად იბრძოდნენ და ამავდროულად იღებდნენ ფოტოებს, ქმნიდნენ დიდი სამამულო ომის ნამდვილ ქრონიკას. ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მობილურობამ ფოტოგრაფებს საშუალება მისცა, თან ახლდნენ სამხედრო ნაწილებს, გადაეღოთ ქალაქის თავდაცვის ეპიზოდები და საბჭოთა არმიის შეტევითი მოქმედებები. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა ისეთი ჟანრი, როგორიცაა საბჭოთა სამხედრო ფოტორეპორტაჟი.

მათ შორის, ვინც ხელი შეუწყო ფოტოგრაფიაში ახალი მიმართულების გაჩენას, არის მაქს ალპერტის, ნატალია ბოდეს, მარკ მარკოვ-გრინბერგის, იაკოვ რიუმკინის, მიხაილ სავინისა და ევგენი ხალდეის სახელები. ნიჭიერმა ფოტორეპორტიორმა მაქს ალპერტმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა 30-იან წლებში, შექმნა დოკუმენტური ფოტო ესე "24 საათი ფილიპოვის მუშათა კლასის ოჯახში". მან განავითარა ინდუსტრიული თემა ფოტოგრაფიაში, გადაიღო ფოტოები დიდი სოციალისტური სამშენებლო ობიექტებიდან და წარმოების ობიექტებიდან მაქსიმ გორკის მიერ დაარსებული ილუსტრირებული ჟურნალისთვის "სსრკ მშენებლობაზე". დიდი სამამულო ომის დროს მაქს ალპერტი გახდა სამხედრო ფოტოჟურნალისტი, მუშაობდა როგორც უკანა, ასევე საბრძოლო სიტუაციებში. ომის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საბჭოთა სიმბოლო იყო ალპერტის ფოტო სახელწოდებით "ბრძოლა". მის ფოტოებს ფრონტიდან ყოველთვის წარმოუდგენელი ემოციური ძალა ჰქონდა. ავიღოთ, მაგალითად, მისი ფოტოგრაფიული ნამუშევარი „ომის გზებზე“, ასევე ცნობილი როგორც „ტყვეობიდან დაბრუნება“, ან ფოტო „ფრონტის ხაზზე“, რომელიც წარმოადგენს ჩრდილოეთ კავკასიის ფრონტზე ბრძოლის რეალურ დოკუმენტურ სურათს.

საბჭოთა სამხედრო ფოტორეპორტაჟის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რა თქმა უნდა, არის TASS-ის ფოტოჟურნალისტი დიდი სამამულო ომის ფრონტებზე, მან Leica-ს კამერით დაფარა ომის მთელი 1418 დღე და უზარმაზარი მანძილი მურმანსკიდან ბერლინამდე. ევგენი ხალდეის ორი ფოტო ცნობილია თითქმის ყველა ადამიანისთვის - ეს არის ლეგენდარული ფოტო "ბანერი რაიხსტაგზე", გადაღებული 1945 წლის მაისში და რომელიც გახდა გამარჯვების სიმბოლო, და გადაღებული ფოტო "ომის პირველი დღე". მოსკოვში 1941 წლის 22 ივნისს. ხალდეი საბჭოთა სამხედრო ფოტორეპორტაჟის ნამდვილი კლასიკა გახდა; მისი ფოტოები გამოიყენებოდა მრავალი სახელმძღვანელოსა და დოკუმენტური წიგნის ილუსტრაციად. საკმარისია ითქვას, რომ საბჭოთა ოსტატის ფოტოები მტკიცებულებად იყო წარმოდგენილი ნიურნბერგის სასამართლო პროცესზე. ევგენი ხალდეიმ შესანიშნავად იცოდა, როგორ შეეტანა ექსპრესიულობა ნებისმიერ კადრს და არ ერიდებოდა მცირე პროდუქციის გადაღებას.

რეპორტაჟისა და მხატვრული ფოტოგრაფიის ზრდა

სტალინის რეპრესიების, დიდი სამამულო ომისა და ომის შემდგომი რთული პერიოდის შემდეგ საბჭოთა კავშირში 60-იანი წლები იმედისა და თავისუფლების სულის აღორძინების დროდ იქცა. 60-იანი წლების დასაწყისიდან რეპორტაჟმა და მხატვრულმა ფოტოგრაფიამ დაიწყო უპრეცედენტო აყვავების პერიოდი. ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში დადგმული კადრები შეიცვალა "სუფთა" რეპორტაჟით, როდესაც ჩვეულებრივი ადამიანები თავიანთი დაუფარავი ცხოვრებისეული სიხარულითა და მწუხარებით ჩავარდნენ კამერის ობიექტივში. საბჭოთა ფოტოგრაფები 60-80-იან წლებში. დაიწყო მზარდი ინტერესი ჩვეულებრივი ადამიანის, მისი პირადი გამოცდილებისა და გონების მდგომარეობის მიმართ.

ამ პერიოდის ფოტოხელოვნებას ასევე ახასიათებს ინოვაციური ექსპერიმენტებისადმი ინტერესის ზრდა და თავისუფალი შემოქმედება. ახალგაზრდა მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ფოტოგრაფიულ ნამუშევრებში დაეტოვებინათ ზედმეტი პათოსი, დადგმა თუ დეკლარატიულობა, რაც თანდაყოლილი იყო 30-იანი წლების საბჭოთა ფოტორეპორტაჟის ჟანრში. ახლო ხედები, უჩვეულო კუთხეები, რეპორტაჟის კადრები ცრუ ოპტიმიზმის გარეშე - სწორედ ამ პერიოდში დაიბადა საბჭოთა კავშირში ნამდვილი მხატვრული ფოტოგრაფია, რომელშიც ადგილი ჰქონდა რომანტიკას, გრძნობებს, ირონიას და იუმორს.

1969 წლიდან 1975 წლამდე მთელ მსოფლიოში დიდი წარმატებით იმართებოდა გამოფენა „სსრკ: ქვეყანა და ხალხი მხატვრულ ფოტოებში“, რომლის ერთ-ერთი ორგანიზატორი იყო ნიკოლაი დრაჩინსკი. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო საბჭოთა ფოტოგრაფის ასობით ფოტოგრაფიული ნამუშევარი. გვიან საბჭოთა კულტურამ, რამაც სსრკ-ს მოქალაქეებს საშუალება მისცა ცოტა უფრო თავისუფალი ყოფილიყვნენ, კლასიკური სარეპორტო ფოტოგრაფია მხატვრულ ფოტოგრაფიად აქცია. 60-70-იანი წლების საბჭოთა ფოტოგრაფებს აღარ ეშინოდათ თამამი შემოქმედებითი ექსპერიმენტების და მუშაობდნენ სხვადასხვა ჟანრში, ფოტოჟურნალისტიკის ექსპერიმენტული ფოტოგრაფიის ჩათვლით. სწორედ ამ წლებში დაიწყო საბჭოთა ფოტოგრაფიაში არაერთი ტექნიკური სიახლე და აქტუალური გახდა ფოტოგრაფიისა და ფოტო ესეების ჟანრები. ახალი თაობის ფოტოგრაფების მთავარი ლაიტმოტივი, რომელთა შორისაც შეგვიძლია აღვნიშნოთ, მაგალითად, ალექსანდრე აბაზა, იყო სურვილი აესახა პიროვნებისა და გარემომცველი რეალობის არა ზოგადად მიღებული კანონების ფარგლებში, არამედ პირდაპირი შთაბეჭდილებებისა და შთაბეჭდილებების საფუძველზე. კრეატიული იდეები.

საბჭოთა ფოტოგრაფიის მოგონებები თანდათან დაიკარგა თანამედროვე რუსეთში, პრიალა ჟურნალებისა და შემოქმედებითი თავისუფლების ამ ოცდაათი წლის განმავლობაში. თუმცა, ეპოქებს შორის კავშირი არასოდეს წყდება. ისტორიის საბჭოთა პერიოდის განმავლობაში ფოტოგრაფია აგრძელებდა განვითარებას, გამოიგონეს ახალი ტექნიკური ტექნიკა, გამოჩნდა ახალი ჟანრები და რეალობის ჩვენების გზები. ალექსანდრე როდჩენკოს, არკადი შაიხეთის, მაქს ალპერტის, ბორის იგნატოვიჩის და საბჭოთა ფოტოგრაფიის სხვა ოსტატების ფოტოები დღეს გვაძლევს უნიკალურ შესაძლებლობას ვიხილოთ ისტორიის დოკუმენტური მტკიცებულებები და შევაფასოთ, თუ როგორ განვითარდა საბჭოთა ფოტოგრაფია დროთა განმავლობაში.

- საუბრობენ ამ ქვეყნის მშვენიერ და მშვენიერ ცხოვრებაზე, ისინი ასახავს თავიანთ სტატიებს საბჭოთა ვიზუალური პროპაგანდის დადგმული ნახატებით და ყველაზე ხშირად ეს ფოტოები კი არ არის, არამედ მხატვრული ნახატები პროპაგანდისტული პლაკატებიდან - აქ არიან ბედნიერი საბჭოთა მოქალაქეები, რომლებიც მაღაზიაში მიდიან და აფეთქებენ. კვებით, აქ მათ სთავაზობენ არჩევანს ათი მანქანისგან უფასოდ, მაგრამ არწმუნებენ, რომ უფასოდ გადავიდნენ ათოთახიან ბინაში კრემლის ხედით. ეს არ არის სიცოცხლე, არამედ ჟოლო - უბრალოდ გქონდეთ დრო, გააღოთ პირი და დაიჭიროთ ციდან ჩამოვარდნილი ტკბილეული.

თუმცა, სსრკ-ში რეალური ცხოვრება შორს იყო ამ ფანტაზიებისგან - და ამის სანახავად, თქვენ უნდა შეხედოთ არა ნახატებს, არამედ იმ ეპოქის ფოტოებს. დღეს მე გაჩვენებთ პროფესიონალი საბჭოთა ფოტოგრაფების ფოტოებს, რომლებიც სამსახურიდან თავისუფალ დროს ეწეოდნენ ყოველდღიური ფოტოგრაფიით - და ერთ დროს იძულებულნი გახდნენ გაენადგურებინათ ფოტო არქივის ნაწილი „სოციალისტური რეალობის დამამცირებელი“ ბრალდებით.

ფოტოგრაფების სახელებია ვლადიმერ სოკოლაევი, ვლადიმერ ვორობიოვი და ალექსანდრე ტროფიმოვი - მათ შექმნეს კრეატიული ჯგუფი "TRIVA", მუშაობდნენ ფოტოგრაფებად კუზნეცკის მეტალურგიულ ქარხანაში, გარდა ამისა, მათ გადაიღეს ყველაფერი, რაც ირგვლივ ხდებოდა; ფოტოგრაფების მუშაობის მთავარი პრინციპი ასეთი იყო: რეტუშირებისა და დადგმული კადრების სრული უარყოფა.

02. "TRIVA"-ს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფოტოს, რომელიც გადაღებულია ნოვოკუზნეცკში 1982 წელს, ეწოდება "მინის კონტეინერის მიმღებები". ამ ფოტოს ყურებისას რატომღაც მახსენდება სევდიანი აფორიზმი - ”სსრკ-ში ყველაფერი მშვენიერი იყო, უბრალოდ სამწუხაროა, რომ ბოთლები მხოლოდ ეტიკეტების გარეშე მიიღეს”.

03. და ამ ფოტოს ჰქვია „ორჯენიკიძის რაიონის ახალი დასახლება“, გადაღებული 1984 წელს. როგორც ხედავთ, რეალობა გარკვეულწილად განსხვავდება დადგმული პოსტერებისგან, სადაც ბედნიერი ოჯახი მზიან დღეს მიდის სრულიად ახალ შესასვლელში, ირგვლივ იდეალური გაზონით.

04. იზოლატორთა გუნდი შუადღის დასვენებაზე, 1978 წ. შესანიშნავი ფოტო, რომელმაც უნდა გააფხიზლოს სსრკ-ს ყველა გულშემატკივარი, რომლებიც ოცნებობენ იქ დაბრუნებაზე და „მსოფლიოში საუკეთესო ნაყინისა და კრაბის ჩხირების ჭამაზე“. სსრკ-ში ცხოვრება სულაც არ არის ნაყინი და კანფეტი, არამედ ყოველდღიური შრომა, რომლის უსაფრთხოებაზე ნამდვილად არავინ ფიქრობდა. ყურადღება მიაქციეთ მუშების ფიგურებს - ისინი იმდენად მსუქნები არიან არა იმიტომ, რომ ბევრს ჭამენ, არამედ იმიტომ, რომ მუდმივად მუშაობენ მავნე ნივთიერებებთან.

05. "ცვლა რასპადსკაიას მაღაროდან ტოვებს." არ ვიცი რას ხედავთ ამ ფოტოზე - მე ვხედავ მხოლოდ გაფითრებულ და დაღლილ ადამიანებს, სულაც არ ჰგვანან საბჭოთა პროპაგანდისტული ფილმების მუდამ ხალისიან და სუფთა მუშებს. აბა, უკვე გინდა "სსრკ-ში დაბრუნება" და მაღაროში ასვლა?

06. და ფოტოგრაფებმა ამ სურათს უწოდეს "კვამლის გატეხვა გაზის ბალონზე" (სინამდვილეში ჟანგბადის ბალონი, მაგრამ ეს არ არის მთავარი). როგორც ამბობენ - კომენტარი არ არის.

07. მაშ, ახლა გადახედეთ ტრანსპორტს, სურათს ჰქვია „ცენტრალური ბაზარი კურაკოს ქუჩაზე“ და გადაღებულია 1983 წელს. ყურადღება მიაქციეთ ჭუჭყიან და გარკვეულწილად დაქუცმაცებულ ავტობუსს...

08. და აი, გაფუჭებული პირადი მანქანა, 1981 წლის ფოტო. იმ წლებში არ არსებობდა ნორმალური ავტოსერვისი და ფაქტობრივად ყველა მემანქანე უნდა ყოფილიყო როგორც ავტომექანიკოსი, ასევე ავტომექანიკოსი და ელექტრო ინჟინერი; ერთ უკვდავ ტექსტში იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა "დაბრუნდეთ სსრკ-ში", სხვა საკითხებთან ერთად, შემოთავაზებული იყო ძველი მანქანის ყიდვა და მისი მუდმივად შეკეთება.

09. "უფროსი და. ნოვოკუზნეცკის აეროპორტი" - ფოტო 1979 წ. გოგონა თავის ნივთებთან და უმცროს ძმასთან ერთად უნდა იჯდეს გარეთ.

10. ნამდვილი საბჭოთა ვაჭრობის რამდენიმე ფოტო. პოსტის სათაურ ფოტოზე, მაღაზიის თანამშრომლები, როგორც ჩანს, ჭრიან ძროხის ცხედრებს (სწორედ მიწაზე), მაგრამ ამ კადრს ჰქვია „ცხვრის ძვლების გაყიდვა“. იყიდით ახლა ამას? სსრკ-ში კი, როგორც ხედავთ, ანტისანიტარიულ პირობებში გაყიდულ ასეთ ნაგავზეც კი რიგი იყო...

11. 1984 წლის ძალიან საშინელი ფოტო, სახელწოდებით "Soup Set" - ბებიას აიძულებენ წვნიანზე წვნიანი დაჭრას - ეზოში, გაზეთ "პრავდას" გადახურულ ლოგინზე.

12. და ეს არის ქუჩის ვაჭრობა რამდენიმე მწირი ნესვით.

13. ხალხი რიგში. Უკომენტაროდ.

14. „TRIVA“-საც აქვს მიძღვნილი საოცარი კადრები. 1985 წელს გადაღებულ ამ კადრს „მშობელთა დღე პიონერთა ბანაკში“ ჰქვია - ხალხი დახურულ კარს მიღმა რჩება. აბა, უკვე გინდა იქ დაბრუნება? ჩემი აზრით, ფოტო ძლიერ წააგავს ციხის ატმოსფეროს.

15. კიდევ ერთი ბანაკი, ფოტოს ჰქვია "სასჯელი". საბჭოთა ბანაკებში, საბავშვო ბაღებში და ა.შ. ჩვეულებრივი სასჯელი იყო, როცა ბავშვს, რაიმე უმნიშვნელო დანაშაულისთვის, აიძულებდნენ დიდხანს შიშველი მდგარიყო ერთ ადგილას - ან კუთხეში, ან კარის მიღმა, ან პირიქით, ოთახის ცენტრში. გააგზავნით თუ არა თქვენს შვილს ბანაკში, სადაც რომელიმე მსუქანი პატარა ქალი მას ასე დასცინის?

16. სასკოლო „პრაქტიკა“, უფრო მეტად მოგვაგონებს ზოგიერთი სამშენებლო ბატალიონის საშინელ ცხოვრებას - მსუბუქ ტანსაცმელში გამოწყობილი სკოლის მოსწავლეები ნიჩბებით გიგანტურ გუბეს ამოჭრიან. დარწმუნებული ვარ, ყველას აქვს სველი ფეხები და მესამეს ხვალ სიცხე ექნება - რა თქმა უნდა, "ამაში დამნაშავე არავინ იქნება".

17. მაგრამ ეს ფოტო შეიძლება იყოს უფრო საშინელი, ვიდრე ყველა წინა ერთად. სურათი გადაღებულია 1983 წელს და სახელწოდებით "პედიატრიული ორთოპედიის დეპარტამენტი. ელოდება ექიმს". საკითხავია რატომ „დიდ ქვეყანაში“, რომელიც აწარმოებს რაკეტებს, ასევე ბალეტის სფეროში და ა.შ. ბავშვთა საავადმყოფოები ასე გამოიყურება, მე ამას შენთვის დავტოვებ.

18. ეზოს სცენის სურეალისტური ფოტო. „ჩვენ შევასრულებთ CPSU-ს 26-ე კონგრესის გადაწყვეტილებებს“, „ჩვენ მხარს ვუჭერთ და ვამტკიცებთ სამშვიდობო პროგრამას“.

19. ახლა მე გაჩვენებთ მუშების დასვენების კიდევ რამდენიმე ფოტოს, მაგრამ ჯერ ეს - რომელიღაც ბაბუა თხრის გადაგდებული დამპალი კომბოსტოს მთას - კომბოსტო გადაყარეს ზოგიერთი (სავარაუდოდ) ჰოსტელის ფანჯრების ქვეშ. უკანა პლანზე არის ლენინის გიგანტური ფრესკა.

20. „მასლენიცა ლენინის მოედანზე“ - ფოტო გადაღებულია ნოვოკუზნეცკში 1983 წელს. „დატანჯულთა“ რიგი გაფორმებულია იაფფასიან გამაგრებულ ღვინოზე, რომელსაც, როგორც ჩანს, სწორედ აქ დასვამენ - ამას მოწმობს ერთ-ერთი მყიდველის მიერ ბოთლებზე მოთავსებული ერთჯერადი ჭიქები.

21. მაგრამ ეს არის "ძლიერი სასმელების" მოხმარების პროცესი. ფოტოს ფონზე, სავარაუდოდ, ადგილობრივი კულტურის სახლია.

22. ამ "ალკოჰოლის გაყიდვის" საშინელი შედეგები და ზოგადად ტოლერანტული დამოკიდებულება სსრკ-ში მთვრალთა მიმართ - ძალიან ახალგაზრდა ბიჭი წევს პარკის ბილიკზე, სკამზე დარჩა ასი გრამიანი ჭიქა და პური, რომ "ჩაისუნთქოს". . ბავშვები ფონზე ისე თამაშობენ, თითქოს არაფერი მომხდარა...

24. და აი კიდევ ერთი. ამ ფოტოზე ყველაფერი საშინელებაა - ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელმაც თავი უგრძნობლობამდე დალია და ასფალტზე წევს, გულგრილი ბრბო ირგვლივ, ყურადღებას არ აქცევს და წყვილი, რომელიც უგონო სხეულის ფეხებთან ზის. და ჭამა.

25. შემდეგ ამ ხალხს მოუყვებიან, თუ როგორ "დალესის გეგმის მიხედვით დასავლეთი ამაგრებს სსრკ-ს" და რომ ჩვენს ქვეყანაში, კაპიტალისტური სახელმწიფოებისგან განსხვავებით, "მთელი ძალაუფლება ეკუთვნის ხალხს".

ერთ-ერთ ინტერვიუში ფოტოგრაფმა ვლადიმერ სოკოლაევმა, უპასუხა კითხვას, სურს თუ არა სსრკ-ში დაბრუნება, უპასუხა: „არა, არ მინდა. მე უკვე ვიყავი იქ. რატომ დააბიჯებ იმავე საყრდენზე. ორჯერ? იქნებ ვინმესთვის "და ერთხელ არ კმარა, მაგრამ ჩემთვის საკმარისი იყო. თუ ეს ნახატები არ დაარწმუნებს ხალხს, რომ იქ დაბრუნება აღარ არის საჭირო, მაშინ ღვთის გულისთვის დაე, ამ საყვირზე დააბიჯონ. ისწავლის."

გსურთ დაუბრუნდეთ ასეთს?

სინამდვილეში, რეიტინგი არ არის დამამშვიდებელი რამ და ძალიან სუბიექტურია. სარეიტინგო სიებში საუკეთესოთაგან საუკეთესოთა შეჯამებისას ჩვენ მაინც ვიყენებთ რაიმე სახის შიდა რეგულირების ჩანგალს. ჩვენ ასევე გადავწყვიტეთ შეგვედგინა ჩვენი რეიტინგული სია 10 უდიდესი საბჭოთა ფოტოგრაფის მიხედვით, საიტის მიხედვით.

დაუყოვნებლივ აღვნიშნოთ, რომ სიაში შევა რამდენიმე ფოტოგრაფი, რომლებიც მუშაობდნენ საბჭოთა კავშირის შექმნამდე დიდი ხნით ადრე, თუმცა მათი გავლენა ფოტოგრაფიის განვითარებაზე, როგორც საბჭოთა, ისე მსოფლიოზე, იმდენად დიდია, რომ შეუძლებელი იყო რაიმეს თქმა. მათ. ასევე, ამ სიის სუბიექტურობის გათვალისწინებით, ჩვენ შევეცადეთ მასში ასახულიყო ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები თითოეული ცალკეული ფოტოგრაფიის ჟანრში.

ჩვენს რეიტინგში პირველ ადგილს უდავოდ ეკუთვნის. ეს არის კულტურისა და ხელოვნების უდიდესი მოღვაწე. მისი გავლენა საბჭოთა ხელოვნების განვითარებაზე არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მან თავის თავზე გაამახვილა საბჭოთა კავშირის ახალგაზრდა ქვეყნის ყველა სახვითი ხელოვნება - ის იყო მოქანდაკე, მხატვარი, გრაფიკული დიზაინერი და ფოტოგრაფი. ითვლება კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. როდჩენკო უნივერსალური და მრავალმხრივი ფიგურაა. იგი გახდა ეფექტური იმპულსი ფოტოგრაფიისა და დიზაინის განვითარებისთვის. მისი ფოტოების კონსტრუქციული აგების მეთოდები გამოიყენება კანონებად.

მეორე ადგილზეა მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსი ფოტოგრაფი გეორგი გოინინგენ-ჰუნე. მიუხედავად იმისა, რომ გიორგიმ მთელი თავისი პროფესიული ცხოვრება და მოღვაწეობა საფრანგეთში, ინგლისსა და აშშ-ში გაატარა, ის მაინც წარმოშობით რუსია. და ამ შემთხვევაში, ის არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ მიაღწიეს ემიგრანტებმა რუსეთიდან საზღვარგარეთ აღიარებას და წარმატებას. გეორგი 20-30-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო მოდის ფოტოგრაფია. 1925 წლისთვის ის გახდა ფრანგული Vogue-ის მთავარი ფოტოგრაფი. 1935 წელს - ამერიკული Harper's Bazaar. 1943 წელს გამოიცა მისი ორი წიგნი, რის შემდეგაც მთელი მისი ფოტოგრაფიული ყურადღება ჰოლივუდის ცნობილ ადამიანებზე იყო კონცენტრირებული.

დიდია სერგეი პროკუდინ-გორსკის წვლილი ფოტოხელოვნების განვითარებაში. პროკუდინ-გორსკი იყო ქიმიკოსი და ფოტოგრაფი და მისი პროფესია დაეხმარა მას სხვის გაუმჯობესებაში. ის ისტორიაში შევიდა, როგორც პირველი ექსპერიმენტატორი, რომელმაც შესთავაზა რუსეთში ფერადი ფოტოგრაფიის შექმნის შესაძლებლობა. ფოტოზე ფერის შეძენის მეთოდი, რომელიც პროკუდინ-გორსკიმ გამოიყენა, ახალი არ იყო. ის ჯერ კიდევ 1855 წელს შემოგვთავაზა ჯეიმს მაქსველმა; იგი მოიცავდა სამი ნეგატივის სუპერპოზიციას, თითოეული გადიოდა გარკვეული ფერის ფილტრში - წითელი, მწვანე და ლურჯი. ეს სამი ნეგატივი, რომლებიც ერთმანეთზეა გადანაწილებული, წარმოქმნის ფერად სურათს პროექციაში. დღეს, პროკუდინ-გორსკის წყალობით, გვაქვს შესაძლებლობა, მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსეთი ფერადად დავინახოთ.

აგრძელებს ჩვენს ტოპ ათეულს საბჭოთა სამხედრო ფოტოგრაფი, დიდი სამამულო ომის ორი უდიდესი, საკულტო ფოტოს ავტორი - "ომის პირველი დღე" და "ბანერი რაიხსტაგზე" - ევგენი ხალდეი. როგორც ომის ფოტოგრაფმა, ხალდეიმ გაიარა მთელი დიდი სამამულო ომი და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები შესრულდა 1941 წლიდან 1946 წლამდე პერიოდში. ქალდეას ფოტოები სავსეა ისტორიული მნიშვნელობის გრძნობით. საიდუმლო არ არის, რომ ფოტოგრაფის მრავალი ნამუშევარი, მათ შორის ნამუშევარი "ბანერი რაიხსტაგზე", დაიდგა. ხალდეი თვლიდა, რომ ფოტოგრაფიამ მაქსიმალურად სრულად უნდა გადმოსცეს დროისა და მოვლენების სული, ამიტომ აჩქარება არ იყო საჭირო. ავტორი პასუხისმგებლობით და საფუძვლიანად მიუდგა თითოეული ნაწარმოების შექმნას.

ჩვენი სია გრძელდება ფოტოგრაფიული ჟურნალისტიკის კლასიკით - ბორის იგნატოვიჩი. იგნატოვიჩი იყო ალექსანდრე როდჩენკოს ახლო მეგობარი და თანამოაზრე, რომელთანაც მან მოაწყო ფოტოგრაფიული ასოციაცია "ოქტომბრის ჯგუფი" 20-იანი წლების ბოლოს. ეს იყო მისწრაფებისა და ახალი ფორმების ძიების დრო. კრეატიული ადამიანები, როგორც წესი, ნაყოფიერი იყვნენ ერთდროულად რამდენიმე მიმართულებით. ასე რომ, იგნატოვიჩი იყო ფოტოგრაფი, ფოტოჟურნალისტი, დოკუმენტალისტი, ჟურნალისტი და ილუსტრატორი.

შემდეგი მოდის უდიდესი საბჭოთა პორტრეტის ფოტოგრაფი -. ნაპელბაუმი დაეცა ფოტოგრაფიის ისტორიაში, როგორც შეუდარებელი სტუდიის პორტრეტის ფოტოგრაფი. ნაპელბაუმს, კომპოზიციური გადაწყვეტილებების ოსტატს, გასაკვირი და ორიგინალური მიდგომა ჰქონდა მსუბუქი კომპოზიციის მიმართ, რომელშიც მაყურებლის მთელი ყურადღება კონცენტრირებულია გამოსახულ ადამიანზე. როგორც იმ შემთხვევაში, რომლის სტუდიაშიც გადიოდა მე-20 საუკუნის ყველა უცხოელი ცნობილი სახე, საბჭოთა ქვეყნის უდიდესმა წარმომადგენლებმა, ვლადიმერ ილიჩ ლენინამდე, ნაპელბაუმის ობიექტივში გაიარეს. ნაპელბაუმმა უზარმაზარი წარმატება და პოპულარობა მოიპოვა, როგორც კარგი ფოტოგრაფი. აღსანიშნავია, რომ სწორედ ის მიიწვიეს დიდი რუსი პოეტის სერგეი ესენინის გარდაცვალების ადგილის გადასაღებად.

პირველი რუსი ლანდშაფტის ფოტოგრაფი, ვასილი სოკოორნოვი, აგრძელებს ჩვენს სიას ათი დიდი საბჭოთა ფოტოგრაფისგან. ერთ-ერთი პირველი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელმაც დააფიქსირა რუსული ბუნების სილამაზე და, პირველ რიგში, ყირიმი, კამერით, იყო განათლებით მხატვარი და მოწოდებით ფოტოგრაფი - ვასილი სოკორნოვი. სოკოორნოვის ნამუშევრები ძალიან პოპულარული იყო ფოტოგრაფის სიცოცხლეში. ისევე როგორც სოკორნოვის ნამუშევრები, რომელმაც მთელი ცხოვრება ვირჯინიის ბუნების ფოტოგრაფიაში გაატარა, სოკოორნოვის ნამუშევრები ძირითადად ყირიმს ეძღვნება. ისინი იბეჭდებოდა ჟურნალებში და ღია ბარათები იგზავნებოდა მთელ რუსეთში. დღეს იგი ითვლება ყირიმის ბუნების მთავარ მემატიანედ მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში.

რუსული, საბჭოთა ჟურნალისტური, სოციალური ფოტოგრაფიის დამფუძნებელი მაქსიმ დმიტრიევი ჩვენს რეიტინგში მერვე ადგილს იკავებს. დიმიტრიევის ცხოვრება და მოღვაწეობა წარმოუდგენელი აღმავლობისა და თანაბრად წარმოუდგენელი დაცემის ისტორიაა. ტამბოვის პროვინციის მკვიდრი, სამრევლო სკოლის სტუდენტი, 1900-იანი წლების დასაწყისისთვის, დიმიტრიევი გახდა წამყვანი ფოტოგრაფი მოსკოვში. ფოტოსტუდიის დამფუძნებელი, რომლის მეშვეობითაც გადიან იმ დროის წამყვანი ადამიანები - ივან ბუნინი, ფედრ ჩალიაპინი, მაქსიმ გორკი. მაგრამ ჩვენ გვიყვარს და გვახსოვს დიმიტრიევი ვოლგის რეგიონის მისი ქრონიკის ფოტოებით. ისინი შეიცავს რუსეთის ორიგინალურ ცხოვრებას და ცხოვრების წესს, რომელიც ოსტატურად აღნიშნა ბრწყინვალე ფოტოგრაფის მიერ. დიმიტრიევის დაცემა იყო ბოლშევიკების ხელისუფლებაში მოსვლა და ფართო გატაცება. 1930-იანი წლების დასაწყისისთვის შეირჩა მხატვრის ფოტო სტუდია შვიდ ათასზე მეტ საუცხოო ადგილობრივი ისტორიის ფოტოსურათთან ერთად.

არკადი შაიხეტი დაიბადა 1898 წელს, ის მხოლოდ 19 წლის იყო, როდესაც რუსეთში რევოლუციამ მსოფლიო შოკში ჩააგდო. ომის შემდეგ მან განაგრძო ტექნიკის დახვეწა მხატვრული რეპორტაჟიდან დოკუმენტურ ფილმამდე.
ფოტო: არკადი შაიხეტი

მანიკურის ხელები, 1929 წ

ჟურნალის „საბჭოთა ფოტო“ დაარსების შემდეგ, მრავალი ავტორის ნამუშევრები, რომლებიც ფოკუსირებული იყო ასეთი ფოტოსერიის განვითარებაზე, გამოქვეყნდა სათაურებით „ფოტორეპორტაჟები“ და „სამოყვარულო ფოტოგრაფია“.
ფოტო: არკადი შაიხეტი

ტექნოლოგია ყველაფერია, 1930-იანი წლები

დიაგონალური კომპოზიცია და თამამი კადრირება შეიძლება მივაწეროთ „ოქტომბრის“ კოლექტივის „მემარცხენე“ ფოტოგრაფთა ასოციაციისთვის დამახასიათებელ ტექნიკას, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ დევიზით: „ახალი დრო მოითხოვს ახალ ფორმებს“.
ფოტო: ოქტომბერი

ახალგაზრდობა, 1937 წ

ბორის იგნატოვიჩის ეს ფოტო გვიჩვენებს, თუ როგორ გადავიდნენ მოგვიანებით ფოტოგრაფები სოციალისტური რეალიზმისკენ. გასაგები იყო, რომ ფოტოები არ უნდა ასახავდეს მხოლოდ რეალობას, არამედ კომუნისტური იდეალის ჩვენებას.
ფოტო: ბორის იგნატოვიჩი

დიეტური კვერცხები, 1939 წ

ნატურმორტების ფოტოგრაფიის პიონერი ალექსანდრე ხლებნიკოვი იყო ნოვატორის ფოტოკლუბის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. კვერცხის თეფშის ეს სურათი იყო 1930-იანი წლების მანძილზე გადაღებული ობიექტების ფოტოების სერიის ნაწილი, დაწყებული გოგრის თესლიდან რძის ბოთლამდე.
ფოტო: ალექსანდრე ხლებნიკოვი

მტერი, 1944 წ

მეორე მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე, ფოტოჟურნალისტიკამ დაიწყო სამშობლოს დაცვა. ბრძოლაში დაჭრილი ანატოლი ეგოროვის ფოტოზე ნაჩვენებია კაპრალი სტეპან ვასილიევიჩ ოვჩარენკო, რომელიც მტრის ჯარებს ესვრის ავტომატიდან მაქსიმი.
ფოტო: ანატოლი ეგოროვი

გამარჯვებულთა შეხვედრა. ფრონტიდან დაბრუნება, 1945 წ

გეორგი პეტრუსოვი, საბჭოთა ფოტოგრაფიის ოსტატი, რომელიც თანამშრომლობდა წამყვან მხატვარ ალექსანდრე როდჩენკოსთან და რეჟისორ სერგეი ეიზენშტეინთან, დააფიქსირა ხალხის აღფრთოვანება მეორე მსოფლიო ომის ბოლოს. როდჩენკომ პეტრუსოვის შესახებ თქვა: ”ის ჰგავს ღრუბელს, რომელიც შთანთქავს ყველაფერს, რაც ეხება ფოტოგრაფიას”.
ფოტო: გეორგი პეტრუსოვი

ბეტონის ქარხანა, 1954 წ

ომის შემდეგ, ვსევოლოდ ტარასევიჩი დაუბრუნდა ფოტოგრაფიას, მუშაობდა ჟურნალებში "საბჭოთა კავშირი", "ოგონიოკი", "რაბოტნიცა", ასევე "საბჭოთა ფოტო". მისი ფოტოების უმეტესობა დაკავშირებულია მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევებთან.
ფოტო: ვსევოლოდ ტარასევიჩი

სუნამო No8, 1958 წ

ალექსანდრე ხლებნიკოვის ეს სურათი ასახავს ტენდენციებს მოდის და სარეკლამო ფოტოგრაფიაში 1950-იან წლებში.
ფოტო: საბჭოთა ფოტო

დასაწყისი, 1959 წ

ფოტო სტატიიდან ახალი კამერის მოდელის - "სტარტის" წარმოების შესახებ.
ფოტო: ვლადიმერ სტეპანოვი

ფიზიკის ლაბორატორიაში, 1960 წ

ანატოლი ხრუპოვი კიდევ ერთი ფოტოგრაფი იყო, რომელიც საბჭოთა მეცნიერების მიღწევებით ხელმძღვანელობდა. აქ მან დაიჭირა ტექნიკოსი, რომელიც მუშაობდა ლიტვაში, ვილნიუსის უნივერსიტეტის ლაბორატორიაში.
ფოტო: ძმები ლუმიერების სახელობის ფოტოგალერეა

მეთორმეტე სიმფონია, 1961 წ

ცნობილი კომპოზიტორის დიმიტრი შოსტაკოვიჩის ეს პორტრეტი წარმოადგენს ცვლილებას საბჭოთა რეპორტაჟულ ფოტოგრაფიაში. ვსევოლოდ ტარასევიჩმა გაარკვია, სად ისვენებდა კომპოზიტორი სპექტაკლებს შორის შესვენების დროს და გადაიღო სურათი ფარული კამერით, მიატოვა დადგმული სროლა ჩარჩოს სიმართლისა და გულწრფელობის სასარგებლოდ.
ფოტო: ვსევოლოდ ტარასევიჩი

დუელი, 1963 წელი

1960-იანი წლების პოლიტიკურმა დათბობამ ფოტოგრაფიას ახალი ენერგია მოუტანა. ეს სურათი არის ვსევოლოდ ტარასევიჩის სერიიდან "მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი".
ფოტო: ვსევოლოდ ტარასევიჩი

ხრუშჩოვი და კასტრო სადილობენ გურიფშის კოლმეურნეობაში საქართველოში, 1963 წ.

კუბის ლიდერი ფიდელ კასტრო 38 დღის განმავლობაში მოგზაურობდა სსრკ-ში. ის ერთადერთი სახელმწიფო მოღვაწე იყო, რომელმაც მთელი ქვეყანა მოიარა. ეს მოვლენა ფართოდ გაშუქდა საბჭოთა პრესაში. იმ ფოტოგრაფებს შორის, რომლებსაც პოლიტიკური ლიდერების გადაღების უფლება მიეცათ, იყო ვასილი ეგოროვი, რომელმაც ეს მშვენიერი კადრი გადაიღო ქართული კოლმეურნეობის უმაღლესი თანამდებობის პირების ლანჩის დროს.
ფოტო: ვასილი ეგოროვი

ტანვარჯიში-I, უნივერსიადა, მოსკოვი, 1973 წ

ოთხი განსხვავებული ფოტოს ეს კოლაჟი არის ალექსანდრე აბაზას ფორმისა და აბსტრაქციის ექსპერიმენტის შედეგი, რომელმაც ტანვარჯიშის ვარჯიშები ჟესტების ანბანად აქცია.
ფოტო: ალექსანდრე აბაზა

ზღვის ზღაპრები, 1976 წ

ლიტველი ფოტოგრაფი ვიტალი ბუტირინი ემყარება საბჭოთა კავშირის მდიდარ ისტორიას, ხშირად იყენებს სიურეალისტურ ფოტომონტაჟს. ეს სურათი იყო სერიის ნაწილი, სახელწოდებით "ზღვის ზღაპრები"
ფოტო: ვიტალი ბუტირინი

ბოლშოის თეატრის კულისებში, 1983 წ

ეს არის ფოტო სერიიდან "ბოლშოის ბალეტის კულისებში", რომელმაც ვლადიმერ ვიატკინს პრიზი მოუტანა World Press Photo კონკურსში.
ფოტო: ვლადიმერ ვიატკინი