文学の発展の特徴19501980。学問分野の作業プログラムodb
章を勉強した後、学生はしなければなりません：
知っている
- 「解凍」中の社会的および文化的状況の変化。
- 雑誌「ニューワールド」と「私たちの現代」のイデオロギー的で創造的な立場について、1950年代後半から1980年代初頭の文学過程におけるこれらの出版物の役割について。
- 1950年代後半から1980年代初頭にかけての最も重要な訴訟の方向性について。
- 検討中の期間の文学的状況におけるM.A.SholokhovおよびA.I.Solzhenitsynの役割。
- ロシア移民の第三波の文献が出現した理由。
できる
- 軍隊、村、都市の散文の類型的特徴を決定する。 1950年代後半から1980年代初頭の最も重要な作品の文学的テキストを分析する。
- 現実主義の作家の作品の中で、従来の物語、神話、ポストモダンの詩の要素を強調する。
自分の
「社会主義リアリズム」、「都市の詩」、「村の詩」、「象徴主義」、「神話学」の概念。
文学的および社会的状況
XX世紀後半の文学的過程。 文学の発展の前の期間（1930年から1950年代）とは根本的に異なります。 以前は、文学の主な特徴は、1920年代に非常に鋭く、1930年代に弱まり、世紀の半ばまでにほとんど姿を消し、同時に社会主義的リアリズムの現象を引き起こした、リアリズムとモダニズムの明らかな反対でした。 文学開発の次の期間
tia、特に1950年代から1960年代は、美的システムの反対によって特徴づけられませんでした。 まず第一に、これは、1930年から1950年代の文学的な（そして文学外の、社会政治的な）発展の一種の結果であるという事実によるものです。 フォーメーションでした モニスティックコンセプト 社会主義的リアリズム以外の美的システムの存在を排除したソビエト文学は、美的またはイデオロギー的反対の可能性を完全に打ち消しました。 文学の動きは、さまざまな種類の状況によって決定されました。それは、20世紀の歴史的現実における国民生活と国民の運命のさまざまな側面に関する知識でした。 審美的には、これはリアリズムへの回帰であり、1950年代初頭までに開発された、社会主義リアリズムの審美的でイデオロギー的な規範から徐々に逸脱しました。 認知的、認知的用語で-同時に形成された社会主義的現実主義神話から、国民生活の実際の歴史的に重要な側面を理解するための漸進的な動き。
あらゆる時代、反映。 M. Bakhtinは、イデオロギーの展望に独自のバリューセンターを持っており、イデオロギーの創造性のすべての道と願望が収束しています。 そのようなイデオロギーの中心は、独自の認知的関心の輪を形成し、XX世紀後半の文学です。 いくつか知っていた。 彼らは一種に折りたたまれました 文学的な方向性、 それぞれは、その主題、そのテーマ、その詳細な研究、その社会歴史的起源の研究によって定義されました。 20世紀の歴史的現実におけるロシアの村の運命。 大愛国戦争; 国家の悲劇としてのGULAG; 現代の思考者の個性は、日常生活に没頭し、同時に歴史的および文化的空間で方向性を獲得しようと努めています。これらのテーマは、1950年代後半から1980年代初頭にかけての文学の主要な方向性を構成しました。 村、軍隊、キャンプ、都市の散文 -それらはすべて、 リアルな美学、 世紀の後半にその生産性を再発見しました。
しかし、この時代の文献は現実的な傾向の発展に限定されていません。 1960年から1970年代。 最初は限界 非現実的な傾向、 後にそれははるかに目立つようになり、美的拡大への道を開いた ポストモダニズム 1990年代に。 それはリアリズムからの逸脱であり、N。Arzhak（IO。M。Daniel）とA. Tertz（A。D. Sinyavsky）、L。S。PetrushevskayaとYuの詩のように、従来のイメージ、グロテスク、幻想的なプロットの形への魅力でした。 V. Mamlev、A。G。Bitov、Venedikt Erofeev
それでも、レビュー中の期間の文献を決定したのは、さまざまな美的システム間の相互作用ではなく、その問題、主なものでした 主題ノード、 彼女によって作成されたもの、そしてそれら 政治的およびイデオロギー的プロセス、 1950年代半ばから社会が経験してきたことです。 スターリンの死（1953年）とそれに続くCPSUのXX会議（1956年）は、文学を含む社会生活のあらゆる側面に影響を及ぼしました。 戦後の最も重要な作品（B. L.パステルナックによる「ドクタージバゴ」、A。I。ソルジェニツィンの作品、「生命と運命」、V。S。グロスマンによる「すべての流れ」）は、以前に政治的に出版されたはずがありませんでした。 とイデオロギーの理由。 しかし、CPSUのXX議会と、NS KhrushchevによるJVスターリンの人格カルトとそれを克服するための措置に関する報告は、ソビエトの歴史のターニングポイントになりました。 この瞬間から始まります 歴史的および文学的な発展の新しい時代.
その始まりを決定する条件付きのマイルストーンは、M。A.Sholokhovの物語でした。 「人間の運命」、新聞Pravdaの2つの号（1956年12月31日と1957年1月2日）に掲載されました。 物語はソビエト文学のための新しいものを提供しました ヒューマニズムの概念 と新しい 英雄的な概念。 彼のヒーローであるアンドレイ・ソコロフは、ロシアのソビエト人の典型的な性格を体現しています。その運命は完全に、国民生活に関連する痕跡はありません。 彼は戦前の建設、工業化に参加し、戦争では勝利に全力を注ぎ、彼が持っていた最も貴重なもの、つまり妻と子供を失います。 アンドレイ・ソコロフとの出会いが作品の構成（物語の中の物語）を動機付けるナレーターは、彼の運命の悲劇的な出来事による焼却の痕跡に主人公の中で気づきます：灰色の髪、目、まるで灰をまき散らしたかのように。 これは彼が持っていたすべてを彼の国に与えた男です。 しかし、彼ができる限りのことをしたのなら、なぜ彼は見返りに何も得られなかったのでしょうか？ なぜナレーターは、放浪者、放浪者、巡礼者の光輪の中で、仕事、暖かさ、そして避難所を求めて彼の国を歩いているのを見ますか？ なぜ彼は自分のような戦争孤児であるVanyushkaだけが必要であり、他の誰も必要としないのですか？ このように、1930年代に社会主義のリアリズムによって提起された、社会、国、州、人々に対する人の無条件の義務の問題は、Sholokhovが新しい視点から検討します。 義務を完全に果たした人は、相互のケアを頼りにする権利がありますか？物質的な報酬ではないにしても、少なくとも社会的関心、彼のメリットの認識、そして無条件の尊重ですか？
ソビエトの文献は伝統的に、戦場で、世界の変容において、不活性または敵対的な歴史的状況（ソビエトの歴史小説）に反対して、致命的な病気に対する内部的に強い人格の抵抗において、英雄を主張しました（N. A.オストロフスキーによる「鋼が和らげられた方法」、「海への道」L 。M。Leonova）など。 M. A.ショロホフの作品では、英雄の新しい概念は具体的な歴史的状況で具体化されており、とりわけ英雄的な行為に適しています：ドイツの集中キャンプで。 物語のクライマックスで、ドイツのキャンプの長と他のドイツの将校と対峙して、ソコロフは彼の優位性を主張し、彼自身の道徳的価値観を揺るぎないものに保ち、非人間的な状態の男のままです。 この物語の出版からNovyMir（1962、No。11）での物語の登場まで、糸が伸びています。 「イワン・デニソビッチのある日」 数年前には考えられなかったGULAGのトピックを開いたAISolzhenitsyn。 言い換えれば、M。A.Sholokhovの物語が始まりました 解凍期間、I。G.Ehrenburgがそれを彼の小説のタイトルとして適切に定義したように。
この文学期間は、時系列的にほぼ完全に政治的な「雪解け」と一致しており、編集方針とジャーナルの文学的な位置に関連しています。 "新世界"によって導かれて A. T. Tvardovsky..。 NovyMirとその編集長なしでソビエト1960年代を想像することは不可能です。 この雑誌は、ソビエト社会の再生のための看板、保証人、そして機関の両方でした。 手にした「ノビーミール」の本は、彼らが「彼らの」人々を認識するためのパスワードのようなものでした。 Tvardovskyは、議会の決定によって概説された、思想的および文学的自由の境界を超えずに、CPSUの第20回議会の方針を正確かつ断固として追求しました。 その時、「60年代」、「60年代」という言葉と、それらが表す、政治的およびイデオロギー的アイデアの複合体全体を含む概念が登場しました。共産主義のアイデアへの忠誠、1917年の理想を支持する、世界変革の一形態としての革命への信念、無条件のレニニズム。 これにはすべて、人格カルトに対する厳しく妥協のない批判と、社会主義システムのランダムで非定型的な性格への信頼が伴いました。
AT Tvardovskyのリーダーシップの下でのNovyMirの歴史には、2つの段階があります。1）1950年代の後半から。 1964年まで（NS Khrushchevの政治指導者からの解任）; 2）1960年代後半から。 トヴァルドフスキーが1970年に雑誌から強制退去する前。最初の段階では、フルシチョフの方針の矛盾、そのイデオロギーのジグザグと変動にもかかわらず、ジャーナルの位置は非常に強く、その芸術的で文学的に批判的な方向性は完全に党志向でした。 60年代のイデオロギーとの矛盾。 ブレジネフの時代には、雑誌の位置はほとんど重要になりました。 1964年以降、トヴァルドフスキーは5年以上前のコースを維持しようとし、官僚的な回復と戦いました。 この戦いは彼の除去で終わった。
美学の観点から、「新世界」は原則を開発しました 本当の批判、 N. A.Dobrolyubovによって作成されました。 本当の批判は、原則として、規範性とは無関係です。 批評家の仕事は、文学によって社会を判断することです。なぜなら、文学は独自の方法で唯一の社会情報源であると考えられているからです。アーティストは、ジャーナリスト、広報担当者、科学者-社会学者の視線が浸透しないような公共生活の領域を調べます。 したがって、Novymirovtsyは、芸術作品の客観的な社会的同等物を特定するという課題を自らに課しました。 この意味で、Novy Mirの主な反対者は、V。A。Kochetovが率いる、古い社会政治的伝統と社会的現実的な美的およびイデオロギー的好みに焦点を当てたOktyabr誌でした。
AT Tvardovskyが編集長（1970）のポストから離れた後、「Novy Mir」は、1970年代から1980年代に以前の地位を急激に失いました。 その10年間で最も重要で、興味深く、調和のとれた場所が雑誌によって取り上げられました 「私たちの現代」..。 「OurContemporary」が読者に語った「Novyirovsk」のビューから遠く離れた複雑なビューを想像するのは難しいです。 憧れでした ロシア国民の自己識別、 国際主義の兆候の下で、何十年にもわたる国民の忘却と無意識を通して、ロシアの考えを思い出そうとします。 V.V. Kozhinov、Μなどの批評家。 P. Lobanov、V。A。Chalmaev、Yu。M。Loshchits ロシアの歴史、社会思想に目を向けると、雑誌は、文学に反映されているロシアの世界観の詳細を、しばしば非常にうまく明らかにしようとしました。 その文学的および社会的役割の点で、全国的に重要な文学的および社会政治的アイデアの複合体を形成する最も明るいジャーナルとしてのその位置は、NovyMirが10年前に取ったものと同様でした。 両方の雑誌が文学的生活の中心にあり、文学的反対者と公式党の定期刊行物の両方から鋭い批判の対象となったのは偶然ではありません。
この20年間の文学的過程を観察している同時代の人々にとって、1960年代の「新世界」と1970年代から1980年代の「私たちの現代」のように思われました。 文学的に重要なプロセスの極です。 確かに、ノヴィ・ミールの民主主義と国際主義、現在の社会的活動と進歩主義、この現在の輝かしい先史としての社会主義革命とレニニズムは、著者が彼らの作品のサブテキストでソビエトの数十年を決して見なさない傾向があった私たちの現代の哀れみに明らかに対応していませんでした ロシア国民の自己識別を助長しない。 隣接する20年間のこれらの文学思想の流れに対する反対と敵意さえも非常に明白でしたが、どちらも同じ文献に属し、その発展の性質をそれぞれ独自の方向に事前に決定していました。 ジャーナル間の論争は文学を豊かにし、その意味の量を増やし、数千年の国家経験に照らされた永遠の存在の計画で具体的な歴史的視点の問題を補った。
スターリンの死後の10年間は\u200b\u200b、文学において優れた自己決定を見出しました。フルシチョフの時代は呼ばれていました。 「解凍」 I.G.エーレンブルクによる当時の小説の名前で。 その後の2年間、ブレジネフの数十年、すでに1980年代半ば。 時間と呼ばれていました 停滞。 実際、「雪解け」と停滞は、社会政治的発展の2つのベクトルを特徴づけており、どちらも文学のプロセスに影響を与え、それに反映されていました。
もちろん、フルシチョフの支配の10年は過度に寛大ではありませんでした。 1957年にイタリアで小説「ドクター・ジバゴ」を出版し、作家にノーベル賞を授与したことでBLパステルナックが迫害されたため、このような社会的および文学的生活の出来事はこの時期に起こりました。 国家治安機関によるV.S.グロスマン「生命と運命」による小説の押収。 トラクターのトラックに押しつぶされた、前衛的なアーティストの有名な「ブルドーザー展」。 フルシチョフの10年の終わりに向かって、若い前衛芸術と政治力の違いはますます深刻になりました。 1963年、フルシチョフはマネゲで開催されたモダニストと前衛芸術家の展示会を訪れ、著者たちに真の政治的爆発をもたらしました。 V. P.AksenovとA.A. Voznesenskyは同時に、「全連合の活動家の前で表彰台に引きずり込まれ、PolitburoとNikita全体を後ろに抱え、腕を振って脅迫している」ことに気づき、彼らの美的見解を説明しようとしました。
「雪解け」の間に起こったこの種の「霜」は、1960年代の後半に社会的および政治的生活の傾向を決定し始めました。 の出現はこの時期でした ロシア移民の第三波 文学的および政治的現象として。 本質的に、移民の第3の波は、「解凍」の二重性によって生成されました。 一方で、政治的教義と社会主義的現実主義の規範の両方の抑圧から抜け出し、現代主義と現実の両方の新しい美的解決策への機会が開かれました。 一方、「解凍」はこれらの機会を実現するための条件を作り出さず、その後の停滞はそれらを実質的に実行不可能にしました。 政治的および芸術的イデオロギーの公式のプロクラステアンのベッドに適合しなかった彼ら自身の創造的な可能性を実現しようとした作家は、移住を創造的な自由への道と見なしました。
ロシア移民の第3波の歴史が始まる条件付きのマイルストーンは、ヴァレリー・ヤコブレビッチ・タルシス（1906-1983）がソ連から追放され、彼の市民権を奪われた1966年になる可能性があります。 作家の個性は彼の自伝的性格に反映されており、叙事詩「バレンティン・アルマゾフの危険な生活」の全10巻を通過しています。 エゴはまた、彼の理想の観点からロマンチックで近づいてくる現実であり、痛みを伴う孤独と落ち着きのなさを経験しますが、彼の同時代人の拒絶に彼を運命づけるような道を故意に選びます。
第三波の作家のそれぞれは、西への独自の道を持っていました。 1969年、A。クズネツォフはイギリスに残り、出張でそこに行きました。 1974年、A。I。Solzhenitsynは逮捕され、その後移送されました。彼は自分自身を移民とは見なしていませんでした。 自発的に去った。 しかし、第3波の作家の圧倒的多数は、自由意志を残しましたが、去る理由は異なりました：迫害の恐れ（V.P. Aksenov、Yu。Aleshkovsky、F.N。Gorenshtein、G.N。Vladimov、A.L。Lvov）、欲望 公開され、読者を見つけ、創造的な可能性を実現する（I. A. Brodsky、Sasha Sokolov、S。D。Dovlatov、Yu。A。Galperin）。 移民の第3の波の完全性は、故郷の外でのこれらの作家の当時の一般的な立場によってのみ決定されますが、芸術的およびイデオロギー的な内部の矛盾は、接続の原則よりもはるかに強力でした。
CM。： ズバレバE。 /約。 ロシアのディアスポラの詩（1970-1980年代）。 M.、2000。P. 7.この本は、不可欠で内部的に矛盾する文学的および社会政治的現象としての第三波のロシア移民の文献の詳細な研究を含んでいます。
この時期のソ連の文化の特徴は、「社会主義建設の任務」からの逸脱に対する政府の闘争にありました。 党からの圧力と統制は非常に大きかったので、彼らは芸術と科学の労働者の自由を抑圧しました。 当時の科学のさまざまな分野での大規模な議論は、参加者に悪影響を及ぼしました。
権力を握った後 N. S. Khrushcheva事務局長が「形式主義者」と前衛的な「理解不能」を批判したインテリとの会談が一般的になった。 Khrushchevは文化的な問題にあまり精通しておらず、「進歩的な」文化的人物の大多数は彼に公然と反対することができなかったことに注意する必要があります。 文化の発展は実用的な性格を帯びていました。
L. I. Brezhnev「非難」と「現実の装飾」という文化の両極端に反対して発言した。 話題の問題に関する作品は批判されました。 ネオスタリニズムの精神での作品がサポートされました。 1970年代半ばの文化をコントロールするために。 国家命令のシステムが導入されました。 検閲が増加しました。 外国の芸術文化を持つソビエト市民の知人は常に限られていました。
1960年代から80年代の文化の発展。 物議を醸した。 文化の発展のための資金が絶えず増加しているという事実にもかかわらず、成果はコストと一致しませんでした。
2.教育と科学
この間、ソ連の指導部は教育に大きな注意を払い始めました。 1946年、ソビエト政府は科学への支出を大幅に増やしました（前年の2.5倍でした）。 同時に、ウクライナ、ベラルーシ、リトアニアの科学アカデミーが復元され、カザフスタン、ラトビア、エストニアに設立されました。 戦後、一連の研究機関が組織されました。 1930年代の戦争と抑圧 インテリに大きな打撃を与えたので、1940年代から50年代初頭に。 ソビエト連邦では、高等教育および中等教育の専門家が不足していました。
1940年代から50年代初頭。 ソビエトの科学技術は、物理学、化学、精密力学の分野で多くの成功を収めましたが、それらは主に軍事的ニーズに向けられていました。 1949年にソ連で原子爆弾がテストされ、化学兵器と細菌兵器の分野で研究が行われました。
防衛に直接関係のない科学分野は、厳格な管理の対象となりました。 マテリアリズムの法則に反する科学であると宣言されたサイバネティクスの迫害は、この点で示唆的でした。 これは、ソ連の世界開発のレベルに悪影響を及ぼしました。 農業科学における独占的立場は、深刻な設備投資なしに農作物の生産性を迅速に高めることを約束した学者T. D.Lysenkoの支持者によってとられました。
Nikita Khrushchevが権力を握った後、歴史科学の特定の解放がありました。 徐々に、CPSU（b）の歴史における短期コースの教義からの逸脱、ソビエト国家の歴史におけるスターリンの役割の改訂がありました。 Khrushchev自身の人格カルトは成長していました。
7年間（1959年から1965年）の間に、技術進歩の分野に大きな変化がありました。 1956年7月、最初のソビエトジェット旅客機TU-104が離陸しました。 1957年、多段大陸間弾道ミサイルが発売されました。 1957年10月4日、ソビエトの人工地球衛星が打ち上げられました。 USSRは宇宙探査のパイオニアになりました。 1961年4月12日、ソビエトの宇宙飛行士ユーリ・ガガーリンが初めての宇宙飛行を行いました。
1950年代半ばから60年代初頭に。 マスメディア（メディア）の開発。 ラジオ放送は全国をカバーしました。
「雪解け」の時代は、ソビエトの科学と文化の台頭によって特徴づけられました。 中等教育および高等教育に多くの注意が払われました。 1958年12月、7年間の教育ではなく、普遍的な強制的な8年間の教育が導入されたという法律が可決されました。
1957年、世界で最も強力な基本粒子加速器であるシンクロファソトロンがUSSRで発売されました。 1956年、大規模な国際研究センターである合同原子力研究所がダブナに設立されました。 ソビエトの物理学者（学者L. D. Landau、A。D。Sakharovなど）の作品は世界的に有名になり、国内のコンピューター技術の生産が始まりました。
学校教育の危機は、学校を改革する試みを促しました（1983-1984）。 しかし、準備ができておらず、この分野の危機の原因についての理解が不足しているため、改革は急速に拒否されました。 すでに1985年から1986年。 折りたたまれています。
高等教育も同じ問題に直面しました。 国内の大学や大学の数は絶えず増加しているという事実にもかかわらず、国の産業と農業は有能な人材を必要としていました。 これの主な理由は次のとおりです。
1）大卒者の不合理な使用。
2）トレーニングのレベルが低い。
3）認定スペシャリストの名声の低下。
科学的状況はわずかに良かった。 基礎分野のみのソビエト科学は、応用分野、特にコンピューター化において、欧米諸国の科学に遅れをとることはなく、最後のランクにありました。 物理学、化学、宇宙探査の分野でソビエト科学によって大きな成功が達成されました。
1985-1991 教育の分野では、科学と文化は曖昧さを特徴としています。 教育の分野では、1988年から変化が起こり始めました。まともな収入を確保するために商業に参入し始めたため、教師の不足が増加しました。 若者の教育への関心は急激に低下しています。 代替教育が徐々に導入されました：
1）体育館が作成されました。
2）リセウムと大学。
1980年代後半。 USSRでは、深刻な発見はほとんどなく、天文学、核物理学、分子生物学などの科学の主要な部門は、前の期間に到達したレベルをほとんど維持していませんでした。
3.文学
1940年代後半から50年代前半に展開されたコスモポリタニズムに反対するキャンペーンは、文学と芸術の発展に悪影響を及ぼしました。 その目的は次のとおりです。
1）非ソビエト、非社会主義者のすべてを中傷する。
2）ソ連と西側諸国の間に障壁を設ける。
1946- 1948年。 党中央委員会の決定「雑誌「ズヴェズダ」と「レニングラード」、「ドラマ劇場のレパートリーとそれを改善するための措置」、「映画「ビッグライフ」、「V。ムラデリのオペラ「偉大な友情」」。 有名なソビエトの作曲家や作家が迫害されました：S。S。Prokofiev、A。N。Khachaturian、N。Ya。Myaskovsky、A。A。Akhmatova、M。M。Zoshchenkoなど、その作品は反ソビエトに分類されました。
「雪解け」の年の間に、ソビエトの人々の生活水準は著しく上昇しました。 1956年以来、16〜18歳の青年のために6時間の労働日が設定されています。 1956年から1960年。 すべての労働者と従業員の異動を7時間に、地下および危険な作業で1日6時間に終了しました。
「雪解け」の期間中、文学と芸術の顕著な上昇がありました。それは、スターリンの下で抑圧されたいくつかの文化的人物のリハビリテーションによって大いに促進されました。 1958年、CPSUの中央委員会は、「オペラの偉大な友情とボグダン・クメルニツキーの評価における誤りの訂正について」という決議を採択しました。
同時に、スターリン主義の再発が最も明確に現れたのは文化の領域でした。 1957年から1962年。 文化芸術家との党首の「会合」が開かれ、ドゥディンツェフの「パンだけではない」、A。A。ヤシンの「レバー」、D。A。グラニンの「自分の意見」などの反スタリニスト作品に対する非常に厳しい評価が聞かれました。 そして、USSRでさえ出版されなかった小説のドクター・ジバゴは、BLパステルナックの迫害の理由になりました。
「雪解け」の文学的および芸術的プロセスの枠組みの中で、既存の体制に反対する知性の層が形成されました-反対者。 「samizdat」と「tamizdat」の文学の登場もこの時期に属していました。
多くの都市で、劇場スタジオの数は劇的に増加しています。 新しい映画がスクリーンに現れ始めました。 T. E.Abuladzeの映画に名前を付ける必要があります。 西洋の文化製品、特にビデオ映画の国内への浸透は大幅に増加しています。 雑誌NovyMir（編集者AT Tvardovsky）とYunost（編集者VP Kataev）の名声は絶えず高まっていました。
何百万人ものソビエトの人々にとっての本当のショックは、A。I。Solzhenitsynによる短編小説の出版でした。IvanDenisovichの人生のある日。 Khrushchevはこの本の出版を支持し、レーニン賞への推薦を公に承認したことにも注意する必要があります。 ただし、A.I。 Solzhenitsynは授与されず、Khrushchev自身はこの問題に戻りませんでした。
4.世論。 生活水準
1960年代後半。 反対運動の成長は国で始まります。 それは大都市の知識人の間で広まった。 「差別」の概念には、さまざまな兆候が含まれていました。 疑念を公然と表明しようとした文化的人物は、国の指導者にとって危険になりました。 非常に頻繁に彼らはUSSRの外で投獄または追放されました。 1965年、作家のA.D.SinyavskyとYu.M.Danielは、彼らの作品を西洋で出版したことで有罪判決を受けました。 1974年、A.I。ソルジェニツィンはソビエト市民権を剥奪され、ソ連から強制的に追放されました。 映画監督のA.A.タルコフスキー、監督のYu.P.リュビモフ、作家のV.A.ネクラソフ、詩人のI.A.ブロドスキー、チェリストのM.L.ロストロポーヴィチなどが海外に出ました。
ネオスタリニズムのイデオロギーは、V。P。アスタフィエフとB.A.モザエフの「村」の説教によっても反対されました。 当時の文化の特別な場所は、V.M。シュクシンの本や映画で占められていました。
1960年から1970年代の文化のもう一つの特定の特徴は、いわゆるでした。 「テープ革命」。 自宅で演奏された曲の録音や風刺的な演奏は、事実上制御不能であり、広く普及しました。 認められたリーダーは、バードV. S. Vysotsky、B。Sh。Okudzhava、A。A。Galichなどでした。特別な若者のポップカルチャーの要素が現れ、統合されています。
1970年代半ばから。 インフレが始まりました。 不足は大衆の意識に大きな影響を及ぼしました。 同時に、公式の宣伝は「マテリアリズム」に対して激化した闘争を繰り広げました。
1970年代から1980年代。 作家の中には、F.A。イカンダー、詩人I.A.ブロドスキー、N.M。コルザビン、A.A。ガリッヒ、監督A.A.タルコフスキー、Yu.P。リュビモフ、A.A。ジャーマン、T。 E. Abuladze、S.N。Parajanov、Mikhalkov兄弟など。
文学と芸術に大きな変化が起こりました。 重要な出来事は、「ロシアのディアスポラ」の作者、哲学者N. A.BerdyaevとV.D. Soloviev、作家D. S. Merezhkovsky、M。A。Aldanov、I。A。Bunin、V。D.Nabokovの作品がソビエトの人々に戻ったことでした。 、詩人NSGumilyovとIABrodsky、その他多数。文学A. Solzhenitsynのノーベル賞受賞者の多くの作品が登場し始めました。まず、GulagArchipelagoと歴史的な叙事詩TheRedWheelです。 いわゆる「非公式」プレスが登場し始めた。
5.塗装
1947年に、ソ連の芸術アカデミーが設立され、すでに1950年代に設立されました。 美術の分野では、厳格な教育と生産システムが確立されました。 将来のアーティストは、いくつかの必須の段階を経なければなりませんでした：
1）アートスクール;
2）学校または研究所。
彼は大きなテーマ別の絵で勉強を終えた後、芸術家連合のメンバーになりました。 州は彼の作品の主要な顧客であり購入者でした。 主なスタイルは、いわゆる社会主義リアリズム（社会主義リアリズム）、またはソッツアートでした。
1950年代後半から60年代前半のソビエト絵画。 「厳しいスタイル」が確立されました。 「厳しいスタイル」の達人たちのインスピレーションの源は、彼らが崇高な詩的な精神で伝えた一般の人々の生活でした。 PFニコノフの「私たちの日常生活」（1960年）とNAアンドロノフの「ラフターズ」（1961年）の絵画の一般化された簡潔なイメージ。
一部のマスターは、社会主義のリアリズムによって課されたテーマとは対照的に、他のジャンルに目を向けました。
1）肖像画;
2）風景;
3）静物。
Nikita Khrushchevは、彼の展示会で抽象的なアーティストやフォーマリストを批判しました。 特に、彫刻家のE. Neizvestnyは、彼の作品も作者自身も知らない。 E. N.NeizvestnyとN.S.Khrushchevの会議は歴史に名を残しました。 愛国戦争の軍事司令官である芸術家は、国家主席の前でシャツを脱いで、背中の傷からひどい傷を見せました。 Khrushchevは驚いて混乱しました。
6.クリエイティブインテリのサークルで
作家、芸術家、映画作家（後に「60年代」と呼ばれる）などの創造的な知性の輪の中で、公式の芸術に対する反対が形成されました。
すでに1950年代の終わりに。 ヨーロッパとアメリカのシュールレアリズムに情熱を注ぐアーティストのグループを結成しました。 彼らは60年代後半と70年代に完全に宣言しました。 XX世紀 各アーティストは、独自の、簡単に認識できる一連のイメージサインを開発しました。
ウラジミール・ボリソビッチ・ヤンキレフスキー（1938年生まれ）モスクワ工科大学のアートスタジオを卒業。 彼の作品「カフカの雰囲気」（1969年）、一連の彫刻「ミューテーション」（1970年代）などは、表、図、グラフなどとの関連を呼び起こすさまざまなアイコンで構成されたパズルです。 その後、ヤンキレフスキーは3次元オブジェクトの作成を開始しました。
イリヤ・イオシフォビッチ・カバコフ（1933年生まれ）彼の作品には別の絵の「辞書」を選びました：子供向けの本、スタンド、壁の新聞、ポスターの写真。 しかし、アーティストの作曲では、通常の機能を失い、視聴者は別の目的を考え出すように求められます。
E.L.クロピヴニツキーの息子 Lev Evgenievich Kropivnitsky（1922-1994）および V.I.ネムキン（1925年生まれ）彼らの仕事で抽象的な表現主義の技術を使用しました。 さらに、LevKropivnitskyは本を図解しました。 同じ年に、V.S。Vysotskyの才能あるアーティストであり友人であるM.M.Shemyakinが国から追放されました。
さまざまな世代のマスターは、これまで表現の自由を夢見ていただけでしたが、今では現代の西洋の芸術運動の精神で熱心に実験にふけっています。 公的芸術の枠を超えて活動したソビエトの芸術家は、彼らの作品が主に外国人によって獲得されたため、西洋で有名になりました。 西洋の批評家は、これらのマスターを「不適合者」と呼んでいます（英語から。「反対」）。 モスクワマネゲでの1962年の展示会で、ニキータ・フルシチョフは「不適合者」を厳しい批判にさらしました。
展示会の後、「不適合者」は地下に潜り込みました。彼らは自分たちの作品をプライベートアパートで、時にはクラブやカフェで展示しました。
「不適合者」の次の主要な公演は、ベリャエボのモスクワ地方の空き地での展示会でした（1974年）。 市当局は、外国人ジャーナリストの面前で、ブルドーザーの助けを借りてそれを分散させました（「ブルドーザー展」という名前で歴史に名を残しました）。 このイベントは国際的に宣伝され、2週間後、当局の許可を得て、新しい屋外展示会がイズマイロボで開催されました。 それ以来、1980年代半ばまでの公式展示会で。 より多様なテーマ、伝統、パフォーマンスの方法が許可されました。
1970年代と80年代。 「不適合者」の間では、アクションやパフォーマンスなどの前衛的な芸術の形態がますます人気になりました。 ここでは、アーティストは作品を代表していませんでしたが、彼自身がアイデアの担い手でした。
1980年代と90年代。 ロシアの芸術は西洋の芸術と並行して発展しました。 プライベートギャラリー（MA Gelman、A。Salakhovaなど）が誕生し、「非伝統的な」形式のアートをサポートしました。
7.建築と彫刻
同様のプロセスがアーキテクチャでも行われました。 それで、1950年代に。 党指導部は「装飾」と「不必要な贅沢」を非難した。 住宅の大量建設のためのコースが受講されました。 禁欲主義と単純さが標準になりました。 建築形態の中で支配的な位置を占めたのは、建築材料の中で、コンクリート（クレムリン議会宮殿、タガンカ劇場）の平行線でした。
そして1970年代と80年代に。 さまざまな形、スタイル、素材が人気を博しました。 チタンとガラスの構造が登場し、歴史的なスタイルは特に建築家が好きでした。
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トピックに関するプレゼンテーション： ロシア文学1950-80年代
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村の詩DREEVENSKAYA PROZA-1960年の文献における重要で精神的および審美的に効果的な主題の方向性-初期。 1980年代、劇的なことを理解しました。 十字架の運命、ラス。 伝統の問題への注目が高まっている20世紀の村、ナル。 道徳、人間と自然の関係。 集団農場の経験を批判的に解釈する個々の作品は1950年代初頭にすでに登場し始めましたが（Valentin Ovechkin、Alexander Yashin、Efim Doroshによるエッセイ）、「村の詩」が特別な方向に形を成すためにそのような芸術性のレベルに達したのは1960年代半ばまででした（ Solzhenitsynの物語「Matryoninの庭」はこれにとって非常に重要でした）。 その後、用語自体が発生しました。 F. A.アブラモフ、V。I。ベロフ、V。G。ラスプーチンは、トレンドの最大の代表者、「家長」と見なされています。 作家兼映画監督のV.M.シュクシンは、若い世代の「村の詩」の明るく独特な代表者になりました。
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Fyodor Abramov国家賞の受賞者であるFyodorAbramovの小説「BrothersandSisters」は、私たちの社会の約40年の人生をカバーしています。 作家は、ソビエトの田園地帯の労働者の画像の素晴らしいギャラリーを作成しました。 北の村ペカシノの生活について話すと、F。アブラモフはここ数十年の人々の生活の中で最も重要で最も深刻な問題を明らかにします。
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Valentin Grigorievich Rasputin作品のプロットの基礎は、英雄に降りかかった困難な試練、道を選ぶ問題、生と死、肉体的および精神的な問題で構成されています。 作家はしばしば彼のキャラクターを例外的な状況に置きます、通常それらが解決されなければならない特定の期間に制限されます。
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Vasily Ivanovich Belov Vasily Ivanovich Belov（1932年10月23日生まれ、Vologda地域、Timonikha村）、ロシアのソビエト作家。 1956年からCPSUのメンバー。文学研究所を卒業。 M.ゴーキー（1964）。 彼はウラル工場の集団農場で働いていました。 1956年から出版。詩集「MyForestVillage」（1961）、物語集「Hot Summer」（1963）、「RiverIzluki」（1964）を出版。 B.の散文は叙情的です。 現代の村に関する本の中で、彼の小説「習慣的なビジネス」（1966年）と「大工の物語」（1968年）は際立っています。 それらの中には、「善の暖かさ」と「世界への喜び」、つまり彼らの日常生活と仕事を彩る感情を保持するすべての困難と困難にもかかわらず、北の普通の人々の不可欠な性格が生み出されました。
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Vasily Makarovich Shukshin Vasily Makarovich Shukshinは、1929年7月25日にアルタイ準州のSrostki村で生まれました。 1945年から1947年に、彼はBiysk Automotive Technical Schoolで学び、KalugaとVladimirの工場でリガーと便利屋として働き、その後海軍に勤務しました。 1953年から1954年に、ヴァシリーシュクシンは、彼の故郷であるスロストキの田舎の若者のための学校の歴史教師兼ディレクターでした。 1960年、ヴァシリーシュクシンは、VGIKの監督部門を卒業し、ミハイルロムのワークショップで映画撮影の芸術を学びました。 2年後、シュクシンはRSFSRの国家賞を受賞したドラマ「あなたの息子と兄弟」を監督しました。
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映画「BytheLake」（Chernykh監督）、「Stove-benches」（Ivan Rastorguev）、「Kalina Krasnaya」（Yegor Prokudin）での役割は、Shukshinの世界的な名声をもたらし、彼が撮影した映画は、彼を最も興味深い監督の1960〜1970年に迎えました。 x年。 有名な監督と作家が彼の脚本に従ってほとんどすべての映画を上演し、彼が書いた最初の物語は1959年に出版されたことは注目に値します。 1974年、映画「祖国のために戦った」の監督であるセルゲイ・ボンダルククは、ヴァシリー・シュクシンを主要な役割の1つである兵士ロパキンに招待しました。 この作品の後、Shukshinは彼の小説「I Came to Give You Free ...」に基づいて、Razinについての写真を上演する予定でした。 1974年10月2日、ヴォルゴグラード地方のクレツカヤ村のボンダルクでの撮影中に、ヴァシリー・シュクシンが亡くなりましたが、彼の死の状況のいくつかは完全には解明されていません。
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キャンプの散文。 LAGERNAYA PROSE」、拘留地の元囚人によって作成された文学作品。 キャンプの散文は、ロシアだけでなく世界の文学においても独特の現象です。 それは、20世紀の間に国で起こった壊滅的な出来事の結果を理解したいという強い精神的な欲求によって生成されます。 したがって、元GULAG囚人の本に含まれている道徳的および哲学的な可能性I. Solonevich、B。Shiryaev、O。Volkov、A。Solzhenitsyn、V。Shalamov、A。Zhigulin、L。Borodinなど、個人的な創造的経験 彼らがグラッグダンジョンの恐怖を捕らえるだけでなく、人間の存在の「永遠の」問題に触れることを可能にしました。
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ユーリ・オシポビッチ・ドンブロフスキーロシアのソビエト作家。 1909年4月29日（5月12日）モスクワで弁護士の家族として生まれました。 1932年に彼は高等文学コースを卒業し、同じ年に彼は逮捕され、アルマアタに追放されました。 彼は考古学者、芸術評論家、ジャーナリストとして働き、教育活動に従事していました。 1936年に彼は再び逮捕されましたが、数か月後に釈放されました。 この逮捕の物語は、小説「古物の番人」（1964年）と「不必要なものの学部」（1978年）の基礎を形成しました。 Dombrovskyは、彼の調査員であるMyachinとKhripushinの本名を彼らに保持しました。 1938年に彼は小説Derzhavinを出版し、1年後、彼は再び逮捕されてKolymaキャンプに送られ、1943年に病気でAlma-Ataに戻りました。 1943年の冬、病院で、彼は小説A Monkey Comes for His Skull（publ。1959）を書き始めました。 1946年に彼はシェイクスピア、ダークレディ（1969年発行）についての小説のサイクルに取り組み始めました。 1949年にドンブロフスキーは再び逮捕され、極北とタイシェットの刑務所で6年間過ごしました。 1956年に彼はコーパスデリクティの欠如のためにリハビリされ、モスクワに戻る許可を得ました。
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都市の散文。 1960年から1970年代にかけて、ロシアでは移行プロセスが強化されました。 都市人口は急速に増加し始めました。 それに応じて、読者層の構成と関心が変化しました。 当時、国民の意識における文学の役割は、現在よりもはるかに活発でした。 当然のことながら、都会の原住民の習慣、態度、考え方、心理学が一般的に注目を集めました。 一方、新しい町民入植者、特にいわゆるリミッターの生活は、作家に人間の存在の新しい領域を芸術的に探求するための十分な機会を提供しました。 作品の主人公は「…労働者でも農民でもエリートでもない。 彼らは従業員、科学の労働者、人類、エンジニア、家やダチャの隣人、ただの知人です。」
詩人についてのメッセージ、詩の表現力豊かな読書を準備する
目的： いわゆる停滞期における国の発展についての学生の知識を一般化し、具体化すること。 その期間中に人々がどのように生活したかについての知識を形成すること。 研究されたセクションにおける知識の体系化と品質管理。
実行フォーム：メッセージ
必要な機器：トピックに関する教育文献、肖像画、イラスト
要件：要件に従ってメッセージを書き、口頭発表の準備をします
テストの質問：
1950年代から1980年代の文献レビュー
詩人の一人の人生とキャリア。
詩を読んで分析する
主な理論材料：
主な理論材料：
50代 多くの詩人のためになりました 「新しい」息 30-40年代の禁止と抑圧の後の彼らの仕事で。 50年代で最も明るい詩人の一人。 だった N.ザボロツキー。 指示された時間までに、詩人は悲劇的な道を歩みました。彼は逮捕され、6年の刑に服し、彼の人気にもかかわらず、長い間「沈黙」していました。 最初の本「コラム」。
50年代に。 Zabolotskyの詩にはいくつかの変更があります。 誠実な開放性、哲学、生きている人間の魂への注意が研ぎ澄まされます。 詩人の最も人気のある作品が作成されたのはこの時期でした：「映画の中」、「醜い少女」、「人間の顔の美しさについて」、「肖像画」など。この時代のザボロツキーの詩は文化的および歴史的動機に満ちています（「肖像画」からのStruyskayaRokotovの肖像画） ）、人と自然の調和、個人の感情と問題についての考察。 著者はあなたが最高の作品を賞賛することをお勧めします：
絵が大好き、詩人！
彼女だけが与えられます
変わりやすい前兆の魂
キャンバスに転送します。
彼は真の人間の美しさについての永遠の質問について熟考し、真の美しさは精神的なものであり、「器の中で火がちらつく」という結論に達しました。 「人間の顔の美しさについて」という詩の中で、ザボロツキーは、人の外面の美しさの内面の美しさからの逆説的な独立性を明らかにしています。
しかし、私はかつて小さな小屋を知っていました、
彼女は醜く、金持ちではなく、
しかし、私に向かって彼女の窓から
春の日の息吹が流れていた。
本当に、世界は素晴らしくて素晴らしいです！
歓喜の歌に似た顔があります。
これらのうち、太陽のように、輝くノート
天国の高さの歌が作曲されています。
詩60-80年代 テーマ的に非常に多様です。 「60年代」のYevtushenko、Rozhdestvensky、Voznesenskyの名前は今でも聞かれますが、新しい「ヒーロー」が登場します。 20世紀の最後の数十年の詩は、より哲学的で楽観的ではなくなり、主題の範囲も大幅に拡大しました。
この期間中、ソングライターのV.VysotskyとB.Okudzhavaは引き続き人気があります。 V.ヴィソツキー鋼の歌詞の特徴 社会心理学的志向、自由の欠如に抗議する; ヴィソツキーの詩は追われて厳格ですが、この形の背後には、彼を取り巻く現実についての詩人の誠実な推論があります。 彼の作品の詩人は、見掛け倒しと栄光と交換することができない人間的な価値観によって導かれています。
私はアリーナとアリーナが好きではありません
彼らは百万をルーブルと交換します、
今後大きな変化がありますように
私はそれを決して愛しません。
B. Okudzhavaの詩は、日常生活を哲学的に理解していることで有名です。 Okudzhavaの作品は、最高の価値観、存在の永遠の問題、つまり生、死、愛、忠実さに捧げられています。 詩人の主な目標は、高潔さと尊厳について語ったことで、 善への奉仕としての人間の運命。 そのため、今日でもオクザバの「アルバートの歌」、「感傷的な行進」、「最後のトロリーバス」、「私たちは価格に立ち向かわない」を聞くことができます。
KurskとOrelから
戦争は私たちをもたらしました
まさに敵の門へ-
そんな、兄弟、物事。
いつか私たちはこれを覚えています–
そして彼は自分自身を信じないでしょう...
そして今、私たちは1つの勝利が必要です
すべてに1つ-私たちは価格を支持しません
情報サポート：
主な情報源：
1.Zinin S.A. サハロフV.I. ロシアの言語と文学。 文学：11年生の教科書：2時間で。-M。：ロシア語、2014年。-280ページ。 と480秒。
2.Kurdyumova T.F. etal。ロシアの言語と文学。 文学（基本レベル）。 11年生：2時間/編 T.F. Kurdyumova -M。、2014年
3. Mikhailov ON、Shaitanov I. O.、Chalmaev V. A. etal。ロシアの言語と文学。 文学（基本レベル）。 11年生：2時間/編 V.P. Zhuravleva -M。、2014年。
追加のソース：
1. Belokurova S. P.、Dorofeeva M. G.、Ezhova I. V. etal。ロシアの言語と文学。 文学（基本レベル）。 グレード11。 ワークショップ/編 I. N.Sukhikh。-M。、2014年。
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3. Obernikhina G. A.、Antonova A. G.、Volnova I. L. や。。など..。 文献。 ワークショップ：教科書。 マニュアル/編 G.A. Obernikhina -M。、2014年。
4. Sukhikh I.N. ロシアの言語と文学。 文学（基本レベル）。 11年生：2時間-M。、2014年。
電子リソース：
20世紀20-90年代のロシア文学。 アクセスフォーム：www.fplib.ru/id/russian/20vek/
評価の基準：
メッセージ評価基準
事実資料の知識、一般的な概念、概念、アイデアの同化;
目標の定式化の正確さ、研究課題の定義、解決すべき課題への結論の対応、設定された目標、結論の説得力。
トピックの包括的な開示、資料の提示の一貫性と一貫性、議論の正確さと証拠のシステム、例の性質と信頼性、説明資料。
文学的な情報源の使用;
資料の書面による提示の文化;
被削材のデザイン文化。
口頭での反応
答えを評価するときは、次の基準に従わなければなりません。
1）回答の完全性と正確性。
2）研究対象の認識、理解の程度。
3）答えの言語。
評価 "五" 学生の場合に配置：
1）研究された資料を完全に説明し、言語概念の正しい定義を提供します。
2）資料の理解を明らかにし、彼らの判断を実証し、実際に知識を適用し、教科書からだけでなく、独立して編集された必要な例を与えることができます。
3）文学言語の規範の観点から、一貫して正確に資料を提示します。
評価 「4」 学生がグレード「5」と同じ要件を満たす答えを出したが、彼自身が訂正した1〜2の間違い、およびプレゼンテーションの順序と言語の1〜2の欠点がある場合に提起されます。
評価 「3」 学生がトピックの主な規定の知識と理解を発見した場合に配置されますが、：
1）資料の提示が不完全であり、概念の定義または規則の策定に不正確さが生じる可能性があります。
2）彼の判断を十分に深くそして決定的に立証し、彼の例を示す方法を知らない。
3）資料の提示に一貫性がなく、提示の言語に誤りがあります。
評価 「2」 学生が研究されている資料の関連するセクションのほとんどの無知を明らかにし、それらの意味を歪める定義と規則の定式化に誤りを犯し、無秩序で不確実な方法で資料を提示した場合に提起されます。
同様の情報。
目的：
レッスンタイプ：
レッスンタイプ：分析の要素を備えた講義。
系統的なテクニック：
予測結果：
装置
授業中
I.組織の段階。
II。 学習活動の動機。 目標の設定。
1.先生の言葉。
- ロシアの歴史における「雪解け」の時期について、あなたは何を知っていますか？
文学は常に人生の反映でした。 20世紀後半の文献にどのような変化が起こっているのか見てみましょう。
1956年、最初のアルマナック「詩の日」が出版されました。 そのタイトル-この日に毎年恒例となった詩的な休日の名前で、詩は全国で読まれ、詩人は広場やスタジアムの即席のステージに登場しました。 その国は詩で生きていた。 そして詩は、無秩序な灰色の日常生活が存在しないこと、自信を持ってそれを見て愛すれば日常の世界が美しいことを証明するために急いでいました。
詩的なエコーが全国に広がりました。 誠実さがその詩的な瞬間のモットーと魅力になりました。 耳の聞こえないスターリン主義者の数十年後、詩は歴史的秩序の更新を、透明で明確な自然の法則への回帰として反映しました。
2.レッスンのトピックと目的について話し合います。
1950年から1980年代の文学協会と詩の傾向。
1950年代、ロシアの詩の発展は創造的な復活によって特徴づけられました。 古い世代の詩は、「時代の道徳的経験」（O.Berggolts）の理解に捧げられました。 彼らの詩の中で、N。Aseev、A。Akhmatova、B。Pasternak、
A. Tvardovsky、N。Zabolotsky、V。Lugovskoy、M。Svetlovなどの哲学的な流れ 最近の過去と現在の両方の問題を反映しました。 これらの年の間に積極的に 市民的、哲学的、瞑想的、愛の歌詞、さまざまな叙情的な形式の開発されたジャンル.
最前線の歌詞
に 「永遠の」テーマは、フロント世代の詩人によって彼らの作品で取り上げられました戦争と戦争中の人間の彼ら自身のビジョンを表現しようとした人。 最前線の兵士の詩の横断的なモチーフの1つは 記憶のテーマ..。 S. Gudzenko、B。Slutsky、S。Narovchatov、A。Mezhirov、Y.Druninaなど。 大祖国戦争は永遠に名誉と良心の主要な尺度であり続けました。
私はすべてオーバーコートについて悲しいです
煙のような夢が見える-
いいえ、彼らは私に失敗しました
戦争からの復帰。
<...>
そして、どこに行けばいいですか？
友人が戦争で殺されました。
静かな心
それは私を打ち始めました。
（ユーリ・ドルニーナ、「私はグレートコートについてすべて悲しいです...」）
- メッセージ。 ジュリア・ドルニーナの創造性（1924-1991）
ユリア・ウラジミロフナ・ドルニーナは1924年に生まれ、1989年にY.ドルニーナの2巻の作品集が出版され、彼女の自伝が出版されました。 61ページ、そしてほぼすべての人生は、戦争によって焦げた運命にあります。 Yu。Druninaにとって、この戦争は彼女の生涯にわたって続き、すべての人間の価値の尺度になりました。
ユリア・ドルニーナは、その若者が大祖国戦争の最前線で成熟度のテストに合格した世代に属しています。 モスクワの学校の1つを17歳で卒業した彼女は、他の多くの仲間と同様に、1941年に医療小隊の兵士として自発的に前線に出ました。
ユリア・ドルニーナの詩では、内戦のロマンスに対する懐かしさがどんどん大きく聞こえ始めています。
ええ、暑い日は去りました、
二度と戻ってこないでください。
古いほこりの中でどれほど赤いか覚えています
若い血。
これらの言葉で、若い詩人と彼女の仲間の多くの両方に住んでいた達成への幼稚な渇望です。 ジュリア・ドルニーナの運命は、同時に幸せと悲劇の両方と呼ぶことができます。 悲劇的な-彼女の初期は戦争によって消されたので、幸せです-彼女は生き残り、有名な詩人にさえなりました。その詩は本当に「時間を爆破」し、戦争の困難である大祖国戦争の出来事から完全に遠い世代を私たちに示します。 ジュリア・ドルニーナは最初の日から戦争を目撃しました。
10年生として、彼女は大祖国戦争の道に沿って旅を始めました。 正面への第一歩は、彼女が看護師として父親の助言を受けて働いていた病院で行われました。 それから彼女はジュニア航空スペシャリストのカバロフスク学校で学び、そこで彼女は文学作品で一等賞を受賞しました。 そして最後に、1943年に3番目の衛生検査官のランクで、彼女はベロロシアの前線に送られました。 駅に向かう途中、「いや、これはメリットではないが、運が良かった。戦争で女の子になり、兵士になった…」と、しばらくすると詩に変わった。
いいえ、これはメリットではありませんが、運がいいです-
戦争で兵士になる女の子になる
私の人生が違ったものになっていたとしたら、
勝利の日に私がどれほど恥ずかしかったでしょう！...
ドルニーナは、まだ20歳になっていない若い男たちがどのように死んだかを見ました。 彼女の詩の1つで、彼女は統計を引用しています。「統計によると、1922年、1923年、1924年に生まれた兵士のうち、戦争の終わりまでに3パーセントが生きていました。」
運命は詩人を守りました。 戦いの塹壕で、彼女は肺の病気に苦しんだ。 肉体的疲労の結果、ドルニーナはゴーキー地域の後部避難病院に行き着きました。 そこで、戦争全体で初めて、彼女は再び詩を書きたかった...
しかし、困難は彼女を止めませんでした。 すぐに塹壕を掘った人々の民兵の一部門と一緒に、ジュリアは前に出ました。 後に、詩人は次のように書いています。「戦争のロマンスと呼ぶことができるすべてについて、私は生涯を詩で書いてきました。 しかし、散漫な詳細は詩には入りません。 そして、私はそれらを以前は覚えたくありませんでした。 今では、ほとんど落ち着いて、ユーモアがあっても、すべてを思い出すことができます。」
戦争の恐怖の中で子供時代を去る動機は、まるで数十年後に彼女が「血の畑」から戻らなかったかのように、詩人の後の詩に聞こえます。 ドルニーナは後部病院のどこかで看護師ではありませんでしたが、最前線で、非常に地獄でした。 壊れやすい少女の肩の上で、多くの負傷した兵士が火の下から運び出されました。 彼女は致命的な危険にさらされており、負傷者を彼女に引きずり込むのは大変な作業でした。
会社の4分の1はすでに刈っています...
雪の中に広がる
女の子は無力から泣いています
あえぎ：「できません！」
重いものを捕まえた
彼を引きずる力はもうありません...
（あの疲れた看護師に
18歳になりました）。
詩人の詩の自然さ、「不自然さ」は、ドルニーナの作品と実際の出来事や人との明確なつながりに表れています。 これは詩「ジンカ」であり、おそらくユリア・ドルニーナの作品の中で最高のものであり、詩人の最前線の友人であるジナイダ・サムソノワに捧げられ、後に伝説があった少女であるソビエト連邦の英雄です。
「私の世代の詩人の運命は、悲劇的で幸せであると言えます。 私たちの思春期、私たちの家、そしてまだ保護されていない、そのような脆弱な魂の中で、戦争が爆発し、死、苦しみ、破壊をもたらしたので、悲劇的です。 人々の悲劇の真っ只中に私たちを投げ込んだので、戦争は私たちの最も親密な詩でさえ市民にしたので幸せです。 運命の瞬間にこの世界を訪れた彼は幸いです。」
ドルニーナはエディションに行くことはなく、何も要求しませんでしたが、彼女の詩は常に最も読まれ、愛されてきました。 1947年、最初のコレクションは「兵士の大コートで」というタイトルで公開されました。 これには、戦前と戦後の長年にわたって書かれた詩が含まれています。
ユリア・ウラジミロフナの人生の終わりは悲劇に満ちています。 彼女は戦争で千回死んだ可能性があり、1991年9月21日にモスクワで彼女自身の自由意志で死んだ。 戦争で負傷した彼女は、国の別の悲劇、つまり変化の時代の悲劇を乗り切ることができませんでした。 コレクション「TheHourofJudgement」は死後に出版されました。
ジュリア・ドルニーナは彼女の詩を変えなかったので、おそらく、これは詩人の悲劇的な運命です。 ユリア・ドルニーナの詩は正確で簡潔で叙情的で具体的であり、真実、独創性、誠実さ、芸術的な美しさで私を魅了します。それらはすべて彼女が生きていたジュリア・ドルニーナです。
- 詩を読んで分析する。
ジュリア・ドルニーナ。 仲間の兵士を偲んで-ソビエト連邦の英雄ジーナ・サムソノワ。
壊れたトウヒのそばに横になります
明るくなり始めるのを待っています。
グレートコートの下は暖かいです
冷えた腐った地面。
ユルカ、
私は悲しみに反対していません、
しかし、今日、彼女は数えません。
家では、リンゴの荒野で、
お母さん、私のお母さんは住んでいます。
友達はいますか、ダーリン、
私は1つしか持っていません。
春はしきい値を超えて沸騰しています。
古いようです：すべての茂み
落ち着きのない娘を待っています...
ユルカ、私は悲しみに反対している、
しかし、今日、彼女は数えません。
かろうじて暖かくなった
突然-注文：
「さあ！」
湿ったオーバーコートで再び私の隣に
明るい髪の兵士が歩いています。
毎日苦くなった。
彼らは集会や旗なしで歩いた。
オーシャに囲まれています
私たちのボロボロの大隊。
ジンカは私たちを攻撃に導きました、
私たちは黒いライ麦を通り抜けました
漏斗と峡谷では、
致命的なラインを介して
私たちは死後の栄光を期待していませんでした。
私たちは栄光をもって生きたかったのです。
...なぜ血まみ\u200b\u200bれの包帯で
薄毛の兵士は嘘をついていますか？
グレートコートを着た彼女の体
覆い、歯を食いしばって、
ベラルーシの風が歌った
リヤザン荒野庭園について。
...あなたが知っている、ジンカ、私-
悲しみに対して、
しかし、今日、彼女は数えません。
どこか、リンゴの裏木で、
お母さん、あなたのお母さんは生きています。
私には友達がいます、愛、
彼女はあなたを一人にしていた。
小屋でサワードウと煙のようなにおいがします、
春はしきい値を超えて沸騰しています。
そしてカラフルなドレスを着たおばあさん
アイコンの近くにろうそくを灯しました。
...彼女に手紙を書く方法がわかりません、
彼女があなたを待たないように。
・テキスト分析：
詩はどのように感じますか？ （感情の嵐：思いやり、後悔、憤慨。それらを説明するのはかなり難しいです）。
落ち着いた瞬間に作者はどんな戦闘機を見せますか？ （女の子-世界のあらゆることについておしゃべりすることに興味を持っているガールフレンド。これらはヒーローではありませんが、昨日の女子学生である一般の人々です。作者が詩にまったく特徴のない形式を選択するのは偶然ではありません。女の子がお互いに魂を注ぎ合う対話です。 おそらく、ある自白の動機があるとさえ言えるでしょう）。
女の子は何について話しているのですか？ 小さな故郷のイメージの詳細は何ですか？ ヒロインが家についてどんな気持ちで話していると思いますか？ （小さな故郷はすべての兵士の魂の中に住んでいます：
親しい人々：お母さん、お母さん、友達、最愛の人。
ネイティブスペース：リンゴの裏木、敷居を超えた春、家、茂み。
家の匂い、暖かさと快適さ：サワードウ、すなわち 焼きたてのパン、煙、すなわち ロシアのストーブ。 大切な、限りなく親密な、すべてを包含する愛と優しさの感覚。 そして他方-悲しみ、ホームシック）。
詩のパートIはさらに分割することができます。 どうやって？ （落ち着いた-友達の会話-日常生活。最初の部分では、リズムさえ何度か変化します：メロディアスから追いかけられたものへ）
あなたの観点から、パートIのエピテットの選択を決定するものは何ですか？ （作者が設定したリズムから：
穏やか-壊れたトウヒ; 腐った、冷えた地球;
友達の会話-リンゴの裏木、落ち着きのない娘;
軍隊の日常生活-湿ったグレートコート、明るい髪の兵士-なんてひどい組み合わせでしょう！）
最後の節は、I部分とII部分の間のリンクです。
パートIIにはどのようなイベントが反映されていますか？ 彼らはどんな気持ちを呼び起こしますか？ 支持する言葉で答えを支持してください。
（包囲-攻撃-戦い-ジンカの死。包囲-毎日苦くなった-死の近さの感覚、避けられない、ひどい、「ボロボロの大隊」-絶望感;「彼らは集会や旗なしで歩いた」-熱意もなく、垂れ下がった 頭;攻撃：「私たちは生きたかった」-生き残りたいという願望;ジンカの死：「血まみれの包帯」、「彼女の体」、「覆われ、彼女の歯を食いしばっている」-愛する人の喪失による痛み。戦争は常に悲劇です）。
何が起こっているの苦味を実現するのに役立つのはどのような上皮ですか？ （ボロボロの大隊、黒いライ麦、致命的な線、血まみれの包帯、死後の栄光。なんてひどい言葉でしょう！）
スタンザIIで最も一般的な音を見つけます。 このテクニックは何を与えますか？
（[p]-戦いの轟音の模倣-起こっていることの恐怖）
「リンゴの背水」が「リヤザン荒野の庭園」に変わるのはなぜですか？ （III部への移行。まるで自然でさえ、若くて美しく才能のある少女の死を切望しているように）。
言葉はほとんど同じですが、あなたの観点から、最初の部分と比較して気分はどのように変化しますか？ （前半でさえ悲しみが軽い場合、三番目では絶望的な憂鬱に似ています。戦時中の人生の裏切りと悲劇の感覚があります。前半と比較して形も変化します-故人のガールフレンドと彼女自身に宛てた独り言）。
母親のイメージは何ですか？ （母親が子供のために祈って、より高い権力の介入を求めている典型的なイメージ。おそらく、勝利につながる故郷のイメージ。火のついたろうそくの言及は象徴的であり、希望の光です）。
戦争が人々から最も貴重なものを奪うことをテストで証明してください。 （ヒロインの感情的な苦痛は控えめな表現によって強調されています-エリプシスの使用;感嘆を問う文章。親が子供を埋葬しなければならないときは怖いです）。
著者に質問する機会があったら、彼女に何を尋ねますか？
戦争がなかったら、友達の運命はどうなるでしょうか？
ポップな歌詞
1950年代には、戦後の若者を彷彿とさせる世代の詩人も文学に登場しました。 「雪解け」の時代に人気のあったE.Evtushenko、R。Rozhdestvensky、A。Voznesenskyの詩は 礼拝の伝統に焦点を当てた..。 彼らの作品はよく着ていました ジャーナリズムの性格、一般的に、彼らの作品では、若い詩人は、一方で、表現しました 当時の話題の問題に対する独自の態度、そしてその一方で、彼らは最も内側について現代人と話しました.
休憩時間は悲鳴を上げた、
そして時間は私だった
そして私は彼でした
そして重要性は何ですか、
誰が最初に誰でしたか。
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私はなんて北部人だ、ばか！
もちろん、弱いのは私の骨でした、
しかし、小結節を通して私の顔に
マヤコフスキーが威嚇するように噴火した。
そして、大胆さからすべての黄金、
畑の麦畑を呼吸し、
イェセニンの狂った頭
私の頭上に昇った。
（E. Evtushenko、「Estrada」、1966）
同時代の人々が呼んだのはこれらの詩人でした 「芸能人」..。 「雪解け」の年は、本当の詩的なブームによって特徴づけられました：詩は読まれ、書き留められ、記憶されました。 詩人たちはモスクワでスポーツ、コンサート、劇場ホールを集め、
レニングラードと国の他の都市。 「芸能人」後で
だった 「60年代」と呼ばれます。
· メッセージ。 Robert Rozhdestvensky（1932-1994）による詩
ロバートRozhdestvenskyの声は、雑誌がすぐに聞こえました
1955年に彼の若々しい詩「私の愛」を出版した「10月」。 若い詩人は、多くの人に近いことについてはっきりと簡単に話しました。 個人が常に時代、国、人々の運命と融合しようとしたとき、この声の信じられないほどオープンなイントネーション、自然な民主主義、そして叙情的な表現の市民の充実が勝ちました。
Rozhdestvenskyは、詩人にとって最も難しい道、つまり叙情的なジャーナリズムを選びました。 彼の詩の中で、時間は歴史の一部として公然と宣言しました。 現在と過去と未来の血縁はここで感じられるだけでなく、作品の雰囲気そのものに溶け込み、名前が付けられ、強調され、強調されています。 叙情的な英雄は作者の個性と完全に融合し、同時に自分自身を共通の全体の一部として常に認識し、主な精神的ニーズ、経験、仲間の未来への衝動、運命の仲間を表現しようと意識的に努力しています。 地味な知識、彼の故郷で起こっているすべての悪いことと良いことに対する個人的な責任の感覚は、詩人を導きます。 成熟した信仰が彼を満たし、近くに住む普通の勤勉な人々への信仰、歴史の真の創造者であり、詩人はしばしば彼らに代わって頼りになります。
Rozhdestvenskyの詩の特徴的な特性は、絶えず脈動する現代性、彼が彼自身と私たちに提起する質問の活発な関連性です。 これらの質問は非常に多くの人々に関係する傾向があるため、さまざまなサークルで即座に共鳴します。
愛の歌詞は、RobertRozhdestvenskyの作品の中で重要な位置を占めています。 彼のヒーローはここにいるだけでなく、彼の性格の他の現れにもあります。 Rozhdestvenskyの愛に関するすべての詩は、不安な心臓の動きで満たされています。 詩人にとって最愛の人への道は常に難しい道です。 それは本質的に、人生の意味、唯一無二の幸福、自分への道の探求です。
彼は読者から何も隠していません、彼は「彼」です。 彼の詩によって確認された単純な真実-善良さ、良心、愛、愛国心、市民の義務への忠実さは、直接の言葉、開かれた説教の殻の中で読者にやって来ます。 、素朴で高貴。
Rozhdestvenskyは、世界を大きく一般化された方法で見ています。心理的なニュアンス、日常生活や風景の正確なオブジェクトの詳細は、彼の作品に見られますが、決定的な役割を果たしていません。 コンクリートはここではほとんど概説されておらず、常にコンセプトに溶け込む準備ができています。
· 調査。 Rozhdestvenskyの詩「地球上は容赦なく小さい」の分析。
地球上では、容赦なく小さい
そこに住んでいて、小さな男がいました。
彼は小さな事務所を持っていた。
そして、非常に小さなポートフォリオ。
彼は少額の給料を受け取った...
そしてある晴れた朝-
彼の窓をノックした
小さな、それは、戦争のようでした...
彼らは彼に小さな機関銃を与えた。
彼らは彼に小さなブーツを与えた。
ヘルメットは小さく発行されました
そして小さい-サイズ-グレートコート。
...そして彼が倒れたとき-醜い、間違った、
攻撃的な叫び声で口をひねり、
それから地球全体に十分な大理石がありませんでした、
全高で男をノックアウトする！
RobertRozhdestvenskyによる「OntheEarth is Ruthlessly Small」という詩は、一見小さな男の運命について語っています。 昔々、小さな、わかりにくい、灰色の小さな男がいました。 彼にとってすべては小さかった：小さなオフィス、小さな給料、小さなポートフォリオ、そして小さなアパート、おそらくアパートではなく、働くホステルや共同アパートの部屋の小さなポジション。 そして、戦争が彼の家のドアをノックしていなかったら、この人は彼の人生の終わりまで非常に小さくて目立たなかったでしょう...
軍隊の小さな男は、戦前の生活で持っていたすべてのものを与えられました：身近で、親愛なる、小さい...彼は小さな機関銃を持っていました、そして彼のグレートコートは小さく、水のフラスコは小さく、小さなターポリンブーツでした...そして仕事は前にあります それはまるで小さなものが彼に置かれたかのようでした：正面の一部を2メートルずつ守るために...しかし彼が祖国と人々への神聖な義務を果たしたとき...彼が殺されて泥に落ちたとき、彼はひどい痛みと死のしかめっ面で口をひねりました...そして何もありませんでした 全世界には、彼にふさわしい大きさの記念碑を墓に置くほどの大理石があります...
単純なロシアの兵士の腕の偉業の詠唱は、この勇気ある詩の主で唯一のテーマです。 この詩は古典的な形をしていません。 ブロックやグミリョフの精神には、絶妙な美しい比喩はありません。 しかし、その形式的な単純さの背後には、人生の大まかな残酷な真実があります。 作者は私たちに人生をそのまま見せてくれました。
静かな歌詞
1960年代後半の「60年代」の「騒々しい」詩との釣り合いは 歌詞名前付き "静か"。 この方向の詩人 道徳的および美的価値のコミュニティを団結. 「60年代」の詩が主にマヤコフスキーの伝統に焦点を当てていた場合、「静かな歌詞」は哲学と風景の詩の伝統を継承しましたF. Tyutchev、A。Fet、S。Yesenin
「静かな歌詞」には、詩人N. Tryapkin、A。Peredreev、N。Rubtsov、V。Sokolov、S。Kunyaevなどの作品が含まれています。
地平線の暗い光線の中で
私は周囲を見ました
フェラポンの魂が見た場所
地上の美しさの神の何か。
そしてある日、夢から生まれました
この祈りの魂から
草のように、水のように、白樺の木のように、
ロシアの荒野で素晴らしい不思議！
そして、天の地上のディオニュシウス、
近隣の土地から現れて、
この不思議な不思議を高めた
地獄に、これまでにない...
木々は動かずに立っていました、
そして、デイジーは霞んで白くなった、
そして、私にはこの村のように見えました
地球上で最も神聖なもの。
（N. Rubtsov、「Ferapontovo」、1970）
1960年代に文学に参入したクズネツォフユウもこれらの詩人の近くにいます。 その哀れみによると 「静かな叙情詩人」の創造性は、村の詩の現実的な方向性に近いものです。 ダゲスタニの詩人R.ガムザトフの作品には、60年代の詩人の市民の哀れみと「静かな叙情詩人」の微妙な叙情性が組み合わされていました。
1950年代以降、文学のプロセスはジャンルとともに拡大してきました。 著者の歌、時間の経過とともに非常に人気があります。 B. Okudzhava、A。Galich、N。Matveeva、V。Vysotsky、Y。Vizborなどの歌の創造性 正式な意味のある独断、公務を克服する形の1つになりました
公式-愛国的な詩..。 アートソングのジャンルの発展の真のピークは、1960年代から1970年代に来ました。 ソングライターの注目は 普通の「小さな」「私的な」人の生活に焦点を当てており、この生活には高い悲劇と幸福の両方の場所があります。
ああ、私が信頼している犠牲者、
あなたの親を悩ませます！
ドアの後ろから聞こえます：
「噛まれて、入って！」
入って来た：「私の褒め言葉」。
私はゆっくりと服を脱ぎました。
「バイトサイトはどこ？」
私は言う：「魂」。
ここオフィスでは前者
彼らは私の魂をからかいます：
「噛まれたと言う
どんな自分？」
私はこう言います。
そして、成長は恐ろしいものではありません。
とてもきれい
ヘビだとは思わなかった」
（Yu Vizbor、「Bitten」、1982）
· メッセージ。 BulatOkudzhavaの創造性。 （1924-1997）
Bulat Okudzhavaの曲は、XX世紀の50年代後半に登場しました。 彼の作品のルーツについて話すと、彼らは間違いなく都市のロマンスの伝統、アレクサンダー・ヴェルティンスキーの歌、ロシアのインテリの文化にあります。 しかし、Bulat Okudzhavaの叙情的な詩は完全に独創的な現象であり、彼の同時代の人々の心の状態と一致しています。
Okudzhavaの詩は音楽と密接に関連しています。 彼の詩はメロディーを持って生まれたようです。それは詩の中にあり、最初から彼のものです。 公式の批判はOkudzhavaを認めませんでした、彼は豪華なソビエト文化の枠組みに適合しませんでした。
しかし、おそらく、オクザバの歌、彼の詩がほとんどすべての家族で知られているという事実は、彼の作品の真の価値について語っています。 そのような驚異的な人気の理由は何ですか？
Okudzhavaは彼の詩の中で彼自身の独特の芸術的世界を作り、特定の道徳的立場を主張し、そして日常の状況、面白くて面白い人間の特徴を巧みに伝えるだけではありません。 彼の創造的なキャリアを通して、Okudzhavaは繰り返し戦争のテーマに目を向けてきました。
Okudzhavaによるこれらの詩はすべて、戦争に反対するほどではなく、多くの友人や親戚を失った詩人自身の痛みを含んでいます。
Bulat Okudzhavaは、彼の仕事の大部分を彼の最愛の都市モスクワに捧げました。 ソビエトモスクワの儀式的な勇敢な栄光のような「発達した社会主義」の時代のそのような重要な詩的で音楽的な現象に反対して、モスクワについての詩のサイクルが形作られたのは興味深いことです。 彼の街についての彼の詩は、深く個人的で、静かで、家庭的なものです。 それらは有機的に音楽と絡み合っており、居心地の良いモスクワの街路や小道の精神を完璧に伝えています。 Okudzhavaはモスクワと密接に関連していると感じています。 これは彼の子供時代、若者の街であり、彼は彼に最も暖かく、優しい言葉を捧げます。
最初の一人であるオクザヴァは、長年の純粋な偽善の末、再び愛を歌い、神社として女性を歌い、彼女の前にひざまずきました。 Okudzhavaは人々の目を自分自身に向け、彼の歌、詩は永遠の価値観、生命の本質について考えることを示唆しました。
Bulat Okudzhavaの曲の世界は非常に多様で、カラフルで半素晴らしいものです。 詩人は彼の周りの世界に対する彼の子供のような見方を失っていません、そして同時に彼は戦争を経験した経験によって賢明な人です。 彼の作品では、両方が驚くほど組み合わされ、絡み合っています。
彼の詩の中の詩人はしばしば私たちの歴史を参照しています。 その中で、彼は歴史的事実ではなく、主に人々に惹かれています。 彼の詩のほとんどは19世紀の前半に捧げられています。
Okudzhavaは、彼の時代（50-60年代の雪解け）とアレクサンダー1世の治世の急進的な時代との間につながりを感じていると考えられます。彼は19世紀の人々、彼らの高い道徳的探求、社会的思考の苦痛な探求に魅了されています。 Okudzhavaは彼自身について、彼の友人について、歴史的な英雄の代わりに彼らを置いて書いているようです。
Okudzhavaの詩は非常に親切で、慈悲、隣人への愛、祖国への愛、歴史への愛を思い起こさせ、より良い、より明るい始まりを信じるのに役立ちます。 彼の詩の中で、私たちはいつも「希望、小さなオーケストラ...
· 詩を読んで分析する。
ミッドナイトトロリーバス
困ったときは
絶望が始まるとき
移動中に青いトロリーバスに乗る、
最終、
無作為に。
真夜中のトロリー、mchi通り、
大通りに沿って回転し、
夜にすべての犠牲者を迎えに行く
難破、
クラッシュ。
真夜中のトロリー、ドアを開けてくれ！
肌寒い真夜中の方法を知っています
あなたの乗客-あなたの船員-
来る
助けを求めて。
私は彼らとのトラブルから何度も立ち去りました、
肩で触れました。
いくら、想像して、優しさ
沈黙の中で、
沈黙の中で。
真夜中のトロリーバスがモスクワを航行します
モスクワは川のように衰退している
神殿で小鳥のようにドキドキした痛み、
- あなたの意見では、この作品の詩的、詩的、音楽的原則はどのように関連していますか？
- ミッドナイトトロリーバスは叙情的なバラードですか？ 新たなバラードプロットと主要な叙情的な始まりの詳細と兆候をテキストで強調します。
結論。
ユーリ・カラブキエフスキーの言葉で、オクザバの仕事についての会話を終わらせたいと思います。 夜に墜落した人、墜落した人を迎えに行くために」…そんな世界に最後まで立ち去ることなく存在できるようになるには、とても誠実で誠実な人でなければなりません。 悪-結局のところ、それはここにあり、近くにあり、さらに近くにあるので、それは良いモスクワの壊れやすい壁を四方から舐め、端に飛び散り、泥だらけの波に広がります...
普遍的な無謀な優しさ-これはBulatOkudzhavaの哀れみです。」
Lianozovoグループ
1960年代以降、ロシアの詩で前衛的な実験が再開されました。 詩の分野での実験は、主に次のようなさまざまな詩的なグループを統合しました Lianozovoグループ -20世紀後半の最初の非公式の創造的な協会の1つであり、その起源はアーティストE.L.とL.E. Kropivnitsky、詩人G. Sapgir、I。Kholinなどでした。 Lianozovoグループ 詩人で芸術家のE.L.Kropyvnitskyが立っていました。その創造的な道は、1910年代に始まりました。 このグループには、詩人V. Nekrasov、G。Sapgir、J。Satunovsky、I。Kholin、アーティストN. Vechtomov、L。E。Kropivnitsky（E。L. Kropivnitskyの息子）、L。Masterkova、V。Nemukhin、O。Rabinが含まれていました。 ..。 に含まれる詩人と芸術家 Lianozovskyグループ、団結最も完全な自己表現と新しい詩の創造に努めています。
そして退屈。
短い詩を書く。
彼らはナンセンスが少ない
そして、あなたはすぐにそれらを読むことができます。
（E. L. Kropivnitsky、「Council to Poets」、1965年）
50-80年代の詩の発展の特徴。 1950年から1980年代の文学協会と詩の傾向。
目的：
1）教育：学生の世界観の道徳的基盤の形成;積極的な実践活動への学生の関与のための条件の作成;
2）教育：1950年から1980年代の文学協会と詩の傾向に精通している。 50-80年代の詩の発展の特殊性についての考えの形成;
3）開発：詩的な作品の分析におけるスキルの開発。 精神的および言語的活動の発達、思考を分析、比較、論理的に正しく表現する能力。
レッスンタイプ： 知識、能力、スキルを向上させるためのレッスン。
レッスンタイプ：分析の要素を備えた講義。
系統的なテクニック：文学テキストの分析、問題に関する会話。
予測結果：「解凍」期間の社会的および歴史的状況、主要な文学団体、および1950〜1980年代の詩の傾向を知っている。 詩的なテキストを分析することができます。
装置：ノートブック、詩集、コンピューター、マルチメディア、プレゼンテーション。
授業中
I.組織の段階。
