Riassunto dell'epilogo del romanzo Il Maestro e Margherita. Lettura online del libro L'epilogo del Maestro e Margherita

Il finale si riferisce all'ultimo capitolo del romanzo "Perdono e rifugio eterno" e all'epilogo. In essi, lo scrittore termina la storia di tutti i personaggi apparsi sulle pagine del libro.

Nella vita dei personaggi minori sono avvenuti cambiamenti abbastanza comprensibili: ognuno di loro ha preso il posto che corrisponde ai suoi talenti e qualità imprenditoriali. L'allegro intrattenitore Georges Bengalsky si ritirò dal teatro. L'amministratore scortese e maleducato Varenukha è diventato reattivo ed educato. L'ex direttore del Teatro di varietà, amante dell'alcol e delle donne, Styopa Likhodeev è ora direttore di un negozio di alimentari a Rostov, ha smesso di bere vino di Porto, beve solo vodka ed evita le donne. Il direttore finanziario Rimsky di Variety è andato a lavorare in un teatro di marionette per bambini e Sempleyarov, presidente della commissione acustica dei teatri di Mosca, ha lasciato l'acustica e ora dirige l'approvvigionamento di funghi nelle foreste di Bryansk, con grande gioia dei moscoviti che amano le prelibatezze ai funghi. Il presidente del comitato interno, Nikanor Ivanovich Bosy, ha subito un duro colpo, e il vicino e informatore del maestro Aloisy Mogarych ha preso il posto del direttore finanziario del Variety Theatre e avvelena la vita di Varenucha. Il barista di Variety, Andrei Fokich Sokov, come aveva predetto Koroviev, morì nove mesi dopo di cancro al fegato... Il destino dei personaggi principali nel finale non è chiaro, il che è abbastanza comprensibile: Bulgakov non può descrivere con precisione il destino postumo del Maestro e Margarita nel mondo trascendentale. Ne consegue che il finale del romanzo può essere interpretato in diversi modi.

Lasciando Mosca con il suo seguito alla vigilia di Pasqua, Woland porta con sé il Maestro e Margherita. L'intera compagnia su cavalli fantastici vola sulle montagne, dove Ponzio Pilato siede su una sedia di pietra su una “vetta piatta senza gioia” (2, 32). Il maestro pronuncia l'ultima frase del suo romanzo, e Pilato perdonato si affretta lungo il sentiero lunare verso la città: “Sopra l'abisso nero (...) prese fuoco un'immensa città su cui regnavano idoli scintillanti sopra un giardino cresciuto rigogliosamente per molte migliaia (...) lune” (lì). Questa città magica ricorda la Nuova Gerusalemme, come è raffigurata nell'Apocalisse (21: 1, 2) o nelle opere filosofiche degli utopisti europei - un simbolo di un nuovo paradiso terrestre, una "età dell'oro". ""Devo andare lì (...)?" - chiese preoccupato il Maestro” (ibid.), ma ricevette da Woland una risposta negativa; "Woland agitò la mano verso Yershalaim, e quello uscì" (ibid.).

I poteri superiori determinarono per il maestro qualcosa di diverso che per Ponzio Pilato: «Non meritava la luce, meritava la pace» (2, 29), dice a Woland Matthew Levi. Cos'è la luce e la pace nel romanzo? Alcuni studiosi di letteratura ritengono che il romanzo di Bulgakov rifletta le idee del filosofo religioso ucraino del XVIII secolo Grigorij Skovoroda; i libri di quest’ultimo, senza dubbio, erano conosciuti allo scrittore almeno tramite suo padre. La pace, secondo il concetto filosofico di Skovoroda, è “la ricompensa per tutta la sofferenza terrena di una persona “vera””, la pace (...) personifica l'eternità, una casa eterna. E il simbolo della risurrezione e l'ultima tappa del percorso verso la pace è la luna, "intermediare tra la terra e il sole", o meglio, un percorso lunare che ricorda un ponte" (I.L. Galinskaya. Enigmi di libri famosi. M., 1986, pagina 84). È facile notare che il “rifugio eterno” nell'ultimo capitolo de “Il Maestro e Margherita” e il sogno doloroso di Ivan Ponyrev nell'epilogo, grazie ad alcuni dettagli, possono essere percepiti come un'illustrazione artistica del ragionamento del Filosofo ucraino.

Altri studiosi di letteratura ritengono che il finale del romanzo di Bulgakov riecheggia la “Divina Commedia” di Dante (V.P. Kryuchkov. “Il Maestro e Margherita” e “La Divina Commedia”: all'interpretazione dell'epilogo del romanzo di M. Bulgakov. // Letteratura russa , 1995, n. 3). Nella terza parte della Commedia di Dante (nel Paradiso), l'eroe incontra Beatrice, che lo conduce nell'Empireo, il centro infuocato del paradiso. Qui, da un punto abbagliante, scorrono flussi di luce e risiedono Dio, gli angeli e le anime beate. Forse Matthew Levi sta parlando di questa luce? L'eroe-narratore di Dante si colloca non nell'Empireo, ma nel Limbo, il primo girone dell'inferno, dove vivono poeti e filosofi antichi e giusti dell'Antico Testamento, che sono risparmiati dal tormento eterno, ma anche privati ​​dell'eterna gioia dell'unione con Dio. L'eroe di Dante finisce nel Limbo perché, da un punto di vista cristiano, ha un vizio: l'orgoglio, che si esprime nel desiderio di conoscenza assoluta. Ma questo vizio è allo stesso tempo degno di rispetto, perché è fondamentalmente diverso dai peccati mortali. Nell'ultimo capitolo del romanzo, Bulgakov disegna un'aldilà che ricorda il Limbo. Il Maestro e Margherita, dopo essersi separati da Woland e dal suo seguito, attraversano “nello splendore dei primi raggi mattutini un ponte di pietra muschioso” (2, 32), camminano lungo una strada sabbiosa e si rallegrano della pace e della tranquillità che hanno sognato della vita terrena, e ora li godranno in una casa eterna intrecciata con l'uva.

Perché il Maestro non meritava la luce? Nel libro citato di I. L. Galineka viene data una risposta molto semplice: la luce è preparata per i santi e la pace è destinata all'uomo “vero” (op. cit., p. 84). Tuttavia, è necessario spiegare cosa impedisce al Maestro di Bulgakov di essere considerato un santo? Si può supporre: sia nella vita che oltre la soglia della morte, l'eroe rimane troppo terreno. Non vuole superare il principio umano e corporeo in se stesso e dimenticare, ad esempio, il suo grande ma peccaminoso amore per Margarita. Sogna di restare con lei nell'aldilà. La seconda ipotesi è che il Maestro non abbia resistito alla prova e si sia disperato, non abbia accettato l'impresa che il destino gli aveva preparato e abbia bruciato il suo libro. Woland lo invita a continuare il romanzo su Yeshua e Ponzio Pilato, ma il Maestro rifiuta: “Odio questo romanzo... ho sperimentato troppo a causa di esso” (2, 24). Il terzo presupposto è che il Maestro stesso non si batteva per la luce divina, cioè non aveva la vera fede. Prova di ciò può essere l'immagine di Yeshua nel romanzo del Maestro: l'autore ritrae Yeshua come una persona moralmente bella, il che non è sufficiente per un credente (la risurrezione postuma non viene mai mostrata).

Bisogna ammettere che premiare con la luce il Maestro stanco della vita non sarebbe convincente e contraddirebbe la concezione artistica del romanzo. E inoltre, c'è molto in comune tra Bulgakov e il Maestro, quindi Bulgakov, come Dante, non poteva premiare un eroe simile a lui con lo splendore e la beatitudine celestiali. Allo stesso tempo il Maestro, dal punto di vista dell’autore, è sicuramente un eroe positivo. Ha compiuto un'impresa creativa scrivendo un libro su Yeshua Ha-Nozri durante i tempi dell'ateismo militante. Il fatto che il libro non fosse finito non toglie nulla alle azioni del suo autore. Eppure, la vita del Maestro è stata decorata dall’amore vero, vero, quello più forte della morte. Per Bulgakov, la creatività e l'amore sono i valori più alti che hanno riscattato la mancanza di fede corretta dell'eroe: il Maestro e Margherita non meritavano il paradiso, ma sono sfuggiti all'inferno, avendo ricevuto la pace. È così che Bulgakov ha espresso il suo scetticismo filosofico, così caratteristico degli scrittori del XX secolo.

Descrivendo il Maestro nel finale, Bulgakov non fornisce un'interpretazione univoca. Qui dobbiamo prestare attenzione allo stato del protagonista quando si reca al suo eterno (cioè ultimo) rifugio: “...Le parole di Margherita scorrono allo stesso modo in cui scorreva e sussurrava il ruscello rimasto indietro, e il ricordo del Maestro, la memoria inquieta pungente con gli aghi, si spense. Qualcuno liberava il Maestro, così come lui aveva appena liberato l'eroe che aveva creato” (2, 32). Il ricordo del romanticismo, dell'amore terreno: questa è l'unica cosa che è rimasta al Maestro. E all'improvviso “il ricordo svanisce”, il che significa che sublimi esperienze d'amore muoiono per lui, la creatività che l'eroe tanto sognava nella vita terrena diventa impossibile. In altre parole, il Maestro riceve la pace corporale-spirituale e non divina. Perché il Maestro dovrebbe conservare i suoi poteri creativi se nessuno legge le sue opere? Per chi dovrei scrivere? Bulgakov non conclude chiaramente la rappresentazione del destino del Maestro.

Bulgakov mantiene l'eufemismo anche nei confronti di Ivan Bezdomny. Nel finale, il poeta proletario vive nel mondo reale, interrompe i suoi esercizi poetici e diventa impiegato dell'Istituto di Storia e Filosofia. Non ha scritto una continuazione del romanzo su Yeshua, poiché il Maestro gli ha lasciato in eredità. Si riprese dal danno scatenato su di lui dagli “ipnotizzatori criminali”. Solo una volta all'anno - durante la festosa luna piena - gli viene miracolosamente rivelata una parte della verità del Maestro, che lo studente dimentica di nuovo al risveglio e al recupero. Una volta all'anno, il professor Ponyrev fa lo stesso strano sogno: una donna di esorbitante bellezza conduce per mano un uomo con la barba che si guarda spaventosamente intorno, e poi vanno insieme sulla luna (questo episodio ricorda molto la processione dell'eroe Dante e Beatrice all'Empireo e allo stesso tempo ci fa ricordare il percorso lunare di cui scrisse G. Skovoroda). Questo sogno ossessivo può essere considerato da un lato come il delirio di un paziente, dall’altro come un’epifania, quando l’anima dell’unico discepolo del Maestro si apre verso l’eterno, senza il quale la vita è vuota e priva di significato. Attraverso questa visione onirica, Ivan è per sempre connesso al Maestro. O forse questo sogno è un'ossessione di Woland: dopotutto, il raggio di luna è la luce magica della notte, che stranamente trasforma ogni cosa; Una donna troppo bella è una strega diventata bella grazie alla crema magica di Azazello.

Allora qual è la fine del romanzo di Bulgakov: felice o tragica? Sembra che chi scrive volutamente non dia una risposta diretta a questa domanda, perché in questo caso qualsiasi risposta certa sarebbe inconcludente.

Per riassumere quanto sopra, va sottolineato che le interpretazioni del finale de “Il Maestro e Margherita” possono essere diverse. Tuttavia, il riavvicinamento del romanzo di Bulgakov e della poesia di Dante ci permette di scoprire caratteristiche interessanti del testo di Bulgakov.

Ne “Il Maestro e Margherita” è facile vedere l'influenza delle immagini e delle idee della “Divina Commedia”, ma questa influenza non si riduce ad una semplice imitazione, ma ad una disputa (gioco estetico) con il famoso poema del Rinascimento. Nel romanzo di Bulgakov, il finale è, per così dire, un'immagine speculare del finale del poema di Dante: il raggio di luna è la luce radiosa dell'Empireo, Margarita (forse una strega) è Beatrice (un angelo di purezza ultraterrena), il Maestro (coperto di barba, guardandosi intorno timoroso) è Dante (propositivo, ispirato dall'idea della conoscenza assoluta). Queste differenze e somiglianze sono spiegate dalle diverse idee delle due opere. Dante descrive il percorso dell'intuizione morale di una persona e Bulgakov descrive il percorso dell'impresa creativa di un artista.

Bulgakov potrebbe aver deliberatamente reso la fine del suo romanzo ambigua e scettica, in contrasto con la solenne fine della Divina Commedia. Lo scrittore del XX secolo si rifiuta di dire qualcosa di certo, parlando di un mondo trascendentale, illusorio, sconosciuto. Il gusto artistico dell'autore si è rivelato nel misterioso finale de Il Maestro e Margherita.

A prima vista, la fine del romanzo è tragica. Il maestro, completamente disperato di trovare comprensione nella società moderna, muore. Margarita muore perché non può vivere senza la sua amata persona, che ama per il suo cuore gentile, talento, intelligenza e sofferenza. Yeshua muore perché le persone non hanno bisogno della sua predicazione sulla bontà e sulla verità. Ma Woland alla fine del romanzo dice improvvisamente: "Tutto andrà bene, il mondo è costruito su questo" (2, 32) - e ogni eroe riceve la sua fede. Il maestro sognava la pace e la ottiene. Margarita sognava di stare sempre con il Maestro, e rimane con lui anche nell'aldilà. Ponzio Pilato ha firmato la condanna a morte di un uomo innocente e per questo soffre di immortalità e insonnia da quasi duemila anni. Ma alla fine, il suo desiderio più caro si realizza: incontrare e parlare con il filosofo errante. Berlioz, che non credeva a nulla e viveva secondo questa convinzione, va nell'oblio, trasformandosi nella coppa d'oro di Woland. E allora: il mondo è organizzato equamente e quindi puoi vivere con calma fiducia? Bulgakov ancora una volta non dà una risposta definitiva e il lettore può scegliere la risposta da solo.

L'opera "Il maestro e Margherita", la cui sintesi è presentata di seguito, è stata pubblicata per la prima volta nel 1969. È successo in Germania, patria dell’autore. Sfortunatamente, questo grande romanzo fu pubblicato solo 4 anni dopo. Lo scrittore non ha avuto il tempo di finirlo.

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Il pensiero profondo del romanzo

Leggendo il contenuto del romanzo capitolo per capitolo, capisci che il suo formato è un libro nel libro. L'azione si svolge all'inizio del XX secolo. Mosca è stata visitata da Woland - Satana, da cui il nome delle parti dell'opera: capitoli di Mosca. Vengono descritti anche gli eventi accaduto 2.000 anni fa: un filosofo errante viene condannato alla crocifissione per le sue opinioni. L'azione si svolge nella città di Yershalaim (Gerusalemme), ecco perché i capitoli si chiamano Yershalaim.

La trama è costruita simultaneamente in due periodi di tempo. I personaggi principali sono intervallati da quelli minori, alcuni episodi sono presentati come se fossero la seconda trama del romanzo del Maestro, altri sono le storie di Woland, divenuto testimone oculare degli eventi.

L'epilogo dà l'impressione direzione filosofica del romanzo, toccando l'eterno tema del bene e del male.

La natura umana e le sue contraddizioni si riflettono sulle pagine tradimento, male, amore, verità, menzogna. Il linguaggio di Mikhail Afanasyevich affascina con la profondità del pensiero, a volte è impossibile capirlo dopo la prima lettura del romanzo. Ecco perché voglio tornare su questo libro ancora e ancora.

Attenzione! La storia russa dei primi anni '30 del secolo scorso appare tragicamente ne Il Maestro e Margherita, perché il diavolo è apparso a Mosca sotto le spoglie di Woland. Diventa prigioniero delle citazioni faustiane su come vuole fare il male, ma escono solo buone azioni!

Mosca

L'azione raccontata dai Capitoli di Mosca si svolge nella capitale. La pubblicazione dell'opera è stata accantonata a causa del fatto che i personaggi sono stati cancellati da persone reali impegnato in importanti attività culturali. Molti rappresentavano la cerchia ristretta dell’autore e incontrarli rischiava l’arresto.

Incontrare i personaggi e dare inizio all'intrigo

La trama del libro inizia con l'apparizione di uno sconosciuto che si fa chiamare Woland. Si presenta come uno specialista in magia nera, anche se in realtà lo è Satana. Intervenuto in una disputa tra Mikhail Berlioz e il poeta Ivan Bezdomny sull'esistenza di Dio, lo sconosciuto assicura: Gesù Cristo è una persona reale. A riprova della veridicità delle sue parole, predice la morte di Berlioz, la sua testa mozzata e che una “ragazza russa del Komsomol” lo ucciderà.

Gli amici iniziano a sospettare dello strano gentiluomo di spionaggio. Dopo aver controllato i documenti, si assicurano che questo signore si sia mosso su invito a lavorare come consulente in fenomeni magici. Woland racconta chi era Ponzio Pilato, Annushka, secondo la trama del romanzo, in questo momento versa olio sulla strada.

L'inizio del terzo capitolo descrive le previsioni di Woland, caratterizzando ancora una volta colui che è stato investito dal tram. Nel romanzo "Il Maestro e Margherita" appare l'intrigo: Berlioz si precipita alla cabina telefonica, scivola, cade, una macchina da ferro guidata da una ragazza del Komsomol gli taglia la testa.

Ivan Bezdomny scopre in seguito che Annushka ha versato l'olio che ha "ucciso" il suo amico. Gli viene un'idea: il colpevole potrebbe essere un misterioso sconosciuto che finge di non capire il russo. Woland è aiutato da una persona misteriosa con un abito a scacchi.

Una breve rivisitazione delle successive avventure di Ivan Bezdomny permetterà di comprendere il motivo della sua fine in un ospedale psichiatrico.

Ivan perde le tracce di Woland, finisce nell'appartamento di un altro, nuota nel cuore della notte, si ritrova vicino a un ristorante ed entra.

Qui appare davanti agli occhi di 12 scrittori in mutande strappate e una felpa - mentre nuotava, il resto delle sue cose è stato rubato.

Un poeta pazzo con un'icona e una candela cercando Woland sotto i tavoli, inizia una rissa, finisce in ospedale. Da qui il poeta tenta di chiamare la polizia, tenta di scappare, i medici gli diagnosticano la schizofrenia.

Inoltre, il romanzo "Il Maestro e Margherita", di cui descriviamo un breve riassunto, a partire dai capitoli da 7 a 15 compresi, racconta le avventure di Woland. L'eroe appare con uno strano gruppo, distinguendosi chiaramente tra la folla grigia di Mosca dell'epoca. Lui e l'alto cittadino si conoscono dai capitoli precedenti, ma il resto del seguito appare per la prima volta:

• Koroviev è un uomo alto che ha difeso Woland davanti a Bezdomny;
• Azazello è un oggetto basso, dai capelli rossi e con le zanne che fu presentato per la prima volta a Margarita;
• L'ippopotamo è un enorme gatto nero, che a volte si trasforma in un piccolo uomo grasso;
• Gella è una bella vampira che serve Woland.

La seguente breve rivisitazione rivela gli strani eventi che si svolgono nel romanzo e ai loro partecipanti rappresentanti del seguito di Woland. Stepan Likhodeev, che vive con il defunto Berlioz, scopre uno sconosciuto al suo capezzale. Azazello appare nelle vicinanze, bevendo vodka, minacciando di cacciare il cattivo da Mosca. Il capo di uno spettacolo di varietà finisce in riva al mare e apprende dai passanti che si trova nella zona di Yalta.

Lo spettacolo di varietà nei capitoli successivi prepara la presentazione del grande mago. Woland provoca una pioggia di soldi e i visitatori vengono inondati di chervonets, creando trambusto. Poi apre un negozio di lingerie gratis.

Il risultato è la trasformazione dei chervonet in pezzi di carta e la scomparsa dei vestiti– le donne si lasciano prendere dal panico, non c’è niente che copra i loro corpi, il gruppo del maestro scompare senza lasciare traccia.

Il direttore finanziario dello spettacolo di varietà Rimsky, dopo un attacco fallito di Varenukha, diventato un vampiro, fugge a San Pietroburgo.

Due pazzi

L'azione dei capitoli seguenti si svolge in ospedale. Un breve riassunto di ciò che sta accadendo: il poeta Bezdomny scopre una persona che non riesce a capire. Lo sconosciuto risulta essere un paziente che si fa chiamare Maestro. Durante la conversazione si scopre che è venuto qui a causa di Ponzio Pilato. Dopo aver vinto 100.000 rubli, lascia il lavoro, affitta un appartamento e scrive un romanzo. Un aspirante scrittore incontra una bellissima donna... Margherita, precedentemente sposato. Si viene a sapere del Maestro e della sua amata, molti stanno cercando di distruggere la loro felicità, impedendo la pubblicazione del romanzo.

È stato pubblicato un piccolo estratto delle opere, provocando numerose recensioni che condannano l'autore. Dopo aver letto le dichiarazioni negative, Maestro impazzendo. All'improvviso brucia i suoi manoscritti nel forno, ma la ragazza che entra riesce a salvare qualche pagina. Di notte lo scrittore finisce in ospedale, viene sfrattato dal suo appartamento e rinchiuso in un ospedale psichiatrico. Non ha più sentito parlare di Margarita e non vuole raccontarle la sua situazione, per non traumatizzare il cuore della sua amata.

IN Attenzione! Il maestro soffre, abbandonando la sua amata Margarita per amore della sua felicità nella vita.

Palla satanica

Avendo perso la persona amata, Margarita vive con suo marito. Un giorno, mentre cammina per strada, si ritrova al funerale di un uomo che è stato investito da un tram nel parco. Qui incontra Azazello, citando i versi di un romanzo bruciato.

Dopo aver stupito la ragazza con le sue conoscenze, le regala una crema miracolosa, dopo averla spalmata addosso, lei diventa più giovane e riceve in dono la capacità di volare. Il misterioso Azazello chiama al telefono dicendo che è ora di rilassarsi.

Ripercorrendo la trama del capitolo 21, si possono enfatizzare le avventure notturne di Margarita con la cameriera Natasha, che si spalmò il corpo con crema stregonesca e volò via con l'amante.

Una breve rivisitazione della storia del grande ballo di Satana, avvenuto nell'appartamento di Woland, inizia con un invito che la ragazza ha ricevuto da Koroviev. Afferma: Margarita scorre nelle sue vene sangue reale, prenderà il suo posto sul trono. Incontrando il diavolo, le chiede: “Forse c’è tristezza o malinconia che avvelena l’anima?” La ragazza risponde negativamente.

Il grande ballo di Satana inizia con il bagno di Margherita nel sangue misto ad olio di rose. Incontra gli ospiti di Woland e li accompagna nella sala da ballo. Gli arrivi sono criminali morti da tempo, tra cui:

• avvelenatori,
• magnaccia,
• contraffattori,
• gli assassini,
• traditori.

Il ballo notturno finisce, Woland riempie la testa del defunto Berlioz con il sangue di un funzionario di Mosca, la regina Margherita beve il contenuto del teschio. L'azione termina scomparsa dei fantasmi, l'eroina finisce a casa del Professore, riceve un regalo, nel frattempo il Maestro ritorna. parla con un filosofo errante, accusato di azioni dirette contro Cesare.

Il vecchio simpatizza con il giovane che ha alleviato il suo prossimo attacco di emicrania, ma non vuole rinunciare alle parole che ha detto prima.

Ponzio Pilato cerca di salvare Ha-Nozri. Fallisce e il giovane, fiducioso nelle sue dichiarazioni, viene crocifisso con due ladroni.

Il discepolo del profeta Levi, Matvey, rimane in servizio nelle vicinanze; di notte rimuove il corpo di Yeshua per seppellirlo in una grotta. Giuda da Kiriath di notte accoltellato da sconosciuti.

Completamento del romanzo

L'epilogo de Il Maestro e Margherita racconta come Woland dice addio, partendo per sempre. Appare Levi Matthew, il suo obiettivo è evocare gli amanti Maestro e Margarita. I conoscenti che incontrano bevono il vino portato dal gatto e volano via portando via gli amanti. Il procedimento penale, legato a strane circostanze, andò in pezzi: Varenukha iniziò a dire la verità, Rimsky se ne andò e l'appartamento sfortunato bruciò. Ivan Bezdomny divenne filosofo, il vecchio Ponzio Pilato appare ogni notte nei suoi sogni.

Il riassunto del Maestro e Margherita (M. Bulgakov)

Il riassunto del Maestro e Margherita

Conclusione

Mikhail Afanasyevich aveva intenzione di rendere il romanzo una satira su Satana. Dopo le modifiche sono emerse tesi appena coniate, mirate amore puro, ricerca della nuova verità, trionfo della giustizia. Una breve rivisitazione dell'opera non ci consentirà di coprire integralmente tutte le sue direzioni principali, si consiglia vivamente di leggere il romanzo nella sua interezza.

Non c'è felicità nel mondo, ma c'è pace e volontà.
A. Puskin

Cerco libertà e pace.
M. Lermontov

Riposa solo nei nostri sogni...
A. Blok

Di particolare interesse, il che è comprensibile, interessa particolarmente i lettori e gli studiosi di letteratura. finale del romanzo- l'ultimo paragrafo del capitolo 32, in cui le parole “libertà” e “abisso” sono molto significative, sembrano riassumere l'intero romanzo:

Così disse Margherita, camminando con il maestro verso la loro dimora eterna, e al maestro sembrò che le parole di Margherita scorressero allo stesso modo in cui scorreva e sussurrava il ruscello rimasto indietro, e la memoria del maestro, la memoria inquieta pungente di aghi, cominciò a svanire. Qualcuno si stava lasciando andare alla libertà maestro, poiché lui stesso aveva appena liberato l'eroe che aveva creato. Questo eroe se n'è andato negli abissi, lasciò irrevocabilmente, perdonato domenica notte, il figlio del re astrologo, il crudele quinto procuratore della Giudea, il cavaliere Ponzio Pilato.

Ma che tipo di “ricompensa” riceve il Maestro? "pace"(come discusso in precedenza), o "libertà", o "irrevocabilmente" va ad alcuni "abisso"? E come si relazionano tra loro tutti questi concetti alla fine del romanzo? Ciò che è importante qui sono i significati lessicali indipendenti di queste parole, le connotazioni emotive che le accompagnano (sfumature di sentimenti) e i significati che queste parole acquisiscono in questo particolare testo, ad es. significati contestuali.

Ricercatore della creatività di M. Bulgakov A.Z. Vulis basa la sua analisi della fine del romanzo "Il maestro e Margherita" sull'isolamento delle "unità semantiche di supporto" di 1 opera - le parole chiave che dominano questa parte del testo e ne determinano in gran parte il contenuto semantico ed emotivo. Il ricercatore ritiene che la parola sia un'unità semantica di supporto nel frammento sopra citato "Libertà". È ovvio che, a sua volta, la scelta di una determinata parola come parola “di riferimento” è determinata non solo dal suo effettivo significato lessicale, ma anche da molti fattori di natura sistemica (cioè esistenti nel sistema figurativo dell'intera opera ). E la connessione tra parola e testo qui è, naturalmente, bidirezionale. Proviamo a “ricontrollare”, data la natura complessa e menipple del romanzo, quanto sia legittima la scelta da parte del ricercatore (A.Z. Vulis) della libertà come parola di riferimento nel finale del capitolo finale del romanzo “Il Maestro e Margherita”. ”.

Ma prima proviamo a chiarire cosa può significare “pace” come ricompensa per il Maestro alla fine del romanzo.

Chiudiamo l'ultimo capitolo dell'ultimo romanzo di M. Bulgakov con la sensazione che la più alta giustizia abbia trionfato: tutti i conti sono stati saldati e pagati, ognuno è stato ricompensato secondo la sua fede. Il maestro, sebbene non riceva la luce, viene ricompensato con la pace, e questa ricompensa è percepita come l'unica possibile per l'artista longanime.

A prima vista, tutto ciò che apprendiamo sulla pace promessa al Maestro sembra allettante e, come dice Margarita, “inventato” (!) da Woland è davvero meraviglioso. Ricordiamo la scena dell'avvelenamento del Maestro e di Margherita:

“Ah, capisco”, disse il maestro guardandosi intorno, “ci avete ucciso, siamo morti”. Oh, quanto è intelligente! Che tempestività! Ora ti capisco.

"Oh, per carità," rispose Azazello, "ti sento?" [notare l'intonazione condiscendente e giocosa. — V.K.] Dopotutto, il tuo amico ti chiama maestro, perché pensi, come puoi essere morto?

- Grande Woland! - cominciò a fargli eco Margarita, - Grande Woland! Ha avuto un'idea molto migliore della mia. Ma solo un romanzo, un romanzo”, gridò al maestro, “porta il romanzo con te, ovunque voli”.

"Non ce n'è bisogno", rispose il maestro, "lo ricordo a memoria".

— Ma non dimenticherai una parola... nemmeno una parola?- chiese Margherita...

- Non preoccuparti! “Adesso non dimenticherò mai più nulla”, ha risposto [il corsivo è mio. -V.C.].

Prestiamo attenzione all'uso delle forme aspettuali dei verbi “chiesto” (visione non sov.) e “risposta” (vista sov.), che trasmettono i dubbi di Margherita e, al contrario, la fiducia del Maestro. Su cosa si basa questa fiducia e verrà confermata in seguito?

Ricordiamo quali meravigliose immagini Woland dipinge per il Maestro nel mondo trascendentale: "...oh, tre volte romantico maestro, non vorresti proprio passeggiare con la tua ragazza di giorno sotto i ciliegi che cominciano a fiorire, e la sera ascoltare la musica di Schubert? Non ti piacerebbe proprio scrivi al lume di candela con la penna d'oca... Là ti aspetta già la casa e il vecchio servitore, le candele sono già accese..."

Ricordiamo bene le parole di Margarita rivolte al suo amante esausto già alla vigilia del riposo: «Guarda, ecco la tua casa eterna, che ti è stata data in premio... Lo so, la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti disturberanno. per te canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele saranno accese... ti addormenterai con il sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, inizierai a pensare saggiamente.. .Mi prenderò cura del tuo sonno..."

Pace 2 ne “Il Maestro e Margherita” è interpretato nello spirito della poesia romantica, come uno stato di una sorta di sonnolenza letargica. Forse la pace a lui più vicina è M.Yu. Lermontov dalla poesia “Esco da solo per strada”:

Nell'immediato contesto letterario dovrebbe rientrare anche il Limbo della Divina Commedia di Dante. Le immagini - descrizioni del Limbo e della pace - in Dante e Bulgakov coincidono in molti modi: lo stesso ruscello primaverile, prato verde, giardino, uva, castello appartato - una casa eterna... Nel Limbo di Dante ci sono i più alti degli antichi poeti la cui gloria è “gradita a Dio”: Omero, Orazio, Ovidio, ecc. Il criterio principale per la collocazione nel Limbo, secondo Dante, è la scala e il significato della personalità. Il Limbo rappresenta il primo girone dell'inferno; contiene coloro che non sono stati battezzati ma non hanno peccato.

Seguendo i suoi predecessori - Dante e Lermontov - Bulgakov si rivolge al tema dell'esistenza dopo la morte e Bulgakov è interessato al destino dell'artista, alla personalità creativa. Percepiamo la pace di Bulgakov come un ideale, l'unico posto degno di un artista nello spazio ultraterreno.

All'inizio può sembrare che M. Bulgakov concluda sicuramente, seriamente e definitivamente il suo romanzo con i risultati desiderati per il personaggio principale (e per l'autore). pace 3 e la libertà, realizzando, almeno oltre i confini della vita terrena, il diritto dell'artista a una felicità speciale e creativa. È così che lettori e critici valutano molto spesso la pace del Maestro, ad esempio: “La pace trovata dal Maestro è una ricompensa, per certi versi più preziosa della luce”, perché Woland “non intende privare il suo rione della capacità di pensa e crea.” ; "Solo nell'altro mondo trova le condizioni per la pace creativa, di cui è stato privato sulla terra" (B.V. Sokolov); Anche I. F. Belza valuta positivamente l'idea di pace: “in quel seminterrato dove Woland restituì il Maestro e Margherita, non potevano più vivere, perché “la memoria del maestro, una memoria inquieta, forata” non permetterebbe all'autore del “ romanzo su Pilato” da continuare a scrivere” 4; "Ma è necessario, riflettendo sull'incompletezza della ricompensa promessa al Maestro, cercare dove l'impresa del Maestro è incompleta, sostituendo involontariamente il merito con una colpa immaginaria e considerando la ricompensa come punizione? Il Maestro riceve dal suo autore una ricompensa, non un rimprovero. E questa ricompensa è collegata alla cosa principale, ciò che ha fatto nella sua vita - con il suo romanzo" (L.M. Yanovskaya) 5.

G.A. Lesskis rifiuta di vedere un significato concettuale nella “pace”, considerandola semplicemente come una “immagine artistica”: “L’idea di “pace” nel cristianesimo è stata a lungo associata all’idea di morte (ricordate “Riposo, O Signore, anima..."; "Riposa con i santi..." ; da Pushkin: "Nello splendore e nella pace gioiosa, // Presso il trono dell'eterno Creatore..."). Davanti a noi c'è un'immagine artistica , e non una tesi filosofica, e la “pace” qui è intesa come l'incompletezza dell'esistenza postuma dell'anima - e niente di più" 6 .

Allo stesso tempo, c'è una valutazione opposta - negativa - del destino postumo del Maestro: "la pace del Maestro non è solo un allontanamento dalle tempeste della vita per una persona stanca, ma la realizzazione di uno stato interiore" per scelta”, questa è una disgrazia, una punizione per aver rifiutato di scegliere tra il bene e il male, tra la luce e le tenebre» 7; la pace nel romanzo di M. Bulgakov è una “negazione sottile e nettamente mirata... della pace cristiana” con il suo contenuto religioso e metafisico, cioè pace celeste, divina 8.

L'emergere di diverse interpretazioni del romanzo, in particolare del suo finale, è legittimo e persino inevitabile, poiché il romanzo stesso di Bulgakov dà origine a ciò e, cosa non meno importante, le posizioni di partenza degli stessi interpreti sono diverse. Eppure, sembra che più vicina alla verità sia un'affermazione inaspettata a prima vista: la "pace" nel romanzo non è una ricompensa - un sogno diventato realtà, è un'ossessione, una bufala, una "finzione" di Woland , e la conversazione al riguardo dovrebbe essere condotta in termini di comprensione del suo scetticismo, della sua natura ironica e giocosa. Nello spettro di interpretazioni della pace di Bulgakov, il pensiero di V.V. Khimich, che è più coerente con la logica del romanzo: l'autore “con amarezza interpreta negli eventi del destino del Maestro il duplice significato della parola “pace”, dove creativo la pace è sinonimo del “segreto della libertà”, è sostituita dalla pace esteriore, la cui immagine, illuminata dall'ironia scettica dell'autore, appare nelle parole di Margherita che consola il Maestro" 9.

Torniamo alla fine del romanzo - l'ultimo paragrafo del 32esimo capitolo - la logica conclusione del romanzo. Chiarisce molto sul destino postumo del Maestro. Alla fine del 32 ° capitolo, dopo le parole di Margarita sul rifugio-pace che attende lei e il Maestro, entra l'autore, un autore-narratore onnisciente, la cui voce è chiaramente e non accidentalmente evidenziata:

Il sonno ti rafforzerà, inizierai a ragionare saggiamente. E non potrai scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno.

Così ha detto Margherita, camminando con il maestro verso la loro dimora eterna, e al maestro sembrò che le parole di Margherita scorressero allo stesso modo in cui scorreva e sussurrava il ruscello rimasto indietro, e la memoria del maestro, la memoria inquieta pungente con gli aghi, cominciò a svanire. Qualcuno stava liberando il maestro, proprio come lui stesso aveva appena liberato l'eroe che aveva creato. Questo eroe finì nell'abisso, scomparso irrevocabilmente, il figlio del re astrologo, perdonato domenica notte, il crudele quinto procuratore della Giudea, il cavaliere Ponzio Pilato [enfasi aggiunta. -V.C.].

La scelta della parola chiave qui e la comprensione del suo significato contestuale dipendono dall'interpretazione dell'intero romanzo. Secondo l'interpretazione diffusa della fine del romanzo, l '"unità semantica di supporto" qui è la parola "libertà" (A.Z. Vulis) 10, che ha un significato particolarmente attraente per il lettore russo.

Eppure, in termini intonazionali, emotivi, logici, “libertà” è inferiore a un’altra parola: "uscire"(“la memoria cominciò a svanire”). Da un punto di vista psicologico, l'informazione che si trova all'inizio o alla fine di una riga o di una frase acquista maggiore significato; è la parola “estinguere” alla fine della frase che riceve l'enfasi logica; è la parola dominante. "Libertà" qui è causato dalla perdita di memoria e perde così una parte significativa del suo significato positivo, acquisendo un significato amaramente ironico, tragico: la libertà è possibile solo nell'aldilà. Questa non è né la libertà terrena desiderata, né la libertà pacificata dello spirito creativo 11.

Il ricordo svanisce quando dietro al Maestro e Margherita rimane un ruscello, che qui interpreta il ruolo del mitologico fiume Lete nel regno dei morti, dopo aver bevuto l'acqua di cui le anime dei morti dimenticano la loro vita terrena precedente. (Prima di ciò, Woland dice a Margarita: "...dopo tutto, pensi, come puoi essere morto?") Inoltre, il motivo dell'“estinzione”, come se preparasse l'accordo finale, è già apparso due volte in questo capitolo: "il sole spezzato si è spento"(ecco un presagio e un segno di morte, nonché l'ingresso nei suoi diritti di Woland, il principe delle tenebre); "Le candele sono già accese, ma presto si spegneranno". Il ballo è davvero finito, le candeline si sono spente, se teniamo presente il carattere menipple e giocoso del romanzo. Questo motivo della morte – la fine del gioco, lo “spegnimento delle candele” – può essere considerato autobiografico. La metafora della vita come gioco per l'attore Bulgakov è sempre stata una delle determinanti del suo destino e della sua creatività, e, ad esempio, nel 1930 informò suo fratello Nikolai della sua lettera al “Governo dell'URSS”: “Se la mia richiesta è stata respinta, il gioco può considerarsi finito, impilare il mazzo, spegnere le candele[enfasi aggiunta. - V.K.]" 12 .

La "pace" nel romanzo è, per così dire, una continuazione del ballo di Satana, poiché nel romanzo di Bulgakov sia la "palla" non è una palla, sia la "pace" non è pace, è un gioco di ombre nel teatro del signore delle ombre. Di questo parla anche Woland, rispondendo all'osservazione di Behemoth sullo splendore del ballo: "Non c'è fascino in esso [la palla. - V.K.] e nemmeno scopo.". Per parafrasare, essenzialmente lo stesso dovrebbe dirsi della pace: non vi è alcuna ricompensa in esso e non ci sono nemmeno le condizioni per la pace creativa.

Il motivo dell’“estinzione” sopprime la percezione ottimistica di “libertà” e “pace”. Dopotutto, il Maestro ha promesso a Margarita che "non avrebbe mai dimenticato" il suo romanzo e "non avrebbe dimenticato nulla". Il ricordo del romanticismo, dell'amore terreno: questa è l'unica cosa che il Maestro aveva lasciato, ciò di cui faceva tesoro. L'ultimo paragrafo dell'ultimo capitolo dissipa il romantico sonno-pace, e un'altra morte del Maestro avviene - "reale" - dopo il suo gioco di morte, "inventato" e interpretato da Woland secondo la fantasia creativa dell'autore di il romanzo. La "pace" nel romanzo di Bulgakov è solo un gioco di ombre (non è a est, ma a ovest, dove sono andati Woland e il suo seguito).

"La memoria ha cominciato a svanire", il che significa che la pace creativa, che così affascina il lettore, diventa impossibile. Nelle prime versioni del romanzo, M. Bulgakov distingueva tra i concetti di “ricordare” e “pensare”. Quindi, Woland raccontò al Maestro della sua futura vita ultraterrena: "...andrai a fare una passeggiata e penserai... ma il pensiero di Ha-Notsri e dell'egemone perdonato scomparirà. Questa non è una questione della tua mente. Non salirai mai più in alto. Non vedrai Yeshua, non lascerai il tuo rifugio. Camminò verso casa, e l'uva selvatica intrecciò il suo cammino e la sua memoria più fitta" 13 .

Nella versione finale questa distinzione è assente; il verbo “pensare” è omesso da Bulgakov. Nella versione finale del romanzo, Bulgakov conferisce deliberatamente ambiguità all'esistenza-altro del Maestro, aprendo il finale con l'abisso.

I motivi finali del romanzo sono i motivi libertà E abisso. Inoltre Libertà nel finale è associato non tanto alla pace, il che sarebbe del tutto nello spirito della tradizione letteraria (vedi, ad esempio, Lermontov: "Cerco libertà e pace"), Quanto un abisso- lo spazio sconfinato dello spazio esterno. L'autore del romanzo su Pilato, ovviamente, come il suo eroe, deve andare a trovarlo l'abisso. Ma quale?

V.A. Teocosmico di Kotelnikov l'abisso in questo caso intesa come sfera teocosmica - sfera di Woland: "la sfera teocosmica è la sfera delle essenze superempiriche, ma delle essenze relative, non assolute; questa è la sfera di Woland. Non può contenere il bene assoluto, non esiste la vera conoscenza di Dio in esso, non conosce “l’alta luce e la pace”, “vecchio sofista”, “signore delle ombre”, dà al Maestro un posto nel suo regno delle ombre” 14. Ma sono identici tra loro nel romanzo? abisso E Il regno delle ombre- La sfera di Woland? Cioè, qual è la natura abisso nel romanzo?

È ovvio che qui si scontrano diversi significati della parola abisso. Nell'interpretare il suo contenuto, è necessario tenere conto, oltre al significato del dizionario, del suo significato apocalittico religioso e della logica dello sviluppo della trama del romanzo.

Primo significato della parola abisso(Grande Dizionario Accademico) - "un abisso, una profondità che sembra incommensurabile, senza fondo". Uno dei componenti di questo significato è il seguente: “Spazio sconfinato e incommensurabile”.

Nel sistema cristiano del mondo abisso- questo è il luogo dove si concentrano le forze del male (cfr Apocalisse di Giovanni il Teologo: «E vidi scendere dal cielo un angelo che aveva la chiave dell'abisso...» (20,1)). Mercoledì anche l'uso di questa parola nelle opere teologiche: "L'allontanamento da Lui [Dio. - V.K.] comporta il fallimento nell'abisso della non esistenza" 15, ad es. si è formata una coppia anonima pace benedetta - abisso. E nella percezione di un lettore dalla mentalità religiosa, l'abisso alla fine del romanzo di Bulgakov può, infatti, essere solo la sfera di Woland.

Ma sembra che nel quadro dell'escatologia cristiana il significato della parola abisso in questo caso non va bene. Va tenuto presente che nel romanzo non esiste una marcatura rigorosa Sveta E buio. "Luce" (Paradiso), infatti, resta fuori dal romanzo, fuori valutazioni, fuori desideri. E, al contrario, le forze del male e dell'oscurità appaiono davanti a noi come maschere di carnevale e non sembrano brutte e ripugnanti né in termini estetici né etici, sono addirittura carine se parliamo a livello emotivo e psicologico. Ovviamente qui dovrebbero esserci anche contenuti religiosi non convenzionali. abisso.

Nel romanzo ci sono parole vicine Libertà E abisso. E Libertà, così, riferisce all'abisso parte della sua connotazione positiva, perdendola essa stessa (principio del contagio semantico). La forma interna della parola viene aggiornata abisso- Che cosa senza fondo, uno spazio mondiale infinito che contiene sia la sfera divina che la sfera di Woland (secondo I. Brodsky - Chronos). Questo spazio è lo spazio dell’autore, perché il punto di vista dell’autore è al di fuori di una sfera specifica, l’autore opera (gioca) con sfere, spazi, dimensioni diverse. Anche l'epilogo del romanzo supporta il significato abisso come uno spazio cosmico incommensurabile, privo di una struttura gerarchica dantesca, dove vivono personaggi mitologici ed eroi del romanzo. Yeshua chiede a Woland di premiare il Maestro con la pace, non tanto perché questa ricompensa rientri nell'autorità del principe delle tenebre, ma per evitare un finale inequivocabile: Woland, secondo la tradizione, è il padre della menzogna, e la sua ricompensa è ovviamente ambiguo.

Anche l’ultimo paragrafo del capitolo 32 è importante perché ha uno statuto narrativo speciale. La narrazione nel romanzo è guidata dal Maestro nei capitoli antichi e dal narratore in quelli moderni, ma a volte sentiamo la voce dell'autore - "il creatore di un'opera letteraria, che lascia la sua impronta personale nel suo mondo artistico". Ovviamente alla fine del romanzo abbiamo a che fare con la “voce dell’autore”, che ci porta al livello della realtà dell’autore. Dopotutto, né il narratore né il Maestro potevano conoscere gli eventi nel mondo trascendentale, solo l'autore, che possiede la più alta conoscenza del mondo del romanzo, dei destini degli eroi, poteva conoscerli. È anche l'autore, il che significa che è il "giudice". M. Bulgakov scrisse a E. S. Bulgakova il 15 giugno 1938: "Ho già completato il mio processo su questa cosa". Di che tipo di tribunale stiamo parlando? A quanto pare, questo si riferisce principalmente alle ultime pagine del romanzo, la “frase” degli eroi. Completando il romanzo con un evento, in termini cosmologici, M. Bulgakov lascia aperto il finale, e a questo proposito, il finale del romanzo è un rifiuto di andare oltre la linea proibita, di affermare qualcosa con certezza: “A volte immagino ", ha condiviso M. Bulgakov con S. Ermolinsky, " che la morte è una continuazione della vita... Non riusciamo proprio a immaginare come ciò accada. Non sto parlando dell'aldilà, non sono un uomo di chiesa, non un teosofo, Dio non voglia. Ma io ti chiedo: cosa ti succederà dopo la morte se la vita ti è venuta meno? Sciocco Nietzsche... Sospirò tristemente. “No, sembra che io sia completamente cattivo a parlare di cose così astruse ... Sono io?" 17

Questo riconoscimento di M. Bulgakov ci spinge a rivolgerci ancora una volta alla misteriosa “pace”: qual è la sua posizione nella “cosmologia” del romanzo? Una risposta “definitiva” è difficilmente possibile; sono state fatte varie ipotesi. A. A. Gaponenkov giunge alla conclusione: "L'interpretazione generale del mitologo "pace" come l'esistenza disincarnata dell'anima del Maestro in quelle aree in cui penetra il diavolo ci sembra del tutto accettabile" 18. B.V. Sokolov assegna un posto pace Sul bordo Sveta E buio, o al confine tra “esistenza terrestre ed extraterrestre”: “Ma la ricompensa dell'eroe qui non è la luce, ma la pace, e nel regno della pace, nell'ultimo rifugio di Woland o anche, più precisamente, al confine di due mondi - luce e oscurità, Margarita diventa guida e custode della sua amata" 19 ; “Pace creativa”... L'eroe di Bulgakov può trovare solo nell'ultimo rifugio al confine luce e oscurità, esistenza terrena ed extraterrestre[enfasi aggiunta. - V.K.]" 20 .

A questo riguardo, sembra che l’osservazione della B.V. non sia priva di fondamento. Sokolov sul fatto che lo scrittore fosse un credente: "Non si può escludere che Bulgakov credesse nel Fato o nel Destino, fosse incline al deismo, considerando Dio solo il primo impulso dell'esistenza, o Lo dissolvesse nella natura, come i panteisti. Tuttavia, l'autore de “Il Maestro e Margherita” era un seguace di Cristo. chiaramente non lo era, il che si riflette nel romanzo" 21. Lo scrittore si è deliberatamente mosso verso l'aspecificità e l'incertezza nel romanzo, anche nel finale, e questa incertezza ha trovato espressione lessicale nell'ultimo paragrafo del 32esimo capitolo: "Qualcuno[Roccia? Destino? ma non più Woland o Yeshua. - V.K.] ha rilasciato il maestro, proprio come lui stesso aveva appena rilasciato l'eroe che aveva creato.". La cosmologia di M. Bulgakov è deliberatamente non strutturata, priva di rapporti gerarchici, e testimonia il rifiuto dello scrittore di andare oltre la linea proibita, di affermare qualsiasi cosa in una sfera a lui non aperta.

Pace ne "Il Maestro e Margherita" è caratterizzato dall'assenza di una visione unitaria di lui. Per il Maestro pace- questa è una ricompensa, per l'autore è un sogno desiderato, ma difficilmente realizzabile, per Yeshua e Levi è qualcosa di cui si dovrebbe parlare con tristezza. Woland non dovrebbe nascondere la sua soddisfazione, ma non è così, perché sa che anche in questo premio non c'è fascino né scopo.

Lasciando fuori il romanzo pace nella comprensione cristiana, Bulgakov afferma nell'esistenza ultraterrena una pace a lui vicina e cara, santificata dalla creatività e dall'amore, ma mostra anche scetticismo al riguardo. Infatti: "Noi sogniamo solo la pace...". Per questo Yeshua chiede di organizzare il destino postumo del Maestro e di Margherita al suo antagonista-alleato Woland, e non lo fa lui stesso: la parola di Yeshua-Gesù rappresenterebbe la natura della verità ultima, che non sarebbe più suscettibile di correzione (per non parlare del fatto che si dovrebbe parlare di un altro lodo, di un altro pace). In questo caso, il romanzo verrebbe privato del suo inizio multifondo, giocoso, scettico, e anche l'epilogo misterioso e ambivalente del romanzo sarebbe impossibile.

Sommario
I. Introduzione. Bulgakov e la morte
II. Analisi filosofica del romanzo “Il Maestro e Margherita”
1. Il concetto di cronotopo. Cronotopi nel romanzo
2. La forza “malvagia” nel romanzo
3. “Il Maestro e Margherita” di Bulgakov e “La Divina Commedia” di Dante
4. Un romanzo nel romanzo. Yeshua e Gesù. Yeshua e il Maestro
5. Il motivo dello specchio nel romanzo
6. Dialoghi filosofici nel romanzo
7. Perché il Maestro non meritava la luce
8. L’ambivalenza del finale del romanzo
III. Conclusione. Il significato dell'epigrafe del romanzo "Il maestro e Margherita"

Introduzione. Bulgakov e la morte

Analisi filosofica del romanzo “Il Maestro e Margherita”

Per chiarezza, inseriamo i dati in una tabella.

E un'altra tabella che mostra i paralleli temporali

Come vediamo, tutti e tre i mondi sono compenetrati e interconnessi. Ciò consente di comprendere filosoficamente la personalità umana, che in ogni momento è caratterizzata dalle stesse debolezze e vizi, nonché da pensieri e sentimenti sublimi. E qualunque cosa tu sia nella vita terrena, l'eternità eguaglia tutti.

Forza "malvagia" nel romanzo
La forza “malvagia” è rappresentata da diversi personaggi. La loro scelta tra un'enorme schiera di demoni non è casuale. Sono loro che “fanno” la trama e la struttura compositiva del romanzo.
COSÌ…
Woland
È così che Bulgakov chiama Satana, il principe degli ingannatori. Il suo epiteto è “oppositivo”. Questo è il figlio maggiore di Dio, il creatore del mondo materiale, il figlio prodigo di chi si è smarrito dalla retta via.
Perché Woland? Qui Bulgakov ha una chiara eco del Faust di Goethe, dove Satana (alias Mefistofele) viene menzionato una volta sotto questo nome.
Il parallelo con Goethe è indicato anche dal seguente dettaglio: durante l’incontro di Woland con Berlioz e Bezdomny, alla domanda “Sei tedesco?”, risponde: “Sì, forse tedesco”. Sul suo biglietto da visita, gli scrittori vedono la lettera "W", che in tedesco si legge come [f], e i dipendenti dello spettacolo di varietà, alla domanda sul nome del "mago nero", rispondono che forse Woland, o forse Faland .
Ippopotamo
Demone dei desideri carnali (soprattutto golosità, golosità e ubriachezza). Bulgakov ha diverse scene nel romanzo in cui Behemoth si abbandona a questi vizi.
L'ippopotamo può assumere le forme di qualsiasi animale di grandi dimensioni, nonché di un gatto, un elefante, un cane, una volpe e un lupo. Il gatto di Bulgakov è di dimensioni enormi.
Alla corte di Satana ricopre la carica di Capo Guardiano della Coppa e guida le feste. Per Bulgakov è lui il padrone della palla.

Azazello
Azazel è stato presentato con questo nome nel romanzo Il maestro e Margherita. Azazello (forma italianizzata del nome ebraico).
Azazel è il signore del deserto, imparentato con il dio cananeo del sole cocente Asiz e con l'egiziano Set. Ricordiamo Bulgakov: “A fianco di tutti, splendente dell'acciaio della sua armatura, volava Azazello. Anche la luna gli ha cambiato volto. L'assurda e brutta zanna è scomparsa senza lasciare traccia e l'occhio storto si è rivelato falso. Entrambi gli occhi di Azazello erano uguali, vuoti e neri, e il suo viso era bianco e freddo. Ora Azazello volava nella sua vera forma, come un demone del deserto arido, un demone assassino.
Azazel insegnò agli uomini l'arte di maneggiare le armi e alle donne come indossare gioielli e usare cosmetici. È Azazello a donare a Margherita la crema magica che l'ha resa una strega.

Gella
Donna vampiro. È una ragazza apparentemente attraente dai capelli rossi e dagli occhi verdi, ma ha una brutta cicatrice sul collo, che indica che Gella è un vampiro.
Bulgakov ha preso il nome del personaggio dall'articolo "Stregoneria" del Dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron, dove è stato notato che sull'isola greca di Lesbo questo nome veniva usato per chiamare ragazze morte prematuramente che diventavano vampiri dopo la morte.

Abbadon
Angelo dell'Abisso, un potente demone della morte e della distruzione, consigliere militare dell'Inferno, che ha ricevuto la chiave del pozzo dell'Abisso. Il suo nome deriva dall'ebraico "distruzione".
Menzionato ripetutamente nella Bibbia insieme agli inferi e alla morte. Appare nel romanzo poco prima dell'inizio del ballo e fa una grande impressione su Margarita con i suoi occhiali. Ma alla richiesta di Margarita di togliersi gli occhiali, Woland risponde con un rifiuto categorico. La seconda volta appare alla fine del ballo per uccidere con lo sguardo l'informatore dell'NKVD, il barone Meigel.

Korov'ev (alias Fagotto)
Forse il personaggio più misterioso.
Ricordiamo:
“Al posto di colui che, in abiti laceri da circo, lasciò le Colline dei Passeri sotto il nome di Koroviev-Fagot, ora galoppava, suonando silenziosamente la catena d'oro delle redini, un cavaliere viola scuro con la faccia più cupa e mai sorridente. Appoggiava il mento sul petto, non guardava la luna, non gli interessava la terra sotto di lui, pensava a qualcosa di suo, volava accanto a Woland.
- Perché è cambiato così tanto? – chiese sottovoce Margherita mentre il vento fischiava da Woland.
"Questo cavaliere una volta ha fatto un brutto scherzo", rispose Woland, rivolgendo il viso a Margarita con uno sguardo silenziosamente ardente, "il suo gioco di parole, che ha fatto parlando di luce e oscurità, non era del tutto buono." E dopo ciò il cavaliere dovette scherzare ancora un po' e più a lungo di quanto si aspettasse. Ma oggi è la notte in cui si regolano i conti. Il cavaliere pagò il suo conto e lo chiuse!”
Fino ad ora, i ricercatori del lavoro di Bulgakov non hanno raggiunto un'opinione comune: chi ha portato lo scrittore sulle pagine del romanzo?
Darò una versione che mi interessava.
Alcuni studiosi di Bulgakov ritengono che dietro questa immagine si celi l'immagine del poeta medievale... Dante Alighieri...
Farò una dichiarazione su questo argomento.
Nel numero 5 della rivista Literary Review del 1991 è stato pubblicato l'articolo di Andrei Morgulev "Il compagno Dante e l'ex reggente". Citazione: “Da un certo momento la creazione del romanzo cominciò ad avvenire sotto il segno di Dante”.
Alexey Morgulev nota la somiglianza visiva tra il cavaliere viola scuro di Bulgakov e le immagini tradizionali dell'autore della Divina Commedia: "Il volto più cupo e mai sorridente: questo è esattamente il modo in cui Dante appare in numerose incisioni francesi".
Il critico letterario ci ricorda che l'Alighieri apparteneva alla classe cavalleresca: il trisavolo del grande poeta Kacciagvid ottenne per la sua famiglia il diritto di portare una spada cavalleresca dall'elsa d'oro.
All'inizio del trentaquattresimo canto dell'Inferno, Dante scrive:
"Vexilla regis prodeunt Inferni" - "Gli stendardi del Signore dell'Inferno si avvicinano."
Queste parole, rivolte a Dante, sono pronunciate da Virgilio, la guida del fiorentino, inviatagli dall’Onnipotente stesso.
Ma il fatto è che le prime tre parole di questo discorso rappresentano l'inizio dell'inno cattolico alla croce, che veniva eseguito nelle chiese cattoliche il Venerdì Santo (cioè il giorno dedicato dalla Chiesa alla morte di Cristo). e nel giorno dell’“Esaltazione della Santa Croce”. Dante cioè si fa apertamente beffe del celebre inno cattolico, sostituendo Dio... con il diavolo! Ricordiamo che anche gli eventi de “Il Maestro e Margherita” terminano il Venerdì Santo, e nei capitoli di Yershalaim vengono descritte l'erezione della croce e la crocifissione. Morgulev è convinto che questo particolare gioco di parole di Dante Alighieri sia il brutto scherzo del cavaliere viola
Inoltre, l'ironia caustica, la satira, il sarcasmo e la vera presa in giro sono sempre stati uno stile integrale di Dante. E questo è un appello con lo stesso Bulgakov, e di questo parleremo nel prossimo capitolo.

“Il Maestro e Margherita” di Bulgakov e “La Divina Commedia” di Dante
Nella “Divina Commedia” viene descritto il mondo intero, lì operano le forze della Luce e dell'Oscurità. Pertanto, il lavoro può essere definito universale.
Anche il romanzo di Bulgakov è universale, universale, umano, ma è stato scritto nel XX secolo, porta l'impronta del suo tempo, e in esso i motivi religiosi di Dante appaiono sotto forma trasformata: con il loro evidente riconoscimento, diventano oggetto di gioco estetico , acquisendo espressioni e contenuti non canonici.
Nell'epilogo del romanzo di Bulgakov, Ivan Nikolayevich Ponyrev, diventato professore di storia, fa lo stesso sogno durante la luna piena: "appare una donna di esorbitante bellezza", conduce per mano a Ivan "un uomo barbuto che si guarda intorno con paura ” e “parte con la sua compagna verso la luna”
Il finale de "Il Maestro e Margherita" contiene un chiaro parallelo con la terza parte del poema dantesco "Il Paradiso". La guida del poeta è una donna di straordinaria bellezza: la sua amata terrena Beatrice, che perde la sua essenza terrena in Paradiso e diventa un simbolo della più alta saggezza divina.
"Beatrice" di Bulgakov - Margarita è una donna di "bellezza esorbitante". “Esorbitante” significa “eccessivo”. L'eccessiva bellezza è percepita come innaturale ed è associata a un principio demoniaco e satanico. Ricordiamo che un tempo Margarita cambiò miracolosamente, diventando una strega, grazie alla crema Azazello.
Riassumendo quanto sopra, possiamo affermare che
Ne “Il Maestro e Margherita” è facile vedere l'influenza delle immagini e delle idee della “Divina Commedia”, ma questa influenza non si riduce ad una semplice imitazione, ma ad una disputa (gioco estetico) con il famoso poema del Rinascimento.
Nel romanzo di Bulgakov, il finale è, per così dire, un'immagine speculare del finale del poema di Dante: il raggio di luna è la luce radiosa dell'Empireo, Margarita (la strega) è Beatrice (un angelo di purezza ultraterrena), il Maestro ( ricoperto di barba, guardandosi intorno timoroso) è Dante (propositivo, ispirato dall'idea di conoscenza assoluta) . Queste differenze e somiglianze sono spiegate dalle diverse idee delle due opere. Dante descrive il percorso dell'intuizione morale di una persona e Bulgakov descrive il percorso dell'impresa creativa dell'artista.

Un romanzo nel romanzo. Yeshua e Gesù. Yeshua e il Maestro
Yeshua è alto, ma la sua altezza è umana
per sua natura. È alto per gli standard umani.
È un essere umano. Non c'è nulla del Figlio di Dio in lui.
Michail Dunaev,
Scienziato, teologo, critico letterario sovietico e russo
Nel suo lavoro, Bulgakov utilizza la tecnica del “romanzo nel romanzo”. Il maestro finisce in una clinica psichiatrica a causa del suo romanzo su Ponzio Pilato. Alcuni studiosi di Bulgakov chiamano il romanzo del Maestro "Il Vangelo di Woland" e nell'immagine di Yeshua Ha-Nozri vedono la figura di Gesù Cristo.
È così? Scopriamolo.
Yeshua e il Maestro sono i personaggi centrali del romanzo di Bulgakov. Hanno molto in comune: Yeshua è un filosofo errante che non ricorda i suoi genitori e non ha nessuno al mondo; Il maestro è un impiegato anonimo di un museo di Mosca, come Yeshua, completamente solo. Entrambi hanno destini tragici. Entrambi hanno discepoli: Yeshua ha Matvey Levi, il Maestro ha Ivan Ponyrev (Bezdomny).
Yeshua è la forma ebraica del nome Gesù, che significa “Dio è la mia salvezza” o “Salvatore”. Ha-Nozri, secondo l'interpretazione comune di questa parola, è tradotto come “abitante di Nazareth”, cioè la città in cui Gesù trascorse la sua infanzia. E poiché l'autore ha scelto una forma non tradizionale del nome, non tradizionale dal punto di vista religioso, il portatore di questo nome stesso deve essere non canonico.
Yeshua non conosce altro che il solitario cammino terreno, e alla fine dovrà affrontare una morte dolorosa, ma non la Resurrezione.
Il Figlio di Dio è il più alto esempio di umiltà, umiliando il Suo potere divino. Lui
accettò il rimprovero e la morte di sua spontanea volontà e in adempimento della volontà del Suo Padre celeste. Yeshua non conosce suo padre e non porta dentro di sé l'umiltà. Porta con sacrificio la sua verità, ma questo sacrificio non è altro che un impulso romantico di qualcuno che ha poca idea del suo futuro.
persona.
Cristo sapeva cosa lo aspettava. Yeshua è privato di tale conoscenza, chiede innocentemente a Pilato: "Mi lasceresti andare, egemone..." - e crede che ciò sia possibile. Pilato sarebbe infatti pronto a liberare il povero predicatore, e solo la primitiva provocazione di Giuda di Kiriat deciderà l'esito della questione a svantaggio di Yeshua. Pertanto, a Yeshua manca non solo l'umiltà volontaria, ma anche l'impresa del sacrificio.
E infine, Yeshua di Bulgakov ha 27 anni, mentre il Gesù biblico ne ha 33.
Yeshua è un “doppio” artistico e non canonico di Gesù Cristo.
E poiché è solo un uomo, e non il figlio di Dio, è più vicino nello spirito al Maestro, con il quale, come abbiamo già notato, ha molto in comune.

Il motivo dello specchio nel romanzo
L'immagine di uno specchio in letteratura è un mezzo di espressione che porta un carico associativo.
Di tutti gli oggetti interni, lo specchio è l'oggetto più misterioso e mistico, che in ogni momento è stato circondato da un'aura di misticismo e mistero. La vita di una persona moderna non può essere immaginata senza uno specchio. Uno specchio normale è stato molto probabilmente il primo oggetto magico creato dall'uomo.
La spiegazione più antica delle proprietà mistiche degli specchi appartiene a Paracelso, che considerava gli specchi un tunnel che collegava il mondo materiale e quello sottile. Questo, secondo lo scienziato medievale, include allucinazioni, visioni, voci, suoni strani, freddo improvviso e la sensazione della presenza di qualcuno - in generale, tutto ciò che ha una potente influenza sulla psiche umana.
Nella Rus' la predizione del futuro divenne molto diffusa: si puntavano due specchi l'uno verso l'altro, si mettevano candele accese e si guardava attentamente nel corridoio a specchi, sperando di vedere il loro destino. Prima che iniziasse la predizione del futuro, si dovrebbero chiudere le icone, rimuovere la croce e metterla sotto il tallone, cioè abbandonare completamente tutti i poteri sacri. Forse è per questo che si crede che il Diavolo abbia dato alle persone uno specchio in modo che non languissero sole e avessero l'opportunità di parlare con se stesse.
In M.A. Bulgakov, il motivo dello specchio accompagna l'apparizione degli spiriti maligni, la connessione con l'altro mondo e i miracoli.
All'inizio del romanzo "Il maestro e Margherita" sugli stagni del patriarca, il ruolo di specchio è svolto dal vetro delle case. Ricordiamo l'aspetto di Woland:
“Fissò lo sguardo sui piani superiori, riflettendo abbagliante nel vetro il sole che si era rotto e lasciando Mikhail Alexandrovich per sempre, poi lo abbassò, dove il vetro cominciò a scurirsi in prima serata, sorrise con condiscendenza a qualcosa, strizzò gli occhi, metti le mani sulla maniglia e il mento sulle mani "
Con l'aiuto di uno specchio, Woland e il suo seguito entrano nell'appartamento di Styopa Likhodeev:
"Poi Stepa si voltò dall'apparecchio e nello specchio situato nel corridoio, che non era stato pulito da molto tempo dal pigro Grunya, vide chiaramente uno strano soggetto - lungo come un palo e con indosso un pince-nez (oh, se solo fosse qui Ivan Nikolaevič! Riconoscerebbe subito questo argomento). E si è riflesso ed è immediatamente scomparso. Stepa, allarmato, guardò più in profondità nel corridoio e fu scosso per la seconda volta, perché nello specchio passò un enorme gatto nero e scomparve anche lui.
E subito dopo...
"...un uomo piccolo, ma insolitamente largo con le spalle, che indossava una bombetta in testa e con una zanna che gli sporgeva dalla bocca, uscì direttamente dallo specchio della toeletta."
Lo specchio compare negli episodi chiave del romanzo: nell'attesa della sera, Margherita trascorre l'intera giornata davanti allo specchio; la morte del Maestro e di Margherita è accompagnata da un riflesso spezzato e spezzato del sole nei vetri delle case; anche l'incendio nel “cattivo appartamento” e la distruzione di Torgsin sono associati a specchi rotti:
"Il vetro delle porte a specchio dell'uscita tintinnò e cadde", "lo specchio del camino si incrinò di stelle."

Dialoghi filosofici nel romanzo
Una delle caratteristiche della struttura del genere de "Il Maestro e Margherita" sono i dialoghi filosofici che creano un intenso campo morale, filosofico, religioso e una varietà di immagini e idee del romanzo.
I dialoghi acuiscono e drammatizzano estremamente l'azione del romanzo. Quando i punti di vista polari sul mondo si scontrano, la narrazione scompare ed emerge il dramma. Non vediamo più lo scrittore dietro le pagine del romanzo; diventiamo noi stessi partecipanti all'azione scenica.
I dialoghi filosofici compaiono dalle prime pagine del romanzo. Pertanto, la conversazione di Ivan e Berlioz con Woland è un'esposizione e allo stesso tempo la trama dell'opera. Il culmine è l'interrogatorio di Yeshua da parte di Ponzio Pilato. L'epilogo è l'incontro di Matthew Levi e Woland. Questi tre dialoghi sono interamente filosofici.
All'inizio del romanzo, Berlioz parla con Ivanushka di Gesù. La conversazione nega la fede in Dio e la possibilità della nascita di Cristo. Woland, che si è unito alla conversazione, porta subito la conversazione in una direzione filosofica: “Ma lasciate che vi chieda... cosa fare con le prove dell'esistenza di Dio, di cui, come sappiamo, ce ne sono esattamente cinque? " Berlioz risponde in pieno accordo con la “ragione pura” di Kant: “Devi ammettere che nel regno della ragione non può esserci alcuna prova dell’esistenza di Dio”.
Woland approfondisce la storia della questione, richiamando la “sesta prova” morale di Immanuel Kant. Il redattore obietta al suo interlocutore con un sorriso: “Anche la dimostrazione di Kant... non convince”. Dimostrando la sua erudizione, fa riferimento all'autorità di Schiller e Strauss, critici di tali prove. Tra le righe del dialogo, di tanto in tanto viene introdotto il discorso interiore di Berlioz, esprimendo appieno il suo disagio psicologico.
Ivan Nikolaevic Bezdomny, in tono decisamente offensivo, lancia invettive che a prima vista non sono essenziali per una conversazione filosofica, agendo come un avversario spontaneo per entrambi gli interlocutori: “Se solo potessi prendere questo Kant, lo manderebbero a Solovki per tre anni per tali prove!” Ciò spinge Woland a confessioni paradossali sulla colazione con Kant, sulla schizofrenia. Si rivolge continuamente alla domanda su Dio: "...se non esiste Dio, allora sorge la domanda: chi controlla la vita umana e l'intero ordine sulla terra?"
Il senzatetto non esita a rispondere: “È lui stesso che comanda”. Segue un lungo monologo, che mette in scena ironicamente le previsioni sulla morte di Berlioz.
Abbiamo già detto che oltre alle consuete linee di discorso diretto, Bulgakov introduce un nuovo elemento nel dialogo: il discorso interno, che diventa dialogico non solo dal “punto di vista” del lettore, ma anche dagli orizzonti dell'eroe. Woland “legge i pensieri” dei suoi interlocutori. Le loro osservazioni interne, non destinate al dialogo, trovano risposta nella conversazione filosofica.
Il dialogo continua nel capitolo tre ed è già sotto la forte influenza della storia parlata. Gli interlocutori concordano tra loro in un'unica convinzione: “... ciò che è scritto nei Vangeli in realtà non è mai accaduto...”.
Successivamente, Woland si rivela con una domanda filosofica inaspettata: "Non esiste nemmeno il diavolo?" "E il diavolo... Non esiste il diavolo", dichiara categoricamente Bezdomny. Woland conclude la conversazione sul diavolo a edificazione dei suoi amici: “Ma vi prego prima di partire, credete almeno che il diavolo esista!... Tenete presente che di questo esiste una settima prova, e la più attendibile! E ora ti sarà presentato”.
In questo dialogo filosofico, Bulgakov ha “risolto” questioni teologiche e storicosofiche riflesse nella costruzione artistica e filosofica del romanzo. Il suo Maestro ha creato una versione storica degli eventi di Yershalaim. La questione di quanto corrispondesse alle opinioni di Bulgakov dipende direttamente dallo sviluppo del pensiero dell'autore nel "doppio romanzo".

La scena di Yeshua e Pilato è il centro di un conflitto morale e filosofico, il culmine sia del romanzo del Maestro che del romanzo dello stesso Bulgakov.
Yeshua confessa a Pilato la sua solitudine: “Sono solo al mondo”.
Il dialogo assume un taglio filosofico quando Yeshua proclama “che il tempio dell’antica fede crollerà e sarà creato un nuovo tempio della verità”. Pilato vede che sta parlando con un "filosofo", si rivolge al suo interlocutore con questo nome e formula filosoficamente la sua domanda principale: "Che cos'è la verità?" Il suo interlocutore trova sorprendentemente rapidamente la risposta: "La verità, prima di tutto, è che hai mal di testa, e ti fa così male che pensi vigliaccamente alla morte".
Il procuratore, rispondendo all'affermazione di un detenuto secondo cui “non esistono persone malvagie al mondo”, risponde con un sorriso pensoso: “È la prima volta che sento parlare di questa cosa..., ma forse non lo so”. Non so molto della vita!...”
La rabbia si risveglia in Pilato: “E non spetta a te, pazzo criminale, parlare di lei!” Riguarda la verità. "Il Maestro e Margherita" mostra più di una volta l'inferiorità morale di chi si affretta a definire pazzo il suo avversario (ricordate Berlioz).
Man mano che l'interrogatorio procede, l'interlocutore di Pilato diventa più irremovibile nel difendere la sua posizione. Il procuratore gli chiede di nuovo deliberatamente e con sarcasmo: "E verrà il regno della verità?" Yeshua esprime la sua ferma convinzione: "Arriverà, egemone". vuole chiedere al prigioniero: "Yeshua Ha-Nozri, credi in qualche dei?" "C'è un solo Dio", rispose Yeshua, "in Lui credo".
La disputa sulla verità e sulla bontà, sul destino umano nel mondo, riceve una continuazione inaspettata nella disputa su chi ha il potere ultimo di determinarli. Il romanzo presenta un altro duello filosofico inconciliabile. È la conclusione semantica della conversazione tra Berlioz, Bezdomny e Woland su Dio e il diavolo.
L'epilogo è un dialogo filosofico tra Woland e Matthew Levi, nelle cui osservazioni è predeterminato l'esito del percorso terreno del Maestro e di Margarita.
Da nessuna parte nel romanzo si parla di un “equilibrio” tra bene e male, luce e ombra, luce e oscurità. Questo problema è chiaramente definito solo in questo dialogo e non è definitivamente risolto dall'autore. Gli studiosi di Bulgakov non riescono ancora a interpretare in modo inequivocabile la frase di Levi: "Non meritava la luce, meritava la pace". L’interpretazione generale della mitologia “pace” come l’esistenza disincarnata dell’anima del Maestro in quelle aree in cui penetra il diavolo ci sembra del tutto accettabile. Woland dà “pace” al Maestro, Levi porta il consenso della forza che emette luce.
Il dialogo tra Woland e Levi Matvey è una componente organica dello sviluppo del conflitto artistico di immagini di idee e coscienza. Ciò crea l'alta qualità estetica dello stile de “Il Maestro e Margherita”, la definizione di genere del tipo di romanzo che ha assorbito le forme del comico e del tragico ed è diventato filosofico.

Perché il Maestro non meritava la luce
Allora la domanda è: perché il Maestro non meritava la luce? Proviamo a capirlo.
I ricercatori della creatività di Bulgakov adducono una serie di ragioni per ciò. Queste sono ragioni etiche, religiose ed etiche. Eccoli:
Il maestro non meritava la luce perché contraddirebbe:
Canoni cristiani;
concetto filosofico del mondo nel romanzo;
la natura del genere del romanzo;
realtà estetiche del Novecento.
Dal punto di vista cristiano, il Maestro del principio corporeo. Vuole condividere la sua vita ultraterrena con il suo amore peccaminoso terreno: Margarita.


Il maestro può essere accusato di sconforto. E lo sconforto e la disperazione sono peccaminosi. Il maestro rifiuta la verità intuita nel suo romanzo, ammette: “Non ho più sogni e non ho nemmeno ispirazione... niente intorno a me mi interessa tranne lei... sono distrutto, mi annoio e voglio andare nel seminterrato... lo odio, questo romanzo... ho vissuto troppo per questo."
Bruciare un romanzo è una sorta di suicidio, anche se non è reale, ma solo creativo, ma anche questo è un peccato, e quindi il romanzo bruciato ora passa per il dipartimento di Woland.
La “luce” come ricompensa per il Maestro non corrisponderebbe al concetto artistico e filosofico del romanzo e sarebbe una soluzione unilaterale al problema del bene e del male, della luce e dell’oscurità, e costituirebbe una semplificazione della dialettica del la loro connessione nel romanzo. Questa dialettica sta nel fatto che il bene e il male non possono esistere separatamente.
"Luce" sarebbe immotivato dal punto di vista del genere piuttosto unico del romanzo. Questa è una menippea (un tipo di genere che ride sul serio, sia filosofico che satirico). "Il Maestro e Margherita" è un romanzo tragico e allo stesso tempo farsesco, lirico, autobiografico. C'è un senso di ironia nei confronti del personaggio principale, questo è un romanzo filosofico e allo stesso tempo satirico-quotidiano, unisce il sacro e l'umoristico, il grottesco-fantastico e l'inconfutabilmente realistico.
Il romanzo di Bulgakov è stato creato secondo la tendenza artistica inerente a molte opere della prima metà del XX secolo, conferendo una certa secolarità ai motivi e alle immagini bibliche. Ricordiamo che Yeshua di Bulgakov non è il figlio di Dio, ma un filosofo errante terreno. E questa tendenza è anche una delle ragioni per cui il Maestro non meritava la luce.

L'ambivalenza del finale del romanzo
Abbiamo già parlato di “luce e pace”.
Quindi, l’ultima pagina è stata girata. La più alta giustizia ha trionfato: tutti i conti sono stati saldati e pagati, ognuno è stato premiato secondo la sua fede. Il maestro, sebbene non riceva la luce, viene ricompensato con la pace, e questa ricompensa è percepita come l'unica possibile per l'artista longanime.
A prima vista, tutto ciò che apprendiamo sulla pace promessa al Maestro sembra allettante e, come dice Margarita, “inventato” da Woland è davvero meraviglioso. Ricordiamo la scena dell'avvelenamento del Maestro e di Margherita:
“Ah, capisco”, disse il maestro guardandosi intorno, “ci avete ucciso, siamo morti”. Oh, quanto è intelligente! Che tempestività! Ora ti capisco.
"Oh, per carità," rispose Azazello, "ti sento?" Dopotutto, il tuo amico ti chiama maestro, perché pensi, come puoi essere morto?
- Grande Woland! - cominciò a fargli eco Margarita, - Grande Woland! Ha avuto un'idea molto migliore della mia.
All'inizio può sembrare che Bulgakov dia al suo eroe la pace e la libertà che lui (e Bulgakov stesso) desideravano, realizzando, almeno al di fuori della vita terrena, il diritto dell'artista a una felicità speciale e creativa.
Ma d'altra parte, la pace del Maestro non è solo un allontanamento dalle tempeste della vita per una persona stanca, è una disgrazia, una punizione per aver rifiutato di fare una scelta tra il bene e il male, la luce e l'oscurità.
Sì, il Maestro ha ricevuto la libertà, ma parallelamente al motivo della libertà nel romanzo c'è il motivo dell'attenuazione (estinzione) della coscienza.
Il ricordo svanisce quando dietro al Maestro e Margherita rimane un ruscello, che qui interpreta il ruolo del mitologico fiume Lete nel regno dei morti, dopo aver bevuto l'acqua di cui le anime dei morti dimenticano la loro vita terrena precedente. Inoltre, il motivo dell'estinzione, come se preparasse l'accordo finale, è già apparso due volte nel capitolo finale: "il sole spezzato si è spento" (qui - un presagio e un segno di morte, così come l'ingresso nei suoi diritti di Woland, il principe delle tenebre); "Le candele sono già accese e presto si spegneranno." Questo motivo della morte - “lo spegnimento delle candele” - può essere considerato autobiografico.
La pace ne Il Maestro e Margherita è percepita in modo diverso dai diversi personaggi. Per il Maestro la pace è una ricompensa, per l'autore è un sogno desiderato ma difficilmente realizzabile, per Yeshua e Levi è qualcosa di cui bisogna parlare con tristezza. Sembrerebbe che Woland dovrebbe essere soddisfatto, ma nel romanzo non c'è una parola al riguardo, poiché sa che non c'è fascino o scopo in questa ricompensa.
Bulgakov, forse, ha deliberatamente reso ambiguo e scettico il finale del suo romanzo, in contrapposizione al finale solenne della stessa “Divina Commedia”. Uno scrittore del XX secolo, a differenza di uno scrittore del Medioevo, rifiuta di dire nulla di certo, parlando di un mondo trascendentale, illusorio, sconosciuto. Il gusto artistico dell'autore si è rivelato nel misterioso finale de Il Maestro e Margherita.

Conclusione. Il significato dell'epigrafe del romanzo "Il maestro e Margherita"

L'amministratore Varenukha, che era stato un vampiro, si liberò per sempre dall'abitudine di mentire e imprecare al telefono e divenne impeccabilmente educato.
Il presidente dell'associazione edilizia, Nikanor Ivanovich Bosoy, si è liberato dal prendere tangenti.
Nikolai Ivanovich, che Natasha ha trasformato in un maiale, non dimenticherà mai quei minuti in cui una vita diversa, diversa dalla grigia quotidianità, lo ha toccato, si pentirà a lungo di essere tornato a casa, ma comunque ha qualcosa da ricordare.

Woland, rivolgendosi a Levi Matthew, dice: “Cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa? Dopotutto, le ombre provengono da oggetti e persone...” Infatti, cosa c'è di buono in assenza del male?
Ciò significa che Woland è necessario sulla terra non meno del filosofo errante Yeshua Ha-Nozri, che predica la bontà e l'amore. Non sempre il bene porta bene, così come non sempre il male porta sfortuna, anzi, molto spesso accade il contrario. Ecco perché Woland è colui che, pur desiderando il male, fa comunque il bene. È questa idea che è espressa nell'epigrafe del romanzo.

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Il mondo del romanzo "Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov con il suo bizzarro intreccio di fenomeni fantastici e inspiegabili e realtà quotidiane non lascerà nessuno indifferente. Ci troviamo in uno spazio senza tempo, dove due realtà: eterna e transitoria, sono stratificate l'una sull'altra.

Woland, il principe delle tenebre, il diavolo, arriva a Mosca per amministrare la Corte Suprema. Il fatto stesso che Satana stesso inizi ad amministrare un giudizio equo la dice lunga e ti fa riflettere. Quanto lontano sono arrivati ​​​​gli uomini nei loro vizi, si sono allontanati così tanto da Dio che il Male stesso ha ritenuto suo dovere fare il bene per il bene dell'equilibrio universale. La scala del bene-male si è chiaramente inclinata verso il male. E Woland appare nel mondo umano per ristabilire l'ordine.

Tutti ricevono per i loro meriti: membri di MASSOLIT, direttore di Variety, critici. Anche il destino dei personaggi principali è deciso da Woland.

L'ultimo trentaduesimo capitolo, "Perdono e rifugio eterno", è scritto in uno stile elevato. La notte raggiunge i galoppatori e ne strappa i veli ingannevoli. Questa notte tutto sarà visto nella sua vera luce, le illusioni verranno fugate. Di notte non c'è posto per le buffonate di Koroviev e Behemoth, e l'ironia dell'autore scompare dal 32° capitolo. Il fagotto si trasforma, ora è “un cavaliere viola scuro dal volto cupo e mai sorridente”. Il gatto Behemoth, che può mangiare funghi in salamoia con una forchetta e pagare il biglietto, "ora si rivelò essere un giovane magro, un paggio demoniaco, il miglior giullare che sia mai esistito al mondo". Azazello, il Maestro è cambiato e, finalmente, Woland ha volato nella sua vera veste. Questa notte si decide il destino degli eroi; qui l'ironia è inappropriata.

Il primo a ricevere il perdono fu il Grande Procuratore della Giudea, Ponzio Pilato. Duemila anni fa non ascoltò il suo cuore, non prestò ascolto alla verità e non riuscì a liberarsi “dal potere meraviglioso per le persone, l’imperatore Tiberio”. Era spaventato. Si spaventò e mandò a morte il mendicante “vagabondo”, filosofo, portatore della Verità Suprema Yeshua Ha-Nozri. È la codardia che Woland chiama il vizio più grave. Pilato fu punito per la sua codardia. Ha cercato di salvare Yeshua a modo suo, suggerendo parole di rinuncia. Il prigioniero non ha prestato ascolto ai suoi suggerimenti, perché "è facile e piacevole dire la verità". Approvando la condanna a morte, Pilato sperava che il Sinedrio avrebbe avuto pietà di Yeshua, ma il sommo sacerdote Kaifa sceglie l'assassino di Varravan. E ancora una volta Pilato non si oppose e non salvò Yeshua.

Quella notte la pena è scaduta. Chiede di Pilato, colui che ha mandato a morte, al cui destino è stato per sempre legato, con il quale ha cercato così tanto di parlare.

Nell'epilogo, nel sogno di Ivan Nikolaevich Ponyrev, l'ex senzatetto, apprendiamo cosa voleva tanto chiedere il procuratore della Giudea al prigioniero Ga-Notsri. Pilato voleva sentire dalle labbra di Yeshua che questa esecuzione non è avvenuta, che non è stato lui a emettere la sentenza. Voleva svegliarsi e vedere davanti a sé un “guaritore” vivente di anime umane. E l'ex detenuto conferma che il Procuratore aveva immaginato questa esecuzione.

Il destino del Maestro è più incerto. Levi Matvey venne a Woland con la richiesta di dare la pace al Maestro, poiché "non meritava la luce, meritava la pace". Ci sono state molte polemiche tra i ricercatori sul "rifugio eterno" del Maestro. L. Yanovskaya dice che la pace del Maestro rimarrà per sempre solo quella che gli è stata promessa. L'eroe del romanzo non vedrà mai la sua "casa eterna". V. Kryuchkov dichiara che la pace del Maestro è un'ossessione diabolica, la pace non è realizzabile. La prova di ciò da parte del ricercatore sono i versi del romanzo, dove si dice che la memoria del Maestro inizia a svanire. E il ricordo del romanticismo e dell'amore terreno è l'unica cosa che gli è rimasta. Senza memoria, la creatività è impossibile. Pertanto, la pace del Maestro non è divina, ma ingannevole. Ma la maggior parte dei ricercatori del romanzo di Bulgakov aderisce a un punto di vista più ottimista. Credono che il Maestro sia finalmente entrato nella sua “casa eterna” e sia stato ricompensato con la pace.

Quindi il Maestro ha ricevuto la sua pace, e perché non ha meritato la luce? La sua impresa non è cristiana, è un’impresa da artista. Forse è per questo che non meritava la luce. Il maestro non si è sbarazzato delle cose terrene, non ha dimenticato il suo amore terreno Margarita. Ma l'eroe aveva bisogno di luce, forse di pace, l'unica cosa di cui ha sete la sua anima stanca? Mi sembra che il Maestro abbia ricevuto la sua pace, perché l’ultimo capitolo si intitola addirittura “Perdono e rifugio eterno”. Con il fatto che Woland dona la pace al Maestro, l'autore ha voluto sottolineare che l'artista non è né un santo né un peccatore, la sua ricompensa più alta desiderata è la pace in cui può creare accanto alla donna che ama. E le righe "e la memoria del Maestro, una memoria inquieta perforata dagli aghi, cominciò a svanire" possono essere interpretate come cancellate dalla memoria di tutto ciò che di tragico gli è accaduto. Il maestro non si preoccuperà più dei guai quotidiani, della stupidità dei critici, delle incomprensioni, tutto questo per amore della creatività, perché dona l’immortalità: “i manoscritti non bruciano”.

L'epilogo differisce nettamente nello stile dall'ultimo capitolo. Ritorna l'ironia. Impareremo a conoscere il destino di tutti gli eroi rimasti sulla terra. Il memorabile incontro con il diavolo non è passato senza lasciare traccia per nessuno. L'epilogo è scritto nello spirito degli attuali film di pseudo-fantascienza: quando, dopo eventi terribili e inspiegabili, l'eroe si sveglia e tutto quello che è successo si rivela solo un sogno. Nell'epilogo apprendiamo che tutto quello che è successo è stato immaginato da Ivan Bezdomny.

Ha ascoltato il consiglio del Maestro di non scrivere mai poesie. Il senzatetto divenne professore di storia e trovò la sua strada. Ma ogni luna piena primaverile perde la pace e il buon senso. Ivan Nikolaevich va agli Stagni del Patriarca e ricorda quegli eventi. Sogna Ponzio Pilato, il numero centodiciotto e la sua amata

La mattina dopo, Ivan si sbarazza dei fantasmi lunari e delle ossessioni. "La sua memoria perforata sta svanendo e fino alla prossima luna piena nessuno disturberà il professore." Non è un caso che l’epilogo si concluda con parole sulla memoria allo stesso modo del capitolo 32. Una memoria perforata non può essere uccisa; non scompare completamente né dal Maestro né dal Senzatetto. C'è un senso di tragedia in questo: nulla viene dimenticato. La memoria non muore, svanisce solo fino alla prossima luna piena.

Il finale del romanzo, e il romanzo stesso, possono essere intesi in due modi: accettare tutto ciò che è accaduto per fede o calmarsi con il pensiero che tutto questo è il delirio della coscienza malata di Ivan Bezdomny. Bulgakov ci dà la possibilità di scegliere cosa scegliere: una questione individuale per ogni lettore.

nuova ossessione diabolica

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