Caratteristiche caratteristiche della presentazione dell'architettura barocca. Presentazione sul tema "Architettura barocca"

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Didascalie delle diapositive:

Stile barocco Barocco significa “strano” e “bizzarro”. Nel Barocco si notavano: - la complessità dei volumi e degli spazi, la reciproca intersezione di varie forme geometriche, - la predominanza di forme curvilinee complesse nel determinare le piante e le facciate degli edifici, - l'alternanza di linee convesse e concave e aerei: l'uso attivo di motivi scultorei, architettonici e decorativi; - distribuzione disomogenea dei mezzi architettonici; - creazione di un ricco gioco di chiaroscuri, contrasti cromatici - dinamismo delle masse architettoniche.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli nasce nel 1700 a Parigi. Suo padre, Bartolomeo Carlo Rastrelli, architetto e scultore, si trasferì con la famiglia in Russia nel 1715 su invito di Pietro I.

Nel 1748 l'imperatrice Elisabetta emanò un decreto sull'inizio della costruzione del monastero Smolny e lo affidò a Rastrelli. La costruzione iniziò nel 1749; nel 1751, a causa della Guerra dei Sette Anni, il progetto dovette essere interrotto. Monastero Smolny

Monastero Smolny

Capolavori del Barocco italiano. Lorenzo Bernini I tratti caratteristici del barocco italiano furono incarnati in modo più vivido nell'opera di due architetti che crearono un'intera era nello sviluppo dell'architettura: Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. Nel creare superfici curvilinee, flettenti e stravaganti combinazioni geometriche, Francesco Borromini non aveva eguali. La Chiesa di Sant'Agnese in Piazza Navona a Roma è una delle migliori creazioni dell'architetto. La facciata della chiesa, dolcemente curva, è ornata da una maestosa cupola posta su un alto tamburo. Le pareti della chiesa sembrano dissolversi nei giochi di chiaroscuri, nei cornicioni e nelle aperture. Francesco Barromini. Chiesa di Sant'Agnese. 1653 Roma.

Borromini, se possibile, evita le linee rette: verticali o orizzontali, così come gli angoli retti. La preferenza è data alle complesse piante curve di Francesco Borromini Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, a Roma).

Non meno efficace è l'interno della cattedrale, caratterizzato dalla raffinatezza delle decorazioni in stucco, dai dipinti decorativi multicolori e dalle colonne di marmo colorato. Francesco Borromini. Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, a Roma).

Francesco Borromini Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, a Roma). Frammento, facciata.

Lorenzo Bernini. Roma. Fontana del Nettuno in Piazza Navona.

Palazzo Stroganov Nel 1742 fu acquistato dal barone Sergei Grigorievich Stroganov. Ha usato i suoi soldi per costruire una casa a due piani. La costruzione del palazzo fu eseguita a ritmo sostenuto. Già il 15 dicembre 1753 qui si tenne un ballo di inaugurazione della casa, al quale partecipò la stessa imperatrice Elizaveta Petrovna.

Palazzo d'Inverno

Palazzo d'Inverno

Palazzo di Caterina

Gran Palazzo Peterhof

Cascata dei leoni Peterhof

Spacca-fontane Peterhof

Nel 1718 Domenico Trezzini vinse il primo concorso di architettura in Russia per la costruzione di un edificio. Questa struttura è l'Edificio dei Dodici Collegi, il primo edificio governativo in pietra a San Pietroburgo. Domenico Andrea Trezzini Palazzo dei Dodici Collegi

Domenico Andrea Trezzini Palazzo Estivo di Pietro I

"Modello meraviglioso" del barocco moscovita Il desiderio di sfarzo e ricchezza nella decorazione esterna delle strutture architettoniche era estremamente caratteristico della Russia. Il “modello meraviglioso” divenne il leitmotiv dell’architettura russa tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo. L'architettura di questo periodo è caratterizzata da una combinazione di tradizioni nazionali, in particolare l'architettura in legno, con le migliori realizzazioni del barocco dell'Europa occidentale. Le caratteristiche più vivide e originali del barocco russo apparvero nel cosiddetto stile Naryshkin, o moscovita. Ha ricevuto il suo nome grazie ai committenti della costruzione, tra cui i Naryshkin, parenti di Pietro I. Su loro iniziativa, a Mosca furono eretti molti edifici belli ed eleganti: palazzi, chiese, gazebo e padiglioni del parco.

Gli unici edifici barocchi di Mosca includono la Chiesa della Trinità a Nikitniki, costruita per ordine del mercante Grigory Nikitnikov, originario di Yaroslavl. Il tempio, situato su un'alta collina al centro della città, dominava gli edifici circostanti, distinguendosi per la complessità della silhouette. I colori vivaci delle facciate, la ricca plasticità delle decorazioni in pietra bianca e mattoni, le piastrelle multicolori, insieme alla pittoresca asimmetria della composizione, hanno attirato l'attenzione dei cittadini. Chiesa della Trinità a Nikitniki. 1631-1634 Mosca.

Chiesa della Madre di Dio del Segno a Dubrovitsy. 1690-1704. Mosca.

Chiesa di San Nicola a Khamovniki. XVII secolo Mosca.

Creazioni architettoniche di V.V. Rastrelli A metà del XVIII secolo, l'arte barocca in Russia raggiunse il suo apice. Sviluppando le migliori tradizioni nazionali, gli architetti si sono rivolti sempre più al patrimonio artistico europeo. La rigogliosa architettura barocca si diffuse in tutta la Russia. Le creazioni architettoniche più sorprendenti si concentrarono nella nuova capitale dello stato russo: San Pietroburgo. Un contributo significativo allo sviluppo dell'architettura nazionale è stato dato da Bartolomeo Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), figlio dello scultore B.K. Rastrelli, italiano di nascita, nato in Francia. Dopo aver ricevuto la sua istruzione all'estero, ha poi lavorato solo in Russia, che è diventata la sua seconda patria. Tutto ciò che ha costruito in Russia ha suscitato ammirazione e valutazioni entusiastiche dei suoi contemporanei. Il poeta A.D. Kantemir (1708-1744) scrisse delle opere dell'eccezionale architetto: “Conte Rastrelli... un abile architetto. Magnifiche le sue innovazioni nella decorazione, magnifico l’aspetto del suo edificio, in una parola, l’occhio può rallegrarsi di ciò che ha costruito”.

Le migliori opere di Rastrelli sono la chiesa di Sant'Andrea a Kiev, i palazzi nella periferia di San Pietroburgo - Peterhof e Tsarskoye Selo, i palazzi di Stroganov e Vorontsov, la cattedrale del monastero Smolny e il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo. VV Rastrelli. Chiesa di Sant'Andrea. 1749-1759 Kiev.

VV Rastrelli. Scala degli Ambasciatori nel Palazzo d'Inverno. 1754 – 1762 San Pietroburgo. L'ingresso principale si trovava nell'edificio nord: ad esso si avvicinavano solennemente le carrozze dell'Imperatrice e dei suoi ospiti. Attraverso un'enorme galleria salirono l'abbagliante bellezza della Scala degli Ambasciatori, dalla cui piattaforma superiore si apriva l'ingresso alle sale di rappresentanza del palazzo.

VV Rastrelli. Palazzo di Caterina. (Entrata principale).

VV Rastrelli. Palazzo di Caterina. (Facciata)

Conclusione Lo stile barocco esprimeva idee progressiste sull'unità, l'illimitatezza e la diversità del mondo, sulla sua complessità, variabilità, movimento costante; Il barocco rifletteva un interesse per gli elementi naturali, l'ambiente e l'ambiente umano, che cominciavano a essere percepiti come parte del mondo. L'uomo nell'arte barocca appare come una personalità complessa, sfaccettata, con un proprio mondo di esperienze, coinvolto in drammatici conflitti. L'arte barocca è caratterizzata dalla patetica esaltazione delle immagini, dalla loro tensione, dinamismo, passione, audaci contrasti di scala, colori, luci e ombre, dalla combinazione di realtà e fantasia, dal desiderio di fondere varie arti in un unico insieme che stupisce l'immaginazione .

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Il barocco è una caratteristica della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco apparve nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantova, Venezia, Firenze. L’epoca barocca è considerata l’inizio della marcia trionfante della “civiltà occidentale”. Roma Mantova Venezia Firenze

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Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini I monumenti più suggestivi e caratteristici del barocco in Italia sono associati ai più grandi maestri del XVII secolo: Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena e altri.

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Mancato rispetto dell'armonia rinascimentale a favore di un contatto più emotivo con lo spettatore. L’architettura barocca si distingue per la sua portata spaziale, la fluidità delle forme curvilinee, la fusione dei volumi in una massa dinamica, la ricca decorazione scultorea e la connessione con lo spazio circostante.

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Lo stile barocco aveva lo scopo di glorificare e propagare il potere del governo, della nobiltà e della chiesa, ma allo stesso tempo esprimeva idee progressiste sulla complessità dell'universo, sull'illimitatezza e la diversità del mondo, sulla sua variabilità. L'uomo nell'arte barocca è percepito come parte del mondo, come una personalità complessa che vive drammatici conflitti.

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Il primo edificio in stile barocco è considerato la Chiesa romana del Gesù (Nel nome di Cristo), la chiesa principale dell'ordine dei Gesuiti. La chiesa fu la fase finale nella lunga evoluzione della composizione degli edifici templari del Rinascimento.

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Il primo architetto della nuova generazione fu Carlo Maderna. Nel 1603 fu nominato architetto capo della Basilica di San Pietro a Roma. Costruita da Michelangelo, la struttura centrica a forma di croce greca fu ricostruita in una tradizionale basilica paleocristiana a forma di croce allungata.

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Nel 1653 Lorenzo Bernini costruì a Roma, sulla Via del Quirinale, la piccola chiesa di Sant'Andrea, uno degli edifici più notevoli dello stile barocco.

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L'imponenza del primo contrasta brillantemente con la grazia del secondo. Gradini semiovali sembrano scendere da un pittoresco portico a due colonne che sostengono un intreccio a pianta semicircolare. Le sue linee curve si intersecano prospetticamente con il cornicione della grande finestra semicircolare della facciata occidentale. L'intera composizione dell'ingresso è inscritta in un ampio portico con alte lesene corinzie su entrambi i lati e frontone triangolare.

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Borromini ottenne il riconoscimento con la costruzione della piccola chiesa francescana di San Carlo alle Cuatro Fontane a Roma. La piccola chiesa attirò l'attenzione di tutta Roma.

Tratti caratteristici dell'architettura barocca... Ma prima che la bellezza sia dell'edificio che della facciata siano sbiadite la fontana, il marmo e il recinto... Nell'ornamento contorto vedrai qua e là un elmo del Vittorioso e vasi di incensi, colonne, capitelli, pilastri e portici Vedrai dovunque, dovunque getti gli sguardi, amorini, monogrammi intrecciati di nascosto, e teste di agnelli intrecciate con corde, e troverai una statua in una magnifica nicchia, con motivi e incisioni c'è una cornice proprio sotto il tetto... Traduzione di E. Tarkhanovskaya Traduzione di E. Tarkhanovskaya Così il poeta francese XVII descrisse le sue impressioni sull'architettura barocca V. Georges de Sudery. L'abbondanza di lussureggianti decorazioni decorative, l'enfatizzazione della teatralità, la distorsione delle proporzioni classiche, l'illusione ottica e la predominanza di complesse forme curvilinee hanno davvero creato un aspetto speciale e unico delle strutture architettoniche barocche. Così il poeta francese del XVII secolo descriveva le sue impressioni sull'architettura barocca. Georges de Sudery. L'abbondanza di lussureggianti decorazioni decorative, l'enfatizzazione della teatralità, la distorsione delle proporzioni classiche, l'illusione ottica e la predominanza di complesse forme curvilinee hanno davvero creato un aspetto speciale e unico delle strutture architettoniche barocche. BAROCCO (italiano: Barocco, letteralmente fantasioso, pretenzioso), uno stile che dominò l'arte europea dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo e abbracciò tutti i tipi di creatività, manifestandosi in modo più monumentale e potente nell'architettura e nelle belle arti. BAROCCO (italiano: Barocco, letteralmente fantasioso, pretenzioso), uno stile che dominò l'arte europea dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo e abbracciò tutti i tipi di creatività, manifestandosi in modo più monumentale e potente nell'architettura e nelle belle arti.

I cambiamenti più significativi hanno interessato la progettazione delle facciate degli edifici. Coerenza e proporzionalità sono sostituite da dissonanza e asimmetria. Guardando la facciata, smetti di capire dove si trova il muro, il supporto principale dell'edificio. Lesene piatte lasciano il posto a colonne e semicolonne. Installate su alti piedistalli, si riuniscono in gruppi, formando grappoli, oppure si “sparpagliano” lungo la facciata, sollevando al cielo le statue congelate in un movimento irrequieto sulla balaustra del tetto. Le dimensioni di portali, porte e finestre cominciarono a superare tutti i limiti ragionevoli. I frontoni e i plateau acquisirono ricche decorazioni sotto forma di riccioli fantasiosi, cartigli, ghirlande di foglie, erbe e figure umane. Sembrava che non fosse rimasta traccia della calma chiarezza del Rinascimento. I cambiamenti più significativi hanno interessato la progettazione delle facciate degli edifici. Coerenza e proporzionalità sono sostituite da dissonanza e asimmetria. Guardando la facciata, smetti di capire dove si trova il muro, il supporto principale dell'edificio. Lesene piatte lasciano il posto a colonne e semicolonne. Installate su alti piedistalli, si riuniscono in gruppi, formando grappoli, oppure si “sparpagliano” lungo la facciata, sollevando al cielo le statue congelate in un movimento irrequieto sulla balaustra del tetto. Le dimensioni di portali, porte e finestre cominciarono a superare tutti i limiti ragionevoli. I frontoni e i plateau acquisirono ricche decorazioni sotto forma di riccioli fantasiosi, cartigli, ghirlande di foglie, erbe e figure umane. Sembrava che non fosse rimasta traccia della calma chiarezza del Rinascimento. “Il barocco è caratterizzato dalla complessità non solo della plasticità architettonica, ma anche delle strutture spaziali. Se nel Rinascimento le piante delle stanze hanno una forma geometrica chiara: un cerchio, un quadrato, un rettangolo, allora la forma preferita del Barocco è un ovale, che dà qualche incertezza alla forma complessiva del volume spaziale. Spesso la configurazione della pianta è delineata da stravaganti curve di linee, pareti convesse e concave, complicate da ulteriori collegamenti dei vicini volumi subordinati... Nell'architettura barocca prevalevano un'eccessiva decoratività e un lusso pesante. Forme bizzarre, abbondanza di sculture, uso di colori ricchi e dorature avrebbero dovuto aumentare l'espressività dell'architettura, dando l'impressione di ricchezza e splendore” (A.F. Goldstein). “Il barocco è caratterizzato dalla complessità non solo della plasticità architettonica, ma anche delle strutture spaziali. Se nel Rinascimento le piante delle stanze hanno una forma geometrica chiara: un cerchio, un quadrato, un rettangolo, allora la forma preferita del Barocco è un ovale, che dà qualche incertezza alla forma complessiva del volume spaziale. Spesso la configurazione della pianta è delineata da stravaganti curve di linee, pareti convesse e concave, complicate da ulteriori collegamenti dei vicini volumi subordinati... Nell'architettura barocca prevalevano un'eccessiva decoratività e un lusso pesante. Forme bizzarre, abbondanza di sculture, uso di colori ricchi e dorature avrebbero dovuto aumentare l'espressività dell'architettura, dando l'impressione di ricchezza e splendore” (A.F. Goldstein). I pilastri sono una sporgenza verticale piatta di sezione trasversale rettangolare sulla superficie di un muro o di un pilastro. Il pilastro presenta le stesse parti (tronco, capitello, base) e proporzioni della colonna; serve a dividere il piano del muro. Cartigli - decorazione a forma di scudo o rotolo semiaperto, che raffigura uno stemma, un emblema, un'iscrizione Frontone - il completamento (solitamente triangolare) della facciata di un edificio, portico, colonnato, limitato da due falde del tetto su ai lati e cornice alla base.

Capolavori del Barocco italiano. Lorenzo Bernini I tratti caratteristici del barocco italiano furono incarnati in modo più vivido nell'opera di due architetti che crearono un'intera era nello sviluppo dell'architettura: Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. I tratti caratteristici del barocco italiano hanno trovato la loro incarnazione più vivida nell'opera di due architetti che hanno creato un'intera era nello sviluppo dell'architettura: Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. Nel creare superfici curvilinee, flettenti e stravaganti combinazioni geometriche, Francesco Borromini non aveva eguali. La Chiesa di Sant'Agnese in Piazza Navona a Roma è una delle migliori creazioni dell'architetto. La facciata della chiesa, dolcemente curva, è ornata da una maestosa cupola posta su un alto tamburo. Le pareti della chiesa sembrano dissolversi nei giochi di chiaroscuri, nei cornicioni e nelle aperture. Nel creare superfici curvilinee, flettenti e stravaganti combinazioni geometriche, Francesco Borromini non aveva eguali. La Chiesa di Sant'Agnese in Piazza Navona a Roma è una delle migliori creazioni dell'architetto. La facciata della chiesa, dolcemente curva, è ornata da una maestosa cupola posta su un alto tamburo. Le pareti della chiesa sembrano dissolversi nei giochi di chiaroscuri, nei cornicioni e nelle aperture. Francesco Barromini. Chiesa di Sant'Agnese, Roma.

Borromini evita, quando possibile, le linee rette, verticali o orizzontali, così come gli angoli retti. La preferenza è data a piani curvi complessi, Borromini evita il più possibile le linee rette verticali o orizzontali, così come gli angoli retti. Viene data preferenza ai complessi piani curvi di Francesco Borromini per la Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, a Roma). Francesco Borromini Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, a Roma).

Non meno efficace è l'interno della cattedrale, caratterizzato dalla raffinatezza delle decorazioni in stucco, dai dipinti decorativi multicolori e dalle colonne di marmo colorato. Non meno efficace è l'interno della cattedrale, caratterizzato dalla raffinatezza delle decorazioni in stucco, dai dipinti decorativi multicolori e dalle colonne di marmo colorato. Francesco Borromini. Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, in Roma).Francesco Borromini. Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Francesco Borromini Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, a Roma). Frammento, facciata. Francesco Borromini Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, a Roma). Frammento, facciata.

La principale creazione architettonica di Lorenzo Bernini fu la progettazione della piazza antistante la Basilica di San Pietro. L'architetto ha dovuto risolvere diversi problemi contemporaneamente: creare un approccio solenne alla chiesa principale del mondo cattolico, per ottenere l'impressione di unità tra la piazza e la cattedrale. Ha trasformato lo spazio davanti al tempio in un unico insieme di due quadrati. Il primo ha la forma di un trapezio e il secondo ha la forma barocca preferita: un ovale. Si affaccia sulla città ed è incorniciato da un maestoso colonnato che abbraccia facilmente e con grazia la piazza. La principale creazione architettonica di Lorenzo Bernini fu la progettazione della piazza antistante la Basilica di San Pietro. L'architetto ha dovuto risolvere diversi problemi contemporaneamente: creare un approccio solenne alla chiesa principale del mondo cattolico, per ottenere l'impressione di unità tra la piazza e la cattedrale. Ha trasformato lo spazio davanti al tempio in un unico insieme di due quadrati. Il primo ha la forma di un trapezio e il secondo ha la forma barocca preferita: un ovale. Si affaccia sulla città ed è incorniciato da un maestoso colonnato che abbraccia facilmente e con grazia la piazza.

Lorenzo Bernini. Fontana dei Quattro Fiumi in Piazza Navona Figure allegoriche raffigurano i fiumi più grandi dei continenti, il Nilo, il Danubio, il Gange e il Rio de la Plata (l'Amazzonia era allora sconosciuta). Il velo sulla testa del Nilo simboleggia il mistero della sua sorgente, che a quel tempo non era ancora stata scoperta. La disposizione delle figure della fontana ha dato origine alla leggenda di un duello tra i geni barocchi Bernini e Borromini: come se La Plata di Bernini fosse stata bloccata dalla sua mano per non vedere la “terribile” creazione di Borromini nella chiesa. La fontana, infatti, fu realizzata molto prima della facciata della chiesa. Anche la Fontana del Moro, una delle due fontane poste lungo i bordi della piazza, è stata realizzata su progetto del Bernini. Un'altra fontana in origine era costituita da una sola vasca, alla quale alla fine dell'Ottocento. Aggiunsero una scultura e apparve la fontana del Nettuno. Le figure allegoriche raffigurano i fiumi più grandi dei continenti, il Nilo, il Danubio, il Gange e il Rio de la Plata (l'Amazzonia era allora sconosciuta). Il velo sulla testa del Nilo simboleggia il mistero della sua sorgente, che a quel tempo non era ancora stata scoperta. La disposizione delle figure della fontana ha dato origine alla leggenda di un duello tra i geni barocchi Bernini e Borromini: come se La Plata di Bernini fosse stata bloccata dalla sua mano per non vedere la “terribile” creazione di Borromini nella chiesa. La fontana, infatti, fu realizzata molto prima della facciata della chiesa. Anche la Fontana del Moro, una delle due fontane poste lungo i bordi della piazza, è stata realizzata su progetto del Bernini. Un'altra fontana in origine era costituita da una sola vasca, alla quale alla fine dell'Ottocento. Aggiunsero una scultura e apparve la fontana del Nettuno.

Dalla seconda metà del 1650. Bernini lavora ancora nella Basilica di San Pietro, realizzando qui la “Cattedra di San Pietro” in bronzo. Pietro" (), decorata con statue dei Padri della Chiesa e di angeli, della seconda metà del 1650. Bernini lavora ancora nella Basilica di San Pietro, realizzando qui la “Cattedra di San Pietro” in bronzo. Pietro" (), decorato con statue dei Padri della Chiesa e di angeli,

"Modello meraviglioso" del barocco moscovita Il desiderio di sfarzo e ricchezza nella decorazione esterna delle strutture architettoniche era estremamente caratteristico della Russia. Il “modello meraviglioso” divenne il leitmotiv dell’architettura russa tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo. L'architettura di questo periodo è caratterizzata da una combinazione di tradizioni nazionali, in particolare l'architettura in legno, con le migliori realizzazioni del barocco dell'Europa occidentale. Le caratteristiche più vivide e originali del barocco russo apparvero nel cosiddetto stile Naryshkin, o moscovita. Ha ricevuto il suo nome grazie ai committenti della costruzione, tra cui i Naryshkin, parenti di Pietro I. Su loro iniziativa, a Mosca furono eretti molti edifici belli ed eleganti: palazzi, chiese, gazebo e padiglioni del parco. Il desiderio di sfarzo e ricchezza nella decorazione esterna delle strutture architettoniche era estremamente caratteristico della Russia. Il “modello meraviglioso” divenne il leitmotiv dell’architettura russa tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo. L'architettura di questo periodo è caratterizzata da una combinazione di tradizioni nazionali, in particolare l'architettura in legno, con le migliori realizzazioni del barocco dell'Europa occidentale. Le caratteristiche più vivide e originali del barocco russo apparvero nel cosiddetto stile Naryshkin, o moscovita. Ha ricevuto il suo nome grazie ai committenti della costruzione, tra cui i Naryshkin, parenti di Pietro I. Su loro iniziativa, a Mosca furono eretti molti edifici belli ed eleganti: palazzi, chiese, gazebo e padiglioni del parco.

Chiesa dell'Intercessione a Fili, Mosca. Un brillante esempio del barocco Naryshkin è la Chiesa dell'Intercessione a Fili. Si trova su una bassa collina, sopra la riva del fiume, ripetendosi come un bizzarro riflesso nell'acqua. Il tempio ha un seminterrato alto e spazioso (PODKLET, nell'architettura russa in pietra e legno, il piano inferiore di un edificio residenziale o tempio, solitamente avente uno scopo di servizio ed economico), sui cui archi si trova una terrazza con tre rampe lisce di scale. Il volume principale dell'edificio è circondato da mura semicircolari, ciascuna delle quali è sormontata da un capitolo aureo. Il passaggio da quadruplo a ottagono è realizzato in modo così fluido e abile che lo spettatore non nota immediatamente il cambiamento nelle divisioni architettoniche. Il cornicione e le decorazioni in pietra bianca scolpita continuano naturalmente i tripli capitelli delle colonne angolari. Un brillante esempio del barocco Naryshkin è la Chiesa dell'Intercessione a Fili. Si trova su una bassa collina, sopra la riva del fiume, ripetendosi come un bizzarro riflesso nell'acqua. Il tempio ha un seminterrato alto e spazioso (PODKLET, nell'architettura russa in pietra e legno, il piano inferiore di un edificio residenziale o tempio, solitamente avente uno scopo di servizio ed economico), sui cui archi si trova una terrazza con tre rampe lisce di scale. Il volume principale dell'edificio è circondato da mura semicircolari, ciascuna delle quali è sormontata da un capitolo aureo. Il passaggio da quadruplo a ottagono è realizzato in modo così fluido e abile che lo spettatore non nota immediatamente il cambiamento nelle divisioni architettoniche. Il cornicione e le decorazioni in pietra bianca scolpita continuano naturalmente i tripli capitelli delle colonne angolari.

Gli unici edifici barocchi di Mosca includono la Chiesa della Trinità a Nikitniki, costruita per ordine del mercante Grigory Nikitnikov, originario di Yaroslavl. Il tempio, situato su un'alta collina al centro della città, dominava gli edifici circostanti, distinguendosi per la complessità della silhouette. I colori vivaci delle facciate, la ricca plasticità delle decorazioni in pietra bianca e mattoni, le piastrelle multicolori, insieme alla pittoresca asimmetria della composizione, hanno attirato l'attenzione dei cittadini. Gli unici edifici barocchi di Mosca includono la Chiesa della Trinità a Nikitniki, costruita per ordine del mercante Grigory Nikitnikov, originario di Yaroslavl. Il tempio, situato su un'alta collina al centro della città, dominava gli edifici circostanti, distinguendosi per la complessità della silhouette. I colori vivaci delle facciate, la ricca plasticità delle decorazioni in pietra bianca e mattoni, le piastrelle multicolori, insieme alla pittoresca asimmetria della composizione, hanno attirato l'attenzione dei cittadini. Chiesa della Trinità a Nikitniki. Mosca.

La planarità del muro è quasi scomparsa dietro l'abbondanza di cornici, pilastri, semicolonne, plateau e portali. Il tempio era coronato da una cupola decorativa a cinque cupole e tre file di kokoshnik, che conferivano una speciale solennità festosa. La planarità del muro è quasi scomparsa dietro l'abbondanza di cornici, pilastri, semicolonne, plateau e portali. Il tempio era coronato da una cupola decorativa a cinque cupole e tre file di kokoshnik, che conferivano una speciale solennità festosa.

La Chiesa del Segno della Madre di Dio a Dubrovitsy è considerata l'apice del barocco moscovita. Le pareti semicircolari terminano con un frontone triangolare scolpito, decorato con colonne e volute. La torre ottagonale a tre livelli è stata trasformata in pizzo di pietra. La chiesa è coronata da una cupola con corona dorata traforata e croce passante. La Chiesa del Segno della Madre di Dio a Dubrovitsy è considerata l'apice del barocco moscovita. Le pareti semicircolari terminano con un frontone triangolare scolpito, decorato con colonne e volute. La torre ottagonale a tre livelli è stata trasformata in pizzo di pietra. La chiesa è coronata da una cupola con corona dorata traforata e croce passante. Chiesa del Segno della Madre di Dio a Dubrovitsy, Mosca.

Chiesa del Segno della Madre di Dio a Dubrovitsy, Mosca. Chiesa del Segno della Madre di Dio a Dubrovitsy, Mosca.

Chiesa di San Nicola a Khamovniki. XVII secolo Mosca. Chiesa di San Nicola a Khamovniki. XVII secolo Mosca. La chiesa nel nome di San Nicola fu eretta in una delle zone più antiche di Mosca: qui nel XVII secolo. Sui prati acquitrinosi si stabilirono i Khamovnik, tessitori di palazzo, che diedero il nome al distretto. Hanno costruito questo tempio insolitamente dipinto. Per esaltare il suono delle campane, è solcato da file di aperture, le cosiddette voci. L’edificio della chiesa è un tipo caratteristico di tempio di Posad, uno degli esempi più luminosi e perfettamente conservati del “barocco Naryshkin”

Creazioni architettoniche di V.V. Rastrelli A metà del XVIII secolo, l'arte barocca in Russia raggiunse il suo apice. Sviluppando le migliori tradizioni nazionali, gli architetti si sono rivolti sempre più al patrimonio artistico europeo. La rigogliosa architettura barocca si diffuse in tutta la Russia. Le creazioni architettoniche più sorprendenti si concentrarono nella nuova capitale dello stato russo: San Pietroburgo. A metà del XVIII secolo l’arte barocca in Russia raggiunse il suo apice. Sviluppando le migliori tradizioni nazionali, gli architetti si sono rivolti sempre più al patrimonio artistico europeo. La rigogliosa architettura barocca si diffuse in tutta la Russia. Le creazioni architettoniche più sorprendenti si concentrarono nella nuova capitale dello stato russo: San Pietroburgo. Un contributo significativo allo sviluppo dell'architettura nazionale è stato dato da Bartolomeo Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - figlio dello scultore B.K. Rastrelli, italiano di nascita, nato in Francia. Dopo aver ricevuto la sua istruzione all'estero, ha poi lavorato solo in Russia, che è diventata la sua seconda patria. Un contributo significativo allo sviluppo dell'architettura nazionale è stato dato da Bartolomeo Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - figlio dello scultore B.K. Rastrelli, italiano di nascita, nato in Francia. Dopo aver ricevuto la sua istruzione all'estero, ha poi lavorato solo in Russia, che è diventata la sua seconda patria. Tutto ciò che ha costruito in Russia ha suscitato ammirazione e valutazioni entusiastiche dei suoi contemporanei. Il poeta A.D. Kantemir () scrisse sulle opere dell'eccezionale architetto: Tutto ciò che costruì in Russia suscitò ammirazione e valutazioni entusiastiche dei suoi contemporanei. Il poeta A.D. Kantemir () scrisse delle opere dell'eccezionale architetto: “Conte Rastrelli... un abile architetto. Magnifiche le sue innovazioni nella decorazione, magnifico l’aspetto del suo edificio, in una parola, l’occhio può rallegrarsi di ciò che ha costruito”. “Il conte Rastrelli... un valente architetto. Magnifiche le sue innovazioni nella decorazione, magnifico l’aspetto del suo edificio, in una parola, l’occhio può rallegrarsi di ciò che ha costruito”.

Le migliori opere di Rastrelli sono la chiesa di Sant'Andrea a Kiev, i palazzi nella periferia di San Pietroburgo - Peterhof e Tsarskoe Selo, i palazzi di Stroganov e Vorontsov, la cattedrale del monastero Smolny e il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo. Le migliori opere di Rastrelli sono la chiesa di Sant'Andrea a Kiev, i palazzi nella periferia di San Pietroburgo - Peterhof e Tsarskoe Selo, i palazzi di Stroganov e Vorontsov, la cattedrale del monastero Smolny e il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo. VV Rastrelli. Chiesa di Sant'Andrea Kiev. VV Rastrelli. Chiesa di Sant'Andrea Kiev.

La cattedrale del monastero Smolny fu commissionata al maestro dall'imperatrice Elizaveta Petrovna. La tradizionale struttura russa a cinque cupole, incarnata in elaborate forme barocche, qui si fonde organicamente con il volume principale dell'edificio. La cupola centrale della cattedrale è un'alta cupola a doppia altezza, sormontata da una cupola a bulbo su un tamburo leggero. I quattro angoli sotto forma di alte torri a due piani, quasi strettamente premute sulla cupola centrale, conferiscono all'edificio a cinque cupole una straordinaria solidità e potenza. Dopo la morte di Rastrelli, un altro eccezionale architetto, un rappresentante del primo classicismo Giacomo Quarenghi, ogni volta che passava davanti alla Cattedrale Smolny, si toglieva rispettosamente il cappello ed esclamava: "Questa è una chiesa!" La cattedrale del monastero Smolny fu commissionata al maestro dall'imperatrice Elizaveta Petrovna. La tradizionale struttura russa a cinque cupole, incarnata in elaborate forme barocche, qui si fonde organicamente con il volume principale dell'edificio. La cupola centrale della cattedrale è un'alta cupola a doppia altezza, sormontata da una cupola a bulbo su un tamburo leggero. I quattro angoli sotto forma di alte torri a due piani, quasi strettamente premute sulla cupola centrale, conferiscono all'edificio a cinque cupole una straordinaria solidità e potenza. Dopo la morte di Rastrelli, un altro eccezionale architetto, un rappresentante del primo classicismo Giacomo Quarenghi, ogni volta che passava davanti alla Cattedrale Smolny, si toglieva rispettosamente il cappello ed esclamava: "Questa è una chiesa!" VV Rastrelli. Cattedrale del Monastero Smolny. San Pietroburgo. VV Rastrelli. Cattedrale del Monastero Smolny. San Pietroburgo.

La creazione più brillante di Rastrelli, che decora il centro della città sulla Neva, è il Palazzo d'Inverno, che ora ospita il famoso museo d'arte Hermitage. L'architettura del Palazzo d'Inverno è un vero inno all'era barocca russa. La facciata rivolta verso l'argine della Neva è stata progettata per essere vista da lontano. La facciata rivolta verso l'Ammiragliato è orientata verso la piazza del Palazzo, rivolta verso la città. Il palazzo aveva più di 1050 stanze e stanze, 1886 porte, 1945 finestre e 177 scale. La lunghezza totale delle facciate del palazzo è di 210 m! La creazione più brillante di Rastrelli, che decora il centro della città sulla Neva, è il Palazzo d'Inverno, che ora ospita il famoso museo d'arte Hermitage. L'architettura del Palazzo d'Inverno è un vero inno all'era barocca russa. La facciata rivolta verso l'argine della Neva è stata progettata per essere vista da lontano. La facciata rivolta verso l'Ammiragliato è orientata verso la piazza del Palazzo, rivolta verso la città. Il palazzo aveva più di 1050 stanze e stanze, 1886 porte, 1945 finestre e 177 scale. La lunghezza totale delle facciate del palazzo è di 210 m!

VV Rastrelli. Scalone degli Ambasciatori nel Palazzo d'Inverno - 1762. San Pietroburgo. VV Rastrelli. Scalone degli Ambasciatori nel Palazzo d'Inverno - 1762. San Pietroburgo. L'ingresso principale si trovava nell'edificio nord: ad esso si avvicinavano solennemente le carrozze dell'Imperatrice e dei suoi ospiti. Attraverso un'enorme galleria salirono l'abbagliante bellezza della Scala degli Ambasciatori, dalla cui piattaforma superiore si apriva l'ingresso alle sale di rappresentanza del palazzo. L'ingresso principale si trovava nell'edificio nord: ad esso si avvicinavano solennemente le carrozze dell'Imperatrice e dei suoi ospiti. Attraverso un'enorme galleria salirono l'abbagliante bellezza della Scala degli Ambasciatori, dalla cui piattaforma superiore si apriva l'ingresso alle sale di rappresentanza del palazzo. Domande e compiti 1. Quali sono i tratti caratteristici dell'architettura barocca dell'Europa occidentale? 2.Cosa, secondo te, distingueva gli edifici barocchi dalle creazioni degli architetti rinascimentali? 3.Quali capolavori del barocco Naryshkin potresti raccontarci più in dettaglio? Preparare messaggi sul tema: 1. “Lorenzo Bernini - “genio del Barocco”; 2. “Il Barocco Naryshkin a Mosca”; 3. “Pietroburgo VV Rastrelli”

ARCHITETTURA BAROCCA

Caratteristiche dell'architettura barocca

L'abbondanza di lussureggianti decorazioni decorative, l'enfatizzazione della teatralità, la distorsione delle proporzioni classiche, l'illusione ottica e la predominanza di complesse forme curvilinee hanno davvero creato un aspetto speciale e unico delle strutture architettoniche barocche. Il desiderio di sorprendere, deliziare e persino stordire lo spettatore è diventato il compito principale degli architetti.

I cambiamenti più significativi hanno interessato la progettazione delle facciate degli edifici. Le dimensioni di porte e finestre iniziarono a superare tutti i limiti ragionevoli. I frontoni e i plateau acquisirono ricche decorazioni sotto forma di riccioli fantasiosi, ghirlande di foglie, erbe e figure umane. Non era rimasta traccia di calma chiarezza.

La forma preferita del Barocco è l'ovale, il che conferisce qualche incertezza alla forma complessiva.

Caratteristiche caratteristiche della formazione e dello sviluppo del barocco:

In Italia, un nuovo stile si dichiarò già tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo.

In Belgio, Austria e Germania meridionale - nel XVIII secolo.

In Russia, più vicino alla metà del XVIII secolo.

L'Olanda, i paesi scandinavi e la Germania settentrionale rimasero indifferenti al barocco.

In Francia, il barocco era presente nella decorazione interna degli edifici.

In Inghilterra, questo stile appariva in una forma mista (“classicismo barocco”).

In Spagna e Portogallo, gli stili moresco e gotico furono sorprendentemente combinati con il barocco.

Capolavori del Barocco italiano. Lorenzo Bernini

L'Italia è giustamente considerata la culla del barocco architettonico e Roma è la capitale.

I tratti caratteristici del barocco italiano furono vividamente incarnati nelle opere di Francesco Borromini e Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): non ebbe eguali nel creare superfici curvilinee, curvate e stravaganti combinazioni geometriche. L'espressività delle forme architettoniche, il desiderio di sfarzo e teatralità, il contrasto di scala, il gioco di luci e ombre - hanno contraddistinto il suo stile creativo di architetto. La Chiesa di Sant'Agnese in Piazza Navona a Roma è una delle migliori creazioni dell'architetto.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): giustamente definito il “genio del Barocco”. Architetto di talento, scultore, pittore, comico, regista di spettacoli incantevoli, attore, creatore di complesse scenografie teatrali, divenne famoso all'età di 25 anni, lavorò alla formazione dell'aspetto architettonico di Roma e rimase stupito dalla grandiosità dei suoi progetti e il coraggio della loro realizzazione, l'insolita efficienza e il sottile gusto artistico del grande maestro. .

L'impianto architettonico principale è il disegno della piazza antistante la Basilica di San Pietro (pag. 30).