Lotta-club. Film preferito

Un misterioso estremista che si guadagna da vivere vendendo sapone ricavato dal grasso umano rimosso durante la liposuzione crea una società chiamata Fight Club. Questa è un'organizzazione per ragazzi pronti a combattere tra loro in riunioni notturne segrete per sentirsi veri uomini. Prima dell'inizio dei combattimenti, l'eroe annuncia le regole: “La prima regola del club è non menzionare il Fight Club. La seconda regola del club è non menzionare il Fight Club! La terza regola del club è che se un combattente grida "stop!", è esausto o sviene, il combattimento finisce. La quarta regola è che a un combattimento partecipano solo due persone. La quinta regola è che le battaglie si svolgono una dopo l'altra e non contemporaneamente. La sesta regola è togliersi scarpe e magliette. La settima regola è che la battaglia dura quanto necessario. L’ottava e ultima regola è che chi arriva al club per la prima volta deve lottare”.

L’80% della narrativa per adulti nei paesi occidentali viene acquistata e letta da donne. Questa cifra colossale è esposta a cifre enormi sul soffitto di ogni casa editrice e di ogni autore di best-seller. Quando editori e scrittori guardano al cielo per decidere quale libro pubblicare o scrivere, vedono l’”80%” e agiscono di conseguenza, spesso trascurando gli interessi di quel 20% di uomini che acquistano libri di narrativa e di tutti quei potenziali lettori che Ho smesso di andare nelle librerie perché lì non vedevo niente per me. Tuttavia, a metà degli anni Novanta, ci fu un uomo che ignorò l’80% e scrisse un romanzo destinato esclusivamente ai giovani che non leggevano (o leggevano a malapena). È così che è apparso un libro cult, che nel 1999 si è trasformato in un film cult. Il suo autore era Chuck Palahniuk, e si chiamava "Fight Club".

Per Chuck Palahniuk (il cui cognome ucraino è più correttamente scritto in russo come "Palanyuk"), la storia di "Fight Club" è iniziata con il desiderio, comprensibile a qualsiasi autore, di mostrare agli editori il dito medio. Giornalista di formazione e meccanico di professione, Palahniuk ha frequentato un seminario di scrittura negli anni '90 e ha riversato la sua anima in libri che gli editori si rifiutavano di pubblicare. Quando il suo secondo romanzo, Gli Invisibili, scritto dalla prospettiva di un ex modello sfigurato, fu rifiutato perché “oltraggioso”, Palahniuk decise che, in segno di disprezzo verso i suoi editori, avrebbe scritto qualcosa di ancora più “oltraggioso” che avrebbe fai sembrare gli Invisibili bianchi e soffici.

Qual è stata la cosa più scioccante che l'autore è riuscito a inventare? La risposta arrivò da un servizio televisivo, da una visita a una libreria e dalla sua appartenenza alla Cacophony Society (un club di scherzi anarchici che organizzava scherzi pubblici come posizionare orsacchiotti pieni di cemento nei negozi di giocattoli). Il rapporto afferma che i ragazzi provenienti da famiglie monoparentali spesso si uniscono alle bande perché cercano quelle cure paterne severe ma giuste di cui sono stati privati ​​a casa. In libreria, Palahniuk notò che gli scaffali erano pieni di libri sull'amicizia femminile e sulle organizzazioni e club femminili, ma non c'era quasi nulla sulle organizzazioni per “veri uomini”, senza sferruzzare e balbettare.

Anche il lavoro futuro si basa su un episodio della vita dello scrittore. Dopo aver litigato un giorno durante una vacanza nella natura, è arrivato al lavoro con un enorme occhio nero e ha scoperto che nessuno dei suoi colleghi osava chiedergli cosa gli fosse successo. Le persone avevano semplicemente paura di un ragazzo che, come sembrava loro, conduceva una vita aggressiva e pericolosa.

Mettendo tutto insieme, Palahniuk ha inventato il "Fight Club" - una società segreta per ragazzi della classe medio-bassa e medio-bassa (camerieri, impiegati, meccanici, guardie di sicurezza) che partecipano a combattimenti sotterranei. Non per motivi di denaro, non per motivi di fama, e nemmeno per amore di un'ondata di adrenalina, ma per sentirsi uomini veri, duri, e non cani castrati, che servono i ricchi sulle zampe posteriori. Cosa potrebbe esserci di più scandaloso e scioccante di un'organizzazione di ragazzi duri, arrabbiati e disillusi, pronti a prendere e dare colpi? Dopotutto, questo è anche peggio di un sindacato! E combattono i sindacati in America da più di cento anni. È vero, con vari gradi di successo, ma negli ultimi decenni si è rivelato molto efficace.

La prima versione di Fight Club era un racconto scritto come esperimento letterario. Palahniuk ha costruito la narrazione come un montaggio di scene vivide, commenti e osservazioni, unite non da un flusso graduale da un episodio all'altro, ma da una sequenza di regole del club. Di per sé, queste regole non avevano molto significato, ma costituivano il nucleo su cui si basava Fight Club. Palahniuk ha usato questa mossa artistica in modo che nella sua storia non ci fosse nulla di noioso e poco importante, solo "la vera polpa".

Con sua grande sorpresa, Palahniuk riuscì a vendere “The Club” per la pubblicazione in un'antologia di racconti di breve durata. Dopo aver ricevuto 50 dollari, l'autore decise di espandere Il Club in un romanzo e, nel giro di tre mesi, scrisse un libro ispirato a Il Grande Gatsby. Come Francis Scott Fitzgerald, The Club aveva tre personaggi centrali: il narratore, il protagonista misterioso e rispettabile, e la sua ragazza, che incontra l'eroe grazie al narratore. Ma, a differenza del classico, Palahniuk non ha scritto di feste lussuose, ma di risse notturne, sabotaggio pubblico e un complotto terroristico in preparazione nel Fight Club (l'unica cosa peggiore di un sindacato clandestino è il terrorismo!).

Molti degli incidenti e delle "gag" descritti nel libro - come l'inserimento di filmati porno nei film per famiglie proiettati nei cinema o le visite "turistiche" a gruppi di sostegno per malati terminali - sono stati presi dalla vita dell'autore e dei suoi amici (Palahniuk era un volontario in un hospice e accompagnava i pazienti nelle riunioni dei gruppi di supporto). Solo Fight Club e gli attacchi terroristici erano pura finzione. Ma le ricette per creare esplosivi in ​​casa contenute nel libro erano molto reali, prese da manuali anarchici.

Quando Palahniuk portò il nuovo “Club” alla casa editrice, gli furono offerti seimila dollari. Come apprese in seguito, si trattava di un "compenso offensivo" - una somma ridicolmente piccola per gli standard dell'industria del libro, che viene offerta in modo che l'autore si offenda e non si preoccupi più della sua creazione. Tuttavia, rispetto al compenso precedente, si trattava di un sacco di soldi e Palahniuk prese in parola gli editori.

Inizialmente il libro, pubblicato nel 1996, vendette poco (80%!), e i recensori non ne furono entusiasti. Ma gradualmente "The Club" ha iniziato ad acquisire fan, sia tra i critici che tra i lettori ordinari. La protesta del romanzo contro il materialismo senz’anima dell’America e contro la “castrazione” sociale dei giovani è stata confezionata con sufficiente abilità per deliziare sia i veri radicali sia coloro che volevano semplicemente solleticare i propri nervi con una narrazione al limite e oltre il disgustoso.

Non appena le vendite del romanzo iniziarono a crescere, Hollywood si interessò al libro. All'inizio, però, non trovarono “The Club” adatto all'adattamento cinematografico, e tra coloro che rifiutarono il romanzo c'era il futuro produttore principale dell'adattamento cinematografico Art Linson, il maestro del cinema d'essai e di intrattenimento degli anni '80 e '90 ( “Gli Intoccabili”, “Calore”). Ma poi il libro finì sulla scrivania di Laura Ziskin, allora capo della Fox 2000 (la divisione a budget medio della 20th Century Fox), e la donna che un tempo aveva prodotto Pretty Woman decise che The Club avrebbe dovuto avere una possibilità. Va notato, tuttavia, che Ziskin non lesse il libro in quel momento. Si è affidata a letture di ruolo di frammenti del romanzo, registrati e montati dai produttori Josh Donen e Ross Bell per quei capi che non hanno avuto il tempo di leggere il lavoro proposto per la produzione. Ziskin e Fox 2000 pagarono 10.000 dollari per il diritto di portare il romanzo sullo schermo.

Poiché Ziskin sentiva che “The Club” poteva diventare un film importante per una nuova generazione di spettatori quanto lo era stato “Il Laureato” di Mike Nichols per gli anni Sessanta, ha immaginato il coautore di “Il Laureato” e veterano di Hollywood Buck Henry come sceneggiatore. per l'adattamento cinematografico. Bell, tuttavia, convinse Ziskin che il libro avrebbe dovuto essere girato per una nuova generazione da un nuovo autore, e il lavoro fu affidato allo sceneggiatore esordiente Jim Uhls, che stava specificamente cercando il diritto di lavorare su “The Club”.

Bell aveva in mente anche diversi potenziali registi, ma Peter Jackson, Bryan Singer e Danny Boyle preferivano altri progetti. David Fincher, d'altro canto, era pronto ad affrontare The Club e lui stesso voleva acquistare i diritti del film prima di Ziskin. Ma non era ansioso di collaborare con la Fox, poiché le riprese del suo debutto, Alien 3, sono state accompagnate da continui conflitti con i rappresentanti dello studio, che spesso hanno imposto a Fincher la loro visione del film. Il regista sapeva perfettamente che girare in un'atmosfera simile al "Fight Club" si sarebbe trasformato in una vera tortura.

Ziskin voleva comunque che il “figliol prodigo” e regista del film poliziesco “Seven” tornasse nello studio, il che gli ha permesso di accedere al grande film. Pertanto, il capo dello studio e il regista hanno concordato che Fincher, Uhls e il suo team avrebbero preparato una sceneggiatura per il film, scritto lo sviluppo del regista, condotto trattative preliminari con le star e stimato il budget, quindi presentato tutto questo allo studio , e direbbe "sì, fai un film come questo" o "no, non abbiamo bisogno di un film del genere". Se la risposta è sì, Fincher continuerà a lavorare rispettando il budget e la pianificazione senza significative interferenze da parte dello studio. E al “no” non c’è processo. Allo stesso tempo, il regista era pronto a realizzare un film in stile “underground” a basso budget, per due o tre milioni di dollari, ma Ziskin gli ha chiesto di sviluppare un vero e proprio progetto a medio budget.

Mentre lavoravano alla sceneggiatura, Uhls e Fincher hanno deciso di preservare quanto più possibile l '"estremismo" di Palahniuk e il ragionamento del narratore (questo eroe senza nome del libro si chiamava Jack nel film). Sapevano che la voce fuori campo a Hollywood è considerata un segno di debolezza nella sceneggiatura (“Devi mostrare, non raccontare!”), ma i pensieri di Jack erano una parte troppo importante del libro per cercare di sostituirli con qualcos’altro. Ove possibile e significativo, i pensieri dell'eroe venivano illustrati con immagini. In particolare, ciò riguardava il suo bullismo nei confronti dell'azienda di mobili IKEA. Successivamente, quando il film era già finito, Fincher aspettò proteste da parte della compagnia svedese, ma non ce ne furono. IKEA ovviamente riteneva che l'anti-pubblicità fosse anche pubblicità. Inoltre, è gratuito.

Nei casi in cui Uhls e Fincher hanno cambiato radicalmente qualcosa nella sceneggiatura rispetto al libro, hanno cercato di migliorare la narrazione di Palahniuk. E lo scrittore ammette che ci sono riusciti. Pertanto, il finale del film si è rivelato allo stesso tempo più estremo e più romantico, e il ruolo dell'amata della protagonista è stato ampliato quel tanto che basta per trasformarla da personaggio secondario virtuale a personaggio principale, senza perdere le priorità “coraggiose” della trama. ("Amicizia e politica al di sopra dell'amore"). Oltre allo sceneggiatore e regista principale, al testo hanno contribuito anche il creatore di "Jerry Maguire" Cameron Crowe, lo sceneggiatore di "Seven" Andrew Kevin Walker e le principali star del film.

Ross Bell sperava che il personaggio principale, il radicale Tyler Durden, fosse interpretato dal neozelandese Russell Crowe, già popolare ma non ancora protagonista del Gladiatore. Art Linson, tuttavia, quando si unì al progetto, insistette per invitare Brad Pitt di Intervista col vampiro e Seven, e lo studio si accordò con il produttore più esperto e rispettato. Fortunatamente, Pitt aveva già lavorato con Fincher e sapeva che l'attore, nonostante la sua immagine di "ragazzo d'oro", era molto più vicino nelle sue opinioni e nel suo atteggiamento nei confronti della vita a Durden che al poliziotto di "Seven". A sua volta, Pitt ha prontamente accettato di interpretare l'antieroe e di continuare a dimostrare a spettatori e critici che è prima di tutto un attore, e poi una star del cinema "vendibile". Tuttavia, il compenso offertogli era un compenso da star, non un compenso per la recitazione: Pitt ha ricevuto 17,5 milioni di dollari (più di un quarto del budget finale del film di 63 milioni di dollari). Per guadagnare questi soldi, l'attore di sua spontanea volontà è andato dal dentista e ha chiesto di farsi scheggiare i denti anteriori per non sfoggiare il suo "sorriso hollywoodiano".

Per il ruolo del narratore, lo studio intendeva Matt Damon di "Will Hunting" e "Salvate il soldato Ryan", ma Fincher ha scelto di assumere Edward Norton, che gli è piaciuto nel film biografico "The People vs. Larry Flynt". L'attore in quel momento fu letteralmente inondato di offerte interessanti, alcune delle quali alla fine si trasformarono in film eccezionali (ad esempio, Damon recitò al posto di Norton in "Il talento di Mr. Ripley"), ma non poteva perdere un ruolo che corrispondeva al suo proprie visioni anticapitaliste. Ricordiamo che Norton è cresciuto in una famiglia di avvocati e finanzieri ed è diventato attore, abbandonando la carriera nell'azienda del nonno. È vero, Norton non era ancora così radicale da interpretare il Narratore gratuitamente e non per un compenso di 2,5 milioni di dollari.

Alla fine, la competizione più dura si è rivelata essere per il ruolo di Marla Singer, l’amante monella e depressa di Durden. Rifiutando i servizi di Winona Ryder, Courtney Love (all'epoca amante di Norton) e Reese Witherspoon, Fincher diede il ruolo all'attrice britannica Helena Bonham Carter, che negli anni '90 era considerata una "diva del corsetto", cioè la star dei film storici drammi come “Le ali della colomba” (questo film ha portato a Bonham-Carter una nomination all'Oscar). C'era poco in comune tra le sue immagini abituali e Marla Singer, ma Fincher vedeva nell'inglese quell'oscura eccentricità che divenne il suo biglietto da visita negli anni 2000.

Sorprendentemente, il nome insolito dell'eroina è diventato un ostacolo per l'ufficio legale di Fox. Lo studio ha scoperto che esisteva una sola Marla Singer in tutti gli Stati Uniti! Ciò significava che la donna avrebbe potuto citare in giudizio la Fox se al botteghino fosse apparso un film in cui Marla Singer fosse ritratta, anche se non come una cattiva, ma comunque più come un'antieroina che come un'eroina. E anche l'amante di un terrorista! Invece di dare all'eroina un nome più comune, lo studio ha pagato in anticipo il vero compenso di Marla.

Ma la città di Wilmington, nel Delaware, non ha ricevuto un centesimo da Fox. Secondo la sceneggiatura, il film era ambientato nella capitale del mondo creditizio americano (il Delaware è famoso per le sue leggi favorevoli alle società finanziarie, e quindi nella sua città più grande si trovano le sedi centrali di molte banche famose), ma gli avvocati hanno dovuto farlo approvare ogni menzione o apparizione di strade e punti di riferimento reali della città nell'inquadratura. Quindi Fincher, per non essere coinvolto in questo processo lungo e costoso, abbandonò i riferimenti diretti a Wilmington e alla spedizione di riprese nel Delaware.

Il film, invece, è stato girato interamente a Los Angeles, in oltre duecento location sparse per la città. Sebbene la Fox avesse costruito 70 set per le riprese, Fincher cercò di filmare nel mondo "reale" quando possibile e in seguito si lamentò che a volte doveva trasportare la troupe da un luogo all'altro solo per filmare alcune righe di dialogo. Non c'è da meravigliarsi che il suo film successivo, Panic Room, sia stato letteralmente rinchiuso tra le quattro mura dello studio! Inoltre, l'atmosfera “guerrigliera” del progetto è stata enfatizzata dalle continue riprese notturne o in luoghi bui, abbinate all'uso dell'illuminazione cittadina reale (lampioni stradali e così via).

Come già sapete, lo studio ha approvato tutte le proposte di Fincher, ha concordato il budget (la Fox ha finanziato il film a metà con i suoi partner dello studio New Regency) e praticamente non ha interferito nel processo di ripresa. Nonostante uno degli oppositori del film fosse il presidente del consiglio di amministrazione della News Corporation (il conglomerato che comprende la Fox), Rupert Murdoch, noto per il suo conservatorismo. Fincher è stato messo in ombra con le sue ampie spalle dal presidente della Fox Bill Mechanic, il quale credeva che un progetto con la partecipazione di Fincher, Pitt e Norton fosse un buon investimento, indipendentemente dal suo contenuto. Inoltre, lo studio guadagnò così tanto dal Titanic che poteva permettersi esperimenti artistici e una certa indipendenza dai capi aziendali.

Mentre Mechanic e Laura Ziskin combattevano gli attacchi dietro le quinte al "Club", Norton, Pitt e i loro colleghi combattevano davanti alla telecamera. Per prepararsi ai loro ruoli, le star si sono allenate nella boxe, nel taekwondo e nel wrestling (oltre che nella produzione di sapone). Ma se Pitt, man mano che le riprese procedevano, pompava sempre più i suoi muscoli tanto che alla fine, come richiesto dalla trama, sembrava essere l'incarnazione ideale e divina del potere maschile, allora Norton, che si era pompato considerevolmente per il suo film precedente “American History X”, si è lasciato morire di fame tanto che alla fine i nastri sembrano “a malapena un’anima in un corpo”.

Dato che i combattimenti del film erano preparati e provati con cura e gli attori solo raramente si applicavano seriamente l'uno all'altro, i truccatori hanno lavorato duro, disegnando lividi sui corpi e sui volti delle star. A proposito, anche il sudore che gli attori cospargevano durante i combattimenti era artificiale: le stelle erano imbrattate di vaselina e cosparse di acqua minerale (senza vaselina, le gocce d'acqua non rotolavano giù nello stesso modo in cui le gocce di sudore rotolano lungo il corpo). La Bonham-Carter non è stata picchiata durante l'azione, ma anche il suo trucco era insolito. L'attrice ha chiesto alla truccatrice di truccarsi con la mano sinistra, poiché Marla, secondo Bonham-Carter, era una di quelle donne che vogliono apparire impressionanti, ma non sanno davvero come truccarsi correttamente.

Non c'erano scene nell'azione principale del film che richiedessero una grafica computerizzata complessa, ma Fincher, che ama giocare con gli effetti video dei suoi giorni in cui lavorava su pubblicità e video musicali, ha comunque trovato un posto per questo nel film. Con il suo aiuto sono stati creati la scena iniziale del film, in cui una telecamera virtuale vola lungo le sinapsi del cervello di Jack, e il frammento finale della totale distruzione terroristica. Entrambi gli episodi hanno richiesto molto lavoro, quindi Fincher non era sicuro che sarebbero stati completati in tempo o nel rispetto del budget. In caso di fallimento era pronto ad abbandonarli (soprattutto il primo), ma fortunatamente ciò non era necessario.

Quando il regista completò il film e lo mostrò ai massimi dirigenti di Fox, News e New Regency, rimasero scioccati. Come già accennato, non hanno letto il libro nella sua interezza e quindi ne hanno sottovalutato la radicalità. Inoltre, ovviamente non avevano un'immaginazione abbastanza potente per immaginare come sarebbe stato The Club sullo schermo. Se solo riuscissero a trovare difetti in una scena o due, potrebbero richiedere nuove riprese o un nuovo montaggio. Ma, secondo i loro gusti, “The Club” doveva essere completamente rifatto. E questo non era più possibile.

Inoltre, il film è stato completato proprio nel momento in cui si è verificata la terribile tragedia nella scuola Columbine in Colorado. Il 20 aprile 1999, due studenti delle scuole superiori uccisero 13 persone, ne ferirono altre 24 e poi si suicidarono. Naturalmente, "The Club" non aveva nulla a che fare con gli affari scolastici e non sosteneva l'omicidio di persone a caso, ma si potevano comunque tracciare alcuni parallelismi tra la sua trama e la rivolta scolastica insensata e spietata. Pertanto, la prima è stata spostata da luglio, prima ad agosto e poi a ottobre, nella speranza che a quel punto le passioni intorno a Columbine venissero dimenticate e placate.

Ciò, tuttavia, non ha risolto il problema principale dello studio. Come pubblicizzare un film che dedica gran parte della sua azione a sostenere la ribellione contro la società moderna e il sabotaggio e la resistenza organizzati? Sì, nel finale uno degli eroi realizza alcuni dei suoi errori. Ma questo è nel finale! E questo è uno spoiler.

Fincher ha proposto la sua versione non standard della campagna pubblicitaria - per non dire nulla sul film, ma per suggerire in modo trasparente che si tratta di un film insolito ed estremo con la partecipazione di star famose e sapone rosa. Lo studio considerò l'idea un "brutto scherzo" ma riuscì solo a elaborare un piano promozionale che enfatizzasse le scene d'azione del Club (non così tante in realtà). Dicono che gli spettatori possono aspettarsi un'azione con battaglie sanguinose e un minimo di sfumature politiche. Per enfatizzare questo, i trailer degli studi venivano trasmessi durante gli spettacoli di wrestling, un intrattenimento puramente patriottico e conservatore nella sua ideologia.

Il regista non era soddisfatto di questo, ha protestato anche il produttore principale Linson, ma potevano solo fare previsioni cupe. E queste previsioni si sono avverate. Quando il film apparve nelle sale il 15 ottobre 1999, non suscitò molto interesse tra gli spettatori. Con un budget di 63 milioni di dollari, il film ha incassato solo 37 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada. Gli incassi mondiali hanno però raggiunto i 100 milioni, ma è stato comunque un fiasco rispetto ai 327 milioni di “Seven”, film anch'esso cupo, ma non controculturale.

Questo, tuttavia, fu solo l'inizio. La discussione sul film sulla stampa e la reazione degli spettatori che tuttavia hanno deciso di vederlo hanno permesso gradualmente al pubblico di rendersi conto che tipo di film ha realizzato Fincher. E la gente si rese conto che quello era un film che dovevano vedere. Quando il film fu distribuito in DVD, l'interesse era così alto che The Club divenne una delle uscite video più vendute nella storia della Fox. Nel corso degli anni, lo studio ha guadagnato più di 50 milioni di dollari dalla vendita di dischi e dal noleggio di video, e il film alla fine ha realizzato un profitto.

Tuttavia, questo non ha aiutato Bill Mechanic. Nel 2000 fu licenziato dalla Fox, in parte perché sosteneva un progetto fallito e “antisociale”. Un anno prima, Laura Ziskin aveva lasciato la Fox 2000, ma non andò nel vuoto, bensì negli studi Columbia/Sony, dove si impegnò a produrre Spider-Man e grazie a lui divenne una delle produttrici di maggior successo nella storia di Hollywood. Anche Fincher si è trasferito lì, non avendo lavorato con la Fox fino all'uscita del thriller "Gone Girl" quest'anno.

Per quanto riguarda l'elenco delle regole del Fight Club, non solo ha dato al mondo la citazione più popolare (“La prima regola del Fight Club è non menzionare il Fight Club”), ma ha anche costituito la base per le regole dei club reali che hanno fatto il giro del mondo grazie al libro e al film. Inoltre Palahniuk assicura che con domande del tipo “Sapete dov’è il club più vicino?” Non solo gli uomini, ma anche le donne si rivolgono a lui. Quindi un tempo si eccitò quando decise che il suo libro avrebbe interessato solo il sesso più forte e non rivelò l'argomento delle battaglie delle donne. Ma, come si suol dire, ha fatto comunque bene! Dopotutto, poche persone possono vantarsi di aver creato uno dei libri più discussi del decennio e che Hollywood non lo ha ucciso con un adattamento cinematografico, ma lo ha trasformato in un fenomeno culturale mondiale: selvaggio ma carino.

La seconda regola del Fight Club: non menzionare Fight Club da nessuna parte. La terza regola del Fight Club: il combattente grida "stop", è esausto, sviene: il combattimento è finito. Quarto: solo due persone partecipano alla battaglia. Quinto: le battaglie si susseguono una dopo l'altra. Sesto: togliti scarpe e magliette. Settimo: la battaglia continuerà finché sarà necessario. Ottavo e ultimo: colui che è venuto al club per la prima volta combatterà.

Afflitto da insonnia cronica e nel disperato tentativo di sfuggire alla sua vita dolorosamente noiosa, un impiegato incontra un certo Tyler Darden, un carismatico venditore di sapone con una filosofia contorta. Tyler è sicuro che l'auto-miglioramento sia per i deboli e che l'autodistruzione sia l'unica cosa per cui vale la pena vivere.

Passerà un po 'di tempo, e ora i personaggi principali picchiano invano il loro amico nel parcheggio davanti al bar, e la rissa purificatrice dona loro la beatitudine suprema. Introducendo altri uomini alle semplici gioie della crudeltà fisica, fondano un Fight Club segreto che diventa un enorme successo. Ma alla fine del film, attende tutti una scoperta scioccante, che può portare a eventi imprevedibili...

INFORMAZIONI INTERESSANTI SUL FILM Il film è basato sul romanzo Fight Club di Chuck Palahniuk (Fight Club, 1996). Nel film, Tyler afferma di essere in grado di inserire l'inquadratura di un organo genitale maschile in un film per bambini. E, infatti, uno scatto del genere appare due volte in Fight Club. L'eroe di Brad Pitt ha presentato al pubblico la sua ricetta per produrre esplosivi in ​​casa. Temendo possibili tentativi di ripetere questi esperimenti, i realizzatori hanno deciso di utilizzare un metodo deliberatamente falso per realizzare una "bomba domestica".

CHUCK PAHLAHNIK HA AVUTO L'IDEA DEL LIBRO DOPO ESSERE STATO PIEGATO DURANTE UN VIAGGIO TURISTICO. CHIEDENDO ALLE PERSONE VICINE DI ABBASSARE IL VOLUME DELLA RADIO, CHUCK HA RICEVUTO ALCUNI PUGNI SIGNIFICATIVI IN VISO. CHUCK PALANNIK HA AMMESSO CHE IL FINALE DEL FILM HA AVUTO PIÙ SUCCESSO DI QUELLO DEL SUO LIBRO. IL REGISTA DAVID FINCHER HA SPESSO CIRCA 1,5 MILA BOBINE DURANTE LA PROCEDURA DEL FILM - 3 VOLTE PIÙ DELLA QUANTITÀ MEDIA.

Dopo la prima chiamata del narratore a Tyler, il telefono pubblico squilla di nuovo. Quando la telecamera ingrandisce, si vede la scritta "nessuna chiamata in arrivo accettata", il che significa che Tyler, in linea di principio, non sarebbe in grado di richiamare. La panca con cui il narratore ha tentato di rompere il vetro scompare quando entra nell'edificio di Franklin str. Nella scena dell'incidente automobilistico, dopo che l'auto si è ribaltata, Tyler Durden scende dal lato del passeggero e tira fuori il narratore dal lato del conducente, sebbene indossasse la cintura di sicurezza.

Il film stesso si è rivelato di alta qualità: qui hai una trama straordinariamente contorta, una recitazione inimitabile, le chiacchiere "astruse" dei personaggi, un po' di umorismo e, infine, un finale inaspettato. Solo questo può dargli il punteggio più alto. Il resto dell'alone di fama è formato dagli stessi spettatori. Il film è pieno di frasi vaghe e ragionamenti confusi, che sembrano interessanti e rilevanti nel contesto di ciò che sta accadendo, ma in sostanza sono privi di significato. Puoi interpretarli come preferisci (in effetti, proprio come qualsiasi pensiero vago).

Quindi tutto è iniziato in modo abbastanza banale. Venerdì sera, bel tempo nella Russia centrale (-12 gradi centigradi), un'accogliente compagnia di genitori di futuri compagni di classe che si odiano, che si mettono in fila disordinata, nella speranza che il loro bambino ottenga un posto in prima elementare l'ambita scuola n. 186. La scuola, francamente, non è proprio male: originale e accademica, e anche con un FOK! Tutto ciò ha fornito una forte motivazione per mandare lì tuo figlio. In realtà nel nostro caso le persone “motivate” non erano poche. Sono stati offerti poco più di 70 posti per una coda di centinaia di anime; è chiaro che in una situazione del genere ogni genitore si aggrappa a un posto in coda come se fosse l'ultimo centimetro della propria terra natale. E non solo resistono, ma sono anche pronti a combattere come gli Spartani, fortunatamente i padri erano in servizio nella linea notturna. In una situazione del genere, la soluzione più adeguata in ogni momento era cedere al caldo, rendere il tempo più divertente e comunicare con gli uomini in modo amichevole.

E poi nella conversazione si è scoperto che non tutti in coda erano locali: un rinnegato ha registrato suo figlio e sta entrando nell'ambito 186esimo! La giustizia fu ristabilita sul posto e il genitore privo di sensi fu riportato in sé. All'ingresso più vicino hanno spiegato con le mani e, probabilmente, con i piedi, al papà straniero che si era comportato in modo alquanto inappropriato. Non è noto se lo straniero si sia reso conto di aver effettivamente torto, dal momento che è andato direttamente dall'ingresso al reparto di terapia intensiva.

La solita storia in fila. "Sei estremo?" - "Mi hanno chiesto di non prendere in prestito!"

"La vedova dell'ufficiale si è frustata!"

Oltre a stupire per il fatto in sé, la storia ha suscitato molte discussioni, tra cui due temi che corrono come un filo rosso: "Non è male, è un peccato finire nel posto sbagliato" e "Perché diavolo restare lì?" fare la fila al freddo quando devi ammetterli a scuola?"

Al primo si può consigliare di mandare i propri figli con l'iscrizione alle scuole viper locali. Per informazioni: la più vicina alla 186a è la 29a scuola, che la gente del posto non chiama altro che "bomzhatnik", ma le sue porte sono aperte in modo ospitale per chi ha bisogno di conoscenza - ci sono sempre posti (sentite la richiesta ?). I suoi diplomati spesso vivono la vita breve ma interessante di esperti tossicodipendenti.

Quindi il dipartimento dell'istruzione cittadina, attraverso il servizio stampa, ha rilasciato una dichiarazione secondo cui non avevano nulla a che fare con questo, e le scuole non avevano nulla a che fare con questo, e i genitori stessi avevano inventato tutto.

“L’iniziativa di creare tali code appartiene ai genitori e non ha valore legale. Per comodità dei genitori, è possibile presentare la domanda di iscrizione in prima elementare in formato elettronico sul sito della scuola appartenente al loro microsito, e successivamente fornire i documenti originali direttamente alla scuola. Ogni anno, i dirigenti scolastici ne parlano ai genitori durante le riunioni e chiedono loro di astenersi dal creare code fuori dalle scuole. Tuttavia, di anno in anno ci sono genitori che ignorano le richieste e preferiscono agire in un modo “collaudato”, che viene condiviso con loro dai loro amici, vicini di casa, partecipanti ai forum Internet e alle discussioni sui social network”. (da un commento del servizio stampa dell'amministrazione comunale)

Bene, ora è tutto chiaro: né i direttori delle scuole, né i depositi sono coinvolti in questo evento, che ha reso famosa ancora una volta Nizhny. I genitori adorano semplicemente stare in fila. Ebbene, in quale altro modo passare la notte a una buona temperatura meno? Non a un ballo, non a 17 anni...

Cerchiamo di tacere delicatamente sul fatto che esiste una sfumatura piccola, anzi, molto piccola: non tutte le scuole consentono di presentare una domanda per via elettronica. Cioè sui siti delle scuole vengono indicati gli indirizzi relativi a queste istituzioni educative, e su alcuni siti riportano anche quanti posti sono rimasti, ma spesso sul sito della scuola c'è scritto: “vieni in questi e tali giorni e alle tale e tale momento." E in alcuni casi indicano anche in quali strade i residenti devono recarsi e in quali mesi. Questa non è affatto l'arbitrarietà delle scuole, l'arbitrarietà incontrollata dei dirigenti, l'impotenza gestionale del dipartimento, la connivenza e la disattenzione dell'amministrazione comunale, giusto? E non importa affatto che troverai sui siti delle scuole algoritmi diversi e completamente diversi proposti dal dipartimento, linee guida per fare domanda di ammissione alla prima elementare.

In generale, le nostre care autorità non hanno nulla a che fare con questo. Siamo noi stessi ad organizzare i Fight Club, contrariamente alla loro buona volontà e al loro sostegno a tutto tondo. Loro sono ragazzi fantastici, siamo noi che siamo nati così. E qualcosa ci dice che in questo modo più di una volta la regione di Nizhny Novgorod tuonerà in tutta la Madre Russia.

* La prima regola del Fight Club: non parlare a nessuno del Fight Club.
* Seconda regola del Fight Club: non parlare a nessuno del Fight Club.
* La terza regola del Fight Club: se l'avversario perde conoscenza o finge di perdere conoscenza, o dice “Basta”, il combattimento finisce.
* La quarta regola del Fight Club: solo due persone partecipano ad un combattimento.
* La quinta regola del Fight Club: non più di un combattimento alla volta.
* La sesta regola del Fight Club: i combattenti combattono senza scarpe e nudi fino alla vita.
* La settima regola del Fight Club: il combattimento continua finché è necessario.
* L'ottava e ultima regola del Fight Club: il nuovo arrivato deve accettare il combattimento.

* Questo è il quarto film di David Fincher, dopo il quale si è finalmente affermato come regista di culto.
* Durante le riprese sono state girate circa 1.500 bobine di materiale di lavoro, circa tre volte di più del solito.
* Le ricette per gli esplosivi esposte dal personaggio di Brad Pitt sono fittizie. I realizzatori hanno deciso di sacrificare l'autenticità a favore della sicurezza pubblica.
* Ci sono scene in cui il personaggio di Norton fuma in Fight Club, anche se si rifiutava di fumare nel film Rounders del 1998.
*Gli investigatori della polizia nel film si chiamano Andrew, Kevin e Walker. Andrew Kevin Walker è lo sceneggiatore del film "Seven" di David Fincher, che ha anche preso parte al lavoro sulla sceneggiatura di "Fight Club", sebbene non sia stato menzionato nei titoli di coda.
* Per girare il film, Edward Norton ha dovuto perdere 9-10 chilogrammi. Prima di ciò, ha dovuto aumentare di peso intensamente per il ruolo di un nazista in American History X.
* In un'intervista con la rivista britannica Empire, David Fincher ha affermato che in ogni episodio del film è visibile una tazza di caffè Starbucks.
* Diverse volte Tyler appare brevemente nel fotogramma (“frame 25”). Alla fine del film, quando si verificano le esplosioni, un pene lampeggia nell'inquadratura.
*Tyler può anche essere riconosciuto come uno degli attori che il Narratore vede in TV in hotel.
* Nella scena in cui uno dei membri del "Fight Club" bagna il prete, l'immagine ad un certo punto sussulta. Ciò è accaduto perché il cameraman non riusciva a smettere di ridere.
* Quasi tutta la scena di sesso tra Brad Pitt e Helena Bonham Carter è stata simulata al computer.
* Durante le riprese del film, Brad Pitt e Edward Norton hanno imparato a fare il vero sapone.
* Alla fine del film viene riprodotta la canzone dei Pixies “Where Is My Mind?”.
* La band elettronica svedese Slagsmålsklubben ha preso il nome dal film.
* Sul telefono che Tyler chiama il personaggio principale, c'è scritto "Non sono consentite chiamate in entrata" (dall'inglese "Le chiamate in entrata non sono consentite").
* Nella scena in cui Lou picchia Tyler nel seminterrato della taverna, il sangue di Tyler scompare dalle sue labbra rotte e appare dopo un altro colpo.
* Si ritiene che gli spettatori del film non debbano conoscere il nome del narratore (Edward Norton), ma nella traduzione ufficiale, in uno degli episodi (a 95 minuti), sfugge la frase: "Okay, Jack" ( questo nome è stato sottratto dal narratore dal libro che racconta la vita degli organi interni: “Io sono il dotto biliare di Jack, ecc.”).

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Dieci anni fa, alla gloriosa età di sedici anni, ho iniziato il mio incontro con la controcultura con la “dolce coppia” di geni del genere: ho letto “Fight Club” di Palahniuk e “Trainspotting” di Irvine Welsh. Sono una matricola che ha trascorso tutta la mia vita precedente solo studiando e non ha mai pronunciato la parola "sesso" ad alta voce (non preoccuparti nemmeno del vocabolario meno normativo, non l'ho usato). Iha, e la mia vita ha preso una brusca svolta. Beh, ovviamente, non ho preso droghe, non ho giurato e non ho nemmeno abbandonato l'università, ma i miei gusti in fatto di libri si sono ampliati in modo significativo, così come il mio vocabolario))) Dopo il gallese, era come se fossi stato inzuppato di appiccicoso fango, e ancora non mi piace e non lo leggo, ma molti dei libri di Palahniuk sono passati tra le mie mani. Dalla prima lettura è stato fu-fu-fu, ma è stato estremamente difficile metterlo giù, quindi ho continuato.

A dire il vero, dieci anni dopo, ho ancora un ricordo estremamente scarso della trama di Fight Club, anche se ho visto il film qualche anno dopo aver letto il libro. Perciò, quando ho visto sullo scaffale del mio lavoro un'edizione tascabile di “The Club”, l'ho subito presa per rileggerla. Sono rimasto un po' sorpreso dalla recensione di un signore in copertina, il cui nome non mi dice nulla, perché andava contro i miei ricordi delle mie impressioni sul libro.

Divertente? DIVERTENTE?! Dove ridere, dopo la parola "Blow"? Ma i lettori della casa editrice “Counterculture” sono ragazzi particolari, quindi non sono rimasto particolarmente sorpreso e ho iniziato a leggere.

Prima di tutto ho notato la sillaba: sorprendente. Assolutamente completamente autentico, speciale, diverso da ciò che è tipico sia della letteratura “classica” che della controcultura. Il linguaggio è bellissimo e decisamente accattivante a modo suo. In secondo luogo, la trama stessa, che è nota da tempo a tutti, ma non smette mai di essere molto ponderata e fresca. Sì, è sporco, ma non ne hanno mai scritto prima.

Di cosa parla questo libro?

Il personaggio principale è un giovane di successo, stufo della vita, tormentato dall'insonnia, l'unica cura efficace per la quale è il dolore degli altri, di cui si nutre nelle riunioni dei club per malati di cancro. Lì incontra la bella Marla, che odia fin dal primo incontro, perché con la sua apparizione la “medicina” smette di funzionare. Per lavoro ha bisogno di volare da qualche parte, e durante il viaggio incontra Tyler Durden, che trova un modo per aiutarlo a ritrovare il gusto della vita e del sonno aprendo... un Fight Club sotterraneo.

Peculiarità:

• Imprecazioni, sporcizia, fisiologia, schizofrenia... tutto questo viene scartato, servito su un piatto, unto e sbattuto in faccia. Oh sì, questo è Palahniuk - il libro dice 18+ e se hai sentito qualcosa sull'autore, allora lo sai.
• Il libro è saturo di follia un po’ più che completamente. E questo è il bello!
• Una presentazione davvero unica, soprattutto considerando che è uscita più di 20 anni fa.

E qual è il risultato?

Questo è un romanzo cult della metà degli anni Novanta. Questo è uno dei libri di contourculture più venduti. Si tratta di un romanzo estremamente controverso e complesso, che sul nostro Livelib ha ottenuto un punteggio di 4,2 su cinque. E non posso fare a meno di consigliarne la lettura. Se desideravi da tempo incontrare Palahniuk, ma non hai osato, inizia con "Fight Club"!