La ballerina Olga Gaiko è un'orgogliosa Carmen, una romantica Odette, un'affascinante Scheherazade e un'amorevole Esmeralda. Conversazione sulle punte

Ti sei mai chiesto se la professione che hai scelto è quella giusta per te? Nel nostro esperimento, tre superprofessionisti e tre candidati sostengono un test di orientamento professionale. È questo ciò che hanno scelto nella vita? Perché le persone hanno bisogno di conoscere non solo i propri interessi, ma anche le caratteristiche della memoria, dell'attenzione e delle prestazioni? I risultati sono nel test TUT.BY.

Il successo dei professionisti selezionati difficilmente può essere contestato. Questo è il capo trapiantologo del paese, direttore generale della divisione bielorussa di EPAM Systems, ballerina principale del Teatro accademico nazionale dell'opera e del balletto Bolshoi.

I candidati sono stati selezionati in modo casuale. Medaglia e atleta professionista di Grodno. Una ragazza del villaggio. E un ragazzo di una scuola superiore di Minsk. Tutti hanno praticamente deciso dove si iscriveranno quest'anno. La scelta è corretta?

Ciascuno degli eroi ha trascorso circa tre ore presso il Centro repubblicano per i problemi umani dell'Università statale bielorussa: tanto tempo è stato dedicato alla diagnostica computerizzata e alla consultazione con uno psicologo.

Durante la prima metà del test, gli eroi hanno “spento” i triangoli, hanno raggiunto un punto con il joystick, hanno battuto le mani, hanno memorizzato le cifre, hanno ascoltato contemporaneamente in entrambe le orecchie una serie di parole per poi riconoscerle tra quelle proposto e così via. Tutto in velocità! Pertanto, il test ha valutato i dati psicofisiologici: caratteristiche del funzionamento degli emisferi cerebrali, livello di sviluppo della RAM per parole e numeri, prestazioni, equilibrio, velocità di elaborazione delle informazioni, cambio di attenzione, capacità analitiche e così via.

Il significato delle manipolazioni è difficile da discernere immediatamente. È impossibile prevedere o modificare l’esito dei test. È più come un gioco che alla fine diventa davvero noioso. E così, quando tutte le teste dei personaggi diventavano “di ghisa”, ai partecipanti veniva chiesto di determinare rapidamente la parità o la disparità della somma dei numeri. Il centro afferma che questo è il modo in cui viene determinata la prestazione mentale.

La seconda metà del test ha determinato le preferenze professionali, in generale e al momento. Tra le domande ci sono "Ti piace condurre esperimenti?", "Ti piace riparare l'attrezzatura?" Qui è tutto più banale. Ciascuno degli eroi ha eseguito questo tipo di questionari più di una volta nella vita. I risultati possono essere manipolati se lo si desidera. Le nostre anime coraggiose hanno assicurato di essere il più sincere possibile.

Olga Gaiko, 35 anni, artista popolare bielorussa

Olga Gaiko è una prima ballerina del Teatro accademico nazionale dell'opera e del balletto Bolshoi. È lei che nel ruolo di Odette-Odile del balletto di Čajkovskij “Il Lago dei Cigni” è raffigurata sulle monete commemorative in oro e argento “Balletto bielorusso”. 2013", uscito in occasione dell'80° anniversario del teatro.

Olga è stata guidata nella sua professione da sua madre, che ha lavorato tutta la sua vita in una fabbrica a Minsk. La donna mandò sua figlia a fare ginnastica ritmica all'età di cinque anni. Allo stesso tempo, la ragazza è andata all'ensemble "Dream", il cui direttore le ha consigliato di provare ad entrare in una scuola coreografica.

“Nella danza puoi esprimere liberamente i tuoi sentimenti”, spiega la prima. E lo sport infonde determinazione e responsabilità.

Il carico di lavoro a scuola era costantemente molto elevato. La nonna ha visto quanto fosse difficile studiare a lezione di danza classica, quanto impegno ci voleva, e ha detto a Olya: "Perché ne hai bisogno?!" Lei rispose che sarebbe stata ancora una ballerina.

"Quando ami alla follia il lavoro che svolgi, allora le difficoltà e lo stress sono un piacere", spiega Olga.

Quando hai capito che eri superiore agli altri in qualcosa?

"Al college ho sentito che ero una delle migliori studentesse... Il balletto e il teatro sono miei, al 100%", riassume Olga Gaiko.

L'artista del Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi crede di avere ancora un'inclinazione verso la psicologia e la pedagogia. Controlliamo?

“La scelta della mamma è stata giusta”

Olga non era così veloce nell'addizionare e sottrarre mentre completava i compiti. Ma il test ha mostrato un'immaginazione e una perseveranza molto sviluppate. È una persona emotiva creativa con un tipo di pensiero visivo-figurativo. Inoltre, Olga è sempre orientata ai risultati. Sono state proprio queste qualità che le hanno permesso di raggiungere il successo nella professione di “artista”, che dovrebbe essere nella lista delle principali consigliate.

Il lavoro di architetto e restauratore è estraneo a Olga.

- Certo, mi piace guardare le cose belle. Ma fare questo non è il mio genere. Ma il design, soprattutto l’interior design, sì, è interessante provarci”, commenta l’esito dei test sull’orientamento professionale.

Olga Gaiko avrebbe potuto appassionarsi alla letteratura se ai suoi tempi l'avesse approfondita. Almeno adorava scrivere saggi a scuola. La ballerina considera il suo lavoro non estremo: riesce a sintonizzarsi, immergersi nel personaggio e non lasciarsi distrarre dal pubblico. Secondo Olga, grazie al test non sarà così fissata sulla sua professione (“ci sono molte persone appassionatamente dedite al teatro”). E il risultato ha confermato: la scelta di mia madre era corretta.

Oleg Rummo, 45 anni, professore-trapiantologo, dottore onorato della Bielorussia

Fu il primo nel paese a eseguire trapianti di fegato, pancreas e reni. All'età di 40 anni diresse il Centro scientifico e pratico repubblicano per i trapianti di organi e tessuti, che dirige ancora oggi. Da una dinastia di medici: mamma e papà sono medici, la nonna è infermiera, la sorella, la moglie e i suoi genitori sono di medicina. Si è laureato con lode in medicina generale presso l'Istituto medico statale di Minsk nel 1993 e presso l'Accademia di management sotto la presidenza della Repubblica di Bielorussia nel 2010.

— Sono uno studente eccellente nella vita. Tutti gli articoli sono andati ugualmente bene. E tutto questo parlare di sogni e fantasticherie... Io non avevo sogni”, dice Oleg Rummo.

Il padre di Oleg Rummo era un chirurgo, vice primario dell'ospedale regionale centrale di Slutsk.

- Anche la mamma è dottoressa. Quindi non c'era molta scelta. I miei genitori mi hanno spinto attivamente e la mia decisione è stata di accontentarli. Ma questo non ha causato alcun rifiuto, dice il dottore in scienze mediche.

Oleg Rummo ritiene che il successo sia stato raggiunto grazie alla capacità di cogliere rapidamente materiale utile e interessante.

— C'è una testa sulle spalle per accumulare conoscenza. Naturalmente anche la manualità (prodotta dalle mani) è molto importante. Pertanto, ho trascorso molto tempo in clinica.

Tutto è nato anche perché Rummo era interessato a tutto ciò che riguardava la professione e ciò che accadeva attorno ad essa.

“È come il lavoro di una vita; se una persona lo trova, si dedica interamente e poi acquisisce rapidamente esperienza.

Nella vita di un chirurgo, tutto non era così semplice, ma si è presentata l'opportunità di realizzare ciò che voleva.

“C'erano persone pronte ad aiutarti semplicemente perché gli piacevi e potevano comunque fare ciò che andava fatto, e non c'era nessuno più adatto nelle vicinanze. A ciò si aggiungono gli interessi statali e il desiderio di vedere la Bielorussia come una repubblica avanzata”, spiega il capo del centro trapianti.

Nel 2008, dichiarato Anno della Salute, era necessario “sparare” con qualcosa.

“C'erano alcuni ragazzi, e io ero uno di loro, che l'hanno preso e l'hanno fatto (ovvero il primo trapianto di fegato in Bielorussia. - TUT.BY). E il presidente ha fornito tutto il sostegno possibile.

Rummo è un perfezionista. “O non lo fai, o lo fai bene”. Non lasciare che tutte le cose. Il chirurgo elenca il lavoro e la famiglia come cose importanti da fare a fondo.

È importante anche capire se ti senti soddisfatto.

- Se è "frizzante" vivere con questa donna, allora fantastico, ma in caso contrario, dovrai divorziare. È lo stesso al lavoro.

Il chirurgo prova piacere nel fatto di "possedere" una persona per 2-10 ore. Lavora per la propria soddisfazione, ma crede che un medico per il quale il paziente cessa di esistere dovrebbe essere espulso dalla medicina.

Non si pensava se la professione fosse stata scelta anche dopo il college, quando il futuro professore riceveva uno stipendio di soli 6 dollari.

“Cosmetologia, odontoiatria? Non andrei a medicina!”

— Si scopre che per non esaurirmi devo lavorare nel campo farmaceutico, cosmetologico, odontoiatrico e fisioterapico. Non mi sarei mai dedicato alla medicina in vita mia se avessi lavorato come dentista o cosmetologo.

Il dottore in scienze mediche concorda sul fatto che un programma di lavoro estremo non è l'opzione migliore per lui.

- Ho paura di correre rischi - è vero. Non ho il diritto di correre rischi con il trapianto. Vita umana? Volevi che il tuo fosse rischiato? E mi preparo con cura alle situazioni pericolose, rendendo automatica ogni azione.

Rummo ha trovato un altro modo per restare in medicina e non esaurirsi come chirurgo. Ora trascorre la maggior parte del suo tempo (circa il 70%) come “supervisore” e opera più volte alla settimana.

“Forse sono ancora più capace di organizzare, unire, fare il pendolare”, si autodefinisce Oleg Rummo come leader. “Ma traggo piacere sia dalla gestione che dalle operazioni.

Oleg Rummo ama davvero la coerenza e cerca connessioni logiche ovunque.

— Spendo una quantità pazzesca di tempo e denaro in inglese, nonostante abbia un'ottima memoria (e il test lo conferma. - TUT.BY). Perché? Sì, perché le lingue straniere sono un puro apprendimento meccanico, non ci sono collegamenti logici e io ho un modo di pensare completamente diverso.

— Defettologia, logopedia? Ebbene, che tipo di logopedista sono? Re-rya-ryu... morirei.

Rummo si vedeva già nel ruolo di insegnante. Ha lavorato presso l'università di medicina presso il dipartimento di malattie chirurgiche. E ora è professore presso il Dipartimento di trapianti dell'Università medica bielorussa di formazione post-laurea.

— Anche a me piace insegnare, è un lavoro normale.

Il chirurgo tratta bene i test proposti dall'amministrazione.

— Sì, riesco a mettere rapidamente in ordine i documenti.

Ma “odia” le attività con specificità militari.

— Mi sbarazzo delle armi con ogni mezzo. Mi hanno regalato pistole legali, ma non evocano alcun sentimento in me. Preferisco orologi e abiti belli.

Sergei Divin, 43 anni, amministratore delegato della divisione bielorussa di EPAM Systems

Ha tre studi superiori: legale (Istituto bielorusso di diritto), economia (BSEU), gestione nel campo delle pubbliche relazioni (Istituto di studi avanzati). Crede che la sua attuale professione sia manager. E i compiti davanti al manager sono costantemente diversi, da qualsiasi campo di attività.

— In questo momento, ad esempio, le mie funzioni sono per molti versi simili al lavoro di un caposquadra edile. L'appaltatore generale estone ha fallito i piani e, in assenza della normale documentazione di progettazione, ho dovuto completare l'edificio con un numero enorme di difetti. Ogni giorno capisco l'uno o l'altro problema di costruzione", afferma Sergey Divin.

La prima professione ricevuta dal CEO di EPAM Systems è stata "energetica" (alimentazione elettrica per imprese e impianti industriali).

— Mi sono diplomato alla scuola n. 20 di Bobruisk. Nelle vicinanze c'era un istituto meccanico e tecnologico dove studiava mio fratello. Mio fratello era soddisfatto della preparazione, così andai direttamente all'istituto più vicino e poi per quattro anni contai i filobus che passavano lungo la via Minskaya di fronte alla scuola tecnica.

Poi c'era il servizio nelle truppe di frontiera e dovevo dedicare molto tempo alle pattuglie notturne. Il residente di Bobruisk rimase solo con se stesso e poté pensare a lungo a chi era e cosa gli piaceva di più.

"Questo è stato il periodo più utile in termini di orientamento professionale", afferma Sergei. — Subito dopo il servizio militare ho frequentato la facoltà di giurisprudenza. Lì mi sono ritrovato. Mi è piaciuto esercitare la professione legale.

Mi è piaciuto lavorare presso MTBank, poi presso una holding manifatturiera, dove Divin era a capo del servizio legale.

“In banca cominciò ad emergere ciò che era sempre stato nascosto: le capacità organizzative”. Penso di essere bravo a capire le persone e a capirle.

Entrato nell'EPAM come capo dell'ufficio legale, ha gradualmente intrapreso il lavoro amministrativo. E ora Divin è regista da quasi 14 anni. Ma continua ancora a cercare e analizzare ciò che gli è più vicino.

— 14 anni all’EPAM sono volati in un lampo. Ogni anno, ogni giorno è una nuova sfida e non c'è tempo per pensare a ciò che era insito in te fin dall'inizio. E se fossi un artista?

“Quasi tutte le professioni indicate sono ciò che faccio nella vita”

— Diritto, management e insegnamento rientrano nelle mie inclinazioni. Questo coincide con ciò che devi fare nella vita”, commenta Sergei Divin sui risultati del test. - Cosa hai imparato da solo? Sono sulla strada giusta: ero in giurisprudenza, ora sono in management e l'insegnamento è avanti :).

"Al liceo un test del genere sarebbe utile sia per me che per i miei genitori", dice il direttore. — Il test in sé è interessante dal punto di vista dell'identificazione delle caratteristiche psicofisiologiche, ma in termini di identificazione delle specialità è alquanto obsoleto. Secondo me, lì vengono prese come base le qualifiche dei primi anni '90. Ora il “panorama delle professioni” è cambiato ed è impossibile usare cliché come “avvocati” e “programmatori”. All’interno di ciascuno di questi termini sono emerse decine di specializzazioni che richiedono competenze diverse. Ad esempio, "analisi aziendale" e "test", "design UX": tutti questi termini nascondono dietro di loro il popolare "programmatore". In generale, il questionario dovrebbe essere migliorato per tenere conto delle nuove professioni.

Margarita Meshchanskaya, andando all'Università statale di Grodno da cui prende il nome. Sì. Kupala

Margarita Meshchanskaya, 11a elementare, palestra n. 10, Grodno. Punta alla medaglia d'oro, è altrettanto brava in tutte le materie ed è difficile per lei sceglierne qualcuna. Molto probabilmente sceglierà una specialità tecnica, perché gli piacciono principalmente la matematica e la fisica. Inoltre, la ragazza si concentra su professioni più redditizie.

Oggi, la sua priorità è il profilo “programmatore-economista” e la specialità “sistemi informativi in ​​economia”, che può essere ottenuta presso l'Università statale di Grodno. Sì. Kupala. La specialità è stata consigliata da mia madre, che una volta si è laureata alla Facoltà di Matematica.

Margarita è una giocatrice di pallavolo professionista, gioca per la squadra di Grodno “Neman-GrSU” e come membro della squadra nazionale giovanile della Bielorussia.

"Ho pochissimo tempo per prepararmi per i test centralizzati (a causa dello sport. - TUT.BY), vado a letto tardi e mi alzo presto", dice Margarita.

Lo sport è già la professione di Margarita. Quale specialità suggerirà il test?

“Ci sarà l’opportunità di scegliere una specializzazione creativa”

Il caso di Margarita è molto interessante. Per gli psicologi che consultano il Centro repubblicano per i problemi umani, offrirle una professione non è stato un compito facile. Gli interessi della ragazza (sport, programmazione, matematica) dovevano essere combinati con una predisposizione a pensare in senso figurato. A ciò si sono aggiunte le raccomandazioni di lavorare con le persone, evitando però condizioni estreme (che, in generale, sono quasi incompatibili con gli sport professionistici).

Secondo i risultati dei test, l'opzione ideale per lei è la programmazione con un pregiudizio creativo (ma non economico. - TUT.BY).

"Voglio solo creare qualcosa di nuovo nella programmazione", commenta la ragazza. — Sarebbe interessante realizzare siti web. Dove vado, c'è la possibilità di scegliere una specializzazione in seguito.

Margarita concorda sul fatto di avere un buon pensiero fantasioso e ha già pensato di diventare un architetto.

"Ma gli architetti non sono così richiesti a Grodno", spiega perché ha smesso di pensare a questa specialità.

Per quanto riguarda lo sport, non le piacciono i carichi di lavoro pesanti.

— Ho solo un giorno libero durante la settimana. Sì, sono stanco.

Marketing, giornalismo? "No, non mio", dice Margarita. E per studiare musica è necessaria un'istruzione speciale, che il laureato non ha.

Margarita Meshchanskaya ha già sostenuto il test di orientamento professionale a scuola. C'era, proprio come al centro, un questionario sugli interessi. Ma le caratteristiche psicofisiologiche non sono state identificate. E questo si è rivelato utile al richiedente: sapere non solo cosa vuoi fare, ma anche cosa puoi fare.

Vyacheslav Artemov, entra nella BSU

Vyacheslav Artemov, 18 anni, scuola n. 161 a Minsk. Entra nella Facoltà di Giurisprudenza della BSU. Andrà a studiare per diventare avvocato perché al momento dell'ammissione dovrà seguire le sue materie preferite, ad esempio gli studi sociali. E non dovrai sostenere un test di matematica.

I parenti hanno anche avvisato affinché Slava potesse superare la prova nel miglior modo possibile. Anche la domanda di professione nel mercato del lavoro ha avuto un ruolo.

“Svilupperò la perseveranza”

Vyacheslav ha un'assoluta contraddizione tra la specialità scelta e le sue caratteristiche psicofisiologiche. Il giovane diventerà avvocato. E il test mostra che il laureato ha un pensiero non standard. È difficile riuscire in questa professione con una logica non standard, osserva lo psicologo. Quindi Slava sarà più adatto alle specialità dove potrà mostrare la sua originale percezione della realtà. In senso buono, Vyacheslav dovrebbe scegliere tra le professioni proposte. Inoltre, il ragazzo è affascinato dalla storia e dalla filosofia.

I risultati dei test sono molto vicini alla realtà, dice Vyacheslav.

- Mi riconosco in loro. E proprio dove sapevo che avrei potuto fallire, il test ha mostrato i miei punti deboli.

Nonostante tutte le raccomandazioni di rifiutarsi di iscriversi alla facoltà di giurisprudenza, Slava non cambierà nulla nei suoi piani, crede che la filosofia possa essere studiata da solo. In questa fase, Vyacheslav ritiene importante non fare ciò che è interessante, ma ciò che è più necessario nella vita.

"Svilupperò la perseveranza", risponde alla domanda se studiare sarà noioso.

Slava non vuole fare lo storico a scuola. Ma emerge un dato interessante: in caso di mancata iscrizione alla Facoltà di Giurisprudenza, il piano B del candidato è la Facoltà di Filosofia. Quindi desideriamo che Slava (perdonami) si iscriva a filosofia.

Il richiedente prevede di utilizzare il suo pensiero non standard al di fuori della professione, nella creatività. Come si è scoperto, non per niente il test ha suggerito che il laureato studiasse la letteratura. Lo studente ama scrivere saggi.

- Me stessa. Al giorno d'oggi, poche persone scrivono da sole. Molte persone “scivolano”.

Un anno fa, Slava ha scritto sul sito i suoi pensieri sul personaggio di Sherlock Holmes. Quindi le professioni di sceneggiatore e critico gli sono vicine:

— In questi ambiti è possibile svilupparsi al di fuori di ogni istituzione. Se una persona vuole scrivere, lo farà, anche se è un elettricista.

Slava non pensava alle professioni di disegnatore, geologo, topografo o meteorologo. Tali attività lo interessano. Ma non voglio tuffarmi la testa dentro.

Informazioni sul web design:

“Circa tre anni fa stavo giocando, cercando di capire i programmi. Ad essere onesti, non mi importava.

Ho trovato questo test utile non tanto per l'orientamento professionale, ma per valutare i punti di forza e di debolezza del mio cervello.

Se Slava in futuro decidesse improvvisamente di cambiare professione, guarderà sicuramente i risultati dei test.

Marina Golovacheva, entra nell'Accademia del Ministero degli Affari Interni

Marina Golovacheva, 11a classe del complesso educativo e pedagogico scuola materna - scuola secondaria nel villaggio di Staroye Selo, nella regione di Minsk. Entra nella facoltà investigativa ed esperta dell'Accademia del Ministero degli affari interni.

Fin dall'infanzia, la ragazza sogna di indossare un'uniforme. Si considera un combattente.

- Sto sempre con i ragazzi. Nella mia classe ci sono sette ragazzi e solo due ragazze. E per sette anni sono stato l'unico. Sì, abbiamo litigato”, sorride Marina.

E recentemente i rappresentanti del comitato investigativo sono venuti a scuola e hanno condotto una campagna. Il direttore ha detto che poteva solo raccomandare Marina per l'ammissione. È così che abbiamo deciso.

A proposito, anche se Marina non dovesse entrare, ha intenzione di trovare lavoro nella polizia o nella sicurezza quando compirà 18 anni.

“Agiremo secondo i piani”

I risultati del test sono stati commentati dalla madre di Marina, Lyudmila Nikolaevna.

— In quinta elementare, un test del genere è una manna dal cielo. Capisco: potrei mettere un po' di pressione su Marina con i suoi studi, perché la diagnostica mostrava buone caratteristiche psicofisiologiche (ad esempio ricordava bene i numeri).

— Chissà, forse lavorerà in uno studio notarile.

La famiglia ha pensato anche al lavoro alla dogana offerto dalla prova.

Anche la ragazza e sua madre concordano sul fatto che Marina ha bisogno di pause dal lavoro. È già difficile per lei sostenere una lezione: ha bisogno di correre, cantare, ballare, fare sport...

Il richiedente prenderà i risultati del test per una visita medica e un esame psicofisiologico, che devono essere superati per l'ammissione al Ministero degli Affari Interni.

* Il superamento del test di orientamento professionale presso il Centro repubblicano per i problemi umani della BSU costa 400mila rubli bielorussi.

La danza è la sua vita. Sembra che non potesse scegliere una strada diversa, perché fin dall'infanzia sognava il palcoscenico del Teatro Bolshoi. Non si limitava a sognare, ma giorno dopo giorno camminava verso il suo obiettivo, attraverso le prove che il destino le presentava. Viene spesso paragonata alla leggendaria Maya Plisetskaya, sebbene lei stessa non abbia mai avuto idoli. Migliaia di fan la ammirano e osservano sempre il suo volo con aspirazione, senza nemmeno immaginare cosa si nasconde dietro questa ariosa leggerezza. Quando parla della scena le viene la pelle d'oca. Sembra che sia impossibile amare di più la danza. Lei è la prima ballerina del Teatro Bolshoi della Bielorussia Olga GAYKO.

– Come inizia la giornata dell’Artista popolare bielorusso?

– Non importa se quel giorno ci sarà uno spettacolo oppure no, mi alzo alle 8 del mattino. Un sorso di tè o caffè, una colazione leggera e si parte per una lezione di danza classica. Nonostante svolga la professione da circa 30 anni, è molto difficile per me alzarmi così presto: in fondo sono un nottambulo. È divertente, ma durante la lezione posso esercitarmi alla sbarra da danza... mezzo addormentato. Cerco quindi di tonificarmi velocemente in modo che i miei muscoli lavorino e il mio corpo non si rilassi. A volte mi convinco persino: "Olya, ne abbiamo bisogno!" (Sorride.) Ma alle 12 sono già come un cetriolo!

– Cambia qualcosa in questa mattinata standard se c’è uno spettacolo la sera?

- Senza dubbio! Fin dal mattino c'è un certo umore e concentrazione interna. Tutti i pensieri riguardano la performance, i movimenti, le emozioni, gli spettatori. Sto cercando di riunirmi in un unico insieme per creare un'immagine purosangue. In questo giorno, ovviamente, puoi avvicinarti a me, ma non sono sicuro di reagire a chi mi circonda. Perché mi trasformo in una specie di grumo. Ed è come se fossi dietro una porta chiusa. Immagino che non sia solo colpa mia. Questo vale per qualsiasi artista. Tale concentrazione è importante per tutti, non vuoi perdere nulla, non perdere nulla, raccogliere tutto - e buttarlo sul palco, davanti al pubblico...

– Ma tutte le rappresentazioni si svolgono in modo diverso.

- Sì, c'è un punto così interessante. A volte sei insoddisfatto di te stesso, ma il pubblico ti accoglie in modo sorprendentemente caloroso. E viceversa: sembra che tu abbia dato il 100%, ma il pubblico non ti ha capito. Ma dirò una cosa con certezza: lo spettatore sente tutto, non puoi ingannarlo, non puoi fingere davanti a lui. Nella danza, la sincerità, l’apertura e le emozioni dell’artista sono importanti, perché il nostro compito più importante è riempire l’anima di una persona di luce e bellezza.

– Dici molto spesso che il desiderio di fare la ballerina è nato con te.

– Naturalmente il primo impulso lo danno i genitori. Mia madre, anche se non ha legami con il mondo dell'arte, ha sempre amato ballare e ha partecipato a spettacoli amatoriali. All'età di 4 anni sono stato mandato alla ginnastica ritmica e poi anche all'ensemble di danza “Rovesnik”. Amavo il movimento, la coreografia, l'attività fisica. E quando all'età di 8 anni abbiamo dovuto fare una scelta tra danza e sport, ci è stato consigliato di provare ad entrare in una scuola coreografica (ora ginnasio-college).

Non appena mi sono messo alla sbarra da danza, ho subito capito chi volevo essere, cosa dovevo ottenere e cosa dovevo fare per questo. Non solo sognavo il palco del Teatro Bolshoi, ma ho capito: avrei ballato i ruoli principali solo come solista principale! Non so come spiegarlo, ma l’ho sentito tutto nelle mie viscere, anzi, l’ho visto. Ricordo molto bene questi pensieri quando avevo 9 anni. Naturalmente, lo sport ha instillato in me le qualità e il carattere di un leader e giorno dopo giorno ho camminato con insistenza verso il mio obiettivo: essere il primo. Era inaccettabile che facessi una cosa senza troppa convinzione, nella mia professione ho dato il massimo. Mi sono posta un obiettivo: diventare una ballerina e ci sono andata. Non c'era altro modo per me: solo ballare.

– È stato difficile?

– Sinceramente non capisco quando si preoccupano per i bambini di una scuola di danza e dicono: oh, quanto sono poveri!.. Se ti piacciono, è normale! C'erano 10 ragazze nella nostra classe e ci divertivamo semplicemente seduti a scuola dalla mattina alla sera, studiando classici e danze popolari, frequentando le specialità. Sì, eravamo stanchi, ma non ci è mai venuto in mente: ecco, lascio la scuola! Era un brivido di fatica! Sì, ci hanno messo in posizione e hanno inarcato le gambe, ma era naturale. Non è stato difficile per me. Non è difficile per me nemmeno adesso. Sì, fisicamente ti stanchi, ma d'altra parte ricevi un compenso colossale: dal ruolo, dalla danza, dal palco, dal pubblico... Perché anche andare a una scuola di coreografia se non ti piace il balletto? Se è difficile, puoi sempre trovare qualcosa di più facile da fare...

– Ricordi la tua prima esibizione?

– Nel nostro secondo anno di studio saremmo andati in Germania a fare concerti. Questo era il mio primo vero tour, quindi ovviamente ero preoccupato. E dovevo preparare una variante della Fata delle Bambole. Fino ad ora, ogni giorno ringrazio la mia meravigliosa insegnante - un'insegnante di Dio, Irina Nikolaevna Savelyeva - per la sua magnifica scuola di balletto di San Pietroburgo, che ha trasmesso a me e alle mie compagne di studio Marina Vezhnovets e Irina Eromkina.

Per una bambina di 10 anni, la variante Fairy Doll è piuttosto complessa. Ma tutto ha funzionato grazie a Irina Nikolaevna, è stata in grado di trasmettere e presentare tutto così bene che non c'erano movimenti che non potessi affrontare. Questo è il mio primo lavoro serio e ricordo ancora l'ordine della danza.

– A chi vorresti assomigliare nella tua professione?

“Io e i miei compagni di classe andavamo spesso a teatro per vedere spettacoli in cui ballava Ekaterina Fadeeva. Per noi era una Ballerina con la B maiuscola. Le abbiamo regalato fiori, l'abbiamo ammirata, stando dietro le quinte, le abbiamo preso autografi. Ci è davvero piaciuta. Ma sai, la parola “idolo” mi spaventa sempre, non ne ho mai avuto uno. Ho sempre cercato di creare qualcosa fuori di me stesso. Sì, certo, c'erano dei punti di riferimento: personalità forti, professionisti. Ho guardato le registrazioni delle loro esibizioni e ho letto le loro biografie. Ricordo che da bambino, quando io e mia madre ammiravamo Andris Liepa e Nina Ananiashvili, non mi sarebbe mai venuto in mente che un giorno avrei potuto toccarli, abbracciarli, lavorare accanto a loro. Il mio tenero amore era Maya Plisetskaya. Trovo ispirazione in queste persone. Non copio, non cerco di assomigliare, grazie a loro mi sono messo su una certa strada.

– Sicuramente una delle persone di cui ti fidi, che per te è un’autorità, è tua madre?

– La mamma è il mio diapason! È sempre molto riservata nelle sue lodi. Ed è sempre stato così, fin da bambino. È orgogliosa di me? Suppongo di sì. Ma non le parliamo mai di questi argomenti. Il fatto che sua figlia sia una ballerina e un'artista popolare non la percepisce come un miracolo o qualcosa di soprannaturale. Anche se coloro che la circondano stanno cercando di dimostrarle il contrario. (Sorride.) Sa quanto mi dedico alla mia professione e che è sempre stato così. Quando sono tornato a casa dopo l'allenamento e sono crollato, è stata lei a sostenermi, sia fisicamente che mentalmente. Probabilmente solo lei sa quanto può essere difficile per me...

– Appena entrato nella scuola coreografica, sognavi già il palco del Teatro Bolshoi della Bielorussia?

– Negli ultimi tre anni di college, non vedevo l’ora di andare a teatro con tutto il cuore, tutto quello a cui riuscivo a pensare era: più veloce, più veloce, più veloce! Quando arrivò al Bolshoi, rimase nel corpo di ballo per un paio d'anni, ma era solo una formalità, perché iniziò molto rapidamente a preparare parti soliste. Naturalmente, non dimenticherò mai il momento in cui mi è stato offerto di ballare il terzo atto, cosiddetto “nero” del “Lago dei Cigni”: non sarei stato in grado di affrontare l'intera performance in una volta. Adesso capisco che mi avevano dato la parte di Odile in anticipo, perché avevo 18 anni! Ero preoccupato, pazzo, ma volevo anche ballare con passione. Bruciavo proprio di questa voglia! Non capivo quale livello dovesse essere una ballerina per avvicinarsi e toccare questo ruolo... Ma ora sono molto grata di aver avuto questa possibilità.

– Hai avuto la febbre delle stelle?

– Adoro osservare le persone e ne ho vissute tante anch’io, quindi posso dire con certezza che quasi tutti attraversano questo periodo. Non so che tipo di malattia sia: stellare o lunare . (Sorride.) Ad un certo punto ottieni qualcosa, decolli e ti consideri praticamente un essere celeste. Ma questo non dura a lungo, perché la vita ha il suo senso dell'umorismo. Non appena decidi che la tua testa sta per colpire le nuvole, cadi e cadi molto dolorosamente.

– Spesso si sente dire che le ballerine sacrificano molto per la loro professione...

– La mia professione è la mia vita, la danza è l’aria che respiro. Non faccio alcun sacrificio sull’altare del balletto. Amo quello che faccio perché il balletto è il mio lavoro e la mia ispirazione.

– È difficile essere un People’s Artist?

– Sai, ballare è molto più semplice e facile quando non sei gravato da titoli o status. Quando il peso della responsabilità grava su di te, capisci: semplicemente non hai il diritto di deluderli. Ma tu sei una persona vivente e tutto può succedere. Ma non ho mai percepito il titolo come qualcosa di globale. Quando mi dicono: “Sei un artista del popolo!”, io rispondo: “E allora?..”. Sono una persona abbastanza aperta e semplice. Anche se a un certo punto è diventato difficile per me portare questo carico, ha iniziato a mettermi pressione. E poi ho capito: devi solo goderti la tua professione e non dimostrare niente a nessuno. Sì, ci sono performance di successo e performance di meno successo, ma non siamo macchine, né robot. Sul palco si vive solo di emozioni e sentimenti; la tecnica non deve essere una priorità. L'ideale è se tutto in te è armoniosamente combinato e questo equilibrio viene mantenuto. Ma se un ballerino è molto tecnico ma ha un'aria fredda, per me non è un artista.

– Uno degli aspetti più spiacevoli dell’essere un ballerino sono gli infortuni. E, sfortunatamente, lo sai in prima persona.

– Quando si vive della propria professione, un infortunio grave è semplicemente un disastro. Nel mio caso, ho sofferto di dolore al ginocchio per un anno e mezzo e non riuscivano a capire cosa avessi che non andava. Finché un giorno i legamenti si ruppero. Seguì un'operazione complessa, ma la cosa più difficile fu il processo di riabilitazione. Ho volutamente conservato le mie fotografie dopo l'operazione. Per non dimenticare mai come succede quando tutto dentro di te si capovolge, crolla, ma cerchi di ricostruire te stessa e i tuoi pensieri, per capire come continuare a vivere senza ciò che ami... Quando ti svegli dopo l'anestesia e non capire se puoi camminare normalmente. E puoi solo sognare di ballare o di indossare le scarpe da punta... In un momento simile, le priorità cambiano. Tutto ciò che ti è sembrato importante: carriera, successo, importanza, si trasforma in polvere.

Il teatro è un enorme meccanismo, un nastro trasportatore. E gli spettacoli devono continuare. Per questo sono molto grato al Big One, per il fatto che mi stavano aspettando qui. Mi hanno sostenuto e mi hanno detto: rimettiti in forma con calma e torna.

– Ti sei operato a febbraio del 2016 e a settembre hai iniziato pian piano a frequentare i corsi di teatro.

– Dopo l’operazione ho trascorso un mese intero a casa. Sai, mentre giorno dopo giorno sei tormentato dai tuoi pensieri e piangi sul cuscino, arriva un momento in cui inizi a sognare le cose più semplici: uscire a prendere un caffè con qualcuno, fare una passeggiata per la città. È uno stato molto strano quando cerchi di rimetterti insieme dopo essere stato fatto a pezzi. Forse questi poteri per diventare una persona diversa ti sono stati dati solo da Dio.

Sono grato alla vita per le persone che mi dà, persone che capiscono me e i miei problemi. Il dottor Alexander Pipkin ha fatto un vero miracolo, perché non capisco come si possa eseguire un'operazione al ginocchio così abilmente da poter tornare a ballare. E la mia terapista della riabilitazione Svetlana Skakun ha lavorato con me ogni giorno: mi ha aiutato a sentirmi nuovo. Naturalmente, gli amici intimi hanno supportato, sono venuti, hanno chiamato, ma non puoi piangere e dire quanto ti senti male, e quindi gravare per sempre sulla tua famiglia. Essenzialmente, in una situazione del genere rimani solo con il mondo e i tuoi problemi. Impari a fare tutto da zero, compreso aprirti e fidarti delle persone.

Adesso per me ogni giorno è un miracolo. Dopo l'operazione, non potevo camminare e trascinavo la gamba, non mi obbediva, e ora mi sto esercitando alla sbarra, ballando e saltando... Sono salita sul palco - e per me non c'è felicità più grande!. Sì, puoi volare molto in alto, ma non dimenticare che ci sono delle cadute. E queste prove sono necessarie per realizzarsi come persona, analizzare le proprie azioni, lavorare su se stessi, combattere i propri difetti e salire sempre più in alto sulla scala spirituale.

– Sei riuscito a salire sul palco dopo una pausa così lunga.

– Ed è stato fantastico! Sono appena arrivato su questo palco, volevo soprattutto tornare lì, perché sapevo: mi stavano aspettando! E non potevo tradire questa fiducia. Sono uscito e mi sono goduto ogni minuto, ogni suono della musica, lavorando con il mio partner in un duetto, e gli applausi del pubblico. Adesso parlo e mi si accappona la pelle... Prima, prima dell'infortunio, potevo dire: "Sono stanco, è dura, voglio riposare". Adesso non capisco: perché dovrei riposarmi? Mi piace tutto! E posso dire sinceramente: sono una persona felice. È felicità vivere ed essere alla costante ricerca dell'armonia tra te stesso e il mondo che ti circonda. Ma quanto tempo e quanto lavoro mi ci sono voluti per capirlo!

Elena BALABANOVICH

Foto dall'archivio personale di Olga GAYKO

È la prima indiscussa del balletto bielorusso moderno. Una bellezza alta e aggraziata con occhi luminosi e una voce tranquilla. Le sue esibizioni sul palco del Teatro Bolshoi bielorusso sono attese con impazienza dai veri ballerini e dai fan entusiasti. Odette-Odile, Carmen, Giselle, Sylphide, Esmeralda, Zarema, Tamar, Rogneda - ha dozzine di ruoli e ruoli. Abbiamo incontrato Olga Gaiko subito dopo il suo recente tour in Francia.

- Olga, qualche parola sul tuo recente tour: che tipo di performance, che tipo di eroina?

La coreografa di San Pietroburgo Nadezhda Kalinina ha presentato lo spettacolo "Bolero" basato sulla biografia della ballerina Ida Rubinstein - un balletto vivace, dinamico, luminoso, emotivo, che si è rivelato molto vicino a me in termini di plasticità ed energia. Era da molto tempo che non mi sentivo così in uno spettacolo: per interpretare il ruolo della leggendaria Ida ho dovuto ribaltare la mia anima e trasformarmi in una donna appassionata e ispirata, innamorata della danza.

La performance presenta musica straordinaria di vari compositori. La produzione è forte in termini di drammaturgia, quindi ho letteralmente vissuto ciascuna delle sue dieci rappresentazioni. Il pubblico, soprattutto francese, l'ha accolto molto bene. Sia a Parigi che in altre città uscimmo per inchinarci tre o quattro volte.

- Gli spettatori e i ballerini ti ricordano nei balletti cult “Spartacus”, “Romeo e Giulietta”, “Till Eulenspiegel”.

In realtà ho interpretato la parte di Frigia in Spartaco: adoro questi temi greci e romani, questa atmosfera, la plasticità, le acconciature. Ma ha ballato un po' questa parte; Frigia non mi è sembrata affatto tranquilla e debole, ma, al contrario, eroica, con carattere, con un'anima per sostenere il suo uomo. Proprio come Nele di “Til”, nella cui immagine ho cercato di portare la mia individualità.

Uno dei miei ruoli preferiti una volta era Giulietta: nella nostra commedia questa immagine è molto ben rivelata, il percorso da ragazza a donna, che è interessante mostrare in termini di recitazione e drammaticità. Valentin Nikolaevich Elizariev mi ha insegnato a comprendere profondamente il ruolo e a immergermi nel personaggio, aiutandomi a rivelare il mio potenziale. C'erano altri ruoli.

Il punto di svolta per me è stata l'immagine di Abby nel balletto “Love under the Elms”, messo in scena da Yuri Puzakov. Ho dovuto superare me stesso, creando questa immagine recitativa ambigua e forte. L'eroina, ovviamente, è astuta, ma infelice.

- Sul palco bielorusso hai lavorato con iconici coreografi moderni...

Ringrazio il destino per avermi fatto incontrare maestri così straordinari. Con Nikita Aleksandrovich Dolgushin abbiamo preparato i balletti “Esmeralda” e “La Sylphide”; sfortunatamente non abbiamo avuto il tempo di fare “Giselle”. E Alexandra Tikhomirova, allora assistente di Nikita Alexandrovich, ha lavorato con me su ogni passo, sfumatura e movimento di “Esmeralda”.

Ho ricevuto un'enorme ispirazione dalla presenza stessa del Maestro in sala, un professionista di altissimo livello, rappresentante dell'antica scuola di Leningrado, dalla sua presentazione del materiale, dal suo atteggiamento verso i solisti, verso le ballerine, dal lavorare con lui - una persona molto intelligente e gentile. Correvo e volavo ad ogni prova, ero stupito dal fatto di avere l'opportunità di guardare semplicemente la leggenda, il grande uomo.

Durante le prove con lui, non ho mai avuto la sensazione di non poter fare qualcosa, non c’erano dubbi sulla mia individualità, perché cercava costantemente di aprire ogni ballerino, di convincerci che possiamo fare qualsiasi cosa. Dubitavo molto che fossi adatto al balletto “La Sylphide” in termini di altezza (sono un po’ alto), immagine e stile. Ma mi sono innamorato di questo balletto, le prove mi hanno ispirato ogni giorno e ho capito che volevo e potevo provare qualcosa di nuovo. Nikita Alexandrovich ha dato questa fiducia.

Anche lavorare con Andris Liepa è stata per me una vera scoperta, una boccata d'aria fresca. Prima di incontrarlo, mi sono sempre associato a un ballerino classico, perché ballavo principalmente classici: teneri, ariosi, sublimi. Ma ad un certo punto vuoi provare a rivelarti in un modo nuovo, provare qualcosa di diverso. È stato lavorare con Andris sulle performance “Scheherazade” e “Tamar” che mi ha aiutato a scoprire altre sfaccettature recitative e plastiche in me stesso.

Il ruolo di Zobeide, moglie del Sultano e amata dello Schiavo d'Oro, in “Scheherazade” all'inizio è stato molto difficile, non ne sentivo la plasticità, quindi c'è voluto molto lavoro interno. Ho guardato un numero enorme di video con diverse ballerine, ho studiato molti schizzi e testi teatrali... E ad un certo punto ho capito come dovrebbe essere la mia eroina. Inoltre ho capito che prima di tutto dovevo ricavare la mia personalità, e poi colorarla, come richiesto dal coreografo.

balletto "Fontana Bakhchisarai"

- Dopo il ruolo di Zarema ne La Fontana di Bakhchisarai, il tema orientale dovrebbe esserti molto familiare.

Sono molto vicino alle immagini orientali, ma nelle rappresentazioni dell'era delle “Stagioni russe” dell'inizio del secolo scorso, che Andris Liepa ha ricostruito sul nostro palco, la plasticità è molto specifica. In questi balletti, la ballerina classica ha bisogno di liberare il corpo, le spalle, le braccia, il collo e i fianchi.

Sei vicino all'eroina spagnola nel balletto “Laurencia”, messo in scena sul nostro palco dalla stella del balletto mondiale Nina Ananiashvili?

C'è anche molta passione nel tema spagnolo. Sono una persona emotiva, quindi le danze spagnole espressive e capricciose mi sono molto vicine. Per quanto riguarda Nina Ananiashvili, sono cresciuto ascoltando le sue registrazioni. Mia madre era innamorata di lei come ballerina e mi diceva sempre: "Guarda, Olya, che tipo di mani ha, come si muove, come balla!"

Posso dire che Nina era il mio idolo, a cui guardavo con ammirazione. Pertanto, quando è venuta per la prima volta nella nostra sala prove, ero completamente felice e non credevo subito che avrei avuto la felicità di lavorare con una grande ballerina.

- Anche le leggende del balletto bielorusso Lyudmila Brzhozovskaya e Irina Savelyeva sono diventate tue insegnanti.

Lyudmila Genrikhovna e io abbiamo fatto molta strada nel teatro. Direi che siamo cresciute insieme: lei come insegnante, io come suo allievo. Per me lei è lo standard di una vera donna, una vera persona, una personalità molto sottile e spirituale. Questa è una persona a me vicina.

Irina Nikolaevna Savelyeva ha insegnato danza classica nella nostra scuola coreografica. Era una famosa ballerina ai suoi tempi, una rappresentante della straordinaria scuola di balletto di Leningrado. Insieme a me, Marina Vezhnovets e Irina Eromkina hanno studiato con Irina Nikolaevna. Siamo tutti molto diversi, perché il nostro insegnante è riuscito a rendere ognuno di noi un individuo.

Ha plasmato le nostre vite e le nostre carriere. Gli insegnanti forniscono non solo conoscenze professionali. Irina Nikolaevna ha sempre voluto che avessimo le giuste qualità umane: giustizia, onestà, perseveranza. Hanno raggiunto il successo grazie al loro carattere forte, ma non per meschinità. Oggi Irina Nikolaevna non insegna più, ma cerchiamo sempre di essere in contatto con lei, veniamo a trovarla, condividiamo con lei le nostre gioie e altro ancora.

Sì, ero circondato da maestri straordinari, grazie ai quali ho preso posto sul palco. Senza falsa modestia, non sento di averli delusi.

È vero che nel balletto vince chi sa superare la pigrizia, il risentimento, il “non voglio” e raggiungere il suo obiettivo?

Alla scuola coreografica abbiamo guardato nella bocca dell'insegnante: per noi era una dea. E non si parlava di alcun risentimento, non c'erano emozioni inutili. C'era un solo obiettivo nella mia testa: diventare una ballerina. Ci siamo avvicinati ogni giorno, assorbendo ogni parola. Quali rimostranze? Solo gratitudine.

Sei venuto a teatro e quasi subito sei diventato solista, iniziando a ballare i ruoli principali, incluso quello più difficile: Odette-Odile nel Lago dei cigni.

Sono venuto a teatro nel 1997 e oggi, dall'alto degli anni che ho vissuto sul palco, posso dire che mi è stata data la possibilità di mettermi alla prova in anticipo, cosa per la quale sono molto grato sia a Valentin Nikolaevich Elizariev che a Yuri Antonovich Troyan. Hai ancora bisogno di crescere in questo ruolo. È stato molto difficile per me, onestamente. A 18 anni è troppo presto sia a livello di tecnica che di emozioni.

balletto "Scheherazade"

- Perché non tutte le ballerine possono ballare il Cigno? Quali dati sono necessari per questo lotto?

Posso dire che ai nostri tempi Odette-Odile è ballata da diverse ballerine. Ma prima c'erano canoni piuttosto rigidi. Affinché il pubblico possa credere e quasi vedere le ali, il collo di cigno, la ballerina deve avere determinate caratteristiche fisiche, consistenza esterna: plastica, braccia lunghe e flessibili, un collo di cigno sottile. Ma d'altronde oggi ogni ballerina può provare a rivelarsi realizzando il proprio Cigno.

L'immagine di Odette-Odile ti accompagna per tutta la tua carriera creativa. Sai tutto di lui? Chi è più vicino a te: White Swan o Black?

Sì, questa festa è sempre nelle vicinanze. Ma, nonostante lo balli da molti anni, ogni volta penso ancora attraverso l'immagine. La comprensione creativa di un'opera è un processo senza fine e anche noi cresciamo, miglioriamo e diventiamo più saggi. Ad essere onesti, entrambe le eroine mi sono ugualmente vicine. A volte Odile mi piace ancora di più. È una donna libera: forte, brillante, appassionata, tentatrice.

E il tutù nero e le piume dell'abito aggiungono magnetismo, mistero e mistero all'immagine. Ballare al contrario è sempre interessante. La medaglia ha due facce: a volte non capisci dove agisci e dove sei già reale, dov'è questa linea che separa l'immagine che crei e la tua individualità, che ci metti dentro e la completi.

Vuoi sempre non solo percepire ciò che sta accadendo sul palco - bianco o nero, ma colorarlo in qualche modo, dare profondità, sfumature, sfumature. Ogni anno sono sempre più convinto che sia necessario immergersi nelle emozioni della danza e sforzarsi di toccare le corde sottili dell'anima, in modo che lo spettatore lo senta, in modo che ne venga catturato.

- Come capisci di aver toccato e affascinato il pubblico? Esiste una “quarta parete” tra il pubblico e il palco?

Posso sentirlo. È molto difficile da spiegare, ma sono sicuro che ci sia questa connessione tra il palco e lo spettatore.

Ci sono 36 ruoli nel tuo repertorio, a giudicare dalle informazioni sul sito web del teatro. Tra queste, la maggioranza assoluta sono eroine positive, molto meno negative, e ci sono diversi personaggi contraddittori.

In realtà non ricordo quanti ruoli ho. Ma c’è la forte sensazione che non ho detto qualcosa, che ho molto da fare. Tutti i ruoli sono davvero molto diversi. In ogni gioco devi trasformarti a seconda dell'immagine, dell'epoca, dello stile, del costume - e questo è molto interessante. Cercare qualcosa e tirarlo fuori da te stesso.

Gli atteggiamenti nei confronti del partito cambiano nei diversi periodi della vita. A volte ti sforzi di esprimerti in ruoli complessi, caratteristici e appassionati, a volte vuoi pace, eroine ed emozioni positive.

- Ti dispiace così tanto per le tue eroine? Cosa ti danno i ruoli negativi?

Si è vero. Mi dispiace per loro. I ruoli negativi sono sempre stati interessanti per me. Perché al contrario puoi metterti alla prova come attore, per questo cerchi di rendere ogni ruolo il più convincente possibile, il tuo.

-Quale delle tue attuali eroine ti è vicina e comprensibile? Isotta, Carmen, Edvige, Angelo Oscuro?

Carmen è solo una donna, è comprensibile. Mi sembra che ci siano molte donne simili nel nostro tempo e in ogni momento. Lei è come il vento, mutevole, ambigua, fredda e calda allo stesso tempo, inafferrabile. Amo moltissimo Isotta (balletto "Tristano e Isotta" - Nota ed.) e il ruolo dell'Amato nel balletto "Il Piccolo Principe", perché è interessante essere non solo una sorta di eroina fatale e appassionata, ma anche lirica e drammatica.

Sono molto vicino anche allo stile di Balanchine e al piccolo ruolo dell'Angelo Oscuro nel suo balletto Serenade. Adoro il neoclassicismo, questo stile Balanchine, questa plasticità, quando balli solo musica, senza trama.

- E i ruoli comici?

Non avevo ruoli del genere. Sì, non ne sento il bisogno. Ho sempre bisogno di mostrare coraggio, drammaticità. Anche se potrebbe essere interessante.

-Hai mai rifiutato dei ruoli?

C'erano partite in cui mi sentivo a disagio, e non era assolutamente il mio genere. È uscita forse una volta, e quella è stata la fine. Ma questa è una situazione normale.

- È vero che a volte gli artisti si sentono più a loro agio sul palco che nella vita?

È interessante notare che fin dalle mie prime esibizioni, a scuola, non appena ho messo piede sul palco, sono diventato una persona diversa. Non avevo confini, nessun imbarazzo particolare, mi sono aperto, sia per me stesso che per il pubblico. Anche se ero piuttosto timido a scuola.

- L'artista è imbarazzato?..

Forse dipende dalla tua educazione.

- Sei un maniaco del lavoro?

Posso dire che se non fossi stato un maniaco del lavoro e anche un fanatico in una certa misura, non avrei raggiunto il mio obiettivo. Naturalmente, tutti hanno momenti in cui sei pigro, in cui non hai voglia di fare qualcosa. Ma senza certe qualità caratteriali non ci sarebbe successo.

- Una donna sacrifica qualcosa per il bene di essere una ballerina?

Mi è stata posta questa domanda molte volte. Ma non capisco cosa si intende. Dall'esterno può sembrare che stiamo sacrificando molto, ma a cosa?

- Tempo libero, ad esempio...

Non ci sono vittime qui, c'è una scelta consapevole di ogni persona. Se scegli il percorso di una ballerina di punta, questa è la tua scelta, vai avanti, non sacrifichi nulla, ti piace tutto. Ciò significa che ti concentri su questo, hai un obiettivo, direi anche patetico, una missione, raccontare qualcosa, trasmettere qualcosa alla gente. Se vuoi sposarti, ti sposi. Se vuoi, combini tutto.

Hai ballato in teatri in Francia e Italia, Germania e Spagna, Olanda, Cina e altri paesi. Sei stato invitato a lavorare all'estero?

Sì, certo, c'erano opportunità e buone offerte. Ma non riesco a immaginarmi fuori dalle mura di questo teatro. Sono un fan di questo teatro e dell'arte bielorussa. C’è stata la tentazione di partire un paio di volte, ma Minsk e la Bielorussia hanno avuto la meglio.

- Sembra che tu sia un fan della professione, il teatro.

Sì, questo teatro e questa professione.

- Cosa pensi delle critiche?

Con gli anni tutto diventa più facile. Naturalmente ho bisogno delle critiche da parte di persone che rispetto, di cui mi fido incondizionatamente, che rappresentano la mia autorità. Questi sono sia i miei insegnanti che persone esterne alla professione. Naturalmente, questa è mia madre. Ma ho la mia vasta esperienza professionale e la mia opinione.

In precedenza, accettavo dolorosamente le critiche. Era così audace, emotiva, massimalista: posso fare tutto, posso fare tutto. Quando sei giovane ti consideri semplicemente un genio. Non adesso. Spero nella saggezza, nell'esperienza.

Chi ti ispira? Una volta, lo storico della moda Alexander Vasiliev, che ha realizzato bozzetti di costumi per Laurencia, ha detto che Olga Gaiko potrebbe interpretare Maya Plisetskaya nel film...

Maya Plisetskaya era lo standard per me. Una volta l'ho vista anche a Sheremetyevo, ma non ho avuto il coraggio di avvicinarla, ora me ne pento. Mi ispiro a individui brillanti, personalità, personaggi forti con un nucleo.

Diversi anni fa, è stata emessa una moneta commemorativa dedicata all'80° anniversario del Teatro Bolshoi con l'immagine dell'artista popolare bielorussa Olga Gaiko. Come ti sei sentito?

Questo è un onore per me, e queste non sono solo parole pretenziose.

- Cosa pensa tua madre dei tuoi premi e delle tue insegne?

Assolutamente calmo. So che è orgogliosa di me, ma a casa non esprimiamo forti emozioni esteriormente.

- Come ti rilassi dopo lo spettacolo?

Dormo, vado al cinema, bevo un caffè. Amo dipingere, mi piace contemplare i dipinti e quando possibile visito i musei quando viaggio. Mi piace leggere, soprattutto i classici. Adoro i profumi meravigliosi. Sul palco, ovviamente, gli odori dei profumi interferiscono con la respirazione e si manifestano in un modo completamente diverso, ma fuori dal teatro non mi piacciono gli odori calmi, floreali, freschi, mi piacciono più quelli orientali, leggermente dolci.

- Corrispondono al personaggio?

Ho radici orientali.

Quali fiori ti piacciono? Gli amministratori nell'atrio del teatro raccontano storie di fan che arrivano agli spettacoli di Gaiko con bracciate di rose.

Questo è successo ed è stato molto bello. Mi piacevano le rose. Ma ora ho un atteggiamento diverso nei confronti di tutto: adoro i fiori.

-Che vestiti indossi ogni giorno? Sempre in parata?

Quando a giorni alterni ti trucchi per il palco, ti pettini, ti “emoziona” e disturbi il tuo sistema nervoso, molto spesso durante il giorno o la mattina non vuoi truccarti o vestirti particolarmente . Certo, cerco di presentarmi agli eventi speciali in tutto il mio splendore, ma nella vita di tutti i giorni tutto è molto semplice: jeans, maglione, un minimo di cosmetici.

Non ho complessi a riguardo. È solo che devi provare così tante immagini che fuori dal teatro vuoi essere te stesso.

- Il nervosismo e lo stress fanno parte della professione di attore?

Penso di si. Tutto è connesso con il nostro stato interiore, con gli aspetti sottili dell'anima. Ti reincarni, ti preoccupi: questa è la professione.

-Dove stai andando? Qual è il tuo percorso di vita oggi?

Questa è la domanda più difficile che puoi farmi. Ora sono di nuovo alla ricerca della verità, anch'io: è difficile rispondere in modo inequivocabile. Sto cercando di comprendere la mia esperienza di vita e professionale, per arricchirmi spiritualmente. E mi affido solo a ciò che è stato testato dal tempo.

Intervistata da Olga Savitskaya

Foto: Slava Potalakh, Mikhail Nesterov, Vasily Mayseenok, dagli archivi del Teatro accademico nazionale dell'opera e del balletto Bolshoi

Alto. Magro. Occhi enormi. Un sorriso è come un lampo luminoso. In questa giovane donna vivono l'appassionata Carmen, l'orgogliosa Rogneda, l'esotica Scheherazade e la romantica Aurora. Dove e come?... La biografia non fornisce risposte a queste domande. Olga Gaiko è nata a Minsk. All'età di cinque anni entra nella sezione di ginnastica ritmica, poi si unisce all'ensemble di danza “Rovesnik”. Dopo essersi diplomato alla scuola coreografica, ha lavorato al Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia, ballando in quasi tutte le sue produzioni.
No, non balla, vola. Conosce le leggi della levitazione e il pubblico ha paura di sospirare quando Gaiko resta sospeso a quasi un metro e mezzo sopra il palco.
- Qual è il pensiero che batte in questo momento?
— Non esiste un pensiero specifico. C'è una concentrazione di forze fisiche ed emotive. Ti concentri sull'immagine e pensi alla precisione di ogni movimento, vivendo la scena con sensazioni forti. L'anima esce dal corpo e inizi a sentire la sala, ti sostiene. E dà la forza per spiccare il volo.
— Il primo giorno di ottobre hai ricevuto dalle mani del Capo dello Stato una medaglia e un attestato di Artista del Popolo. Ti senti scelto?

Olga Gaiko è la più giovane artista popolare del paese.

- Non ci penso. Mi sento semplicemente responsabile del lavoro che svolgo.
— Quelli del balletto sono una casta. Vivono a teatro, o meglio, a teatro, e sposano la loro stessa gente. Lo stile di vita è in loop: casa - lavoro - casa. Questo è vero?
- Non è necessario generalizzare. Ognuno fa la propria scelta su come vivere e come vivere. Ho sempre avuto un obiettivo a cui aspiravo. E per raggiungerlo, per raggiungere il successo, è necessaria dedizione. Sì, il programma del balletto occupa tutto il mio tempo, ma questo non significa che mi nego la comunicazione con brave persone, i miei amici che non appartengono al mondo del balletto.
-Ti alzi?..
– Alle otto del mattino. Ma dopo un'esibizione difficile, mi permetto di alzarmi più tardi.
— Come alleviare lo stress nervoso e mentale dopo uno spettacolo?
- È meglio non toglierlo, altrimenti ti abituerai, e questo è complicato... Devi essere in grado di passare rapidamente a qualcos'altro.
— Hai una governante?
- No, in qualche modo ce la caviamo da soli, la mamma aiuta. Le responsabilità domestiche in famiglia sono distribuite armoniosamente. Ci sentiamo sempre quando dobbiamo darci una spalla a vicenda.
- Cosa ami, cosa odi?
“Ci penso molto spesso, rifletto sulla psicologia delle persone. Sono giunto alla conclusione che ognuno deve lavorare con se stesso e non mostrare la propria natura “disordinata” in tutto il suo splendore...
Cosa amo? Famiglia. Questa è la cosa più importante, il nocciolo della vita. Parlo sempre di mia madre, Elena Vladimirovna Gaiko, con riverenza. Questa è una donna che ha dedicato la sua vita ai suoi figli, ha messo la sua anima in noi e ci ha messo in piedi. Vive per me e mio fratello. Forse in me ha realizzato i suoi sogni irrealizzati. La mamma ha uno spiccato senso della plasticità, della musica...
— Dove vai in tournée nel tuo tempo libero?
— Di solito lì non c’è tempo libero; vediamo il paese dal finestrino dell’autobus. Ma se ho un attimo, vado al museo. Sono rimasto colpito da Prado. E per visitare il Louvre, non devi venire in tournée, ma semplicemente a Parigi. Adoro dipingere. Impressionisti. Mi piace anche passeggiare per le strade e immergermi nell'atmosfera
città…
— I libri ti danno energia?
- SÌ. Per lo più leggo libri in formato elettronico. Adesso sto rileggendo “L'idiota” di Dostoevskij, riscoprendolo da solo, fa comprendere la natura delle persone. Natura... Viaggio fuori città con qualsiasi tempo. Cammino attraverso la foresta per un'ora, respiro e torno riposato.
— Quali fiori sono i tuoi preferiti?
— Rose bielorusse. Odorano.
— I tifosi nazionali sono diversi da quelli stranieri?
- SÌ. I nostri spettatori sono aperti, grati, ma un po’ trattenuti nel mostrare le emozioni.
— Qual è la paura più grande di una ballerina?
- Paura di non essere richiesto. Paura di infortuni gravi.
- Dicono che siete tutti rotti, con i tendini strappati, con la miosite...
- È vero. E lo sono anch'io. Ma non drammatizziamo le nostre malattie, a meno che, ovviamente, non sei fuori dal palco per un anno a causa di un infortunio. Sono abituato al dolore, non lo sento, e alla fine la malattia entra nella fase cronica, che è già brutta. Eppure il dolore fisico fa parte della nostra professione.
— Il tempo distrugge una ballerina?
- Mi aiuta. Il corpo come strumento acquisisce maggiore esperienza e anche il cervello si sviluppa.
— Che ne dici di una pensione a 40 anni?
— Sì, l’età del balletto è breve e quindi è molto importante ricevere il sostegno e il riconoscimento pubblico e governativo in modo tempestivo.
— Vai alla macchina tutti i giorni?
- Ogni.
- E in vacanza?
- NO. In vacanza ci rilassiamo. E poi ci riprenderemo. Abbiamo un mese e mezzo di vacanza. Quest'estate sono stata nel Mar Mediterraneo.
— Non vedo l'abbronzatura.
- Odio prendere il sole. L'abbronzatura è dannosa per il mio tipo di pelle.
— Hai un aspetto brillante, sei capriccioso. Non sei stato invitato a recitare nei film?
- NO. A quanto pare, devi fare il primo passo da solo. Mi piacerebbe cimentarmi nelle serie TV.
- Ebbene sì, sei un'eroina lirica...
- Ti sembra. Sono diverso.
- Ad esempio, quando stai guidando e ti viene tagliata la strada, scendi e dici alla persona qualcosa che la rende pronta a cadere a terra!
- Esattamente così! (Ride.)
- Sfatiamo il mito secondo cui le ballerine mangiano solo foglie di cavolo.
- Andiamo. Questo viene da Volochkova - sulle foglie di spinaci. In realtà sta mangiando bene. Personalmente amo la carne ben cotta, preferisco la cucina italiana, ad esempio mi piace la pizza.
— Mangi di notte?
- Accade. Durante lo spettacolo viene consumata una tale quantità di energia che l'appetito è brutale.
— Scusi, qual è la sua altezza e il suo peso?
- 174 e 53. Questo è normale. Quando sali sul palco in calzamaglia e tutù aperto, il palco stesso aggiunge diversi chilogrammi al tuo peso.
—Puoi rifiutarti di ballare con un partner se è nuovo sul palco? All'improvviso, mentre esegue l'appoggio, cade...
- In nessun caso! Lavoreremo con lui in palestra finché non otterremo un buon risultato.
— I teatri di altri paesi ti hanno attirato?
- Mi hanno chiamato. Senza successo. Ho un amore reciproco con il Teatro Bolshoi della Bielorussia.
Questo può essere visto nella mia esibizione sul palco.
— Cosa augurerebbe Olga Gaiko, artista popolare bielorussa, a Olechka Gaiko, una bambina di cinque anni, che sta correndo alle lezioni di ginnastica ritmica e non conosce ancora il suo futuro?
- Più coraggio e fiducia in se stessi.
Devi credere nei bambini e aumentare la loro autostima. Cari adulti, dite loro parole gentili, lodateli in anticipo. I bambini non saranno viziati da questo. Faranno semplicemente crescere le ali.
— Per fluttuare sopra il palco?
- E anche per questo.

Coppia di piccioni
“Le ballerine sono una caratteristica. Dà un'idea sia del teatro che della ballerina", dice Olga Gaiko
—I tuoi piedi sono molto piccoli, a giudicare dalle scarpe da punta... A proposito, quanto durano?
"Ballo con questi da quasi sei mesi ormai."
- Di chi è la produzione?
— Americano, fatto a mano. Sono resistenti e lavabili. Puoi vedere che qui nel calzino è inserita della plastica morbida. Queste scarpe da punta soddisfano lo standard mondiale.
Sfoggia scarpe da punta in raso che vorresti accarezzare come piccioni.
— Per lavoro non ho bisogno di un paio, ma di diversi. Hai bisogno di scarpe con solette diverse...
- Vale la pena fare un miracolo del genere...
— 100-110 dollari al paio. Il teatro aiuta: si assume l'onere finanziario.

06.10.2012 - 21:10

Uno degli eroi della settimana non è un funzionario, né un operatore di mietitrebbie, né il leader di un partito politico. Ma l'eroina della festa è nel balletto. E Carmen, Giulietta ed Esmeralda. E ora è anche un'artista popolare bielorussa. La ballerina Olga Gaiko è tra coloro a cui il presidente del Paese ha consegnato i premi statali all'inizio della settimana.

All'età di cinque anni, mia madre portò la piccola Olya nella sezione di ginnastica ritmica in modo che potesse essere flessibile e aggraziata. E già alle nove, la ragazza dotata ha deciso di dedicarsi al balletto.

Dopo essersi diplomata al college coreografico, Olga è stata quasi immediatamente accettata nel corpo di ballo del Bolshoi e le è stato assegnato il ruolo di Odette-Odile nel Lago dei cigni.

Quattro anni dopo, nel 2001, Olga Gaiko è diventata vincitrice del prestigioso Premio internazionale di debutto. Da quel momento in poi la carriera della ballerina decollò rapidamente. E oggi nel repertorio del principale maestro di scena del Bolshoi ci sono solo i ruoli principali: l'orgogliosa Carmen, la romantica Odette, l'incantevole Scheherazade e l'amorevole Esmeralda. Nonostante tale diversità, tutte le immagini di Olga sono le sue preferite.

I riflettori e il palcoscenico sono il lato cerimoniale del lavoro dell’artista. Olga indossa un tutù lucido e chic solo durante lo spettacolo. Da più di 20 anni, ogni mattina della prima ballerina del Bolshoi inizia allo stesso modo di una ballerina da scolaretta, con una serie di esercizi di balletto classico. Le lezioni si tengono tutti i giorni.

Dopo un'ora di riscaldamento, quattro ore di prove. Non c'è tempo per rilassarsi: tra tre settimane la troupe deve preparare la prima del balletto neoclassico “Serenade”. Olga ha uno dei ruoli chiave. Pertanto, la People's Artist, nonostante la sua esperienza e i suoi meriti, ascolta attentamente i commenti della famosa coreografa francese Nanette Glushak.

Alle due c'è la tanto attesa pausa per il pranzo. Contrariamente alla credenza popolare sulle diete rigorose delle ballerine, Olga ama mangiare con gusto.

Un'altra debolezza dell'artista è lo shopping. Olga può fare shopping per ore.

Prima dello spettacolo, la ballerina si pettina accuratamente i capelli e applica il trucco. È molto luminoso in modo che gli spettatori anche dalle file più lontane della platea possano vedere il volto della prima.

Sabato sera e sul palco del Bolshoi - la tanto attesa prima del balletto “Serenade”. In esso, Olga Gaiko apparirà in due nuovi ruoli contemporaneamente: l'eroina dell'opera e ora l'artista popolare della Bielorussia. I giudici rimarranno gli stessi: gli spettatori.

Novità sull'argomento

Il 25 giugno al Teatro Bolshoi verrà rappresentato il balletto “Anastasia”.

Notizie dalla Bielorussia. La maratona “L'estate del balletto al Bolshoi” è iniziata contemporaneamente ai 2° Giochi europei, come riportato nel programma “Capital Details” su STV.

Secondo il programma, questo darà ai tifosi l'opportunità di riempirsi spiritualmente dopo le intense passioni sportive sugli spalti. Le anteprime del festival vengono mostrate qui tutta la settimana. Il 25 giugno va in scena il balletto “Anastasia” di Vyacheslav Kuznetsov, messo in scena da Yuri Troyan.

La trama è basata sul destino della principessa bielorussa Anastasia Slutskaya. Nella produzione sono coinvolti i principali ballerini del Teatro Bolshoi. La storia è complessa e confusa, e per il palcoscenico teatrale questo è semplicemente interessante.

Yuri Troyan, direttore artistico del balletto del Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia:
Cerchiamo sempre di mostrare i nostri nuovi lavori e le nostre prime rappresentazioni in questo festival. Ma la cosa più importante è che lo spettatore empatizzi e si preoccupi. Come autore, vedo sia i vantaggi che gli svantaggi della performance. Ma mi sembra che sia riuscito a raggiungere il cuore dello spettatore. È molto importante.

Vladimir Gridyushko, direttore generale del Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia:
Il programma prevede, come sempre, la presenza dei teatri invitati. Teatro Mariinsky insieme al progetto dell'artista popolare russo Igor Kolb Dance. Danza. Danza. E il Kyiv Modern Ballet Theatre dedica due serate a noi e al pubblico bielorusso» .

Il festival si concluderà venerdì 28 giugno con un concerto di gala al quale parteciperanno stelle del balletto mondiale. Sul palco appariranno le prime e le anteprime dei principali teatri del mondo.

• Per saperne di più