Ciri-ciri perkembangan sastra 1950 1980. Program kerja disiplin akademik od b

Setelah mempelajari bab ini, siswa harus:

tahu

• tentang perubahan situasi sosial dan budaya selama periode "pencairan";
• tentang posisi ideologis dan kreatif jurnal "Dunia Baru" dan "Kontemporer Kita", tentang peran publikasi ini dalam proses sastra paruh kedua 1950-an - awal 1980-an;
• tentang arah prosa terpenting dari periode paruh kedua 1950-an - awal 1980-an;
• peran M. A. Sholokhov dan A. I. Solzhenitsyn dalam situasi sastra pada periode yang sedang dipertimbangkan;
• alasan munculnya literatur gelombang ketiga emigrasi Rusia;

mampu untuk

• menentukan ciri-ciri tipologi prosa militer, pedesaan dan perkotaan; menganalisis teks-teks sastra dari karya-karya paling signifikan dari paruh kedua tahun 1950-an - awal 1980-an;
• menonjolkan elemen narasi kondisional, mitopoetika, puisi postmodernis dalam karya penulis realis;

memiliki

konsep "realisme sosialis", "prosa perkotaan", "prosa desa", "simbolisme", "mitopoetika".

Sastra dan situasi sosial

Proses sastra paruh kedua abad XX. secara fundamental berbeda dari periode perkembangan sastra sebelumnya (1930-1950-an). Sebelumnya, ciri utama sastra adalah pertentangan nyata antara realisme dan modernisme, yang sangat tajam pada tahun 1920-an, melemah pada tahun 1930-an dan hampir menghilang pada pertengahan abad, sekaligus memunculkan fenomena realisme sosialis. Periode perkembangan sastra berikutnya

periode, terutama pada 1950-an dan 1960-an, tidak ditandai oleh oposisi dari sistem estetika apa pun. Pertama-tama, ini disebabkan oleh fakta bahwa semacam hasil dari perkembangan sastra (dan non-sastra, sosial-politik) tahun 1930-an-1950-an. adalah formasi konsep monistik Sastra Soviet, yang mengesampingkan keberadaan sistem estetika apa pun selain realisme sosialis, yang membatalkan kemungkinan oposisi estetika atau ideologis. Pergerakan sastra ditentukan oleh keadaan yang berbeda: itu adalah pengetahuan tentang berbagai aspek keberadaan nasional dan nasib nasional dalam realitas sejarah abad ke-20. Dalam istilah estetika, ini adalah kembalinya ke realisme, keberangkatan bertahap dari kanon estetika dan ideologis realisme sosialis, seperti yang telah dikembangkan pada awal 1950-an; dalam istilah kognitif, pendidikan - gerakan bertahap dari mitologi realis sosialis yang dibentuk pada saat yang sama untuk pemahaman tentang aspek nyata dan historis signifikan dari keberadaan nasional.

Setiap zaman, pikir M. M. Bakhtin, memiliki pusat nilai tersendiri dalam pandangan ideologis, tempat semua jalan dan aspirasi kreativitas ideologi bertemu. Pusat ideologis semacam itu yang membentuk lingkaran minat kognitif mereka ditemukan dalam literatur paruh kedua abad ke-20. tahu beberapa. Mereka terbentuk dalam sejenis tren sastra, yang masing-masing ditentukan oleh subjeknya, temanya, kajian mendalamnya, kajian asal-usul sosio-historisnya. Nasib desa Rusia dalam realitas sejarah abad XX; Perang Patriotik Hebat; Gulag sebagai tragedi nasional; kepribadian orang yang berpikir modern, tenggelam dalam kehidupan sehari-hari dan pada saat yang sama berusaha untuk mendapatkan orientasi dalam ruang sejarah dan budaya - topik-topik ini membentuk bidang utama sastra paruh kedua tahun 1950-an - awal 1980-an. Desa, militer, kamp, ​​prosa perkotaan- mereka semua berkembang sejalan dengan estetika realistis, yang pada paruh kedua abad ini kembali menemukan produktivitasnya.

Namun, literatur periode ini tidak habis hanya oleh perkembangan tren realistis. Pada tahun 1960-1970-an. mulai muncul di marginal pertama kecenderungan yang tidak realistis, yang kemudian menjadi jauh lebih terlihat dan mempersiapkan landasan estetika untuk ekspansi postmodernisme di tahun 1990-an Itu adalah mundur dari realisme, banding ke bentuk figuratif konvensional, aneh, plot fantastis, seperti dalam prosa N. Arzhak (IO. M. Daniel) dan A. Tertz (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya dan Yu.V. Mamlev, A.G. Bitov dan Venedikt Erofeev.

Namun, bukan interaksi antara sistem estetika yang berbeda yang menentukan sastra periode yang dipertimbangkan, tetapi masalahnya, yang utama. simpul tematik, dibuat olehnya, dan itu proses politik dan ideologi, dialami masyarakat sejak pertengahan tahun 1950-an. Kematian Stalin (1953) dan Kongres XX CPSU yang menyusul (1956) mempengaruhi semua aspek kehidupan publik, termasuk sastra. Karya-karya paling signifikan yang dibuat pada tahun-tahun pascaperang ("Doctor Zhivago" oleh B. L. Pasternak, karya A. I. Solzhenitsyn, "Life and Fate", "Everything Flows" oleh V. S. Grossman) tidak dapat diterbitkan lebih awal karena alasan politik dan ideologis. Tetapi Kongres CPSU ke-20 dan laporan N. S. Khrushchev tentang kultus kepribadian I. V. Stalin dan langkah-langkah untuk mengatasinya menjadi titik balik dalam sejarah Soviet. Mulai saat ini dimulai periode baru perkembangan sejarah dan sastra.

Tonggak bersyarat yang menentukan permulaannya adalah kisah M. A. Sholokhov "Takdir Manusia", diterbitkan dalam dua edisi surat kabar "Pravda" (31 Desember 1956 dan 2 Januari 1957). Kisah tersebut menawarkan hal baru bagi sastra Soviet konsep humanisme dan baru konsep heroik. Pahlawannya, Andrei Sokolov, mewujudkan karakter khas pria Soviet Rusia, yang nasibnya sepenuhnya dan tanpa jejak terkait dengan kehidupan nasional. Dia berpartisipasi dalam konstruksi sebelum perang, industrialisasi, dalam perang dia memberikan semua kekuatannya untuk kemenangan dan kehilangan hal paling berharga yang dia miliki: istri dan anaknya. Narator, yang pertemuannya dengan Andrei Sokolov memotivasi komposisi karya (sebuah cerita di dalam sebuah cerita), memperhatikan jejak-jejak pembakaran pahlawan oleh peristiwa tragis nasibnya: rambut abu-abu, mata, seolah-olah ditaburi abu. Ini adalah orang yang memberikan negaranya semua yang dia miliki. Tetapi jika dia melakukan yang terbaik, mengapa dia tidak mendapatkan imbalan apa pun? Mengapa narator melihatnya dalam lingkaran cahaya seorang pengembara, seorang pengembara, seorang peziarah yang berjalan melalui negaranya untuk mencari pekerjaan, kehangatan dan tempat tinggal? Mengapa dia hanya membutuhkan Vanyushka, anak yatim perang yang sama seperti dirinya, dan tidak ada orang lain? Jadi, pertanyaan tentang kewajiban tanpa syarat seseorang kepada masyarakat, negara, negara, rakyat, yang diajukan oleh realisme sosialis pada tahun 1930-an, Sholokhov mempertimbangkan dari sudut pandang baru. Apakah benar bagi seseorang yang telah sepenuhnya memenuhi tugasnya untuk mengandalkan perhatian timbal balik - jika bukan pada imbalan materi, maka setidaknya pada perhatian sosial, pengakuan atas jasa-jasanya, pada rasa hormat tanpa syarat?

Sastra Soviet secara tradisional menegaskan kepahlawanan di medan perang, dalam transformasi dunia, dalam oposisi terhadap keadaan sejarah yang lembam atau bermusuhan (novel sejarah Soviet), dalam perlawanan dari kepribadian yang kuat secara internal terhadap penyakit mematikan ("How the Steel Ditempa" oleh N. A. Ostrovsky, "Jalan Menuju Lautan" L. M. Leonova), dll. Dalam M. A. Sholokhov, konsep baru tentang kepahlawanan diwujudkan dalam keadaan sejarah tertentu yang paling tidak cocok untuk tindakan kepahlawanan: di kamp konsentrasi Jerman. Pada klimaks cerita, bertentangan dengan kepala kamp Jerman dan perwira Jerman lainnya, Sokolov menegaskan keunggulannya, menjaga nilai-nilai moralnya sendiri tak tergoyahkan, tetap menjadi seorang pria dalam kondisi yang tidak manusiawi. Dari publikasi cerita ini, sebuah utas ditarik ke penampilan di "Dunia Baru" (1962, No. 11) dari cerita "Suatu hari Ivan Denisovich" A. I. Solzhenitsyn, yang membuka topik Gulag, yang tidak terpikirkan beberapa tahun sebelumnya. Dengan kata lain, kisah M. A. Sholokhov dibuka periode "mencairkan", sebagaimana I.G. Ehrenburg berhasil mendefinisikannya dengan judul novelnya.

Periode sastra ini, secara kronologis hampir sepenuhnya bertepatan dengan "pencairan" politik, dikaitkan dengan kebijakan editorial dan posisi sastra jurnal. "Dunia baru" dipimpin oleh A.T. Tvardovsky. Tanpa Novy Mir dan pemimpin redaksinya, mustahil membayangkan Soviet tahun 1960-an. Jurnal itu adalah tanda, dan penjamin, dan organ untuk pembaruan masyarakat Soviet; buku "Dunia Baru" di tangan seperti kata sandi yang dengannya mereka mengenali "milik mereka". Tvardovsky secara akurat dan tegas mengejar kebijakan Kongres ke-20 CPSU, tidak melampaui batas kebebasan ideologis dan sastra yang digariskan oleh keputusan Kongres. Saat itulah kata-kata "enam puluhan", "enam puluhan" dan konsep yang ditunjukkan oleh mereka dan termasuk berbagai ide politik dan ideologis muncul: kesetiaan pada ide komunis, menjunjung tinggi cita-cita 1917, keyakinan pada revolusi sebagai bentuk transformasi dunia, Leninisme tanpa syarat. Semua ini disertai dengan kritik tajam dan bahkan tanpa kompromi terhadap kultus kepribadian dan kepercayaan pada karakternya yang acak dan tidak khas untuk sistem sosialis.

Sejarah "Dunia Baru" di bawah kepemimpinan A. T. Tvardovsky mencakup dua tahap: 1) dari paruh kedua tahun 1950-an. sampai 1964 (penghapusan N. S. Khrushchev dari kepemimpinan politik); 2) sejak paruh kedua tahun 1960-an. sampai kepergian paksa Tvardovsky dari jurnal pada tahun 1970. Pada tahap pertama, untuk semua inkonsistensi kebijakan Khrushchev, zigzag dan fluktuasi ideologisnya, posisi jurnal cukup kuat, dan orientasi artistik dan kritis sastranya sepenuhnya bersifat partai- berorientasi: bahkan dalam karya Solzhenitsyn, Tvardovsky tidak melihat inkonsistensi yang jelas dengan ideologi tahun enam puluhan. Selama masa Brezhnev, posisi jurnal menjadi hampir kritis. Setelah 1964, Tvardovsky mencoba selama lebih dari lima tahun untuk mempertahankan arah yang sama, berjuang dengan restorasi birokrasi. Pertarungan ini berakhir dengan skorsingnya.

Dalam hal estetika, "Dunia Baru" mengembangkan prinsip kritik nyata, ditetapkan oleh N. A. Dobrolyubov. Kritik sejati, pada prinsipnya, asing bagi normativitas. Tugas kritik adalah menilai masyarakat dengan sastra, karena sastra dipahami sebagai satu-satunya sumber informasi sosial yang unik, dengan caranya sendiri: seniman melihat ke dalam bidang kehidupan publik seperti itu, di mana pandangan seorang jurnalis, humas, sosiolog tidak menembus. Dengan demikian, kaum "Novomir" menetapkan sendiri tugas untuk mengidentifikasi kesetaraan sosial yang objektif dari sebuah karya seni. Dalam hal ini, lawan utama Novy Mir adalah majalah Oktyabr, dipimpin oleh V. A. Kochetov dan berorientasi pada tradisi sosio-politik sebelumnya dan preferensi estetika dan ideologis realistis sosialis.

Setelah kepergian A. T. Tvardovsky dari jabatan pemimpin redaksi (1970), Novy Mir dengan tajam kehilangan posisi sebelumnya pada 1970-an hingga 1980-an. tempat yang paling signifikan, menarik dan sesuai dengan dekade penerbitannya diambil oleh majalah "Kontemporer Kami". Sulit membayangkan serangkaian pandangan yang jauh berbeda dari pandangan "Novomirovsky" seperti yang disampaikan Nash Sovremennik kepada pembacanya. Itu adalah keinginan untuk identifikasi diri nasional Rusia, upaya untuk mengingat ide Rusia melalui dekade terlupakan dan ketidaksadaran nasional di bawah tanda internasionalisme. Jurnal ini mengumpulkan kritikus seperti VV Kozhinov, . P. Lobanov, V.A. Chalmaev, Yu.M.Loshchits. Beralih ke sejarah dan pemikiran sosial Rusia, majalah itu mencoba mengungkapkan, seringkali cukup berhasil, kekhasan pandangan dunia Rusia yang tercermin dalam sastra. Dilihat dari peran sastra dan sosialnya, posisinya sebagai jurnal yang paling mencolok, membentuk kompleks gagasan sastra dan sosial-politik yang signifikan secara nasional, mirip dengan yang diduduki Novy Mir satu dekade sebelumnya. Bukan suatu kebetulan bahwa kedua jurnal tersebut berada di pusat kehidupan sastra dan keduanya menjadi objek kritik tajam - baik dari lawan sastra maupun di majalah resmi partai.

Bagi orang-orang sezaman yang mengamati proses sastra selama dua dekade ini, tampaknya "Dunia Baru" tahun 1960-an dan "Kontemporer Kita" tahun 1970-an-1980-an. merupakan tiang-tiang proses kritik sastra. Memang, demokratisme dan internasionalisme Novy Mir, aktivisme sosial dan progresivisme di masa sekarang, revolusi sosialis dan Leninisme sebagai prasejarah yang agung saat ini jelas tidak sesuai dengan kesedihan Our Contemporary, yang para penulisnya cenderung menganggap Soviet melakukannya. tidak berkontribusi pada identifikasi diri nasional Rusia. Perlawanan dan bahkan permusuhan dari aliran pemikiran sastra dari dua dekade yang berdekatan ini cukup jelas, meskipun keduanya berasal dari sastra yang sama dan telah menentukan sifat perkembangannya - masing-masing ke arahnya sendiri. Kontroversi antara jurnal memperkaya literatur, meningkatkan volume semantiknya, melengkapi masalah perspektif sejarah konkret dengan rencana abadi, eksistensial, tercerahkan oleh ribuan tahun pengalaman nasional.

Dekade setelah kematian Stalin menemukan penentuan nasib sendiri yang sangat baik dalam sastra: era Khrushchev disebut "mencair" sesuai dengan nama novel yang muncul saat itu oleh I. G. Ehrenburg. Dua dekade berikutnya, Brezhnev, sudah puluhan tahun pada pertengahan 1980-an. disebut waktu stagnasi."Mencair" dan stagnasi, pada kenyataannya, mencirikan dua vektor perkembangan sosial dan politik, yang keduanya memengaruhi proses sastra dan tercermin di dalamnya.

Tentu saja, dekade pemerintahan N. S. Khrushchev tidak terlalu liberal. Selama periode inilah peristiwa-peristiwa kehidupan sosial dan sastra seperti penganiayaan terhadap B. L. Pasternak untuk penerbitan novel Doctor Zhivago di Italia pada tahun 1957 dan pemberian Hadiah Nobel kepada penulis (1958); penyitaan novel karya V. S. Grossman "Life and Fate" oleh badan keamanan negara; "pameran buldoser" terkenal dari seniman avant-garde, dihancurkan oleh trek traktor. Pada akhir dekade Khrushchev, perbedaan antara seni avant-garde muda dan kekuatan politik menjadi semakin buruk. Pada tahun 1963, Khrushchev mengunjungi pameran seniman modernis dan avant-garde di Manezh dan memberi para penulis pakaian politik yang nyata. V. P. Aksenov dan A. A. Voznesensky pada saat yang sama mendapati diri mereka "diseret ke podium di hadapan para aktivis semua-Serikat dan, setelah di belakang mereka seluruh Politbiro dan Nikita, melambaikan tangannya dan mengancam," mencoba menjelaskan pandangan estetika mereka .

"Pembekuan" semacam itu, yang juga terjadi selama "pencairan", mulai menentukan tren kehidupan sosial-politik sejak paruh kedua tahun 1960-an. Selama periode inilah kemunculan gelombang ketiga emigrasi Rusia sebagai fenomena sastra dan politik. Pada dasarnya, gelombang emigrasi ketiga dihasilkan oleh dualitas "pencairan". Di satu sisi, peluang telah terbuka untuk keluar dari kuk dogma politik dan kanon realis sosialis menuju solusi estetika baru - baik modernis maupun realistis. Di sisi lain, "pencairan" tidak menciptakan kondisi untuk realisasi peluang-peluang ini, dan stagnasi berikutnya membuatnya praktis tidak dapat direalisasikan. Para penulis yang berusaha mewujudkan potensi kreatif mereka sendiri, yang tidak sesuai dengan ideologi politik dan artistik resmi Procrustean, melihat dalam emigrasi jalan menuju kebebasan kreativitas.

Tonggak bersyarat, dari mana sejarah gelombang ketiga emigrasi Rusia dimulai, dapat terjadi pada tahun 1966, ketika Valery Yakovlevich Tarsis (1906–1983) dikeluarkan dari Uni Soviet dan dicabut kewarganegaraannya. Ciri-ciri kepribadian penulis tercermin dalam pahlawan otobiografinya, yang melewati 10 volume epik "Kehidupan Berisiko Valentin Almazov". Ego juga romantis, mendekati kenyataan dari sudut pandang cita-citanya, mengalami kesepian dan kegelisahan yang menyakitkan, tetapi secara sadar memilih jalan yang membuatnya ditolak oleh orang-orang sezamannya.

Masing-masing penulis gelombang ketiga memiliki jalannya sendiri ke barat. Pada tahun 1969, A. Kuznetsov tinggal di Inggris, pergi ke sana dalam perjalanan bisnis; pada tahun 1974, AI Solzhenitsyn, yang tidak menganggap dirinya sebagai emigran, ditangkap dan kemudian dideportasi. secara sukarela pergi. Tetapi sebagian besar penulis gelombang ketiga pergi atas kehendak bebas mereka sendiri, meskipun motif untuk pergi berbeda: takut akan penganiayaan (V. P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F. N. Gorenstein, G. N. Vladimov, A. L. Lvov), keinginan untuk diterbitkan , untuk menemukan pembaca, untuk mewujudkan potensi kreatif (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Integritas gelombang ketiga emigrasi hanya ditentukan oleh posisi umum para penulis ini di luar tanah air mereka, sementara kontradiksi internal, artistik dan ideologis, jauh lebih kuat daripada prinsip-prinsip yang mengikat.

cm.: Zubareva E./HAI. Prosa Diaspora Rusia (1970–1980-an). M., 2000. S. 7. Buku ini berisi kajian rinci tentang sastra emigrasi Rusia gelombang ketiga sebagai fenomena sastra dan sosial-politik yang integral dan kontradiktif secara internal.

Ciri-ciri budaya Uni Soviet pada periode ini terdiri dari perjuangan pemerintah dengan penyimpangan dari "tugas konstruksi sosial." Tekanan dan kontrol partai begitu besar sehingga mereka menindas kebebasan seniman dan ilmuwan. Diskusi massal di berbagai cabang ilmu kala itu membawa dampak negatif bagi pesertanya.

Setelah berkuasa N.S. Khrushchev pertemuannya dengan kaum intelektual menjadi kebiasaan, di mana sekretaris jenderal mengkritik "formalis" dan seniman avant-garde karena "tidak dapat dipahami". Perlu dicatat bahwa Khrushchev kurang berpengalaman dalam masalah budaya, dan sebagian besar tokoh budaya "progresif" tidak dapat secara terbuka menentangnya. Perkembangan budaya mengambil karakter utilitarian.

L.I. Brezhnev menentang dua ekstrem budaya: "fitnah" dan "hiasan realitas." Karya-karya yang ditujukan untuk isu-isu topikal dikritik. Pekerjaan dalam semangat neo-Stalinisme didukung. Untuk mengontrol budaya pada pertengahan 1970-an. sistem tata negara diperkenalkan. Peningkatan sensor. Perkenalan warga Soviet dengan budaya artistik asing terus-menerus terbatas.

Perkembangan budaya pada tahun 1960-80an. adalah kontradiktif. Meskipun dana untuk pengembangan budaya terus meningkat, pencapaiannya tidak sebanding dengan biayanya.

Selama periode ini, kepemimpinan Uni Soviet mulai memberikan perhatian besar pada pendidikan. Pada tahun 1946, pemerintah Soviet juga secara signifikan meningkatkan pengeluaran untuk ilmu pengetahuan (mereka 2,5 kali lebih tinggi dari pengeluaran tahun sebelumnya). Pada saat yang sama, Akademi Ilmu Pengetahuan Ukraina, Belarus, dan Lithuania dipulihkan, dan mereka didirikan di Kazakhstan, Latvia, dan Estonia. Pada periode pascaperang, seluruh rangkaian lembaga penelitian diorganisir. Perang dan represi pada 1930-an memberikan pukulan berat bagi kaum intelektual, jadi pada 1940-an - awal 50-an. di Uni Soviet ada kekurangan spesialis dengan pendidikan tinggi dan menengah.

Pada 1940-an - awal 50-an. Ilmu pengetahuan dan teknologi Soviet mencapai sejumlah keberhasilan di bidang fisika, kimia, dan mekanika presisi, tetapi mereka terutama ditujukan untuk kebutuhan militer. Pada tahun 1949, sebuah bom atom diuji di Uni Soviet, dan penelitian sedang berlangsung di bidang senjata kimia dan bakteriologis.

Cabang-cabang ilmu yang tidak berhubungan langsung dengan pertahanan menjadi sasaran kontrol yang ketat. Indikasi dalam hal ini adalah penganiayaan sibernetika, yang dinyatakan sebagai ilmu yang bertentangan dengan hukum materialisme. Ini berdampak negatif pada tingkat perkembangan dunia Uni Soviet. Posisi monopoli dalam ilmu pertanian ditempati oleh pendukung akademisi T. D. Lysenko, yang berjanji untuk segera meningkatkan hasil panen tanpa investasi modal yang serius.

Setelah N. S. Khrushchev berkuasa, ada beberapa emansipasi ilmu sejarah. Lambat laun, ada penyimpangan dari dogma kursus singkat dalam sejarah CPSU (b), revisi peran Stalin dalam sejarah negara Soviet. Kultus kepribadian Khrushchev sendiri tumbuh.

Selama tahun-tahun rencana 7 tahun (1959-1965) terjadi pergeseran yang signifikan dalam bidang kemajuan teknologi. Pada Juli 1956, pesawat penumpang jet Soviet pertama TU-104 lepas landas ke langit. Pada tahun 1957, rudal balistik antarbenua multi-tahap diluncurkan. Pada 4 Oktober 1957, satelit Bumi buatan Soviet diluncurkan. Uni Soviet menjadi pelopor dalam eksplorasi ruang angkasa. Pada 12 April 1961, pilot-kosmonot Soviet Yu.A. Gagarin melakukan penerbangan luar angkasa pertama dalam sejarah.

Pada pertengahan 1950-an - awal 60-an. perkembangan media massa (media). Penyiaran mencakup seluruh negeri.

Waktu "pencairan" ditandai dengan kebangkitan sains dan budaya Soviet. Banyak perhatian diberikan pada pendidikan menengah dan tinggi. Pada bulan Desember 1958, sebuah undang-undang diadopsi, yang menurutnya, alih-alih pendidikan 7 tahun, pendidikan wajib 8 tahun universal diperkenalkan.

Pada tahun 1957, akselerator partikel elementer paling kuat di dunia, synchrophasotron, diluncurkan di Uni Soviet. Pada tahun 1956, sebuah pusat penelitian internasional utama, Institut Bersama untuk Penelitian Nuklir, didirikan di Dubna. Karya-karya fisikawan Soviet - akademisi L. D. Landau, A. D. Sakharov, dan lainnya - memperoleh ketenaran di seluruh dunia.Produksi teknologi komputer dalam negeri dimulai.

Keadaan krisis pendidikan sekolah menyebabkan upaya untuk melaksanakan reformasi sekolah (1983-1984). Tapi ketidaksiapan, kesalahpahaman tentang penyebab krisis di daerah ini menyebabkan penolakan cepat terhadap reformasi. Sudah pada 1985-1986. dia berbalik.

Masalah yang sama dihadapi oleh pendidikan tinggi. Terlepas dari kenyataan bahwa jumlah universitas dan universitas terus tumbuh di negara ini, industri dan pertanian negara itu membutuhkan personel yang berkualitas. Alasan utama untuk ini adalah:

1) penggunaan lulusan universitas secara tidak rasional;

2) rendahnya tingkat pelatihan mereka;

3) penurunan gengsi seorang lulusan.

Situasi dalam sains sedikit lebih baik. Ilmu pengetahuan Soviet tidak ketinggalan dari ilmu pengetahuan negara-negara Barat hanya di bidang fundamental, sementara di bidang terapan, dan terutama di komputerisasi, berada di peringkat terakhir. Keberhasilan signifikan telah dicapai oleh sains Soviet di bidang fisika, kimia, dan eksplorasi ruang angkasa.

1985–1991 di bidang pendidikan, ilmu pengetahuan dan budaya dicirikan secara ambigu. Di bidang pendidikan, perubahan mulai terjadi sejak tahun 1988. Kekurangan guru meningkat, karena mereka mulai berdagang untuk mendapatkan penghasilan yang layak. Minat anak muda untuk mengenyam pendidikan menurun tajam. Pendidikan alternatif yang diperkenalkan secara bertahap:

1) gimnasium dibuat;

2) bacaan dan perguruan tinggi.

Selama paruh kedua tahun 1980-an. di Uni Soviet, praktis tidak ada penemuan serius, dan cabang-cabang ilmu pengetahuan terkemuka, seperti astronotika, fisika nuklir, biologi molekuler, dll., hampir tidak mempertahankan tingkat yang dicapai pada periode sebelumnya.

Kampanye untuk memerangi kosmopolitanisme, yang digulirkan pada akhir 1940-an dan awal 50-an, berdampak negatif pada perkembangan sastra dan seni. Tujuannya adalah:

1) merendahkan segala sesuatu yang non-Soviet, non-sosialis;

2) memasang penghalang antara Uni Soviet dan negara-negara Barat.

Pada tahun 1946–1948 keputusan Komite Sentral partai "Di majalah Zvezda dan Leningrad", "Tentang repertoar teater drama dan langkah-langkah untuk memperbaikinya", "Pada film" Big Life "," Pada opera V. Muradeli "The Great Friendship" ”, diadopsi. Komposer dan penulis Soviet terkenal dianiaya: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturian, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko dan lainnya, yang karyanya diklasifikasikan sebagai anti-Soviet.

Selama tahun-tahun "mencair" standar hidup rakyat Soviet meningkat tajam. Sejak tahun 1956, hari kerja 6 jam telah ditetapkan untuk remaja berusia 16–18 tahun. Pada tahun 1956-1960 pemindahan semua pekerja dan karyawan ke hari kerja 7 jam telah berakhir, dan dalam pekerjaan bawah tanah dan berbahaya - ke hari kerja 6 jam.

Selama periode "pencairan" ada peningkatan nyata dalam sastra dan seni, yang sangat difasilitasi oleh rehabilitasi beberapa tokoh budaya yang ditekan di bawah Stalin. Pada tahun 1958, Komite Sentral CPSU mengadopsi resolusi "Tentang mengoreksi kesalahan dalam evaluasi opera Persahabatan Hebat, Bogdan Khmelnitsky".

Pada saat yang sama, di bidang budaya kekambuhan Stalinisme secara khusus dimanifestasikan. Pada tahun 1957–1962 "Pertemuan" para pemimpin partai dengan tokoh budaya dan seni diadakan, di mana penilaian yang sangat keras terhadap karya-karya anti-Stalinis seperti novel "Not by Bread Alone" oleh Dudintsev, "Levers" oleh A. A. Yashin, "Own Opinion" oleh D. A. Granin, dan novel "Dokter Zhivago", yang bahkan tidak diterbitkan di Uni Soviet, menjadi alasan penganiayaan B. L. Pasternak.

Sebagai bagian dari proses "pencairan" sastra dan artistik, lapisan kaum intelektual dibentuk yang bertentangan dengan rezim yang ada - pembangkang. Kemunculan sastra “samizdat” dan “tamizdat” juga menjadi milik saat ini.

Di banyak kota, jumlah studio teater telah meningkat secara dramatis. Film-film baru mulai muncul di layar. Penting untuk memberi nama film-film T. E. Abuladze. Penetrasi produk budaya Barat, khususnya film video, ke dalam negeri meningkat signifikan. Prestise jurnal Novy Mir (editor A.T. Tvardovsky), Yunost (editor V.P. Kataev) terus tumbuh.

Kejutan nyata bagi jutaan orang Soviet adalah publikasi cerita pendek oleh A. I. Solzhenitsyn "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich". Perlu dicatat bahwa Khrushchev mendukung penerbitan buku ini dan bahkan secara terbuka menyetujui pencalonannya untuk Hadiah Lenin. Namun, A.I. Solzhenitsyn tidak diberikan, dan Khrushchev sendiri tidak kembali ke masalah ini.

Pada paruh kedua tahun 1960-an. gerakan pembangkang mulai tumbuh di negara ini. Itu menjadi tersebar luas di kalangan intelektual kota-kota besar. Konsep "perlawanan" mencakup berbagai manifestasi. Tokoh budaya yang mencoba mengungkapkan keraguan mereka secara terbuka menjadi berbahaya bagi kepemimpinan negara; sangat sering mereka dipenjara atau diusir dari Uni Soviet. Pada tahun 1965, penulis A. D. Sinyavsky dan Yu. M. Daniel dihukum karena menerbitkan karya mereka di Barat. Pada tahun 1974 AI Solzhenitsyn dicabut kewarganegaraan Sovietnya dan dikeluarkan secara paksa dari Uni Soviet. Sutradara film A. A. Tarkovsky, sutradara Yu. P. Lyubimov, penulis V. A. Nekrasov, penyair I. A. Brodsky, pemain cello M. L. Rostropovich, dan lainnya berakhir di luar negeri.

Ideologi neo-Stalinisme juga ditentang oleh prosa "desa" V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev. Tempat khusus dalam budaya tahun-tahun itu ditempati oleh buku dan film karya V. M. Shukshin.

Ciri khusus lain dari budaya tahun 1960-an dan 1970-an adalah apa yang disebut. "revolusi rekaman". Rekaman lagu-lagu, serta pidato-pidato satir, yang diputar di rumah, praktis tidak terkendali dan menyebar luas. Para pemimpin yang diakui adalah penyair V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, dan lainnya. Elemen budaya pop pemuda khusus muncul dan diperbaiki.

Sejak pertengahan 1970-an. inflasi dimulai. Kelangkaan memiliki efek mendalam pada kesadaran massa. Pada saat yang sama, propaganda resmi mengobarkan perjuangan intensif melawan "thingisme".

Pada 1970-an hingga 1980-an. di antara penulis, orang harus memilih F. A. Iskander, penyair I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, sutradara A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, saudara-saudara Mikhalkov, dan lainnya.

Perubahan besar terjadi dalam sastra dan seni. Peristiwa penting adalah kembalinya karya-karya penulis "Diaspora Rusia" kepada orang-orang Soviet: filsuf N. A. Berdyaev dan V. D. Solovyov, penulis D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin dan V. D. Nabokov , penyair N. S. Gumilyovsky dan I. A. Brod. Banyak karya pemenang Hadiah Nobel dalam sastra A. Solzhenitsyn mulai muncul, terutama Kepulauan Gulag dan epik sejarah Roda Merah. Apa yang disebut pers "informal" mulai muncul.

Pada tahun 1947, Akademi Seni Uni Soviet didirikan, dan sudah pada 1950-an. di bidang seni rupa, sistem pendidikan dan produksi yang kaku didirikan. Artis masa depan harus melalui sejumlah tahap wajib:

1) sekolah seni;

2) sekolah atau lembaga.

Ia menyelesaikan studinya dengan lukisan tematik besar dan kemudian menjadi anggota Union of Artists. Negara adalah pelanggan dan pembeli utama karya-karyanya. Gaya utama adalah apa yang disebut realisme sosialis (realisme sosialis), atau Sots Art.

Dalam lukisan Soviet akhir 1950-an - awal 60-an. "gaya parah" didirikan. Sumber inspirasi bagi para empu "gaya parah" adalah kehidupan orang-orang biasa, yang mereka sampaikan dalam semangat puitis yang agung. Gambaran umum dan singkat dalam lukisan "Kehidupan kita sehari-hari" (1960) oleh P.F. Nikonov dan "Rafters" (1961) oleh N.A. Andronov.

Beberapa master, berbeda dengan topik yang dipaksakan oleh realisme sosialis, beralih ke genre lain:

1) potret;

2) lanskap;

3) masih hidup.

N. S. Khrushchev mengkritik seniman abstrak dan formalis di pameran. Secara khusus, pematung E. Neizvestny, yang tidak tahu tentang karya-karyanya atau tentang penulisnya sendiri. Pertemuan E. N. Neizvestny dan N. S. Khrushchev tercatat dalam sejarah. Artis, komandan tempur Perang Patriotik, melepas bajunya di depan kepala negara, menunjukkan bekas luka yang mengerikan dari luka di punggungnya. Khrushchev kagum dan malu.

Di kalangan intelektual kreatif - penulis, seniman, pembuat film (kemudian mereka disebut "enam puluhan") - oposisi terhadap seni resmi terbentuk.

Sudah di akhir 1950-an. ada sekelompok seniman yang menyukai surealisme Eropa dan Amerika. Mereka sepenuhnya mendeklarasikan diri di paruh kedua tahun 60-an dan 70-an. abad ke-20 Setiap seniman mengembangkan rangkaian gambar-tandanya sendiri yang mudah dikenali.

Vladimir Borisovich Yankilevsky(lahir tahun 1938) lulus dari studio seni di Institut Poligrafi Moskow. Karya-karyanya - "Atmosphere of Kafka" (1969), serangkaian ukiran "Mutations" (1970-an) dan lainnya - adalah rebus yang terdiri dari berbagai ikon yang membangkitkan asosiasi dengan tabel, diagram, grafik, dll. Kemudian, Yankilevsky mulai membuat tiga -benda dimensi.

Ilya Iosifovich Kabakov(lahir tahun 1933) memilih "kamus" bergambar yang berbeda untuk karyanya: gambar untuk buku anak-anak, stan, koran dinding, poster. Namun, dalam komposisi artis, mereka kehilangan fungsi biasanya, dan pemirsa diundang untuk membuat tujuan lain untuk mereka.

Putra E. L. Kropivnitsky Lev Evgenievich Kropivnitsky(1922–1994) dan V.I. Nemukhin(lahir tahun 1925) menggunakan teknik abstrak ekspresionisme dalam karyanya. Selain itu, buku ilustrasi Lev Kropivnitsky. Pada tahun yang sama, seorang seniman berbakat dan teman V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin diusir dari negara itu.

Master dari generasi yang berbeda, yang sampai sekarang hanya memimpikan kebebasan berekspresi, sekarang dengan antusias terlibat dalam eksperimen dalam semangat tren artistik Barat modern. Seniman Soviet yang bekerja di luar kerangka seni resmi menjadi terkenal di Barat, karena karya-karya mereka diperoleh terutama oleh orang asing. Kritikus Barat menyebut master ini "nonkonformis" (dari bahasa Inggris "pembangkang"). Pada pameran tahun 1962 di Moscow Manege, N. S. Khrushchev membuat para "nonkonformis" dikritik keras.

Setelah pameran, "non-konformis" pergi ke bawah tanah: mereka menggelar pertunjukan karya mereka di apartemen pribadi, kadang-kadang di klub dan kafe.

Pertunjukan utama berikutnya dari "nonkonformis" adalah pameran di gurun di distrik Belyaevo Moskow (1974). Otoritas kota, di hadapan jurnalis asing, membubarkannya dengan bantuan buldoser (tercatat dalam sejarah dengan nama "Pameran Buldoser"). Acara tersebut mendapat publisitas internasional, dan dua minggu kemudian, dengan izin dari pihak berwenang, sebuah pameran luar ruang baru diadakan di Izmailovo. Sejak itu, di pameran resmi hingga pertengahan 1980-an. lebih banyak variasi tema, tradisi, dan tata krama pertunjukan diizinkan.

Pada tahun 1970-80-an. di antara bentuk-bentuk seni avant-garde "non-konformis", seperti aksi, pertunjukan, menjadi semakin populer. Di sini seniman tidak mewakili karya apa pun, tetapi dirinya sendiri sebagai pembawa ide.

Pada 1980-90-an. Seni Rusia berkembang secara paralel dengan seni Barat. Galeri pribadi (M. A. Gelman, A. Salakhova, dan lainnya) bermunculan untuk mendukung bentuk seni "non-tradisional".

Proses serupa terjadi dalam arsitektur. Jadi, pada 1950-an. pimpinan partai mengutuk "dekorasi" dan "kemewahan yang berlebihan". Kursus diambil untuk konstruksi massal bangunan tempat tinggal. Pertapaan dan kesederhanaan menjadi standar. Posisi dominan di antara bentuk-bentuk arsitektur ditempati oleh paralelepiped, di antara bahan bangunan - beton (Istana Kongres Kremlin, Teater Taganka).

Dan pada 1970-an dan 80-an. berbagai bentuk, gaya, bahan menjadi populer. Titanium dan struktur kaca muncul, gaya historis sangat disukai arsitek.

1 dari 22

Presentasi dengan topik: Sastra Rusia 1950-80-an

geser nomor 1

Deskripsi slidenya:

geser nomor 2

Deskripsi slidenya:

Prosa Desa PROSA DESA - tren tematik yang signifikan, spiritual dan estetis efektif dalam sastra 1960 - awal. 1980-an, memahami dramatis. nasib salib, rus. desa-desa di abad ke-20, ditandai dengan perhatian yang meningkat pada isu-isu tradisi, Nar. moralitas, hubungan antara manusia dan alam. Meskipun karya-karya terpisah yang secara kritis mencerminkan pengalaman pertanian kolektif mulai muncul pada awal 1950-an (esai oleh Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Yefim Dorosh), baru pada pertengahan 1960-an “prosa desa” mencapai tingkat seni yang sedemikian rupa. bahwa itu terbentuk dalam arah khusus ( cerita Solzhenitsyn "Matryonin's Dvor" sangat penting untuk ini). Kemudian istilah itu sendiri muncul. Perwakilan terbesar, "patriark" arah adalah F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin. Penulis dan sutradara film V. M. Shukshin menjadi perwakilan yang cerdas dan orisinal dari "prosa desa" generasi muda.

geser nomor 3

Deskripsi slidenya:

Fyodor Alexandrovich Abramov Novel pemenang Hadiah Negara Fyodor Abramov "Saudara dan Saudari" mencakup sekitar empat puluh tahun kehidupan masyarakat kita. Penulis menciptakan galeri gambar yang indah dari para pekerja di pedesaan Soviet. Berbicara tentang kehidupan desa utara Pekashino, F. Abramov mengungkapkan masalah paling penting dan paling akut dalam kehidupan masyarakat dalam beberapa dekade terakhir.

geser nomor 4

Deskripsi slidenya:

Valentin Grigoryevich Rasputin Dasar plot dari karya-karya ini terdiri dari cobaan sulit yang menimpa para pahlawan, masalah memilih jalan, hidup dan mati, fisik dan spiritual. Penulis sering menempatkan karakternya dalam situasi luar biasa, biasanya terbatas pada periode tertentu di mana mereka harus diselesaikan.

geser nomor 5

Deskripsi slidenya:

Vasily Ivanovich Belov Vasily Ivanovich Belov (lahir 23/10/1932, desa Timonikha, wilayah Vologda), penulis Soviet Rusia. Anggota CPSU sejak 1956. Ia lulus dari Institut Sastra. M. Gorky (1964). Dia bekerja di pertanian kolektif, di pabrik Ural. Terbit sejak tahun 1956. Mempublikasikan kumpulan puisi “My Forest Village” (1961), kumpulan cerpen “Scorching Summer” (1963) dan “River Bends” (1964). B. prosa adalah liris. Di antara buku-buku tentang desa modern, novelnya "The Habitual Business" (1966) dan "Carpenter's Tales" (1968) menonjol; mereka menciptakan karakter integral dari orang-orang biasa di Utara, terlepas dari semua kesulitan dan kesulitan, mempertahankan "kehangatan kebaikan" dan "kegembiraan bagi dunia" - perasaan yang mewarnai kehidupan dan pekerjaan sehari-hari mereka.

geser nomor 6

Deskripsi slidenya:

Vasily Makarovich Shukshin Vasily Makarovich Shukshin lahir pada 25 Juli 1929 di desa Srostki, Wilayah Altai. Pada 1945-1947, ia belajar di Biysk Autotechnical College, kemudian bekerja sebagai tukang - tukang dan tukang di pabrik Kaluga dan Vladimir, kemudian bertugas di Angkatan Laut. Pada tahun 1953-1954, Vasily Shukshin adalah seorang guru sejarah dan direktur sekolah pemuda pedesaan di desa asalnya, Srostki. Pada tahun 1960, Vasily Shukshin lulus dari departemen penyutradaraan VGIK, di mana ia belajar seni sinematografi di bengkel Mikhail Romm. Dua tahun kemudian, Shukshin mementaskan drama "Your Son and Brother", yang menerima Hadiah Negara RSFSR.

geser nomor 7

Deskripsi slidenya:

Peran dalam film "At the Lake" (Sutradara Chernykh), "Stoves and Benches" (Ivan Rastorguev) dan "Kalina Krasnaya" (Yegor Prokudin) membawa ketenaran dunia Shukshin, dan rekaman yang dia rekam menjadikannya salah satu sutradara paling menarik 1960-1970- x tahun. Perlu dicatat bahwa sutradara dan penulis terkenal mementaskan hampir semua film sesuai dengan naskahnya sendiri, dan cerita pertama yang ditulisnya diterbitkan pada tahun 1959. Pada tahun 1974, Sergei Bondarchuk, sutradara film "Mereka Berjuang untuk Tanah Air", mengundang Vasily Shukshin ke salah satu peran utama, prajurit Lopakhin. Setelah pekerjaan ini, Shukshin akan menampilkan gambar tentang Razin berdasarkan novelnya "Aku datang untuk memberimu kebebasan ...". Selama pembuatan film di Bondarchuk, di desa Kletskaya, wilayah Volgograd, pada 2 Oktober 1974, Vasily Shukshin meninggal, beberapa keadaan kematiannya belum sepenuhnya diklarifikasi.

geser nomor 8

Deskripsi slidenya:

prosa perkemahan. CAMP PROSE”, karya sastra yang diciptakan oleh mantan narapidana tempat-tempat penahanan. Prosa kamp adalah fenomena unik tidak hanya di Rusia, tetapi juga dalam sastra dunia. Hal ini dihasilkan oleh keinginan spiritual yang kuat untuk memahami akibat dari peristiwa bencana yang terjadi di negara itu selama abad ke-20. Oleh karena itu potensi moral dan filosofis yang terkandung dalam buku-buku mantan tahanan Gulag I. Solonevich, B. Shiryaev, O. Volkov, A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, A. Zhigulin, L. Borodin dan lainnya, yang pengalaman kreatif pribadinya memungkinkan mereka tidak hanya untuk menangkap kengerian ruang bawah tanah Gulag, tetapi juga untuk menyentuh masalah "abadi" dari keberadaan manusia.

geser nomor 9

Deskripsi slidenya:

geser nomor 10

Deskripsi slidenya:

Yuri Osipovich Dombrovsky Penulis Soviet Rusia. Lahir 29 April (12 Mei), 1909 di Moskow, dalam keluarga seorang pengacara. Pada tahun 1932 ia lulus dari Perguruan Tinggi Sastra, pada tahun yang sama ia ditangkap dan diasingkan ke Alma-Ata. Dia bekerja sebagai arkeolog, kritikus seni, jurnalis, dan terlibat dalam kegiatan pedagogis. Pada tahun 1936 dia kembali ditangkap, tetapi beberapa bulan kemudian dia dibebaskan. Kisah penangkapan ini menjadi dasar dari novel The Keeper of Antiquities (1964) dan The Faculty of Useless Things (1978). Dombrovsky menyimpan di dalamnya nama asli penyelidiknya, Myachin dan Khripushin. Pada tahun 1938, Derzhavin menerbitkan sebuah novel, setahun kemudian dia ditangkap lagi dan dikirim ke kamp Kolyma, dari mana, pada tahun 1943, sakit, dia kembali ke Alma-Ata. Pada musim dingin tahun 1943, di rumah sakit, ia mulai menulis novel A Monkey Comes for His Skull (diterbitkan tahun 1959). Pada tahun 1946 ia mulai mengerjakan siklus cerita pendek tentang Shakespeare, The Swarthy Lady (diterbitkan pada tahun 1969). Pada tahun 1949, Dombrovsky ditangkap lagi, menghabiskan enam tahun di penjara di Far North dan di Taishet. Pada tahun 1956 ia direhabilitasi karena kekurangan corpus delicti dan mendapat izin untuk kembali ke Moskow.

geser nomor 11

Deskripsi slidenya:

geser nomor 12

Deskripsi slidenya:

prosa perkotaan. Proses migrasi intensif di Rusia pada 1960-an dan 1970-an. Penduduk perkotaan mulai meningkat pesat. Dengan demikian, komposisi dan minat pembaca berubah. Pada tahun-tahun itu, peran sastra dalam kesadaran publik jauh lebih aktif daripada sekarang. Secara alami, kebiasaan, sikap, cara berpikir, dan psikologi penduduk asli perkotaan secara umum semakin menarik perhatian. Di sisi lain, kehidupan para pemukim kota baru, khususnya yang disebut pembatas, memberi para penulis banyak peluang untuk eksplorasi artistik bidang-bidang baru keberadaan manusia. Pahlawan karya adalah “... bukan pekerja dan bukan petani, bukan elit. Ini adalah karyawan, ilmuwan, kemanusiaan, insinyur, tetangga di rumah dan dacha, hanya kenalan.

Siapkan pesan tentang penyair, pembacaan puisi ekspresif

Objektif: menggeneralisasi dan mengkonkretkan pengetahuan siswa tentang perkembangan negara yang disebut periode stagnan; untuk membentuk pengetahuan tentang bagaimana orang hidup pada periode itu; sistematisasi dan kontrol kualitas pengetahuan pada bagian yang dipelajari.

Formulir eksekusi: pesan

Peralatan yang diperlukan: literatur pendidikan, potret, ilustrasi tentang topik

Persyaratan: menulis pesan sesuai dengan persyaratan, mempersiapkan presentasi lisan

pertanyaan tes:

Tinjauan Pustaka pada 1950-1980-an

Kehidupan dan jalur kreatif salah satu penyair.

Membaca dan menganalisis puisi

Materi teori utama:

Materi teori utama:

50 detik menjadi bagi banyak penyair nafas "baru" dalam pekerjaan mereka setelah larangan dan represi 30-40-an. Salah satu penyair paling terkemuka di tahun 50-an. dulu N. Zabolotsky. Pada waktu yang ditentukan, penyair itu telah menempuh jalan yang tragis: dia ditangkap, menjalani hukuman enam tahun dan "diam" untuk waktu yang lama, terlepas dari popularitas karyanya. buku pertama "Kolom".

Di tahun 50-an. sejumlah perubahan terjadi dalam puisi Zabolotsky: keterbukaan yang tulus, filosofis, perhatian pada jiwa manusia yang hidup diasah. Selama periode inilah karya penyair paling populer diciptakan: "Di Bioskop", "Gadis Jelek", "Tentang Keindahan Wajah Manusia", "Potret", dll. Puisi Zabolotsky pada periode ini penuh dengan motif budaya dan sejarah (potret Struyskaya Rokotov dari "Potret"), refleksi tentang keharmonisan manusia dan alam, pada perasaan dan masalah individu. Penulis mengajak untuk mengagumi ciptaan terbesar:

Cinta melukis, penyair!
Dia sendiri diberikan
Jiwa dari tanda-tanda yang berubah
Pindahkan ke kanvas.

Dia berpikir tentang pertanyaan abadi tentang kecantikan manusia sejati, sampai pada kesimpulan bahwa kecantikan sejati adalah spiritual, "api yang berkelap-kelip di dalam bejana." Dalam puisi "On the Beauty of Human Faces", Zabolotsky mengungkapkan independensi paradoks kecantikan eksternal seseorang dari kecantikan internal:

Tapi saya pernah tahu sebuah gubuk kecil,
Dia tidak enak dilihat, tidak kaya,
Tapi dari jendelanya padaku
Nafas hari musim semi mengalir.
Sungguh dunia ini hebat dan luar biasa!
Ada wajah - rupa lagu gembira.
Dari ini, seperti matahari, catatan bersinar
Menyusun lagu ketinggian surgawi.

Puisi tahun 60-80an tematik sangat beragam. Nama-nama "enam puluhan" Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky masih terdengar, tetapi "pahlawan" baru akan datang. Puisi dekade terakhir abad ke-20 menjadi lebih filosofis dan kurang optimis, dan juga secara signifikan memperluas jangkauan tematiknya.

Selama periode ini, penulis lagu V. Vysotsky dan B. Okudzhava terus menjadi populer. Fitur khas dari lirik V. Vysotsky menjadi orientasi sosio-psikologis, protes terhadap kurangnya kebebasan; Puisi Vysotsky dikejar dan ketat, tetapi di balik bentuk ini terletak penalaran tulus penyair tentang realitas di sekitarnya. Penyair dalam karya-karyanya dipandu oleh nilai-nilai kemanusiaan, yang tidak dapat ia tukarkan dengan perada dan kemuliaan:

Saya tidak suka arena dan arena,
Mereka menukar satu juta rubel untuk mereka,
Biarkan ada perubahan besar di depan
Aku tidak akan pernah menyukainya.

Puisi B. Okudzhava terkenal karena pemahaman filosofisnya tentang kehidupan sehari-hari. Karya Okudzhava didedikasikan untuk nilai-nilai tertinggi, pertanyaan abadi tentang keberadaan - hidup, mati, cinta, kesetiaan. Tujuan utama penyair adalah berbicara tentang kemuliaan dan martabat, untuk menunjukkan takdir manusia sebagai pelayanan kepada Kebaikan. Itulah sebabnya bahkan hari ini Anda dapat mendengar "Lagu Arbat", "Pawai Sentimental", "Bus Troli Terakhir", "Kami tidak akan membela harga" oleh Okudzhava.

Dari Kursk dan Orel
Perang membawa kita
Ke gerbang paling musuh -
Hal-hal seperti itu, saudara.
Suatu saat kita akan mengingat ini–
Dan Anda tidak akan percaya diri ...
Dan sekarang kita membutuhkan satu kemenangan
Satu untuk semua - kami tidak akan membela harga

Dukungan Informasi:

Sumber-sumber utama:

1.Zinin S.A. Sakharov V.I. bahasa dan sastra Rusia. Sastra: buku teks untuk kelas 11: dalam 2 jam - M.: kata Rusia, 2014. - 280 hal. dan 480-an.

2. Kurdyumova T. F. dan lainnya Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). Kelas 11: jam 2 siang / ed. T.F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. dkk. Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). Kelas 11: jam 2 siang / ed. V.P. Zhuravleva. - M., 2014.

Sumber tambahan:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. dan lainnya. Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). Kelas 11. Bengkel / ed. I.N. Sukhikh.-M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Sastra: buku teks untuk lembaga pendidikan menengah kejuruan: dalam 2 jam / ed. G.A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. dan sebagainya. Literatur. bengkel: buku teks. tunjangan / red. G.A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhik I.N. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). Kelas 11: jam 2 - M., 2014.

Sumber daya elektronik:

Sastra Rusia abad XX 20-90-an. Formulir akses: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Kriteria evaluasi:

Kriteria Evaluasi Pesan

Pengetahuan materi faktual, asimilasi ide umum, konsep, ide;

Kebenaran perumusan tujuan, definisi tujuan penelitian, kesesuaian kesimpulan dengan tugas yang diselesaikan, tujuan yang ditetapkan, persuasif kesimpulan;

Kelengkapan pengungkapan topik, konsistensi dan konsistensi penyajian materi, kebenaran argumentasi dan sistem pembuktian, sifat dan keandalan contoh, materi ilustratif;

Penggunaan sumber sastra;

Budaya penyajian materi secara tertulis;

Budaya merancang bahan kerja.

Respon lisan

Saat mengevaluasi respons, kriteria berikut harus diikuti:

1) kelengkapan dan kebenaran jawaban;

2) tingkat kesadaran, pemahaman tentang apa yang telah dipelajari;

3) desain bahasa jawaban.

Nilai "5" ditempatkan jika siswa:

1) menyajikan secara lengkap materi yang dipelajari, memberikan definisi konsep bahasa yang benar;

2) mengungkapkan pemahaman materi, dapat memperkuat penilaiannya, menerapkan pengetahuan dalam praktik, memberikan contoh yang diperlukan tidak hanya dari buku teks, tetapi juga disusun secara mandiri;

3) menyajikan materi secara konsisten dan benar sesuai kaidah bahasa sastra.

Nilai "empat" ditetapkan jika siswa memberikan jawaban yang memenuhi persyaratan yang sama seperti untuk kelas "5", tetapi membuat 1-2 kesalahan, yang ia koreksi sendiri, dan 1-2 kekurangan dalam urutan dan bahasa presentasi.

Nilai "3" diletakkan jika siswa mengungkapkan pengetahuan dan pemahaman tentang ketentuan utama topik ini, tetapi:

1) menyajikan materi tidak lengkap dan memungkinkan ketidaktepatan dalam definisi konsep atau rumusan aturan;

2) tidak tahu bagaimana membuktikan penilaiannya secara cukup mendalam dan meyakinkan dan memberikan contoh sendiri;

3) menyajikan materi secara tidak konsisten dan membuat kesalahan dalam bahasa presentasi.

Nilai "2" ditetapkan jika siswa mengungkapkan ketidaktahuan sebagian besar bagian yang relevan dari materi yang dipelajari, membuat kesalahan dalam perumusan definisi dan aturan yang mendistorsi maknanya, menyajikan materi secara acak dan tidak pasti.

Informasi serupa.

Sasaran:

Jenis pelajaran:

Jenis pelajaran: kuliah dengan unsur analisis.

Metode metodis:

Hasil yang diprediksi:

Peralatan

Selama kelas

I. Tahap organisasi.

II. Motivasi kegiatan pendidikan. Penetapan tujuan.

1. Kata-kata guru.

• Apa yang Anda ketahui tentang periode "pencairan" dalam sejarah Rusia?

Sastra selalu menjadi cerminan kehidupan. Mari kita amati perubahan apa yang terjadi dalam literatur paruh kedua abad kedua puluh.

Pada tahun 1956, almanak pertama "Hari Puisi" diterbitkan. Dalam judulnya - nama festival puitis, yang telah menjadi tahunan pada hari ini di seluruh negeri, puisi dibacakan, penyair keluar di panggung alun-alun dan stadion dadakan. Negara ini hidup dengan puisi. Dan puisi terburu-buru untuk membuktikan bahwa kehidupan sehari-hari kelabu yang membosankan itu tidak ada, bahwa dunia sehari-hari itu indah jika Anda mengintipnya dengan percaya diri dan jatuh cinta.

Gema puitis bergema di seluruh negeri. Ketulusan menjadi moto dan panggilan momen puitis itu. Setelah dekade Stalinis tuli, puisi mencerminkan pembaruan tatanan sejarah sebagai kembalinya hukum alam, transparan dan jelas.

2. Diskusi topik dan tujuan pelajaran.

Asosiasi sastra dan tren dalam puisi pada 1950-an-1980-an.

Pada 1950-an, kebangkitan kreatif menandai perkembangan puisi Rusia. Karya penyair dari generasi yang lebih tua dikhususkan untuk memahami "pengalaman moral zaman itu" (O. Bergholz). Dalam puisi mereka N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskaya, M. Svetlov dan lainnya dalam nada filosofis merenungkan masalah-masalah masa lalu dan masa kini. Selama tahun-tahun ini secara aktif genre lirik sipil, filosofis, meditatif dan cinta dikembangkan, berbagai bentuk liris-epik.

lirik depan

Ke penyair generasi garis depan beralih ke tema "abadi" dalam karya mereka yang berusaha untuk mengekspresikan visi mereka sendiri tentang perang dan orang dalam perang. Salah satu motif puisi para prajurit garis depan adalah tema memori. Untuk S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina dan lainnya. Perang Patriotik Hebat selamanya tetap menjadi ukuran utama kehormatan dan hati nurani.

Saya sedih tentang mantel itu,

Saya melihat mimpi berasap, -

Tidak, mereka mengecewakanku

Kembali dari Perang.

<...>

Dan kemana saya bisa pergi?

Seorang teman terbunuh dalam perang.

Dan hati yang diam

Itu mulai berdetak dalam diriku.

(Yu. Drunina, "Saya selalu sedih dengan mantel saya ...")

• Pesan. Karya Yulia Drunina (1924-1991)

Yulia Vladimirovna Drunina lahir pada tahun 1924, dan pada tahun 1989 sebuah karya dua jilid Yu Drunina diterbitkan, di mana otobiografinya diterbitkan. Enam puluh satu halaman - dan hampir sepanjang hidup - takdir, hangus oleh perang. Perang ini berlangsung untuk Yu Drunina seumur hidup, menjadi ukuran semua nilai kemanusiaan.

Yulia Drunina termasuk dalam generasi yang masa mudanya lulus ujian kedewasaan di jalan depan Perang Patriotik Hebat. Sebagai lulusan berusia 17 tahun dari salah satu sekolah Moskow, dia, seperti banyak teman sebayanya, pada tahun 1941 secara sukarela pergi ke garis depan sebagai tentara di peleton medis.

Dalam puisi-puisi Yulia Drunina, nostalgia romansa perang saudara mulai terdengar semakin nyaring:

Oh, hari-hari yang panas telah berlalu

Jangan kembali lagi.

Saya ingat bagaimana alela di debu sebelumnya

Darah muda.

Dengan kata-kata ini, ada kehausan kekanak-kanakan akan pencapaian, yang hidup baik dalam diri penyair muda maupun di banyak teman sebayanya. Nasib Yulia Drunina bisa disebut bahagia sekaligus tragis. Tragis - karena masa mudanya dicoret oleh perang, bahagia - karena dia berhasil bertahan dan bahkan menjadi penyair terkenal, yang puisinya benar-benar "meledakkan waktu" dan menunjukkan kepada kita, generasi yang sama sekali jauh dari peristiwa Patriotik Hebat Perang, kesulitan masa-masa sulit militer. Yulia Drunina menyaksikan perang sejak hari pertama.

Sebagai siswa kelas sepuluh, dia memulai perjalanannya di sepanjang jalan Perang Patriotik Hebat. Langkah pertama ke depan diambil di rumah sakit, tempat dia bekerja, atas saran ayahnya, sebagai perawat; kemudian dia belajar di Sekolah Spesialis Penerbangan Junior Khabarovsk, di mana dia menerima hadiah pertama untuk komposisi sastra. Dan, akhirnya, di pangkat inspektur sanitasi ketiga pada tahun 1943, dia dikirim ke front Belarusia. Dalam perjalanan ke stasiun, antrean berputar: "Tidak, itu bukan prestasi, tetapi keberuntungan - untuk menjadi seorang prajurit dalam perang untuk seorang gadis ...", yang setelah beberapa saat menghasilkan sebuah puisi:

Tidak, ini bukan prestasi, tapi keberuntungan -

Menjadi seorang prajurit perempuan dalam perang

Jika hidupku berbeda,

Betapa malunya saya pada Hari Kemenangan! ...

Drunina melihat bagaimana orang-orang muda yang belum berusia dua puluh tahun sekarat. Dalam salah satu puisinya, dia mengutip statistik: "Menurut statistik, di antara tentara garis depan yang lahir pada tahun 1922, 1923 dan 1924, tiga persen tetap hidup pada akhir perang."

Nasib menjaga penyair. Di parit dia menderita penyakit paru-paru. Akibat kelelahan fisik, Drunina berakhir di rumah sakit evakuasi belakang di wilayah Gorky. Di sana, untuk pertama kalinya selama perang, dia kembali ingin menulis puisi ...

Namun kesulitan tidak menghentikannya. Bersama divisi milisi rakyat yang langsung menggali parit, Yulia maju ke depan. Kemudian, sang penyair akan menulis: “Saya telah menulis tentang segala sesuatu yang bisa disebut romansa perang sepanjang hidup saya - dalam syair. Tetapi detail yang membosankan tidak cocok dengan puisi. Dan aku tidak ingin mengingat mereka. Sekarang saya dapat mengingat semuanya dengan tenang dan bahkan dengan sedikit humor.

Motif meninggalkan masa kanak-kanak dalam kengerian perang juga akan terdengar dalam puisi-puisi penyair selanjutnya, seolah-olah beberapa dekade kemudian dia tidak kembali dari "ladang berdarah". Drunina adalah seorang perawat bukan di suatu tempat di belakang rumah sakit, tetapi di garis depan, di tempat yang sangat panas. Di bahu anak perempuan yang rapuh, banyak tentara yang terluka dibawa dari bawah api. Dia dalam bahaya besar, dan menyeret yang terluka padanya adalah kerja keras:

Seperempat dari perusahaan telah memotong ...

Terbentang di salju

Gadis itu menangis karena ketidakberdayaan

Tersedak: "Saya tidak bisa!"

Berat tertangkap kecil,

Tidak ada lagi kekuatan untuk menyeretnya ...

(Untuk perawat yang lelah itu

Delapan belas tahun setara).

Kealamian, "non-penemuan" puisi penyair dimanifestasikan dalam hubungan yang berbeda dari karya Drunina dengan peristiwa dan orang nyata. Begitulah puisi "Zinka" - mungkin yang terbaik dalam karya Yulia Drunina, yang didedikasikan untuk Zinaida Samsonova - teman garis depan penyair, kemudian - Pahlawan Uni Soviet, gadis yang menjadi legenda.

“Nasib penyair generasi saya bisa disebut tragis dan bahagia. Tragis karena di masa remaja kita, di rumah kita dan di dalam jiwa kita yang masih belum terlindungi, jiwa-jiwa yang begitu rapuh, perang pecah, membawa kematian, penderitaan, kehancuran. Bahagia karena, dengan melemparkan kita ke tengah tragedi rakyat, perang membuat sipil bahkan puisi kita yang paling intim. Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini di saat-saat yang fatal.

Drunina tidak pernah pergi ke editor, tidak menuntut apa pun, tetapi puisinya selalu menjadi yang paling banyak dibaca dan dicintai. Pada tahun 1947, koleksi pertama berjudul "Dalam Mantel Prajurit" diterbitkan. Ini termasuk puisi yang ditulis selama tahun-tahun kehidupan garis depan dan pasca-perang.

Akhir hidup Yulia Vladimirovna penuh dengan tragedi. Dia bisa saja mati seribu kali dalam perang, tetapi dia meninggal atas kehendaknya sendiri, pada 21 September 1991 di Moskow. Terluka oleh perang, dia tidak bisa selamat dari tragedi lain di negara itu - tragedi era perubahan. Koleksi "Jam Penghakiman" diterbitkan secara anumerta.

Yulia Drunina tidak mengubah puisinya, oleh karena itu, mungkin, ini adalah nasib tragis sang penyair. Puisi-puisi Yulia Drunina akurat dan ringkas, liris dan spesifik, mereka menaklukkan saya dengan kebenaran, orisinalitas, ketulusan dan keindahan artistik mereka - semuanya berisi Yulia Drunina, siapa dia dalam hidup.

• Membaca dan menganalisis puisi.

Yulia Drunina. Untuk mengenang sesama prajurit - Pahlawan Uni Soviet Zina Samsonova.

Kami berbaring di dekat pohon cemara yang patah,

Menunggu lampu menyala.

Lebih hangat di bawah mantel

Di tanah yang dingin dan busuk.

Anda tahu, Julia

Saya tidak keberatan dengan kesedihan

Tapi hari ini tidak dihitung.

Di rumah, di pedalaman apel,

Ibu, ibuku hidup.

Apakah Anda punya teman, cinta?

Saya hanya punya satu.

Musim semi sedang terjadi di luar.

Tampaknya tua: setiap semak

Seorang putri gelisah sedang menunggu ...

Anda tahu, Yulia, saya menentang kesedihan,

Tapi hari ini tidak dihitung.

Kami hampir tidak melakukan pemanasan

Tiba-tiba - sebuah perintah:

"Maju ke depan!"

Lagi di sebelahku dengan mantel basah

Prajurit berambut terang akan datang.

Setiap hari semakin parah.

Mereka berbaris tanpa pawai dan spanduk.

Dikelilingi oleh Orsha

Batalyon kami yang babak belur.

Zinka memimpin kami menyerang,

Kami berjalan melewati gandum hitam,

Melalui corong dan parit,

Melalui batas kematian.

Kami tidak mengharapkan ketenaran anumerta.

Kami ingin hidup dengan kemuliaan.

... Kenapa, dengan perban berdarah

Prajurit berambut terang berbohong?

Tubuhnya dengan mantelnya

Aku bersembunyi, mengatupkan gigiku,

Angin Belarusia bernyanyi

Tentang taman tuli Ryazan.

... Anda tahu, Zinka, saya -

melawan kesedihan

Tapi hari ini tidak dihitung.

Di suatu tempat, di pedalaman apel,

Ibu, ibumu hidup.

Aku punya teman, cintaku

Dia memilikimu sendirian.

Bau kvass dan asap di gubuk,

Musim semi sedang terjadi di luar.

Dan seorang wanita tua dengan gaun berbunga-bunga

Saya menyalakan lilin di ikon.

... Saya tidak tahu bagaimana menulis kepadanya,

Agar dia tidak menunggumu.

· Analisis teks:

Perasaan apa yang ditimbulkan puisi itu? (Badai perasaan: dan belas kasih, dan penyesalan, dan kemarahan. Agak sulit untuk menggambarkannya).

Bagaimana penulis menunjukkan pejuang di saat-saat tenang? (Pacar perempuan yang tertarik mengobrol tentang segala sesuatu di dunia. Ini sama sekali bukan pahlawan, tetapi orang biasa, siswi kemarin. Bukan kebetulan bahwa penulis memilih bentuk yang sama sekali tidak seperti biasanya untuk puisi - dialog di mana gadis-gadis mencurahkan jiwa mereka satu sama lain, berbicara tentang diri mereka sendiri, bahkan mungkin mengatakan bahwa ada semacam motif pengakuan).

Apa yang dibicarakan gadis-gadis itu? Detail apa yang membentuk citra tanah air kecil? Bagaimana menurut Anda, dengan perasaan apa pahlawan wanita berbicara tentang rumah? (Sebuah tanah air kecil hidup dalam jiwa setiap prajurit:

orang-orang dekat: ibu, ibu, teman, kekasih;

hamparan asli: pedalaman apel, musim semi di luar ambang pintu, rumah, semak-semak;

aroma rumah, kehangatan dan kenyamanan: asam, mis. roti yang baru dipanggang, asap, mis. oven Rusia. Perasaan akan sesuatu yang asli, sangat dekat, cinta dan kelembutan yang mencakup segalanya, di satu sisi. Dan di sisi lain - kesedihan, kerinduan).

Bagian I puisi dapat dibagi lebih lanjut. Bagaimana? (Tenang - percakapan antara teman - kehidupan sehari-hari militer. Sepanjang Bagian I, bahkan ritme berubah beberapa kali: dari merdu menjadi dikejar)

Menurut Anda, apa yang menentukan pilihan julukan di Bagian I? (Dari ritme yang diberikan oleh penulis:

pohon cemara yang tenang - patah; tanah yang busuk dan dingin;

percakapan pacar adalah pedalaman apel, putri gelisah;

kehidupan sehari-hari militer - mantel basah, seorang prajurit berambut pirang - kombinasi yang mengerikan!)

Bait terakhir adalah penghubung antara bagian I dan II.

Peristiwa apa yang tercermin dalam Bagian II? Perasaan apa yang mereka bangkitkan? Dukung jawaban Anda dengan kata-kata pendukung.

(Lingkungan - serangan - pertempuran - kematian Zinka. Lingkungan - menjadi lebih pahit setiap hari - perasaan dekat dengan kematian, sesuatu yang tak terhindarkan, mengerikan, "batalyon yang babak belur" - perasaan putus asa; "mereka pergi tanpa demonstrasi dan spanduk" - tanpa antusiasme, dengan kepala terkulai; serangan: "kami ingin hidup" - keinginan untuk bertahan hidup; kematian Zinka: "perban berdarah", "tubuhnya", "bersembunyi, mengepal giginya" - rasa sakit kehilangan orang yang dicintai. Perang selalu merupakan tragedi).

Julukan apa yang membantu menyadari pahitnya apa yang sedang terjadi? (Batalion yang babak belur, gandum hitam, garis kematian, perban berdarah, kemuliaan anumerta. Kata-kata yang mengerikan!)

Temukan suara yang paling umum dalam bait II. Apa yang diberikan pendekatan ini?

([r] - tiruan dari deru pertempuran - kengerian dari apa yang terjadi)

Mengapa "pedalaman apel" berubah menjadi "taman dusun Ryazan"? (Transisi ke bagian III; seolah-olah bahkan alam merindukan kematian seorang gadis muda, cantik, dan berbakat).

Bagaimana, dari sudut pandang Anda, perubahan suasana hati dibandingkan dengan Bagian I, meskipun kata-kata yang digunakan hampir sama? (Kalau di Part I kesedihan itu cerah, maka di III itu seperti kerinduan yang tiada harapan. Ada perasaan tipu daya dan tragedi hidup di masa perang. Bentuknya juga berubah dibanding Bagian I - monolog yang ditujukan kepada teman yang sudah meninggal dan diri).

Bagaimana gambaran ibu tersebut? (Gambar khas seorang ibu yang berdoa untuk anaknya, meminta syafaat dari kekuatan yang lebih tinggi. Mungkin citra tanah air yang membawa kemenangan. Penyebutan lilin yang menyala adalah simbol - percikan harapan).

Buktikan dengan ujian bahwa perang merenggut hal-hal yang paling berharga dari manusia. (Kesakitan mental pahlawan wanita ditekankan oleh pernyataan yang meremehkan - penggunaan elipsis; kalimat seru-interogatif. Menakutkan ketika orang tua harus menguburkan anak-anak mereka).

Jika Anda memiliki kesempatan untuk mengajukan pertanyaan kepada penulis, apa yang akan Anda tanyakan padanya?

Bagaimana nasib pacar, jika tidak ada perang?

lirik lagu pop

Pada 1950-an, generasi penyair juga memasuki sastra, yang masa mudanya jatuh pada periode pasca-perang. Puisi-puisi E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, populer selama tahun-tahun "pencairan", adalah berfokus pada tradisi oratoris. Pekerjaan mereka sering karakter jurnalistik, secara umum, dalam karya-karya mereka, penyair muda, di satu sisi, mengungkapkan sikap sendiri terhadap isu-isu topikal saat itu, dan di sisi lain, mereka berbicara dengan kontemporer tentang yang paling dalam.

waktu rusak berteriak

dan waktu adalah aku

dan aku adalah dia

dan apa pentingnya

siapa siapa dulu.

<.„>

Betapa saya orang Utara, bodoh!

Lemah, tentu saja, adalah tulang-tulangku,

tapi di wajahku melalui rahang

Mayakovsky meletus dengan mengancam.

Dan, semua emas dari keberanian,

menghirup hamparan gandum di ladang,

Yesenin kepala gila

naik di atas kepalaku.

(E. Yevtushenko, "Estrada", 1966)

Penyair inilah yang disebut orang sezaman "berbagai artis". Tahun-tahun "pencairan" ditandai oleh ledakan puitis yang nyata: puisi dibacakan, ditulis, dihafal. Penyair mengumpulkan olahraga, konser, ruang teater di Moskow,

Leningrad dan kota-kota lain di negara itu. "Estradniki" nanti

adalah disebut "enam puluhan".

· Pesan. Puisi Robert Rozhdestvensky (1932-1994)

Suara Robert Rozhdestvensky segera terdengar, segera setelah majalah
"Oktober" diterbitkan pada tahun 1955 puisi mudanya "My Love". Penyair muda dengan jelas dan sederhana berbicara tentang hal-hal yang dekat dengan banyak orang. Intonasi yang percaya dan terbuka dari suara ini, demokrasi alami dan kepenuhan sipil dari ekspresi liris, ketika pribadi selalu berusaha untuk bergabung dengan nasib waktu, negara, dan rakyat, disuap.

Rozhdestvensky memilih jalan yang paling sulit bagi penyair - jurnalisme liris. Dalam puisi-puisinya, waktu secara terbuka menyatakan dirinya sebagai bagian dari sejarah. Ikatan darah masa kini dengan masa lalu dan masa depan tidak hanya terasa di sini, larut dalam suasana kerja, mereka diberi nama, ditekankan, mereka ditekankan. Pahlawan liris sepenuhnya menyatu dengan kepribadian penulis dan pada saat yang sama terus-menerus menganggap dirinya sebagai bagian dari keseluruhan yang sama, secara sadar berusaha untuk mengekspresikan kebutuhan spiritual utama, pengalaman, dorongan ke masa depan rekan-rekannya, kawan dalam nasib. Pengetahuan yang sadar, rasa tanggung jawab pribadi atas segala hal baik dan buruk yang terjadi di tanah kelahirannya, membimbing sang penyair. Iman yang matang memenuhi dirinya, iman pada orang-orang pekerja keras biasa yang tinggal di dekatnya, pencipta sejarah sejati, yang sering disebut penyair atas nama mereka.

Ciri khas puisi Rozhdestvensky adalah modernitas yang terus-menerus berdenyut, relevansi hidup dari pertanyaan-pertanyaan yang diajukannya kepada dirinya sendiri dan kepada kita. Pertanyaan-pertanyaan ini, sebagai suatu peraturan, menyangkut begitu banyak orang sehingga mereka langsung bergema di berbagai kalangan.

Tempat besar dalam karya Robert Rozhdestvensky ditempati oleh lirik cinta. Pahlawannya utuh di sini, seperti dalam manifestasi lain dari karakternya. Semua puisi Rozhdestvensky tentang cinta dipenuhi dengan gerakan hati yang mengganggu. Jalan menuju kekasih bagi penyair selalu merupakan jalan yang sulit; itu, pada dasarnya, pencarian makna hidup, satu-satunya kebahagiaan, jalan menuju diri sendiri.

Dia tidak menyembunyikan apa pun dari pembaca, dia adalah "miliknya". Kebenaran sederhana yang ditegaskan oleh puisinya - kebaikan, hati nurani, cinta, patriotisme, kesetiaan pada tugas sipil, datang kepada pembaca dalam cangkang kata langsung, khotbah terbuka yang benar-benar mengirimkan kesadaran kita kembali ke masa kanak-kanak kita sendiri, ketika kami semua lebih bebas dalam arti tertentu. , berpikiran sederhana dan mulia.

Rozhdestvensky melihat dunia dengan cara yang besar dan umum: nuansa psikologis, detail substantif yang tepat dari kehidupan sehari-hari, lanskap, meskipun ditemukan dalam karyanya, tidak memainkan peran yang menentukan. Beton di sini hampir tidak diuraikan, selalu siap untuk dilarutkan dalam konsep.

· Belajar. Analisis puisi Rozhdestvensky "Di Bumi kecil tanpa ampun".

Di bumi kecil tanpa ampun

hiduplah seorang pria kecil.

Dia memiliki layanan kecil.

Dan portofolio yang sangat kecil.

Dia menerima gaji kecil ...

Dan suatu hari - di pagi yang cerah -

mengetuk jendelanya

kecil, tampaknya, perang ...

Mereka memberinya senapan mesin kecil.

Mereka memberinya sepatu bot kecil.

Helm itu dikeluarkan kecil

dan mantel kecil berukuran kecil.

... Dan ketika dia jatuh - jelek, salah,

memutar mulutnya dengan teriakan menyerang,

tidak ada cukup marmer di seluruh bumi,

untuk melumpuhkan pria dalam pertumbuhan penuh!

Puisi "Di Bumi kecil tanpa ampun" oleh Robert Rozhdestvensky menceritakan tentang nasib orang yang tampaknya kecil. Dahulu kala ada seorang pria kecil abu-abu yang tidak mencolok. Semuanya kecil baginya: posisi kecil di kantor kecil, gaji kecil, portofolio kecil dan apartemen kecil, mungkin bahkan bukan apartemen, tetapi kamar di asrama pekerja atau di apartemen komunal. Dan orang ini akan menjadi sangat kecil dan tidak mencolok sampai akhir hayatnya jika perang tidak mengetuk pintu rumahnya ...

Semua orang di ketentaraan memberi lelaki kecil itu apa yang dulu dia miliki dalam kehidupan sebelum perang: semuanya akrab, sayang, kecil ... Dia memiliki senapan mesin kecil, dan mantelnya kecil, dan sebotol air - kecil, kecil sepatu bot terpal ... Dan tugas sebelumnya seolah-olah dia diberi tugas kecil: mempertahankan bagian depan dua meter dua ... Tapi, saat itulah dia memenuhi tugas sucinya untuk Tanah Air dan rakyat. .. ketika dia terbunuh dan dia jatuh ke dalam lumpur, memelintir mulutnya dengan seringai kesakitan dan kematian yang mengerikan ... maka tidak ada begitu banyak marmer di seluruh dunia untuk meletakkan monumen di kuburannya yang sedemikian rupa ukuran seperti yang dia layak ...

Nyanyian prestasi senjata seorang prajurit Rusia yang sederhana adalah tema utama dan satu-satunya dari puisi yang berani ini. Puisi ini tidak memiliki bentuk klasik. Itu tidak mengandung metafora indah yang halus dalam semangat Blok atau Gumilyov. Namun di balik kesederhanaan formalnya, tersembunyi kenyataan hidup yang kasar dan kejam. Penulis menunjukkan kepada kita kehidupan apa adanya.

lirik diam

Penyeimbang puisi "keras" dari "enam puluhan" di paruh kedua tahun 1960-an adalah lirik, ditelepon "diam". Penyair dari arah ini disatukan oleh nilai-nilai moral dan estetika yang sama. Jika puisi "tahun enam puluhan" terutama berfokus pada tradisi Mayakovsky, maka "lirik yang tenang" mewarisi tradisi puisi filosofis dan lanskap F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

"Lirik tenang" termasuk karya penyair N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev, dan lainnya.

Dalam sinar gelap cakrawala

Saya melihat-lihat lingkungan itu

Dimana jiwa Ferapont melihat

Sesuatu yang ilahi dalam keindahan duniawi.

Dan sekali bangkit dari mimpi,

Dari jiwa yang berdoa ini

Seperti rumput, seperti air, seperti pohon birch,

Bertanya-tanya luar biasa di hutan belantara Rusia!

Dan Dionysius surgawi-duniawi,

Muncul dari negeri tetangga,

Keajaiban yang luar biasa ini ditinggikan

Persetan, belum pernah terlihat sebelumnya ...

Pohon-pohon berdiri diam

Dan bunga aster menjadi putih dalam kabut,

Dan desa ini bagi saya

Sesuatu yang paling suci di bumi.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

Dekat dengan penyair ini adalah Yu Kuznetsov, yang memasuki sastra pada 1960-an. Dengan kesedihanmu karya "penulis lirik yang tenang" dekat dengan arah prosa pedesaan yang realistis. Penderitaan sipil para penyair "tahun enam puluhan" dan lirik halus "penulis lirik yang tenang" digabungkan dalam karya penyair Dagestan R. Gamzatov.

Sejak 1950-an, proses sastra telah diisi ulang dengan genre lagu penulis yang telah menjadi sangat populer dari waktu ke waktu. Kreativitas lagu B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor dan lainnya menjadi salah satu bentuk mengatasi dogmatisme formal-substansial, pejabat

puisi patriotik resmi. Puncak sebenarnya dalam perkembangan genre lagu seni datang pada tahun 1960-an dan 1970-an. Perhatian penulis lagu adalah berfokus pada kehidupan orang biasa, "kecil", "pribadi", dan dalam kehidupan ini ada tempat untuk tragedi dan kebahagiaan tinggi.

Oh, aku korban kepercayaan

Masalah orang tuamu!

Di sini saya mendengar dari balik pintu:

"Digigit, masuk!"

Masuk: "Hormat saya."

Buka baju perlahan.

"Di mana gigitannya?"

kataku jiwa.

Di sini di kantor mantan

Jiwaku sedang digoda:

"Katakan padaku, digigit

Pilih satu?"

Saya berkata: "Biasa,

Dan pertumbuhannya bukan dari banteng.

Cantik sekali

Saya tidak mengira itu ular.

(Yu. Vizbor, "Digigit", 1982)

· Pesan. Kreativitas Bulat Okudzhava. (1924-1997)

Lagu-lagu Bulat Okudzhava muncul di akhir 50-an abad XX. Jika kita berbicara tentang akar karyanya, maka mereka tidak diragukan lagi terletak pada tradisi romansa perkotaan, dalam lagu-lagu Alexander Vertinsky, dalam budaya kaum intelektual Rusia. Tetapi lirik lagu Bulat Okudzhava adalah fenomena yang sepenuhnya orisinal, sesuai dengan keadaan pikiran orang-orang sezamannya.

Puisi Okudzhava terkait erat dengan musik. Puisi-puisinya, tampaknya, lahir dengan melodi: ia hidup di dalam puisi, miliknya sejak awal. Kritik resmi tidak mengakui Okudzhava, dia tidak cocok dengan kerangka budaya Soviet yang sombong.

Tetapi, mungkin, fakta bahwa lagu-lagu Okudzhava, puisinya dikenal di hampir setiap keluarga, berbicara tentang nilai sebenarnya dari karyanya. Apa alasan popularitas yang begitu fenomenal?

Okudzhava menciptakan dalam puisinya dunia artistik aslinya sendiri, menegaskan posisi moral tertentu, dan tidak hanya dengan terampil menyampaikan situasi sehari-hari, fitur manusia yang menarik dan lucu. Sepanjang aktivitas kreatifnya, Okudzhava berulang kali mengacu pada tema perang.

Semua puisi Okudzhava ini bukan tentang perang melainkan melawannya, puisi-puisi itu berisi rasa sakit penyair itu sendiri, yang kehilangan banyak teman dan kerabat.

Bulat Okudzhava mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk kota tercintanya, Moskow. Sangat menarik bahwa siklus puisi tentang Moskow terbentuk, seolah-olah, bertentangan dengan fenomena puitis dan musik yang begitu signifikan pada masa "sosialisme maju" seperti pemuliaan seremonial dan bravura Soviet Moskow. Puisi-puisinya tentang kotanya sangat pribadi, tenang, bersahaja. Mereka terjalin secara organik dengan musik dan dengan sempurna menyampaikan semangat jalan-jalan dan jalur Moskow yang nyaman. Okudzhava merasa terkait erat dengan Moskow. Ini adalah kota masa kecilnya, masa mudanya, dan dia mencurahkan kata-kata terhangat dan paling lembut untuknya.

Okudzhava adalah salah satu yang pertama, setelah bertahun-tahun kemunafikan puritan, menyanyikan cinta lagi, menyanyikan wanita itu sebagai kuil, berlutut di depannya. Okudzhava membuka mata orang untuk diri mereka sendiri, lagu-lagunya, puisinya mengarah pada refleksi tentang nilai-nilai abadi, pada esensi keberadaan.

Dunia lagu Bulat Okudzhava sangat beragam, penuh warna dan semi-dongeng. Penyair tidak kehilangan pandangan kekanak-kanakannya tentang dunia di sekitarnya, dan pada saat yang sama dia adalah orang bijak yang telah melalui perang. Dalam karyanya, keduanya secara mengejutkan digabungkan dan terjalin.

Penyair sering mengacu pada sejarah kita dalam puisinya. Di dalamnya, ia terutama tertarik pada orang-orang, bukan fakta sejarah. Sebagian besar puisinya dikhususkan untuk paruh pertama abad kesembilan belas.

Dapat diasumsikan bahwa Okudzhava merasakan hubungan antara zamannya (pencairan 50-60-an) dan waktu radikal pemerintahan Alexander I. Dia tertarik pada orang-orang abad kesembilan belas, pencarian moral mereka yang tinggi, pencarian yang menyakitkan untuk pemikiran sosial. Tampaknya Okudzhava menulis tentang dirinya sendiri, tentang teman-temannya, menempatkan mereka di tempat pahlawan sejarah.

Puisi Okudzhava membawa muatan kebaikan yang besar, itu mengingatkan kita akan belas kasihan, cinta untuk tetangga kita, untuk Tanah Air, untuk sejarah kita, membantu kita untuk percaya pada awal yang lebih baik dan lebih cerah. Dalam puisinya, kita akan selalu mendengar “harapan sebuah orkestra kecil…

· Membaca dan menganalisis puisi.

BUS TROLI TENGAH MALAM

Ketika saya tidak bisa mengatasi masalah,

ketika keputusasaan datang

Saya duduk di bus troli biru saat bepergian,

terakhir

menjadi acak.

Bus troli tengah malam, bergegas di sepanjang jalan,

lingkari bulevar,

untuk menjemput semua orang, korban di malam hari

menabrak,

menabrak.

Bus troli tengah malam, buka pintunya untukku!

Saya tahu bagaimana di tengah malam yang dingin

penumpang Anda - pelaut Anda -

datang

untuk bantuan.

Saya sudah keluar dari masalah dengan mereka lebih dari sekali,

Saya menyentuh mereka dengan bahu saya.

Berapa banyak, bayangkan, kebaikan

dalam diam

dalam diam.

Bus troli tengah malam berlayar melalui Moskow,

Moskow, seperti sungai, memudar,

dan rasa sakit yang berdebar-debar seperti burung jalak di pelipis,

• Bagaimana, menurut Anda, hubungan awal puitis, puitis, dan musikal dalam karya ini?
• Bisakah "Midnight Trolleybus" disebut balada liris? Sorot dalam teks rincian dan tanda-tanda plot balada yang muncul dan awal liris terkemuka.

Kesimpulan.

Saya ingin mengakhiri percakapan tentang pekerjaan Okudzhava dengan kata-kata Yuri Karabchievsky: "Bus Troli Tengah Malam" tidak lagi bergegas, seperti biasa, ke taman, dikendarai oleh pengemudi yang lelah dan marah, tetapi - di dunia Okudzhava - Itu mengapung seperti kapal penyelamat di bawah bendera dengan palang merah, “agar setiap orang untuk menjemput mereka yang menderita di malam hari, kecelakaan, kecelakaan ... Anda harus menjadi orang yang sangat sehat dan tulus untuk dapat eksis di dunia seperti itu sampai akhir, tidak pernah lepas. Karena kejahatan ada di sini, di tangan, dan bahkan lebih dekat, ia menjilati dinding rapuh Moskow yang baik dari semua sisi, memercik ke tepi dan menyebar dalam gelombang berlumpur ...

Kebaikan sembrono universal - ini adalah kesedihan Bulat Okudzhava.

Grup Lianozovo

Sejak 1960-an, eksperimen avant-garde telah dilanjutkan dalam puisi Rusia. Eksperimen di bidang puisi menyatukan berbagai kelompok puisi, terutama seperti Grup Lianozovo- salah satu asosiasi kreatif informal pertama pada paruh kedua abad ke-20, yang asal-usulnya adalah seniman E. L. dan L. E. Kropivnitsky, penyair G. Sapgir, I. Kholin, dan lainnya. Grup Lianozovo berdiri penyair dan seniman E. L. Kropivnitsky, yang karirnya dimulai pada tahun 1910-an. Kelompok itu termasuk penyair V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin dan seniman N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (putra E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin . Penyair dan seniman yang menjadi bagian dari Grup Lianozovo, bersatu keinginan untuk ekspresi diri yang paling lengkap dan penciptaan puisi baru.

Dan bosan.

Menulis puisi pendek.

Mereka memiliki lebih sedikit omong kosong

Dan Anda dapat membacanya segera.

(E. L. Kropivnitsky, "Nasihat untuk penyair", 1965)

Ciri-ciri perkembangan puisi pada tahun 50-80-an. Asosiasi sastra dan tren dalam puisi pada 1950-an-1980-an.

Sasaran:

1) pendidikan: pembentukan landasan moral pandangan dunia siswa, penciptaan kondisi untuk melibatkan siswa dalam kegiatan praktis yang aktif;

2) pendidikan: berkenalan dengan asosiasi sastra dan tren puisi pada 1950-an-1980-an; pembentukan gagasan tentang ciri-ciri perkembangan puisi pada 50-80-an;

3) pengembangan: pengembangan keterampilan dalam menganalisis sebuah karya puisi; pengembangan aktivitas mental dan bicara, kemampuan untuk menganalisis, membandingkan, mengekspresikan pikiran secara logis dengan benar.

Jenis pelajaran: pelajaran dalam meningkatkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.

Jenis pelajaran: kuliah dengan unsur analisis.

Metode metodis: analisis teks sastra, percakapan tentang pertanyaan.

Hasil yang diprediksi: mengetahui situasi sosial dan sejarah periode "pencairan", asosiasi sastra utama dan tren puisi tahun 1950-an-1980-an; mampu menganalisis puisi.

Peralatan: buku catatan, kumpulan puisi, komputer, multimedia, presentasi.

Selama kelas

I. Tahap organisasi.