Maximilian Voloshin életrajza röviden. Maximilian Voloshin méltó az anthema-ra? M. kreatív életrajza és művészi világa

Maximilian Voloshin méltó az anthema-ra?

Maximilian Voloshin. Önarckép. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Ma, május 28-án van születésének 135., augusztus 11-én pedig az "ezüstkor" híres költője és festője, Maximilian Voloshin halálának 80. évfordulója.

Az alábbi cikk az 1995-ben írt szakdolgozatom átdolgozása. Akkoriban Volosin személyisége és munkássága titokzatosságával vonzott. Verseit aztán néhány pap idézte (és meglepő módon még mindig) pontosan valamiféle lelki kinyilatkoztatásként idézi. Ugyanakkor Volosin életének és munkásságának legmélyebb és legtekintélyesebb kutatója, V. Kupcsenko okkultistának nevezte, kellő alapot adva ehhez. 1995 óta sok víz lefolyt a híd alatt, de meglepetésemre Volosin személyisége és munkássága még nem kapott lelki értékelést (a szent ortodoxia szempontjából). Ez késztetett arra, hogy lefújjam a port géppel írt munkámról, hogy bemutassam főbb rendelkezéseit.

Maximilian Voloshin már életében vonzotta az embereket, és ma is vonzza az embereket, nemcsak mint figyelemre méltó intellektusú ember, mint zseniális költő és művész, végül mint nagyszerű eredeti, hanem mint az élet tanítója is. Nagyon fontos, hogy ő nem a modern idők filozófusának típusa, aki szorgalmasan dolgozik valamelyik egyetem árnyéka alatt és megbízható falai mögött, hanem az ókori bölcs, a szabadban filozófus típusa.

A következő benyomást kelt néhány emberben: „Maximilian Voloshin szeretettel és művészeti testvériséggel teli világot teremtett, egy egyedülálló világot, amelyről irigységgel és örömmel lehet beszélni…” (Lev Ozerov); „Mindenki, aki ebben a Házban járt, érezte az egyetemes testvériség mesés légkörét, amikor a személyes konfliktusok eltörlődnek, és megmarad az egyesítő – a művészet, a természet, a felebaráti szeretet…” (német Filippov). Ami a világnézetet illeti, E. Mendelevich Volosint keresztényként határozza meg, A.K. Puskin - mint panteista, V. Kupcsenko, mint fentebb említettük - mint okkultista. Utóbbi azonban hozzáteszi: "Miután fiatalkorában kipróbálta az összes világvallást, a nyugati és a keleti vallást, Volosin érett éveiben hazatért - az ortodoxiába ..."

Hogyan értékeli magát a költő maga? Íme az 1925-ös „Önéletrajz” szavai: „Költői hitvallásom – lásd a „Journeyman” című verset „... Az államhoz való viszonyom – lásd: „Leviatán”. Hozzáállásom a világhoz – lásd: „Corona Astralis”. A „Corona Astralis” szonettek koszorúja 1909-ben készült. Egy másik, szintén 1925-re utaló „Önéletrajzból” („Across the Seven Years”) megtudhatjuk, hogy a polgárháború évei „a legtermékenyebbek”, mind az írás minőségét, mind mennyiségét tekintve. Tehát 1925-öt nevezhetjük Volosin személyiségének virágzásának csúcsát követő időszaknak. Ha a költő világképe 1925-re megváltozott volna, azt le is rögzítette volna, de a világhoz való viszonyának felmérésére Volosin 1909-re hivatkozik.

Marina Tsvetaeva a következő érdekes információkat közöl róla: „Max más törvényhez tartozott, mint az emberhez, mi pedig, a pályájára kerülve, mindig az ő törvényébe kerültünk. Max maga is egy bolygó volt. És mi, körülötte forogva, egy másik, nagyobb körben, vele együtt a világítótest körül, amelyet nem ismertünk. Max hozzáértő volt. Volt egy titka, amit nem árult el. Mindenki tudta ezt, senki sem tudta ezt a titkot..."

Ilya Ehrenburg vallomása: „Max tekintete barátságos volt, de valahogy távoli volt. Sokan közömbösnek, hidegnek tartották: érdeklődve, de kívülről nézte az életet. Valószínűleg voltak olyan események és emberek, amelyek valóban aggasztották, de nem beszélt róla; mindenkit a barátai közé számított, de úgy látszik, nem volt barátja.

Maximilian Alekszandrovics életfilozófiája meglehetősen világosan hangzik "A költő vitézsége" (1923) című versében:

Kreatív ritmus az evezős evezésből az árammal szemben,
A viszályok és háborúk forgatagában, hogy megértsük az integritást.
Hogy ne egy része legyek, hanem minden: ne az egyik oldalon, hanem mindkettőn.
A nézőt megragadja a játék – te nem vagy színész vagy néző,
Ön a sors cinkosa, felfedi a dráma cselekményét.

1905-től kezdve Anna Rudolfovna Mintslova, a teozófia követője nagy hatással volt Volosinra. Maximilian Alekszandrovics részletesen idézi, amit a kezéből olvasott (az ilyen információkat tetszés szerint kezelhetjük - fontos, hogy maga a költő is nagyon nagyra értékelte): „A kezedben az elme vonalai rendkívüli módon elkülönülnek egymástól. szív. Még soha nem láttam ilyet. Csak a fejeddel lehet élni. Egyáltalán nem tudsz szeretni. A legszörnyűbb szerencsétlenség az lesz számodra, ha valaki szeret, és úgy érzed, hogy nincs mit válaszolnod... Számodra az lesz a legszörnyűbb, ha valaki szeret, és látja, hogy teljesen üres vagy. Mert kívülről nem látszik. Nagyon művészi vagy…”

A költő emberekhez való viszonyának jobb megértéséhez hasznos lesz megvizsgálni a természethez való viszonyát. Földanyának nevezi magát, és közvetítő kapocsként mutatja be magát az anyag világa és a „szellem” világa között. Íme Volosin felhívása a földhöz:

Én magam vagyok a szád, néma, mint a kő!
Én is kimerültem a csend bilincseiben.
Én vagyok a kihunyt napok fénye, én vagyok a szavak fagyos lángja,
Vak és néma, szárnyatlan, mint te.

Volosin szószólóként, a természet felszabadítójaként mutatja be magát. Ezt az elképzelést Andrej Belij vallomása is megerősíti: „Maga Volosin költőként, ecsetfestőként, bölcsként, aki élete stílusát a Koktebel-hegység fényvázlataiból, a tenger csobogtatásából vette ki. és a koktebeli kavicsok virágos mintái, Koktebel ötletének megtestesítőjeként áll meg emlékezetemben. Maga a sírja pedig, miután felrepült a hegy tetejére, mintegy egy önmagát átalakító személyiség térbe tágulása.

Mi a Koktebel ötlete? Valami rejtett, az anyag mélyébe zárt. És itt Volosin olyan emberként jelenik meg, aki a természet, maga a föld nevében beszél, ezért nevezte magát: "Én vagyok a belső kulcsok hangja". Festményein a földet tárja fel - így láthatóvá válnak a benne megbúvó erők; ritkítja a vizet és a levegőt – így láthatóvá válnak vázaik (víz alatti és légáramlatok). Az elemek rejtett lényegének kifejezésére irányuló vágy Maximilian Alekszandrovics szükségletévé vált.

Azt az elképzelést, hogy Volosin „Koktebel eszméjének megtestesítője”, Marina Tsvetaeva is kifejezi, más szóval a költő megjelenésének szentelve: „Max igazi gyerek volt, termék, ördög. a Föld. A föld kinyílt és megszülte: ilyen teljesen kész, hatalmas törpe, sűrű óriás, kicsit bika, kicsit isten, tömzsi, cizellált, mint a csapok, mint acél, rugalmas, mint oszlopok, stabil lábak, szemek helyett akvamarinokkal, haj helyett sűrű erdővel, minden tengeri és földi sóval a vérben..."

Íme a benyomás Georgy Shengeli "Maximilian Voloshin" című versében:

Hatalmas homlok és vörös fürtök robbanása,
És tiszta, mint az elefánt lehelete...
Aztán - nyugodt, szürkésszürke tekintet.
És egy kicsi, mint egy modell.
"Nos, helló, menjünk a műhelybe" -
A lépcső pedig fájdalmasan csikorog
Egy tapasztalt hegyvidéki gyors futása alatt,
És a szélben a vászon-chiton ostorok,
És teljesen elfoglalva az ajtókeretet,
Megfordul és vár.
Imádtam ezt a naplemente előtti pillanatot:
Akkor minden aranynak tűnt Max.
Szívesen festette magát Zeusznak,
Egyszer megharagudott rám
Amikor ezt mondtam a vonásaiban
Észrevehető az európai történelem nyoma.
Olyan büszke volt, hogy a sziluettje egy szikla
Délről körbezárva a kék öblöt,
Pontos szereposztás volt a profiljából.
Itt ülünk egy kis asztalnál;
Felveszi a cipész övet
A homlokon, hogy a haj ne másszon a szemébe,
Átlátszó akvarell felé hajolva
És ecsettel vezet - és ugyanaz a föld,
A sziklák könnyei és a felhők és a tenger színképei,
És a kozmikus aurora ragyogása
Feküdj le papírra sokadik alkalommal.
Volt ebben valami titokzatos
Évről évre ugyanazt írni:
Ugyanazok a Koktebeli tájak,
De hérakleitészi mozgalmukban.
Szóval szenvedhetsz, ha van
Beteg a szerelemtől egy kicsinyes színésznő iránt,
És ezer álarcból akarok
Fogd úgy, mint egy igazi...
(…)
Minden összeomlott, és gyengébb lett,
De - mint egy malvasia, úgy folyik a beszélgetés:
Megcáfolhatatlan paradoxonokból
Pörögni kezd a fej!
Itt nevet a saját eszén,
Itt egy sima mozdulattal kerekíti a kifejezést:
Ragyog, mint egy gyerek – de nézd:
Mint az acél, a szürke szemek is nyugodtak.
És úgy tűnik: nem álarc az egész?
(…)
Nem maszk?
Mi a fene maszk
Mikor a haragtól szikrázó Denikinhez,
Belép és parancsol
A költőt kiengedték a börtönből -
És hallgass a tábornokra!

Ebben a csodálatos versben a valóság keveredik a mítosszal. Amint maga Volosin történetéből ("N. A. Marx esete") következik, levelet küldött Denikinnek, nem volt találkozó. Miért van szükség szépirodalomra (nem állítom, hogy G. Shengelié)? Hogy Maximilian alakja még látványosabb legyen.

Sokan Volosint Zeusszal, egy oroszlánnal hasonlították össze, ezzel valamiféle királyi méltóságra emelve. A saját verseiben pedig lenyűgözően néz ki, például:

... És a világ olyan, mint a tenger hajnal előtt,
És a vizek kebelén járok,
És alattam és felettem
Remeg a csillagos ég…
(1902)

Ha valakinek ilyen gondolatok jutnak eszébe, nagy biztonsággal beszélhetünk a szellem betegségéről, amit az aszketikus írásokban „bájnak” neveznek.
Íme Volosin portréja, amelyet saját maga festett, a polgárháború lángjainak hátterében:

Az őrülettől átölelt emberek,
Kövekbe veri a fejét
És a kötelékek elszakadnak, mint egy démoni...
Ne ess zavarba ettől a játéktól
A belváros építője...
(Petrográd költemény, 1917)

Következő példa:
És egyedül állok köztük
Zúgó lángokban és füstben
És minden erejével
("Polgárháború" költemény).

E versek elolvasása után önkéntelenül is felvetődik képzeletünkben a nagy „építő”, „próféta” alakja, aki két sereg között áll kereszttűz alatt. Magának Volosinnak az emlékiratai azonban egy kicsit más elképzelést adnak: egyszerűen tudta, hogyan kell kijönni a vörösökkel és a fehérekkel is, időben kiigazítani a megfelelő papírt - hogy ne legyen túlzott veszélynek kitéve. Ezt nem azért mondom, hogy elítéljem a költőt, hanem azért, hogy kijelöljem a határvonalat a valóság és a mítosz között.

Ivan Bunin vallomása: „Volosin azzal van elfoglalva, hogy kijusson Odesszából és haza a Krímbe. Tegnap odaszaladt hozzánk, és boldogan közölte velünk, hogy az ügy elintézve van, és ahogy az lenni szokott, egy csinos nőn keresztül... Én is segítek Volosinnak bejutni a Krím-félszigetre a „Haditengerészeti Biztos és a Fekete-tengeri Flotta parancsnoka” révén. Nemitz, aki Volosin szerint költő is, „ különösen jól ír rondókat és hármasokat. Valamilyen titkos bolsevik küldetést találnak ki Szevasztopolba... Utazónak volt öltözve - matrózöltönyben, svájcisapkában. Zsebében sok-sok takarékpapírt tartott, minden esetre: bolsevik házkutatás esetére odesszai kikötőjük kijáratánál, tengeri találkozás esetére franciákkal vagy önkéntesekkel - a bolsevikok előtt voltak ismerősei. Odesszában mind a francia parancsnoki körökben, mind önkéntesként”.

Természetesen Bunin nem pártatlan az emlékirataiban, de nem hajlandó elferdíteni a tényeket. Van egy ellentmondás: egyrészt egy szigorú próféta áll előttünk, másrészt csak egy okos ember.

Alexander Benois így beszélt Volosin megjelenésének színleléséről: „Lehetséges, hogy „belülről” másként látta magát; talán valami impozáns és egyenesen "isteni" miatt tisztelte alakját. A görög istenség maszkja mindenesetre nem ragadt rá, de ez csak egy maszk volt, és nem az igazi arca.

Ha Volosin megjelenését műalkotásként fogjuk fel, természetes, hogy feltesszük a kérdést: milyen céllal hozták létre? És a második kérdés: ha egy maszk megjelenésében észrevehető, akkor talán minden kreativitás egyfajta maszk (amint arról Mintslova teozófus beszélt annak hajnalán)?

Ismét Alexandre Benois-t idézem: „Versei magával ragadtak, de nem keltettek önbizalmat önmagukban, enélkül nem létezhet igazi gyönyör. „Nem nagyon hittem” neki, amikor a szép és hangzatos szavak párkányain felkapaszkodott az emberi gondolkodás legmagasabb szintjeire, ahonnan csak „beszélni lehet Istennel”, a költészet pedig jóslássá és közvetítéssé válik. De egy dolgot garantálhatok: Maximiliant teljesen természetesen vonzották ezek az „emelkedések”, és pontosan a szavak vonzották. Mesés változatosságban és pompában jelentek meg előtte, olyan ideológiai válogatásokat eredményezve, amelyek megrészegítették a nagyságtól és a pompától... Az irónia abból fakadt, hogy Volosin költészetének tervei és céljai kolosszálisak voltak, és a tervek megvalósítása és a a célok elérése bizonyos következetlenség érzését váltotta ki. Jaj, nem a próféta Isten kegyelméből, aki a legnemesebb indíttatásból szeretne az lenni, hanem az, aki valóban erre van hivatva. És ezzel az áttörések, Volosin nemes ambíciója (nemes ambíciója) és a neki alkotott dolgok közötti ellentéttel homogén volt az egész lénye, egészen a megjelenéséig.

Volosin munkásságának kortársai és későbbi kutatói rámutatnak arra, hogy képes volt áthatolni a lét különböző formáival, kifejezni azt, ami az emberiség különböző kultúráira jellemző. Sőt, munkája nem különbözött a legkülönbözőbb műfajokban és stílusokban. Ha Puskin mindenre reagáló képességében természetének gazdagságában jelenik meg, Volosin - főként - azon formák gazdagságában, amelyeket elvileg ugyanazt a típust tükrözött.

Maximilian Alekszandrovics a kreativitást misztikusan kezelte és nagyon tágan értette, felölelve az emberi élet mindenféle megnyilvánulását: a gyermekvállalástól, az öltözködési módtól a művészetig, a tudományig, a vallásig (a maga módján értve: mégpedig kizárólag az emberiség termékeként). kreativitás). Filozófiájának megfelelően Volosin meglátta benne (a kreativitásban) az anyag tökéletességhez vezető útját, és itt csatlakozik a neoplatonistákhoz azok absztrakt miszticizmusával.

A költő naplójában ezt olvassuk: „A szóban van egy erős akaratú elem. A szó… az akarat lényege. Felváltja a valóságot, átkerül egy másik területre... A szó a jövő, nem a múlt. Minden vágy teljesül, ha nincs szóban kifejezve. Kivégzésének megakadályozása érdekében meg kell mondani.

Tehát Volosin a verbális kreativitást a világra gyakorolt ​​valódi hatás módjaként érzékeli, a szóban egy varázslat erejét látja. Nem véletlen, hogy olyan versnevek jelennek meg, mint "A varázslat" (1920), "A varázslat az orosz földön" (1920). Még az „Ima a városért” vers szavai is inkább varázsképletre emlékeztetnek, mint keresztény imára:

Barangolás a kereszteződésen
éltem és meghaltam
Őrületben és kemény ragyogásban
ellenséges szemek;
Keserűségük, haragjuk és kínjuk,
A haragjuk, a szenvedélyük,
És minden ravasz és kéz
átkozni akartam.
A városomat vér borítja
hirtelen csaták,
Takard be a szerelmeddel
Imák gyűrűje
Gyűjtsd össze a gyötrelmeket, és tüzeld őket
És emelje fel
Kinyújtott kezeken:
Értsd... elnézést!

Ezt a verset nem a szerelem, hanem a büszkeség uralja. Hiszen a keresztény tudja, hogy minden emberi igazság a próféta szava szerint egyenlő a gennyesre dobott dörzsöléssel. Mi az, hogy „takard a szerelmeddel”, ha nem a beképzeltség apoteózisa? A keresztény ember Isten erejével dolgozik, nem a sajátja által. Itt tulajdonképpen nem imádságról van szó, hanem meditációról, azaz. önhipnózis az egyén akaratának későbbi kiszabadításával.

Voloshin munkássága csak egyike a mágia megnyilvánulásainak a művészetben, amely az ókori pogány kultúrákra és a modernizmusra egyaránt jellemző. E gondolat illusztrálására idézem Volosin Vjacseszlav Ivanovval folytatott párbeszédét, amelyet Maximilian Alekszandrovics naplójában rögzítettek. Volosin meghatározza célját: a természet befogadását, amire Ivanov így válaszol: „Nos! És szeretnénk átalakítani, újrateremteni a természetet. Mi vagyunk Brjuszov, Belij, én. Brjuszov a varázslathoz jut. Bely erre új szót alkotott, a saját "teurgizmusát" - az istenségek teremtését, ez más, de lényegében ugyanaz. Egy majom emberré változhat, és az ember egy napon megteszi ugyanazt az ugrást, és emberfelettivé válik.” Volosin: "Vagy egy személy létrehozása, vagy egy műalkotás létrehozása - filozófia, vallás - mindezt egy művészetfogalom alatt egyesítem." Ivanov: „Bely a Balmontról írt cikkében a tiszta művészet utolsó költőjének nevezi. Ennek az időszaknak az utolsó. Lehet, hogy te leszel az első pillantás a következő időszakra."

A „Journeyman” (1917) című versben, amelyet 1925-ben költői „hitvallásként” azonosítottak, ez áll:

Merész szellemed ismeri a vonzerőt
Uralkodó és hajlandó bolygók csillagképei...
Igen, elengedve
Egy kicsi, öntudatlan „én” erejéből,
Látni fogod, hogy minden jelenség -
jelek,
Amivel emlékszel magadra
És rost rost után gyűjtöd
Szellemed szövete, amelyet a világ tépett.

A kreativitást Volosin az időben kinyújtott és a térben összehúzódó személyiségkonstrukcióként fogja fel. Ez a vers az érzések, az akarat, a tudat elutasítását deklarálja – így „a csend mélyéből” megszületik a „szó”. Nyilvánvalóan a nem anyagi egyéniségeket „szavaknak” nevezi. Célja pedig az, hogy kommunikáljon velük és információkat kapjon tőlük.

A „tanonc” című vers a következő szavakkal zárul:

Mikor fogod megérteni
Hogy nem vagy a föld fia,
De az univerzumok utazója,
Hogy napok és csillagképek keltek fel
És kialudt benned
Ez mindenhol - a teremtményekben és a dolgokban egyaránt - elsorvad
isteni szó,
Életre hívta őket
Hogy te vagy az isteni nevek felszabadítója,
aki hívni jött
Minden szellem - fogoly, belemerült az anyagba,
Amikor megérted, hogy egy ember születik,
Kiszagolni a világtól
Szükségszerűség és ok
A szabadság és a szeretet univerzuma, -
Csak akkor
Mester leszel.

A "mester" szót a "szabadkőművesek" sátáni szektája választotta a magas fokú beavatott papok megnevezésére. Természetesen nem véletlen, hogy ezt a szót Voloshin használja.

Íme egy bejegyzés 1905. május 28-án kelt naplójából: „Múlt kedden, 22-én avattak be szabadkőművesnek. Akarat. Kardtalálat." Ezenkívül 1905-ben a teozófiára való felhívás is szerepelt. 1905. július 20-i naplóbejegyzés: „Szinte semmi sem volt újdonság számomra. Az összes teozófiai gondolat, amelyet most felismerek, már régóta az enyém. Szinte gyerekkoruk óta, mintha veleszületettek lennének.

V. Kupcsenko felsorolja azokat a könyveket, amelyeket Volosin akkor olvasott: Ezoterikus buddhizmus, Kabbala, A csend hangja, Titkos tanítás, Fény az ösvényen, Keresztény ezoterizmus, mágiáról, asztrológiáról, spiritualizmusról, fiziognómiáról, tenyérjóslásról, alkímiáról, vallástörténetről szóló könyvek.

1913-ban Volosin csatlakozott az "Általános Antropozófiai Társasághoz", amely aztán elvált a Teozófiai Társaságtól. Rudolf Steiner (1861-1925), aki ezt vezette, a teozófusokhoz hasonlóan arra törekedett, hogy megtalálja a "tudomány és a vallás szintézisét", de a hangsúlyt a keleti tanításokról a kereszténységre helyezte át. A költő részt vesz az "antropozófiai templom" ("templom", ahogy később nevezte) építésében Dornachban (Svájc), de hamarosan Párizsba szökik. Nem tudott elviselni semmilyen dogmát, még antropozófiaiakat sem, ezért később a Káin útjai című versében (1923) ezt írja a költő:

Az igazság elfogadása a hit alapján -
Megvakul.
A tanár vezet előtte
Csak az igazság által megerőszakolt csorda...

Kilépett az antropozófiai szektából, de hű maradt a teozófiai tanításhoz, amelyet nagyon nagyra értékelt. Úgy vélte, hogy ez a doktrína minden vallás felett áll, és a kulcsa bárminek a megértéséhez. Maximilian Alekszandrovics ezt írta: „A teozófia az emberi természet okkult erőinek tanulmányozására szólít fel, és egyúttal emlékeztet arra, hogy mindenkor az erkölcsi megtisztulás, majd a spirituális újjászületés, a megvilágosodás, majd az erő, a hatalom, a képesség alkalmazza a rejtett törvények tudását az emberiség javára."

Volosin minden valószínűség szerint a 3. fokozatba sorolta magát - különben nem lett volna próféta. Ráadásul nemcsak tudással, hanem hatalommal is rendelkezett (okkult, véleményünk szerint démoni forrásból). Kortársak tanúvallomásai vannak pszichés képességeiről.

Volosin rámutat, hogy világnézetének rendszerét a „Corona Astralis” (1909) szonettek koszorúja tárja fel. Ezek a versek kétségbeesést árasztanak, közel a bukott angyalok kétségbeeséséhez. Íme a részletek:

Pelid szomorúan néz az éjszakába...
De ő még szomorúbb és szomorúbb,
Keserű lelkünk... És az emlék gyötör bennünket.

Keserű lelkünk... (És az emlék gyötör bennünket)
Keserű lelkünk fűként sarjadt ki a sötétből
Navi mérget, súlyos mérgeket tartalmaz.
Az idő alszik benne, akár a piramisok mélyén.

Az életen kívüli sértések fájdalma parázslik bennünk.
A szomorúság elapad, a láng süketül élesedik,
És minden bánat zászlót bontott ki
A melankólia szelében szomorúan susog.

De a tűz szúrjon és szúrjon
Testek által fojtott dallamos szellem,
Laocoön csomókba gabalyodva
Gyúlékony kígyók, feszültek... és hallgatnak.

És soha – sem ennek a fájdalomnak a boldogsága,
Sem a kötelékek büszkesége, sem a szolgaság öröme,
A reménytelen börtöntől való eksztázisunk sem

Nem adjuk fel Letát minden feledésért!

Száműzöttek, vándorok és költők -
Aki vágyott lenni, de nem tudott semmivé válni...

A ködből minden oldalról ránk néznek
Idegenek tanítványai, mindig ellenséges szemek,
Nem melegít a csillagok fénye, sem a nap,

Lépj be az örök sötétség tereiben -
Magunkban hordozzuk száműzetésünket -
A szerelem világában hűtlen üstökösök!

A bemutatott képek Dennitsa útjára emlékeztetnek, amely villámként hullott az égből az örök sötétségbe.

A teomachikus, sátáni kezdet a "Káin útjai" (1915-1926) című versben hangzik. Mindennek az elején Volosinnak lázadása volt, ezt a szót a vers 1. fejezetének nevezik. A lázadásról és lázadásról alkotott nézetét Anasztázia Cvetajeva vallomása magyarázza, aki megőrizte a költő szavait: „Ne felejtsd el, Asya, hogy vannak emberek, akiknek küldetése a tagadás küldetése... Akiknek megadatott, hogy lázadók legyenek. egész életükben. Lázadás. De ez a lázadás közelebb állhat Istenhez, mint a hit. Ne felejtsd el, hogy az Istenhez vezető utak különbözőek. És hogy a teomachizmus útja talán még igazabb, mint az Istennek való engedelmesség.

A "Lázadás" című fejezetben Volosin ezt mondja a teomachistáról:

Lázadással megerősíti Istent,
Teremt - hitetlenséget, épít - tagadást,
Ő építész
És ő faragta – a halál.
Az agyag pedig saját szellemének forgószele.

A teozófia mindennek az élére állítja az emberi tudatot, isteníti azt („Csak az vagy, amit gondolsz, a gondolatok örökkévalók”). Minden embert "saját igazságának" ismernek el, függetlenül annak objektív tartalmától.

Volosin tagadja az ember szabad akaratát: „A pillanatban börtönben vagyunk. Csak egy kiút van belőle – a múltba. Azt a parancsot kaptuk, hogy fellebbentsük a jövő fátylát. Aki feltámaszt és lát, az meghal, i.e. elveszíti a szabad akarat illúzióját, ami az élet. A cselekvés lehetőségének illúziója. maja".

Az előfeltevést – az embernek nincs szabad akarata – logikus következtetés követi: senki sem felelős egyetlen tettéért sem. Ugyanez a következtetés a következő következtetésekhez vezet a költő alábbi naplójából: (1905. július 19.) „Annie Besant beszédeiről szóló történetekből. Ne lepődj meg, ha egy jelentős és szép ember hozzá méltatlan tetteket követ el: a szellem gyakran felülmúlja az anyagot. Ezzel megöli a hiányosságait. Oscar Wilde-tól: "A kísértés elleni küzdelem legjobb módja, ha engedsz neki." „A tények semmit nem mondanak az emberről. Minden az ő akaratában van. Soha ne ítélj tények és tettek alapján. (1905. augusztus 11.) „Buddha megkérdezte a szentet, hogy mi akar lenni, mielőtt elérné a végső tökéletességet – kétszer egy démon vagy hatszor egy angyal. És a szent azt válaszolta: természetesen 2-szer egy démon által. A keresztény felfogás szerint az ilyen kijelentések a rossz igazolása, a gonosz szolgálata.

Ha a „Káin útjai” című versben egyszerűen megfogalmaznák azokat a tényeket, amelyek a civilizáció fejlődéstörténetét jelentik, akkor bár elnyújtva azt mondhatnánk, hogy ez egy objektív világnézet, és nem több. Volosin azonban értékeli a bemutatott tényeket, tulajdonképpen minden lázadást az emberi „szellem” növekedésének egyik, sőt, legtökéletesebb útjaként igazol. Ezért a "Káin útjai" ciklus nevezhető a gonosz bocsánatkérésének (a keresztény értelmében).

A 9. fejezetben, a "Lázadó"-ban (eredeti címe "A próféta") a költő buzdítása a következő:

Elég neked a „nem” parancsolatokból:
Minden "ne ölj", "ne tedd", "ne lopj" -
Az egyetlen parancsolat: "Égess!"
Istened benned van
És ne keress másikat
Sem az égen, sem a földön:
Tekintse meg az egész külvilágot:
Mindenütt törvény, ok-okozati összefüggés,
De szerelem nincs
A forrása te vagy!…

Ne fuss gonoszt, hanem csak a kihalást:
A bűn és a szenvedély egyaránt virágzik, nem gonosz;
Fertőtlenítés -
Egyáltalán nem erény.

A 12. fejezet, a Thanob a kereszténységet értékeli:

A kereszténység volt az égető méreg.
Az általa megcsípett lélek rohant körbe
Dühben és vonaglásban, rajzolásban
Herkules mérgezett kitonja hús.

Felmerül a kérdés: hogyan lehetne Volosint kereszténynek minősíteni ilyen értékelésekkel, az önistenítés igényével és a kifinomult istenkáromlással? Ortodoxia? A választ a naplóban találjuk: „Az elme logikai területén annyi kombinációt építek fel, amennyit csak akarok, és sajnálkozás nélkül dobom őket. Itt minden lehetséges, minden egyformán fontos és közömbös. A ragyogás a sokféleségben és a gazdagságban rejlik. Ezt a területet nem kell szeretni. Itt nincs őszinteség, csak kombinációk és azok elkészítésének képessége. Mesternek érzem magam ezen a területen.”

Volosin a logika segítségével különféle ideológiai rendszerekben tudott gondolkodni, elméjében hagyva a teozófiai tanítás magját. Amikor Nyugat-Európában élt, versei a katolicizmus bélyegét viselték, hiszen B.A. Leman: „Maximilian Voloshin az egyetlen orosz költő, akinek sikerült megértenie és átadnia nekünk a gótika összetett varázsát, és az orosz versekben megtestesítette a katolicizmus miszticizmusának mámorát.”

Amikor Volosint alaposan átitatta Oroszország, valami az ortodoxiából jelent meg a versekben. És ez természetes. Maximilian prófétának érezte magát, és a próféta azért beszél, hogy meghallgassa. Ahhoz, hogy esélyünk legyen egy ortodox kultúrájú országban meghallani, át kell hatni ennek a kultúrának a kezdeteitől (legalábbis a külsőtől). Ez nem mond ellent a teozófiának, hiszen szemszögéből minden vallás fölött áll, és minden vallást - észrevétlenül - korrigálni tud, amit Volosin tett verseiben. Például a „Készenlét” (1921) című versben, úgy tűnik, a keresztény önfeláldozás szellemével van átitatva a karma egy olyan elképzelése, amely ellentétes a kereszténységgel:

Nem én választottam a születés óráját,
Század és királyság, régió és nép,
Kínon és keresztségen átmenni
Lelkiismeret, tűz és víz?

Volosin az emberi "szellem" önfejlődésének teozófiai gondolatát a jó vagy a rossz révén, amelyek közötti különbség teljesen relatív, számos reinkarnációban fejezte ki az Oroszországban népszerű, atrocitásai miatt elkeseredett Stenka Razin képében. :

Meg vagyunk fertőzve a lelkiismerettel: mindegyikben
Stenke - Szent Szerafim,
Átadta magát ugyanazon másnaposságnak és sóvárgásnak
Ugyanazzal az akarattal kínlódunk.

Hasonló gondolatok vannak más versekben is:

Ó, a legtehetetlenebb és legsötétebb helyen
A világ szelleme rabul ejti!
A szenvedélyek csapása hajtja -
Megfeszített szeráfok
Húsban kihegyezett:
Égő csípés szúrja őket,
Az Úr égetni siet.

Vannak olyan versek is, amelyekben a teozófiai ideológia láthatatlan (például "A teremtmény" - Sarov Szerafimról). Nincs itt semmi ellentmondás – elvégre a teozófia nem a vallások elleni nyílt harcot tűzi ki célul. Fokozatosan behatol beléjük, hogy leigázza őket.

A kortársak vallomásaiból tudjuk, hogy sokan magabiztosan kezelték Maximilian Alekszandrovics Volosint, és az élet tanítójaként tisztelték. A valláshoz közeli tisztelet nagyon kívánatos volt Volosin számára, mert a prófétát, aki lenni akart, nemcsak hallani kell, hanem hinni is kell. Tudjuk, hogy Maximiliant "az ötletek árusítójának" és "a barátok árulójának" nevezték (M. Cvetajeva szavai). A valláshoz csoda kell, és Volosin meg is adta – mint pszichikus, költő-jósnő, átható festő, finom pszichológus. Voltak, akik a varázsa, befolyása alá estek. De voltak olyanok is, akik egy képmutató maszkját látták rajta. A lényeg szerintem az, hogy bármilyen álruhát öltve, külsőleg bármilyen hitet megvallva, teozófus maradt. Egyetértve és áthatva szimpátiával bármely személy elképzeléseivel, világnézetével, bizalmat keresett és támaszt talált ebben a személyben, miközben, mint mondják, a fejében maradt. Az ilyen viselkedést ravaszságnak vagy ravaszságnak nevezik.

Ez kiterjedt a politikára is. Volosin hangosan kijelentette, hogy a polgárháborúban sem az egyik, sem a másik mellett, hanem egyszerre mindenért. De ugyanakkor megvolt a maga meglátása az eseményekről, mivel tagja volt a szabadkőműves Grand Orient páholynak, amely nem nevezhető apolitikusnak. Idézem a naplót (1905. július 12-i bejegyzés): „Tegnap a szabadkőműves páholyban elolvastam az Oroszországról szóló beszámolómat – szent áldozat”(az általam kiemelt. - o. S.K.).

Az ügyesen provokált történelmi kataklizmák jelentik a legjobb lehetőséget a tömegtudat bizonyos eszmékkel történő befolyásolására, ami Volosin műve volt – a „prófétálásra”. Maximilian Alekszandrovics – költő, művész, szokatlanul rokonszenves személy – Volosin, az okkultista álarca.

Volosin természetének látszólagos integritásával, az életben való fáradhatatlanságával hasonlít például N.K. Roerich művész, költő, gondolkodó. Van egy különbség is: Volosin nem hagyott hátra semmilyen eredeti filozófiai (vallási) értekezést. Talán ezért kerülte el eddig E.P. sorsát. Blavatsky (akit mindig is tisztelt) és N.K. Roerich, akiket 1994 novemberében az Orosz Ortodox Egyház Helyi Tanácsában elkábítottak – a teomachia, a keresztényellenes eszmék hirdetőiként.

Volosin valláshoz közeli hatással van sok kreatív emberre, ennek legjobb bizonyítéka a rengeteg mítosz, amely e személy körül nőtt: Maximilian Voloshin békekötése része volt mítoszteremtésének: egy nagyszerű, bölcs és kedves ember mítosza. . Képe – magának a költőnek és belső körének erőfeszítései révén – valami ikonszerűvé vált, világosan kirajzolódó jellegzetes vonásokkal, így önkéntelenül is képek rajzolódnak ki, ha rá gondolunk: oroszlán, Zeusz, nap, chiton, fürtök. és egy szakáll, hegyek, zsálya és tenger. Íme egy csodálatosan figuratív kép, amelyet M. Cvetajeva ad: „Voloshin délután 1 órakor halt meg – a maga „saját” órájában. „Délben, amikor a nap zenitjén van, azaz. a fejtetőn, abban az órában, amikor az árnyékot legyőzi a test, és a test feloldódik a világ testében - a maga idejében, Volosin órájában.

Volosin sírja - a hegy tetején -, hogy uralja az úgynevezett nooszférát. Nincs rajta kereszt – ilyen a végrendelet. Teozófussá válva megtagadta Krisztust, mint Isten egyszülött Fiát. Az Egyház feladata, hogy tanúságot tegyen lemondásáról, i.e. anathematizálja - annak érdekében, hogy megállítsa munkája kísértését az orosz ortodox egyház hűséges gyermekei körében. Ez kétségtelenül a költő iránti szeretet megnyilvánulása lesz, mert minél kevesebb kísértés, hogy műveit az Egyház elítélje, annál kevésbé kínozza Isten valóban szörnyű ítélete.

ról ről. Szergij Karamišev

Volosin Maximilian Alexandrovich - orosz tájfestő, kritikus, műfordító és költő. Sokat utazott Egyiptomban, Európában és Oroszországban. A polgárháború idején igyekezett kibékíteni a konfliktusban álló feleket: házában megmentette a fehéreket a vörösektől, a vöröseket a fehérektől. Az akkori évek versei kizárólag tragédiával voltak tele. Volosint akvarellművészként is ismerik. Maximilian Alexandrovich munkáit a Feodosia Aivazovsky Galériában állítják ki. A cikk bemutatja rövid életrajzát.

Gyermekkor

Maximilian Voloshin Kijevben született 1877-ben. A fiú apja főiskolai tanácsadóként és ügyvédként dolgozott. 1893-ban bekövetkezett halála után Maximilian édesanyjával Koktebelbe (Krím délkeleti részén) költözött. 1897-ben a leendő költő a feodosiai gimnáziumban végzett, és belépett a Moszkvai Egyetemre (jogi kar). Ezenkívül a fiatalember Párizsba ment, hogy több leckét vegyen gravírozásból és rajzból E. S. Kruglikova művésztől. A jövőben Voloshin nagyon megbánta a gimnáziumban és az egyetemen töltött éveket. Az ott szerzett tudás teljesen használhatatlan volt számára.

Vándorévek

Hamarosan Maximilian Volosint kiutasították Moszkvából, mert részt vett diákfelkelésekben. 1899-ben és 1900-ban sokat utazott Európában (Görögország, Ausztria, Németország, Franciaország, Svájc, Olaszország). Ókori műemlékek, középkori építészet, könyvtárak, múzeumok – mindez Maximilian őszinte érdeklődésének tárgya volt. 1900 volt szellemi születésének éve: a leendő művész tevekaravánnal utazott át a közép-ázsiai sivatagon. A "fennsíkok magasságáról" tekinthetett Európára, és érezhette kultúrájának minden viszonylagosságát.

Maximilian Voloshin tizenöt évig utazott, városról városra költözött. Élt Koktebelben, Szentpéterváron, Moszkvában, Berlinben és Párizsban. Ezekben az években a cikk hőse találkozott Emile Verharnnal (belga szimbolista költő). 1919-ben Volosin lefordított egy könyvet verseiből oroszra. Maximilian Verhaarn mellett más kiemelkedő személyiségekkel is találkozott: Maurice Maeterlinck drámaíróval, Auguste Rodin szobrászművésszel, Jurgis Baltrushaitis költővel, Alexander Blokkal, Andrej Belijvel, Valerij Brjuszovval, valamint a művészet világának művészeivel. A fiatalember hamarosan publikálni kezdett a „Vulture”, „Northern Flowers” ​​almanachokban és az „Apollo”, „Golden Fleece”, „Scales” stb. folyóiratokban. Azokban az években a költőt „a szellem vándorlása” jellemezte. " - a katolicizmustól és a buddhizmustól az antropozófiáig és a teozófiáig. Sok munkája pedig romantikus élményeket is tükrözött (1906-ban Volosin feleségül vette Margarita Sabashnikova művésznőt. Kapcsolatuk meglehetősen feszült volt).

szabadkőművesség

1905 márciusában ennek a cikknek a hőse szabadkőműves lett. Az avatásra a „Munkás és igaz barátok” páholyban került sor. De már áprilisban a költő egy másik osztályra költözött - a "Sínai-hegyre".

Párbaj

1909 novemberében Maximilian Voloshin kihívást kapott egy párbajra Nyikolaj Gumiljovtól. A párbaj oka E. I. Dmitrieva költőnő volt. Vele együtt Volosin egy nagyon sikeres irodalmi hoaxot komponált, nevezetesen Cherubina de Gabriac személyiségét. Hamarosan botrányos leleplezés történt, és Gumiljov nem hízelgően beszélt Dmitrijeváról. Volosin személyesen sértegette, és hívást kapott. Végül mindkét költő életben maradt. Maximilian kétszer meghúzta a ravaszt, de gyújtáskimaradások történtek. Nikolai csak felpattant.

Maximilian Voloshin kreativitása

A cikk hőse nagylelkűen tehetséges volt a természetben, és különböző tehetségeket kombinált. 1910-ben jelent meg első Versek című gyűjteménye. 1900-1910". Maximilian érett mesterként jelent meg benne, aki végigjárta a Parnasszus iskolát, és megértette a költői mesterség legbensőbb mozzanatait. Ugyanebben az évben még két ciklus jelent meg - a "Cimmerian Spring" és a "Cimmerian Twilight". Voloshin bennük a bibliai képekhez, valamint a szláv, egyiptomi és görög mitológiához fordult. Maximilian költői méretekkel is kísérletezett, az ősi civilizációk visszhangját próbálta közvetíteni sorokban. A korszak talán legjelentősebb alkotásai a "Lunaria" és a "Csillagkorona" szonettek koszorúi voltak. Ez egy új irányzat volt az orosz költészetben. A művek 15 szonettből álltak: a főszonett minden egyes verse volt az első és egyben a záró a fennmaradó tizennégyben. Az utóbbi vége pedig megismételte az első elejét, és ezzel koszorút alkotott. Maximilian Voloshin "Csillagkorona" című versét Elizaveta Vasziljeva költőnőnek szentelték. Vele jött elő Cherubina de Gabriac fent említett álhíre.

Előadás

1913 februárjában Volosin Maximilian Alekszandrovics, akinek versei tették híressé, meghívást kapott a Politechnikai Múzeumba, hogy tartson nyilvános előadást. A téma a következő volt: "Repin sérült festményének művészi értékéről." Az előadásban Volosin azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy maga a festmény "önpusztító erőket fejtett ki", és a művészeti forma, valamint a tartalom váltott ki agressziót ellene.

Festmény

Volosin irodalmi és művészeti kritikája különleges helyet foglalt el az ezüstkor kultúrájában. Maximilian Alexandrovich saját esszéiben nem osztotta a festő személyiségét és műveit. Arra törekedett, hogy legendát alkosson a mesterről, átadva az olvasónak „egész arcát”. A Voloshin kortárs művészet témájában írt összes cikk a „Kreativitás arcai” gyűjteményben található. Az első rész 1914-ben jelent meg. Aztán elkezdődött a háború, és a költőnek nem sikerült megvalósítania a többkötetes kiadási tervét.

A kritikai cikkek írása mellett a történet hőse maga is festészettel foglalkozott. Eleinte tempera volt, majd Volosint érdekelte az akvarell. Emlékezetéből gyakran festett színes krími tájakat. Az évek során az akvarell a művész mindennapi hobbija, szó szerint a naplója lett.

Templomépítés

1914 nyarán Maximilian Voloshin, akinek festményeit már aktívan megvitatták a művészek közösségében, érdeklődni kezdett az antropozófia gondolatai iránt. Több mint 70 ország hasonló gondolkodású embereivel együtt (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely és mások) Svájcba érkezett Dornach településen. Ott az egész társaság elkezdte építeni a Goetheanumot - a híres Szent János-templomot, amely a vallások és népek testvériségének szimbólumává vált. Voloshin inkább művészként dolgozott - vázlatot készített egy függönyről és domborműveket vágott.

A szolgáltatás visszautasítása

1914-ben Maximilian Aleksandrovich levelet írt V. A. Sukhomlinovnak. Üzenetében a költő megtagadta az első világháborúban való részvételt, azt "mészárlásnak" nevezve.

Égő bokor

Volosin negatívan viszonyult a háborúhoz. Minden undorának eredménye az "Az égő világ évében 1915" című gyűjtemény. A polgárháború és az októberi forradalom Koktebelben találta meg. A költő mindent elkövetett, hogy honfitársai ne irtsák ki egymást. Maximilian elfogadta a forradalom történelmi elkerülhetetlenségét, és segítette az üldözötteket, „színétől” függetlenül – „a fehér tiszt és a vörös vezér egyaránt” „tanácsot, védelmet és menedéket” talált házában. A forradalom utáni években Volosin munkásságának poétikai vektora drámaian megváltozott: az impresszionista vázlatokat és filozófiai meditációkat felváltották az ország sorsáról, megválasztásáról (Az égő bokor verseskötete) és a történelemről (az vers "Oroszország", a "Siketnéma démonok" gyűjtemény). És a "Káin útjai" ciklusban a cikk hőse az emberiség anyagi kultúrájának témáját érintette.

Erőszakos tevékenység

Az 1920-as években Maximilian Voloshin, akinek versei egyre népszerűbbek lettek, szorosan együttműködött az új kormánnyal. Helytörténeti, műemlékvédelmi, közművelődési területen dolgozott - bejárásokkal járt a Krím-félszigeten, előadásokat tartott stb. Többször rendezett akvarell kiállításokat (Leningrádban és Moszkvában is). Maximilian Alekszandrovics is védőnőt kapott a házába, belépett az Írószövetségbe, nyugdíjat kapott. 1919 után azonban a szerző versei alig jelentek meg Oroszországban.

Esküvő

1927-ben Maximilian Voloshin költő feleségül vette Maria Zabolotskaya-t. Férjével megosztotta legnehezebb éveit (1922-1932). Abban az időben Zabolotskaya támogatta a cikk hősének minden törekvését. Voloshin halála után a nő mindent megtett, hogy megőrizze kreatív örökségét.

"Költő háza"

Talán ez a koktebeli kastély lett Maximilian Alexandrovich fő alkotása. A költő 1903-ban építette a tengerparton. A csillagos égbolt megfigyelésére szolgáló toronnyal rendelkező tágas ház és művészeti műhely hamarosan a művészeti és irodalmi értelmiség zarándokhelyévé vált. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Hodasevich, Mandelstam, A. N. Tolsztoj, Gumiljov, Cvetajeva és sokan mások maradtak itt. A nyári hónapokban a látogatók száma elérte a több százat.

Maximilian volt a lelke minden rendezvénynek – lepkék fogása, kavicsgyűjtés, Karadag járás, élő festmények, színjátékok, költői tornák stb. Vendégeivel mezítláb szandálban, vászon kapucnis pulcsiban, masszív fejjel találkozott. Zeuszé, amelyet üröm koszorúval díszítettek.

Halál

Maximilian Voloshin, akinek életrajzát fent mutattuk be, 1932-ben egy második stroke után halt meg Koktebelben. Úgy döntöttek, hogy eltemetik a művészt a Kuchuk-Yanyshar hegyen. A cikk hősének halála után a törzsvendégek továbbra is érkeztek a Költőházba. Özvegye, Maria Stepanovna találkozott velük, és igyekezett fenntartani ugyanazt a hangulatot.

memória

A kritikusok egy része Volosin költészetét, amely nagyon heterogén érték, sokkal alacsonyabbra helyezi Akhmatova és Pasternak műveinél. A másik egy mély filozófiai belátás jelenlétét ismeri fel bennük. Véleményük szerint Maximilian Alekszandrovics versei sokkal többet mesélnek az olvasóknak az orosz történelemről, mint más költők művei. Volosin néhány gondolata prófétainak minősül. Az ötletek mélysége és a cikk hősének világnézetének integritása a Szovjetunióban való örökségének elrejtéséhez vezetett. 1928 és 1961 között a szerző egyetlen verse sem jelent meg. Ha Maximilian Alekszandrovics nem hal meg agyvérzésben 1932-ben, minden bizonnyal a Nagy Terror áldozata lett volna.

A Koktebel, amely Volosint sok mű létrehozására inspirálta, máig őrzi híres lakójának emlékét. A Kuchuk-Yanyshar hegyen található a sírja. A fent leírt "Költő Háza" múzeummá változott, amely a világ minden tájáról vonzza az embereket. Ez az épület egy vendégszerető házigazdára emlékezteti a látogatókat, akik utazókat, tudósokat, színészeket, művészeket és költőket gyűjtöttek maga köré. Jelenleg Maximilian Alekszandrovics az ezüstkor egyik legfigyelemreméltóbb költője.

Volosin Maximilian Aleksandrovich költő eleinte nem írt sok verset. Szinte mindegyik egy 1910-ben megjelent könyvbe került ("Versek. 1900-1910"). V. Brjuszov egy „ékszerész”, „igazi mester” kezét látta benne. Voloshin a virtuóz költői plasztikákat, J. M. Herediát, Gauthier-t és más francia "parnassziánus" költőket tartotta tanárainak. Műveik ellentétben álltak Verlaine „zenei” irányvonalával. Volosin munkásságának ez a jellemzője az első gyűjteményének, valamint a másodiknak tulajdonítható, amelyet Maximilian állított össze az 1920-as évek elején, és nem publikálták. "Selva oscura"-nak hívták. 1910 és 1914 között született verseket tartalmazott. Legtöbbjük később bekerült a kiválasztott 1916-ban megjelent könyvébe ("Iverny").

Koncentrálj Verhaarnra

Hosszú ideig lehet beszélni egy olyan költő munkásságáról, mint Voloshin Maximilian Aleksandrovich. A cikkben összefoglalt életrajz csak az alapvető tényeket tartalmazza róla. Megjegyzendő, hogy az 1. világháború kezdetétől E. Verharn egyértelmű politikai hivatkozási ponttá vált a költő számára. Bryusov fordításait egy 1907-es cikkben és Valerij Brjuszov"-ban Maximilian megsemmisítő kritika érte. Voloshin maga fordította Verhaarnt „különböző nézőpontokból" és „különböző korszakokban". 1919-es könyvében foglalta össze hozzáállását hozzá. "Verhaarn. Sors. Teremtés. Fordítások".

Volosin Maximilian Aleksandrovich orosz költő, aki verseket írt a háborúról. Az 1916-os "Anno mundi ardentis" gyűjteményben találhatók, és teljesen összhangban vannak Verhanov poétikájával. Feldolgozták a költői retorika képeit és technikáit, amelyek a forradalmi időkben, a polgárháborúban és az azt követő években stabil jellemzőjévé váltak Maximilian egész költészetének. Az akkor írt versek egy része az 1919-es Süket és néma démonok című könyvben jelent meg, másik része 1923-ban Berlinben jelent meg Versek a terrorról címmel. E művek többsége azonban kéziratban maradt.

hivatalos zaklatás

1923-ban megkezdődött Volosin állami üldözése. A nevét elfelejtették. A Szovjetunióban az 1928 és 1961 közötti időszakban ennek a költőnek egyetlen sora sem jelent meg nyomtatásban. Amikor 1961-ben Ehrenburg tisztelettel megemlítette Volosint emlékirataiban, ez azonnal kiváltotta A. Dymshits szemrehányását, aki rámutatott, hogy Maximilian az egyik legjelentéktelenebb dekadens, és negatívan reagált a forradalomra.

Visszatérés a Krím-félszigetre, a nyomtatási kísérletek

1917 tavaszán Volosin visszatért a Krím-félszigetre. 1925-ös önéletrajzában azt írta, hogy többé nem hagyja el, nem vándorol ki sehova, és nem menti meg semmitől. Korábban azt nyilatkozta, hogy nem lép fel egyik harcoló oldalon sem, de csak Oroszországban él, és ami ott történik; és azt is írta, hogy Oroszországban kell maradnia a végéig. Voloshin háza, amely Koktebelben található, vendégszerető maradt a polgárháború alatt. Itt mind a fehér tisztek, mind a vörös vezetők menedéket találtak és elrejtőztek az üldözés elől. Maximilian 1926-os „A költő háza” című versében ír erről. A „vörös vezér” Kun Béla volt. Miután Wrangel vereséget szenvedett, szervezett éhínség és terror révén irányította a Krím békéjét. Nyilvánvalóan a szovjet rezsim alatt Kun rejtőzködő jutalmaként Volosint megtartották a házában, és viszonylagos biztonságot is nyújtott. Azonban sem érdemei, sem az akkori befolyásosok bajai, sem a kissé bűnbánó és könyörgő L. Kamenyev, a mindenható ideológus (1924-ben) felhívása nem segítette Maximiliant a sajtó betörését.

Volosin gondolatainak két iránya

Volosin azt írta, hogy számára a vers a gondolatok kifejezésének egyetlen módja. És kétfelé siettek vele. Az első történetírói (Oroszország sorsa, a munkák, amelyekről gyakran feltételesen vallásos színezetet kapott). A második történelemellenes. Itt említhetjük meg a "Káin útjai" ciklust, amely az egyetemes anarchizmus eszméit tükrözte. A költő azt írta, hogy ezekben a művekben szinte minden társadalmi elképzelését megformálja, amelyek többnyire negatívak voltak. Meg kell jegyezni ennek a ciklusnak az általános ironikus hangját.

Elismert és el nem ismert művek

A Volosinra jellemző gondolati következetlenség gyakran oda vezetett, hogy alkotásait olykor hangzatos dallamdeklamációnak tekintették ("Átírás", "Szent Oroszország", "Kitezs", "Idők angyala", "Vad mező"), esztétizált filozófiák ("Kozmosz", "Leviatán", "Thanob" és néhány más mű a "Káin útjai"-ból), igényes stilizáció ("Dmetrius, a császár", "Habakuk protopópa", "Szent Szerafim", "A legenda" Epiphanius szerzetes"). Mindazonáltal elmondható, hogy számos forradalmi költeményét tekintélyes és pontos költői bizonyítékként ismerték el (például a „Burgeois”, „Spekuláns”, „Vörös Gárda” stb. tipológiai portréi, lírai nyilatkozatok „Az alján az alvilág" és a "Készenlét", az "Északkelet" retorikai remekmű és más művek).

Cikkek a művészetről és a festészetről

A forradalom után műkritikusi tevékenysége megszűnt. Ennek ellenére Maximilian 34 cikket közölhetett az orosz képzőművészetről, valamint 37 cikket a francia művészetről. Első, Surikovnak szentelt monografikus munkája megőrzi jelentőségét. A "A gótika szelleme" című könyv befejezetlen maradt. Maximilian 1912-ben és 1913-ban dolgozott rajta.

Volosin festészettel foglalkozott, hogy szakmailag ítélkezzen a képzőművészetről. Mint kiderült, tehetséges művész volt. A verses feliratokkal készült krími akvarell tájképek lettek kedvenc műfaja. 1932-ben (augusztus 11-én) Maximilian Voloshin meghalt Koktebelben. Rövid életrajza kiegészíthető személyes életével kapcsolatos információkkal, érdekes tényekkel, amelyekből az alábbiakban bemutatjuk.

Érdekes tények Voloshin személyes életéből

Volosin és Nyikolaj Gumiljov párharca a Fekete-folyón zajlott, ugyanazon, ahol Dantes Puskinra lőtt. 72 évvel később történt, és szintén egy nő miatt. A sors azonban megmentett két híres költőt, például Gumiljov Nyikolaj Sztyepanovicsot és Volosint Maximilian Aleksandrovicsot. A költő, akinek fotóját az alábbiakban mutatjuk be, Nikolai Gumiljov.

Lisa Dmitrieva miatt lőttek. Régi spanyol és régi francia irodalom szakon tanult a Sorbonne-on. Gumilev volt az első, akit ez a lány rabul ejtett. Elhozta, hogy meglátogassa Volosint Koktebelben. Elcsábította a lányt. Nyikolaj Gumiljov elment, mert feleslegesnek érezte magát. Ez a történet azonban egy idő után folytatódott, és végül párbajhoz vezetett. A bíróság Gumiljovot egy hét, Volosint pedig egy nap letartóztatásra ítélte.

Maximilian Voloshin első felesége Margarita Sabashnikova. Vele a Sorbonne-on vett részt előadásokon. Ez a házasság azonban hamarosan felbomlott - a lány beleszeretett Vjacseszlav Ivanovba. Felesége felajánlotta Sabashnikovának, hogy együtt éljenek. Az „új típusú” család azonban nem öltött formát. Második felesége mentős volt (a fenti képen), aki Maximilian idős édesanyját látta el.

Maksimilian Voloshin költő, művész, irodalomkritikus és művészeti kritikus. Édesapja, Alekszandr Kirijenko-Voloshin ügyvéd és kollégiumi tanácsadó zaporizzsja kozák családból származott, édesanyja Elena Glazer oroszosított német nemesektől származott.

Volosin gyermekkora Taganrogban telt el. Az apa meghalt, amikor a fiú négy éves volt, anya és fia Moszkvába költöztek.

"A serdülőkor végét megmérgezi a gimnázium", - írta a költő, akinek a tanulás nem volt öröm. De elragadtatással szentelte magát az olvasásnak. Előbb Puskin, Lermontov, Nekrasov, Gogol és Dosztojevszkij, később Byron és Edgar Allan Poe.

1893-ban Volosin édesanyja vásárolt egy kis telket Koktebel tatár-bolgár faluban, és 16 éves fiát egy feodosiai gimnáziumba helyezte át. Volosin beleszeretett a Krím-félszigetbe, és ezt az érzést végigvitte egész életén.

1897-ben, édesanyja kérésére Maximilian Voloshin belépett a Moszkvai Egyetem Jogi Karára, de nem tanult sokáig. Miután csatlakozott az összorosz diáksztrájkhoz, 1899-ben felfüggesztették az órákról. "negatív kilátások és kampány"és Feodosiába küldték.

„A családi nevem Kirijenko-Voloshin, és Zaporozsjéből származik. Kosztomarovtól tudom, hogy a 16. században volt Ukrajnában egy vak bandurajátékos, Matvej Volosin, akit a lengyelek elevenen lenyúztak politikai dalok miatt, és Franceva emlékirataiból tudom, hogy annak a fiatalembernek a neve, aki Puskint a cigánytáborba vitte. Kirijenko- Volosin. Nem bánnám, ha az őseim lennének."

Maximilian Voloshin önéletrajza. 1925

A következő két évben Voloshin többször utazott Európába. Járt Bécsben, Olaszországban, Svájcban, Párizsban, Görögországban és Konstantinápolyban. Ugyanakkor meggondolta magát az egyetemi gyógyulásról, és úgy döntött, hogy önképzésbe kezd. A vándorlás és a környező világ iránti tudás iránti olthatatlan szomjúság lett a motor, aminek köszönhetően Voloshin tehetségének minden oldala feltárult.

Mindent látni, mindent megérteni, mindent tudni, mindent átélni
Minden formát, minden színt, hogy a szemed elnyelje,
Égő lábbal járni az egész földet,
Vedd be az egészet, és ismételd meg.

Irodalmat tanult a legjobb európai könyvtárakban, előadásokat hallgatott a Sorbonne-on, részt vett rajzórákon Elizaveta Kruglikova művész párizsi műhelyében. Mellesleg úgy döntött, hogy festészettel foglalkozik, hogy szakmailag megítélje mások munkáját. Összességében 1901 és 1916 között tartózkodott külföldön, felváltva Európában vagy a Krím-félszigeten.

Leginkább Párizst szerette, ahová gyakran járt. A huszadik század eleji művészet Mekkájában Voloshin kommunikált Guillaume Apollinaire költővel, Anatole France, Maurice Maeterlinck és Romain Rolland írókkal, Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Riversur Emile Antelle és szobrászművészekkel. Aristide Maillol. Az autodidakta értelmiségi sokoldalúságával lepte meg kortársait. Otthon könnyen bekerült a szimbolista költők és avantgárd művészek körébe. 1903-ban Voloshin saját terve szerint házat kezdett építeni Koktebelben.

„... Koktebel nem szállt be azonnal a lelkembe: fokozatosan tudatosítottam benne, hogy szellemem igazi otthona. És sok évbe telt, amíg a Földközi-tenger partjain vándoroltam, hogy megértsem annak szépségét és egyediségét ... ".

Maximilian Voloshin

1910-ben jelent meg első verseskötete. 1915-ben - a második - a háború borzalmairól. Nem fogadta el az első világháborút, ahogy később sem a forradalmat – „a lét kozmikus drámáját”. Szovjet-Oroszországban az Iveria (1918) és a Süket és néma démonok (1919) című műveit adják ki. 1923-ban megkezdődik a költő hivatalos üldözése, már nem publikálják.

1928 és 1961 között egyetlen sora sem jelent meg a Szovjetunióban. De a versgyűjtemények mellett Volosin kritikus kreatív poggyászában 36 az orosz irodalomról, 28 a franciáról, 35 az orosz és a francia színházról, 49 a francia kulturális élet eseményeiről, 34 az orosz képzőművészetről és 37 a művészetről szóló cikk volt. Franciaország.

A forradalom után Volosin folyamatosan a Krím-félszigeten élt. 1924-ben megalkotta a "Költőházat", amely egyszerre emlékeztet egy középkori várra és egy mediterrán villára. A Cvetaeva nővérek, Nyikolaj Gumiljov, Szergej Szolovjov, Kornij Csukovszkij, Oszip Mandelsztám, Andrej Belij, Valerij Brjuszov, Alekszandr Grin, Alekszej Tolsztoj, Ilja Erenburg, Vlagyiszlav Khodasevich, művészek Vaszilij Polenov, Anna Osztroumova-Lebedeva, Kusztodi V. , Pjotr ​​Koncsalovszkij, Aristarkh Lentulov, Alekszandr Benois ...

Maximilian Voloshin. Krím. Koktebel környékén. 1910-es évek

A Krím-félszigeten Voloshin művész ajándéka is valóban feltárult. Az autodidakta festőről kiderült, hogy tehetséges akvarellművész. Cimmeriáját azonban nem az életből, hanem saját módszere szerint festette meg a kész kép, aminek köszönhetően ecsetje alól kifogástalan formában és világos kilátásban került elő a Krím. „A tájnak azt a földet kell ábrázolnia, amelyen sétálhat- mondta Voloshin - és az ég, amin keresztül repülhetsz, vagyis tájakon... érezned kell a levegőt, amit mélyen be akarsz lélegezni..."

Maximilian Voloshin. Koktebel. Napnyugta. 1928

„Majdnem minden akvarelljét a Krímnek szenteli. De ez nem az a Krím-félsziget, amelyet bármilyen fényképezőgép el tud készíteni, hanem egyfajta idealizált, szintetikus Krím, amelynek elemeit maga körül találta, tetszés szerint kombinálva, hangsúlyozva éppen azt, ami Feodosia környékén vezet összehasonlítás Hellasszal, Thebaiddal, egyes spanyolországi helyekkel, és általában mindennel, amiben bolygónk kőcsontvázának szépsége különösen feltárul.

Alexandre Benois műkritikus és művész

Maximilian Voloshin a japán nyomatok rajongója volt. A japán klasszikusok, Katsushika Hokusai és Kitagawa Utamaro mintájára saját verseinek soraival írta alá akvarelljeit. Számára minden színnek különleges szimbolikus jelentése volt: a vörös a föld, az agyag, a hús, a vér és a szenvedély; kék - levegő és szellem, gondolat, végtelen és ismeretlen; sárga - a nap, fény, akarat, öntudat; lila - az ima és a titok színe; zöld - a növényi birodalom, a remény és a lét öröme.

Volosin verseit többnyire azokról a helyekről írta, amelyeket élete során meglátogatott. Koktebel az a hely, ahol fiatalságát töltötte, és azokat az éveket, amelyekre később nosztalgiával emlékezett vissza. Végigjárta Oroszországot: hogy is ne írna róla.

Az utazás témája nem egyszer felvetődött munkáiban: nyugat-európai, görögországi, törökországi, egyiptomi utazások hatottak rá – ismertette az összes meglátogatott országot.

Verseket is írt a háborúról, ahol mindenkit (még a nyugtalanság és a forradalmak éveiben is) emberségre szólított fel. A költő a polgárháborúról szóló hosszú verseiben igyekezett feltárni az összefüggést az Oroszországban zajló események és távoli, mitikus múltja között. Nem foglalt állást, hanem megvédte a fehéreket és a vöröseket egyaránt: megvédte az embereket a politikától és a hatalomtól.

Természetről szóló művei szorosan kapcsolódnak a helyhez, ahol élt. A költő nemcsak költészetben, hanem festményekben is újraalkotta az őskeleti Krímet és a félmitikus világot.

Voloshin nemcsak maga festett képeket, hanem a szépség igazi ismerője és igazán hívő ember is volt. A hit témája először a „Vlagyimir Szűzanya” című versben jelenik meg: amikor meglátta az azonos nevű ikont a múzeumban, a költő annyira megdöbbent, hogy egymás után több napig is eljött hozzá.

Sajnos a nagy költő versei nem kerültek be az iskolai tananyagba: nem gyerekeknek írt. De mindannyian felkereshetik ezt az oldalt, és elolvashatják, mi aggatta Volosint a legjobban: a szerelemről és a költészetről, a forradalomról és a költészetről, az életről és a halálról. Rövid vagy hosszú - mindegy, csak egy dolog fontos: ez a legjobb, amit az évek során írt.