Harcosok klubja. Kedvenc film

Egy titokzatos szélsőséges, aki abból él, hogy zsírleszívás során felszívott emberi zsírból készült szappant árul, létrehozza a „Fight Club” nevű társaságot. Ez egy szervezet azoknak a srácoknak, akik készek megküzdeni egymással titkos éjszakai találkozókon, hogy igazi férfiaknak érezhessék magukat. A küzdelmek kezdete előtt a hős bejelenti a szabályokat: „A klub első szabálya, hogy a Fight Clubról ne is beszéljünk. A klub második szabálya, hogy a Fight Clubról ne is beszéljünk! A klub harmadik szabálya: ha a harcos „állj!” kiált, kifogyott a gőzből vagy elájult, a küzdelemnek vége. A negyedik szabály az, hogy csak ketten vesznek részt a csatában. Az ötödik szabály, hogy a csaták egymás után mennek, nem egyszerre. A hatodik szabály, hogy vegye le a cipőt és az inget. A hetedik szabály - a harc addig tart, ameddig szükséges. A nyolcadik és egyben utolsó szabály az, hogy aki először jön a klubba, annak harcolnia kell."

A nyugati országokban a felnőtt szépirodalom 80%-át nők vásárolják és olvassák. Ez a kolosszális szám hatalmas számban jelenik meg bármely kiadó és minden bestseller író mennyezetén. Amikor a szerkesztők és írók felnéznek az égre, hogy eldöntsék, melyik könyvet adják ki vagy írják, „80%-ot” látnak, és ennek megfelelően cselekszenek, gyakran a szépirodalmi könyveket vásárló férfiak 20%-ának és mindazoknak a potenciális olvasóknak a rovására. felhagytam a könyvesboltokkal, mert nem láttam ott magamnak semmit. Az 1990-es évek közepén azonban volt egy férfi, aki elutasította a 80 százalékot, és regényt írt kizárólag nem olvasó (vagy alig olvasó) fiatalok számára. Tehát volt egy kultuszkönyv, amiből 1999-ben kultuszfilm lett. A szerzője Chuck Palahniuk volt, a Fight Club nevet kapta.

Chuck Palahniuk számára (akinek az ukrán vezetékneve oroszul helyesebben „Palaniuk” írható) a „Fight Club” története azzal kezdődött, hogy minden szerző érthető vágya volt, hogy a középső ujját mutassa a kiadóknak. Az újságíró végzettségű, szakmáját tekintve autószerelő, Palahniuk az 1990-es években részt vett egy íróműhelyben, és olyan könyvekbe öntötte ki lelkét, amelyeket a kiadók nem voltak hajlandók kiadni. Amikor második regényét, a Láthatatlanokat, amelyet egy torz egykori modell szemszögéből írt, elutasították, mint "felháborítót", Palahniuk úgy döntött, hogy a kiadókkal szembeni megvetés jeleként még "felháborítóbb" dolgot ír. amellyel szemben a Láthatatlanok fehérnek és bolyhosnak tűnnének.

Mi volt a legmegdöbbentőbb dolog, amit a szerző kitalált? A válasz egy tévériportból, egy könyvesboltban tett látogatásból és a Cacophony Society tagságából érkezett (egy anarchista-tréfás klub, amely olyan nyilvános csínytevéseket szervez, mint például betonnal töltött mackók kirakása az üzletekben). A jelentés szerint az egyszülős családokból származó fiatal fiúk gyakran csatlakoznak bandákhoz, mert kemény, de tisztességes apai gondoskodást keresnek, amitől otthon megfosztották őket. A könyvesboltban Palahniuk észrevette, hogy a polcok tele vannak női barátságokról, női szervezetekről és klubokról szóló könyvekkel, de szinte semmi az "igazi férfiaknak" szóló szervezetekkel, kötés és nyálasság nélkül.

Ezenkívül a jövőbeli munka az író életéből származó eseten alapult. Miután egy nap összeveszett egy természeti nyaralóján, hatalmas fekete szemmel érkezett dolgozni, és azt tapasztalta, hogy egyik kollégája sem merte megkérdezni, mi történt vele. Az emberek egyszerűen féltek egy sráctól, aki – ahogy gondolták – agresszív és veszélyes életet élt.

Mindent összerakva Palahniuk feltalálta a "Fight Club"-ot - egy titkos társaságot az alsó és alsó középosztálybeli srácok (pincérek, hivatalnokok, szerelők, biztonsági őrök) számára, akik részt vesznek a földalatti harcokban. Nem a pénz, nem a hírnév, és még csak nem is az adrenalin miatt, hanem azért, hogy igazi, kemény férfiaknak érezzük magunkat, és nem kasztrált kutyáknak, akik hátsó lábukon szolgálják a gazdagokat. Mi lehetne felháborítóbb és megdöbbentőbb, mint egy feldühödött és kiábrándult keményfiúkból álló szervezet, amely készen áll arra, hogy ütéseket kapjanak? Ez még a szakszervezetnél is rosszabb! A szakszervezetek pedig Amerikában több mint száz éve háborúznak. Igaz, változó sikerrel, de az elmúlt évtizedekben - nagyon hatékonyan.

A Fight Club első változata egy irodalmi kísérletként írt novella volt. Palahniuk élénk jelenetek, megjegyzések és megfigyelések montázsaként építette fel a narratívát, amelyeket nem az epizódról epizódra való fokozatos áramlás egyesít, hanem a klubszabályok sorozata. Önmagukban ezeknek a szabályoknak csekély jelentősége volt, de ezek képezték a Fight Club alapját. Palahniuk úgy használta ezt a művészi lépést, hogy történetében semmi unalmas és másodlagos ne legyen – csak „a nagyon lágyság”.

Nagy meglepetésére Palahniuk el tudta adni a klubot, hogy egy rövid távú novellásantológiában publikálják. Miután megkapta 50 dollárt, a szerző úgy döntött, hogy regényt készít a Klubból, és három hónap alatt megírta a The Great Gatsby ihlette könyvet. F. Scott Fitzgeraldhoz hasonlóan a Klubnak is három központi szereplője volt: a narrátor, a rejtélyes és tisztelt főszereplő, és barátnője, aki a narrátoron keresztül ismeri meg a hőst. De a klasszikustól eltérően Palahniuk nem luxuspartikról írt, hanem éjszakai harcokról, nyilvános szabotázsról és a Fight Clubban készülő terrorista összeesküvésről (egy földalatti szakszervezetnél csak a terrorizmus lehet rosszabb!).

A könyvben leírt incidensek és „viccek” közül sok – például pornókockák beillesztése a filmekben bemutatott családi filmekbe vagy „turista” látogatások a gyógyíthatatlan betegeket támogató csoportokhoz – a szerző és barátai (Palanik) életéből származnak. hospice önkéntes volt, és elkísérte a betegeket a támogató csoport találkozóira). Csak a Fight Club és a támadások voltak teljes fikció. De a könyvben leírt receptek az otthoni robbanóanyagok készítésére valódiak voltak, anarchista kézikönyvekből vették át.

Amikor Palahniuk elhozta a kiadóhoz az új "Klubot", hatezer dollárt ajánlottak neki. Mint később megtudta, ezek "sértő kártérítés" - a könyvipar mércéje szerint nevetségesen csekély összeg, amelyet azért ajánlanak fel, hogy a szerző megsértődjön, és többé ne foglalkozzon alkotásával. Korábbi honoráriumához képest azonban ez óriási pénz volt, és Palahniuk szót fogadott a kiadóknak.

Az 1996-ban megjelent könyv eleinte nem fogyott jól (80%-ban!), a lektorok sem lelkesedtek érte. De fokozatosan a "Klub" elkezdett rajongókat szerezni - mind a kritikusok, mind a hétköznapi olvasók körében. A regény tiltakozását Amerika szellemtelen materializmusa és a fiatalok nyilvános "kasztrálása" ellen elég ügyesen csomagolták ahhoz, hogy mind az igazi radikálisokat, mind azokat, akik csak az idegeiket akarták csiklandozni egy narratívával a szélén és a szabálytalanságon túl.

Amint a regény eladásai növekedni kezdtek, Hollywood érdeklődni kezdett a könyv iránt. A klubot azonban eleinte nem találták alkalmasnak filmadaptációra, és a regényt elutasítók között ott volt a filmadaptáció leendő vezető producere, Art Linson, az 1980-as és 1990-es évek art-house szórakoztató mozijának mestere (“ Az érinthetetlenek”, „Harc”). Ekkor azonban a könyv Laura Ziskin, a Fox 2000 (a 20th Century Fox középköltségvetésű részlege) akkori vezetőjének asztalán landolt, és a Pretty Woman-t valaha készítő nő úgy döntött, hogy a klubnak esélyt kell adni. Meg kell azonban jegyezni, hogy Ziskin akkor még nem olvasta a könyvet. A regényrészletek szerepjátékos felolvasásai vezették, amelyeket Josh Donen és Ross Bell producerek rögzítettek és szerkesztettek azoknak a főnököknek, akiknek nem volt idejük elolvasni a gyártásra javasolt művet. A regény képernyőre való átvitelének jogáért Ziskin és Fox 2000 10 ezer dollárt fizetett.

Mivel Ziskin úgy érezte, hogy a klub ugyanolyan fontos lehet a nézők új generációja számára, mint a hatvanas években Mike Nichols diplomája, forgatókönyvíróként elolvasta a The Graduate társszerzőjét és a hollywoodi veterán Buck Henryt. Bell azonban meggyőzte Ziskint, hogy egy új szerzőnek kell megfilmesítenie a könyvet egy új generáció számára, és a munkát Jim Uhls debütáns forgatókönyvíró kapta, aki kifejezetten a The Club megalkotásának jogát kereste.

Bell több potenciális rendezőre is gondolt, de Peter Jackson, Bryan Singer és Danny Boyle más projekteket részesített előnyben. David Fincher ezzel szemben hajlandó volt felvállalni a The Club-ot, és ő maga is Ziskin előtt akarta megvenni a filmjogokat. De nem szívesen dolgozott együtt a Foxszal, mivel a debütáló Alien 3 forgatását állandó konfliktusok kísérték a stúdió képviselőivel, akik gyakran ráerőltették Fincherre a szalagról alkotott elképzelésüket. A rendező jól tudta, hogy a „Fight Club” ilyen légkörében való forgatás igazi kínzássá válik.

Ennek ellenére Ziskin azt akarta, hogy a "tékozló fiú" és a "Seven" nyomozósláger rendezője visszatérjen abba a stúdióba, amely jegyet adott neki egy nagy filmre. Ezért a stúdió vezetője és a rendező megállapodott abban, hogy Fincher, Uls és csapata elkészíti a kazetta forgatókönyvét, megírja a rendezői fejlesztést, előzetes tárgyalásokat folytat a sztárokkal és megbecsüli a költségvetést, majd mindezt bemutatja a stúdiónak. , és azt mondta vagy „igen, készíts egy ilyen filmet”, vagy „nem, nincs szükségünk ilyen filmre”. Ha a válasz igen, akkor a Fincher a költségvetés és az ütemterv keretein belül folytatja a munkát anélkül, hogy jelentős stúdióbeavatkozást okozna. És a "nem"-en és nincs tárgyalás. Ugyanakkor a rendező készen állt arra, hogy "underground" alacsony költségvetésű stílusban forgatjon egy képet, két-három millió dollárért, de Ziskin felkérte, hogy dolgozzon ki egy teljes értékű, közepes költségvetésű projektet.

Amíg a forgatókönyvön dolgoztak, Ulse és Fincher úgy döntött, hogy a lehető legtöbbet megtartják Palahniuk „szélsőségességéből” és Narrátor érveléséből (a könyvben ez a meg nem nevezett szereplő a filmben Jack nevet kapta). Tudták, hogy a szinkronhangokat Hollywoodban a forgatókönyvíró gyengeségének jeleként tartják számon („Meg kell mutatni, nem pedig elmondani!”), de Jack elmélkedései túlságosan fontos részét képezték a könyvnek ahhoz, hogy bármivel is helyettesítsék őket. Ahol lehetett és értelmes volt, ott képekkel illusztrálták a hős gondolatait. Ez különösen az IKEA bútorgyártó cég elleni zaklatására vonatkozott. Később, amikor a film már elkészült, Fincher várta a svéd cég tiltakozását, de azok nem követték. Az IKEA-nál láthatóan úgy gondolták, hogy a reklámellenesség is reklám. Annál ingyenesebb.

Azokban az esetekben, amikor Uls és Fincher valamit drasztikusan megváltoztatott a forgatókönyvben a könyvhöz képest, megpróbálták javítani Palahniuk történetmesélésén. Az író pedig elismeri, hogy sikerült. Így a film fináléja extrémebb és romantikusabb is lett, és a főszereplő kedvesének szerepe épp annyira bővült, hogy de facto kisebb karakterből főszereplővé váljon anélkül, hogy elveszítette volna a "bátor" cselekményt. prioritások ("Barátság és politika a szerelem felett"). A fő forgatókönyvírón és rendezőn kívül a "Jerry Maguire" alkotója Cameron Crowe, a "Seven" forgatókönyvírója, Andrew Kevin Walker és a kép főszereplői is közrejátszottak a szövegben.

Ross Bell abban reménykedett, hogy a főszereplőt, a radikális Tyler Durdent az új-zélandi Russell Crowe alakítja majd, aki már népszerű, de még nem szerepel a Gladiátorban. Art Linson azonban, amikor csatlakozott a projekthez, ragaszkodott Brad Pitt meghívásához az Interview with the Vampire and Seven-ből, és a stúdió megegyezett egy tapasztaltabb és tekintélyesebb producerrel. Szerencsére Pitt már dolgozott együtt Fincherrel, és tudta, hogy a színész az "aranyfiúról alkotott kép" ellenére nézeteiben és élethez való hozzáállásában sokkal közelebb áll Durdenhez, mint a Hetes rendőréhez. Pitt viszont készséggel beleegyezett, hogy eljátssza az antihőst, és továbbra is bebizonyítsa a nézőknek és a kritikusoknak, hogy először színész, másodsorban filmsztár. A neki felajánlott díj azonban csillagos volt, nem színészkedés - Pitt 17,5 millió dollárt kapott (a szalag 63 millió dolláros végső költségvetésének több mint negyede). Ennek a pénznek a ledolgozásához a színész önként elment a fogorvoshoz, és megkérte, hogy csiszolja le az elülső fogait, hogy ne ragyogjon „hollywoodi mosollyal”.

A Narrátor szerepére a stúdió Matt Damont olvasta fel a Good Will Huntingből és a Ryan közlegény megmentéséből, de Fincher úgy döntött, hogy felveszi Edward Nortont, aki tetszett neki a The People vs. Larry Flynt című életrajzi filmben. Az akkori színészt szó szerint elárasztották érdekes ajánlatok, amelyek egy része végül kiemelkedő filmmé vált (például Damon játszott Norton helyett A tehetséges Mr. Ripley-ben), de nem hagyhatta ki a szerepet, ami megfelelt a sajátjának. antikapitalista nézetek. Emlékezzünk vissza, hogy Norton ügyvédek és pénzemberek családjában nőtt fel, és színész lett, felhagyva a nagyapja cégében folytatott karrierrel. Igaz, Norton még mindig nem volt olyan radikális, hogy ingyen játssza a Narrátort, és nem 2,5 millió dollárért.

A verseny végül Marla Singer, Durden nyüzsgő és depressziós szeretője szerepéért bizonyult a legkeményebbnek. Winona Ryder, Courtney Love (Norton akkori szeretője) és Reese Witherspoon szolgálatait megtagadva Fincher Helena Bonham Carter brit színésznőnek adta a szerepet, akit a kilencvenes években „fűződívának” tartottak – vagyis a történelem sztárjának. drámák, mint a "Galambszárnyak" (Ez a kép Bonham Cartert Oscar-díjra jelölte.) Kevés volt a közös a megszokott képei és Marla Singer között, de Fincher látta az angol nőben azt a sötét különcséget, amely a 2000-es években fémjelzi őt.

Meglepő módon a hősnő szokatlan neve a Fox jogi osztályának buktatója lett. A stúdió felfedezte, hogy csak egy Marla Singer van az Egyesült Államokban! Ez azt jelentette, hogy egy nő beperelheti Foxot, ha egy szalag jelenik meg a pénztárnál, ahol Marla Singert ábrázolják, ha nem is gonosztevő, de inkább antihősnő, mint hősnő. Igen, és egy terrorista úrnője! Ahelyett, hogy a hősnőnek közönségesebb nevet adtak volna, a stúdió előre fizetett az igazi Marlának.

De a delaware-i Wilmington városa egy fillért sem kapott Foxtól. A forgatókönyv szerint a film cselekménye az amerikai hitelvilág fővárosában alakult (Delaware híres a pénzügyi cégek számára előnyös törvényeiről, ezért számos híres bank székhelye a legnagyobb városában található), de az ügyvédeknek minden egyes említést vagy megjelenést koordinálniuk kellett valódi városi utcák és látnivalók keretében. Ezért Fincher, hogy ne keveredjen bele ebbe a hosszú és költséges folyamatba, megtagadta a Wilmingtonra és egy Delaware-i forgatási expedícióra való közvetlen utalást.

Ehelyett a képet teljes egészében Los Angelesben forgatták, több mint kétszáz helyen városszerte. Bár a Foxnál 70 díszletet építettek a forgatásra, Fincher megpróbált a "valós" világban forgatni, amikor csak lehetett, és később panaszkodott, hogy néha pontról pontra kellett mozgatnia a csoportot, csak hogy néhány sornyi párbeszédet lefilmezzen. Nem csoda, hogy következő filmjét Pánikterem szó szerint négy stúdiófal közé zárták! A projekt „gerilla” hangulatát az éjszakai vagy sötét helyeken való folyamatos lövöldözés is hangsúlyozta, valódi városi világítással (utcai lámpák és így tovább).

Amint már értette, a stúdió jóváhagyta Fincher összes javaslatát, megállapodott a költségvetésben (a Fox a New Regency stúdió partnereivel fele-fele arányban finanszírozta a filmet), és gyakorlatilag nem avatkozott be a forgatási folyamatba. Annak ellenére, hogy a kép egyik ellenfele a News Corporation (a Foxot tömörítő konszern) igazgatótanácsának elnöke volt, a konzervativizmusáról ismert Rupert Murdoch. Finchert széles hátával védte a Fox elnöke, Bill Mechanic, aki úgy vélte, hogy a Fincher, Pitt és Norton részvételével zajló projekt jó befektetés volt, függetlenül annak tartalmától. Ráadásul a stúdió annyit keresett a Titanic-on, hogy megengedhetett magának művészi kísérleteket és bizonyos függetlenséget a vállalati főnököktől.

Míg The Mechanic és Laura Ziskin a színfalak mögötti támadásokat harcolta ki a klub ellen, addig Norton, Pitt és kollégáik a keretben harcoltak. A szerepeikre való felkészülés érdekében a sztárok bokszot, taekwondot és szabadfogású birkózást (valamint szappanfőzést) kezdtek. Ám ha Pitt a forgatás során egyre jobban felpumpálta az izmait, így a végére, ahogy azt a cselekmény megkívánta, a férfierő ideális, isteni megtestesítőjének tűnt, akkor Norton, aki eléggé felpörgött előző kazettája, American History X, éheztette magát, hogy a végén a szalagok úgy nézzenek ki, mint "alig van lélek a testben".

Mivel a szalag küzdelmeit gondosan előkészítették és begyakorolták, a színészek pedig csak néha vették komolyan egymást, a sminkesek keményen dolgoztak, zúzódásokat és fiziognómiákat rajzoltak a csillagtestekre. Egyébként az izzadság, amit a színészek verekedés közben leöntöttek, szintén mesterséges volt - a sztárokat bekenték vazelinnel, és leöntötték ásványvízzel (vazelin nélkül a vízcseppek nem úgy gördültek le, mint az izzadságcseppek a testen). Bonham Cartert nem találták el az akció során, de a sminkje is szokatlan volt. A színésznő arra kérte a sminkesnőt, hogy a bal kezével sminkeljen, mivel Bonham Carter szerint Marla azon nők közé tartozott, akik látványosan szeretnének kinézni, de igazán nem tudnak sminkelni.

A kép fő akciójában nem voltak olyan jelenetek, amelyek bonyolult számítógépes grafikát igényelnének, de Fincher, aki szeretett játszani a reklámokon és klipeken végzett munkáiból származó videoeffektusokkal, mégis helyet kapott a filmben. Segítségével készült el a nyitójelenet, amelyben a virtuális kamera végigrepül Jack agyának szinapszisain, és a teljes terrorista pusztítás utolsó töredéke. Mindkét epizód rengeteg munkát igényelt, és mivel Fincher nem volt biztos abban, hogy időben és a költségvetésen belül elkészülnek. Sikertelenség esetén kész volt elhagyni őket (főleg az elsőt), de szerencsére erre nem volt szükség.

Amikor a rendező befejezte a filmet, és megmutatta a Fox, a News és a New Regency közönségnek, megdöbbentek. Mint már említettük, nem olvasták el a könyvet a maga teljességében, ezért alábecsülték annak radikalizmusát. Ráadásul nyilvánvalóan nem volt elég erős fantáziájuk ahhoz, hogy el tudják képzelni, hogyan fog kinézni a The Club a képernyőn. Ha csak néhány jelenetben találnának hibát, újraforgatást vagy visszavágást követelhetnek. De az ő ízlésük szerint a "Klubot" teljesen át kellett alakítani. És ez már nem volt lehetséges.

Ráadásul a film éppen akkor készült el, amikor a szörnyű tragédia a coloradói Columbine település iskolájában történt. 1999. április 20-án két középiskolás diák 13 embert megölt, további 24-et megsebesített, majd öngyilkos lett. Természetesen a "Klubnak" semmi köze nem volt az iskolaügyekhez, és nem népszerűsítette a véletlenszerű emberek meggyilkolását, de ennek ellenére bizonyos párhuzamok nyomon követhetők a cselekménye és az értelmetlen és könyörtelen iskolai zavargás között. Ezért a premiert júliusról előbb augusztusra, majd októberre halasztották – abban a reményben, hogy addigra a Columbine körüli szenvedélyek feledésbe merülnek és alábbhagynak.

Ez azonban nem oldotta meg a stúdió fő problémáját. Hogyan reklámozzuk azt a filmet, amely az események nagy részében a modern társadalom elleni lázadásra, valamint szervezett szabotázsra és ellenállásra szólít fel? Igen, a döntőben az egyik hős rájön néhány hibájára. De ez a döntőben van! És ez egy spoiler.

Fincher felajánlotta a reklámkampány saját, nem szabványos verzióját – igazából nem mond semmit a képről, de átlátszóan utalt arra, hogy ez egy szokatlan és extrém film, népszerű sztárokkal és rózsaszín szappannal. A stúdió "rossz viccnek" tartotta ezt az ötletet, de csak olyan promóciós tervet tudott ajánlani, amely a "Klub" akciójeleneteit hangsúlyozta (a valóságban nem sok). A közönség véres csatákkal és minimális politikai felhanggal várja az akciókat. Ennek hangsúlyozására stúdióelőzeteseket sugároztak a bunyós műsorok során, amelyek szórakoztató ideológiájukat tekintve tisztán hazafiak és konzervatívak.

A rendező ennek nem örült, Linson főproducer is tiltakozott, de csak borús jóslatokat tudtak mondani. És ezek a jóslatok beigazolódtak. Amikor a szalag 1999. október 15-én megjelent a pénztáraknál, nem keltett nagy érdeklődést a közönség körében. A 63 millió dolláros költségvetésű film mindössze 37 millió dollárt hozott az Egyesült Államokban és Kanadában. A világdíjak azonban elérték a 100 milliót, de ez még mindig kudarc volt a 327 milliós "Hét"-hez képest - szintén sötét, de nem kontrakulturális szalag.

Ez azonban csak a kezdet volt. A képről a sajtóban folyó vita és a közönség reakciója, akik mégis úgy döntöttek, hogy megnézik, fokozatosan lehetővé tette a közönség számára, hogy ráébredjen, milyen filmet készített Fincher. És az emberek rájöttek, hogy ezt a filmet látniuk kell. Amikor DVD-n megjelent, az érdeklődés olyan nagy volt, hogy a The Club a Fox történetének egyik leggyorsabban eladott videója lett. Az évek során a stúdió több mint 50 millió dollárt keresett a lemezeladásokból és a kazetta videókölcsönzéséből, és a film végül nyereséges lett.

Bill, a szerelő azonban nem segített. 2000-ben elbocsátották a Foxtól – többek között azért, mert egy sikertelen és "antiszociális" projekt mellett állt ki. Egy évvel korábban Laura Ziskin otthagyta a Fox 2000-et, de nem az ürességbe ment, hanem a Columbia / Sony stúdióba, ahol elvállalta a Pókember gyártását, és neki köszönhetően Hollywood történetének egyik legsikeresebb női producere lett. . Fincher is odaköltözött, nem dolgozott együtt a Foxszal egészen az idén megjelent Gone Girl című thrillerig.

Ami a Fight Club szabályainak listáját illeti, nemcsak a legnépszerűbb idézetet adták a világnak ("A Fight Club első szabálya nem beszélve a Fight Clubról"), hanem a létrejött valódi klubok szabályainak alapját is ők képezték. a könyvnek és a filmnek köszönhetően szerte a világon. Sőt, Palahniuk biztosítja, hogy olyan kérdésekkel, mint „Tudja, hol van a legközelebbi klub?” nemcsak férfiak, nők is fordulnak hozzá. Így egy időben izgatott lett, amikor úgy döntött, hogy csak az erősebbik nemet fogja érdekelni a könyve, és nem fedte fel a női csatározás témáját. De ahogy mondani szokták, nagyon jól csinálta! Hiszen kevesen dicsekedhetnek azzal, hogy megalkották az évtized egyik legtöbbet vitatott könyvét, és Hollywood nem egy filmadaptációval ölte meg, hanem világméretű kulturális jelenséggé varázsolta – vad, de aranyos.

A Fight Club második szabálya: Ne említse a Fight Clubot sehol. A Fight Club harmadik szabálya: a harcos "állj" kiáltott, kifogyott a gőzből, elájult - a harcnak vége. Negyedszer: csak ketten vesznek részt a csatában. Ötödször: a csaták egymás után mennek. Hatodszor: vegye le a cipőjét és az ingét. Hetedik: a harc addig tart, ameddig szükséges. Nyolcadik és utolsó: az veszi fel a harcot, aki először érkezett a klubba.

A krónikus álmatlanságtól gyötörve, és kétségbeesetten próbál menekülni a fájdalmasan unalmas életből, a hivatalnok találkozik Tyler Durdennel, egy karizmatikus szappankereskedővel, akinek csavaros filozófiája van. Tyler biztos abban, hogy az önfejlesztés a gyengéknek való, és az önpusztítás az egyetlen, amiért érdemes élni.

Eltelik egy kis idő, és most a főszereplők egy barátjukat ütik meg, hogy mennyi hiába a bár előtti parkolóban, a tisztító dulakodás a legnagyobb boldogságot nyújtja nekik. Beavatva más férfiakat a testi kegyetlenség egyszerű örömeibe, rátaláltak egy titkos Fight Clubra, ami óriási sikert arat. Ám a film végén mindenkire egy megrázó felfedezés vár, ami előre nem látható eseményekhez vezethet...

ÉRDEKES TÉNYEK A FILMRŐL A film Chuck Palahniuk "Fight Club" (Fight Club, 1996) című regénye alapján készült. A filmben Tyler elmondja, hogy képes egy férfi nemi szervről készült felvételt beilleszteni egy gyerekfilmbe. És valójában egy ilyen keret kétszer jelenik meg a „Fight Clubban”. Brad Pitt hőse bemutatta a nyilvánosságnak az otthoni robbanóanyag-gyártás receptjét. A film készítői attól tartva, hogy megismételhetik ezeket a kísérleteket, úgy döntöttek, hogy szándékosan hamis módszerrel készítenek "házi bombát".

A KÖNYVET CHUK PALANIK FOGLALKOZTA AZ UTÁN EGY TÚRADÁS UTÁN. A KÖZELBEN SZÁRMAZÓKAT KÉRTE, HOGY HOGY HOGYA LE A RÁDIÓ HANGJÁT, CHUCK TÖBB LENYŰZŐ ÜTEMÉT KAPTA FIZIONÓMIÁJÁNAK. CHUCK PALAHNOIK ELISMERTE, HOGY A FILM VÉGE JOBBAN VOLT, MINT A KÖNYVE VÉGE. DAVID FINCHER RENDEZŐ A FORGÁSI FOLYAMAT ALATT Körülbelül 1,5 EZER TEkercs FILMT KÖLTETT el – AZ ÁTLAGOS STATISZTIKAI SZÁMHOZ 3-szor többet.

A narrátor első hívása után Tylernek újra megszólal a telefon. Amikor a kamera közeledik, látható rajta a "no incoming calls accept" felirat (nem fogadják be a bejövő hívásokat), ami azt jelenti, hogy Tyler elvileg nem tudott visszajutni. A bolt, ahol a Narrátor betörte az üveget, eltűnik, amikor belép a Franklin utcai épületbe. Az autóbalesetben, miután az autó felborult, Tyler Durden kimászik az utasülésből, és kihúzza a Narrátort a vezető oldaláról, noha becsatolták a biztonsági övet.

Maga a film színvonalasra sikeredett: itt van egy híresen csavart cselekmény, és utánozhatatlan színészi alakítás, a karakterek „elgondolatlan” fecsegése, egy kis humor és végül egy váratlan befejezés. Csak ezért már a legmagasabb pontszámot adhatja. A dicsőség glóriájának többi részét maga a közönség alkotja. A film tele van elmosódott frázisokkal és zavaros érvelésekkel, érdekesen és a történések kontextusában relevánsan hangzik, de lényegében értelmetlen. Tetszés szerint értelmezheti őket (sőt, mint minden homályos gondolatot).

Szóval elég banálisan indult az egész. Péntek este, gyönyörű idő a közép-orosz zónában (-12 Celsius), a leendő osztálytársak egymást gyűlölő szülei hangulatos társasága, akik diszharmonikus sorban álltak fel, abban a reményben, hogy gyermekük helyet kap az elsőben. évfolyam a hőn áhított iskola 186. sz. Az iskola őszintén szólva tényleg nem rossz: szerzői és akadémiai, sőt FOK-kal! Mindez erős motivációt adott arra, hogy elvigye oda gyermekét. Igazából a mi esetünkben nagyon sok „motivált” volt. Valamivel több mint 70 helyet ajánlottak fel egy több száz lelkes sorra, jól látszik, hogy ilyen helyzetben minden szülő ragaszkodik egy helyhez a sorban, szülőföldjének utolsó szakaszához. És végül is nemcsak kitartanak, hanem harcra is készek, mint a spártaiak, szerencsére az apák is szolgálatot teljesítettek az éjszakai sorban. Ilyen helyzetben a legmegfelelőbb megoldás mindenkor az volt, hogy engedünk a felmelegedésnek, és vidámabban múlatjuk az időt, és barátságosan kommunikálunk a férfiakkal.

A beszélgetés során pedig kiderült, hogy nem minden helyi volt a sorban – az egyik renegát tartózkodási engedélyt adott ki egy gyereknek, és bemászik a hőn áhított 186-ba! A helyben helyreállt az igazságszolgáltatás, a felelőtlen szülőt pedig a feje fölött észbekapták. A legközelebbi bejáratnál a nem helyi apának a kezével és valószínűleg a lábával is elmagyarázták, hogy kissé helytelenül viselkedik. Hogy a nem helybéli rájött-e, hogy valóban tévedett, nem tudni, hiszen a bejárattól egyenesen az intenzív osztályra ment.

A szokásos történet. – Ön szélsőséges? - "Megkértek, hogy ne adjak kölcsön!"

– A tiszt özvegye megkorbácsolta magát!

Amellett, hogy magától a ténytől is kiakadt a történet, sok vitát váltott ki a történet – köztük két téma is piros szálként fut: „Jó, kár rossz helyre mászni” és „Mi a fene az sorban állni a hidegben, amikor fel kell venni az iskolába?

Az elsőknek azt tanácsolhatjuk, hogy adják be gyermekeiket a helyi viperaiskolába való regisztrációval. Tájékoztatásul: a 186-os iskolához legközelebb a 29-es van, amit a helyiek nem hívnak másként, mint „hajléktalanok”, de a szenvedő tudás előtt vendégszeretően megnyílnak benne az ajtók - mindig van hely (igényét érzi? ). Végzői gyakran élnek egy rövid, de érdekes, sikeres drogos életet.

Tehát a város oktatási osztálya a sajtószolgálaton keresztül közleményt adott ki, hogy nekik semmi közük hozzá, az iskoláknak pedig semmi közük, de a szülők maguk találnak ki mindent.

„Az ilyen sorok létrehozására irányuló kezdeményezés a szülőké, és nincs jogi ereje. A szülők kényelmét szolgálja, hogy a kiskerületükhöz tartozó iskola honlapján elektronikusan lehet jelentkezni az első osztályba való beiratkozásra, majd az eredeti dokumentumokat a későbbiekben közvetlenül az iskolának átadni. Az iskolavezetők minden évben megbeszéléseken elmondják ezt a szülőknek, és arra kérik őket, hogy tartózkodjanak az élő sorok létrehozásától az iskolák falainál. Évről évre azonban akadnak olyan szülők, akik figyelmen kívül hagyják a kéréseket, és inkább „bevált” módon cselekszenek, amit ismerőseik, szomszédaik, internetes fórumokon, közösségi oldalakon folyó beszélgetések résztvevői megosztanak velük. (a városvezetés sajtószolgálatának kommentárjából)

Nos, most már minden világos: sem az iskolák igazgatói, sem a depobr nem vettek részt ebben az eseményben, amely ismét a Nyizsnyijt dicsőítette. A szülők egyszerűen szeretnek sorban állni. Nos, hogyan tölthetné az éjszakát jó mínusz hőmérséklet mellett? Nem a táncban, nem 17 évesen...

Finoman elhallgatjuk, hogy van egy jelentéktelen, nos, egészen jelentéktelen árnyalat: nem minden iskolába lehet elektronikusan jelentkezni. Vagyis az iskolák honlapjain fel vannak tüntetve az ezekhez az oktatási intézményekhez kapcsolódó címek, sőt egyes oldalakon még azt is közlik, hogy hány hely maradt, de gyakran az iskola honlapján az áll: „gyertek ilyen-olyan napokon és ilyenkor és ilyenkor." És esetenként azt is jelzik, hogy mely utcák lakóinak melyik hónapban kell érkezniük. Hiszen ez korántsem az iskolák önkénye, az igazgatók ellenőrizetlen önkénye, a depobra menedzseri impotenciája, a városvezetés konzerválása és döcögése, ugye? És egyáltalán nem számít, hogy az iskolai weboldalakon különböző és teljesen eltérő, a tanszék által javasolt algoritmusokat, módszertani ajánlásokat talál az első osztályba való felvételhez.

Általában a kedves hatóságainknak semmi közük hozzá. Mi magunk szervezzük a harci klubokat, egyenesen az ő jóakaratuk és minden lehetséges segítségük ellenére. Jó fickók, mi születtünk ilyennek. És valami azt súgja nekem, hogy ily módon a Nyizsnyij Novgorod régió nem egyszer mennydörög egész Oroszország anyaországa felett.

* A harci klub első szabálya: ne beszélj senkinek a harci klubról.
* A harci klub második szabálya: ne beszélj senkinek a harci klubról.
* A harci klub harmadik szabálya: ha az ellenfél elájul, vagy úgy tesz, mintha veszítene, vagy azt mondja: "Elég" - a küzdelemnek vége.
* A harci klub negyedik szabálya: csak ketten vesznek részt a harcban.
* A harci klub ötödik szabálya: egyszerre legfeljebb egy küzdelem.
* A harci klub hatodik szabálya: a harcosok mezítláb és derékig meztelenül küzdenek.
* A harci klub hetedik szabálya: a küzdelem addig tart, amíg kell.
* A küzdőklub nyolcadik és egyben utolsó szabálya, hogy az újoncnak el kell fogadnia a küzdelmet.

* David Finchernek ez a negyedik filmje, amely után végre beállt a kultikus [forrás nincs megadva 78 nap] rendezői státuszába.
* A forgatás során körülbelül 1500 tekercs munkaanyagot forgattak le – körülbelül háromszor többet, mint általában.
* A robbanóanyag-összetételek, amelyeket Brad Pitt hőse kitalál, fiktívek. A film készítői úgy döntöttek, hogy feláldozzák a hitelességet a közbiztonság érdekében.
* Vannak jelenetek Norton karakterének dohányzásáról a Fight Clubban, annak ellenére, hogy az 1998-as Rounders című filmben nem volt hajlandó dohányozni.
* A filmben szereplő rendőrnyomozókat Andrew-nak, Kevinnek és Walkernek hívják. Andrew Kevin Walker David Fincher Seven című filmjének forgatókönyvírója, aki a Fight Club forgatókönyvének kidolgozásában is részt vett, bár a filmekben nem említették.
* A film forgatásához Edward Nortonnak 9-10 kilogrammot kellett leadnia. Előtte intenzíven tömeget kellett szereznie egy náci szerepért az American History X-ben.
* A British Empire magazinnak adott interjújában David Fincher kijelentette, hogy a film minden jelenetében egy csésze Starbucks kávé látható.
* Tyler többször megjelenik a keretben egy pillanatra ("25. képkocka"). A film végén, amikor a robbanások megtörténnek, egy pénisz villan fel a képen.
* Tyler az egyik színészként is felismerhető, akit a Narrátor a hotel tévéjében lát.
* Abban a jelenetben, amikor a „Fight Club” egyik tagja letömíti a papot, a kép egy ponton megrándul. Ez annak köszönhető, hogy a kezelő nem tudott megállni a nevetéstől.
* Szinte az egész szexjelenet Brad Pitt és Helena Bonham Carter között számítógépes modellezésű.
* A film forgatása során Brad Pitt és Edward Norton megtanulta, hogyan kell valódi szappant főzni.
* A Pixies "Where Is My Mind?" című dala a film végén hallható.
* A svéd elektronikus zenekar, a Slagsmålsklubben a filmről kapta a nevét.
* A telefonon, amelyet Tyler a főszereplőnek hív, azt írja ki: "No Incoming Calls Allowed" (angolul: "Incoming calls are not enabled").
* Abban a jelenetben, amikor Lou megveri Tylert a kocsma pincéjében, Tyler vére eltűnik a törött ajkakról, és egy újabb ütés után megjelenik.
* Úgy gondolják, hogy a film közönségének nem szabad tudnia a narrátor nevét (Edward Norton), de a hivatalos fordításban, az egyik epizódban (95 percnél) a következő mondat csúszik: „Oké, Jack” ( ezt a nevet a narrátor kivonta abból a könyvből, amely a belső szervek életét meséli el: "Én vagyok Jack epevezetéke stb.").

(c) Wikipédia

Tíz évvel ezelőtt, dicsőséges tizenhat éves koromban kezdtem az ellenkultúrával való ismerkedést e műfaj zsenijeinek "édes párjával": elolvastam Palahniuk Fight Clubját és Irvine Welsh Trainspottingját. Gólya pigali vagyok, aki egész előző életét csak tanulással töltötte, és soha nem mondta ki hangosan a "szex" szót (a kevésbé normatív szókincsen még csak dadogni sem lehet, én nem használtam). Ihha, és éles fordulatot vett az életem. Hát persze, nem jártam injekciózni, káromkodni, és még az egyetemet sem hagytam fel, de a könyvízlésem jelentősen bővült, ahogy a szókincsem is))) A walesi után olyan, mintha ragacsos sárba mártottak volna, és Még mindig nem szeretem és nem is olvasom, de Palahniuk könyvei átmentek a kis kezemen, mennyi. Első olvasásra fu-fu-fu volt, de rendkívül nehéz letenni, és folytattam.

Őszintén szólva, tíz évvel később rendkívül lyukas emlékeim vannak a Fight Club cselekményéről, bár néhány évvel a könyv elolvasása után meg is néztem a filmet. Ezért, amikor megláttam a Club zsebkiadását a működő könyvespolcon, azonnal megragadtam, hogy újraolvashassam. Némileg meglepett a borítón szereplő úri vélemény, akinek a neve semmit sem mond nekem, mert ellentmond a könyvről alkotott benyomásaim emlékeinek.

Vicces? VICCES?! Hol lehet nevetni a "Blow" szó után? De az "Counterculture" kiadó olvasói különös srácok, így nem lepődtem meg különösebben, és csak elkezdtem olvasni.

Először is megjegyeztem a szótagot - csodálatos. Abszolút teljesen hiteles, különleges, mind a "klasszikus" irodalomra, mind az ellenkultúrára jellemzőtől eltérő. A nyelv gyönyörű és a maga módján egyedülállóan fülbemászó. Másodszor, maga a cselekmény, amely régóta mindenki számára ismert, de soha nem szűnik meg nagyon átgondolt és friss. Igen, piszok, de ilyet még nem írtak.

Miről szól ez a könyv?

A főszereplő egy boldogult, élettel telített fiatalember, akit álmatlanság gyötör, amelyre az egyetlen hatékony gyógymód valaki más gyásza, amelyből a rákbetegek klubjainak összejövetelein táplálkozik. Ott találkozik a gyönyörű Marlával, akit már az első találkozáskor gyűlöl, mert megjelenésével a "gyógyszer" megszűnik hatni. Munkája miatt el kell repülnie valahova, és az utazás során találkozik Tyler Durdennel, aki megtalálja a módját, hogy segítsen helyreállítani az élet és az alvás ízét egy földalatti harci klub megnyitásával.

Sajátosságok:

• Káromkodás, kosz, fiziológia, skizofrénia... mindez kibontva, zsírral kikent edényen tálalva, arcba dobva. Ó, igen, ez Palahniuk - a könyv 18 év feletti, és ha hallott valamit a szerzőről, akkor tisztában van vele.
• A könyv kicsit több, mint teljesen tele van őrülettel. És ebben rejlik a varázsa!
• Nagyon sajátos előadás, főleg, ha figyelembe vesszük, hogy több mint 20 éve jelent meg.

És mi az eredmény?

Ez a kilencvenes évek közepének kultikus regénye. Ez az egyik legkelendőbb kontúrkulturális könyv. Ez egy rendkívül ellentmondásos és összetett regény, amelyet a Liveliben 4,2/5 pontra értékeltek. És nem tudom nem ajánlani. Ha régóta szeretne megismerkedni Palahniukkal, de nem merte - kezdje a „Fight Club”-val!