सोवियत की तस्वीरें सोवियत फोटोग्राफी - तस्वीरों में इतिहास

प्रत्येक युग की अपनी फोटोग्राफिक विरासत होती है। सोवियत फोटोग्राफी और उस ऐतिहासिक काल की तस्वीरों को देखकर, पुरानी पीढ़ी के लोग उदासीन भावनाओं का अनुभव करते हैं, और युवा लोग एक बार लुप्त हो चुके साम्राज्य के जीवन को विस्तार से देख सकते हैं। हमारे देश के इतिहास के सोवियत काल के दौरान, फोटोग्राफरों ने ऐसे काम बनाने की कोशिश की जो समाजवादी समाज के निर्माण में योगदान देंगे। अधिनायकवादी शासन के प्रभाव के बावजूद, इस समय फोटोग्राफी में कई शैलीगत रुझान उभरे। विभिन्न फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा ली गई तस्वीरों से, आज हम सोवियत संघ में लोगों के जीवन का अंदाजा लगा सकते हैं और उस युग की भावना से परिचित हो सकते हैं।

पिछली सदी का 20 का दशक अक्टूबर क्रांति के कारण रूस में सामाजिक व्यवस्था में बदलाव के साथ मेल खाता था। देश में सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद सामाजिक समानता और न्याय के विचारों को बढ़ावा देने को बहुत महत्व दिया गया। संस्कृति के उस्तादों - छायाकारों, कलाकारों, थिएटर निर्देशकों, लेखकों और फ़ोटोग्राफ़रों को अब मनुष्य की एक नई छवि, जीवन और संस्कृति का एक नया तरीका बनाने की आवश्यकता थी। फ़ोटोग्राफ़रों को अपने आस-पास की वास्तविकता को उस तरह कैद करने का काम नहीं सौंपा गया जैसा वह वास्तविकता में दिखती थी। आख़िरकार, गृह युद्ध के बाद देश पूरी तरह से अराजकता में था। फ़ोटोग्राफ़रों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों को सोवियत सरकार का मुखपत्र बनना चाहिए था, जो युवाओं से एक पूरी तरह से नई दुनिया बनाने का आह्वान करते थे।

ऐसा करने के लिए, फ़ोटोग्राफ़रों के लेंस को वास्तविक दुनिया को पूरी तरह से बदलना होगा। अपनी तस्वीरों से उन्हें लोगों को उज्ज्वल भविष्य की शुरुआत दिखानी थी और उन्हें सोवियत सत्ता की महानता के बारे में समझाना था। 20 और 30 का दशक रूस में फोटोग्राफी के विकास के लिए बेहद उत्पादक साबित हुआ। एक-एक करके, देश में विशिष्ट फ़ोटोग्राफ़िक प्रकाशन सामने आने लगे, क्लब खुले जहाँ फ़ोटोग्राफ़िक भाषा के रूप और शैली के बारे में चर्चाएँ होने लगीं। रचनात्मक युवाओं ने इन अशांत प्रक्रियाओं में सक्रिय रूप से शामिल होना शुरू कर दिया, फोटोग्राफिक कला को जन-जन तक पहुंचाने की कोशिश की।

सचित्र फोटोग्राफी

1930 के दशक तक, सोवियत संघ में फोटोग्राफी के तीन अलग-अलग क्षेत्र बन गए थे, जो एक-दूसरे के साथ तीव्र संघर्ष में आ गए। सोवियत फ़ोटोग्राफ़िक कला की पहली दिशा सचित्र या "सैलून" फ़ोटोग्राफ़ी है, जिसे 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी फ़ोटोग्राफ़िक सोसायटी द्वारा प्रचारित किया गया था। यह दिशा यूरोपीय सचित्र स्कूल की परंपराओं पर आधारित थी।

सचित्र फ़ोटोग्राफ़ी ने स्वयं वृत्तचित्र फ़ोटोग्राफ़ी का विरोध किया; इसका मुख्य लक्ष्य फ़ोटोग्राफ़ी को शास्त्रीय चित्रों के करीब लाने की इच्छा थी। इस प्रयोजन के लिए, सॉफ्ट-फोकस लेंस और प्रिंट बनाने की विशेष तकनीकों का उपयोग किया गया था। सचित्र फोटोग्राफी के उस्तादों की तस्वीरों में, मुख्य ध्यान काम के भावनात्मक रंग, सौंदर्य पक्ष पर केंद्रित था। सोवियत संघ में, फोटोग्राफी की इस दिशा के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि अलेक्जेंडर ग्रिनबर्ग, निकोलाई एंड्रीव, वासिली उलिटिन और यूरी एरेमिन थे। ये फ़ोटोग्राफ़र कई प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय फ़ोटोग्राफ़ी प्रदर्शनियों और सैलून में स्वागत योग्य अतिथि थे, और उन्हें हमेशा प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त हुए।

ए ग्रीनबर्ग। हेडस्कार्फ़ के साथ नृत्य, ज़ारित्सिनो, मॉस्को, 1920 का दशक

शायद फोटोग्राफी के सचित्र स्कूल का सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि अलेक्जेंडर ग्रिनबर्ग थे। 20 और 30 के दशक में उनके कार्यों को यूरोप और अमेरिका की कई प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया। ग्रीनबर्ग ने फोटोग्राफिक छवियों को संसाधित करने के लिए सबसे जटिल तकनीकों में महारत हासिल की और दर्शकों को मुख्य चरित्र या पर्यावरण की भावनात्मक स्थिति से अवगत कराने के लिए एक तस्वीर की संरचना बनाने में उत्कृष्ट थे। अपने रचनात्मक प्रयोगों में, फोटोग्राफर ने तेल में प्रिंट प्रसंस्करण के लिए एक अनूठी तकनीक में महारत हासिल की। अलेक्जेंडर ग्रिनबर्ग की तस्वीरों में आप नग्न दृश्य, सरल शैली के रेखाचित्र और परिदृश्य देख सकते हैं।

20 के दशक के उत्तरार्ध से, रूसी सचित्र फोटोग्राफरों के काम को सोवियत आलोचकों की ओर से लगातार रुकावट का सामना करना पड़ा। सोवियत अधिकारियों ने पुराने फोटोग्राफिक स्कूल के प्रतिनिधियों को "लोगों के दुश्मन" के रूप में देखा, जिन्होंने उनकी राय में, बुर्जुआ, वर्ग मूल्यों को बढ़ावा दिया। लिटरेरी गजट ने 1935 में अलेक्जेंडर ग्रिनबर्ग के कार्यों के बारे में निम्नलिखित लिखा: "जब वे सस्ते प्रतीकवाद को एक छवि के रूप में पेश करने की कोशिश करते हैं, तो अश्लीलता के अलावा कुछ भी सामने नहीं आता है।"

समय के साथ, आलोचना शारीरिक दमन में विकसित होने लगी। ग्रीनबर्ग भी उनसे नहीं बचे। इसके अलावा 1935 में उन पर "अश्लील साहित्य वितरित करने" का आरोप लगाया गया और स्टालिन के शिविरों में भेज दिया गया। रूसी सचित्र स्कूल ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी के कुछ अन्य प्रतिनिधियों का भी यही हश्र हुआ। बाकियों ने अपनी व्यावसायिक गतिविधियों में शामिल होने और विशेष रूप से विदेश में अपनी तस्वीरें प्रदर्शित करने का अधिकार खो दिया।

"सर्वहारा" फोटोग्राफी

उद्योग, कृषि, विज्ञान और अन्य क्षेत्रों में राज्य की उपलब्धियों को बढ़ावा देने के आधार पर, फोटोग्राफी की एक और दिशा सोवियत कला के पारंपरिक सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुई। यह तथाकथित "सर्वहारा" फोटोग्राफी है, जिसमें दस्तावेजी फोटो रिपोर्टिंग को वर्ग संघर्ष के एक उपकरण के रूप में देखा गया था। सोवियत फोटोग्राफी की इस दिशा के मुख्य प्रतिनिधियों को शिमोन फ्रिडलैंड कहा जा सकता है, और। बाद के कार्यों को कई लोग अच्छी तरह से जानते हैं, क्योंकि वे अक्सर पार्टी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में प्रकाशित होते थे।

1930 के दशक में शेखेत की तस्वीरें ओगनीओक, मॉस्को प्रोलेटरी और क्रास्नाया निवा पत्रिकाओं के कवर की शोभा बढ़ाती थीं। अपने कार्यों में, उन्होंने तेजी से बदलते रूस को प्रतिबिंबित करने, रूप के क्षेत्र में अपनी नवीन तकनीकों की मदद से एक नए युग की विशेषताओं को प्रकट करने का प्रयास किया। अरकडी शेखेट ने श्रमिकों, कैडेटों और कोम्सोमोल सदस्यों के हर्षित, मुस्कुराते चेहरों की तस्वीरें खींचीं, जिन्होंने दर्शकों को उज्ज्वल भविष्य में अपने आशावाद और विश्वास से सचमुच प्रभावित किया। उनकी तस्वीरों ने लोगों को प्रभावित किया और एक नए व्यक्ति की शिक्षा में योगदान दिया, जैसा कि सोवियत शासन उन्हें बनाना चाहता था।

अरकडी शेखेट की पसंदीदा तकनीक फ्रेम का विकर्ण निर्माण था, जिसकी मदद से गतिशीलता और गति का संचरण प्राप्त किया गया था, साथ ही क्लोज़-अप में चरित्र को उजागर करने और उसे आसपास की वास्तविकता से ऊपर उठाने के लिए निचले शूटिंग कोणों का उपयोग किया गया था। समाजवादी निर्माण के दायरे को बताने के लिए वे अक्सर ऊंचे बिंदुओं से फोटोग्राफी का इस्तेमाल करते थे। शेखेत को हमेशा एक आदर्श रचना बनाने और पल के सार को पकड़ने के लिए इस तरह से एक फ्रेम बनाने की उनकी क्षमता से प्रतिष्ठित किया गया है।

वह सोवियत संघ में वृत्तचित्र फोटो रिपोर्टिंग की शैली के गठन के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसे बाद में कई सोवियत फोटोग्राफरों ने बार-बार संबोधित किया। सोवियत मास्टर के प्रसिद्ध फोटोग्राफिक कार्यों में "कोम्सोमोलेट्स एट द हेल", "उज़्बेक अंडर द न्यू सन", "एक्सप्रेस", "देखान्स गो टू द कंस्ट्रक्शन ऑफ द काराकुम कैनाल" और अन्य जैसी तस्वीरें शामिल हैं।

सोवियत फोटोग्राफी का अवंत-गार्डे

अंत में, फोटोग्राफी की अंतिम दिशा, जो पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक में पैदा हुई, को सोवियत फोटोग्राफिक अवंत-गार्डे कहा जा सकता है। यह दिशा रचनात्मक समूह "अक्टूबर" की गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई है - "वामपंथी" फोटोग्राफरों का एक फोटो एसोसिएशन, जो 1928 में मॉस्को में आयोजित किया गया था। "अक्टूबर" समूह के प्रतिनिधियों ने गतिशील दृष्टि और फोटोग्राफिक भाषा के मूल रूपों के लिए नई तकनीक बनाने का कार्य स्वयं निर्धारित किया। युवा फ़ोटोग्राफ़रों के संघ ने उस नवीनता और शक्तिशाली ऊर्जा को मूर्त रूप दिया जो क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में देखी गई थी। फोटोग्राफी में सोवियत अवंत-गार्डे के मुख्य विचारक पावेल नोवित्स्की, बोरिस कुडोयारोव और एलिज़ार लैंगमैन थे।

अलेक्जेंडर रोडचेंको ओक्त्रैबर समूह के नेताओं में से एक थे। अपने रचनात्मक पथ पर, उन्होंने एक लंबा समय पेंटिंग में बिताया और यहां तक ​​कि कई प्रदर्शनियों में अपनी अमूर्त रचनाएँ भी प्रस्तुत कीं। लेकिन 20 के दशक में, उन्होंने फोटोग्राफी की ओर रुख किया और तुरंत अपने स्वयं के कैनन विकसित करने की कोशिश की, जो अक्सर फोटोग्राफी की पारंपरिक तकनीकों के विपरीत थे। रोडचेंको ने मायाकोवस्की की कविता "अबाउट दिस" के प्रकाशन के डिजाइन में भाग लिया, मंडप फोटोग्राफी की सभी परंपराओं को दरकिनार करते हुए, कवि की मूल तस्वीरें लीं। 1924 में लिया गया उनका पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर, एक क्लोज़-अप क्लासिक बन गया है। यह अलेक्जेंडर रोडचेंको ही थे जिन्होंने पहली बार सोवियत फोटोग्राफी में एक्शन में किसी व्यक्ति के कई शॉट्स का इस्तेमाल किया था।

इस अन्वेषक की एक विशिष्ट विशेषता असामान्य कोण से या असामान्य कोण से ली गई तस्वीरें भी थीं। ऐसी तस्वीरें विकृत हो गईं और साथ ही परिचित प्रतीत होने वाली वस्तुओं को "पुनर्जीवित" कर दिया। प्रतिभाशाली फ़ोटोग्राफ़र ने वास्तुकला (श्रृंखला "हाउस ऑन मायसनिट्स्काया" और "हाउस ऑफ़ मोसेलप्रोम"), समाजवाद के अभूतपूर्व निर्माण स्थलों (उदाहरण के लिए, व्हाइट सी कैनाल के निर्माण के लिए समर्पित तस्वीरें), और यहां तक ​​​​कि सर्कस की जादुई दुनिया की तस्वीरें खींचीं। खेल। इसके अलावा, उन्होंने इसे हमेशा अपरंपरागत तरीके से किया, अजीब कोणों पर शूटिंग की और रोमांचक, दिलचस्प शॉट बनाए।

दुर्भाग्य से, औपचारिकता के आरोपों के कारण 30 के दशक की शुरुआत में ओक्टाबर समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया। आंदोलन के प्रतिनिधि भी सोवियत आलोचना के हमलों से बच नहीं सके। अलेक्जेंडर रोडचेंको और अन्य सोवियत अवंत-गार्डे फोटोग्राफरों के काम ने हमेशा आधिकारिक हलकों में कुछ सवाल उठाए हैं। हालाँकि, "अक्टूबर" समूह ने निश्चित रूप से सोवियत फोटोग्राफी के विकास में एक भूमिका निभाई, कई वर्षों तक "सर्वहारा" फोटोग्राफी आंदोलन के समर्थक रहे, जिसके नेता अरकडी शेखेट और मैक्स अल्परट थे।

सोवियत सैन्य फोटो रिपोर्ट

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत फोटोग्राफरों और फोटो पत्रकारों ने खुद को पूरी तरह से नाजी जर्मनी के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित कर दिया। आह्वान "सामने वाले के लिए सब कुछ, जीत के लिए सब कुछ!" फ़ोटोग्राफ़ी के प्रतिनिधियों ने अग्रिम पंक्ति की ओर बढ़ते हुए, "सबसे गर्म" स्थानों की ओर पीछा किया। सोवियत फोटो पत्रकारों ने सैनिकों के साथ लड़ाई लड़ी और उसी समय तस्वीरें लीं, जिससे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का वास्तविक इतिहास तैयार हुआ। फोटोग्राफिक उपकरणों की गतिशीलता ने फोटोग्राफरों को सैन्य इकाइयों के साथ शहर की रक्षा और सोवियत सेना की आक्रामक कार्रवाइयों के एपिसोड फिल्माने की अनुमति दी। यह इस अवधि के दौरान था कि सोवियत सैन्य फोटो रिपोर्टिंग जैसी शैली सामने आई।

फोटोग्राफी में एक नई दिशा के उद्भव में योगदान देने वालों में मैक्स अल्परट, नतालिया बोडे, मार्क मार्कोव-ग्रिनबर्ग, याकोव रयुमकिन, मिखाइल सविन और एवगेनी खाल्डेई के नाम शामिल हैं। प्रतिभाशाली फोटो रिपोर्टर मैक्स अल्परट ने 30 के दशक में "फिलिपोव श्रमिक वर्ग के परिवार के जीवन में 24 घंटे" नामक एक वृत्तचित्र फोटो निबंध बनाकर व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने मैक्सिम गोर्की द्वारा स्थापित सचित्र पत्रिका "यूएसएसआर ऑन कंस्ट्रक्शन" के लिए बड़े समाजवादी निर्माण स्थलों और उत्पादन सुविधाओं से तस्वीरें लेकर फोटोग्राफी में औद्योगिक विषय विकसित किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, मैक्स अल्परट एक सैन्य फोटो जर्नलिस्ट बन गए, जो पीछे और युद्ध दोनों स्थितियों में काम करते थे। युद्ध के सबसे आकर्षक सोवियत प्रतीकों में से एक अल्परट की "कॉम्बैट" शीर्षक वाली तस्वीर थी। सामने से ली गई उनकी तस्वीरों में हमेशा अविश्वसनीय भावनात्मक शक्ति होती थी। उदाहरण के लिए, उनके फोटोग्राफिक कार्य "ऑन द रोड्स ऑफ वॉर" को लें, जिसे "कैद से वापसी" या फोटोग्राफ "ऑन द फ्रंट लाइन" के रूप में भी जाना जाता है, जो उत्तरी काकेशस फ्रंट पर लड़ाई की एक वास्तविक वृत्तचित्र तस्वीर है।

निस्संदेह, सोवियत सैन्य फोटो रिपोर्टिंग का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर TASS फोटो जर्नलिस्ट है। अपने लीका कैमरे से, उन्होंने युद्ध के सभी 1418 दिनों और मरमंस्क से बर्लिन तक की विशाल दूरी को कवर किया। येवगेनी खलदेई की दो तस्वीरें लगभग हर व्यक्ति को पता हैं - यह प्रसिद्ध तस्वीर "द बैनर ओवर द रीचस्टैग" है, जो मई 1945 में ली गई थी और जो जीत का प्रतीक बन गई, और तस्वीर "युद्ध का पहला दिन" है। 22 जून, 1941 को मास्को में। खलदेई सोवियत सैन्य फोटो रिपोर्टिंग के एक सच्चे क्लासिक बन गए; उनकी तस्वीरों का उपयोग कई पाठ्यपुस्तकों और वृत्तचित्र पुस्तकों के लिए चित्रण के रूप में किया गया था। यह कहना पर्याप्त होगा कि नूर्नबर्ग परीक्षणों में सोवियत मास्टर की तस्वीरें सबूत के रूप में प्रस्तुत की गईं थीं। एवगेनी खाल्डे पूरी तरह से जानते थे कि किसी भी शॉट में अभिव्यंजकता कैसे जोड़ी जाए, जबकि वे छोटी-छोटी प्रस्तुतियाँ करने से नहीं कतराते।

रिपोर्ताज और कलात्मक फोटोग्राफी का उदय

स्टालिन के दमन, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद की कठिन अवधि के बाद, सोवियत संघ में 60 का दशक आशा और स्वतंत्रता की भावना के पुनरुद्धार का समय बन गया। 60 के दशक की शुरुआत के साथ, रिपोर्ताज और कलात्मक फोटोग्राफी में अभूतपूर्व उन्नति का अनुभव होना शुरू हुआ। फोटोग्राफी की कला में, मंचित शॉट्स को "शुद्ध" रिपोर्टिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, जब आम लोग अपने जीवन के निर्विवाद सुख और दुखों के साथ कैमरे के लेंस में आ गए। 60-80 के दशक में सोवियत फ़ोटोग्राफ़र। सामान्य व्यक्ति, उसके व्यक्तिगत अनुभवों और मनःस्थिति में रुचि बढ़ने लगी।

इस काल की फ़ोटोग्राफ़िक कला की विशेषता नवीन प्रयोगों और मुक्त रचनात्मकता में रुचि का बढ़ना भी है। युवा कलाकारों ने अपने फोटोग्राफिक कार्यों में अत्यधिक करुणा, मंचन या घोषणात्मकता को त्यागने की मांग की, जो 30 के दशक में सोवियत फोटो रिपोर्ताज की शैली में निहित थी। क्लोज़-अप, असामान्य कोण, झूठी आशावाद के बिना रिपोर्ताज शॉट्स - यह इस अवधि के दौरान था कि सोवियत संघ में वास्तविक कलात्मक फोटोग्राफी का जन्म हुआ, जिसमें रोमांस, भावनाओं, विडंबना और हास्य के लिए जगह थी।

1969 से 1975 तक, प्रदर्शनी "यूएसएसआर: कंट्री एंड पीपल इन आर्टिस्टिक फोटोग्राफ्स" पूरी दुनिया में बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी, जिसके आयोजकों में से एक निकोलाई ड्रैकिंस्की थे। प्रदर्शनी में विभिन्न प्रकार के सोवियत फ़ोटोग्राफ़रों के सैकड़ों फ़ोटोग्राफ़िक कार्य प्रदर्शित किए गए। स्वर्गीय सोवियत संस्कृति, जिसने यूएसएसआर के नागरिकों को थोड़ा अधिक स्वतंत्र होने की अनुमति दी, ने क्लासिक रिपोर्ताज फोटोग्राफी को कलात्मक फोटोग्राफी में बदल दिया। 60 और 70 के दशक के सोवियत फोटोग्राफर अब साहसिक रचनात्मक प्रयोगों से नहीं डरते थे और फोटो जर्नलिज्म से लेकर प्रयोगात्मक फोटोग्राफी तक विभिन्न शैलियों में काम करते थे। इन वर्षों के दौरान सोवियत फोटोग्राफी में कई तकनीकी नवाचार सामने आने लगे और फोटोग्राफी और फोटो निबंध की शैलियां प्रासंगिक हो गईं। फ़ोटोग्राफ़रों की नई पीढ़ी का मुख्य लेटमोटिफ़, जिनके बीच हम ध्यान दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर अबज़ा, एक व्यक्ति और आसपास की वास्तविकता को आम तौर पर स्वीकृत कैनन के ढांचे के भीतर नहीं, बल्कि प्रत्यक्ष छापों के आधार पर प्रतिबिंबित करने की इच्छा थी। रचनात्मक विचार।

चमकदार पत्रिकाओं और रचनात्मक स्वतंत्रता के इन बीस वर्षों में, आधुनिक रूस में सोवियत फोटोग्राफी की यादें धीरे-धीरे खो गईं। हालाँकि, युगों के बीच संबंध कभी बाधित नहीं होता है। इतिहास के पूरे सोवियत काल में, फोटोग्राफी का विकास जारी रहा, नई तकनीकी तकनीकों का आविष्कार हुआ, वास्तविकता को प्रदर्शित करने की नई शैलियाँ और तरीके सामने आए। अलेक्जेंडर रोडचेंको, अरकडी शेखेट, मैक्स अल्परट, बोरिस इग्नाटोविच और सोवियत फोटोग्राफी के अन्य उस्तादों की तस्वीरें आज हमें इतिहास के दस्तावेजी साक्ष्य देखने और यह मूल्यांकन करने का एक अनूठा अवसर देती हैं कि सोवियत फोटोग्राफी समय के साथ कैसे विकसित हुई।

- इस देश में अद्भुत और अद्भुत जीवन के बारे में बात करते हुए, वे अपने लेखों को सोवियत दृश्य प्रचार से मंचित चित्रों के साथ चित्रित करते हैं, और अक्सर ये तस्वीरें भी नहीं होती हैं, लेकिन प्रचार पोस्टरों से कलात्मक चित्र होते हैं - यहां खुश सोवियत नागरिक एक दुकान में आ रहे हैं भोजन के साथ, यहां उन्हें मुफ्त में दस कारों का विकल्प दिया जाता है, लेकिन उन्हें क्रेमलिन के दृश्य के साथ दस कमरों वाले अपार्टमेंट में मुफ्त में जाने के लिए राजी किया जाता है। यह जीवन नहीं है, बल्कि रसभरी है - बस अपना मुंह खोलने और आसमान से गिरती कैंडीज को पकड़ने का समय है।

हालाँकि, यूएसएसआर में वास्तविक जीवन इन कल्पनाओं से बहुत दूर था - और इसे देखने के लिए, आपको चित्रों को नहीं, बल्कि उस युग की तस्वीरों को देखना होगा। आज मैं आपको पेशेवर सोवियत फोटोग्राफरों की तस्वीरें दिखाऊंगा, जो काम से अपने खाली समय में, रोजमर्रा की फोटोग्राफी में लगे हुए थे - और एक समय में "समाजवादी वास्तविकता को बदनाम करने" के आरोप में उन्हें अपने फोटो संग्रह का हिस्सा नष्ट करने के लिए मजबूर किया गया था।

फोटोग्राफरों के नाम व्लादिमीर सोकोलेव, व्लादिमीर वोरोब्योव और अलेक्जेंडर ट्रोफिमोव हैं - उन्होंने रचनात्मक समूह "ट्रिवा" बनाया, कुज़नेत्स्क मेटलर्जिकल प्लांट में फोटोग्राफर के रूप में काम किया, साथ ही उन्होंने आसपास होने वाली हर चीज को फिल्माया; फ़ोटोग्राफ़रों के काम का मुख्य सिद्धांत यह था: रीटचिंग और स्टेज्ड शॉट्स की पूर्ण अस्वीकृति।

02. 1982 में नोवोकुज़नेत्स्क में ली गई "TRIVA" की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक को "ग्लास कंटेनर रिसीवर्स" कहा जाता है। इस तस्वीर को देखकर, किसी कारण से मुझे एक दुखद कहावत याद आती है - "यूएसएसआर में सब कुछ बढ़िया था, यह अफ़सोस की बात है कि बोतलें केवल बिना लेबल के स्वीकार की गईं।"

03. और इस तस्वीर को "ऑर्डज़ेनिकिड्ज़ जिले की नई बस्ती" कहा जाता है, जो 1984 में ली गई थी। जैसा कि आप देख सकते हैं, वास्तविकता मंचित पोस्टरों से कुछ अलग है, जहां एक खुशहाल परिवार एक धूप वाले दिन में चारों ओर एक आदर्श लॉन के साथ एक बिल्कुल नए प्रवेश द्वार में प्रवेश करता है।

04. अलगाव कार्यकर्ताओं की एक टीम दोपहर के आराम पर, 1978। एक उत्कृष्ट तस्वीर जो यूएसएसआर के उन सभी प्रशंसकों को शांत कर देगी जो वहां लौटने और "दुनिया में सबसे अच्छी आइसक्रीम और केकड़े की छड़ें खाने" का सपना देखते हैं। यूएसएसआर में जीवन बिल्कुल भी आइसक्रीम और कैंडी नहीं है, बल्कि रोजमर्रा की कड़ी मेहनत है, जिसकी सुरक्षा के बारे में किसी ने वास्तव में नहीं सोचा था। श्रमिकों के आंकड़ों पर ध्यान दें - वे इतने मोटे हैं इसलिए नहीं कि वे बहुत खाते हैं, बल्कि इसलिए क्योंकि वे लगातार हानिकारक पदार्थों के साथ काम करते हैं।

05. "रास्पडस्काया खदान को छोड़कर शिफ्ट करें।" मुझे नहीं पता कि आप इस फोटो में क्या देख रहे हैं - मैं केवल क्षीण और थके हुए लोगों को देखता हूं, सोवियत प्रचार फिल्मों के हमेशा खुश और साफ-सुथरे कार्यकर्ताओं की तरह बिल्कुल नहीं। अच्छा, क्या आप पहले से ही "यूएसएसआर वापस" जाना चाहते हैं और खदान में चढ़ना चाहते हैं?

06. और फोटोग्राफरों ने इस तस्वीर को "गैस सिलेंडर पर धुआं निकलना" कहा (वास्तव में ऑक्सीजन वाला, लेकिन बात यह नहीं है)। जैसा कि वे कहते हैं - कोई टिप्पणी नहीं।

07. तो, अब परिवहन पर नजर डालते हैं, तस्वीर को "कुराको स्ट्रीट पर सेंट्रल मार्केट" कहा जाता है और 1983 में लिया गया था। गंदी और कुछ हद तक टूटी-फूटी बस पर ध्यान दें...

08. और यहाँ एक टूटी हुई निजी कार है, 1981 की एक तस्वीर। उन वर्षों में कोई सामान्य कार सेवाएँ नहीं थीं, और वास्तव में प्रत्येक मोटर चालक को कार मैकेनिक, कार मैकेनिक और इलेक्ट्रिकल इंजीनियर दोनों बनना पड़ता था; "यूएसएसआर में वापस कैसे जाएं" के बारे में एक अमर पाठ में, अन्य बातों के अलावा, कुछ पुरानी कार खरीदने और उसकी लगातार मरम्मत करने का प्रस्ताव दिया गया था।

09. "बड़ी बहन। नोवोकुज़नेत्स्क हवाई अड्डा" - 1979 की तस्वीर। लड़की को अपने सामान और छोटे भाई के साथ बाहर बैठना पड़ता है।

10. वास्तविक सोवियत व्यापार की कई तस्वीरें। पोस्ट में शीर्षक फोटो में, स्टोर कर्मचारी स्पष्ट रूप से किसी प्रकार के गाय के शवों को काट रहे हैं (जमीन पर), लेकिन इस शॉट को "मेमने की हड्डियाँ बेचना" कहा जाता है। क्या आप इसे अभी खरीदेंगे? और यूएसएसआर में, जैसा कि आप देख सकते हैं, अस्वच्छ परिस्थितियों में बेचे जाने वाले ऐसे कचरे के लिए भी एक कतार थी...

11. 1984 की एक बहुत ही डरावनी तस्वीर, जिसे "सूप सेट" कहा जाता है - एक दादी को सूप के लिए कुछ बकवास काटने के लिए मजबूर किया जाता है - यार्ड में कुछ लॉग पर, प्रावदा अखबार से ढका हुआ।

12. और यह कुछ दुर्लभ खरबूजों का सड़क पर व्यापार है।

13. लाइन में लोग. कोई टिप्पणी नहीं।

14. "TRIVA" में समर्पित अद्भुत फ़ुटेज भी हैं। 1985 में लिए गए इस शॉट को "पायनियर कैंप में माता-पिता दिवस" ​​​​कहा जाता है - लोगों को बंद दरवाजों के पीछे रखा जाता है। अच्छा, क्या आप पहले से ही वहाँ वापस जाना चाहते हैं? मेरी राय में, यह फोटो किसी प्रकार की जेल के माहौल से काफी मिलता जुलता है।

15. एक और शिविर, फोटो को "सजा" कहा जाता है। सोवियत शिविरों, किंडरगार्टन आदि में। यह एक सामान्य सज़ा थी जब किसी बच्चे को, किसी छोटे अपराध के लिए, एक ही स्थान पर लंबे समय तक नग्न खड़े रहने के लिए मजबूर किया जाता था - या तो एक कोने में, या एक दरवाजे के पीछे, या इसके विपरीत कमरे के केंद्र में। क्या आप अपने बच्चे को ऐसे शिविर में भेजेंगे जहां कोई मोटी औरत उसका इस तरह मजाक उड़ाए?

16. स्कूल "अभ्यास", कुछ निर्माण बटालियन के नीरस जीवन की याद दिलाता है - हल्के कपड़ों में स्कूली बच्चे फावड़े के साथ एक विशाल पोखर को निकालते हैं। मुझे यकीन है कि हर किसी के पैर गीले होंगे और कल किसी तीसरे को बुखार हो जाएगा - बेशक, "इसके लिए दोषी कोई नहीं होगा।"

17. लेकिन यह तस्वीर पिछली सभी तस्वीरों से भी ज्यादा डरावनी हो सकती है। तस्वीर 1983 में ली गई थी और इसका शीर्षक है "बाल चिकित्सा हड्डी रोग विभाग। डॉक्टर से मिलने की प्रतीक्षा कर रहा हूँ।" सवाल यह है कि एक "महान देश" में जो रॉकेट बनाता है, साथ ही बैले आदि के क्षेत्र में भी। बच्चों के अस्पताल ऐसे दिखते हैं, मैं इसे आपके लिए छोड़ दूँगा।

18. आंगन के मंच की असली तस्वीर। "हम सीपीएसयू की 26वीं कांग्रेस के निर्णयों को लागू करेंगे," "हम शांति कार्यक्रम का समर्थन और अनुमोदन करते हैं।"

19. अब मैं आपको श्रमिकों के ख़ाली समय की कुछ और तस्वीरें दिखाऊंगा, लेकिन सबसे पहले, यह - कुछ दादाजी फेंकी हुई सड़ी हुई गोभी के पहाड़ को खोद रहे हैं - गोभी को किसी (संभवतः) छात्रावास की खिड़कियों के नीचे फेंक दिया गया था। पृष्ठभूमि में लेनिन का एक विशाल भित्तिचित्र है।

20. "लेनिन स्क्वायर पर मास्लेनित्सा" - 1983 में नोवोकुज़नेत्स्क में ली गई तस्वीर। सस्ती फोर्टिफाइड वाइन के लिए "पीड़ितों" की कतार लगी हुई है, जो जाहिर तौर पर यहीं पिया जाएगा - इसका प्रमाण खरीदारों में से एक द्वारा बोतलों पर रखे गए डिस्पोजेबल कप से मिलता है।

21. लेकिन यह “मजबूत पेय” पीने की प्रक्रिया है। तस्वीर की पृष्ठभूमि में, सबसे अधिक संभावना है, संस्कृति का कोई स्थानीय घर है।

22. इन "शराब की बिक्री" के भयानक परिणाम और यूएसएसआर में शराबियों के प्रति आम तौर पर सहिष्णु रवैया - एक बहुत ही युवा लड़का पार्क में रास्ते पर लेटा हुआ है, सौ ग्राम का गिलास और रोटी "सूंघने" के लिए बेंच पर रखी हुई है . बच्चे पृष्ठभूमि में ऐसे खेल रहे हैं जैसे कुछ हुआ ही न हो...

24. और यहाँ एक और है। इस तस्वीर में सब कुछ डरावना है - एक युवक जो नशे में धुत होकर असंवेदनशीलता की हद तक डूबा हुआ है और डामर पर लेटा हुआ है, चारों ओर एक उदासीन भीड़ है, जो उस पर कोई ध्यान नहीं दे रही है, और एक जोड़ा बेहोश शरीर के ठीक नीचे बैठा है। और खाना।

25. फिर इन लोगों को बताया जाएगा कि कैसे "डलेस की योजना के अनुसार, पश्चिम, यूएसएसआर को बेच देता है" और हमारे देश में, पूंजीवादी राज्यों के विपरीत, "सारी शक्ति लोगों की है।"

एक साक्षात्कार में, फोटोग्राफर व्लादिमीर सोकोलेव ने इस सवाल का जवाब देते हुए कि क्या वह यूएसएसआर में वापस लौटना चाहेंगे, उत्तर दिया: "नहीं, मैं नहीं चाहता। मैं पहले ही वहां जा चुका हूं। उसी रेक पर कदम क्यों रखें" दो बार? शायद किसी के लिए और एक बार पर्याप्त नहीं है, लेकिन मेरे लिए यह पर्याप्त था। अगर ये तस्वीरें लोगों को यह विश्वास नहीं दिलाती हैं कि अब वहां लौटने की कोई जरूरत नहीं है, तो भगवान के लिए, उन्हें इस रेक पर कदम रखने दें। किसी दिन वे ऐसा करेंगे सीखना।"

क्या आप इस तरह से वापस लौटना चाहेंगे?

वास्तव में, रेटिंग कोई लाभप्रद चीज़ नहीं है और बहुत व्यक्तिपरक होती है। रेटिंग सूचियों में से सर्वोत्तम को सारांशित करते समय, हम अभी भी किसी प्रकार के आंतरिक ट्यूनिंग फ़ोर्क का उपयोग करते हैं। हमने साइट के अनुसार, 10 महानतम सोवियत फ़ोटोग्राफ़रों की अपनी रेटिंग सूची बनाने का भी निर्णय लिया।

आइए हम तुरंत ध्यान दें कि सूची में कई फोटोग्राफर शामिल होंगे जिन्होंने सोवियत संघ के गठन से बहुत पहले काम किया था, हालांकि, सोवियत और विश्व दोनों में फोटोग्राफी के विकास पर उनका प्रभाव इतना महान है कि इसके बारे में कुछ भी कहना असंभव था। उन्हें। और साथ ही, इस सूची की व्यक्तिपरकता को ध्यान में रखते हुए, हमने इसमें प्रत्येक व्यक्तिगत फोटोग्राफिक शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

हमारी रैंकिंग में पहला स्थान निस्संदेह उसी का है। यह संस्कृति एवं कला की महानतम विभूति है। सोवियत कला के विकास पर उनके प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता। उन्होंने सोवियत संघ के युवा देश की सभी ललित कलाओं पर ध्यान केंद्रित किया - वे एक मूर्तिकार, एक कलाकार, एक ग्राफिक डिजाइनर और एक फोटोग्राफर थे। रचनावाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। रोडचेंको एक सार्वभौमिक और बहुआयामी व्यक्ति हैं। यह फोटोग्राफी और डिज़ाइन के विकास के लिए एक प्रभावी प्रोत्साहन बन गया। तस्वीरों के रचनात्मक निर्माण के उनके तरीकों को कैनन के रूप में उपयोग किया जाता है।

दूसरे स्थान पर 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी फ़ोटोग्राफ़र जॉर्जी गोयनिंगन-ह्यूने हैं। इस तथ्य के बावजूद कि जॉर्जी ने अपना पूरा पेशेवर जीवन और गतिविधि फ्रांस, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताई, वह अभी भी मूल रूप से रूसी हैं। और इस मामले में, वह एक उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि कैसे रूस के अप्रवासियों ने विदेशों में पहचान और सफलता हासिल की। जॉर्जी 20 और 30 के दशक के महानतम फैशन फोटोग्राफरों में से एक हैं। 1925 तक, वह फ्रेंच वोग के मुख्य फोटोग्राफर बन गये। 1935 में - अमेरिकी हार्पर बाज़ार। 1943 में उनकी दो किताबें प्रकाशित हुईं, जिसके बाद उनका सारा फोटोग्राफिक ध्यान हॉलीवुड की मशहूर हस्तियों पर केंद्रित हो गया।

फोटोग्राफिक कला के विकास में सर्गेई प्रोकुडिन-गोर्स्की का योगदान महान है। प्रोकुडिन-गोर्स्की एक रसायनज्ञ और फोटोग्राफर थे, और उनके व्यवसाय ने उन्हें दूसरों को बेहतर बनाने में मदद की। वह रूस में रंगीन फोटोग्राफी बनाने की संभावना का प्रस्ताव देने वाले पहले प्रयोगकर्ता के रूप में इतिहास में दर्ज हुए। प्रोकुडिन-गोर्स्की ने किसी तस्वीर में रंग प्राप्त करने की जो विधि अपनाई वह नई नहीं थी। इसे 1855 में जेम्स मैक्सवेल द्वारा प्रस्तावित किया गया था; इसमें तीन नकारात्मकों का सुपरपोजिशन शामिल था, जहां प्रत्येक को एक निश्चित रंग के फिल्टर के माध्यम से पारित किया गया था - लाल, हरा और नीला। ये तीन नकारात्मक, एक-दूसरे पर आरोपित होकर, प्रक्षेपण में एक रंगीन छवि बनाते हैं। आज, प्रोकुडिन-गोर्स्की के लिए धन्यवाद, हमें 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस को रंगीन रूप में देखने का अवसर मिला है।

हमारे शीर्ष दस महानों को जारी रखते हुए सोवियत सैन्य फोटोग्राफर, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की दो सबसे महान, प्रतिष्ठित तस्वीरों के लेखक - "युद्ध का पहला दिन" और "द बैनर ओवर द रीचस्टैग" - एवगेनी खाल्डेई हैं। एक युद्ध फोटोग्राफर के रूप में, खलदेई ने पूरे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का अनुभव किया और उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य 1941 से 1946 की अवधि में हुए। चाल्डिया की तस्वीरें ऐतिहासिक महत्व की भावना से भरी हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि फोटोग्राफर के कई कार्यों का मंचन किया गया था, जिसमें "द बैनर ओवर द रीचस्टैग" भी शामिल था। खलदेई का मानना ​​था कि फोटोग्राफी को समय और घटनाओं की भावना को यथासंभव पूर्ण रूप से व्यक्त करना चाहिए, इसलिए जल्दबाजी करने की कोई आवश्यकता नहीं है। लेखक ने प्रत्येक कार्य के निर्माण को जिम्मेदारी से और गहनता से किया।

हमारी सूची फोटोग्राफिक पत्रकारिता के क्लासिक - बोरिस इग्नाटोविच के साथ जारी है। इग्नाटोविच अलेक्जेंडर रोडचेंको के करीबी दोस्त और सहयोगी थे, जिनके साथ उन्होंने 20 के दशक के अंत में फोटोग्राफिक एसोसिएशन "अक्टूबर ग्रुप" का आयोजन किया था। यह नए रूपों की आकांक्षा और खोज का समय था। रचनात्मक लोग, एक नियम के रूप में, एक ही समय में कई दिशाओं में फलदायी होते थे। तो इग्नाटोविच एक फोटोग्राफर, एक फोटो जर्नलिस्ट, एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता, एक पत्रकार और एक चित्रकार था।

इसके बाद सबसे महान सोवियत पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र आता है -। नैपेलबाम फोटोग्राफी के इतिहास में एक नायाब स्टूडियो पोर्ट्रेट फोटोग्राफर के रूप में दर्ज हो गए। रचनात्मक समाधानों के विशेषज्ञ नैपेलबाम के पास प्रकाश रचना के लिए एक आश्चर्यजनक और मौलिक दृष्टिकोण था, जिसमें दर्शकों का सारा ध्यान चित्रित किए जा रहे व्यक्ति पर केंद्रित होता है। जैसा कि के मामले में, जिसके स्टूडियो से 20वीं सदी की सभी विदेशी हस्तियां गुजरीं, सोवियत देश के सबसे महान प्रतिनिधि, व्लादिमीर इलिच लेनिन तक, नैपेलबाम के लेंस से गुजरे। एक अच्छे फोटोग्राफर के रूप में नैपेलबाम को भारी सफलता और लोकप्रियता मिली। यह उल्लेखनीय है कि यह वह था जिसे महान रूसी कवि सर्गेई यसिनिन की मृत्यु के स्थान की तस्वीर लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

पहले रूसी लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़र, वासिली सोकोर्नोव, दस महान सोवियत फ़ोटोग्राफ़रों की हमारी सूची को जारी रखते हैं। रूसी प्रकृति और मुख्य रूप से क्रीमिया की सुंदरता को कैमरे से कैद करने वाले पहले परिदृश्य चित्रकारों में से एक, शिक्षा से एक कलाकार और पेशे से एक फोटोग्राफर थे - वासिली सोकोर्नोव। फोटोग्राफर के जीवनकाल के दौरान सोकोर्नोव के काम बेहद लोकप्रिय थे। सोकोर्नोव के कार्यों की तरह, जिन्होंने अपना पूरा जीवन वर्जीनिया की प्रकृति की तस्वीरें खींचने में बिताया, सोकोर्नोव के काम ज्यादातर क्रीमिया को समर्पित हैं। वे पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए और पोस्टकार्ड पूरे रूस में भेजे गए। आज उन्हें 20वीं सदी के पहले दशकों में क्रीमिया प्रकृति का मुख्य इतिहासकार माना जाता है।

रूसी, सोवियत पत्रकारिता, सामाजिक फोटोग्राफी के संस्थापक मैक्सिम दिमित्रीव हमारी रेटिंग में आठवें स्थान पर हैं। दिमित्रीव का जीवन और कार्य अविश्वसनीय उत्थान और समान रूप से अविश्वसनीय पतन की कहानी है। टैम्बोव प्रांत का मूल निवासी, एक संकीर्ण स्कूल का छात्र, 1900 के दशक की शुरुआत तक दिमित्रीव मास्को में एक अग्रणी फोटोग्राफर बन गया। फोटो स्टूडियो के संस्थापक, जिसके माध्यम से उस समय के प्रमुख लोग गुजरते थे - इवान बुनिन, फेडर चालियापिन, मैक्सिम गोर्की। लेकिन हम दिमित्रीव को वोल्गा क्षेत्र की उनकी क्रोनिकल तस्वीरों के लिए प्यार करते हैं और याद करते हैं। उनमें रूस का मूल जीवन और जीवनशैली शामिल है, जिसे प्रतिभाशाली फोटोग्राफर ने कुशलता से नोट किया है। दिमित्रीव का पतन बोल्शेविकों के सत्ता में आने और व्यापक बेदखली के कारण हुआ। 1930 के दशक की शुरुआत तक, सात हजार से अधिक शानदार स्थानीय इतिहास की तस्वीरों के साथ, कलाकार के फोटोग्राफिक स्टूडियो का चयन किया गया था।

अरकडी शेखेट का जन्म 1898 में हुआ था, वह केवल 19 वर्ष के थे जब रूस में क्रांति ने दुनिया को चौंका दिया था। युद्ध के बाद, उन्होंने फीचर रिपोर्टिंग से लेकर वृत्तचित्र तक अपनी तकनीक को परिष्कृत करना जारी रखा।
फोटो: अरकडी शेखेट

एक मैनीक्योरिस्ट के हाथ, 1929

पत्रिका "सोवियत फोटो" की स्थापना के बाद, ऐसी फोटो श्रृंखला के विकास पर केंद्रित कई लेखकों के कार्यों को "फोटो रिपोर्ट" और "शौकिया फोटोग्राफी" शीर्षकों के तहत प्रकाशित किया गया था।
फोटो: अरकडी शेखेट

प्रौद्योगिकी ही सब कुछ है, 1930 का दशक

विकर्ण रचना और बोल्ड फ़्रेमिंग को "अक्टूबर" समूह के "वामपंथी" फ़ोटोग्राफ़रों के संघ की विशिष्ट तकनीकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिन्हें आदर्श वाक्य द्वारा निर्देशित किया गया था: "नए समय को नए रूपों की आवश्यकता होती है।"
फोटो: अक्टूबर

युवावस्था, 1937

बोरिस इग्नाटोविच की यह तस्वीर दर्शाती है कि कैसे बाद के फोटोग्राफर समाजवादी यथार्थवाद की ओर बढ़े। यह समझा गया कि तस्वीरें सिर्फ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाली नहीं थीं, बल्कि कम्युनिस्ट आदर्श दिखाने वाली थीं।
फोटो: बोरिस इग्नाटोविच

आहार अंडे, 1939

स्थिर जीवन फोटोग्राफी के प्रणेता, अलेक्जेंडर खलेबनिकोव, नोवेटर फोटो क्लब के संस्थापकों में से एक थे। अंडे की प्लेट की यह छवि 1930 के दशक में उनके द्वारा ली गई वस्तु तस्वीरों की एक श्रृंखला का हिस्सा थी, जिसमें कद्दू के बीज से लेकर दूध की बोतलें तक शामिल थीं।
फोटो: अलेक्जेंडर खलेबनिकोव

शत्रु, 1944

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, फोटो पत्रकारिता ने पितृभूमि की रक्षा करना शुरू कर दिया। युद्ध में घायल हुए अनातोली ईगोरोव की यह तस्वीर कॉर्पोरल स्टीफन वासिलीविच ओवचारेंको को मैक्सिम मशीन गन से दुश्मन सैनिकों पर गोली चलाते हुए दिखाती है।
फोटो: अनातोली ईगोरोव

विजेताओं की बैठक. सामने से वापसी, 1945

सोवियत फोटोग्राफी के उस्ताद जॉर्जी पेत्रुसोव, जिन्होंने प्रमुख कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको और निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ सहयोग किया, ने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में भीड़ की खुशी को कैद कर लिया। रोडचेंको ने पेट्रुसोव के बारे में कहा: "वह एक स्पंज की तरह है जो फोटोग्राफी से जुड़ी हर चीज को अवशोषित कर लेता है।"
फोटो: जॉर्जी पेत्रुसोव

कंक्रीट प्लांट, 1954

युद्ध के बाद, वसेवोलॉड तारासेविच "सोवियत संघ", "ओगनीओक", "रबोटनित्सा" और साथ ही "सोवियत फोटो" पत्रिकाओं के लिए काम करते हुए फोटोग्राफी में लौट आए। उनकी अधिकतर तस्वीरें विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से संबंधित हैं।
फोटो: वसेवोलॉड तारासेविच

परफ्यूम नंबर 8, 1958

अलेक्जेंडर खलेबनिकोव की यह छवि 1950 के दशक में फैशन और विज्ञापन फोटोग्राफी के रुझान को दर्शाती है।
फोटो: सोवियत फोटो

प्रारंभ, 1959

एक नए कैमरा मॉडल - "प्रारंभ" के उत्पादन के बारे में एक लेख से एक तस्वीर।
फोटो: व्लादिमीर स्टेपानोव

भौतिकी प्रयोगशाला में, 1960

अनातोली ख्रुपोव एक अन्य फोटोग्राफर थे जो सोवियत विज्ञान की उपलब्धियों से निर्देशित थे। यहां उन्होंने लिथुआनिया में विनियस विश्वविद्यालय की एक प्रयोगशाला में काम करते हुए एक तकनीशियन को पकड़ लिया।
फोटो: ल्यूमियर बंधुओं के नाम पर फोटो गैलरी

बारहवीं सिम्फनी, 1961

प्रसिद्ध संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच का यह चित्र सोवियत रिपोर्ताज फोटोग्राफी में बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है। वसेवोलॉड तारासेविच को पता चला कि प्रदर्शन के बीच ब्रेक के दौरान संगीतकार ने कहाँ आराम किया और फ्रेम की सच्चाई और ईमानदारी के पक्ष में मंचित शूटिंग को छोड़कर, एक छिपे हुए कैमरे से तस्वीर ली।
फोटो: वसेवोलॉड तारासेविच

द्वंद्व, 1963

1960 के दशक की राजनीतिक पिघलना अपने साथ फोटोग्राफी में नई ऊर्जा लेकर आई। यह छवि वसेवोलॉड तारासेविच की श्रृंखला "मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी" से है।
फोटो: वसेवोलॉड तारासेविच

ख्रुश्चेव और कास्त्रो ने 1963 में जॉर्जिया के गुरिपश सामूहिक फार्म में दोपहर का भोजन किया

क्यूबा के नेता फिदेल कास्त्रो ने 38 दिनों तक यूएसएसआर की यात्रा की। वह पूरे देश में यात्रा करने वाले एकमात्र राजनेता थे। इस घटना को सोवियत प्रेस में व्यापक रूप से कवर किया गया था। जिन फ़ोटोग्राफ़रों को राजनीतिक नेताओं की तस्वीरें लेने की अनुमति दी गई उनमें वासिली एगोरोव भी शामिल थे, जिन्होंने जॉर्जियाई सामूहिक फ़ार्म में शीर्ष अधिकारियों के दोपहर के भोजन के दौरान यह अद्भुत तस्वीर ली थी।
फोटो: वसीली ईगोरोव

जिमनास्टिक्स-I, यूनिवर्सिएड, मॉस्को, 1973

चार अलग-अलग तस्वीरों का यह कोलाज अलेक्जेंडर अबज़ा द्वारा रूप और अमूर्तता के साथ एक प्रयोग का परिणाम है, जिन्होंने जिमनास्टिक अभ्यासों को इशारों की वर्णमाला में बदल दिया।
फोटो: अलेक्जेंडर अबज़ा

टेल्स ऑफ़ द सी, 1976

लिथुआनियाई फ़ोटोग्राफ़र विटाली ब्यूटिरिन अक्सर अवास्तविक फोटोमोंटेज का उपयोग करके समृद्ध सोवियत इतिहास का चित्रण करते हैं। यह छवि "टेल्स ऑफ़ द सी" नामक श्रृंखला का हिस्सा थी
फोटो: विटाली ब्यूटिरिन

बोल्शोई थिएटर के पर्दे के पीछे, 1983

यह "बोल्शोई बैले के पर्दे के पीछे" श्रृंखला की एक तस्वीर है, जिसने व्लादिमीर व्याटकिन को वर्ल्ड प्रेस फोटो प्रतियोगिता में पुरस्कार दिलाया।
फोटो: व्लादिमीर व्याटकिन