موضوع وطن در آثار یسنین. اما بیشتر از همه عشق به سرزمین مادری مرا عذاب داد، عذاب داد و سوزاند...

ترکیب بندی

اشعار زیبا، روشن، خوش صدا و چند رنگ سرگئی یسنین مملو از میهن پرستی است. هر چه شاعر درباره آن می نویسد، همه چیز درباره روسیه است. او در نظر نویسنده یا به صورت یک دختر توس نازک ظاهر می شود، یا به عنوان دختری آبی که به رودخانه افتاده است، گاه حلیم و آرام، گاهی بی قرار و مغرور، اما همیشه بی نهایت دوست داشتنی.

مرداب ها و باتلاق ها،

تخته آبی بهشت.

تذهیب سوزنی برگ

جنگل را وزن می کند.

یسنین شبیه به گستره وسیع روسیه است؛ او در مقیاس کیهانی از جمله زمین و آسمان در اشعار خود می اندیشد. از تصاویری که شاعر با آن می اندیشد، از القاب هایی که با آن به هر آنچه هست می بخشد، نفس می کشد. تکنیک مورد علاقه نویسنده شخصیت پردازی است. او از درختان و علف‌ها، رودخانه‌ها و دریاچه‌ها، استپ‌ها و مزارع به‌عنوان دوستان صمیمی یاد می‌کند که در گفتگوی محرمانه‌اش از آن‌ها استفاده می‌کند. از این رو، خویشاوندی خاص شاعر با جهان پیرامون، آمیختگی کامل با طبیعت، که نویسنده پیوسته برای آن تلاش می کند، به وجود می آید. اگر این هماهنگی وجود نداشته باشد، شاعر دچار مالیخولیا، اندوه و ناراحتی می شود. طبیعت دوست او نسبت به وضعیت نویسنده واکنش حساسی نشان می دهد یا برعکس. Yesenin کاملاً حال و هوای دنیای اطراف خود را می بیند و می داند چگونه آن را با حساسیت در رنگ ها منتقل کند.

سیاه، سپس زوزه بدبو! چگونه می توانم تو را نوازش نکنم، دوستت نداشته باشم، به دریاچه در جاده آبی می روم، لطف غروب به قلبم می چسبد. کلبه‌ها مانند طناب‌های خاکستری ایستاده‌اند، نی‌های خفه‌کننده بی‌صدا فرو می‌روند. آتش سرخ، تاگان ها را خون کرد، پلک های سفید ماه در چوب برس است.

رنگ‌های متضاد تنش درونی در روایت ایجاد می‌کنند؛ روان‌شناسی در هر دوبیتی وجود دارد. شاعر به طرز شگفت انگیزی با دقت و دراماتیک غم و اندوهی را که در ترانه های عامیانه روسی به گوش می رسد، زیبایی غنایی آن را منتقل می کند.

سبز و آبی رنگ‌های سنتی روسیه در دنیای شاعرانه یسنین هستند. نویسنده اغلب آنها را ترکیب می کند و آنها را به عنوان سایه های یکدیگر می دهد. یسنین که از کودکی در یک خانواده ارتدوکس بزرگ شده بود، نمی توانست بداند که آبی حامی مریم باکره، شفیع روسیه و رنگ بی گناهی و پاکی است. او وطن خود را عالی و زیبا اینگونه می بیند. در پشت رشته تاریک درختان، در آبی تزلزل ناپذیر، بره ماه فرفری در علف های آبی راه می رود.

بعداً به جای زرد لیمویی طلایی رنگ خاکستری ظاهر می شود. این گونه است که نویسنده شهری بی روح، با ساختمان های اسکلت، خیابان هایی از غارهای سنگی را تصور می کند. در دنیای اطراف هماهنگی وجود ندارد و ناهماهنگی در شعر به گوش می رسد: شاخ ها جیغ می زنند، گاو در سایه ها غرش می کند...

شاعر در سرزمین مادری خود چیزی کاملاً متفاوت می بیند. او از سفر در اطراف سرزمین پدرش احساس شادی می کند.

جاده کنده شده می خوابد. امروز او خواب دید که زمان بسیار بسیار کمی برای انتظار زمستان خاکستری باقی مانده است. آه، و من خودم، در بیشه زار، دیروز را در مه دیدم: ماه سرخ مانند کره اسبی به سورتمه ما افسار شده است.

روح شاعرانه یسنین ارتباط مستقیمی با حال و هوای شاعر و وضعیت کلی جهان پیرامون او دارد. او تن های بنفش-قرمز و طلایی-نارنجی را با بلوغ و خرد مرتبط می داند.

بیشه طلایی با زبان شاد توس من را منصرف کرد و جرثقیل ها که غمگینانه پرواز می کردند دیگر پشیمان نمی شوند. برس‌های روون لکه نمی‌کنند، زردی علف‌ها را محو نمی‌کند، همان‌طور که درختی بی‌صدا برگ‌هایش را می‌ریزد، من کلمات غمگین را می‌ریزم.

شعر لطیف، آهنگین و رنگارنگ یسنین اثری محو نشدنی بر روح خواننده می گذارد و به او می آموزد که فرزندی فداکار، ایثارگر و وفادار کشور بزرگ و رنج کشیده روسیه باشد.

یک ساعت شاعرانه که به زندگی و کار سرگئی یسنین اختصاص یافته بود، خوانندگان جوان را در یک روز اکتبر در کتابخانه دزدها گرد هم آورد. دانش آموزان دبیرستانی آن روز آماده به کتابخانه آمدند: آنها اشعاری را خواندند، حقایق جالبی از زندگی شاعر گفتند، درباره سرنوشت او، نگرش او به انقلاب، روسیه، زنان و مادران صحبت کردند. اشعار یسنین آهنگین و دلنشین است. اشعار به راحتی با موسیقی سازگار می شوند. به نسل جوان ترانه هایی بر اساس اشعار سرگئی یسنین با برخورد و تنظیم غیر معمول ارائه شد. این خوانش شعر، شاعر را به خوانندگان قرن بیست و یکم نزدیک‌تر کرد و یسنین «جدید» را آشکار کرد - قابل درک و مدرن، حسی و دردناک. نمایشگاه-توصیه و نمایشگاه عکسی به همین نام در اختیار علاقه مندان به آثار «شاعر کشور توس چینتز» قرار گرفت و در پایان ساعت شعر، کتابچه هایی با اشعار، سخنان روشن و فهرست پیشنهادی کتاب‌های قابل خواندن در کتابخانه ما ارائه شد.

من در مورد استعداد خود می دانم، من چیزهای زیادی می دانم.

شعر چیزهای خیلی سختی نیست،

اما بیشتر از همه عشق به سرزمین مادری

عذاب کشیدم، عذاب کشیدم و سوختم...»

1 آوریل مصادف با 95مین سالگرد تولد نقاش با استعداد، هنرمند ارجمند جمهوری خودمختار شوروی سوسیالیستی یاکوت، عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی است. لو گابیشف.

لو میخائیلوویچ در 1 آوریل 1923 در یاکوتسک در خانواده یک نیکوکار مشهور اولکما ، "یاکوت ترتیاکوف" در زمینه هنرهای زیبا ، دکترای اقتصاد ، استاد متولد شد. میخائیل فدوروویچ گابیشف. او در مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905، بخش نقاشی موسسه هنری دولتی مسکو به نام V.I. Surikov تحصیل کرد.

بیوگرافی خلاق L.M. Gabyshev در طول جنگ بزرگ میهنی آغاز شد. پوسترهای طنز، نقاشی ها، کاریکاتورها، پوسترهای تبلیغاتی او در صفحات روزنامه های «کیم» و «یاکوتیا سوسیالیست» سلاح مبارزه این هنرمند جوان علیه فاشیسم بود. در سال 1944، اولین نمایشگاه شخصی از آثار لو گابیشف برگزار شد، جایی که هموطنانش او را به عنوان نویسنده نقاشی منظره شناختند.

به تدریج، مطالعات نقاشی او با علایق تاریخ هنر ترکیب شد. از 1952 تا 1975 مدیر موزه هنرهای زیبای جمهوری خواه یاکوت می شود، سازمان دهنده فعال زندگی هنری جمهوری است. با کمک او، در سال 1962، یک هدیه بلاعوض در مجموعه موزه دریافت شد - مجموعه پدرش، پروفسور M.F. Gabyshev. این مجموعه که شامل بیش از 250 اثر از هنر اروپای غربی در قرون 16-19 بود، مبنای افتتاح موزه هنر اروپای غربی در پایتخت جمهوری بود.

لو میخائیلوویچ مروج هنرهای زیبا بود و در رادیو و تلویزیون به صورت چاپی صحبت می کرد. او صاحب مطالعه‌ای درباره حکاکی‌کنندگان استخوان یاکوت در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است. او به همراه کارمندان کارگاه های مرمت هنر مرکزی، تألیف چندین اثر را ایجاد کرد که به لطف آنها ظهور نقاشی در یاکوتیا یک قرن تمام به عقب رانده شد.

امروزه موزه هنر ملی یک گنجینه ملی ارزشمند جمهوری ساخا (یاکوتیا) است که در آن شاهکارهای هنر جهانی و داخلی وجود دارد. این شایستگی بزرگ لو گابیشف، هنرمند فوق‌العاده و فداکار آثار موزه است.

در میان آثار معروف لو میخایلوویچ می توانید "فاصله های لنا"، "دهکده قدیمی در ساحل لنا"، "پاییز در یونکور" و دیگران را ببینید. مجموعه های موزه اولکمینسکی به دقت نقاشی های "زیبایی تایگا"، "اسبکار یاکوت"، "پرتره یک مرد" را حفظ می کند، که در آن او عشق خود را به سرزمین مادری خود و زیبایی طبیعت یاکوت منتقل می کند.

به زودی آثار لو میخائیلوویچ و آثار دیگر هنرمندان یاکوت جایگاه شایسته خود را خواهند گرفت و در ساختمان جدید موزه تاریخ کشاورزی اولکمینسکی به بازدیدکنندگان ارائه می شود.

یولیا ارکو,

متصدی موزه تاریخ کشاورزی اولکمینسکی.

در عکس: L.M. Gabyshev; در خانواده؛ آثار هنرمند: پرتره یک مرد; زیبایی تایگا: سوارکار یاکوت.

- بوریس کارپوفاولین بود، پس از آن ما، پیروان او، ظاهر شدیم، - گفت نیکولای بورلیایف. - و این اولین کارگردان مستند روسی بود که در "شوالیه طلایی" مدال طلای S.F. را دریافت کرد. بوندارچوک او اولین کسی بود که حتی قبل از آندری روبلف فیلمی درباره کلیسای ارتدکس روسیه ساخت. تارکوفسکی، هنگامی که صحبت از ارتدکس مرسوم نبود، او اولین کسی بود که در مورد نیروهای مخفی که زندگی سیاره را نابود می کند صحبت کرد و اولین نفر همراه با همسرش بود. تاتیانا، در سال 1990 جشنواره ارتدکس را در رادونژ برگزار کرد. من یک جایزه شگفت انگیز را به یاد دارم کلیکووا- مجسمه طلاکاری شده سرگیوس رادونژ که در این جشنواره ارائه شد بوریس لئونیدوویچبرای فیلم "زیر حجاب مبارک".

تاتیانا میخایلووناگفت که کتیبه زندگی و کار شوهرش خط یسنین است که در فیلم "سرگئی یسنین" به صدا در می آید: "اما بیشتر از همه عشق به سرزمین مادری من را عذاب داد ، عذاب داد و سوزاند." و این واقعاً کل زندگی هنرمند میهن پرست را توضیح می دهد که قلبش برای مردم روسیه پر از درد بود. مانند موسورگسکی، او مردم را «شخصیتی بزرگ، متحرک از یک ایده واحد» درک کرد و دائماً با منفوران مردم و خود روسیه مبارزه کرد. تاتیانا کارپووا در مورد فیلم "داستان یک مادر روسی" صحبت کرد که به اپیستیمیا فدوروونا استپانوا، یک زن قزاق 90 ساله کوبا که نه پسرش را در جنگ های مختلف از دست داد، تقدیم شد.

ذکر فیلم های دیگر - در مورد آکادمیک کورچاتوف، طراح هواپیما ایلیوشین، هنرمند شیلوف، کارگردان سرگئی بوندارچوک، در مورد حافظ اماکن پوشکین سمیون استپانوویچ گایچنکو… کارپوفمن همیشه در کتابفروشی های دست دوم بودم و به دنبال کتاب هایی درباره تاریخ روسیه و کلیسای ارتدکس روسیه بودم. می‌گوید: «اشتیاقی برای کلیسا». تی. کارپووا، - همیشه در ذهنش بود. در فیلم مربوط به مادر روسی، زمانی که اپیستیمیا فئودورونا از کلیسا بیرون می‌آید و علامت صلیب را می‌سازد، عکسی دیده می‌شود. آنها از بوریس خواستند "آن را دور بریزد" اما او نپذیرفت. همه چیز به همین شکل باقی ماند و فیلم پوره طلایی را در مونت کارلو دریافت کرد. در سال 1968، به دستور عالیجناب پدرسالار الکسی اول بوریس کارپوفدر حال ساخت فیلم "کلیسای ارتدکس روسیه امروز" برای کشورهای خارجی است.

می گوید: «این یک نقطه عطف در مسیر او بود، فیلم بذری شد که چیزهای زیادی از آن جوانه زدند. تاتیانا میخایلوونا. - برای من مثل یک دایره المعارف هنری است، عجیب نیست که این فیلم تا این حد محبوب شده است. 5 اکران در روز در سینما، صف در خیابان. مردم جهان کلیسا و تاریخ روسیه را کشف کردند و این بسیار خوشحال کننده بود. همراهان در این شب به اجرای برنامه پرداختند بوریس کارپوف- مدیر سابق استودیو پدرلند دیمیتری زوتوف، کارگردانان ایرینا اولیانووا, ویکتور شکورکو, والری دمین. زوتوف، که با آنها کار می کرد کارپوفدر استودیو TsSDF، گفت که چگونه استودیوی پدری را ایجاد کردند.

دور و بر بوریس کارپوفبلافاصله تیمی از افراد همفکر تشکیل شد؛ کارگردان نیکلای ریاپولوف با موضوع انسان روی زمین به استودیو آمد. چندین سفارش غیر دولتی در مجموعه کارپوف ظاهر شد. و اگر در سال اول فقط 4 فیلم ساخته شد ، سال بعد پیشرفتی حاصل شد - 44 فیلم. می گوید: «استودیو در تمام این سال ها با موفقیت کار کرده است دیمیتری زوتوف، - و علیرغم اینکه اکنون برای دومین سال است که درخواست های ما به وزارت فرهنگ ارسال نشده است، پشتوانه خلاق استودیو - بوریس لیزنف, بوریس کرینیتسین, ویکتور شکورکو, آنتون واسیلیف, تاتیانا کارپووا, ایرینا اولیانووا, نادژدا فدنیستوا- فعال. و ما می‌توانیم با قلب پاک بگوییم که "آل" بوریس لئونیدوویچ ادامه دارد، ما تسلیم نمی‌شویم." این شب با نمایش فیلم «سرگئی یسنین» بر اساس نماهای نزدیک از عکس های یسنین، تلفیقی از اشعار او، با روحیه خوانی به پایان رسید. الکسی کونسوفسکی، با موسیقی دلخراش الکساندرا خلمینووا. مخاطب احساس ارتباط با یک شاعر زنده را پیدا می کند. اولین عکس هایی که Yesenin زنده در وقایع داستان ظاهر می شود فراموش نشدنی هستند. او به سالن نگاه می کند، مستقیم به ما، از کنار ما، به ابدیت. و تصویر بوریس کارپوفدر تخیل ما برای همیشه همراه با شاعر سرکش باقی می ماند.

___________________________________

1. در آغاز سال 1988، سازماندهی مجدد در استودیوی مرکزی فیلم مستند (CSDF) انجام شد - پنج انجمن خلاق و تولید (TPAs) تشکیل شد:"جوانان" (کارگردان هنری)، "ریسک" (مدیر هنری: ، )، "انسان و زمان" (مدیر هنری: )، "معاصر" (مدیر هنری A. Pavlov)، "خاطره" - در سال 1989 به "عصب" تغییر نام داد (مدیر هنری) و " میهن پرست - تغییر نام به "سرزمین پدری" در سال 1990 (مدیر هنری: ). هدف از تجدید ساختار بعدی بهینه سازی فرآیندهای خلاقانه و تولید، افزایش سطح ایدئولوژیک و هنری محصولات سینمایی بود که پس از سال های به اصطلاح «رکود» ایجاد می شد.

در سال 1991، پنج انجمن خلاق و تولیدی TsSDF - "جوانان"، "ریسک"، "انسان و زمان"، "Sovremennik" و "Fatherland" وضعیت شرکت های دولتی را دریافت کردند.
از سپتامبر 1991، بوریس کارپوف مدیر هنری استودیو فیلم "Fatherland" بوده است (استودیوی فیلمبرداری دولتی "Fatherland"؛ استودیو فیلم ویدئویی در 13 سپتامبر 2006 منحل شد؛ مامور: FSUE "Film Fund of M. استودیو فیلم گورکی").
در ژوئیه 2003، دیمیتری کنستانتینوویچ زوتوف و آندری دمیتریویچ زوتوف مشارکت غیرانتفاعی "استودیو فیلم پدری" را ترتیب دادند که سنت های استودیو فیلم ایجاد شده در سال 1991 توسط بوریس کارپوف را ادامه داد.

مواد مرتبط

1. کاتالوگ استودیوی فیلم Fatherland (آرشیو LLC "NET-FILM")