ویژگی های توسعه ادبیات 1950 1980. برنامه کاری رشته دانشگاهی od b

پس از مطالعه فصل، دانشجو باید:

دانستن

• در مورد تغییر وضعیت اجتماعی و فرهنگی در دوره "ذوب"؛
• درباره مواضع ایدئولوژیک و خلاقانه مجلات "دنیای جدید" و "معاصر ما"، در مورد نقش این نشریات در روند ادبی نیمه دوم دهه 1950 - اوایل دهه 1980.
• در مورد مهمترین روندهای نثر در نیمه دوم دهه 1950 - اوایل دهه 1980.
• نقش M. A. Sholokhov و A. I. Solzhenitsyn در موقعیت ادبی دوره مورد بررسی؛
• دلایل ظهور ادبیات موج سوم مهاجرت روسیه؛

قادر بودن به

• تعیین ویژگی های گونه شناختی نثر نظامی، روستایی و شهری؛ تجزیه و تحلیل متون ادبی مهم ترین آثار نیمه دوم دهه 1950 - اوایل دهه 1980.
• برجسته کردن عناصر روایت متعارف، اسطوره‌شناسی، شعر پست مدرن در آثار نویسندگان رئالیست؛

خود

مفاهیم «رئالیسم سوسیالیستی»، «نثر شهری»، «نثر روستایی»، «سمبولیسم»، «اسطوره‌شناسی».

موقعیت ادبی و اجتماعی

روند ادبی نیمه دوم قرن بیستم. تفاوت اساسی با دوره قبلی توسعه ادبی (1930-1950) دارد. پیش از این، ویژگی اصلی ادبیات، تقابل آشکار بین رئالیسم و ​​مدرنیسم بود که در دهه 1920 بسیار حاد بود، در دهه 1930 ضعیف شد و در اواسط قرن تقریباً ناپدید شد و همزمان پدیده رئالیسم سوسیالیستی را به وجود آورد. . دوره بعدی توسعه ادبی

تیا، به‌ویژه دهه‌های 1950 تا 1960، با هیچ سیستم زیبایی‌شناختی مخالفت نداشت. اول از همه، این به این دلیل است که این نوعی نتیجه توسعه ادبی (و برون ادبی، اجتماعی-سیاسی) دهه 1930-1950 بود. شکل گیری شد مفهوم مونیستیکادبیات شوروی، که وجود هر نظام زیبایی‌شناختی غیر از رئالیسم سوسیالیستی را که امکان تقابل زیبایی‌شناختی یا ایدئولوژیک را از بین می‌برد، حذف می‌کرد. جنبش ادبیات با شرایطی از نوع دیگری تعیین شد: این شناخت جنبه های مختلف وجود ملی و سرنوشت ملی در واقعیت های تاریخی قرن بیستم بود. از نظر زیبایی‌شناختی، این بازگشت به رئالیسم بود، انحراف تدریجی از اصول زیبایی‌شناختی و ایدئولوژیک رئالیسم سوسیالیستی، همانطور که در اوایل دهه 1950 توسعه یافته بود. در سطح شناختی، شناختی - حرکتی تدریجی از اساطیر رئالیستی سوسیالیستی که در همان زمان به درک جنبه های واقعی و مهم تاریخی وجود ملی شکل گرفت.

هر دوره، فکر می کرد M. م. باختین، در افق ایدئولوژیک مرکز ارزشی خاص خود را دارد که تمام مسیرها و آرزوهای خلاقیت ایدئولوژیک به آن همگرا می شود. ادبیات نیمه دوم قرن بیستم حاوی چنین مراکز ایدئولوژیکی است که طیف وسیعی از علایق شناختی خود را تشکیل می دهند. چندین را می شناخت. آنها به نوعی شکل گرفتند گرایش های ادبی،که هر کدام با موضوع، مضمون، مطالعه عمیق و مطالعه پیدایش اجتماعی-تاریخی آن تعریف می شد. سرنوشت دهکده روسی در واقعیت های تاریخی قرن بیستم. جنگ بزرگ میهنی؛ GULAG به عنوان یک تراژدی ملی؛ شخصیت یک فرد متفکر مدرن، غوطه ور در زندگی روزمره و در عین حال تلاش برای جهت گیری در فضای تاریخی و فرهنگی - این مضامین جهت گیری های اصلی ادبیات را در نیمه دوم دهه 1950 - اوایل دهه 1980 تشکیل دادند. روستایی، نظامی، اردوگاهی، نثر شهری- همه آنها در یک خط توسعه یافته اند زیبایی شناسی واقع گرایانه،که در نیمه دوم قرن دوباره بهره وری خود را کشف کرد.

با این حال، ادبیات این دوره به توسعه روندهای واقع گرایانه محدود نمی شود. در دهه 1960-1970. در ابتدا موارد حاشیه ای ظاهر می شوند تمایلات غیر واقعیکه متعاقباً بسیار بیشتر مورد توجه قرار گرفت و زمینه زیبایی شناختی را برای گسترش آماده کرد پست مدرنیسمدر دهه 1990 این یک عقب نشینی از رئالیسم، توسل به اشکال تصویرسازی مرسوم، گروتسک، طرحی خارق العاده بود، مانند نثر N. Arzhak (IO. M. Daniel) و A. Tertz (A. D. Sinyavsky)، L. S. Petrushevskaya و Yu. V. Mamlev، A. G. Bitov و Venedikt Erofeev.

و با این حال، این تعامل بین نظام‌های زیبایی‌شناختی مختلف نبود که ادبیات دوره مورد بررسی را تعیین کرد، بلکه مشکل‌آمیز آن بود، گره های موضوعی،ایجاد شده توسط او، و آنها فرآیندهای سیاسی و ایدئولوژیک،که جامعه از اواسط دهه 1950 تجربه کرده است. مرگ استالین (1953) و پس از آن بیستمین کنگره CPSU (1956) بر تمام جنبه های زندگی عمومی از جمله ادبیات تأثیر گذاشت. مهم‌ترین آثار خلق شده در سال‌های پس از جنگ ("دکتر ژیواگو" اثر ب. ال. پاسترناک، آثار آ. آی. سولژنیتسین، "زندگی و سرنوشت"، "همه چیز جریان دارد" اثر وی. اس. گروسمن) به دلایل سیاسی و ایدئولوژیک زودتر منتشر نشدند. . اما کنگره بیستم CPSU و گزارش N.S. Khrushchev در آن درباره کیش شخصیت J. V. استالین و اقدامات برای غلبه بر آن نقطه عطفی در تاریخ شوروی شد. از این لحظه شروع می شود دوره جدید توسعه تاریخی و ادبی.

نقطه عطفی که شروع آن را تعیین کرد، داستان M. A. Sholokhov بود "سرنوشت انسان"، منتشر شده در دو شماره روزنامه پراودا (31 دسامبر 1956 و 2 ژانویه 1957). این داستان چیز جدیدی را برای ادبیات شوروی پیشنهاد کرد مفهوم اومانیسمو جدید مفهوم قهرمانانهقهرمان او، آندری سوکولوف، مظهر شخصیت معمولی یک مرد شوروی روسی است که سرنوشت او کاملاً و کاملاً با زندگی ملی مرتبط است. او در ساخت و سازهای قبل از جنگ، صنعتی شدن شرکت می کند، در طول جنگ تمام توان خود را صرف پیروزی می کند و گرانبهاترین چیزی را که داشت از دست می دهد: همسر و فرزندش. راوی که ملاقاتش با آندری سوکولوف انگیزه ترکیب اثر را ایجاد می کند (داستانی در داستان)، در قهرمان متوجه آثار سوزاندن توسط حوادث غم انگیز سرنوشت او می شود: موهای خاکستری، چشمانی که گویی با خاکستر پاشیده شده اند. این مردی است که هر چه داشت به کشورش داد. اما اگر هر کاری که می توانست انجام داد، پس چرا در ازای آن چیزی دریافت نکرد؟ چرا راوی او را در هاله ی یک سرگردان، سرگردان، زائر می بیند که در کشورش در جستجوی کار، گرما و سرپناه قدم می زند؟ چرا فقط وانیوشکا، یتیم جنگ مانند خودش، به او نیاز دارد و هیچ کس دیگری؟ بنابراین، شولوخوف مسئله وظیفه بی قید و شرط یک فرد در قبال جامعه، کشور، دولت، مردم را که توسط رئالیسم سوسیالیستی در دهه 1930 مطرح شده بود، از منظری جدید در نظر می گیرد. آیا شخصی که وظیفه خود را به طور کامل انجام داده است حق دارد روی مراقبت متقابل حساب کند - اگر نه پاداش مادی ، حداقل توجه اجتماعی ، به رسمیت شناختن شایستگی های خود و احترام بی قید و شرط؟

ادبیات شوروی به طور سنتی قهرمانی را در میدان جنگ، در دگرگونی جهان، در رویارویی با شرایط تاریخی خنثی یا متخاصم (رمان تاریخی شوروی)، در مقاومت یک شخصیت قوی درونی در برابر یک بیماری کشنده ("فولاد چگونه خنثی شد" تأیید می کرد. توسط N. A. Ostrovsky، "جاده به اقیانوس" توسط L. M. Leonova) و غیره. مفهوم جدید M. A. Sholokhov از قهرمان در شرایط تاریخی خاصی تجسم می یابد که برای اقدام قهرمانانه کمترین مناسب است: در اردوگاه کار اجباری آلمان. در اوج داستان، در رویارویی با فرمانده اردوگاه آلمانی و سایر افسران آلمانی، سوکولوف برتری خود را ابراز می کند و ارزش های اخلاقی خود را تزلزل ناپذیر نگه می دارد و در شرایط غیرانسانی انسان باقی می ماند. از انتشار این داستان، رشته ای به ظهور داستان در «دنیای جدید» (1962، شماره 11) کشیده می شود. "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ"سولژنیتسین، که موضوع گولاگ را باز کرد، چیزی که چند سال قبل به سادگی غیرقابل تصور بود. به عبارت دیگر، داستان M. A. Sholokhov باز شد دوره "ذوب"همانطور که I. G. Ehrenburg آن را با عنوان رمان خود با موفقیت تعریف کرد.

این دوره ادبی که از نظر زمانی تقریباً به طور کامل با "ذوب شدن" سیاسی مصادف شد، با سیاست سردبیری و موقعیت ادبی مجله همراه است. "دنیای جدید"، به رهبری A. T. Tvardovsky. تصور دهه 1960 شوروی بدون نووی میر و سردبیر آن غیرممکن است. مجله هم نشانه بود، هم ضامن و هم ارگانی برای تجدید جامعه شوروی. کتاب «دنیای جدید» در دستان شخص مانند رمز عبوری بود که با آن «مال خود» را تشخیص می داد. تواردوفسکی به طور دقیق و قاطعانه سیاست بیستمین کنگره CPSU را بدون فراتر رفتن از مرزهای آزادی ایدئولوژیک و ادبی که توسط تصمیمات کنگره مشخص شده بود انجام داد. پس از آن بود که واژه‌های «دهه شصت»، «دهه شصت» و مفهومی که آن‌ها بیان می‌کنند و مجموعه‌ای از ایده‌های سیاسی و ایدئولوژیک را شامل می‌شود پدید آمد: وفاداری به ایده کمونیستی، حمایت از آرمان‌های 1917، ایمان به انقلاب به عنوان شکلی از دگرگونی جهان، لنینیسم بی قید و شرط. همه اینها با انتقاد تند و حتی سازش ناپذیر کیش شخصیت و اطمینان به ماهیت تصادفی و غیر معمول آن برای نظام سوسیالیستی همراه بود.

تاریخچه "دنیای جدید" به رهبری A. T. Tvardovsky شامل دو مرحله است: 1) از نیمه دوم دهه 1950. تا سال 1964 (برکناری N. S. خروشچف از رهبری سیاسی)؛ 2) از نیمه دوم دهه 1960. تا زمان خروج اجباری تواردوفسکی از مجله در سال 1970. در مرحله اول، با همه ناهماهنگی های سیاست های خروشچف، زیگزاگ ها و نوسانات ایدئولوژیک آن، موقعیت مجله کاملاً قوی بود و جهت گیری هنری و ادبی-انتقادی آن کاملاً حزبی بود: در اثر سولژنیتسین، تواردوفسکی هیچ تناقض آشکاری با ایدئولوژی دهه شصت ندید. در دوران برژنف، موقعیت مجله تقریباً بحرانی شد. پس از سال 1964، تواردوفسکی برای بیش از پنج سال تلاش کرد تا مسیر قبلی خود را حفظ کند و با بازسازی بوروکراتیک مبارزه کند. این دعوا با حذف او به پایان رسید.

از نظر زیبایی شناسی، "دنیای جدید" اصول را توسعه داد انتقاد واقعیتعیین شده توسط N.A. Dobrolyubov. نقد واقعی اصولاً با هنجارگرایی بیگانه است. وظیفه یک منتقد این است که جامعه را بر اساس ادبیات قضاوت کند، زیرا ادبیات به عنوان یک منبع منحصر به فرد، در نوع خود، تنها منبع اطلاعات اجتماعی در نظر گرفته می شود: هنرمند به حوزه هایی از زندگی اجتماعی نگاه می کند که در آن نگاه یک روزنامه نگار، روزنامه نگار، یا روزنامه نگار یا روزنامه نگار. جامعه شناس نفوذ نمی کند. بنابراین، «نوومیریت ها» وظیفه شناسایی معادل اجتماعی عینی یک اثر هنری را بر عهده گرفتند. از این نظر، مخالف اصلی "جهان جدید" مجله "اکتبر" به سرپرستی V. A. Kochetov بود که بر سنت های اجتماعی-سیاسی قبلی و ترجیحات زیبایی شناختی و ایدئولوژیک رئالیستی سوسیالیستی متمرکز بود.

پس از خروج A. T. Tvardovsky از سمت سردبیر (1970)، Novy Mir به شدت موقعیت های قبلی خود را در دهه 1970-1980 از دست داد. این مجله جای شاخص ترین، جالب ترین و هماهنگ ترین نشریه دهمین سالگرد خود را گرفت "معاصر ما". تصور مجموعه ای از دیدگاه ها به دور از دیدگاه های «نوومیر» که «معاصر ما» با آن خواننده خود را مورد خطاب قرار می دهد دشوار است. این یک آرزو بود هویت ملی روسیه،تلاش برای یادآوری ایده روسی از طریق چندین دهه فراموشی و ناخودآگاهی ملی تحت نشانه انترناسیونالیسم. منتقدانی مانند V.V. Kozhinov، M. در اطراف مجله جمع شدند. P. Lobanov، V. A. Chalmaev، Yu. M. Loschits. با عطف به تاریخ و اندیشه اجتماعی روسیه، این مجله سعی کرد، اغلب با موفقیت، ویژگی های نگاه روسی به جهان را که در ادبیات منعکس شده است، شناسایی کند. از منظر نقش ادبی و اجتماعی، موقعیت آن به عنوان برجسته ترین مجله، که مجموعه ای از اندیشه های ادبی و سیاسی-اجتماعی مهم ملی را تشکیل می دهد، مشابه جایگاهی بود که دنیای جدید یک دهه قبل از آن اشغال کرده بود. تصادفی نیست که هر دو مجله خود را در مرکز زندگی ادبی یافتند و هر دو مورد انتقاد شدید قرار گرفتند - هم از سوی مخالفان ادبی و هم در نشریات رسمی حزب.

برای معاصرانی که روند ادبی را در طول این دو دهه مشاهده کردند، به نظر محتمل بود که «دنیای جدید» دهه 1960 و «معاصر ما» دهه 1970-1980. نشان دهنده قطب های فرآیند ادبی-انتقادی است. در واقع، دموکراسی و انترناسیونالیسم «دنیای جدید»، کنشگری اجتماعی و ترقی گرایی در حال حاضر، انقلاب سوسیالیستی و لنینیسم به عنوان پیشاتاریخ باشکوه کنونی، آشکارا با رقت «معاصر ما» مطابقت نداشت. که مایل بودند دهه های شوروی را در زیرمتن آثار خود در نظر بگیرند که به هیچ وجه به خودشناسی ملی روسیه کمک نمی کند. مخالفت و حتی خصومت این جریان های اندیشه ادبی دو دهه مجاور کاملاً آشکار بود، هرچند که هر دو متعلق به یک ادبیات بودند و ماهیت توسعه آن را از پیش تعیین می کردند - هر کدام در جهت خود. جدال بین مجلات ادبیات را غنی کرد، حجم معنایی آن را افزایش داد و مشکلات یک چشم انداز تاریخی عینی را با طرحی ابدی و وجودی تکمیل کرد که با هزاران سال تجربه ملی روشن شده بود.

دهه بعد از مرگ استالین در ادبیات تعریفی شگفت انگیز از خود پیدا کرد: زمان خروشچف نام داشت. "ذوب"پس از نام رمان I. G. Ehrenburg که در آن زمان ظاهر شد. دو دهه بعدی برژنف در اواسط دهه 1980 بود. زمان نامیده شدند رکود«ذوب شدن» و رکود در واقع دو بردار توسعه سیاسی-اجتماعی را مشخص می کند که هر دو بر روند ادبی تأثیر گذاشتند و در آن منعکس شدند.

البته، دهه سلطنت N.S. خروشچف بیش از حد لیبرال نبود. در این دوره بود که حوادثی در زندگی اجتماعی و ادبی مانند آزار و اذیت ب.ال. پاسترناک برای انتشار رمان «دکتر ژیواگو» در ایتالیا در سال 1957 و اعطای جایزه نوبل به نویسنده (1958) رخ داد. توقیف رمان "زندگی و سرنوشت" اثر وی. اس. گروسمن توسط آژانس های امنیتی دولتی؛ "نمایشگاه بولدوزر" معروف هنرمندان آوانگارد که توسط مسیرهای تراکتور له شده است. در اواخر دهه خروشچف، اختلافات بین هنر آوانگارد جوان و قدرت سیاسی به طور فزاینده ای تشدید شد. در سال 1963، خروشچف از نمایشگاه مدرنیست ها و هنرمندان آوانگارد در مانژ بازدید کرد و به نویسندگان یک سرزنش سیاسی واقعی داد. وی پی آکسنوف و آ.ا. ووزنسنسکی پس از آن متوجه شدند که «در مقابل فعالان اتحادیه سراسری به سمت تریبون کشیده شده‌اند و با تمام دفتر سیاسی و نیکیتا پشت سرشان، دست‌هایش را تکان می‌دهند و تهدید می‌کنند»، سعی کردند دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی خود را توضیح دهند.

"یخ زدگی" از این نوع، که همچنین در طول "ذوب" رخ داد، شروع به تعیین روند در زندگی اجتماعی-سیاسی از نیمه دوم دهه 1960 کرد. در این دوره است که ظهور موج سوم مهاجرت روسیهبه عنوان یک پدیده ادبی و سیاسی. در اصل، موج سوم مهاجرت توسط دوگانگی «ذوب» ایجاد شد. از یک سو، فرصتی برای فرار از یوغ تعصب سیاسی و قانون رئالیستی سوسیالیستی به سوی راه حل های زیباشناختی جدید - هم مدرنیستی و هم واقع گرایانه - باز شد. از سوی دیگر، «ذوب» شرایطی را برای تحقق این فرصت ها ایجاد نکرد و رکود ناشی از آن عملاً آنها را غیرقابل اجرا کرد. نویسندگانی که به دنبال تحقق پتانسیل خلاقانه خود بودند، که در بستر رسمی پروکروستی ایدئولوژی سیاسی و هنری نمی گنجید، مهاجرت را راهی به سوی آزادی خلاق می دانستند.

نقطه عطفی که تاریخ موج سوم مهاجرت روسیه از آن آغاز می شود ممکن است سال 1966 باشد، زمانی که والری یاکولوویچ تارسیس (1906-1983) از اتحاد جماهیر شوروی اخراج شد و تابعیت خود را سلب کرد. ویژگی‌های شخصیتی نویسنده در قهرمان زندگی‌نامه‌ای او که در تمام 10 جلد حماسه «زندگی مخاطره‌آمیز والنتین آلمازوف» دیده می‌شود، منعکس شده است. ایگو نیز یک واقعیت رمانتیک است که از نقطه نظر ایده آلش به واقعیت نزدیک می شود، تنهایی و بی قراری را به طرز دردناکی تجربه می کند، اما آگاهانه راهی را انتخاب می کند که او را محکوم به طرد همنوعانش می کند.

هر یک از نویسندگان موج سوم مسیر خود را به غرب داشتند. در سال 1969، A. Kuznetsov در انگلستان ماند و برای یک سفر کاری به آنجا رفت. در سال 1974، A.I. Solzhenitsyn دستگیر و متعاقباً تبعید شد، که خود را یک مهاجر نمی دانست، یعنی. کسانی که داوطلبانه رفتند اما اکثریت قاطع نویسندگان موج سوم به میل خود ترک کردند، اگرچه انگیزه های ترک متفاوت بود: ترس از آزار و اذیت (V.P. Aksenov، Yu. Aleshkovsky، F.N. Gorenshtein، G.N. Vladimov، A.L. Lvov)، تمایل به انتشار. ، برای یافتن یک خواننده، برای تحقق بخشیدن به پتانسیل خلاق (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). تمامیت موج سوم مهاجرت تنها با موقعیت کلی آن زمان این نویسندگان در خارج از سرزمینشان مشخص می شود، در حالی که تضادهای درونی، هنری و ایدئولوژیک، بسیار قوی تر از اصول پیوند بود.

سانتی متر.: زوباروا ای./در باره. نثر زبان روسی در خارج از کشور (1970-1980). M., 2000. P. 7. این کتاب شامل بررسی مفصلی از ادبیات مهاجرت روسیه از موج سوم به عنوان یک پدیده ادبی و اجتماعی سیاسی یکپارچه و متناقض درونی است.

ویژگی های فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی در این دوره در مبارزه دولت با انحراف از "وظایف ساخت اجتماعی" بود. فشار و کنترل حزب به حدی بود که آزادی هنرمندان و دانشمندان را تحت فشار قرار دادند. بحث های دسته جمعی در شاخه های مختلف علوم در این زمان تأثیر منفی بر شرکت کنندگان خود گذاشت.

پس از به قدرت رسیدن N. S. خروشچواملاقات‌های او با روشنفکران رایج شد و در آن دبیرکل از «فرمالیست‌ها» و هنرمندان آوانگارد به‌خاطر «غیرقابل درک» آنها انتقاد کرد. لازم به ذکر است که خروشچف درک کمی از مسائل فرهنگی داشت و اکثر شخصیت های فرهنگی «پیشرو» نمی توانستند آشکارا با او مخالفت کنند. توسعه فرهنگ خصلت سودمندی به خود گرفت.

L. I. برژنفعلیه دو افراط در فرهنگ سخن گفت: «تحقیر» و «تزیین واقعیت». آثار اختصاص یافته به موضوعات موضوعی مورد انتقاد قرار گرفت. آثاری با روح نئو استالینیسم مورد حمایت قرار گرفت. به منظور کنترل فرهنگ در اواسط دهه 1970. سیستم دستورات دولتی معرفی شد. سانسور افزایش یافته است. آشنایی شهروندان شوروی با فرهنگ هنری خارجی پیوسته محدود بود.

توسعه فرهنگ در دهه 1960-1980. بحث برانگیز بود علیرغم این واقعیت که بودجه برای توسعه فرهنگی به طور مداوم در حال افزایش بود، دستاوردها با هزینه ها مطابقت نداشت.

در این دوره، رهبری اتحاد جماهیر شوروی شروع به توجه زیادی به آموزش کرد. در سال 1946، دولت شوروی هزینه های علمی را به طور قابل توجهی افزایش داد (این هزینه ها 2.5 برابر بیشتر از هزینه های سال قبل بود). در همان زمان، آکادمی های علوم اوکراین، بلاروس و لیتوانی بازسازی شدند و در قزاقستان، لتونی و استونی ایجاد شدند. در دوره پس از جنگ، مجموعه ای کامل از موسسات تحقیقاتی سازماندهی شد. جنگ و سرکوب دهه 1930. ضربه سنگینی به روشنفکران وارد کرد، بنابراین در دهه 1940 و اوایل دهه 50. در اتحاد جماهیر شوروی کمبود متخصصان با تحصیلات عالی و متوسطه وجود داشت.

در دهه 1940 - اوایل دهه 50. علم و فناوری شوروی به تعدادی موفقیت در زمینه فیزیک، شیمی و مکانیک دقیق دست یافت، اما هدف آنها عمدتاً نیازهای نظامی بود. در سال 1949، اتحاد جماهیر شوروی یک بمب اتمی را آزمایش کرد و تحقیقات در زمینه سلاح های شیمیایی و باکتریولوژیکی در حال انجام بود.

شاخه های علوم که مستقیماً با دفاع مرتبط نبودند تحت کنترل شدید قرار گرفتند. شاخص در این زمینه آزار و اذیت سایبرنتیک بود که علمی مغایر با قوانین ماتریالیسم اعلام شد. این تأثیر منفی بر سطح توسعه جهانی اتحاد جماهیر شوروی داشت. یک موقعیت انحصاری در علوم کشاورزی توسط حامیان آکادمیک T.D. Lysenko اشغال شد، که قول داد بدون سرمایه گذاری عمده به سرعت عملکرد محصول را افزایش دهد.

پس از به قدرت رسیدن N.S. خروشچف، برخی از علم تاریخی رهایی یافتند. به تدریج، از تعصبات دوره کوتاه تاریخ اتحاد جماهیر شوروی (b)، بازنگری در نقش استالین در تاریخ دولت شوروی دور شد. کیش شخصیت خود خروشچف رشد کرد.

در طول برنامه 7 ساله (1959-1965)، تغییر قابل توجهی در پیشرفت تکنولوژی رخ داد. در ژوئیه 1956، اولین هواپیمای جت مسافربری شوروی، TU-104، به آسمان برخاست. در سال 1957 یک موشک بالستیک قاره پیمای چند مرحله ای پرتاب شد. در 4 اکتبر 1957، ماهواره زمین مصنوعی شوروی به فضا پرتاب شد. اتحاد جماهیر شوروی پیشگام در اکتشافات فضایی شد. در 12 آوریل 1961، اولین پرواز تاریخ به فضا توسط یو.آ.گاگارین فضانورد شوروی انجام شد.

در اواسط دهه 1950 و اوایل دهه 60. رسانه ها توسعه یافته اند. برنامه های رادیویی سراسر کشور را پوشش می داد.

زمان "ذوب" با ظهور علم و فرهنگ شوروی مشخص شد. توجه زیادی به آموزش متوسطه و عالی شد. در دسامبر 1958 قانونی به تصویب رسید که بر اساس آن به جای آموزش 7 ساله، آموزش اجباری همگانی 8 ساله معرفی شد.

در سال 1957، قدرتمندترین شتاب دهنده ذرات جهان، سینکروفازوترون، در اتحاد جماهیر شوروی راه اندازی شد. در سال 1956، یک مرکز تحقیقاتی بین المللی بزرگ در دوبنا ایجاد شد - موسسه مشترک تحقیقات هسته ای. آثار فیزیکدانان شوروی - دانشگاهیان L. D. Landau، A. D. Sakharov و دیگران - به شهرت جهانی رسیدند. تولید تجهیزات کامپیوتری داخلی آغاز شد.

بحران در آموزش و پرورش مدرسه تلاش هایی را برای اجرای اصلاحات مدرسه (1983-1984) برانگیخت. اما عدم آمادگی و عدم درک علل بحران در این حوزه منجر به کنار گذاشتن سریع اصلاحات شد. قبلاً در سالهای 1985-1986. تا شده بود

آموزش عالی با همین مشکلات مواجه بود. علیرغم اینکه تعداد دانشگاه ها و دانشگاه ها در کشور به طور مداوم در حال افزایش بود، صنعت و کشاورزی کشور به نیروهای واجد شرایط نیاز داشت. دلایل اصلی این امر عبارت بودند از:

1) استفاده غیر منطقی از فارغ التحصیلان دانشگاه.

2) سطح پایین آموزش آنها.

3) کاهش اعتبار یک متخصص خبره.

وضعیت علم کمی بهتر بود. علم شوروی فقط در زمینه‌های بنیادی از علم کشورهای غربی عقب نماند؛ در حوزه کاربردی و به‌ویژه در کامپیوتر در رتبه‌های آخر قرار داشت. موفقیت های قابل توجهی توسط علم شوروی در زمینه های فیزیک، شیمی و اکتشافات فضایی به دست آمد.

1985-1991 در حوزه آموزش، علم و فرهنگ به طور مبهم مشخص می شود. در زمینه آموزش، تغییرات در سال 1988 شروع شد. کمبود معلم افزایش یافت، زیرا آنها شروع به تجارت برای اطمینان از درآمد مناسب کردند. علاقه جوانان به تحصیل به شدت کاهش یافته است. آموزش جایگزین به تدریج معرفی شد:

1) سالن های ورزشی ایجاد شد.

2) لیسیوم ها و کالج ها.

در نیمه دوم دهه 1980. در اتحاد جماهیر شوروی عملاً هیچ اکتشاف جدی وجود نداشت و شاخه های پیشرو علم مانند کیهان شناسی، فیزیک هسته ای، زیست شناسی مولکولی و غیره در حفظ سطح به دست آمده در دوره قبل با مشکل مواجه بودند.

مبارزات علیه جهان وطنی که در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 50 آشکار شد، تأثیر منفی بر توسعه ادبیات و هنر گذاشت. هدف آن این بود:

1) هر چیزی غیر شوروی و غیر سوسیالیستی را تحقیر کنید.

2) ایجاد مانع بین اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای غربی.

در 1946-1948 تصمیمات کمیته مرکزی حزب "درباره مجلات "زوزدا" و "لنینگراد"، "در مورد رپرتوار تئاترهای نمایشی و اقدامات برای بهبود آن"، "در مورد فیلم "زندگی بزرگ"، "در مورد وی. مرادلی" به تصویب رسید. اپرای "دوستی بزرگ". آهنگسازان و نویسندگان مشهور شوروی تحت تعقیب قرار گرفتند: S. S. Prokofiev، A. N. Khachaturyan، N. Ya. Myaskovsky، A. A. Akhmatova، M. M. Zoshchenko و دیگران که آثارشان به عنوان ضد شوروی طبقه بندی شد.

در طول گرم شدن آب، سطح زندگی مردم شوروی به طور قابل توجهی افزایش یافت. از سال 1956، یک روز کاری 6 ساعته برای نوجوانان 16 تا 18 ساله تعیین شده است. در 1956-1960 انتقال کلیه کارگران و کارمندان به یک روز کاری 7 ساعته و برای کارهای زیرزمینی و خطرناک به روز کاری 6 ساعته پایان یافت.

در طول "ذوب" رشد قابل توجهی در ادبیات و هنر رخ داد که بازپروری برخی از چهره های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین بسیار تسهیل شد. در سال 1958 ، کمیته مرکزی CPSU قطعنامه "در مورد اصلاح اشتباهات در ارزیابی اپراهای "دوستی بزرگ" و "بوگدان خملنیتسکی" را تصویب کرد.

در همان زمان، در حوزه فرهنگ بود که عود استالینیسم به ویژه آشکار شد. در 1957-1962 "جلساتی" بین رهبران حزب و شخصیت های فرهنگی و هنری برگزار شد که در آن ارزیابی های بسیار تند از آثار ضد استالین مانند رمان های "نه تنها با نان" اثر دودینتسف، "اهرم ها" اثر A.A. Yashin، "نظر خود" صورت گرفت. توسط D. A. Granin، و رمان "دکتر ژیواگو"، که حتی در اتحاد جماهیر شوروی منتشر نشد، دلیل آزار و اذیت B. L. Pasternak شد.

به عنوان بخشی از روند ادبی و هنری «ذوب»، لایه‌ای از روشنفکران در مخالفت با رژیم موجود - دگراندیشان - شکل گرفت. پیدایش ادبیات «سمیزدات» و «تمیزدات» نیز به همین زمان برمی گردد.

در بسیاری از شهرها تعداد استودیوهای تئاتر به شدت افزایش یافته است. فیلم های جدیدی روی پرده ها ظاهر شدند. لازم به ذکر است از فیلم های T. E. Abuladze نام برده می شود. ضریب نفوذ محصولات فرهنگی غرب به کشور به ویژه فیلم های ویدئویی افزایش چشمگیری داشته است. اعتبار مجلات "دنیای جدید" (ویراستار A. T. Tvardovsky) و "جوانان" (ویراستار V. P. Kataev) به طور مداوم در حال افزایش بود.

یک شوک واقعی برای میلیون ها نفر از مردم شوروی انتشار داستان کوتاه A. I. Solzhenitsyn "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" بود. لازم به ذکر است که خروشچف از انتشار این کتاب حمایت کرد و حتی نامزدی آن را برای جایزه لنین علنا ​​تایید کرد. با این حال، جایزه A.I سولژنیتسین جایزه نگرفت و خود خروشچف به این موضوع برنگشت.

در نیمه دوم دهه 1960. جنبش مخالف در کشور شروع به رشد می کند. در میان روشنفکران شهرهای بزرگ رواج یافت. مفهوم «دگرگونی» شامل مظاهر مختلفی بود. شخصیت‌های فرهنگی که سعی می‌کردند آشکارا تردیدهای خود را بیان کنند، برای رهبری کشور خطرناک شدند. اغلب آنها به خارج از اتحاد جماهیر شوروی زندانی یا تبعید می شدند. در سال 1965، نویسندگان A.D. Sinyavsky و Yu.M. Daniel به دلیل انتشار آثار خود در غرب محکوم شدند. در سال 1974، سولژنیتسین از شهروندی شوروی محروم شد و به زور از اتحاد جماهیر شوروی اخراج شد. کارگردان فیلم A. A. Tarkovsky، کارگردان Yu. P. Lyubimov، نویسنده V. A. Nekrasov، شاعر I. A. Brodsky، نوازنده ویولن سل M. L. Rostropovich و دیگران خود را در خارج از کشور یافتند.

ایدئولوژی نئو استالینیسم نیز با نثر "دهکده" V. P. Astafiev و B. A. Mozhaev مخالفت کرد. کتاب ها و فیلم های V. M. Shukshin جایگاه ویژه ای در فرهنگ آن سال ها داشت.

یکی دیگر از ویژگی های خاص فرهنگ دهه 1960-1970 به اصطلاح بود. "انقلاب نوار" ضبط آهنگ ها و همچنین سخنرانی های طنز که در خانه پخش می شد، عملاً غیرقابل کنترل بود و همه گیر شد. رهبران به رسمیت شناخته شده باردهای V. S. Vysotsky، B. Sh. Okudzhava، A. A. Galich و دیگران بودند. عناصر فرهنگ پاپ ویژه جوانان ظاهر شد و تثبیت شد.

از اواسط دهه 1970. تورم شروع شد کمبود تأثیر عمیقی بر آگاهی عمومی داشت. در همان زمان، تبلیغات رسمی مبارزه شدیدی را علیه «ماتریالیسم» به راه انداخت.

در دهه 1970-1980. در میان نویسندگان باید F. A. Iskander، شاعران I. A. Brodsky، N. M. Korzhavin، A. A. Galich، کارگردانان A. A. Tarkovsky، Yu. P. Lyubimov، A. A. German، T. E. Abuladze، S. N. Parajanov، برادران میخالکوف و دیگران را برجسته کرد.

تحولات بزرگی در ادبیات و هنر رخ داد. یک پدیده قابل توجه بازگشت به مردم شوروی آثار نویسندگان "روس در خارج از کشور" بود: فیلسوفان N. A. بردیایف و V. D. Solovyov، نویسندگان D. S. Merezhkovsky، M. A. Aldanov، I. A. Bunin و V. D. Nabokov، شاعران N. S. A. Guly. بسیاری از آثار برنده جایزه نوبل ادبیات A. Solzhenitsyn شروع به انتشار کردند، در درجه اول "مجمع الجزایر گولاگ" و حماسه تاریخی "چرخ قرمز". مطبوعات به اصطلاح "غیررسمی" شروع به ظهور کردند.

در سال 1947، آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد، و در حال حاضر در دهه 1950. در زمینه هنرهای زیبا، سیستم آموزشی و تولیدی سفت و سختی ایجاد شد. هنرمند آینده مجبور شد تعدادی از مراحل اجباری را طی کند:

1) مدرسه هنر؛

2) مدرسه یا موسسه.

تحصیلات خود را با یک نقاشی موضوعی بزرگ به پایان رساند و سپس به عضویت اتحادیه هنرمندان درآمد. دولت مشتری و خریدار اصلی آثار او بود. سبک اصلی به اصطلاح رئالیسم سوسیالیستی (رئالیسم سوسیالیستی) یا هنر اجتماعی بود.

در نقاشی شوروی اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 60. "سبک شدید" ایجاد شد. منبع الهام استادان "سبک شدید" زندگی مردم عادی بود که آنها با روحیه شاعرانه عالی منتقل می کردند. تصاویر موجود در نقاشی های "زندگی روزمره ما" (1960) توسط P. F. Nikonov و "Rafters" (1961) توسط N. A. Andronov تعمیم یافته و لاکونیک هستند.

برخی از استادان، برخلاف مضامین تحمیلی رئالیسم سوسیالیستی، به ژانرهای دیگر روی آوردند:

1) پرتره؛

2) چشم انداز؛

3) طبیعت بی جان

N. S. خروشچف در نمایشگاه ها از هنرمندان انتزاعی و فرمالیست ها انتقاد کرد. به ویژه، مجسمه ساز E. Neizvestny، که هیچ نظری در مورد آثار خود و یا خود نویسنده ندارد. ملاقات بین E. N. Neizvestny و N. S. خروشچف در تاریخ ثبت شد. این هنرمند، یک فرمانده رزمی جنگ میهنی، پیراهن خود را در مقابل رئیس دولت درآورد و زخم های وحشتناکی از زخم های پشت خود را نشان داد. خروشچف متحیر و خجالت زده بود.

در محافل روشنفکران خلاق - نویسندگان، هنرمندان، فیلمسازان (بعدها آنها را "دهه شصت" نامیدند) - مخالفت با هنر رسمی شکل گرفت.

قبلاً در اواخر دهه 1950. گروهی از هنرمندان علاقه مند به سوررئالیسم اروپایی و آمریکایی بودند. آنها به طور کامل خود را در نیمه دوم دهه 60 و در دهه 70 اعلام کردند. قرن XX هر هنرمند مجموعه‌ای از نشانه‌های تصویری مخصوص به خود را ایجاد کرد که به راحتی قابل تشخیص است.

ولادیمیر بوریسویچ یانکیلفسکی(متولد 1938) فارغ التحصیل استودیوی هنری در موسسه پلی گرافی مسکو است. آثار او - "جو کافکا" (1969)، مجموعه ای از حکاکی ها "جهش ها" (دهه 1970) و موارد دیگر - پازل هایی هستند که از نمادهای مختلفی تشکیل شده اند که تداعی هایی با جداول، نمودارها، نمودارها و غیره ایجاد می کنند. بعدها، یانکیلفسکی شروع به ایجاد سه مورد -اشیاء بعدی

ایلیا یوسفویچ کاباکوف(متولد 1933) "واژگان" بصری متفاوتی را برای آثار خود انتخاب کرد: تصاویر برای کتاب های کودکان، غرفه ها، روزنامه های دیواری، پوسترها. با این حال، در ساخته های هنرمند آنها کارکردهای معمول خود را از دست می دهند و از بیننده دعوت می شود تا هدف دیگری را برای آنها در نظر بگیرد.

پسر E. L. Kropivnitsky لو اوگنیویچ کروپیونیتسکی(1922-1994) و V. I. Nemukhin(متولد 1925) در کار خود از تکنیک های اکسپرسیونیستی انتزاعی استفاده کردند. علاوه بر این، Lev Kropivnitsky کتاب هایی مصور کرد. در همین سالها ، هنرمند با استعداد و دوست V. S. Vysotsky ، M. M. Shemyakin ، از کشور اخراج شد.

استادان نسل‌های مختلف، که تا کنون تنها رویای آزادی بیان را در سر می‌پرورانند، اکنون مشتاقانه به آزمایش‌هایی با روح جنبش‌های هنری مدرن غربی می‌پردازند. هنرمندان شوروی که خارج از چارچوب هنر رسمی کار می کردند در غرب به شهرت رسیدند، زیرا آثار آنها عمدتاً توسط خارجی ها خریداری می شد. منتقدان غربی این استادان را "ناسازگار" (از انگلیسی "دگراندیشان") نامیدند. در نمایشگاه 1962 در مانژ مسکو، N. S. خروشچف "ناسازگاران" را مورد انتقاد شدید قرار داد.

پس از نمایشگاه، «غیر انطباق‌گرایان» به مخفی کاری رفتند: آنها نمایش آثار خود را در آپارتمان‌های خصوصی، گاهی اوقات در باشگاه‌ها و کافه‌ها ترتیب دادند.

اجرای بزرگ بعدی «ناسازگاران» نمایشگاهی در زمینی خالی در منطقه بلیاوو مسکو (1974) بود. مقامات شهر با حضور خبرنگاران خارجی آن را با کمک بولدوزرها پراکنده کردند (با نام "نمایشگاه بولدوزر" در تاریخ ثبت شد). این رویداد با تبلیغات بین المللی روبرو شد و دو هفته بعد، با مجوز مقامات، نمایشگاه جدیدی در فضای باز در ایزمایلوو برگزار شد. از آن زمان، در نمایشگاه های رسمی تا اواسط دهه 1980. تنوع بیشتری از تم ها، سنت ها و سبک های اجرا مجاز بود.

در دهه 1970-80. در میان «ناسازگاران»، اشکال هنر آوانگارد، مانند اکشن ها و نمایش ها، به طور فزاینده ای محبوب شدند. در اینجا هنرمند هیچ اثری را نمایندگی نکرد، بلکه خود به عنوان حامل یک ایده بود.

در دهه 1980-90. هنر روسیه به موازات هنر غربی توسعه یافت. گالری‌های خصوصی پدید آمدند (M. A. Gelman، A. Salakhova، و غیره)، که از اشکال «غیر سنتی» هنر حمایت می‌کردند.

فرآیندهای مشابهی در معماری اتفاق افتاد. بنابراین، در دهه 1950. رهبری حزب "آرایش" و "تجمل بیش از حد" را محکوم کرد. دوره ای برای ساخت و ساز عظیم ساختمان های مسکونی تعیین شد. زهد و سادگی معیار شد. متوازی الاضلاع در بین اشکال معماری و بتن در بین مصالح ساختمانی (کاخ کنگره های کرملین، تئاتر تاگانکا) جایگاه غالبی را اشغال کردند.

و در دهه 1970-80. انواع اشکال، سبک ها و مواد رایج شده اند. سازه های تیتانیومی و شیشه ای ظاهر می شوند؛ معماران به ویژه به سبک تاریخی علاقه دارند.

1 از 22

ارائه با موضوع:ادبیات روسی دهه 1950-1980

اسلاید شماره 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 2

توضیحات اسلاید:

روستای نثر VILLAGE PRO FOR - یک گرایش موضوعی مهم، معنوی و زیبایی شناختی در ادبیات 1960 - اوایل. دهه 1980، درک دراماتیک. سرنوشت صلیب، روس. روستاها در قرن 20، با توجه بیشتر به مسائل سنت، مردم مشخص شده است. اخلاق، به رابطه انسان و طبیعت. اگرچه آثار انفرادی که به طور انتقادی در مورد تجربه مزرعه جمعی منعکس شده بودند در اوایل دهه 1950 ظاهر شدند (مقالاتی از والنتین اوچکین، الکساندر یاشین، افیم دوروش)، تنها در اواسط دهه 1960 "نثر روستا" به چنان سطحی از هنر رسید که شکل در جهتی خاص (داستان سولژنیتسین "دور ماتریونین" برای این امر اهمیت زیادی داشت. پس از آن بود که خود این اصطلاح به وجود آمد. بزرگترین نمایندگان، "پدرسالاران" جنبش F.A. Abramov، V.I. Belov، V.G. Rasputin در نظر گرفته می شوند. نماینده روشن و اصلی "نثر روستایی" نسل جوان نویسنده و کارگردان فیلم V. M. Shukshin بود.

اسلاید شماره 3

توضیحات اسلاید:

فئودور الکساندرویچ آبراموف رمان "برادران و خواهران" اثر برنده جایزه دولتی فئودور آبراموف حدود چهل سال از زندگی جامعه ما را پوشش می دهد. نویسنده یک گالری شگفت انگیز از تصاویر کارگران روستایی شوروی ایجاد کرد. اف. آبراموف با صحبت در مورد زندگی روستای شمالی پکاشینو، مهمترین و مبرم ترین مشکلات زندگی مردم در دهه های اخیر را آشکار می کند.

اسلاید شماره 4

توضیحات اسلاید:

والنتین گریگوریویچ راسپوتین طرح آثار بر اساس آزمایشات دشواری است که قهرمانان با آن روبرو بودند ، مشکلات انتخاب مسیر ، زندگی و مرگ ، جسمی و روحی. نویسنده اغلب شخصیت‌های خود را در موقعیت‌های استثنایی قرار می‌دهد که معمولاً محدود به دوره‌ای مشخص است که در طی آن باید آنها را حل کرد.

اسلاید شماره 5

توضیحات اسلاید:

واسیلی ایوانوویچ بلوف واسیلی ایوانوویچ بلوف (زاده 1932/10/23، روستای تیمونیخا، منطقه ولوگدا)، نویسنده روسی شوروی. عضو CPSU از سال 1956. فارغ التحصیل از موسسه ادبی. ام گورکی (1964). او در یک مزرعه جمعی و در کارخانه اورال کار می کرد. منتشر شده از سال 1956. انتشار مجموعه شعر "دهکده جنگلی من" (1961)، مجموعه داستان "تابستان داغ" (1963) و "پنجره های رودخانه" (1964). نثر ب غنایی است. در میان کتاب‌های مربوط به روستای مدرن، داستان‌های او «یک تجارت معمولی» (1966) و «داستان‌های نجار» (1968) برجسته هستند. آنها شخصیت های یکپارچه مردم عادی شمال را خلق کردند که با وجود همه مشکلات و ناملایمات، "گرمای خوبی" و "شادی برای جهان" را حفظ کردند - احساساتی که زندگی روزمره و کار آنها را رنگ آمیزی می کند.

اسلاید شماره 6

توضیحات اسلاید:

واسیلی ماکاروویچ شوکشین واسیلی ماکاروویچ شوکشین در 25 ژوئیه 1929 در روستای سرستکی، قلمرو آلتای به دنیا آمد. در سالهای 1945-1947، او در دانشکده فنی خودرو بیسک تحصیل کرد، سپس به عنوان مکانیک - ریگ و کارگر در کارخانه های کالوگا و ولادیمیر مشغول به کار شد، سپس در نیروی دریایی خدمت کرد. در سال های 1953-1954، واسیلی شوکشین معلم تاریخ و مدیر مدرسه ای برای جوانان روستایی در روستای زادگاهش سرستکی بود. در سال 1960 ، واسیلی شوکشین از بخش کارگردانی VGIK فارغ التحصیل شد و در آنجا هنر فیلمبرداری را در کارگاه میخائیل روم مطالعه کرد. دو سال بعد، شوکشین درام "پسر و برادرت" را کارگردانی کرد که جایزه دولتی RSFSR را دریافت کرد.

اسلاید شماره 7

توضیحات اسلاید:

ایفای نقش در فیلم‌های «کنار دریاچه» (کارگردان چرنیخ)، «اجاق‌ها و مغازه‌ها» (ایوان راستورگوف) و «کالینا کراسنایا» (اگور پروکودین) باعث شهرت جهانی شوکشین شد و فیلم‌هایی که او فیلم‌برداری کرد، او را در میان جذاب‌ترین کارگردانان قرار داد. دهه 1960-1970. x سال. شایان ذکر است که کارگردان و نویسنده مشهور تقریباً تمامی فیلم ها را از روی فیلمنامه خود کارگردانی کرده است و اولین داستان هایی که نوشت در سال 1959 منتشر شد. در سال 1974، سرگئی بوندارچوک، کارگردان فیلم "آنها برای وطن جنگیدند" از واسیلی شوکشین دعوت کرد تا یکی از نقش های اصلی، سرباز لوپاخین را بازی کند. شوکشین بعد از این کار قرار بود فیلمی درباره رازین بر اساس رمان او به نام «آمدم به تو آزادی بدهم...» روی صحنه ببرد. در حین فیلمبرداری با بوندارچوک، در روستای کلتسکایا، منطقه ولگوگراد، در 2 اکتبر 1974، واسیلی شوکشین درگذشت، برخی از شرایط مرگ او به طور کامل روشن نشده است.

اسلاید شماره 8

توضیحات اسلاید:

نثر اردویی. CAMP PROSE»، آثار ادبی خلق شده توسط زندانیان سابق بازداشت. نثر اردویی نه تنها در ادبیات روسی، بلکه در ادبیات جهان نیز پدیده ای منحصر به فرد است. این توسط یک میل شدید معنوی برای درک نتایج وقایع فاجعه‌باری که در قرن بیستم در کشور رخ داده است، ایجاد می‌شود. از این رو پتانسیل اخلاقی و فلسفی موجود در کتابهای زندانیان سابق گولاگ I. Solonevich، B. Shiryaev، O. Volkov، A. Solzhenitsyn، V. Shalamov، A. Zhigulin، L. Borodin و دیگران است که تجربه خلاق شخصی به آنها اجازه داده است. نه تنها برای به تصویر کشیدن وحشت سیاه چال های گولاگ، بلکه برای دست زدن به مشکلات "ابدی" وجود انسان.

اسلاید شماره 9

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 10

توضیحات اسلاید:

یوری اوسیپوویچ دومبروفسکی نویسنده روسی شوروی. در 29 آوریل (12 مه) 1909 در مسکو در خانواده یک وکیل متولد شد. در سال 1932 از دوره های عالی ادبی فارغ التحصیل شد و در همان سال دستگیر و به آلما آتا تبعید شد. او به عنوان باستان شناس، منتقد هنری، روزنامه نگار و به فعالیت های آموزشی مشغول بود. در سال 1936 دوباره دستگیر شد، اما چند ماه بعد آزاد شد. داستان این دستگیری اساس رمان های «نگهبان آثار باستانی» (1964) و «دانشکده چیزهای غیر ضروری» (1978) را تشکیل داد. دامبروفسکی اسامی واقعی محققین خود، میاچین و خریپوشین را در آنها نگه داشته است. در سال 1938 ، درژاوین رمانی منتشر کرد ، یک سال بعد دوباره دستگیر شد و به اردوگاه های کولیما فرستاده شد و از آنجا در سال 1943 بیمار به آلما آتا بازگشت. در زمستان 1943، در بیمارستان، نوشتن رمان "میمون برای جمجمه اش می آید" (منتشر شده 1959) را آغاز کرد. در سال 1946 او شروع به کار بر روی مجموعه ای از داستان های کوتاه درباره شکسپیر، "بانوی تاریک" (منتشر شده 1969) کرد. در سال 1949، دامبروفسکی دوباره دستگیر شد و شش سال را در زندان شمال دور و تایشت گذراند. در سال 1956 او به دلیل نداشتن شواهدی دال بر جنایت بازپروری شد و اجازه بازگشت به مسکو را دریافت کرد.

اسلاید شماره 11

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 12

توضیحات اسلاید:

نثر شهری. در دهه 1960-1970، روند مهاجرت در روسیه تشدید شد. جمعیت شهری به سرعت شروع به افزایش کرد. ترکیب و علایق خوانندگان بر این اساس تغییر کرد. در آن سالها نقش ادبیات در آگاهی عمومی بسیار فعالتر از الان بود. طبیعتاً عادات، رفتار، طرز فکر و به طور کلی روانشناسی بومیان شهری توجه بیشتری را به خود جلب کرد. از سوی دیگر، زندگی شهرنشینان جدید، به‌ویژه محدودکننده‌ها، فرصت‌های فراوانی را برای کاوش هنری در عرصه‌های جدید وجود انسان برای نویسندگان فراهم کرد. قهرمانان آثار «...نه کارگران یا دهقانان، نه نخبگان هستند. اینها کارمندان اداری، دانشمندان، انسان دوستان، مهندسان، همسایگان در خانه و ویلاها، فقط آشنایان هستند.»

تهیه گزارش در مورد شاعران، خوانش بیانی اشعار

هدف کار:تعمیم و عینیت بخشیدن به دانش دانش آموزان در مورد توسعه کشور در دوره به اصطلاح راکد. ایجاد دانش در مورد چگونگی زندگی مردم در آن دوره. سیستم سازی و کنترل کیفی دانش در بخش مورد مطالعه.

فرم اجرا:پیام

تجهیزات لازم:ادبیات آموزشی، پرتره، تصاویر در مورد موضوع

الزامات:پیامی مطابق با الزامات بنویسید، برای ارائه شفاهی آماده شوید

سوالات کنترلی:

بررسی ادبیات 1950-1980

زندگی و مسیر خلاقیت یکی از شاعران.

خواندن و تحلیل اشعار

مطالب نظری پایه:

مطالب نظری پایه:

دهه 50 برای بسیاری از شاعران تبدیل شد نفس "جدید"در کار خود پس از ممنوعیت ها و سرکوب های دهه 30-40. یکی از برجسته ترین شاعران دهه 50. بود N. Zabolotsky.در این زمان، شاعر مسیر غم انگیز خود را طی کرده بود: او دستگیر شد، شش سال حبس را سپری کرد و با وجود محبوبیت خود، مدت ها "سکوت" کرد. کتاب اول "ستون ها".

در دهه 50 تعدادی از تغییرات در شعر زابولوتسکی رخ می دهد: گشودگی معنوی، فلسفه و توجه بیشتر به روح انسان زنده.در این دوره بود که محبوب‌ترین آثار شاعر خلق شد: «در سینما»، «دختر زشت»، «در زیبایی چهره‌های انسان»، «پرتره» و غیره. اشعار زابولوتسکی در این دوره سرشار از فرهنگی است. و نقوش تاریخی (پرتره استرویسکایا روکوتوف از "پرتره")، تاملاتی در مورد هماهنگی انسان و طبیعت، در مورد احساسات و مشکلات فرد. نویسنده تحسین از بزرگترین خلاقیت ها را تشویق می کند:

عاشق نقاشی، شاعران!
تنها اوست که داده شده است
ارواح نشانه های متغیر
انتقال به بوم.

او به پرسش‌های ابدی درباره زیبایی واقعی انسان فکر می‌کند و به این نتیجه می‌رسد که زیبایی واقعی معنوی است، «آتشی که در ظرفی سوسو می‌زند». در شعر "درباره زیبایی چهره های انسان"، زابولوتسکی استقلال متناقض زیبایی بیرونی یک فرد را از زیبایی درونی او آشکار می کند:

اما من زمانی یک کلبه کوچک را می شناختم،
او بی ادعا بود، نه ثروتمند،
اما از پنجره به من نگاه می کند
نفس یک روز بهاری جاری شد.
به راستی که دنیا هم عالی و هم شگفت انگیز است!
چهره هایی وجود دارد - شباهت هایی به آهنگ های شاد.
از این یادداشت ها، مانند خورشید، می درخشد
آهنگ بلندای بهشتی ساخته شده است.

شعر دهه 60-80. از نظر موضوعی بسیار متنوع نام یوتوشنکو، روژدستونسکی، ووزنسنسکی "دهه شصت" هنوز شنیده می شود، اما "قهرمانان" جدیدی نیز در راهند. شعر در دهه های پایانی قرن بیستم بیشتر فلسفی و کمتر خوش بینانه شد و دامنه موضوعی خود را نیز به میزان قابل توجهی گسترش داد.

در این دوره، V. Vysotsky و B. Okudzhava ترانه سراها همچنان محبوب بودند. ویژگی های متمایز اشعار ویسوتسکی عبارتند از: جهت گیری روانی-اجتماعی، اعتراض به عدم آزادی; اشعار ویسوتسکی دقیق و سختگیرانه است، اما در پس این فرم استدلال صادقانه شاعر درباره واقعیتی که او را احاطه کرده است، نهفته است. شاعر در آثارش بر اساس ارزش‌های انسان‌گرایانه هدایت می‌شود که نمی‌تواند آن‌ها را با رقص و شهرت مبادله کند:

من میدان و میدان را دوست ندارم،
آنها یک میلیون را با یک روبل مبادله می کنند،
باشد که تغییرات بزرگی در پیش باشد
من هرگز آن را دوست نخواهم داشت.

ب. اشعار اوکودژاوا به دلیل درک فلسفی خود از زندگی روزمره مشهور است. آثار Okudzhava به بالاترین ارزش ها، سوالات ابدی وجود - زندگی، مرگ، عشق، وفاداری اختصاص دارد. هدف اصلی شاعر صحبت از نجابت و کرامت، نشان دادن است سرنوشت انسان به عنوان خدمت به خیربه همین دلیل است که امروز می توانید "آهنگ در مورد آربات"، "راهپیمایی احساساتی"، "آخرین اتوبوس برقی"، "ما در برابر قیمت ایستادگی نخواهیم کرد" از اوکودژاوا بشنوید.

از کورسک و اورل
جنگ ما را به ارمغان آورده است
به دروازه های دشمن -
داداش اوضاع همینه
روزی ما این را به یاد خواهیم آورد–
و خودم هم باور نمی کنم...
و اکنون ما به یک پیروزی نیاز داریم،
یکی برای همه - ما پشت قیمت نمی ایستیم

پشتیبانی اطلاعات:

منابع اصلی:

1. زینین اس.ا. ساخاروف V.I. زبان و ادبیات روسی. ادبیات: کتاب درسی برای کلاس یازدهم: در 2 ساعت - M.: Russian Word, 2014. - 280 p. و دهه 480

2. کوردیوموا T. F. و همکاران زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطح پایه). کلاس یازدهم: در 2 ساعت / ویرایش. T. F. کوردیوموا. - م.، 2014

3. Mikhailov O. N.، Shaitanov I. O.، Chalmaev V. A. و همکاران زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطح پایه). کلاس یازدهم: در 2 ساعت / ویرایش. V. P. Zhuravleva. - م.، 2014.

منابع اضافی:

1. Belokurova S. P.، Dorofeeva M. G.، Ezhova I. V. و دیگران. زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطح پایه). درجه 11. کارگاه / ویرایش. I. N. Sukhikh. – M.، 2014.

2. Obernikhina G. A.، Antonova A. G.، Volnova I. L. و d آر. ادبیات: کتاب درسی برای موسسات آموزش متوسطه حرفه ای: در 2 ساعت / ویرایش. G. A. Obernikhina. - م.، 2015.

3. Obernikhina G. A.، Antonova A. G.، Volnova I. L. و غیره. ادبیات. کارگاه: کتاب درسی. کتابچه راهنمای کاربر / ویرایش G. A. Obernikhina. - م.، 2014.

4. سوخیخ I.N. زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطح پایه). کلاس یازدهم: ساعت 2 - م.، 2014.

منابع الکترونیکی:

ادبیات روسی قرن بیستم، دهه 20-90. فرم دسترسی: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

معیارهای ارزیابی:

معیارهای ارزیابی پیام

آگاهی از مطالب واقعی، تسلط بر مفاهیم کلی، مفاهیم، ​​ایده ها.

صحت فرمول بندی هدف، تعریف اهداف تحقیق، مطابقت نتیجه گیری با وظایف در حال حل، هدف تعیین شده، متقاعد کننده بودن نتیجه گیری.

جامع بودن موضوع، منطق و سازگاری ارائه مطالب، صحت استدلال و نظام شواهد، ماهیت و پایایی مثال ها، مطالب گویا.

استفاده از منابع ادبی؛

فرهنگ ارائه کتبی مطالب؛

فرهنگ طراحی مصالح کار.

پاسخ شفاهی

هنگام ارزیابی پاسخ، باید با معیارهای زیر هدایت شوید:

1) کامل بودن و صحت پاسخ؛

2) میزان آگاهی و درک آنچه آموخته شده است.

3) طراحی زبانی پاسخ.

مقطع تحصیلی "5"در صورتی داده می شود که دانش آموز:

1) مطالب مورد مطالعه را به طور کامل ارائه می دهد ، تعاریف صحیحی از مفاهیم زبان ارائه می دهد.

2) درک مطالب را نشان می دهد، می تواند قضاوت های خود را اثبات کند، دانش را در عمل به کار گیرد، مثال های لازم را نه تنها از کتاب درسی، بلکه به طور مستقل نیز جمع آوری کند.

3) مطالب را از نظر هنجارهای زبان ادبی به طور منسجم و درست ارائه می کند.

مقطع تحصیلی "4"در صورتی داده می شود که دانش آموز پاسخی بدهد که همان شرایط نمره "5" را برآورده کند، اما 1-2 اشتباه را مرتکب شود که خودش آن ها را تصحیح کند و 1-2 نقص در ترتیب و طراحی زبانی مطالب ارائه شده داشته باشد.

مقطع تحصیلی "3"در صورتی ارائه می شود که دانش آموز از مفاد اصلی این مبحث دانش و درک داشته باشد، اما:

1) مطالب را به طور ناقص ارائه می دهد و امکان عدم دقت در تعریف مفاهیم یا تدوین قوانین را فراهم می کند.

2) نمی داند چگونه قضاوت های خود را عمیقاً و به اندازه کافی قانع کننده اثبات کند و مثال های خود را بیان کند.

3) مطالب را به طور متناقض ارائه می دهد و در زبان ارائه اشتباه می کند.

مقطع تحصیلی "2"در صورتی داده می شود که دانش آموز نسبت به بیشتر بخش مربوط به مطالب مورد مطالعه ناآگاهی نشان دهد، در تنظیم تعاریف و قواعد اشتباه کند که معنای آنها را مخدوش کند و مطالب را به صورت نامطمئن و نامطمئن ارائه کند.

اطلاعات مربوطه.

اهداف:

نوع درس:

نوع درس:سخنرانی با عناصر تحلیل

تکنیک های روشی:

نتیجه پیش بینی شده:

تجهیزات

در طول کلاس ها

I. مرحله سازمانی.

II. انگیزه فعالیت های یادگیری تعیین هدف.

1. حرف معلم.

• در مورد دوره "ذوب" در تاریخ روسیه چه می دانید؟

ادبیات همیشه بازتاب زندگی بوده است. بیایید مشاهده کنیم که چه تغییراتی در ادبیات نیمه دوم قرن بیستم رخ می دهد.

در سال 1956 اولین سالنامه "روز شعر" منتشر شد. در عنوان آن نام تعطیلات شعری است که به یک رویداد سالانه تبدیل شده است؛ در این روز، اشعاری در سراسر کشور خوانده می شود، شاعران در صحنه های بداهه در میادین و استادیوم ها ظاهر می شوند. کشور با شعر زندگی می کرد. و شعر عجله کرد تا ثابت کند که زندگی روزمره خاکستری وجود ندارد، اگر با اعتماد و عشق به آن نگاه کنی، دنیای روزمره زیباست.

طنین شعری در سراسر کشور طنین انداز شد. اخلاص شعار و ندای آن لحظه شاعرانه شد. پس از دهه های تاریک استالینیستی، شعر تجدید نظم تاریخی را به عنوان بازگشتی شفاف و روشن به قوانین طبیعت منعکس می کرد.

2. بحث در مورد موضوع و اهداف درس.

انجمن های ادبی و گرایش های شعر دهه 1950-1980.

در دهه 1950، توسعه شعر روسی با احیای خلاقانه مشخص شد. کار نسل قدیم شاعران به درک «تجربه اخلاقی دوران» اختصاص داشت (O. Berggolts). در اشعار خود N. Aseev، A. Akhmatova، B. Pasternak،

A. Tvardovsky، N. Zabolotsky، V. Lugovskoy، M. Svetlov و دیگران در یک رگ فلسفی منعکس کننده مشکلات گذشته و حال حاضر است.در این سالها به طور فعال ژانرهای غزلیات مدنی، فلسفی، مراقبه و عاشقانه، اشکال مختلف غزلی-حماسی توسعه یافته است..

متن ترانه خط مقدم

به شاعران نسل خط مقدم در آثار خود به مضامین «ابدی» روی آوردند، که به دنبال بیان دیدگاه خود از جنگ و انسان در جنگ بودند. یکی از نقوش مقطعی شعر سربازان خط مقدم بود موضوع حافظه. برای S. Gudzenko، B. Slutsky، S. Narovchatov، A. Mezhirov، Yu. Drunina و دیگران. جنگ بزرگ میهنی برای همیشه معیار اصلی افتخار و وجدان باقی ماند.

من هنوز برای پالتو ناراحتم،

من رویاهای دودی می بینم، -

نه، آنها مرا شکست دادند

بازگشت از جنگ

<...>

و کجا باید برم؟

دوستی در جنگ کشته شد.

و قلب ساکت

در درونم شروع به تپیدن کرد.

(یو. درونینا، "هنوز برای کت ناراحتم...")

• پیام. آثار یولیا درونینا (1924-1991)

یولیا ولادیمیرونا درونینا در سال 1924 به دنیا آمد و در سال 1989 یک کتاب دو جلدی از آثار یو.درونینا منتشر شد که زندگی نامه او در آن منتشر شد. شصت و یک صفحه - و تقریباً تمام زندگی سرنوشتی است که توسط جنگ سوخته است. این جنگ برای یو.درونینا در طول زندگی او ادامه یافت و معیار همه ارزش های انسانی شد.

یولیا درونینا متعلق به نسلی است که جوانی آن در جاده های اصلی جنگ بزرگ میهنی برای بلوغ آزمایش شد. او که 17 ساله از مدرسه مسکو فارغ التحصیل شد، مانند بسیاری از همسالان خود، داوطلبانه در سال 1941 به عنوان سرباز در یک جوخه پزشکی به جبهه رفت.

در شعرهای یولیا درونینا، نوستالژی عاشقانه جنگ داخلی بلندتر و بلندتر به نظر می رسد:

آه، روزهای گرم پرواز کردند،

دیگه برنگرد

یادم می آید که در غبار سابق چقدر قرمز بود

خون جوان.

در این سخنان عطشی کودکانه برای موفقیت وجود دارد که هم در شاعر جوان و هم در بسیاری از همسالان او وجود دارد. سرنوشت یولیا درونینا را می توان هم شاد و هم غم انگیز نامید. غم انگیز - زیرا سالهای جوانی او توسط جنگ به پایان رسید ، خوشحال - زیرا او توانست زنده بماند و حتی به یک شاعر مشهور تبدیل شود که شعرهایش واقعاً "زمان را منفجر می کند" و نسلی کاملاً دور از وقایع جنگ بزرگ میهنی را به ما نشان می دهد. ، سختی های دوران سخت جنگ. یولیا درونینا از همان روزهای اول شاهد جنگ بود.

به عنوان دانش آموز کلاس دهم، او سفر خود را در امتداد جاده های جنگ بزرگ میهنی آغاز کرد. اولین قدم به سوی جبهه در بیمارستان برداشته شد، جایی که او به توصیه پدرش به عنوان پرستار مشغول به کار شد. سپس در مدرسه متخصصان هوانوردی جوان خاباروفسک تحصیل کرد و در آنجا جایزه اول را برای آهنگسازی ادبی دریافت کرد. و سرانجام با درجه سوم بازرس بهداشتی در سال 1943 به جبهه بلاروس اعزام شد. در راه ایستگاه، این سطرها تکرار شد: "نه، این شایستگی نیست، بلکه شانس است - یک دختر در جنگ سرباز شود ..."، که پس از مدتی به شعری منجر شد:

نه، این شایستگی نیست، بلکه شانس است -

در جنگ یک دختر شوید،

اگر فقط زندگی من طور دیگری رقم می خورد،

چقدر در روز پیروزی شرمنده خواهم شد!...

درونینا دید که چگونه مردان جوانی که هنوز بیست ساله نشده بودند مردند. او در یکی از اشعار خود به داده های آماری اشاره می کند: "طبق آمار، در میان سربازان خط مقدم متولد سال های 1922، 1923 و 1924، سه درصد تا پایان جنگ زنده ماندند."

سرنوشت از شاعر محافظت کرد. او در سنگرهای جنگی از بیماری ریوی رنج می برد. در نتیجه خستگی جسمانی، درونینا به بیمارستان تخلیه عقب در منطقه گورکی ختم شد. در آنجا برای اولین بار در دوران جنگ دوباره می خواست شعر بگوید...

اما مشکلات مانع او نشد. یولیا به همراه لشکر شبه نظامیان مردمی که بلافاصله در حال حفر سنگر بودند به جبهه رفت. بعدها، این شاعر می‌نویسد: «من در تمام عمرم درباره هر چیزی که می‌توان آن را عاشقانه جنگ نامید - در شعر نوشتم. اما جزئیات عروضی در شعر نمی گنجد. و من قبلاً نمی خواستم آنها را به یاد بیاورم. اکنون می توانم همه چیز را تقریباً آرام و حتی با کمی طنز به یاد بیاورم.»

انگیزه ترک کودکی به خاطر وحشت جنگ در شعرهای بعدی این شاعره شنیده می شود، گویی حتی دهه ها بعد از "مزارع خونین" برنگشته است. درونینا پرستار بود نه جایی در بیمارستان عقب، بلکه در خط مقدم، در انبوه آن. بسیاری از سربازان مجروح از زیر آتش بر روی شانه های دختران شکننده منتقل شدند. او در معرض خطر مرگبار قرار گرفت و کشیدن مجروح بر روی او کار سختی بود:

یک چهارم از شرکت قبلاً خرد شده است ...

در برف دراز شده،

دختر از ناتوانی گریه می کند

نفس نفس می زند: "نمی توانم!"

مرد سنگین گرفتار شد،

دیگر قدرتی برای کشیدن او نیست...

(به آن پرستار خسته

هجده برابر با سال).

طبیعی بودن، "نا اختراع" اشعار شاعره در ارتباط واضح آثار درونینا با وقایع و اشخاص واقعی آشکار می شود. این شعر "زینکا" است - شاید بهترین در کار یولیا درونینا ، تقدیم به زینیدا سامسونوا ، دوست خط مقدم شاعر ، بعداً قهرمان اتحاد جماهیر شوروی ، دختری که افسانه هایی در مورد او وجود داشت.

«سرنوشت شاعران نسل من را می توان هم غم انگیز و هم شاد نامید. غم انگیز، زیرا جنگ به دوران نوجوانی ما، در خانه های ما و روح های هنوز محافظت نشده و آسیب پذیر ما نفوذ کرد و مرگ، رنج و ویرانی را به همراه آورد. خوشحالم زیرا جنگ که ما را در میان یک تراژدی ملی انداخته بود، حتی صمیمی ترین اشعار ما را هم مدنی کرد. خوشا به حال کسی که این دنیا را در لحظات مهلکش زیارت کرد.»

درونینا هرگز به تحریریه نرفت، چیزی نخواست، اما اشعار او همیشه از خوانده شده ترین و محبوب ترین شعرها بود. در سال 1947 اولین مجموعه با عنوان "در لباس سرباز" منتشر شد. این شامل اشعاری است که در سالهای زندگی خط مقدم و پس از جنگ سروده شده است.

پایان زندگی یولیا ولادیمیرونا پر از تراژدی است. او می توانست هزار بار در جنگ بمیرد، اما به میل خود در 21 سپتامبر 1991 در مسکو درگذشت. او که در اثر جنگ مجروح شد، نتوانست از تراژدی دیگری در کشور - تراژدی دوران تغییر - زنده بماند. مجموعه "ساعت قضاوت" پس از مرگ منتشر شد.

یولیا درونینا شعر خود را تغییر نداد ، بنابراین شاید این تراژدی سرنوشت شاعر باشد. اشعار یو درونینا دقیق و لاکونیک، غنایی و خاص است، آنها مرا با حقیقت، منحصر به فرد بودن، صداقت و زیبایی هنری خود مجذوب خود می کنند - آنها حاوی تمام یولیا درونینا هستند که او در زندگی بود.

• خواندن و تحلیل اشعار.

یولیا درونینا. به یاد سرباز همکار - قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، زینا سامسونوا.

کنار درخت صنوبر شکسته دراز کشیدیم

ما منتظریم تا شروع به روشن شدن کند.

برای دو نفر زیر یک پالتو گرمتر است

روی زمین سرد و پوسیده

میدونی یولکا

من از غم و اندوه مهم نیستم

اما امروز او به حساب نمی آید.

در خانه، در قسمت بیرونی سیب،

مامان، مادرم زندگی می کند.

دوست داری عزیزم

من فقط یکی دارم

بهار فراتر از آستانه می جوشد.

پیر به نظر می رسد: هر بوته

دختری بی قرار منتظر است...

میدونی یولکا من با غم مخالفم

اما امروز او به حساب نمی آید.

به سختی گرم شدیم،

ناگهان - یک دستور:

"بیا جلو!"

دوباره کنار من با یک پالتو مرطوب

سرباز بلوند می آید.

هر روز بدتر می شد.

آنها بدون تجمع و بنر راهپیمایی کردند.

در نزدیکی اورشا احاطه شده است

گردان کتک خورده ما

زینکا ما را در حمله رهبری کرد،

ما راه خود را از طریق چاودار سیاه طی کردیم،

در کنار قیف ها و خندق ها،

از طریق مرزهای فانی.

ما انتظار شهرت پس از مرگ را نداشتیم.

ما می خواستیم با شکوه زندگی کنیم.

...چرا در باند خونی

سرباز بلوند دراز کشیده است؟

بدنش با پالتوش

آن را پوشاندم، دندان هایم را روی هم فشار دادم،

بادهای بلاروس آواز خواندند

درباره باغ های بیابانی ریازان.

...میدونی، زینکا، من -

در برابر غم و اندوه

اما امروز او به حساب نمی آید.

جایی، در پشت سیب،

مامان، مادرت زنده است.

من دوستان دارم، عشق من،

اون تو رو تنها داشت

خانه بوی خمیر مایه و دود می دهد

بهار فراتر از آستانه می جوشد.

و پیرزنی با لباس گلدار

او شمعی را روی نماد روشن کرد.

...نمیدونم چطوری براش بنویسم

تا اون منتظرت نباشه

تجزیه و تحلیل متن:

شعر چه احساساتی را برمی انگیزد؟ (طوفانی از احساسات: شفقت، پشیمانی و خشم. توصیف آنها بسیار دشوار است).

نویسنده چگونه مبارزان را در لحظات آرامش نشان می دهد؟ (دوستان دختری که علاقه مند به گپ زدن در مورد همه چیز در جهان هستند. اینها اصلاً قهرمان نیستند، بلکه مردم عادی هستند، دختر مدرسه ای های دیروز. تصادفی نیست که نویسنده فرمی را انتخاب می کند که کاملاً برای شعرها بی خاصیت است - یک دیالوگ که در طی آن دختران روح خود را به یکدیگر می ریزند، در مورد خود صمیمی صحبت می کنند. احتمالاً حتی می توان گفت که انگیزه اعتراف خاصی وجود دارد).

دخترا از چی حرف میزنن چه جزئیاتی تصویر وطن کوچک شما را تشکیل می دهد؟ فکر می کنید قهرمان با چه احساساتی درباره خانه صحبت می کند؟ (یک وطن کوچک در روح هر سرباز زندگی می کند:

افراد نزدیک: مادر، مادر، دوستان، عزیزان.

فضاهای بومی: پشت سیب، چشمه در آستانه در، خانه، بوته ها.

بوی خانه، گرما و راحتی: کواشنیا، یعنی. نان تازه پخته شده، دود، i.e. اجاق گاز روسی. احساس چیزی عزیز، بی نهایت نزدیک، عشق و لطافت فراگیر، از یک طرف. و از سوی دیگر - غم و اندوه، دلتنگی).

قسمت اول شعر را می توان بیشتر تقسیم کرد. چگونه؟ (آرام - گفتگو بین دوستان - زندگی روزمره نظامی. در قسمت اول حتی ریتم چندین بار تغییر می کند: از آهنگین به چکشی)

از دیدگاه شما، انتخاب القاب در قسمت من به چه چیزی بستگی دارد؟ (از ریتم تنظیم شده توسط نویسنده:

آرام - صنوبر شکسته؛ زمین فاسد و سرد؛

مکالمه بین دوستان - خارج از خانه سیب، دختر بی قرار.

زندگی روزمره نظامی - یک پالتو مرطوب، یک سرباز مو بلوند - چه ترکیب وحشتناکی!)

بیت آخر رابط بین قسمت های اول و دوم است.

چه اتفاقاتی در قسمت دوم منعکس شد؟ چه احساساتی را برمی انگیزند؟ پاسخ خود را با کلمات حمایت کننده پشتیبانی کنید.

(محاطره - حمله - نبرد - مرگ زینکا. محیط - هر روز تلخ تر می شد - احساس نزدیکی مرگ، چیزی اجتناب ناپذیر، وحشتناک، "یک گردان ضربه خورده" - احساس ناامیدی؛ "آنها بدون تجمع راه می رفتند و بنرها" - بدون شور و شوق، با سر افتاده؛ حمله: "ما می خواستیم زندگی کنیم" - میل به زنده ماندن؛ مرگ زینکا: "باندهای خونی"، "بدن او"، "او او را پوشاند، دندان هایش را به هم فشار داد" - درد از دست دادن یک عزیز. جنگ همیشه یک تراژدی است).

چه القاب به ما کمک می کند تا تلخی آن چه را که اتفاق می افتد درک کنیم؟ (یک گردان کتک خورده، چاودار سیاه، نقاط عطف فانی، باندهای خونین، شکوه پس از مرگ. چه کلمات وحشتناکی!)

بیشترین صدایی که در مصراع دوم وجود دارد را پیدا کنید. این تکنیک چه می دهد؟

([ص] – تقلید از غرش نبرد – وحشت از آنچه اتفاق می افتد)

چرا "بیرونگاه سیب" به "باغستان های دورافتاده ریازان" تغییر می کند؟ (انتقال به قسمت سوم؛ گویی حتی طبیعت آرزوی مرگ یک دختر جوان، زیبا و با استعداد را دارد).

از نظر شما، حال و هوا نسبت به قسمت اول چگونه تغییر می کند، اگرچه تقریباً از همان کلمات استفاده می شود؟ (اگر در قسمت اول غم و اندوه حتی خفیف است، در سوم شبیه به مالیخولیا ناامید کننده است. احساس خیانت و تراژدی زندگی در زمان جنگ وجود دارد. شکل نیز نسبت به قسمت اول تغییر می کند - مونولوگ خطاب به دوست متوفی. و به خودش).

تصویر یک مادر چیست؟ (تصویر معمولی از دعای مادر برای فرزندش، درخواست شفاعت قدرت های بالاتر. شاید تصویر وطن منجر به پیروزی. ذکر یک شمع روشن نمادین است - بارقه امید).

با آزمایش ثابت کنید که جنگ با ارزش ترین چیزها را از مردم می گیرد. (درد روحی قهرمان با کم‌گفتن تأکید می‌شود - استفاده از بیضی؛ جمله تعجب‌آمیز-استفهامی. وقتی والدین مجبورند فرزندان خود را دفن کنند ترسناک است).

اگر فرصت داشتید از نویسنده سوال بپرسید، از او چه می پرسیدید؟

اگر جنگ نبود سرنوشت دوستان چگونه رقم می خورد؟

اشعار پاپ

در دهه 1950، نسلی از شاعران که دوران جوانی آنها در دوران پس از جنگ اتفاق افتاد نیز وارد ادبیات شدند. اشعار محبوب در دوران "ذوب" توسط E. Yevtushenko، R. Rozhdestvensky، A. Voznesensky بودند. تمرکز بر سنت سخنوری. کار آنها اغلب بود شخصیت روزنامه نگاریبه طور کلی در آثار خود شاعران جوان از یک سو بیان داشته اند نگرش خود به مسائل مبرم آن زمان بود و از سوی دیگر با معاصری در مورد درونیات صحبت می کردند..

زمان شکستن فریاد زد،

و زمان من بودم

و من او بودم

و چه اهمیتی دارد

اول کی بود

<.„>

من چه شمالی هستم ای احمق ها!

البته استخوان هایم ضعیف بود،

اما روی صورتم از میان گره ها

مایاکوفسکی به طرز وحشتناکی فوران کرد.

و همه طلایی از جسارت،

تنفس مزرعه وسیع گندم،

سر دیوانه یسنینا

بالای سرم بلند شد

(E. Yevtushenko، "Estrada"، 1966)

این شاعران بودند که معاصران به آنها می گفتند "نوازندگان مختلف". سالهای "ذوب" با یک رونق واقعی شاعرانه مشخص شد: اشعار خوانده می شد، نوشته می شد و حفظ می شد. شاعران سالن های ورزشی، کنسرت و تئاتر را در مسکو جمع کردند.

لنینگراد و سایر شهرهای کشور. "تنوع"بعد

بود به نام "دهه شصت".

· پیام. شعر رابرت روژدستونسکی (1932-1994)

صدای رابرت روژدستونسکی بلافاصله به محض ورود به مجله شنیده شد
«اکتبر» شعر جوانی اش «عشق من» را در سال 1955 منتشر کرد. شاعر جوان به روشنی و ساده از چیزهایی صحبت کرد که به خیلی ها نزدیک است. من اسیر اعتماد و لحن باز این صدا، دموکراسی طبیعی و تمامیت مدنی بیانیه غنایی بودم، زمانی که شخصی همواره به دنبال ادغام با سرنوشت زمان، کشور و مردم بود.

روژدستونسکی سخت ترین راه را برای یک شاعر انتخاب کرد - روزنامه نگاری غنایی. زمان در اشعار او آشکارا خود را بخشی از تاریخ اعلام کرد. پیوندهای خونی زمان حال با گذشته و آینده فقط در اینجا احساس نمی شود، در فضای اثر حل می شود، نام گذاری می شود، تاکید می شود و بر آن تاکید می شود. قهرمان غنایی کاملاً با شخصیت نویسنده ادغام می شود و در عین حال دائماً خود را به عنوان بخشی از یک کل مشترک درک می کند و آگاهانه در تلاش است تا نیازهای اصلی معنوی ، تجربه ، انگیزه را به آینده همسالان خود ، رفقای سرنوشت بیان کند. دانش هوشیار، احساس مسئولیت شخصی در قبال همه چیزهای خوب و بدی که در سرزمین مادری او اتفاق می افتد، شاعر را هدایت می کند. ایمانی بالغ او را پر می کند، ایمان به مردم سخت کوش معمولی که در نزدیکی زندگی می کنند، خالقان واقعی تاریخ، که شاعر اغلب از طرف آنها خطاب می کند.

ویژگی بارز شعر روژدستونسکی مدرنیته دائمی تپنده آن است، ارتباط زنده سوالاتی که او برای خود و ما مطرح می کند. این سوالات آنقدر افراد را نگران می کند که فوراً در حلقه های مختلف طنین انداز می شوند.

اشعار عاشقانه جایگاه بزرگی در آثار رابرت روژدستونسکی دارند. قهرمان او در اینجا دست نخورده است، مانند سایر جلوه های شخصیت او. تمام اشعار روژدستونسکی در مورد عشق مملو از حرکت مضطرب قلب است. راه رسیدن به معشوق همیشه برای یک شاعر راه دشواری است. این در اصل جستجوی معنای زندگی است، تنها و تنها خوشبختی، مسیر رسیدن به خود.

او چیزی را از خوانندگانش پنهان نمی کند، او «از خود» است. حقایق ساده ای که شعر او تأیید می کند - نیکی، وجدان، عشق، میهن پرستی، وفاداری به وظیفه مدنی - در پوسته یک کلام مستقیم، یک خطبه آشکار به خوانندگان می رسد، که واقعاً آگاهی ما را به دوران کودکی خودمان ارجاع می دهد، زمانی که همه ما به یک معنا آزادتر، ساده‌اندیش‌تر و نجیب‌تر بودیم.

روژدستونسکی جهان را به شکلی بزرگ و کلی می بیند: سایه های روانشناختی، جزئیات عینی دقیق زندگی روزمره و چشم انداز، اگرچه در آثار او یافت می شوند، اما نقش تعیین کننده ای ندارند. بتن در اینجا به سختی مشخص شده است؛ پیوسته آماده است تا در مفهوم حل شود.

· مطالعه. تحلیل شعر Rozhdestvensky "روی زمین بی رحمانه کوچک است."

روی زمین بی رحمانه کوچک است

روزی روزگاری مرد کوچکی بود.

خدماتش کم بود.

و یه کیف خیلی کوچیک

حقوق کمی می گرفت...

و یک روز - یک صبح زیبا -

به پنجره اش زد

انگار یه جنگ کوچیک بود...

یک مسلسل کوچک به او دادند.

چکمه های کوچک به او دادند.

یک کلاه ایمنی کوچک به من دادند

و یک پالتو کوچک - در اندازه -.

و وقتی افتاد، زشت بود، اشتباه،

با فریاد تهاجمی دهانش را بیرون می‌آورد،

پس از آن سنگ مرمر کافی در تمام زمین وجود نداشت،

ناک اوت کردن یک مرد با تمام قدرت!

شعر "روی زمین بی رحمانه کوچک است" اثر رابرت روژدستونسکی درباره سرنوشت یک مرد به ظاهر کوچک است. روزی روزگاری مردی کوچک و غیرقابل توصیف و خاکستری بود. همه چیز در مورد او کوچک بود: یک موقعیت کوچک در یک دفتر کوچک، یک حقوق کوچک، یک کیف کوچک و یک آپارتمان کوچک، احتمالاً حتی یک آپارتمان، بلکه یک اتاق در یک خوابگاه کارگری یا در یک آپارتمان مشترک. و این مرد اگر جنگ به در خانه اش نمی زد تا آخر عمر بسیار کوچک و نامحسوس بود...

به مرد کوچک ارتش همه چیزهایی که در زندگی قبل از جنگ عادت داشت داده شد: همه چیز آشنا، آشنا، کوچک... او یک مسلسل کوچک داشت و کتش کوچک بود و یک قمقمه آب کوچک. چکمه های برزنتی کوچک... و وظیفه ای که پیش روی او بود، به نظر کوچک می رسید: دفاع از قسمتی از جبهه به ابعاد دو متر در دو... اما وقتی به وظیفه مقدس خود در قبال میهن و مردم عمل کرد. .. وقتی او کشته شد و در گل افتاد و دهانش را به صورت هولناکی از درد و مرگ می پیچاند ... آنگاه در تمام دنیا سنگ مرمر کافی برای ساختن بنای یادبودی بر قبر او به اندازه او وجود نداشت. سزاوار ...

تجلیل از شاهکار نظامی یک سرباز ساده روسی موضوع اصلی و تنها مضمون این شعر شجاعانه است. این شعر شکل کلاسیک ندارد. این شامل استعاره های نفیس و زیبا در روح بلوک یا گومیلیوف نیست. اما در پس سادگی رسمی آن، حقیقت خشن و بی رحمانه زندگی پنهان است. نویسنده زندگی را همانطور که هست به ما نشان داد.

متن آهنگ آرام

موازنه شعر «بلند» دهه شصت در نیمه دوم دهه 1960 بود. متن ترانه، تحت عنوان "ساکت".شاعران این راستا با جامعه ای از ارزش های اخلاقی و زیبایی شناختی متحد شده است. اگر شعر "دهه شصت" عمدتاً توسط سنت های مایاکوفسکی هدایت می شد ، "اشعار آرام" وارث سنت های شعر فلسفی و منظره بود. F. Tyutcheva، A. Feta، S. Yesenina.

"غزل آرام" شامل آثار شاعران N. Tryapkin، A. Peredreev، N. Rubtsov، V. Sokolov، S. Kunyaev و دیگران است.

در پرتوهای تاریک افق

به اطراف نگاه کردم

جایی که روح فراپونت دید

در زیبایی زمینی چیزی الهی وجود دارد.

و یک روز از رویا بیرون آمد،

از این روح دعا کننده،

مثل علف، مثل آب، مثل درخت توس،

یک شگفتی شگفت انگیز در بیابان روسیه!

و دیونیسیوس آسمانی و زمینی،

با ظهور از سرزمین های همسایه،

این شگفتی شگفت انگیز تعالی یافته است

تا جایی که تا به حال دیده نشده بود...

درختان بی حرکت ایستاده بودند

و دیزی ها در تاریکی سفید شدند

و این روستا به نظرم آمد

مقدس ترین چیز روی زمین

(N. Rubtsov، "Ferapontovo"، 1970)

یو کوزنتسوف که در دهه 1960 وارد ادبیات شد نیز به این شاعران نزدیک است. با ترحمش کار "غزلسرایان آرام" به جهت واقع گرایانه نثر روستایی نزدیک است.ترحم مدنی شاعران "دهه شصت" و غزلیات ظریف "غزل سرایان آرام" در آثار شاعر داغستانی R. Gamzatov ترکیب شد.

از دهه 1950، روند ادبی با یک ژانر پر شده است آهنگ اصلی، که با گذشت زمان بسیار محبوب شده است. خلاقیت آهنگ B. Okudzhava، A. Galich، N. Matveeva، V. Vysotsky، Yu. Vizbor و دیگران به یکی از اشکال غلبه بر جزم گرایی صوری- ماهوی، رسمیت تبدیل شده است

شعر رسمی - میهنی. اوج واقعی توسعه ژانر آهنگ هنری در دهه 1960 و 1970 بود. توجه ترانه سراها بود بر زندگی یک فرد معمولی، "کوچک"، "خصوصی" متمرکز است و در این زندگی جایی برای تراژدی و شادی بالا وجود دارد.

آه، من قربانی اعتماد هستم،

دردسر برای پدر و مادرت!

از پشت در می شنوم:

"گزیده، بیا داخل!"

وارد شد: احترام من.

آرام آرام لباسم را در آوردم.

"محل گزش کجاست؟"

می گویم: «روح».

در دفتر کار سابق وجود دارد

روحم را می کشند:

"به من بگو، گاز گرفته

تو کدومی؟»

من می گویم: "معمولی،

و او به اندازه کافی بلند نیست.

بسیار زیبا

فکر نمی کردم مار باشد.»

(Yu. Vizbor، "Bitten"، 1982)

· پیام. اثر Bulat Okudzhava. (1924-1997)

آهنگ های Bulat Okudzhava در اواخر دهه 50 قرن بیستم ظاهر شد. اگر در مورد ریشه های کار او صحبت کنیم، آنها بدون شک در سنت های عاشقانه شهری، در آهنگ های الکساندر ورتینسکی، در فرهنگ روشنفکران روسیه نهفته اند. اما متن آهنگ Bulat Okudzhava یک پدیده کاملاً بدیع و هماهنگ با وضعیت روحی هم عصران او است.

شعر اوکودژاوا با موسیقی پیوند ناگسستنی دارد. شعرهای او انگار با ملودی متولد شده اند: درون شعر زندگی می کند، از همان آغاز به آن تعلق دارد. انتقاد رسمی اوکودژاوا را به رسمیت نمی شناخت؛ او در چارچوب فرهنگ باشکوه شوروی قرار نمی گرفت.

اما احتمالاً این واقعیت که آهنگ ها و اشعار اوکودژاوا تقریباً در هر خانواده شناخته شده بود، از ارزش واقعی کار او صحبت می کند. دلیل چنین محبوبیت خارق العاده ای چیست؟

Okudzhava در اشعار خود دنیای هنری اصلی خود را ایجاد می کند ، موقعیت اخلاقی خاصی را ادعا می کند و نه تنها به طرز ماهرانه ای موقعیت های روزمره ، ویژگی های جالب و خنده دار انسانی را منتقل می کند. اوکودژاوا در طول دوران خلاقیت خود بارها به موضوع جنگ می پردازد.

تمام این اشعار اوکودژاوا نه آنقدر درباره جنگ که علیه آن است، بلکه حاوی درد خود شاعر است که دوستان و عزیزان زیادی را از دست داده است.

Bulat Okudzhava بخش بسیار زیادی از کار خود را به شهر محبوب خود مسکو اختصاص داد. جالب است که چرخه اشعار در مورد مسکو به گونه ای شکل گرفت که گویی در تقابل با چنین پدیده مهم شاعرانه و موسیقایی دوران "سوسیالیسم توسعه یافته" مانند تجلیل تشریفاتی و شجاعانه مسکو شوروی است. اشعار او درباره شهرش عمیقا شخصی، آرام و خانگی است. آنها به طور ارگانیک با موسیقی در هم تنیده شده اند و کاملاً روح خیابان ها و کوچه های دنج مسکو را منتقل می کنند. اوکودژاوا به طور جدایی ناپذیر با مسکو پیوند خورده است. اینجا شهر کودکی و جوانی اوست و گرم ترین و لطیف ترین سخنانش را به او تقدیم می کند.

اوکودژاوا یکی از اولین کسانی بود که پس از سالها ریاکاری پیوریتن، دوباره عشق را سرود، از زنی به عنوان زیارتگاه آواز خواند و در برابر او به زانو درآمد. اوکودژاوا چشمان مردم را به روی خود باز کرد، آهنگ ها و اشعار او باعث شد تا به ارزش های ابدی و جوهر هستی بیاندیشند.

دنیای آهنگ های Bulat Okudzhava به طور غیرمعمول متنوع است، رنگارنگ و نیمه افسانه ای است. شاعر نگاه کودکانه خود را به جهان پیرامونش از دست نداده و در عین حال مردی دانا و عاقل است که جنگ را پشت سر گذاشته است. در آثار او هر دو به طرز شگفت انگیزی با هم ترکیب و در هم تنیده شده اند.

شاعر اغلب در شعرهای خود به تاریخ ما اشاره می کند. در آن، او در درجه اول جذب مردم است، نه حقایق تاریخی. بیشتر اشعار او به نیمه اول قرن نوزدهم اختصاص دارد.

می توان فرض کرد که اوکودژاوا بین زمان خود (آب شدن دهه 50-60) و سلطنت رادیکال اسکندر اول ارتباطی احساس می کند. او جذب مردم قرن نوزدهم، جستجوهای اخلاقی بالای آنها، جستجوهای دردناک اجتماعی می شود. فکر. به نظر می رسد که اوکودژاوا در مورد خود، در مورد دوستانش می نویسد و آنها را به جای قهرمانان تاریخی قرار می دهد.

شعر اوکودژاوا بار عظیمی از مهربانی را به همراه دارد؛ به ما یادآوری رحمت، عشق به همسایگان، به میهن، به تاریخمان می‌دهد و به ما کمک می‌کند به آغازی بهتر و روشن‌تر ایمان بیاوریم. شعرهای او همیشه برای ما زنگ خواهد زد «ارکستر کوچک امید...

· خواندن و تحلیل شعر.

ترولی بوس نیمه شب

وقتی نمی توانم بر سختی ها غلبه کنم،

وقتی ناامیدی به وجود می آید،

در حال حرکت سوار اتوبوس آبی می شوم،

در آخری،

به صورت تصادفی

اتوبوس نیمه شب با سرعت در خیابان،

در امتداد بلوارها حلقه بزنید،

تا همه کسانی را که در شب رنج می‌کشیدند

تصادف در،

تصادف در.

اتوبوس نیمه شب، در را برای من باز کن!

من می دانم چگونه در نیمه شب سرد

مسافران شما - ملوانان شما -

بیا

برای کمک.

من بیش از یک بار از مشکل با آنها دور شدم،

با شانه هایم آنها را لمس کردم.

چقدر مهربانی تصور کن

در سکوت

در سکوت.

یک اتوبوس نیمه شب در مسکو شناور است،

مسکو، مانند یک رودخانه، در حال نابودی است،

و دردی که مثل پرنده در شقیقه من می کوبید

• به نظر شما اصول شعری، شعری و موسیقایی در این اثر چگونه به هم مرتبط است؟
• آیا می توان «ترولی نیمه شب» را یک تصنیف غنایی نامید؟ جزئیات و نشانه های طرح تصنیف در حال ظهور و آغاز غزلی برجسته را در متن برجسته کنید.

نتیجه.

می‌خواهم گفت‌وگو درباره کار اوکودژاوا را با این سخنان یوری کارابچیفسکی به پایان برسانم: «ترولی‌بوس نیمه‌شب» دیگر طبق معمول توسط راننده‌ای خسته و عصبانی به داخل پارک نمی‌رود، اما - در دنیای اوکودژاوا - مانند یک نجات می‌چرخد. کشتی با پرچم با صلیب سرخ، "تا همه آنهایی را که در شب غرق شده اند، غرق شده را بردارند" ... برای اینکه بتوانید در چنین دنیایی وجود داشته باشید، باید یک فرد کاملاً یکپارچه و صمیمی باشید. تا انتها، بدون اینکه هرگز خراب شود. چون شر اینجاست، درست همسایه‌اش، و حتی نزدیک‌تر، دیوارهای شکننده مسکو خوب را از هر طرف می‌لیسد، از لبه می‌پاشد و در امواج گل آلود پخش می‌شود...

مهربانی بی پروا جهانی - این ترحم بولات اوکودژاوا است.

گروه Lianozovskaya

از دهه 1960، آزمایش های آوانگارد در شعر روسی از سر گرفته شد. آزمایش‌هایی که در زمینه شعر انجام شد، گروه‌های مختلف شعری را متحد کرد، از جمله گروه Lianozovskaya- یکی از اولین انجمن های خلاق غیررسمی نیمه دوم قرن بیستم، که در خاستگاه آن هنرمندان E. L. و L. E. Kropivnitsky، شاعران G. Sapgir، I. Kholin و دیگران بودند. گروه Lianozovskayaشاعر و هنرمند E. L. Kropivnitsky ایستاد که فعالیت خلاقانه او در دهه 1910 آغاز شد. این گروه شامل شاعران وی. شاعران و هنرمندانی که بخشی از گروه Lianozovskaya، متحدمیل به کامل ترین بیان خود و خلق شعرهای نو.

و خسته کننده

شعرهای کوتاه بنویسید.

آنها کمتر حاوی مزخرفات هستند

و به زودی می توانید آنها را بخوانید.

(E. L. Kropivnitsky، "توصیه به شاعران"، 1965)

ویژگی های توسعه شعر دهه 50-80. انجمن های ادبی و گرایش های شعر دهه 1950-1980.

اهداف:

1) آموزشی: شکل گیری پایه های اخلاقی جهان بینی دانش آموزان؛ ایجاد شرایط برای مشارکت دانش آموزان در فعالیت های عملی فعال.

2) آموزشی: آشنایی با انجمن های ادبی و گرایش های شعر دهه 1950-1980. شکل گیری ایده در مورد ویژگی های توسعه شعر دهه 50-80.

3) توسعه: توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل یک اثر شاعرانه. توسعه فعالیت ذهنی و گفتاری، توانایی تجزیه و تحلیل، مقایسه و بیان منطقی صحیح افکار.

نوع درس:درسی برای بهبود دانش، مهارت ها و توانایی ها.

نوع درس:سخنرانی با عناصر تحلیل

تکنیک های روشی:تجزیه و تحلیل متن ادبی، بحث در مورد مسائل.

نتیجه پیش بینی شده:شناخت وضعیت اجتماعی و تاریخی دوره "ذوب"، انجمن ها و گرایش های ادبی اصلی در شعر دهه 1950-1980. بتواند متن شاعرانه را تحلیل کند.

تجهیزات: دفترچه، مجموعه شعر، کامپیوتر، چند رسانه ای، ارائه.

در طول کلاس ها

I. مرحله سازمانی.