مرکز اطلاع رسانی "خانه مرکزی دانش". چکیده: تصویر هنری پ

1. تصویر هنری: معنای اصطلاح

2. خواص یک تصویر هنری

3. گونه شناسی (انواع) تصاویر هنری

4. مسیرهای هنری

5. تصاویر هنری - نمادها

1. تصویر هنری: معنای اصطلاح

در کلی‌ترین مفهوم، تصویر نمایش حسی یک ایده خاص است. تصاویر به صورت تجربی ادراک شده و اشیاء واقعاً حسی در یک اثر ادبی هستند. اینها تصاویر بصری (تصاویر طبیعت) و شنیداری (صدای باد، خش خش نی) هستند. بویایی (بوی عطر، رایحه گیاهان) و مزه دار (طعم شیر، کلوچه). تصاویر لمسی (لمسی) و جنبشی (مربوط به حرکت) هستند. نویسندگان با کمک تصاویر در آثار خود تصویری از جهان و انسان را نشان می دهند. تشخیص حرکت و پویایی عمل تصویر همچنین یک شکل گیری کل نگر خاص است. فکری که در یک شیء، پدیده یا شخص تجسم یافته است.

هر تصویری هنری نمی شود. هنر یک تصویر در هدف خاص - زیبایی شناختی آن نهفته است. او زیبایی طبیعت، دنیای حیوانات، انسان ها و روابط بین فردی را به تصویر می کشد. راز کمال هستی را آشکار می کند. از تصویر هنری خواسته می شود تا گواهی بر زیبایی باشد که در خدمت خیر عمومی است و هماهنگی جهانی را تأیید می کند.

از نظر ساختار یک اثر ادبی، تصویر هنری مهمترین مؤلفه فرم آن است. تصویر الگویی است بر روی "بدن" یک شی زیبایی شناختی. ابزار اصلی "انتقال" مکانیسم هنری که بدون آن توسعه عمل و درک معنا غیرممکن است. اگر یک اثر هنری واحد اساسی ادبیات است، پس یک تصویر هنری واحد اساسی یک آفرینش ادبی است. با استفاده از تصاویر هنری، موضوع انعکاس مدل سازی می شود. تصویر منظره و اشیاء داخلی، رویدادها و اعمال شخصیت ها را بیان می کند. نیت نویسنده در تصاویر ظاهر می شود. ایده اصلی و کلی تجسم یافته است.

بنابراین، در «بادبان های اسکارلت» اثر فوق العاده ای. تصویر هنری، دریایی است که آسول در انتظار یک کشتی سفید در آن نگاه می کند. میخانه نادیده گرفته شده، ناراحت کننده Menners; یک حشره سبز رنگ که در امتداد خطی با کلمه "نگاه" می خزد. تصویر هنری (تصویر نامزدی) اولین ملاقات گری با اسول است، زمانی که کاپیتان جوان حلقه نامزد خود را روی انگشتش می گذارد. تجهیز کشتی گری به بادبان های قرمز مایل به قرمز. نوشیدن شرابی که هیچ کس نباید مینوشید و غیره.

تصاویر هنری که ما برجسته کرده ایم: دریا، کشتی، بادبان های قرمز مایل به قرمز، میخانه، حشره، شراب - اینها مهمترین جزئیات شکل عجیب و غریب هستند. به لطف این جزئیات، کار A. Green شروع به "زندگی" می کند. شخصیت های اصلی (آسول و گری)، محل ملاقات آنها (دریا) و همچنین وضعیت آن (کشتی با بادبان های قرمز رنگ)، وسیله ای (نگاهی به کمک یک حشره) و نتیجه را دریافت می کند. (نامزدی، عروسی).

نویسنده با کمک تصاویر، یک حقیقت ساده را تأیید می کند. این در مورد "به اصطلاح انجام معجزه با دستان خود است."

در بعد ادبیات به عنوان یک هنر، تصویر هنری مقوله مرکزی (و همچنین نماد) خلاقیت ادبی است. به عنوان شکلی جهانی برای تسلط بر زندگی و در عین حال روشی برای درک آن عمل می کند. فعالیت های اجتماعی، فجایع تاریخی خاص، احساسات و شخصیت های انسانی و آرزوهای معنوی در تصاویر هنری درک می شوند. در این جنبه، یک تصویر هنری صرفاً جایگزین پدیده ای که نشان می دهد یا ویژگی های بارز آن را تعمیم نمی دهد. در مورد حقایق واقعی زندگی می گوید. آنها را با همه تنوعشان می شناسد. ماهیت آنها را آشکار می کند. مدل‌های هستی هنرمندانه ترسیم می‌شوند، شهودها و بینش‌های ناخودآگاه به زبان بیان می‌شوند. معرفتی می شود; راه را به سوی حقیقت، نمونه اولیه هموار می کند (از این نظر، ما در مورد تصویر چیزی صحبت می کنیم: جهان، خورشید، روح، خدا).

بنابراین، کارکرد یک "رسانا" برای نمونه اولیه همه چیز (تصویر الهی عیسی مسیح) توسط یک سیستم کامل از تصاویر هنری در داستان "کوچه های تاریک" اثر I. A. Bunin به دست می آید که در مورد ملاقات غیرمنتظره اصلی صحبت می کند. شخصیت ها: نیکولای و نادژدا که زمانی با پیوندهای عشق گناه آلود و سرگردانی در هزارتوی نفسانی (به گفته نویسنده در "کوچه های تاریک") به هم متصل بودند.

سیستم فیگوراتیو کار بر اساس تضاد شدید بین نیکلاس (اشراف زاده و ژنرالی که معشوقش را اغوا کرد و رها کرد) و نادژدا (زنی دهقان، صاحب مسافرخانه که هرگز عشق خود را فراموش نکرد و نبخشید) است.

ظاهر نیکلای با وجود سن بالا تقریباً بی عیب و نقص است. او هنوز هم خوش تیپ، ظریف و خوش اندام است. چهره او به وضوح نشان از فداکاری و وفاداری به کارش دارد. با این حال، همه اینها فقط یک پوسته بی معنی است. پیله خالی در روح ژنرال باهوش فقط کثیفی و "مکروه ی ویرانی" وجود دارد. قهرمان به عنوان فردی خودخواه، سرد، سنگدل و ناتوان از انجام اقدام حتی برای رسیدن به سعادت شخصی خود ظاهر می شود. او نه هدف والا و نه آرزوی معنوی و اخلاقی دارد. او به خواست امواج شناور است، در روح مرده است. در معنای واقعی و مجازی، نیکولای در امتداد یک "جاده کثیف" سفر می کند و بنابراین به شدت شبیه "تارانتاسی پوشیده از گل" خود نویسنده با یک کالسکه که شبیه یک دزد است است.

ظاهر نادژدا، معشوق سابق نیکولای، برعکس، چندان جذاب نیست. این زن آثار زیبایی سابق خود را حفظ کرد، اما مراقبت از خود را متوقف کرد: وزن او افزایش یافت، زشت شد و "چاق" شد. با این حال، نادژدا در روح خود امید به بهترین و حتی عشق را حفظ کرد. خانه قهرمان تمیز، گرم و دنج است، که گواهی بر کوشش یا مراقبت ساده نیست، بلکه به خلوص احساسات و افکار نیز می دهد. و "تصویر طلایی جدید (نماد - P.K.) در گوشه" به وضوح دینداری میزبان ، ایمان او به خدا و مشیت او را نشان می دهد. با حضور این تصویر، خواننده حدس می‌زند که نادژدا منبع واقعی خیر و همه خوبی‌ها را می‌یابد. که او در گناه نمی میرد، بلکه در زندگی ابدی متولد می شود. که این به قیمت رنج شدید روحی و به قیمت رها کردن خود به او داده می شود.

نیاز به تقابل دو شخصیت اصلی داستان، به گفته نویسنده، نه تنها از نابرابری اجتماعی آنها ناشی می شود. تضاد بر جهت گیری های ارزشی متفاوت این افراد تاکید دارد. او مضر بودن بی تفاوتی را که قهرمان موعظه می کند نشان می دهد. و در عین حال قدرت عظیم عشق آشکار شده توسط قهرمان را تأیید می کند.

با کمک کنتراست، بونین به یک هدف جهانی دیگر دست می یابد. نویسنده بر تصویر هنری مرکزی - نماد تأکید می کند. نمادی که مسیح را به تصویر می کشد، ابزار جهانی نویسنده برای دگرگونی معنوی و اخلاقی شخصیت ها می شود. به لطف این تصویر که به نمونه اولیه منتهی می شود، نادژدا نجات می یابد و به تدریج "کوچه های تاریک" کابوس وار را فراموش می کند. به لطف این تصویر، نیکولای نیز راه رستگاری را در پیش می گیرد و دست معشوق خود را می بوسد و در نتیجه بخشش دریافت می کند. به لطف این تصویر، که در آن شخصیت ها آرامش کامل پیدا می کنند، خود خواننده به زندگی خود فکر می کند. تصویر مسیح او را از هزارتوی نفسانی به سوی ایده ابدیت هدایت می کند.

به عبارت دیگر، تصویر هنری تصویری تعمیم یافته از زندگی انسان است که در پرتو آرمان زیبایی شناختی هنرمند دگرگون شده است. ماهیت واقعیت خلاقانه قابل شناخت. در تصویر هنری جهت گیری به سمت وحدت عینی و ذهنی، فردی و معمولی وجود دارد. او تجسم وجود عمومی یا شخصی است. هر تصویری که دارای وضوح (ظاهر حسی)، جوهره درونی (معنا، هدف) و منطق آشکار خودافشایی باشد، هنری نیز نامیده می شود.

2. ویژگی های یک تصویر هنری

یک تصویر هنری دارای ویژگی های مشخصه (خواص) خاصی است که به تنهایی منحصر به فرد است. این:

1) معمولی بودن

2) ارگانیک (زندگی)،

3) جهت گیری ارزش،

4) کم بیان

سنخیت بر اساس ارتباط تنگاتنگ تصویر هنری با زندگی پدید می آید و کفایت انعکاس هستی را پیش فرض می گیرد. یک تصویر هنری در صورتی تبدیل به یک نوع می شود که ویژگی های مشخصه را به جای تصادفی تعمیم دهد. اگر یک تصور واقعی و نه ساختگی از واقعیت را الگوبرداری کند.

به عنوان مثال، این اتفاق با تصویر هنری زوسیمای بزرگ از رمان F.M. داستایوفسکی "برادران کارامازوف". قهرمان نامبرده درخشان ترین تصویر معمولی (جمعی) است. نویسنده پس از مطالعه دقیق رهبانیت به عنوان یک شیوه زندگی، این تصویر را متبلور می کند. در عین حال، بر بیش از یک نمونه اولیه تمرکز دارد. نویسنده چهره، سن و روح زوسیما را از پیر امبروز (گرنکوف) که شخصاً با او در اپتینا ملاقات و گفتگو کرد وام گرفته است. داستایوفسکی ظاهر زوسیما را از پرتره پیر ماکاریوس (ایوانف) که مربی خود آمبروز بود گرفته است. زوسیما ذهن و روح خود را از سنت تیخون زادونسک "گرفت".

به لطف ویژگی‌های تصاویر ادبی، هنرمندان نه تنها به تعمیم عمیق، بلکه نتیجه‌گیری‌های گسترده نیز می‌پردازند. با هوشیاری وضعیت تاریخی را ارزیابی کنید. آنها حتی به آینده نیز نگاه می کنند.

این کاری است که برای مثال M.Yu انجام می دهد. لرمانتوف در شعر "پیش بینی"، جایی که او به وضوح سقوط سلسله رومانوف را پیش بینی می کند:

سال خواهد آمد، سال سیاه روسیه،

هنگامی که تاج پادشاهان سقوط می کند;

اوباش عشق سابق خود را به آنها فراموش خواهند کرد،

و غذای بسیاری مرگ و خون خواهد بود...

ماهیت ارگانیک تصویر با طبیعی بودن تجسم آن، سادگی بیان و نیاز به گنجاندن در سیستم کلی تصویر تعیین می شود. سپس تصویر زمانی که در جای خود قرار می گیرد و برای هدف مورد نظر خود استفاده می شود، ارگانیک می شود. هنگامی که با معانی داده شده به آن سوسو می زند; زمانی که با کمک آن پیچیده ترین ارگانیسم آفرینش ادبی شروع به فعالیت می کند. ماهیت ارگانیک تصویر در سرزندگی، احساسات، حساسیت، صمیمیت آن نهفته است. در آنچه شعر را شعر می سازد.

به عنوان مثال، دو تصویر از پاییز را از شاعران کمتر شناخته شده مسیحی مانند سنت بارسانوفیوس (پلیخانکوف) و L.V. سیدوروف. هر دو هنرمند موضوع روایی یکسانی دارند (پاییز)، اما آن را متفاوت زندگی می کنند و نقاشی می کنند.

راهب بارسانوفیوس پاییز را با غم و اندوه و ناامیدی در زندگی مرتبط می کند. قهرمان غنایی در این زمان از سال هیچ چیز خوبی برای خود نمی بیند. فقط آب و هوای بد و بهانه هایی از "گذشته":

باد و باران و سرما

و شورش روح و گرسنگی،

و افکار و رویاهای گذشته،

مثل برگهای افتاده از درختان...

این زندگی زمینی غم انگیز است!

اما پشت آن دیگری وجود دارد -

منطقه سعادت ابدی، بهشت،

پادشاهی زیبایی های غیر عصر.

تصویر پاییز در اینجا کاملاً قابل باور است. هم با سردی و هم با تأمل در گذشته مطابقت دارد. با این حال، تصویر از پاییز مصنوعی و عقلانی به نظر می رسد. او قهرمان غنایی را بیش از حد سخت از درخت «درآورد». بدون هیچ ارتباطی به بهشت ​​می خواند.

اما L.V. پاییز سیدوروف کاملاً متفاوت به نظر می رسد. شاعر که زیبایی پژمردگی طبیعت را به تصویر می‌کشد، انگار آوازی می‌خواند:

جنگل با رنگ های روشن پوشیده شده است

پرنده در آن دیگر آواز نمی خواند،

خورشید آخرین نوازش هایش را به ما می دهد:

پاییز آرام در راه است.

شادی های گذشته، شادی های دور،

شادی دیگر زنده نیست.

افکار غم انگیز بیشتر و بیشتر از نزدیک جمع می شوند:

پاییز آرام در راه است.

برگ های زرد و قرمز متفاوت

آنها آرام در باد پرواز می کنند،

در شب ستاره های الماس تیره

روشن تر از قبل...

تصویر طبیعت در این خطوط آنقدر زنده و روشن به نظر می رسد که برخی از نقص های فرم کاملاً فراموش می شود. شاعر فقط از مردن پاییزی جنگل و گرما و شادی نمی گوید. به طور مرموزی خواننده را فریب می دهد، مسحور می کند و به خواب می برد. با آهنگ آرام گفتار شما را به خواب می برد. وقفه های آرام ریتم ("پاییز آرام در راه است")، تصاویر عمیقا احساس شده.

کاملاً بدیهی است که تصاویر هنری در شعر L.V. واقعاً ارگانیک (زنده)، طبیعی و شاعرانه هستند. سیدوروا. جنگل او، که در آن "پرنده" دیگر آواز نمی خواند. آسمان عمیق آن با ستارگان «الماس» پدیده پاییز را با کمال کامل نمایان می کند و روح آن را به وضوح منتقل می کند.

جهت گیری ارزشی توسط جهان بینی نویسنده و کارکرد ارزشی اثر بر تصویر هنری تحمیل می شود. از آنجایی که هنرمند معمولاً از طریق تصاویر ادعای خود را ثابت می کند، هیچ یک از آنها بی تعهد باقی نمی ماند. تقریباً همه چیزی را تأیید یا رد می کنند. و معلوم می شود که داده نشده، بلکه داده شده یا ارزش محور است.

بنابراین، تصویر یک دستبند گارنت از داستان قبلاً ذکر شده توسط A. I. Kuprin بر ارزش های حیاتی تمرکز دارد. این خوشبختی زمینی است، زندگی با معشوق. تصویر ستاره که توسط I.F. آننسکی، ارزش های هستی شناختی را مطرح می کند. این حقیقت، نور، زیبایی است. تصویر یک قلعه (نشان دهنده بهشت) در رمانی به همین نام اثر اف.کافکا به فلسفه یأس و انسان محوری روی می آورد. شخصیت اصلی رمان، نقشه بردار زمین، نمی تواند وارد قلعه شود، یعنی عدم ایمان کامل را نشان می دهد. اما تصویر خانه قاچاقچیان در «تامان» لرمونتوف به سیستم مختصات مسیحی، به ارزش‌های مذهبی بازمی‌گردد. از آنجا که پچورین با نگاهی به خانه قاچاقچیان و مشاهده اینکه هیچ آیکونی در آنجا وجود ندارد ، گویی در ناباوری کاملاً به درستی معتقد است که این نشانه بدی است.

یک تصویر هنری می‌تواند دارای «خط‌بندی» فلسفی یا مذهبی متفاوتی باشد. و تقریباً همیشه به ساخت ساختارهای ارزشی اثر کمک می کند. در خدمت انتقال معناست به لطف جهت گیری ارزشی، تصویر هنری ظرافت، پویایی و تعلیم خاصی پیدا می کند.

کم بیانی غزلیات فشرده یا لکونیسم یک تصویر هنری است. دست کم گرفتن در فضای تنش روانی (یا اجتماعی، معنوی و غیره) به وجود می آید و با حذف غیرمنتظره خود نویسنده، نتیجه گیری لب های او آشکار می شود. 3.N. گیپیوس در «یادداشت عشق» تأکید می کند: «بگذار دفتر تا ابد بسته بماند، // بگذار عشق من ناگفته بماند.»42 دست کم گرفتن تصویر هنری را رمز و راز می بخشد، به آن عمق معنایی می بخشد. نویسندگان دیگر به واژه ادبی متکی نیستند، بلکه بر خواننده ای تکیه می کنند که به گفت و گو دعوت می شود و با هم آفرینش هماهنگ می شود.

بنابراین ، به عنوان مثال ، در "آرام" "پاییز" قبلاً ذکر شده توسط L.V. سیدوروف در مورد خلوص و شفافیت فوق العاده هوای پاییزی و سبکی و بی وزنی آن چیزی نمی گوید. چنین سکوتی جلوه ای از دست کم گرفتن خلاقانه است. شاعر یک انگیزه اولیه برای انعکاس ارائه می دهد: "شب های تاریک" و "ستاره های الماس" ، خلق و خوی خاص ("شادی های گذشته") و برنامه ای برای پردازش اطلاعات دریافتی: "روشن تر از آنچه قبلاً سوزانده اند". خواننده هم اراده آزاد و هم دامنه تخیل خلاق را حفظ می کند. او به طور مستقل تعیین می کند که چرا ستارگان در این زمان درخشان تر از قبل می سوزند و به طور مستقل سایه های معنا را در اطراف تصویر هنری که به او داده شده است متراکم می کند.

3. گونه شناسی (انواع) تصاویر هنری

واقعیت هنری یک آفرینش ادبی، به عنوان یک قاعده، به ندرت خود را در یک تصویر هنری واحد بیان می کند. به طور سنتی، از شکل گیری چند معنایی ناشی می شود. کل سیستم در این سیستم، بسیاری از تصاویر با یکدیگر تفاوت دارند و تعلق به نوع خاصی، تنوع را آشکار می کنند. نوع تصویر بر اساس مبدأ، هدف کاربردی و ساختار آن تعیین می شود.

در سطح مبدأ، دو گروه بزرگ از تصاویر هنری متمایز می شوند: اصلی و سنتی.

تصاویر نویسنده، همانطور که از نام خود پیداست، در آزمایشگاه خلاق نویسنده "برای نیازهای روز"، "اینجا و اکنون" متولد شده اند. آنها از بینش ذهنی هنرمند از جهان، از ارزیابی شخصی او از رویدادها، پدیده ها یا حقایق ترسیم شده رشد می کنند. تصاویر نویسنده خاص، احساسی و فردی هستند. آنها با ماهیت واقعی و انسانی خود به خواننده نزدیک هستند. هر کسی می تواند بگوید: "بله، من چیزی مشابه را دیدم (تجربه کردم، "احساس کردم"). در عین حال، تصاویر نویسنده هستی شناسانه هستند (یعنی ارتباط نزدیکی با هستی دارند، از آن بیرون می آیند)، معمولی و بنابراین همیشه مرتبط هستند. از یک سو، این تصاویر تجسم تاریخ دولت ها و مردم، فاجعه های اجتماعی-سیاسی (مانند پترل گورکی، که پیش بینی می کند و در عین حال دعوت به انقلاب) را درک می کند. از سوی دیگر گالری از انواع هنری تکرار نشدنی ایجاد می کنند که به عنوان الگوهای واقعی هستی در خاطره بشر باقی می ماند.

بنابراین، برای مثال، تصویر شاهزاده ایگور از "The Lay" مسیر معنوی یک جنگجو را که از رذایل و احساسات پست رها شده است، الگوبرداری می کند. تصویر یوجین اونگین پوشکین "ایده" اشرافیت ناامید از زندگی را نشان می دهد. اما تصویر Ostap Bender از آثار I. Ilf و E. Petrov نشان دهنده مسیر فردی است که دچار عطش ابتدایی برای ثروت مادی است.

تصاویر سنتی از گنجینه فرهنگ جهانی به عاریت گرفته شده است. آنها منعکس کننده حقایق ابدی تجربه جمعی مردم در حوزه های مختلف زندگی (مذهبی، فلسفی، اجتماعی) هستند. تصاویر سنتی ایستا، هرمتیک و در نتیجه جهانی هستند. آنها توسط نویسندگان برای "شکوفایی" هنری و زیبایی شناختی به ماورایی و فراذهنی استفاده می شوند. هدف اصلی تصاویر سنتی بازسازی بنیادی معنوی و اخلاقی آگاهی خواننده بر اساس مدل "آسمانی" است. کهن الگوها و نمادهای متعددی در خدمت این هدف هستند.

G. Sienkiewicz از تصویر سنتی (نماد) بسیار آشکار در رمان "Quo wadis" استفاده می کند. این نماد ماهی است که در مسیحیت نشان دهنده خدا، عیسی مسیح و خود مسیحیان است. ماهی توسط Lygia، یک قطب زیبا، که شخصیت اصلی، مارکوس وینیسیوس، عاشق او می شود، روی شن کشیده می شود. ماهی ابتدا توسط جاسوس و سپس توسط شهید Chilon Chilonides کشیده می شود و به دنبال مسیحیان می گردد.

نماد ماهی باستانی مسیحی به روایت نویسنده نه تنها طعم تاریخی خاصی می بخشد. خواننده با پیروی از قهرمانان، شروع به تفکر در مورد معنای این نماد می کند و به طور اسرارآمیزی الهیات مسیحی را درک می کند.

از نظر هدف کاربردی، تصاویر قهرمانان، تصاویر (تصاویر) طبیعت، تصاویر چیزها و تصاویر جزئیات وجود دارد.

در نهایت در بعد ساخت (قواعد تمثیل، انتقال معانی) تصاویر هنری- نمادها و تروپ ها متمایز می شود.

4. مسیرهای هنری

در سبک شناسی و بلاغت، ترانه های هنری عناصری از تجسم گفتار هستند. مسیرها (به یونانی tropos - عبارت) شکل های گفتاری خاصی هستند که به آن وضوح، سرزندگی، عاطفه و زیبایی می بخشند. تروپ به معنای تبدیل یک کلمه، انقلابی در معناشناسی آن است. آنها زمانی به وجود می آیند که کلمات نه به معنای واقعی، بلکه در معنای مجازی به کار می روند. هنگامی که، از طریق مقایسه با مجاورت، عبارت ها یکدیگر را با طیفی از معانی واژگانی غنی می کنند.

مثلاً در یکی از شعرهای A.K. تولستوی را می خوانیم:

درخت توس با تبر تیز زخمی شد

اشک روی پوست نقره غلتید.

گریه نکن توس بیچاره گله نکن!

زخم کشنده نیست تا تابستان خوب می شود...

خطوط بالا در واقع داستان یک درخت توس بهاری را بازسازی می کند که آسیب مکانیکی به پوست درخت وارد شده است. درخت، به گفته شاعر، آماده بیدار شدن از خواب زمستانی طولانی بود. اما یک مرد شرور (یا به سادگی غافل) ظاهر شد، خواست شیره غان بنوشد، بریدگی (بریدگی) ایجاد کرد، تشنگی خود را فرو نشاند و رفت. و آب میوه از برش به جریان می افتد.

بافت خاص طرح به شدت توسط A.K. تولستوی. او نسبت به توس دلسوزی دارد و تاریخ آن را نقض قوانین هستی، نقض زیبایی و نوعی درام جهانی می داند.

بنابراین هنرمند به جانشینی های لفظی و لغوی متوسل می شود. شاعر بریدگی (یا بریدگی) پوست را "زخم" می نامد. و شیره توس "اشک" است (البته درخت توس نمی تواند آنها را داشته باشد). مسیرها به نویسنده کمک می کند تا توس و شخص را شناسایی کند. در یک شعر ایده رحمت، شفقت برای همه موجودات زنده را بیان کنید.

در شعر، ترانه های هنری معنایی را که در سبک شناسی و بلاغت دارند، حفظ می کنند. تروپ ها چرخش های شاعرانه زبان هستند که بر انتقال معنا دلالت دارند.

انواع زیر از ترانه های هنری متمایز می شود: کنایه، قیاس، تمثیل، مقایسه، استعاره، تجسم، لقب.

کنایه ساده ترین نوع تمثیل است که شامل جایگزینی نام با مترادف واژگانی آن ("تبر" به جای "تبر") است. یا یک نتیجه معنایی (به عنوان مثال، عصر "طلایی" ادبیات روسیه" به جای: "ادبیات روسی قرن 19"). متونیمی (انتقال) اساس هر استعاره ای است. به گفته M. R. Lvov، اسم و رسم "اتصالات مجاور" هستند.

Synecdoche کنایه‌ای است که در آن نامی با نامی باریک‌تر یا گسترده‌تر از نظر معنایی جایگزین می‌شود (مثلاً «ناس» به جای «مرد» (با بینی بزرگ) یا «دوپا» به جای «مردم»). نام جایگزین شده با ویژگی مشخصه آن، که نام جایگزین را نامگذاری می کند، شناسایی می شود.

تمثیل یک تمثیل مجازی است که برای رمزگشایی عقلانی در نظر گرفته شده است (به عنوان مثال، گرگ و شکارچی در افسانه معروف I. A. Krylov "گرگ در لانه" به راحتی توسط تصاویر ناپلئون و کوتوزوف رمزگشایی می شوند). تصویر در تمثیل نقش فرعی ایفا می کند. او به طور نفسانی برخی از ایده های مهم را تجسم می بخشد. به عنوان یک تصویر بدون ابهام، یک "هیروگلیف" از یک مفهوم انتزاعی عمل می کند.

مقایسه کنایه ای است که در دو جزء آشکار می شود: مقایسه و مقایسه. و از نظر دستوری با کمک حروف ربط تشکیل می شود: "مثل" ، "انگار" ، "انگار" و غیره.

به عنوان مثال، S.A. Yesenina: "و توس ها (جزء مقایسه کننده) مانند شمع های بزرگ (اتحادیه) ایستاده اند (جزء مقایسه کننده)."

مقایسه به شما کمک می کند موضوعی را از دیدگاهی جدید و غیرمنتظره ببینید. این ویژگی های پنهان یا تا به حال نادیده گرفته شده در او را برجسته می کند. وجود معنایی جدیدی به آن می بخشد. بنابراین، مقایسه با شمع ها، هارمونی، نرمی، گرما و زیبایی کور کننده همه شمع ها را به توس های یسنین "می بخشد". علاوه بر این، به لطف این مقایسه، درختان زنده هستند، حتی در برابر خدا ایستاده اند (زیرا شمع ها، به طور معمول، در معبد می سوزند).

استعاره طبق تعریف منصفانه الف. پوتبانی، یک "مقایسه اختصاری" وجود دارد. این فقط یک جزء را تشخیص می دهد - جزء مقایسه. قابل مقایسه - توسط خواننده حدس زده می شود. این استعاره توسط A.K. تولستوی در صفی درباره درخت توس زخمی و گریان. شاعر ظاهراً فقط یک کلمه جایگزین (جزء مقایسه ای) - "اشک" ارائه می دهد. و جایگزین (جزء مقایسه شده) - "شیره توس" - توسط ما حدس زده می شود.

استعاره یک تشبیه پنهان است. این استعاره از نظر ژنتیکی خارج از مقایسه رشد می کند، اما نه ساختار و نه طرح دستوری خود را دارد (از ربط "عنوان"، "انگار" و غیره استفاده نمی شود).

شخصیت پردازی، تجسم ("احیای") طبیعت بی جان است. به لطف شخصیت سازی، خاک، خاک رس و سنگ ها ویژگی های انسانی (انسانی) و ارگانیکی پیدا می کنند.

اغلب، طبیعت در آثار شاعر روسی S.A. به یک موجود زنده مرموز تشبیه می شود. یسنینا. او می گوید:

جایی که تخت های کلم هستند

طلوع خورشید آب سرخ می ریزد،

نوزاد افرا برای رحم کوچک

پستان سبز می مکد.

لقب یک تعریف ساده نیست، بلکه یک تعریف استعاری است. با ترکیب مفاهیم غیر مشابه (تقریباً مطابق طرح زیر ایجاد می شود: پوست + نقره = "پوست نقره"). لقب محدودیت های ویژگی های سنتی یک شی را باز می کند و ویژگی های جدیدی را به آنها اضافه می کند (به عنوان مثال، لقب "نقره" ویژگی های جدید زیر را به شی مربوط به آن می دهد ("پوست"): "نور"، "براق" "، "خالص"، "با سیاه").

5. تصاویر هنری - نمادها

نماد-تصویر هنری اساساً با عناصر فیگوراتیو گفتار مخالف است. ساختار منحصر به فرد و هدف خاصی دارد.

استعاره در جنبه جایگزینی منطقی و به راحتی قابل خواندن یک نام با نام دیگر بوجود می آید. این یک تمثیل ساده و بدون ابهام را فرض می کند (اشک فقط شیره غان است، گرگ و شکارچی فقط ناپلئون و کوتوزوف هستند). یک ایده انتزاعی، احساس، ایده اخلاقی در استعاره با یک تصویر، یک "تصویر" جایگزین می شود.

نماد تصویر مربوط به تصاویر فرهنگی سنتی است: نمادها و کهن الگوها (آنها توسط بافت ادبی به نمادهای تصویری "تبدیل" می شوند). او تمثیلی پیچیده و چند معنایی را آشکار می کند. نماد-تصویر یادآوری است نه یک چیز، ایده، پدیده، بلکه یک سری چیزها، طیفی از ایده ها، دنیایی از پدیده ها. این تصویر هنری تمام سطوح هستی را می گذرد و امر مطلق را در امر نسبی و امر ابدی را در امر زمانی مجسم می کند. مانند یک نماد جهانی، یک نماد-تصویر مجموعه‌های قابل تصوری از معانی یک چیز را کنار هم می‌کشد و در نتیجه (به قول K.V. Bobkov) تبدیل می‌شود «گویی مرکز همه معانی، جایی که آشکار شدن تدریجی آنها می‌تواند رخ دهد. ”

ویاچ در مورد چندمعنایی برخی از نشانه ها تفسیری جامع ارائه می کند. ایوانف در مقاله نمادگرایی و خلاقیت مذهبی. او می‌گوید: نمی‌توان گفت که مار به‌عنوان نماد، فقط به معنای «عقل» است.<...>. در غیر این صورت، یک نماد یک هیروگلیف ساده است و ترکیبی از چندین نماد یک تمثیل مجازی است، یک پیام رمزگذاری شده که باید با استفاده از کلید یافت شده خوانده شود. اگر نماد یک هیروگلیف است، پس هیروگلیف مرموز، معنادار، چند معنی است. در حوزه های مختلف آگاهی، یک نماد معانی متفاوتی به خود می گیرد. بنابراین، مار همزمان با زمین و تجسم، جنسیت و مرگ، بینایی و معرفت، وسوسه و تقدیس رابطه معناداری دارد.

نمونه ای کلاسیک از نمادسازی یک تصویر هنری را در مینیاتور زیبای I.F. آننسکی "در میان دنیاها":

در میان جهانیان، در چشمک های نورانی

اسم تک ستاره رو تکرار میکنم...

نه به خاطر اینکه دوستش داشتم،

اما چون با دیگران عذاب می کشم.

و اگر شک برای من سخت است،

من تنها از او برای پاسخ دعا می کنم،

نه به این دلیل که بدون او تاریک است،

اما چون نیازی به نور با او نیست.

ستاره در شعر شاعر فقط یک زن محبوب نیست. ستاره به معنای رویای "آبی"، یک ایده آل غیرقابل دسترس و عالی، معنای زندگی، حقیقت، عشق است. همچنین می تواند تصویر مسیح را که "ستاره درخشان و صبحگاهی" است، نشان دهد.

تفکر در تصاویر

تصویر مسیح

تصویر عاشقانه از یک قهرمان رمانتیک

تصویر عناصر خشمگین

عصر تابستانی آرام

تصویری از کار سخت مردم عادی

تصویر از دست دادن غم انگیز

تصویری از شادی افسارگسیخته یک جشن ملی

یک تصویر هنری چگونه ایجاد می شود؟

تایپ کردن

این اتفاق به این دلیل است که در ردیف‌های شاعرانه و در صداهای موسیقی «من»، احساسات و افکاری را می‌یابیم که با خودمان هماهنگ هستند.

یک هنرمند می تواند یک شخص را به روش های کاملا متفاوت ببیند. آگوست رنوار هنرمند امپرسیونیست فرانسوی به این موضوع روی آورد

در زمان های مختلف، تصویر هملت جاودانه، شاهزاده دانمارک، متفاوت تفسیر می شد. در قرن 18، او مظهر صحبت های بیهوده و پچ پچ ها بود، در قرن 19

حقیقت و حقیقت در هنر

از زمان های قدیم، مردم درجه کمال آثار هنری را به روش های مختلف تعریف کرده اند. ساده ترین راه این است که میزان تولید را دریابید

جی دبلیو گوته «درباره حقیقت و حقیقت در آثار هنری»

حتی یک کپی بسیار دقیق هم بی روح و جالب است.

معلم MHC

اسلاید 7.

ویژگی های تفکر هنری به خوبی شناخته شده است که هنرمند در فرآیند خلاقیت سعی می کند اطلاعات زیبایی شناختی را که جمع آوری کرده است به شخص دیگری منتقل کند. به عبارت دیگر، او موقعیت گفتگوی هنری با بیننده را سازماندهی می کند و این کار را نه مستقیماً، بلکه از طریق یک "واسط" - یک اثر هنری انجام می دهد. ترکیب بندی نه تنها شکل اصلی یک نقاشی، بلکه به عنوان شکل اصلی گفت و گوی هنری بین خالق و بیننده است. در عین حال، وظیفه اصلی تفکر ترکیبی سازماندهی شکل چنین گفت وگویی است.

بیایید دو جنبه مهم را که تفکر ترکیبی را شکل می دهد در نظر بگیریم: اول، اینها دلایل بیرونی هستند: تفکر هنری و ترکیب یک اثر به ویژگی های فرهنگی که در آن وجود دارد بستگی دارد. با تغییر دوران، جهت های هنری آن نیز از بین می رود. ترکیب تغییر می کند. آنها به آگاهی عمومی، مدل هنری پذیرفته شده در حال حاضر جهان و جهان بینی وابسته هستند (اگرچه تقریباً هر مکتب هنری نه تنها نقش اصلی و حتی ظاهر یک دیکتاتور فرهنگی را مدعی است، تلاش می کند تا فراتر از دین، فلسفه و از همه مهمتر از آن بالاتر رود. نیازهای سیاسی و اقتصادی مردم). ثانیاً دلایل درونی وجود دارد: اینها قوانین فرم هنری هستند که همیشه بدون تغییر باقی می مانند. اینها قوانین سیستم، ساختار، یکپارچگی هستند که ویژگی های خاص خود را دارند و به طور اساسی بر تفکر ترکیبی تأثیر می گذارند.

ویژگی های اصلی ترکیب بندی یکپارچگی، وحدت تضادها، سازنده بودن، بسته بودن و باز بودن سازماندهی اجزای فردی است. در دوره های مختلف تاریخی، اندیشه های هنری و ترکیبی متفاوتی وجود داشته است.

نقل قول مهم: I. I. Ioffe می نویسد: «هر اثر هنری تابعی از یک لحظه تاریخی نیست، بلکه از کل نظام تاریخی است. هر اثر هنری مجموعه ای مکانیکی از عناصر نیست، بلکه نظامی از عناصر تاریخی، چند زمانه و چند مرحله ای است. یک اثر هنری به عنوان بخشی از تاریخ، خود یک نظام تاریخی است و به عنوان یک نظام تاریخی باید تحلیل شود. مرزهای آن با آثار دیگر مشروط، سیال و انتقالی است. بنابراین، تحلیل یک اثر واحد باید از کلیت تاریخی سرچشمه بگیرد، همانطور که تحلیل تک تک عناصر اثر باید از کلیت آنها، از کل، و نه از یک عنصر خاص، سرچشمه بگیرد. این تحلیل دیفرانسیل است، برخلاف جداسازی مکانیکی.

تقارن و ریتم به عنوان اساس ساختار ترکیب دو اصل اصلی - تقارن و ریتم - توسط M. Alpatov به عنوان اساس ساختار ترکیب برجسته شد. در عین حال، او معتقد بود که ما می توانیم در مورد ترکیب نه تنها در هنر، بلکه در مورد ترکیب "طبیعی" در طبیعت صحبت کنیم.

ترکیب بندی در هنر بدوی تصاویر ابتدایی مجموعهایی بودند که با دقت کار شده بودند، اما ارقام جداگانه: "ما باید بپذیریم" آلپاتوف می نویسد: "ما باید بپذیریم که چنین درک از ترکیب بندی ذاتی تفکر بسیار ابتدایی است که ناشی از ناتوانی انسان اولیه در تعمیم است. این فقط در مراحل اولیه فرهنگ بشری می تواند وجود داشته باشد.»

ترکیب بندی در هنر شرق باستان در ترکیب شرق باستان، نظم تقریباً سفت و سختی به وجود می آید، ارتباط اجسام با محیط اطراف، اشکال هندسی، تقسیم میدان به نوارهای افقی و عمودی و ارتباط نزدیک با معماری. . ترکیبات فریز هم نشانه و هم زینت بود. آنها پیچیده تر از زیور آلات بودند، زیرا معنای روایت را حمل می کردند، اما با یک احساس مجازی رنگ آمیزی نمی کردند و بیشتر بیان هیروگلیف پیچیده ای از اندیشه بودند. در همان زمان، وظیفه اصلی، مانند نوشتن، کار تصویری حل هواپیما بود که توسط هنرمندان شرق باستان به طرز درخشانی انجام شد.

ترکیب بندی در هنر مصر باستان ترکیبات مصر باستان کاملاً فاقد پرسپکتیو هستند، اما در عین حال قانون خاصی برای به تصویر کشیدن اشیاء در هواپیما ایجاد شد. تمایل به ایجاد "تصویر یک ایده گمانه زنی" وجود دارد، برخی از نشانه های پیچیده. بنابراین ترکیب فریز نسبت به سازه های پرسپکتیو قابل قبول تر بود.

ترکیب بندی در آثار هنری یونان باستان در آثار هنرمندان یونان باستان، اجزای منفرد نه تنها با یکدیگر، بلکه با کل مرتبط هستند، بنابراین آلپاتوف نوشت: "... ترکیبات یونانی وحدت بیشتری پیدا می کنند. درست است، در نقش برجسته مصری، هر شکل به عنوان پیوندی در یک زنجیره بلند خوانده می شد، اما این حلقه، دقیقاً به عنوان یک حلقه جداگانه از زنجیره، تنها با حلقه همسایه مرتبط بود. ترکیب یونانی تا حد زیادی به عنوان یک نوع کل پیچیده اما ارگانیک در نظر گرفته می شود که در آن بخش های منفرد نه تنها به یکدیگر، بلکه به کل ترکیب به عنوان یک کل مرتبط هستند. با این حال، هنوز آزادی ترکیب وجود ندارد. او خیلی دیرتر ظاهر می شود. هنر یونان باستان با ترکیب پیچیده مشخص می شود. تفکر هنری در اینجا به سطح بالایی رسیده است. این خود را نه تنها در مجسمه ها و ترکیبات فریز، بلکه در نقاشی دیواری نیز نشان داد.

ترکیب بندی در هنر روم باستان در نقاشی دیواری پمپئی "اودیسه و آشیل در پادشاه لیکومدس"، مرکز ترکیب بندی به وضوح برجسته است و سلسله مراتبی از روابط ریتمیک ساخته شده است. نقاشی‌های قدیمی آنتیک یادآور نقاشی‌های رنسانس و قرن هجدهم است. اگرچه به نقاشی گلدانی قرن پنجم نزدیک است. قبل از میلاد مسیح ه. طرح کلی گروه های مشخصه هنرمندان رنسانس تقریباً وجود ندارد. فرد دچار چندپارگی و آزادی بیشتری در جابجایی هواپیما می شود که عمدتاً توسط کلاسیکیسم اروپایی از دست رفته است.

معلم هنر Tolkacheva E.Yu.

هدف: شکل گیری شایستگی های کلیدی در دانش آموزان، از جمله. درک فرهنگ هنری جهان به عنوان یک ارزش زیباشناختی که در اختیار داشتن آن جزء الگوی مدرن یک فارغ التحصیل مدرسه است.

وظایف:

1. دانش آموزان را با مفهوم "تصویر هنری" آشنا کنید.

2. ماهیت تصویر هنری را آشکار کنید.

3. پرورش نگرش خلاقانه نسبت به درک آثار انواع مختلف هنر.

قالب درس: درس-بحث

در طول کلاس ها.

اسلاید 1.

معلم: هر اثر هنری حاوی ایده ای است که در یک شی خاص که توسط نویسنده اثر به تصویر کشیده شده است، اعم از موسیقیدان یا هنرمند، مجسمه ساز یا شاعر، بیان شده است. یک اثر هنری را اگر معنای تمثیلی نداشته باشد، نمی‌توان هنری تلقی کرد، حتی اگر آنچه را که نویسنده آن برای ما ترسیم کرده است ببینیم و درک کنیم. هنر هنر است زیرا پس زمینه معنایی موجود در آن چیز بیشتری را به همراه دارد.

هر تصویری با قصد یک نویسنده ذهنی مرتبط است که در یک تصویر یا تصویر دیگر بازآفرینی و تجسم می یابد. درس امروز به ما امکان می دهد با اسرار تصویر هنری آشنا شویم.

بچه ها به گزیده ای از یک افسانه باستانی گوش کنید.

اسلاید 2.

دانشجو: یک افسانه باستانی در مورد رقابت بین دو نقاش - Zeuxis و Parrhasius می گوید. آنها در مورد اینکه کدام یک از آنها استعداد بیشتری دارد بحث کردند و هر کدام تصمیم گرفتند با چیزی غیرعادی و غیرعادی مردم را متحیر کنند. یکی یک خوشه انگور را طوری رنگ کرد که پرندگان بدون شک به داخل آن پرواز کردند تا توت ها را نوک بزنند. دیگری با چنان ماهرانه‌ای پرده‌ای را بالای تصویر کشید که حریفی که برای دیدن کارش آمده بود سعی کرد جلد نقاشی‌شده را کنار بزند.

معلم: بچه ها چه فکر می کنید، این پیروزی به چه کسی تعلق گرفت؟

(پاسخ دانش آموزان)

– بله، این پیروزی به نقاش دوم اعطا شد، زیرا "فریب دادن" یک هنرمند بسیار دشوارتر از پرندگان است.

از زمان های قدیم، مردم درجه کمال آثار هنری را به روش های مختلف اندازه گیری می کردند. ساده‌ترین روش برای یافتن شباهت یک اثر هنری به زندگی است. به نظر می رسد که همه چیز روشن است. اگر اینطور به نظر می رسد، خوب است. اگر خیلی شبیه است، با استعداد است. و اگر آنقدر شبیه زندگی است که تشخیص تفاوت غیرممکن است، عالی است. بیایید سعی کنیم چندین اثر را ارزیابی کنیم.

اسلاید 3.

– در اینجا آثاری وجود دارد که همان زمان سال - پاییز را به تصویر می کشد. کدام یک از آنها به نظر شما کامل تر و کدام کمتر به نظر می رسد؟ چرا؟

(پاسخ های دانش آموزان که دیدگاه آنها را توضیح می دهد).

اسلاید 4.

– بسیاری از فیلسوفان، به عنوان مثال ارسطو، معتقد بودند که نمی توان از یک هنرمند انتظار داشت که در «تقلید» خود از طبیعت کاملاً صادق باشد. ارسطو به درستی می‌گوید: «هنر تا حدودی کامل می‌کند که طبیعت قادر به انجام آن نیست». به بازتولید نقاشی لئوناردو داوینچی "La Giaconda" نگاه کنید و سعی کنید درستی سخنان ارسطو را ثابت کنید.

(پاسخ دانش آموزان)

اسلاید 5.

– در زمان‌های بعد، شاعر آلمانی جی دبلیو گوته در مقاله‌اش «درباره حقیقت و حقیقت در آثار هنری» نوشت: «هنرمندی که از طبیعت سپاسگزار است... نوعی طبیعت دوم را به او بازمی‌گرداند، اما طبیعت برخاسته از احساس و اندیشه، طبیعت از نظر انسانی کامل است." بنابراین، هنرمند در هیچ شرایطی نباید برای بازتولید کاملاً دقیق واقعیت تلاش کند. برای تایید این موضوع، روی اسلاید کار کلود مونه را می بینیم. آیا می توان گفت که دریای تصویر شده توسط نقاش حقیقت و واقع بینانه است؟

(پاسخ های دانش آموزان.)

اسلاید 6.

– در اسلاید سازه های معماری را می بینید. آنها شما را به یاد چه چیزی می اندازند؟(پاسخ دانش آموزان).

– امروزه اغلب گفته می شود که یک هنرمند در تصاویر فکر می کند، اما خود هنر با عبارت کلاسیک وی.جی بلینسکی تعریف می شود: "هنر تفکر در تصاویر است." اما ویژگی تفکر هنری چیست؟ راز تخیل خلاق که دنیایی را به وجود می آورد که در آن قهرمانان آثار زندگی می کنند، رویدادهای دراماتیک رخ می دهند و سرنوشت مردم تعیین می شود، کجاست؟ راز در شناخت ما از دنیای اطراف و نگرش ما نسبت به آن نهفته است.

در زندگی روزمره، ما با چیزهای زیادی احاطه شده‌ایم، رویدادها و پدیده‌های مختلفی در برابر چشمان ما آشکار می‌شوند. همه اینها پیش نیازهای لازم برای خلق آثار هنری است. اما تنها در انکسار افکار و بیان احساسات انسانی چنین می شوند. همه نمی توانند تجربیات خود را به وضوح بیان کنند. فقط هنرمندان می توانند این کار را انجام دهند.

اسلاید 7.

یک اثر هنری پدیده های واقعیت و تخیل خلاق هنرمند را با هم ترکیب می کند. او جهان را «از طریق بلور جادویی» ادراک هنری می بیند. یک تصویر هنری در ذهن او متولد می شود - روشی خاص برای انعکاس زندگی، که در آن دنیای احساسات و تجربیات خود هنرمند شکسته می شود.

یک تصویر هنری فقط در ابتدا به نظر می رسد "عکس فوری" از واقعیت است. در واقع دریچه ای به دنیای وسیع افکار، احساسات و ایده های هنرمند است. بدون نگرش فردی او به زندگی، خلق و خوی شخصی، هیچ تصویر هنری وجود ندارد. یک کپی، حتی یک کپی بسیار دقیق، بی روح و غیر جالب است. در مقابل، یک تصویر هنری همیشه کمی رمز و راز است. در اینجا چندین تصویر از یک شخص وجود دارد - آهنگساز اتریشی ولفگانگ آمادئوس موتزارت.

(به دانش آموزان یک تکلیف کتبی داده می شود تا با انتخاب یکی از تصاویر، تصویر آهنگساز را توصیف کنند. موسیقی A. Mozart به صدا در می آید).

– چگونه تصویر یک نابغه بزرگ در برابر شما ظاهر می شود؟(نظرسنجی بلیتز) .

– رابطه بین داستان و واقعیت در یک اثر هنری چگونه باید باشد؟ اجازه دهید به کمدی نمایشنامه نویس یونان باستان آریستوفان "قورباغه ها" بپردازیم.

اسلاید 8.

(دانش آموزان گزیده ای از یک کمدی را نمایش می دهند.)

(این نزاع بین دو تراژدیدان بزرگ - آیسخلوس و اوریپید را توصیف می کند. به سؤال آیسخلوس: "چرا باید شاعر را تحسین کرد؟" - اوریپید پاسخ می دهد: "به خاطر هنر و دستورالعمل های او - زیرا ما (یعنی شاعران) بهترین ها را می سازیم. مردم در ایالت." اوریپید از آیسخولوس سرزنش می کند که "وحشت های غیرممکن، ناشناخته برای بیننده" را به روی صحنه آورده است، و مردم را آنطور که باید باشند و نه آنطور که واقعا هستند نشان می دهد. خود اوریپید در اینجا به عنوان یک طبیعت شناس خام ظاهر می شود و دیدگاه های خود را در مورد توضیح می دهد. هنر به شرح زیر است:

من زندگی، آداب و رسوم، عادت هایمان را در نمایشنامه بیرون آوردم،

هرکی میتونست منو چک کنه

درک همه چیز، بیننده

او می توانست مرا محکوم کند، اما من بیهوده فخر نکردم.

از این گذشته ، بیننده خودش آن را متوجه خواهد شد ، و من او را نترسانم ...) بچه ها، آریستوفان طرف کیه؟ کدام یک از آنها درست تر است؟

(پاسخ دانش آموزان).

نویسنده نمایشنامه به آیسخلوس ترجیح می دهد که فردی اخلاقی را تربیت می کند و «چیزهای غیراخلاقی را پنهان می کند». از "سخنرانی های صادقانه" او شهر پر شد از "دلالان"، "ولگردها"، "کاتبان و شوخی ها"، "زنان بی وفا". در مورد اوریپید، آریستوفان فریاد می زند: "او چه نوع مشکلاتی ایجاد کرد!" نتیجه گیری این است:

زئوس می بیند، این درست است، اما شاعران باید همه چیزهای شرم آور را پنهان کنند

و آنها را نباید روی صحنه آورد. نیازی به توجه به آنها نیست

همانطور که یک معلم به کودکان در ذهن آنها آموزش می دهد، افرادی که از قبل بزرگسال هستند نیز شاعر هستند.

فقط آنچه مفید است شاعر باید تجلیل کند.

همانطور که می بینیم حقیقت عریان به تنهایی نمی تواند ملاک اصلی هنرمندی باشد. اما داستان نویسی تا چه حد در هنر جایز است؟ فکر جالبی در این زمینه توسط هنرمند چینی Qi Baishi بیان شد: "شما باید طوری نقاشی کنید که تصویر جایی بین مشابه و غیر مشابه باشد. شباهت بیش از حد، تقلید از طبیعت است، کم مشابه بودن، عدم احترام به آن است.»

اسلاید 9.

– در این راستا، ما باید با مفهومی مانند قرارداد در هنر آشنا شویم که بدون آن درک ماهیت یک تصویر هنری غیرممکن است. قراردادی بودن در هنر تغییر در اشکال معمول اشیا و پدیده ها به خواست هنرمند است. کنوانسیون چیزی است که در دنیای بیرون یافت نمی شود. به طور متعارف، برای مثال، تقسیم یک نمایشنامه به کنش ها و کنش ها. در زندگی، پرده در جالب ترین مکان فرو نمی افتد و مرگ قهرمان تا پایان اجرا منتظر نمی ماند. یک شوخی قدیمی تئاتری: «چرا مرد؟ "از عمل پنجم." در اجرای باله، برای ما عجیب نیست که در مواجهه با مرگ یا هنگام ابراز عشق، شخصیت ها حرکات موزون خاصی را انجام دهند و یک الگوی رقص پیچیده ایجاد کنند. "لال" بودن رقصندگان فقط به ما اجازه می دهد تا شیوایی حرکات آنها را بیشتر برجسته کنیم.

و چقدر اتفاقات جذاب توسط نویسندگان علمی تخیلی اختراع شده است! پرواز به سیارات دیگر، ملاقات با مریخی‌های موجود، جنگ با آن‌ها... «آلیتا» اثر A.N. تولستوی یا «جنگ دنیاها» اثر اچ ولز را به یاد بیاورید. آیا این واقع گرایی است؟ البته که نه. اما آیا این آثار تا این حد از زندگی دور هستند؟ هم در فانتزی و هم در افسانه ها، غیرقابل قبول به طرز ماهرانه ای با واقعیت آمیخته می شود. سخنان ع.س. پوشکین: "یک افسانه دروغ است، اما یک اشاره در آن وجود دارد!" به عبارت دیگر، یک اثر هنری در جزئیات، در جزئیات می تواند به خود اجازه دهد که داستان باشد، اما در اصل - در یک داستان. در مورد مردم، باید صادقانه باشد.

اسلاید 10.

– آیا تا به حال نقاشی پی بروگل "سرزمین تنبل ها" را دیده اید؟ در ابتدا دور از واقعیت به نظر می رسد، اما باید بتوان زبان متعارف آن را رمزگشایی کرد. خودت آن را امتحان کن.

(نمونه پاسخ ها: نگاه ما توسط پیکره های سه تنبل که روی زمین افتاده اند جلب می شود: یک سرباز، یک دهقان و یک نویسنده (احتمالاً یک دانش آموز در حال سفر). جزئیات جالب زیادی در تصویر وجود دارد که بلافاصله متوجه آنها نمی شوید. یک پله بافته شده از سوسیس و کوهی از فرنی شیرین، سرزمین فراوانی را احاطه کرده است. خوک برشته ای با چاقویی در پهلوی خود در حال دویدن در سراسر چمنزار است، گویی که خود را تکه تکه می کند، کیک های ذوب شده شبیه کاکتوس، تخم مرغ روی آن. پاها... و سقف که به صورت یک میز گرد به عنوان پناهگاهی در برابر خورشید عمل می کند، از میان تنه درخت رد می شود و مملو از انواع ظروف است... همه این جزئیات هنری، منظره "در سراسر جهان را" بیشتر می کند. تنبلی» و در عین حال به طور تمثیلی مظهر رویای ابدی فراوانی، رفاه، زندگی آرام و بی دغدغه).

– "مقیاس قراردادها" در هنر می تواند گسترش یا کاهش یابد. اگر گسترش یابد، یک سوال معقول مطرح می شود: "آیا حقیقت بیش از حد به خطر افتاده است؟" اگر برعکس، محدود شود، خطر لغزش به سوی طبیعت گرایی وجود دارد. قرارداد برای یک هنرمند هرگز به خودی خود هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای انتقال افکار نویسنده است. هنرمند نباید حس تناسب را در استفاده از قرارداد از دست بدهد، در غیر این صورت می تواند تصویر هنری را از بین ببرد.

اسلاید 11 (در پس زمینه موسیقی سنت سانز "قو").

مجموعه ویدیویی زیر به شما کمک می‌کند تا تصاویر هنری را در آثار هنری مختلف ببینید و بشنوید و یک بار دیگر تأیید کنید که یک تصویر هنری شیوه‌ای خاص برای انعکاس زندگی است که در آن نه تنها دنیای احساسات و تجربیات خود هنرمند نیز شکسته می‌شود. دنیای احساسات همه کسانی که آن را می بینند و می شنوند و می فهمند.

اسلاید 12.

مشق شب (متغیر) :

1. آیا می توان با این گفته افلاطون موافق بود که هنری که جهان عینی را بازتولید می کند، فقط «سایه سایه» است، «کپی کپی» از دنیای واقعی؟ پاسخ خود را توضیح دهید.

2. شاعر انگلیسی W. Blake اشعار زیر را دارد:

ابدیت را در یک لحظه ببین

دنیایی عظیم در یک دانه شن،

در یک مشت - بی نهایت

و آسمان در جام گل است.

این سخنان شاعر چه نسبتی می تواند با ماهیت تصویر هنری داشته باشد؟ پاسخ خود را توضیح دهید.
3. یک انشا با عنوان "حقیقت و تخیل در آثار داستانی یا داستان های عامیانه" تهیه کنید.