Prevodilac Mihail Vizel: „Čitanje sa djetetom treba da predstavlja zadovoljstvo i za dijete i za roditelja. Književni komentator Mihail Vizel - o novim knjigama koje vredi pročitati Gde smo sada u ovom ponoru?

U "The Slant Book" beba u kolicima bukvalno se kotrlja niz planinu. Mihaile, ja sam majka, zašto mi je onda tako smešno?

Jer je to horor komedija. Niko zaista ne misli da kolica za bebe mogu srušiti vatrogasni hidrant i natjerati policajca da izvrši prevrtanje. Radnja u knjizi se ubrzano odvija po zakonima ekscentrične komedije nemog filma, odnosno, u suštini, po zakonima farse. Gdje se, također, svi udaraju štapom po glavi i udaraju ih u guzicu - i svi razumiju da nije riječ o sitnom huliganstvu, već o reprizi - jer i štap je lažan i čizme imaju klovnovske prste.

Brižni roditelj će vam ovdje prigovoriti: "Šta ako dijete ne razumije i..." - onda roditeljska anksioznost cvjeta u punom cvatu. Sta da radim? Ignorisati ili objasniti čitaocima šta i kako?

‒ Treba da razgovarate sa roditeljima – ali samo kada je jasno da je roditelj spreman za razgovor, a ne samo željan da vas „insektira“. Konkretno, pitanja poput "Šta ako dijete ne razumije?" Na takva pitanja imam jedan odgovor: molim vas, neka „brižni roditelj“ nastavi da čita Barta svom djetetu. Samo nemojte se iznenaditi kada jednog lošeg dana otkrije da postoji ponor između njega i njegovog djeteta.

- Šta vas je kao prevodioca pre svega privuklo ovoj knjizi - radnja, neobična forma?

Kao što znamo, dječija knjiga je sintetički proizvod. Teško ga je razdvojiti na njegove komponente.

Prvi put sam ga video u jednoj dečijoj knjižari u italijanskom mestu Avvelino (ovo nije Milano ili Firenca, već relativno mali južni grad – doduše sa dve hiljade godina dugom istorijom) u leto 2012. godine i bio sam naprosto zadivljen svojim nesumnjivim „vintage“, autentičnim stilom – vizuelnim i verbalnim – američkim art decoom (to je baš ono „doba ragtimea“ koje je Doctorow veličao u čuvenom romanu), a istovremeno i futurizmom, koji nije toliko izražen u neviđeni dijamantski oblik knjige, ali u samom principu građenja narativa, koji je anticipirao „odbjegle“ komedije „Buster Keaton, gdje krhki junak nepokolebljivog pogleda negdje padne, prevrne se, poleti, zanese se ... - i sve to bez imalo štete po zdravlje, svoje i one oko njega.

Primijetio sam i epizodu u kojoj dijete čita posebno izdanje novina u kojem opisuje svoju avanturu. Prije sto godina to je bila hiperbola, ali danas, u eri Instagrama, itd. Ovo je skoro uobičajeno.

Moj prvi instinkt je, naravno, bio da kupim neobičnu knjigu i pokažem je moskovskim prijateljima. Ali, brzo se uvjerivši da je original američki, a ne talijanski, uzdržao se od trošenja svojih teško zarađenih 14 eura.

I uradio je pravu stvar. Jer u jesen iste godine, u razgovoru sa direktoricom izdavačke kuće Samokat Irinom Balakhonovom, otkrio sam da je i ona bila fascinirana ovom knjigom - doduše u holandskoj verziji. Oboje smo smatrali da ova slučajnost nije slučajnost i ja sam počeo da radim na prevodu.

- Naslov knjige ste preveli kao “Knjiga sa pristrasnošću”. Činilo mi se da je “The Oblique Book” i tačnija i smješnija...

Zaista, doslovno, prema rječniku, koso znači "koso" ili "koso". Ali čini mi se da “kosa knjiga” vodi u pogrešnom smjeru – ili “bubasta knjiga” ili “zečja knjiga”. I „s pristrasnošću“ - kod mene lično izaziva asocijacije na partijske „devijacije“ 1910-20-ih. Odnosno, vremenski i stilski mnogo bliže originalu.

Moj magistar književnog instituta E.M. Solonovič nas je stalno podsjećao da u prijevodu nema konačnih rješenja. Odabrao sam ovo rješenje - ali nikome nije zabranjeno da knjigu iz 1910. prevede na svoj način i objavi je, ona je odavno u javnom vlasništvu.

Inače, podnaslov knjige - "Put gore je težak, a dole je brži od skutera" - zar vam ne deluje sumnjivo? Čini se tačnim: u originalu nema skutera. Ali dobro ide uz logo izdavača!

Kada ste preuzeli zadatak prevođenja Newellovog huliganizma, shvatili ste da će knjiga biti objavljena kao knjiga za djecu. Govorim o modernoj promjeni normi: stari dobri humor mnogim roditeljima se ne čini ni smiješnim ni ljubaznim. Čemu se prevodilac nadao? Zar ne bi bilo bolje, na primjer, napraviti dobre stare dječje knjige kao za odrasle? Za one koji razumeju?

Ne bih rekao da je ova knjiga “stara dobra”. Ne Charskaya. Nekada je to bila oštra avangarda - toliko oštra da je bila preteška za vođe predratnog DETGIZ-a. Da, nisam siguran da su znali za ovu knjigu - bila je isuviše ispred svog vremena da bi postala široko poznata čak i u svojoj domovini.

Prevodilac se nadao da će uspeti da pesme učini dovoljno „zvučnim“ da govore same za sebe. Istovremeno, postavio sam sebi zadatak da napišem onako kako su se mogle pisati tih dvadesetih godina, kada je knjigu teoretski mogao objaviti isti “DETGIS” pod vodstvom Marshaka, koji je bio izuzetno zahtjevan prema sebi i drugi u smislu versifikacije.

A šta znači "raditi kao odrasli"? Rusko izdanje, kao i sva moderna evropska izdanja, tačna je replika originalnog izdanja iz 1910. godine. Znam da su se tehnolozi Samokata dugo mučili da odaberu papir i postignu tačan prikaz boja. Kako to pozicionirati pitanje je za marketinške stručnjake, a ne za prevodioca. Ali, opet, vi i ja znamo da je knjiga za djecu „proizvod dvostruke namjene“: često, pod krinkom „Kupuću je djetetu“, mladi roditelji rado kupuju knjige za sebe. Zapravo, jedino tako i treba da bude: čitanje djetetu, čitanje s djetetom treba da bude zadovoljstvo i djetetu i roditelju, a ne težak rad, ispunjenje roditeljske dužnosti. Proizvođači dugometražnih porodičnih crtanih filmova su to odavno shvatili, ali su izdavači knjiga za decu tek počeli da shvataju.

- Da li biste svojoj deci pročitali „knjigu sa nagibom“? Da li su djeci zaista potrebne sve ove stare knjige? Ili opet, radiš li ovo za sebe?

Izraz "sve te stare knjige" se ne odnosi na Newella. On nije "stari zaboravljeni autor", on je zanemaren autor. Nije bilo na ruskom! Sada se pojavio, a mi možemo odlučiti da li nam „treba“ ili „ne treba“. Što se tiče moje rođene ćerke, koja je imala između pet i devet godina kada sam radio na knjizi, ona je najaktivnije učestvovala u ovom radu: proveravao sam kod nje da li se kolica dovoljno „glatko” kotrljaju. I ona dobro poznaje ovu „knjigu sa pristrasnošću“.

Razgovor je vodila Elena Sokoveina

_______________________________________

Peter Newell
Knjiga sa nagibom
Autorove ilustracije
Prevod s engleskog Michael Wiesel
Izdavačka kuća Samokat, 2018

26. novembra počinje godišnji praznik duha - sajam nefikcijske intelektualne književnosti u Centralnom domu likovnih umetnika, na koji je vreme da se prestane dozvoliti onima koji se nikada nisu potrudili da čitaju knjige kupljene na ovom sajmu pre godinu dana . Selo je odlučilo da od recenzenta knjiga, prevodioca i pisca kurseva pisanja Mihaila Vizela sazna šta tačno vredi kupiti ove sezone, kome verovati pri izboru knjige, kuda ide moderna ruska proza, kako se dogodio procvat skandinavske detektivske priče i zašto je delo JK Rowling realizam.

O novim publicističkim izdanjima

- Recite nam nešto o nefikciji. Šta će biti uzbudljivo ove godine na šta bismo svi trebali obratiti pažnju?

Moramo početi s činjenicom da je non/fiction počela prije šesnaest godina praktično u pustinji. Ali čak i sada i dalje ostaje sastavni dio moskovskog, pa čak i ruskog kulturnog pejzaža, barem što se knjiga tiče. Ove godine, koliko je meni poznato, zbog naglog zahlađenja međunarodne situacije (ma koliko ovo loše zvučalo) izletjeli su počasni gosti - Austrijanci. Godina nemačkog jezika, a Austrijanci su odleteli.

- Jeste li odbili?

Ne znam kako je uramljeno, ali odletjeli su. Promijenjeni su i kustosi programa za djecu. Kustosi rade u uskom polju mogućnosti. Centralni dom umjetnika je velika i konzervativna struktura, a ono što nude kustosi za djecu i odrasle ne uklapa se uvijek u ovaj hodnik mogućnosti. No, uprkos tome, kao i obično, očekuju nas strane književne zvijezde i intenzivni razgovori o knjigama, a male izdavačke kuće moći će polovinu ili čak dvije trećine svog tiraža prodati na nefikciji. Ovo je, naravno, dobro za sajam, ali prilično elokventno opisuje situaciju sa malim izdavačkim kućama u Rusiji.

- Na šta da obratim pažnju?

Ovosezonski novi proizvod je “The Abode” Zahara Prilepina, koji je izašao na ljeto, dobro se prodaje i već je na listi bestselera moskovske trgovine. Sada je Zakhar aktivno aktivan u Donbasu, i to izaziva različite reakcije, ali podstiče interesovanje za njegovu knjigu. Poznajem Zakhara malo i mogu zamisliti da za njega ovo nije PR, već iskrena uvjerenja. I “The Abode” i “Telluria” Sorokina uvršteni su u uži spisak nagrade “Big Book”. „Telurija“ će takođe očigledno nastaviti da dobija na popularnosti, jer se ne sećam drugog ili trećeg teksta ove veličine, obima i razmera koji je stvorio savremeni ruski pisac. Treća značajna knjiga je roman Vladimira Šarova „Povratak u Egipat“. Preporučujem čitaocima Sela da pročitaju njegov roman Probe iz 1989. Nakon izlaska “Dana opričnika” počeli su da govore da živimo u paradigmi opisanoj u ovoj knjizi, što je, nažalost, tačno, ali u još većoj meri živimo u paradigmi opisanoj u romanu “ Probe.” Među stranim piscima, najveće uzbuđenje izazvalo je novi, prošlogodišnji roman Amerikanke Done Tart „Češljugar” koji je već pokupio gomilu nagrada na engleskom govornom području. Ovo je knjiga velikih razmera koju je Corpus brzo preveo i objavio. Kao i sve velike knjige, i ona je „o svemu“: o modernom terorizmu, o drevnom slikarstvu i o mladim ljudima koji su impresivni. Osim toga, svi veliki izdavači pripremili su svježi set bestselera na engleskom jeziku, uključujući novu detektivsku priču JK Rowling, napisanu pod pseudonimom Galbraith. I sam se sa velikim interesovanjem radujem prilici da na štandu izdavačke kuće Ad Marginem pogledam kroz dilogiju Italijana Curzio Malaparte “Caput” i “Skin”.

Ovo su dva ogromna romana o Drugom svjetskom ratu koja su izazvala kontroverze, uključujući i uvrštavanje u Vatikan Index Librorum Prohibitorum. I još jedan zanemareni klasik, veliki roman Mađara Petera Nadasa iz 1986. Knjiga uspomena, koji je svojevremeno hvalila istinoljubiva Suzan Sontag. Siguran sam i da će na non-fiction biti more knjiga vezanih za istoriju i politiku: o Prvom svjetskom ratu (uključujući i vrlo dobar roman Britanca Sebastiana Faulksa “I ptice pjevaju”), i o Krimu i o Donbasu.

trend, koji
Vidim u ruskoj prozi, - povratak socijalističkog realizma

Iz ličnih razloga, radujem se posjeti autora kojeg sam prevela, Venecijanca Alberta Toso Feija. Godine 2000. kupio sam njegov vodič kroz mitove i legende Venecije u Veneciji - a sada ga OGI i ja konačno predstavljamo na ruskom. Pomenuću i „Čarobni Prag“ Anđela Marije Ripelina. Ovo je klasična i fundamentalna knjiga o golemu, dibuku, caru Rudolfu, koja već pedeset godina dopire do ruskog čitaoca - jednostavno se divim Olgi Vasiljevnoj, koja je ovu složenu priču privela kraju. Ako vas zanima tema urbanih legendi i urbanizma, preporučujem da obratite pažnju na knjigu Amerikanca Michaela Sorkina, koji svaki dan hoda na posao od Greenwich Villagea do Tribeca i razmišlja o urbanizmu New Yorka.

- Nešto važno iz memoara?

- Izdavač Alpina objavila je “Život i životopis Danila Zajceva”, memoare ruskog starovjerca koji je rođen 1950-ih godina u Harbinu, a odatle je emigrirao u Argentinu. Njegova porodica je pokušala da se vrati u Sibir, ali im ništa nije pošlo za rukom, a on se, kako kažu, odvukao nazad u Argentinu. Druga je vrlo zanimljiva knjiga Ljudmile Ulicke "Pesnik" o njenoj bliskoj prijateljici Nataliji Gorbanjevskoj. I treća memoarsko-biografska knjiga je “Barunica” Hane Rotšild, predstavnice mlađe generacije Rotšild, koja je pisala o svojoj buntovnoj pratetki, koja je raskinula sa svojim mužem baronom, napustila petoro dece u Francuskoj i otišla u New York pedesetih da se druži sa jazzmenima Charliejem Parkerom i Theloniousom Monkom. I četvrta važna publicistična knjiga je knjiga “Dug: prvih 5.000 godina istorije” u izdanju Ad Marginem. Njegov autor, David Gerber, je antropolog, profesor na London School of Economics, a ujedno i jedan od antilidera pokreta Occupy Wall Street.

- Šta je sa našim naučnicima? Ima li zanimljivih naučno-popularnih knjiga?

Iz humanističkih nauka - “Živimo u starom Rimu” Viktora Sonkina, dječiji nastavak njegove pretprošle knjige “Rim je bio ovdje”. Izdala ga je dječija izdavačka kuća "Šetnja u istoriju", ali sam siguran da će ga i roditelji čitati sa zanimanjem. Iz prirodnih nauka, rado ću vas podsjetiti na divnu knjigu Asje Kazanceve „Ko bi pomislio“ o ljudima i njihovim lošim navikama, o tome zašto mnogi ljudi ne mogu da ostave pušenje, zašto želite da spavate u jesen, zašto se ljudi ponašaju tako glupo po pitanju reprodukcije. Objavljena je početkom ove godine, ali je upravo dobila nagradu Prosvjetitelj, na čemu autoru iskreno čestitam. Još jedna apsolutno luda knjiga Dmitrija Bavilskog - „Na zahtjev. Razgovori sa savremenim kompozitorima." Dmitrij Bavilski je pisac, a ne muzikolog, i dao je veoma iskrene intervjue sa desetak ljudi koji studiraju akademsku muziku. Ova knjiga je nedavno dobila Petrogradsku nagradu Andrej Beli, čija je novčana nagrada jedna jabuka, jedna rublja i boca votke.

O novom socijalističkom realizmu

- Pošto smo počeli da pričamo o nagradama, pogledajmo trendove: ko je ove godine dobio “Nacionalni bestseler” i “Veliku knjigu”.

Piterka iz Sankt Peterburga Ksenija Bukša dobila je ove godine nagradu „Natsbest“ za svoju knjigu „Freedom Factory“, a uvrštena je i na uži spisak „Velike knjige“. Ovo je bilo potpuno iznenađenje. Ovo je vrlo zanimljiva knjiga, moderni industrijski roman, iako je i sama Ksenia kategorički protiv takve definicije.

- Šta se uopšte dešava sa književnošću? Šta ljudi danas pišu i za šta su nagrađeni?

Mogu uočiti dva trenda: prvi je brisanje granica između vizuelnog i tekstualnog. Ove jeseni objavljeno je nekoliko grafičkih romana koje ne možete ni nazvati stripovima, a dotiču se velikih, važnih tema. Na primjer, “Fotograf” Guiberta, Lefebvrea i Lemerciera je priča o Francuzu koji se osamdesetih seli iz Pakistana u “dušman” Afganistan. Ili “Logikomika” Doxiadisa i Papadimitrioua - biografija Bertranda Russela, uz učešće Ludwiga Wittgensteina, Kurta Gödela. Riječ je o tomovima od oko petsto stranica i oko hiljadu rubalja. Ili suptilnije knjige koje se dotiču velikih, važnih, nimalo „stripovih“ tema, na primjer, „Marija i ja“ Miguela Gayarda o autističnoj djevojčici. Još je rano da o tome govorimo, ali u Italiji je grafički roman prvi put ove godine ušao u uži izbor za prestižnu nagradu Strega. Drugi trend je brisanje granica između fikcije i nefikcije. To se dešava ne zato što su ljudi prestali da budu zainteresovani za velike narative, već zato što je svet postao više dokumentovan. Svaki neočekivani detalj, svaki neočekivani detalj odmah postaje poznat, Hollywood kupuje prava za snimanje “prave priče” i odmah se piše knjiga. Možda se sećate filma 127 sati o planinaru Aronu Ralstonu, koji je odsekao svoju ruku u kanjonu da bi se oslobodio. To bi izgledalo kao luda priča. U prošlom vijeku, tako srceparajuća priča bi se smatrala izumom lošeg romanopisca, ali ovo je prava istina, možete pokazati i ruku i živu osobu. Književnost se vraća u stanje iz vremena Gilgameša i Homera: djela slavnih ljudi postaju književnost, zaobilazeći fazu pisčeve invencije.

- Dakle, umetnički tretman više nije toliko važan kao priča?

Važan je upravo kao obrada već postojeće priče. Iako tu nema ničeg potpuno novog. Lav Tolstoj je, kada je pisao Rat i mir, koristio i istoriju svoje porodice; prototip Ilje Rostova bio je njegov djed. Odnosno, prodor nefikcije u fikciju nije nečija zlonamjerna namjera, to je prirodan proces. Trend koji vidim u ruskoj prozi je povratak socijalističkog realizma. Kada sam pogledao kratku listu „Velike knjige“, našao sam u njoj knjigu pisca Viktora Remizova iz Habarovska – „Slobodna volja“ o krivolovu crvene ribe, o tipu koji govori istinu koji se bori protiv korumpirane policije. oficiri. I to je apsolutni, najmoderniji socijalistički realizam, samo što su umjesto “gazi auta” “kruzaci”. I kao da je u suprotnosti s njom - “Parobrodom za Argentinu” Alekseja Makušinskog, jednako nekompliciranog primjera nepomirljivog – stilski i ideološki – sedamdesetih godina, samo iz nekog razloga datiranog i u 2014.

- Je li to povratak književnosti u zlatne sovjetske godine ili korištenje tehničkih tehnika socijalističkog realizma na današnjem materijalu?

Teško je reći, ali čini mi se da naš društveni život gubi svoju plastičnost i vraća neku krutost, što se ogleda u potražnji za određenim tehnikama i oblicima književnosti.

O detektivu koji odlazi

- Imamo oživljavanje socijalističkog realizma, naravno. Šta je sa stranom književnošću? Sada je izašla i “Gone Girl” po knjizi Gillian Flynn, kojom su svi oduševljeni, iako je knjiga tako-tako. Pogledao sam listu bestselera New York Timesa, a tu su praktično samo detektivske priče: neko je ubijen, neko je nestao, neko nekoga traži. Šta se dešava u Americi i Evropi?

Ne mogu govoriti o cijeloj stranoj književnosti, ali pomno pratim italijansku i englesku književnost. Uopšteno govoreći, ne mogu se složiti da postoji invazija detektiva. Umjesto toga, nakon Umberta Eca, detektivska priča postala je općepriznata tehnika, prikladna u svakoj knjizi. Ranije su se ubistvo, otmica, neka vrsta krađe smatrali elementom niskog žanra, fikcije. Ali čini mi se da je detektivska priča prošla tendencija, a ključna je priča koja je napisana na osnovu stvarnih događaja. Na primjer, knjiga američkog planinara Grega Mortensona “Tri šolje čaja” o tome kako je izgradio škole za djevojčice u Afganistanu već je nekoliko godina bestseler. Takođe, ako nastavimo da pričamo o trendovima, bogatstvo književnosti na engleskom jeziku raste u nacionalnim kolonijama i bivšim periferijama.

- Da li mislite da je Bukerovu nagradu ove godine dobio Australac, a generalno od ove godine su odlučili da je daju ne na osnovu nacionalnosti, već svima koji izdaju u Velikoj Britaniji?

Ne samo. Gledajte, apsolutno svi pišu na engleskom: Surinamci, Haićani, Indijci, Bangladešani. Ovo ne govorim sa osudom, već sa divljenjem, jer u književnost stalno lije sveža krv. Ovo je multikulturalizam u svom najboljem izdanju. Osim Salmana Rushdiea, za kojeg svi znamo, tu je i Jhumpa Lahiri, bengalski pisac koji je odrastao u Americi i osvojio Pulitzerovu nagradu. Možete se sjetiti i Khaleda Hosseinija, Avganistana koji je napisao Trkača zmajeva. Uzgred, Mihail Idov. "Mlin za kafu" je napisan na engleskom za stanovnike Greenwich Villagea. O njemu i njegovom vršnjaku Garyju Shteyngartu (rođenom u Lenjingradu) sami Amerikanci sa punom ozbiljnošću kažu da su u američku književnost unijeli „rusku notu“. Nama je to malo smiješno, ali za američku književnost ovo je normalno.

- Koje pisce na engleskom jeziku možemo nazvati pravim klasicima?

- Ko drugi, Pratchett?

Pratchett je više fokusiran na žanr. Amerikanci također govore o Jonathanu Franzenu, nazivajući ga “velikim piscem današnjice”. Njegov roman Ispravci iz 2001. je zapravo jako dobar. U prodaju je krenuo 11. septembra 2001. godine, što se nije najbolje odrazilo na njenu prodaju. Ali, pročitao sam ga par godina kasnije na ruskom i zahvaljujući njemu sam shvatio zašto je 11. septembar postao neizbežan, iako nema ni reči o fundamentalizmu ili terorizmu. Ovo je priča o velikoj američkoj porodici u kojoj se veze generacija raspadaju zbog činjenice da tehnološki proces počinje da nadmašuje životni vijek jedne generacije.

- Da li sam dobro shvatio da je naglasak na realizmu, a fanzini, Twilight, Harry Potter i vampiri postaju stvar prošlosti?

Harry Potter je realizam. Pročitao sam od Umberta Eca misao koja me jako zabavila: da je savremeni svijet mnogo magičniji nego prije pedeset godina. Moderno dijete, naviklo na daljinski upravljač za televizor, Xbox i ekrane osjetljive na dodir, ne nalazi ništa iznenađujuće u postojanju čarobnih štapića.

O vječnoj književnoj krizi

- Šta se dešava sa ruskim izdavaštvom knjiga? Umiru li mali izdavači ili preživljavaju?

Naravno, svi su u panici, prestravljeni. Ali, kako je duhovito primetio Dmitrij Bikov, primajući „Veliku knjigu“ za Pasternakov ŽZL, „ruska književnost je uvek u krizi, to je njeno normalno stanje, ona može postojati samo u ovom stanju“. Takav pad u provaliju. Kao što je to bio slučaj od vremena Dostojevskog, i dalje traje.

- Gde smo sada u ovom ponoru?

Pošto je ovaj ponor beskrajan, nemoguće je govoriti o našem mjestu u njemu. Ali sada doživljavamo još kolosalniji, tektonski pomak: tranziciju iz Gutenbergove galaksije u svemir Stevea Jobsa, na elektronsko izdavanje knjiga, što se događa pred našim očima i uz naše učešće.

- Rusija nije toliko tehnički opremljena da bi svi odjednom prestali da kupuju papirne knjige i prešli na elektronske.

Ovo je potpuno neizbježno. Pričao sam vam o habarovskom autoru, koji nam je u početku bio zanimljiv. Ovo je divlja, pogrešna situacija kada 90% ljudi koji komponuju žive u Moskvi i Sankt Peterburgu. Od poznatih pisaca, samo nekoliko je iz regiona: stanovnik Jekaterinburga Aleksej Ivanov, Zahar Prilepin i pisac detektiva Nikolaj Svečin - obojica iz Nižnjeg Novgoroda, Oleg Zajončkovski iz Kolomne. Plus Dina Rubina u Izraelu i Svetlana Martynchik (Max Frei), koja se nastanila u Vilniusu. Naša geografija otvara najšire polje za elektronsko izdavanje knjiga, jer je knjiga čije je papirno izdanje stiglo u skladište u Habarovsku objektivno teško doći u Moskvu. Papirno izdavanje knjiga u budućnosti će zauzeti nišu koju vinil sada zauzima u muzici. Čovjek će imati, na primjer, hiljadu tomova na elektronskim čitačima i desetak tomova na polici koje voli s vremena na vrijeme prelistati.

O živim klasicima

- Koliko ja razumem, još uvek je nemoguće živeti od pisanja u Rusiji?

U Rusiji ima pet-šest ljudi koji žive od pisanja, uzimajući u obzir prodaju filmskih prava i tantijeme za kolumnizam. Pa, možda desetak. Za druge, sa ekonomske tačke gledišta, ovo je sekundarna industrija od glavne proizvodnje. Od serijskog pisanja, na primjer, ili od PR-a. Ali mislim da je ovo prilično univerzalna priča, samo što je u Americi ova situacija više razrađena, a piscima se daje mogućnost da žive u univerzitetskim kampusima, predaju kurseve kreativnog pisanja i primaju nevladine stipendije.

- Šta je sa izdavačima?

Prvo, svi se oslanjaju na „efekat dugog repa“, ovo je marketinški izraz: 90% ljudi pije Coca-Colu, a 10%, šta god da radite, neće staviti ovu Coca-Colu u usta. I od ovih 10% možete napraviti svoju publiku.

- Vjerujete li da je u Rusiji još uvijek moguće napisati super bestseler koji će svima zanimati?

S jedne strane, hvala Bogu da su vremena kada su svi čitali istu knjigu prošla i da se nisu vratila. Nemoguće je zamisliti da bi dvoje ljudi iz istog kruga, pri susretu, umjesto pozdrava rekli: „Jeste li to već pročitali?“ - "Pročitaj". Ali, pošto sam dovoljno stara osoba, razumijem da je udruživanje oko jedne knjige ispravnije i moralnije od ujedinjenja oko političkih mema poput „Krim je naš“. Zato bih volio da se pojavi takva knjiga. Ali općenito, funkciju knjige koju svi čitaju trebali bi obavljati klasici – ono što čovjek čita u školi.

- Koju modernu rusku književnost biste nazvali klasikom?

Ako govorimo o modernim klasicima u smislu obaveznog čitanja, onda su to, možda, generacija P i Pelevinov “Čapajev i praznina”. Uz svu njihovu bodljikavu formu i postmodernističku ironiju, ovo su važne knjige i još uvijek mnogo objašnjavaju u našim životima. Sada je Vladimir Sorokin brzo prešao iz avangarde u klasiku. I, vjerovatno, i Mihail Šiškin i Vladimir Šarov. Yuri Mamleev je živi klasični autsajder poput Kafke. I, naravno, ne mogu a da ne pomenem Andreja Bitova i Fazila Iskandera. Ali kao da više nisu sasvim kod nas, već negde kod Turgenjeva i Bunjina.

Fotografije: Vika Bogorodskaya