Osobine razvoja književnosti 1950 1980. Program rada nastavne discipline od b

Nakon proučavanja poglavlja, student mora:

znam

• o promjeni društvene i kulturne situacije u periodu "odmrzavanja";
• o idejnim i stvaralačkim pozicijama časopisa "Novi svijet" i "Naš savremenik", o ulozi ovih publikacija u književnom procesu druge polovine 1950-ih - početka 1980-ih;
• o najvažnijim pravcima proze iz perioda druge polovine 1950-ih - početka 1980-ih;
• uloga M. A. Šolohova i A. I. Solženjicina u književnoj situaciji razmatranog perioda;
• razlozi za pojavu književnosti trećeg talasa ruske emigracije;

biti u mogućnosti

• utvrditi tipološke karakteristike vojne, seoske i gradske proze; analizirati književne tekstove najznačajnijih djela druge polovine 1950-ih - početka 1980-ih;
• istaknuti elemente uslovne naracije, mitopoetike, postmodernističke poetike u djelima realističkih pisaca;

vlastiti

pojmovi "socijalističkog realizma", "urbane proze", "seoske proze", "simbolizma", "mitopoetike".

Književna i društvena situacija

Književni proces druge polovine XX veka. bitno drugačiji od prethodnog perioda razvoja književnosti (1930–1950-ih). Ranije je glavna karakteristika književnosti bila očigledna suprotnost između realizma i modernizma, vrlo oštra 1920-ih, slabila 1930-ih i gotovo nestala do sredine stoljeća, dajući ujedno i fenomen socijalističkog realizma. Naredni period književnog razvoja

period, posebno 1950-ih i 1960-ih, nije obilježen suprotstavljanjem bilo kakvih estetskih sistema. Prije svega, to je zbog činjenice da je svojevrsni rezultat književnog (i neknjiževnog, društveno-političkog) razvoja 1930-1950-ih. bila je formacija monistički koncept Sovjetska književnost, koja je isključivala postojanje bilo kakvog estetskog sistema osim socijalističkog realizma, koji je poništavao samu mogućnost estetske ili ideološke opozicije. Kretanje književnosti određivale su okolnosti drugačije vrste: bilo je to saznanje o različitim aspektima nacionalnog postojanja i nacionalne sudbine u istorijskim stvarnostima 20. veka. U estetskom smislu, ovo je bio povratak realizmu, postepeno odstupanje od estetskog i ideološkog kanona socijalističkog realizma, kakav se razvio početkom 1950-ih; u kognitivnom, obrazovnom smislu - postepeno kretanje od istovremeno formirane socrealističke mitologije do shvatanja stvarnih i istorijski značajnih aspekata nacionalnog postojanja.

Svake epohe, mislio je M. M. Bahtin, ima svoje vrednosno središte u ideološkom nazoru, kome konvergiraju svi putevi i težnje ideološkog stvaralaštva. Ovakvi ideološki centri koji čine njihov krug saznajnih interesovanja nalaze se u literaturi druge polovine 20. veka. poznavao nekoliko. Formirali su se u neku vrstu književni trendovi, od kojih je svaki bio određen svojim predmetom, svojom temom, svojim dubinskim proučavanjem, proučavanjem njegove društveno-istorijske geneze. Sudbina ruskog sela u istorijskim realnostima XX veka; Veliki domovinski rat; Gulag kao nacionalna tragedija; ličnost savremene misleće osobe, uronjene u svakodnevni život i istovremeno nastojeći da se orijentira u istorijskom i kulturnom prostoru - ove teme formirale su glavna područja književnosti druge polovine 1950-ih - ranih 1980-ih. Seoska, vojna, logorska, urbana proza- svi su se razvijali u skladu sa realistična estetika, koja je u drugoj polovini veka ponovo pronašla svoju produktivnost.

Međutim, literatura ovog perioda nije iscrpljena samo razvojem realističkih trendova. 1960–1970-ih godina. počinju da se pojavljuju na prvoj margini nerealne tendencije, koji je kasnije postao mnogo vidljiviji i pripremio estetski teren za širenje postmodernizam 1990-ih Bilo je to povlačenje od realizma, pozivanje na forme konvencionalne figurativnosti, groteske, fantastične radnje, kao u prozi N. Arzhaka (IO. M. Daniel) i A. Tertza (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya i Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov i Venedikt Erofeev.

Pa ipak, nije interakcija između različitih estetskih sistema odredila književnost razmatranog perioda, već njeni problemi, glavni tematski čvorovi, kreirana od nje, i one politički i ideološki procesi, koje društvo doživljava od sredine 1950-ih. Staljinova smrt (1953) i XX kongres KPSS koji je usledio (1956) uticali su na sve aspekte javnog života, uključujući književnost. Najznačajnija djela nastala u poslijeratnim godinama ("Doktor Živago" B. L. Pasternaka, djela A. I. Solženjicina, "Život i sudbina", "Sve teče" V. S. Grossmana) iz političkih i ideoloških razloga nisu mogla biti ranije objavljena. Ali 20. kongres KPSS i izvještaj N. S. Hruščova o kultu ličnosti I. V. Staljina i mjerama za njegovo prevazilaženje postali su prekretnica u sovjetskoj povijesti. Od ovog trenutka počinje novi period istorijskog i književnog razvoja.

Uslovna prekretnica koja je odredila njegov početak bila je priča M. A. Šolohova "Sudbina čovjeka", objavljen u dva broja lista "Pravda" (31. decembra 1956. i 2. januara 1957.). Priča je ponudila nešto novo za sovjetsku književnost koncept humanizma i novo herojski koncept. Njegov junak, Andrej Sokolov, utjelovljuje tipičan lik ruskog sovjetskog čovjeka, čija je sudbina potpuno i bez traga povezana s nacionalnim životom. Učestvuje u predratnoj izgradnji, industrijalizaciji, u ratu daje svu svoju snagu pobjedi i gubi ono najvrednije što je imao: ženu i dijete. Narator, čiji susret sa Andrejem Sokolovim motiviše kompoziciju dela (priča u priči), uočava u junaku tragove spaljivanja tragičnim događajima njegove sudbine: sijedu kosu, oči, kao posute pepelom. Ovo je čovjek koji je svojoj zemlji dao sve što je imao. Ali ako je dao sve od sebe, zašto nije dobio ništa zauzvrat? Zašto ga pripovjedač vidi u oreolu lutalice, skitnice, hodočasnika koji šeta svojom zemljom u potrazi za poslom, toplinom i zaklonom? Zašto mu treba samo Vanjuška, isto ratno siroče kao i on, i niko drugi? Dakle, pitanje bezuslovne dužnosti osobe prema društvu, zemlji, državi, narodu, koje je socijalistički realizam postavio još tridesetih godina, Šolohov razmatra iz novog ugla. Da li je u redu da osoba koja je u potpunosti ispunila svoju dužnost računa na uzajamnu brigu – ako ne na materijalnu nagradu, onda barem na društvenu pažnju, priznanje njegovih zasluga, na bezuslovno poštovanje?

Sovjetska književnost je tradicionalno afirmirala herojsko na bojnom polju, u preobražaju svijeta, u suprotnosti s inertnim ili neprijateljskim povijesnim okolnostima (sovjetski povijesni roman), u otporu unutarnje snažne ličnosti smrtonosnoj bolesti („Kako je čelik Bio je kaljen" N. A. Ostrovskog, "Put do okeana" L. M. Leonove) itd. Kod M. A. Šolohova, novi koncept herojskog oličen je u specifičnim istorijskim okolnostima koje su najmanje pogodne za herojska dela: u nemačkom koncentracionom logoru. Na vrhuncu priče, nasuprot šefu njemačkog logora i drugim njemačkim oficirima, Sokolov potvrđuje svoju superiornost, držeći svoje moralne vrijednosti nepokolebljivima, ostajući čovjek u neljudskim uvjetima. Iz objavljivanja ove priče vuče se nit do pojavljivanja priče u "Novom svijetu" (1962, br. 11). "Jedan dan Ivana Denisoviča" A. I. Solženjicin, koji je otvorio temu Gulaga, što je nekoliko godina ranije bilo jednostavno nezamislivo. Drugim riječima, otvorila se priča M. A. Šolohova period "odmrzavanja"., kako ga je I. G. Ehrenburg uspješno definisao naslovom svog romana.

Ovaj književni period, koji se hronološki gotovo u potpunosti poklapa sa političkim „odmrzavanjem“, vezuje se za uređivačku politiku i književnu poziciju časopisa. "Novi svijet" predvođeni A. T. Tvardovsky. Bez Novog mira i njegovog glavnog urednika nemoguće je zamisliti sovjetske 1960-e. Časopis je bio i znak, i garant i organ za obnovu sovjetskog društva; knjiga "Novi svijet" u rukama bila je kao lozinka po kojoj su prepoznavali "svoje". Tvardovski je tačno i odlučno vodio politiku 20. kongresa KPSS, ne prelazeći granice ideološke i književne slobode zacrtane odlukama Kongresa. Tada su se pojavile riječi "šezdesete", "šezdesete" i koncept koji se njima označava, a koji uključuje čitav niz političkih i ideoloških ideja: odanost komunističkoj ideji, podržavanje ideala iz 1917., vjera u revoluciju kao oblik transformacija svijeta, bezuslovni lenjinizam. Sve je to bilo praćeno oštrom, pa čak i beskompromisnom kritikom kulta ličnosti i uvjerenjem u njegov slučajan i netipičan karakter za socijalistički sistem.

Istorija "Novog svijeta" pod vodstvom A. T. Tvardovskog uključuje dvije faze: 1) od druge polovine 1950-ih. do 1964. (uklanjanje N. S. Hruščova iz političkog rukovodstva); 2) od druge polovine 1960-ih. sve do prisilnog odlaska Tvardovskog iz časopisa 1970. U prvoj fazi, uz svu nedosljednost Hruščovljeve politike, njenih ideoloških cik-cak i kolebanja, pozicija časopisa bila je prilično jaka, a njegova umjetnička i književno-kritička orijentacija bila je u potpunosti partijska. orijentisan: čak ni u Solženjicinovom delu Tvardovski nije video očigledne nedoslednosti sa ideologijom šezdesetih. Za vrijeme Brežnjeva, pozicija časopisa postala je gotovo kritična. Nakon 1964. Tvardovski je više od pet godina pokušavao da zadrži isti kurs, boreći se sa birokratskom restauracijom. Ova borba je završena njegovom suspenzijom.

U estetskom smislu "Novi svijet" je razvio principe prava kritika, koji je postavio N. A. Dobrolyubov. Prava kritika je u principu strana normativnosti. Zadatak kritike je da sudi o društvu prema književnosti, budući da je književnost zamišljena kao jedinstven, na svoj način, jedini izvor društvenih informacija: umjetnik zaviruje u ona područja javnog života, gdje pogled novinara, publiciste, sociolog ne prodire. Tako su "novomirci" postavili sebi zadatak da identifikuju objektivni društveni ekvivalent umjetničkog djela. U tom smislu, glavni protivnik Novog mira bio je časopis Oktjabr, na čijem je čelu bio V. A. Kočetov i orijentisan na nekadašnje društveno-političke tradicije i socijalističko-realističke estetske i ideološke preferencije.

Nakon odlaska A. T. Tvardovskog s mjesta glavnog urednika (1970.), Novi Mir je naglo izgubio svoje bivše pozicije 1970-1980-ih. mjesto najznačajnijeg, najzanimljivijeg i saglasnog svojoj deceniji izlaženja zauzeo je časopis "Naš savremenik". Teško je zamisliti skup stavova koji su toliko udaljeni od onih „Novomirovskog“ kako se „Nash Sovremennik“ obraćao svom čitaocu. Bila je to želja za ruska nacionalna samoidentifikacija, pokušaji pamćenja ruske ideje kroz decenije nacionalnog zaborava i nesvijesti u znaku internacionalizma. Časopis je okupio kritičare kao što su VV Kožinov, Μ. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loshchits. Osvrćući se na rusku istoriju i društvenu misao, časopis je pokušao da otkrije, često prilično uspešno, specifičnosti ruskog pogleda na svet koji se ogleda u književnosti. Sa stanovišta svoje književne i društvene uloge, njegova pozicija najupečatljivijeg časopisa, koji čini kompleks nacionalno značajnih književnih i društveno-političkih ideja, bila je slična onoj koju je "Novi mir" zauzimao deceniju ranije. Nije slučajno što su se oba časopisa našla u epicentru književnog života i oba postala predmet oštrih kritika – kako književnih protivnika, tako i službene partijske periodike.

Savremenicima koji su posmatrali književni proces tokom ove dve decenije, činilo se verovatnim „Novi svet“ šezdesetih i „Naš savremenik“ 1970-80-ih. su polovi književno-kritičkog procesa. Zaista, demokratizam i internacionalizam Novog mira, društveni aktivizam i progresivizam u sadašnjosti, socijalistička revolucija i lenjinizam kao slavna predistorija ove sadašnjosti očito nisu odgovarali patosu Našeg suvremenika, čiji su autori bili skloni smatrati sovjetskim ne doprinose ruskoj nacionalnoj samoidentifikaciji. Suprotnost, pa čak i neprijateljstvo ovih tokova književne misli dvije susjedne decenije bilo je sasvim očito, iako su oba pripadala istoj književnosti i predodredila prirodu njenog razvoja - svaki u svom smjeru. Kontroverza između časopisa obogatila je književnost, povećala njen semantički obim, dopunivši probleme konkretne istorijske perspektive planom vječnog, egzistencijalnog, osvijetljenog hiljadama godina nacionalnog iskustva.

Decenija koja je uslijedila nakon Staljinove smrti našla je odlično samoopredjeljenje u literaturi: doba Hruščova nazvano je "odmrznuti" prema nazivu tada nastalog romana I. G. Ehrenburga. Sljedeće dvije, Brežnjevljeve, decenije već sredinom 1980-ih. zvali su vreme stagnacija.„Odmrzavanje“ i stagnacija, zapravo, karakterišu dva vektora društvenog i političkog razvoja, koji su uticali na književni proces i u njemu se odrazili.

Naravno, decenija vladavine N. S. Hruščova nije bila previše liberalna. U tom periodu pali su takvi događaji društvenog i književnog života kao što je progon B. L. Pasternaka zbog objavljivanja romana Doktor Živago u Italiji 1957. i dodjela Nobelove nagrade piscu (1958.); zaplena romana V. S. Grossmana "Život i sudbina" od strane službi državne bezbednosti; čuvena "buldožerska izložba" avangardnih umjetnika, zgnječenih traktorskim gusjenicama. Do kraja Hruščovljeve decenije, razlike između mlade avangardne umjetnosti i političke moći postajale su sve više i više pogoršane. Godine 1963. Hruščov je posjetio izložbu modernista i avangardnih umjetnika u Manježu i priredio autorima pravo političko odijevanje. V. P. Aksenov i A. A. Voznesenski su se u isto vreme našli „izvučeni na podijum pred licem svesaveznih aktivista i, imajući iza sebe čitav Politbiro i Nikitu, mašući rukama i preteći“, pokušali su da objasne svoje estetske stavove .

Ovakva „zamrzavanja“, koja su se javljala i tokom „odmrzavanja“, počela su da određuju trendove u društveno-političkom životu od druge polovine 1960-ih. U tom periodu dolazi do pojave treći talas ruske emigracije kao književni i politički fenomen. U suštini, treći talas emigracije generisan je dvojstvom „odmrzavanja“. S jedne strane, otvorila se prilika za izlazak iz jarma i političke dogme i socrealističkog kanona ka novim estetskim rješenjima - modernističkim i realističkim. S druge strane, "odmrzavanje" nije stvorilo uslove za realizaciju ovih mogućnosti, a stagnacija koja je uslijedila učinila ih je praktično neostvarivim. Književnici koji su nastojali da ostvare vlastiti stvaralački potencijal, koji se nije uklapao u zvaničnu prokrustovsku postelju političke i umjetničke ideologije, vidjeli su u emigraciji put ka slobodi stvaralaštva.

Uslovna prekretnica, od koje počinje istorija trećeg talasa ruske emigracije, može biti 1966. godina, kada je Valerij Jakovlevič Tarsis (1906–1983) proteran iz SSSR-a i lišen državljanstva. Crte ličnosti pisca odrazile su se u njegovom autobiografskom junaku, koji prolazi kroz svih 10 tomova epa "Rizički život Valentina Almazova". I ego je romantičar, koji realnosti pristupa sa stanovišta svog ideala, bolno doživljava usamljenost i nemir, ali svjesno bira put koji ga osuđuje na odbacivanje njegovih savremenika.

Svaki od pisaca trećeg talasa imao je svoj put ka zapadu. Godine 1969. A. Kuznjecov je ostao u Engleskoj, pošto je tamo otišao na službeni put; 1974. AI Solženjicin, koji sebe nije smatrao emigrantom, uhapšen je i potom deportovan. dobrovoljno otišao. Ali velika većina pisaca trećeg talasa otišla je svojom voljom, iako su motivi odlaska bili drugačiji: strah od progona (V. P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F. N. Gorenstein, G. N. Vladimov, A. L. Lvov), želja za objavljivanjem , pronaći čitaoca, ostvariti kreativni potencijal (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Integritet trećeg talasa emigracije određen je samo tadašnjim opštim položajem ovih pisaca van zavičaja, dok su unutrašnje protivrečnosti, umetničke i ideološke, bile mnogo jače od obavezujućih principa.

Cm.: Zubareva E./O. Proza ruske dijaspore (1970–1980). M., 2000. S. 7. Ova knjiga sadrži detaljno proučavanje književnosti ruske emigracije trećeg talasa kao integralnog i iznutra kontradiktornog književnog i društveno-političkog fenomena.

Karakteristike kulture SSSR-a ovog perioda sastojale su se u borbi vlade sa odstupanjima od "zadataka društvene izgradnje". Pritisak i kontrola od strane partije bili su toliki da su ugnjetavali slobodu umjetnika i naučnika. Masovne rasprave u raznim granama nauke tog vremena imale su negativan uticaj na svoje učesnike.

Nakon dolaska na vlast N. S. Hruščov njegovi susreti sa inteligencijom postali su uobičajeni, na kojima je generalni sekretar kritikovao "formaliste" i avangardne umetnike da su "nerazumljivi". Treba napomenuti da je Hruščov bio slabo upućen u pitanja kulture, a većina "progresivnih" kulturnih ličnosti nije mu se mogla otvoreno suprotstaviti. Razvoj kulture poprimio je utilitarni karakter.

L. I. Brežnjev suprotstavio dvije krajnosti kulture: "klevetu" i "uljepšavanje stvarnosti". Kritikovani su radovi posvećeni aktuelnim temama. Podržani su radovi u duhu neostaljinizma. U cilju kontrole kulture sredinom 1970-ih. uveden je sistem državnih naloga. Pojačana cenzura. Poznavanje sovjetskih građana sa stranom umjetničkom kulturom stalno je bilo ograničeno.

Razvoj kulture 1960-80-ih godina. bila kontradiktorna. Iako su se sredstva za razvoj kulture stalno povećavala, dostignuća nisu odgovarala troškovima.

Tokom ovog perioda, rukovodstvo SSSR-a počelo je posvećivati ​​veliku pažnju obrazovanju. Sovjetska vlada je 1946. godine takođe značajno povećala izdatke za nauku (oni su bili 2,5 puta veći u odnosu na potrošnju prethodne godine). Istovremeno su obnovljene Akademije nauka Ukrajine, Bjelorusije i Litvanije, koje su stvorene u Kazahstanu, Latviji i Estoniji. U poslijeratnom periodu organizovan je čitav niz istraživačkih instituta. Rat i represija 1930-ih zadao težak udarac inteligenciji, pa je 1940-ih - ranih 50-ih. u Sovjetskom Savezu je postojao nedostatak stručnjaka sa višim i srednjim obrazovanjem.

1940-ih - ranih 50-ih. Sovjetska nauka i tehnologija postigle su niz uspjeha u oblasti fizike, hemije i precizne mehanike, ali su uglavnom bile usmjerene na vojne potrebe. Godine 1949. u SSSR-u je testirana atomska bomba, a u toku su istraživanja u oblasti hemijskog i bakteriološkog oružja.

Grane nauke koje nisu bile direktno vezane za odbranu bile su podvrgnute strogoj kontroli. Indikativno u tom pogledu je bio progon kibernetike, koja je proglašena naukom koja je u suprotnosti sa zakonima materijalizma. To je negativno uticalo na nivo svjetskog razvoja SSSR-a. Monopolski položaj u poljoprivrednim naukama zauzeli su pristalice akademika T. D. Lysenka, koji je obećao da će brzo povećati prinose usjeva bez ozbiljnih kapitalnih ulaganja.

Nakon što je N. S. Hruščov došao na vlast, došlo je do neke emancipacije istorijske nauke. Postepeno je došlo do odstupanja od dogmi kratkog kursa istorije KPSS (b), revizije uloge Staljina u istoriji sovjetske države. Kult ličnosti samog Hruščova je rastao.

Tokom godina sedmogodišnjeg plana (1959-1965) došlo je do značajnog pomaka u oblasti tehnološkog napretka. U julu 1956. prvi sovjetski mlazni putnički avion TU-104 poleteo je u nebo. 1957. godine lansirana je višestepena interkontinentalna balistička raketa. 4. oktobra 1957. lansiran je sovjetski veštački satelit Zemlje. SSSR je postao pionir u istraživanju svemira. 12. aprila 1961. sovjetski pilot-kosmonaut Yu. A. Gagarin izveo je prvi svemirski let u istoriji.

Sredinom 1950-ih - početkom 60-ih. razvoj masovnih medija (medija). Emitovanje je pokrivalo cijelu zemlju.

Vrijeme "odmrzavanja" obilježilo je uspon sovjetske nauke i kulture. Velika pažnja posvećena je srednjem i visokom obrazovanju. U decembru 1958. godine usvojen je zakon prema kojem je umjesto sedmogodišnjeg obrazovanja uvedeno univerzalno obavezno osmogodišnje obrazovanje.

1957. godine u SSSR-u je lansiran najmoćniji akcelerator elementarnih čestica na svijetu, sinhrofazotron. 1956. godine u Dubni je osnovan veliki međunarodni istraživački centar, Zajednički institut za nuklearna istraživanja. Radovi sovjetskih fizičara - akademika L. D. Landaua, A. D. Saharova i drugih - stekli su svjetsku slavu. Počela je proizvodnja domaće kompjuterske tehnologije.

Krizno stanje školskog obrazovanja izazvalo je pokušaje sprovođenja školske reforme (1983–1984). Ali nespremnost, nerazumijevanje uzroka krize u ovoj oblasti doveli su do brzog odbijanja reforme. Već 1985-1986. bila je okrenuta.

S istim problemima se suočavalo i visoko obrazovanje. Uprkos činjenici da je broj univerziteta i univerziteta u zemlji stalno rastao, privredi i poljoprivredi zemlje je bio potreban kvalifikovan kadar. Glavni razlozi za to su bili:

1) neracionalno korišćenje diplomiranih studenata;

2) nizak nivo njihove osposobljenosti;

3) pad prestiža diplomca.

Situacija u nauci je bila malo bolja. Sovjetska nauka nije zaostajala za naukom zapadnih zemalja samo u fundamentalnim oblastima, dok je u primenjenoj oblasti, a posebno u kompjuterizaciji, bila u poslednjim redovima. Sovjetska nauka je postigla značajne uspehe u oblasti fizike, hemije i istraživanja svemira.

1985–1991 u oblasti obrazovanja, nauke i kulture su okarakterisane dvosmisleno. U oblasti obrazovanja promjene su počele da se dešavaju od 1988. godine. Nedostatak nastavnika se povećao, jer su oni počeli da se bave trgovinom kako bi osigurali pristojne prihode. Interes mladih za obrazovanjem je naglo opao. Postupno uvedeno alternativno obrazovanje:

1) formirane su gimnazije;

2) liceji i fakulteti.

Tokom druge polovine 1980-ih. u SSSR-u praktički nije bilo ozbiljnih otkrića, a vodeće grane nauke, poput astronautike, nuklearne fizike, molekularne biologije itd., jedva su zadržale nivo postignut u prethodnom periodu.

Kampanja za borbu protiv kosmopolitizma, koja se odvijala kasnih 1940-ih i ranih 50-ih, imala je negativan utjecaj na razvoj književnosti i umjetnosti. Njegova svrha je bila:

1) ocrniti sve nesovjetsko, nesocijalističko;

2) postaviti barijeru između SSSR-a i zapadnih zemalja.

Godine 1946–1948 odluke Centralnog komiteta partije „O časopisima Zvezda i Lenjingrad”, „O repertoaru dramskih pozorišta i merama za njegovo unapređenje”, „O filmu „Veliki život”, „O operi V. Muradeli „Veliko prijateljstvo”. “, usvojeni su. Proganjani su poznati sovjetski kompozitori i pisci: S. S. Prokofjev, A. N. Hačaturjan, N. Ja. Mjaskovski, A. A. Ahmatova, M. M. Zoščenko i drugi, čije je delo klasifikovano kao antisovjetsko.

Tokom godina "odmrzavanja" životni standard sovjetskog naroda značajno se povećao. Od 1956. godine uveden je 6-satni radni dan za adolescente od 16 do 18 godina. Godine 1956–1960 okončan je prelazak svih radnika i namještenika na 7-časovni radni dan, a na podzemnim i opasnim poslovima - na 6-časovni radni dan.

U periodu "odmrzavanja" došlo je do primjetnog uspona književnosti i umjetnosti, čemu je umnogome doprinijela rehabilitacija nekih kulturnih ličnosti koje su bile represirane pod Staljinom. Centralni komitet KPSS je 1958. godine usvojio rezoluciju „O ispravljanju grešaka u ocjeni opera Veliko prijateljstvo, Bogdan Hmeljnicki“.

Istovremeno, recidivi staljinizma su se posebno jasno manifestovali u sferi kulture. Godine 1957–1962 Održani su "susreti" partijskih lidera sa kulturnim i umjetničkim ličnostima, na kojima su ocijenjene izuzetno oštre ocjene takvih antistaljinističkih djela kao što su romani "Ne samo kruhom" Dudinceva, "Poluge" A. A. Jašina, "Sopstveno mišljenje" D. A. Granin, a roman "Doktor Živago", koji nije ni objavljen u SSSR-u, postao je povod za progon B. L. Pasternaka.

U okviru književno-umjetničkog procesa „odmrzavanja“ formiran je sloj inteligencije koji je bio u suprotnosti sa postojećim režimom – disidenti. Ovom vremenu pripada i pojava "samizdatske" i "tamizdatske" književnosti.

U mnogim gradovima broj pozorišnih studija se dramatično povećao. Na ekranima su se počeli pojavljivati ​​novi filmovi. Potrebno je imenovati filmove T. E. Abuladzea. Prodor zapadnih kulturnih proizvoda, posebno video filmova, u zemlju je značajno povećan. Prestiž časopisa Novy Mir (urednik A.T. Tvardovsky), Yunost (urednik V.P. Kataev) je stalno rastao.

Pravi šok za milione sovjetskih ljudi bilo je objavljivanje kratke priče A. I. Solženjicina "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča". Treba napomenuti da je Hruščov podržao objavljivanje ove knjige i čak je javno odobrio njenu nominaciju za Lenjinovu nagradu. Međutim, A.I. Solženjicin nije nagrađen, a sam Hruščov se nije vratio ovom pitanju.

U drugoj polovini 1960-ih. disidentski pokret počinje da raste u zemlji. Postalo je rašireno među inteligencijom velikih gradova. Koncept "disidencije" uključivao je različite manifestacije. Kulturne ličnosti koje su pokušavale otvoreno da izraze svoje sumnje postale su opasne za rukovodstvo zemlje; vrlo često su zatvarani ili protjerivani iz SSSR-a. Godine 1965. pisci A. D. Sinyavsky i Yu. M. Daniel osuđeni su zbog objavljivanja svojih djela na Zapadu. Godine 1974. AI Solženjicin je lišen sovjetskog državljanstva i prisilno protjeran iz SSSR-a. Filmski režiser A. A. Tarkovsky, reditelj Yu. P. Lyubimov, pisac V. A. Nekrasov, pjesnik I. A. Brodsky, violončelist M. L. Rostropovič i drugi završili su u inostranstvu.

Ideologiji neostaljinizma suprotstavila se i "seoska" proza ​​V. P. Astafieva, B. A. Mozhaeva. Posebno mjesto u kulturi tih godina zauzimale su knjige i filmovi V. M. Šukšina.

Druga specifičnost kulture 1960-ih i 1970-ih bila je tzv. "revolucija snimanja". Snimci pjesama, kao i satirični govori, puštani kod kuće, bili su praktično nekontrolisani i postali su rasprostranjeni. Priznati lideri bili su bardovi V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich i dr. Pojavljuju se i fiksiraju elementi posebne, omladinske pop kulture.

Od sredine 1970-ih. počela inflacija. Oskudica je imala dubok uticaj na masovnu svest. Istovremeno, zvanična propaganda je vodila pojačanu borbu protiv „stvarizma“.

U 1970-1980. među piscima treba izdvojiti F. A. Iskandera, pjesnike I. A. Brodskog, N. M. Koržavina, A. A. Galiča, režisere A. A. Tarkovskog, Yu. P. Lyubimova, A. A. Germana, T. E. Abuladzea, S. N. Paradzhanova, braću Mihalkov i druge.

Velike promjene dogodile su se u književnosti i umjetnosti. Značajan događaj bio je povratak sovjetskim ljudima djela autora "ruske dijaspore": filozofa N. A. Berdjajeva i V. D. Solovjeva, pisaca D. S. Merežkovskog, M. A. Aldanova, I. A. Bunina i V. D. Nabokova, pjesnika N. S. A. Brodskog i I. A. Brodskog. Počela su da se pojavljuju mnoga dela dobitnika Nobelove nagrade za književnost A. Solženjicina, pre svega Arhipelag Gulag i istorijski ep Crveni točak. Počela je da se pojavljuje takozvana "neformalna" štampa.

Godine 1947. osnovana je Akademija umjetnosti SSSR-a, a već 1950-ih godina. u oblasti likovne umjetnosti uspostavljen je rigidan obrazovni i produkcijski sistem. Budući umjetnik morao je proći kroz nekoliko obaveznih faza:

1) umetnička škola;

2) škola ili institut.

Studije je završio velikom tematskom slikom, a potom postao član Unije umjetnika. Država je bila glavni kupac i kupac njegovih radova. Glavni stil je bio takozvani socijalistički realizam (socijalistički realizam), ili Sots Art.

U sovjetskom slikarstvu kasnih 1950-ih - ranih 60-ih. uspostavljen je "strogi stil". Izvor inspiracije za majstore "strogog stila" bio je život običnih ljudi, koji su prenosili u uzvišeno poetskom duhu. Uopštene i lakonske su slike na slikama „Naša svakodnevica“ (1960) P. F. Nikonova i „Rafters“ (1961) N. A. Andronova.

Neki majstori su se, za razliku od tema koje nameće socijalistički realizam, okrenuli drugim žanrovima:

1) portret;

2) pejzaž;

3) mrtva priroda.

N. S. Hruščov je na izložbama kritizirao apstraktne i formalističke umjetnike. Konkretno, skulptor E. Neizvestny, koji nema pojma ni o svojim djelima ni o samom autoru. Susret E. N. Neizvestnog i N. S. Hruščova ušao je u istoriju. Umjetnik, borbeni komandant Otadžbinskog rata, skinuo je majicu pred šefom države, pokazao strašne ožiljke od rana na leđima. Hruščov je bio zadivljen i posramljen.

U krugovima kreativne inteligencije - pisaca, umjetnika, filmskih stvaratelja (kasnije su nazvani "šezdesetima") - formirala se opozicija službenoj umjetnosti.

Već krajem 1950-ih. postojala je grupa umjetnika strastvenih za evropski i američki nadrealizam. Potpuno su se izjasnili u 2. polovini 60-ih i 70-ih godina. 20ti vijek Svaki umjetnik je razvio vlastiti, lako prepoznatljiv skup slika-znakova.

Vladimir Borisovič Jankilevski(rođen 1938.) diplomirao je na umjetničkom studiju na Moskovskom poligrafskom institutu. Njegova dela - "Atmosfera Kafke" (1969), serija gravura "Mutacije" (70-te) i drugi - rebusi su sastavljeni od raznih ikona koje izazivaju asocijacije na tabele, dijagrame, grafikone itd. Kasnije je Jankilevski počeo da stvara tri -dimenzionalni objekti.

Ilya Iosifovich Kabakov(rođen 1933.) za svoje radove odabrao je drugačiji slikovni "rečnik": slike za knjige za decu, štandove, zidne novine, postere. Međutim, u umjetnikovim kompozicijama one gube svoje uobičajene funkcije, pa se gledalac poziva da im smisli drugu svrhu.

Sin E. L. Kropivnitskog Lev Evgenijevič Kropivnicki(1922–1994) i V. I. Nemukhin(rođen 1925.) u svom radu koristili su tehnike apstraktnog ekspresionizma. Osim toga, Lev Kropivnicki je ilustrovao knjige. Iste godine, talentovani umjetnik i prijatelj V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin protjeran je iz zemlje.

Majstori različitih generacija, koji su do sada samo sanjali o slobodi izražavanja, sada su se oduševljeno prepustili eksperimentima u duhu modernih zapadnih umjetničkih tokova. Sovjetski umjetnici koji su radili izvan okvira zvanične umjetnosti postali su poznati na Zapadu, jer su njihova djela nabavljali uglavnom stranci. Zapadni kritičari su ove majstore nazivali "nonkonformistima" (od engleskog "dissenters"). Na izložbi 1962. godine u moskovskom Manježu, N. S. Hruščov je podvrgao "nekonformiste" oštroj kritici.

Nakon izložbe, "nonkonformisti" su otišli u ilegalu: prikazivali su svoje radove u privatnim stanovima, ponekad u klubovima i kafićima.

Sljedeći veliki nastup "nonkonformista" bila je izložba na pustari u moskovskom okrugu Beljaevo (1974). Gradske vlasti su ga, u prisustvu stranih novinara, rasturile uz pomoć buldožera (u istoriju je ušao pod nazivom "Izložba buldožera"). Događaj je dobio međunarodni publicitet, a dvije sedmice kasnije, uz dozvolu nadležnih, u Izmailovu je održana nova izložba na otvorenom. Od tada na zvaničnim izložbama do sredine 1980-ih. bila je dozvoljena veća raznolikost tema, tradicija i načina izvođenja.

U 1970-80-im godinama. među "nekonformističkim" oblicima avangardne umjetnosti, kao što su akcije, performansi, postajali su sve popularniji. Ovdje umjetnik nije predstavljao nikakvo djelo, već sebe kao nosioca ideje.

U 1980-90-im godinama. Ruska umjetnost se razvijala paralelno sa zapadnom umjetnošću. Privatne galerije (M. A. Gelman, A. Salakhova i drugi) su se pojavile da podrže "netradicionalne" oblike umjetnosti.

Slični procesi odvijali su se i u arhitekturi. Dakle, 1950-ih godina. partijsko rukovodstvo je osudilo "dekoraciju" i "pretjerani luksuz". Položen je kurs za masovnu izgradnju stambenih zgrada. Askeza i jednostavnost postali su standardi. Dominantnu poziciju među arhitektonskim oblicima zauzimao je paralelepiped, među građevinskim materijalima - beton (Kremljanska palača kongresa, pozorište Taganka).

I 1970-ih i 80-ih godina. razni oblici, stilovi, materijali postali su popularni. Pojavljuju se strukture od titanijuma i stakla, istorijski stil posebno vole arhitekte.

1 od 22

Prezentacija na temu: Ruska književnost 1950-80-ih

slajd broj 1

Opis slajda:

slajd broj 2

Opis slajda:

Seoska proza ​​SELO PROZA - značajan, duhovno i estetski efektan tematski pravac u književnosti 1960. - poč. 1980-ih, shvatajući dramatično. sudbina krsta, rus. sela u 20. veku, obeležena pojačanom pažnjom na pitanja tradicije, Nar. moral, odnos čovjeka i prirode. Iako su se zasebni radovi koji se kritički osvrću na iskustvo kolektivnih farmi počeli pojavljivati ​​već početkom 1950-ih (eseji Valentina Ovečkina, Aleksandra Jašina, Yefima Doroša), tek sredinom 1960-ih „seoska proza“ je dostigla takav nivo umjetnosti. da se uobličio u posebnom pravcu (za to je od velikog značaja bila Solženjicinova priča „Matrjonjinov dvor“). Tada je nastao sam termin. Najveći predstavnici, "patrijarsi" pravca su F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin. Pisac i filmski režiser V. M. Shukshin postao je bistar i originalan predstavnik „seoske proze“ mlađe generacije.

slajd broj 3

Opis slajda:

Fjodor Aleksandrovič Abramov Roman dobitnika Državne nagrade Fjodora Abramova "Braćo i sestre" pokriva četrdesetak godina života našeg društva. Pisac je stvorio divnu galeriju slika radnika sovjetskog sela. Govoreći o životu severnog sela Pekašino, F. Abramov otkriva najvažnije, najakutnije probleme života naroda poslednjih decenija.

slajd broj 4

Opis slajda:

Valentin Grigorijevič Rasputin Osnovu radnje čine teška iskušenja koja su pala na ruke herojima, problemi izbora puta, život i smrt, fizički i duhovni. Pisac svoje likove često stavlja u izuzetne situacije, obično ograničene na neki određeni period tokom kojeg se moraju riješiti.

slajd broj 5

Opis slajda:

Vasilij Ivanovič Belov Vasilij Ivanovič Belov (r. 23.10.1932, selo Timoniha, oblast Vologda), ruski sovjetski pisac. Član KPSS od 1956. Diplomirao je na Književnom institutu. M. Gorki (1964). Radio je na kolektivnoj farmi, u fabrici Ural. Izlazi od 1956. Objavio zbirku pjesama "Moje šumsko selo" (1961), zbirke pripovjedaka "Užareno ljeto" (1963) i "Prevoji rijeke" (1964). B.-ova proza ​​je lirska. Među knjigama o savremenom selu ističu se njegovi romani „Uobičajeni posao“ (1966) i „Carpenterove priče“ (1968); stvorili su integralne likove običnih ljudi sa sjevera, uprkos svim teškoćama i nedaćama, zadržavajući "toplinu dobrote" i "radost za svijet" - osjećaje koji boje njihov svakodnevni život i rad.

slajd broj 6

Opis slajda:

Vasilij Makarovič Šukšin Vasilij Makarovič Šukšin rođen je 25. jula 1929. godine u selu Srostki, na teritoriji Altaja. 1945-1947 studirao je na autotehničkom fakultetu u Bijsku, zatim je radio kao monter - montažer i majstor u fabrikama Kaluga i Vladimir, zatim je služio u mornarici. U periodu 1953-1954, Vasilij Šukšin je bio nastavnik istorije i direktor seoske omladinske škole u svom rodnom selu Srostki. Vasilij Šukšin je 1960. diplomirao na odseku za režiju VGIK-a, gde je učio umetnost kinematografije u radionici Mihaila Romma. Dvije godine kasnije, Shukshin je postavio dramu "Tvoj sin i brat", koja je dobila Državnu nagradu RSFSR-a.

slajd broj 7

Opis slajda:

Uloge u filmovima "Na jezeru" (reditelj Černih), "Šporeti i klupe" (Ivan Rastorgujev) i "Kalina Krasnaja" (Jegor Prokudin) donijele su Šukšinu svjetsku slavu, a trake koje je snimio učinile su ga jednim od najzanimljivijih reditelja. od 1960-1970- x godina. Vrijedi napomenuti da je poznati redatelj i pisac gotovo sve filmove postavio prema vlastitim scenarijima, a prve priče koje je napisao objavljene su 1959. godine. Godine 1974. Sergej Bondarčuk, režiser filma "Borili su se za domovinu", pozvao je Vasilija Šukšina u jednu od glavnih uloga, vojnika Lopahina. Nakon ovog rada, Šukšin će postaviti sliku o Razinu prema njegovom romanu "Došao sam da ti dam slobodu...". Tokom snimanja u Bondarčuku, u selu Kletskaya, Volgogradska oblast, 2. oktobra 1974. godine, Vasilij Šukšin je umro, a neke od okolnosti njegove smrti nisu do kraja razjašnjene.

slajd broj 8

Opis slajda:

logorska proza. LOGORSKA PROZA”, književna djela bivših zatvorenika pritvorskih mjesta. Logorska proza ​​je jedinstvena pojava ne samo u ruskoj, već i u svjetskoj književnosti. Generisana je intenzivnom duhovnom željom da se sagledaju rezultati katastrofalnih događaja koji su se desili u zemlji tokom 20. veka. Otuda moralni i filozofski potencijal sadržan u knjigama bivših zatvorenika Gulaga I. Soloneviča, B. Širjajeva, O. Volkova, A. Solženjicina, V. Šalamova, A. Žigulina, L. Borodina i drugih, čije lično stvaralačko iskustvo im je omogućilo ne samo da uhvati užas tamnica Gulaga, već i da se dotakne “vječnih” problema ljudskog postojanja.

slajd broj 9

Opis slajda:

slajd broj 10

Opis slajda:

Jurij Osipovič Dombrovski Ruski sovjetski pisac. Rođen 29. aprila (12. maja) 1909. u Moskvi, u porodici advokata. Godine 1932. završio je Više književne kurseve, iste godine je uhapšen i prognan u Alma-Atu. Radio je kao arheolog, likovni kritičar, novinar, bavio se pedagoškom djelatnošću. Godine 1936. ponovo je uhapšen, ali je nekoliko mjeseci kasnije pušten. Priča o ovom hapšenju bila je osnova za romane Čuvar starina (1964) i Fakultet beskorisnih stvari (1978). Dombrovski je u njima zadržao prava imena svojih istražitelja, Mjačina i Kripušina. Godine 1938. Deržavin je objavio roman, godinu dana kasnije ponovo je uhapšen i poslan u logore Kolyma, odakle se 1943., bolestan, vratio u Alma-Atu. U zimu 1943. u bolnici je počeo da piše roman Majmun dolazi po svoju lobanju (objavljen 1959.). Godine 1946. počeo je raditi na ciklusu kratkih priča o Shakespeareu Swarthy Lady (objavljen 1969.). Godine 1949. Dombrovski je ponovo uhapšen, proveo je šest godina u zatvoru na krajnjem sjeveru i u Tajšetu. Godine 1956. rehabilitovan je zbog nedostatka corpus delicti i dobio je dozvolu da se vrati u Moskvu.

slajd broj 11

Opis slajda:

slajd broj 12

Opis slajda:

Urbana proza. Migracioni procesi su se intenzivirali u Rusiji 1960-ih i 1970-ih. Gradsko stanovništvo počelo je naglo da se povećava. Shodno tome, promijenio se sastav i interesi čitalačke publike. Tih godina je uloga književnosti u javnoj svijesti bila mnogo aktivnija nego sada. Naravno, navike, držanje, način razmišljanja i općenito psihologija urbanih domorodaca privlačili su veću pažnju. S druge strane, život novih urbanih doseljenika, posebno takozvanih limitera, pružio je piscima široke mogućnosti za umjetničko istraživanje novih područja ljudskog postojanja. Junaci djela su „... ne radnici i ne seljaci, ne elita. To su zaposleni, naučnici, humanitarci, inženjeri, komšije u kućama i dačama, samo poznanici.

Pripremiti poruku o pjesnicima, izražajno čitanje pjesama

Cilj: generalizovati i konkretizovati znanja učenika o razvoju zemlje u tzv. stagnirajućem periodu; formiranje znanja o tome kako su ljudi živjeli u tom periodu; sistematizacija i kontrola kvaliteta znanja o proučavanom dijelu.

Forma za izvršenje: poruka

Potrebna oprema: edukativna literatura, portreti, ilustracije na temu

Zahtjevi: napisati poruku u skladu sa zahtjevima, pripremiti se za usmeno izlaganje

Test pitanja:

Pregled literature 1950-1980-ih

Životni i stvaralački put jednog od pjesnika.

Čitanje i analiza pjesama

Glavni teorijski materijal:

Glavni teorijski materijal:

50s postao za mnoge pesnike "novi" dah u svom radu nakon zabrana i represija 30-40-ih godina. Jedan od najistaknutijih pesnika 50-ih godina. bio N. Zabolotsky. Do naznačenog vremena, pjesnik je krenuo svojim tragičnim putem: uhapšen je, odslužio šestogodišnju kaznu i dugo je "ćutao", uprkos popularnosti njegovog prva knjiga "Kolone".

U 50-im godinama. u poeziji Zabolockog dešavaju se brojne promene: izoštrava se iskrena otvorenost, filozofičnost, pažnja prema živoj ljudskoj duši. U tom periodu nastala su najpopularnija pesnikova dela: „U bioskopu“, „Ružna devojka“, „O lepoti ljudskih lica“, „Portret“ itd. kulturno-istorijski motivi (portret Strujske Rokotova iz “Portret”), razmišljanja o harmoniji čovjeka i prirode, o osjećajima i problemima pojedinca. Autor poziva da se divite najvećim kreacijama:

Volite slikarstvo, pesnici!
Ona je jedina data
Duše promenljivih znakova
Prijenos na platno.

Razmišlja o vječnim pitanjima o pravoj ljudskoj ljepoti, dolazeći do zaključka da je prava ljepota duhovna, „vatra koja treperi u posudi“. U pjesmi „O ljepoti ljudskih lica“, Zabolocki otkriva paradoksalnu nezavisnost čovjekove vanjske ljepote od unutrašnje ljepote:

Ali nekada sam poznavao malu kolibu,
Bila je ružna, nije bogata,
Ali sa njenog prozora na mene
Proleće dah prolećnog dana.
Zaista je svijet i sjajan i divan!
Ima lica - ličnost veselih pjesama.
Od ovih, poput sunca, blistavih nota
Sastavio pjesmu nebeskih visina.

Poezija 60-80-ih tematski veoma raznolika. Imena "šezdesetih" Jevtušenka, Roždestvenskog, Voznesenskog i dalje zvuče, ali dolaze novi "heroji". Poezija poslednjih decenija 20. veka postala je filozofskija i manje optimistična, a značajno je proširila i svoj tematski raspon.

Tokom ovog perioda, tekstopisci V. Vysotsky i B. Okudzhava i dalje su popularni. Prepoznatljive karakteristike lirike V. Vysotskog postale su socio-psihološka orijentacija, protest protiv neslobode; Pjesme Vysotskog su progonjene i stroge, ali iza ove forme krije se pjesnikovo iskreno razmišljanje o stvarnosti koja ga okružuje. Pjesnik se u svojim djelima rukovodi humanističkim vrijednostima koje nije u stanju zamijeniti za šljokice i slavu:

ne volim arene i arene,
Za njih menjaju milion rubalja,
Neka predstoje velike promjene
Nikada ga neću voljeti.

Pjesme B. Okudžave poznate su po svom filozofskom razumijevanju svakodnevnog života. Okudžavina djela posvećena su najvišim vrijednostima, vječnim pitanjima bića – životu, smrti, ljubavi, vjernosti. Osnovni cilj pjesnika je da govori o plemenitosti i dostojanstvu, da pokaže ljudska sudbina kao služba dobra. Zato i danas možete čuti "Pesmu o Arbatu", "Sentimentalni marš", "Poslednji trolejbus", "Nećemo se zalagati za cenu" Okudžave.

Iz Kurska i Orela
Rat nas je doveo
Do najneprijateljskih kapija -
Takve stvari, brate.
Jednog dana ćemo se toga setiti–
I nećete verovati sebi...
A sada nam je potrebna jedna pobeda
Jedan za sve - nećemo se zalagati za cijenu

Informativna podrška:

Glavni izvori:

1.Zinin S.A. Saharov V.I. ruski jezik i književnost. Literatura: udžbenik za 11. razred: za 2 sata - M.: Ruska riječ, 2014. - 280 str. i 480-ih.

2. Kurdyumova T. F. i dr. Ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni nivo). 11. razred: u 14 sati / ur. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. i dr. Ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni nivo). 11. razred: u 14 sati / ur. V. P. Zhuravleva. - M., 2014.

Dodatni izvori:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. i dr. Ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni nivo). 11. razred. Radionica / ur. I. N. Sukhikh - M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Literatura: udžbenik za ustanove srednjeg stručnog obrazovanja: u 2 časa / ur. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i sl. Književnost. radionica: udžbenik. dodatak / ur. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni nivo). 11. razred: u 2 sata - M., 2014.

Elektronski izvori:

Ruska književnost XX veka 20-90-ih. Obrazac za pristup: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Kriterijumi za ocjenjivanje:

Kriterijumi za evaluaciju poruke

Poznavanje činjeničnog materijala, asimilacija opštih ideja, koncepata, ideja;

Ispravnost formulacije cilja, definicija ciljeva studije, korespondencija zaključaka sa zadacima koji se rješavaju, postavljeni cilj, uvjerljivost zaključaka;

Sveobuhvatnost otkrivanja teme, konzistentnost i konzistentnost izlaganja materijala, ispravnost argumentacije i sistema dokaza, priroda i pouzdanost primjera, ilustrativni materijal;

Korištenje literarnih izvora;

Kultura pisane prezentacije materijala;

Kultura dizajniranja radnih materijala.

Usmeni odgovor

Prilikom ocjenjivanja odgovora treba se pridržavati sljedećih kriterija:

1) potpunost i tačnost odgovora;

2) stepen svijesti, razumijevanja onoga što je proučavano;

3) jezički dizajn odgovora.

Ocjena "5" postavljen ako učenik:

1) u potpunosti prikazuje proučeno gradivo, daje tačne definicije jezičkih pojmova;

2) otkriva razumevanje gradiva, može potkrepiti svoje sudove, primeniti znanje u praksi, dati potrebne primere ne samo iz udžbenika, već i samostalno sastavljene;

3) gradivo iznosi dosledno i korektno u smislu normi književnog jezika.

Ocjena "četiri" postavlja se ako učenik da odgovor koji ispunjava iste uslove kao za ocenu "5", ali napravi 1-2 greške, koje sam ispravlja, i 1-2 nedostatka u redosledu i jeziku izlaganja.

Ocjena "3" stavlja se ako student otkrije znanje i razumijevanje osnovnih odredbi ove teme, ali:

1) nepotpuno iznosi materijal i dopušta netačnosti u definisanju pojmova ili formulaciji pravila;

2) ne zna dovoljno duboko i uvjerljivo potkrijepiti svoje sudove i dati svoje primjere;

3) nedosledno prezentuje materijal i pravi greške u jeziku prezentacije.

Ocjena "2" postavlja se ako učenik otkrije nepoznavanje većine relevantnog dijela gradiva koje se proučava, napravi greške u formulisanju definicija i pravila koja iskrivljuju njihovo značenje, nasumično i nesigurno prezentira gradivo.

Slične informacije.

Ciljevi:

Vrsta lekcije:

Vrsta lekcije: predavanje sa elementima analize.

Metodičke metode:

Predviđeni rezultat:

Oprema

Tokom nastave

I. Organizaciona faza.

II. Motivacija obrazovne aktivnosti. Postavljanje ciljeva.

1. Riječ nastavnika.

• Šta znate o periodu „odmrzavanja“ u istoriji Rusije?

Književnost je oduvijek bila odraz života. Pogledajmo kakve se promene dešavaju u književnosti druge polovine dvadesetog veka.

Godine 1956. objavljen je prvi almanah "Dan poezije". U svom nazivu - nazivu poetskog festivala, koji je na današnji dan postao godišnji u cijeloj zemlji, čitala se poezija, pjesnici su izlazili na improvizirane bine trgova i stadiona. Zemlja je živela sa poezijom. A poezija je žurila da dokaže da prozaična siva svakodnevica ne postoji, da je svakodnevni svijet lijep ako u njega samopouzdano zaviriš i zaljubiš se.

Poetski eho odjeknuo je širom zemlje. Iskrenost je postala moto i poziv tog poetskog trenutka. Nakon gluhih staljinističkih decenija, poezija je odražavala obnovu istorijskog poretka kao povratak prirodnim zakonima, transparentno i jasno.

2. Diskusija o temi i ciljevima lekcije.

Književne asocijacije i tokovi u poeziji 1950-1980-ih.

Pedesetih godina 20. veka stvaralački preporod je obeležio razvoj ruske poezije. Rad pjesnika starije generacije bio je posvećen razumijevanju "moralnog iskustva epohe" (O. Bergholz). U svojim pjesmama N. Aseev, A. Ahmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovski, N. Zabolocki, V. Lugovskoj, M. Svetlov i drugi u filozofskom duhu razmišljati o problemima kako nedavne prošlosti tako i sadašnjosti. Tokom ovih godina aktivno razvijaju se žanrovi građanske, filozofske, meditativne i ljubavne lirike, različiti lirsko-epski oblici.

Front lyrics

To pjesnici frontovske generacije okrenuli su se u svom stvaralaštvu „vječnim“ temama koji su nastojali da izraze vlastitu viziju rata i čovjeka u ratu. Jedan od prodornih motiva poezije frontovskih vojnika bio je tema memorije. Za S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina i druge. Veliki Domovinski rat zauvijek je ostao glavno mjerilo časti i savjesti.

Tužan sam zbog šinjela,

Vidim dimljene snove, -

Ne, izneverili su me

Povratak iz rata.

<...>

A gdje mogu ići?

Prijatelj je poginuo u ratu.

I tiho srce

Počelo je da kuca u meni.

(Ju. Drunina, „Uvek sam tužan zbog svog šinjela...”)

• Poruka. Djelo Julije Drunine (1924-1991)

Julija Vladimirovna Drunina rođena je 1924. godine, a 1989. objavljeno je dvotomno djelo Ju. Drunine u kojem je objavljena njena autobiografija. Šezdeset i jedna stranica - i gotovo cijeli život - sudbina, spržena ratom. Ovaj rat je trajao za Yu.Druninu doživotno, postao je mjerilo svih ljudskih vrijednosti.

Julia Drunina pripada generaciji čija je mladost položila ispit zrelosti na frontovima Velikog domovinskog rata. Kao 17-godišnja maturantica jedne od moskovskih škola, ona je, kao i mnogi njeni vršnjaci, 1941. godine dobrovoljno otišla na front kao vojnik u sanitetskom vodu.

U pjesmama Julije Drunine nostalgija za romantikom građanskog rata počinje zvučati sve glasnije:

Oh, vreli dani su prošli

Ne vraćaj se više.

Sjećam se kako je alela u bivšoj prašini

Mlada krv.

U ovim riječima postoji djetinja žeđ za postignućem, koja je živjela i u mladoj pjesnikinji i u mnogim njenim vršnjakinjama. Sudbina Julije Drunine može se nazvati i srećnom i tragičnom. Tragična - jer su njene mlade godine bile precrtane ratom, srećna - jer je uspela da preživi, ​​pa čak i postane poznata pesnikinja, čije pesme zaista "raznesu vreme" i pokazuju nam, generaciju potpuno daleko od događaja Velikog patriotizma Rat, teškoće vojnih teških vremena. Julija Drunina svjedočila je ratu od prvih dana.

Kao učenica desetog razreda započela je svoje putovanje putevima Velikog domovinskog rata. Prvi korak ka frontu napravila je u bolnici, gde je radila, po savetu svog oca, kao medicinska sestra; zatim je studirala u Habarovskoj školi mlađih avijacijskih specijalista, gdje je dobila prvu nagradu za literarni sastav. I, konačno, u činu trećeg sanitarnog inspektora 1943. godine poslata je na bjeloruski front. Na putu do stanice vrtjeli su se redovi: "Ne, nije zasluga, već sreća - postati vojnik u ratu za djevojku ...", što je nakon nekog vremena rezultiralo pjesmom:

Ne, ovo nije zasluga, već sreća -

Postanite djevojka vojnik u ratu

Da je moj život drugačiji,

Kako bi me bilo sramota na Dan pobede!...

Drunina je vidio kako umiru mladi momci koji još nisu imali dvadeset godina. U jednoj od svojih pjesama ona navodi statistiku: “Prema statistici, među frontovcima rođenim 1922, 1923. i 1924. godine do kraja rata je preživjelo tri posto.”

Sudbina je zadržala pesnika. U rovovima je bolovala od plućne bolesti. Kao rezultat fizičke iscrpljenosti, Drunina je završio u pozadinskoj bolnici za evakuaciju u regiji Gorki. Tamo je prvi put tokom rata ponovo poželela da piše poeziju...

Ali teškoće je nisu zaustavile. Zajedno sa divizijom narodne milicije, koja je odmah iskopala rovove, Julija je otišla na front. Kasnije će pjesnikinja napisati: „Cijeli život sam pisala o svemu što se može nazvati ratnom romantikom - u stihovima. Ali prozaični detalji se ne uklapaju u poeziju. I nisam ih htio sjećati. Sada se svega mogu sjetiti gotovo mirno i čak i sa malo humora.

Motiv napuštanja detinjstva u strahoti rata zvučiće i u kasnijim pesmama pesnikinje, kao da se decenijama kasnije nije vratila sa „krvavih njiva“. Drunina je bila medicinska sestra, ne negdje u zadnjoj bolnici, već na prvoj liniji fronta, po velikoj vrućini. Na krhkim djevojačkim ramenima iznešeno je ispod vatre mnogo ranjenih vojnika. Bila je u životnoj opasnosti, a dovlačenje ranjenika na sebe bio je težak posao:

Četvrtina kompanije je već pokosila...

Ispružena u snijegu

Djevojčica plače od bespomoćnosti

Gušenje: "Ne mogu!"

Teško uhvaćeno malo,

Nema više snage da ga vučemo...

(Onoj umornoj medicinskoj sestri

Osamnaest godina jednako).

Prirodnost, "neinventivnost" pesnikinih pesama očituje se u izrazitoj povezanosti Druninih dela sa stvarnim događajima i ličnostima. Takva je pjesma "Zinka" - možda najbolja u djelu Julije Drunine, posvećena Zinaidi Samsonovoj - frontovnoj prijateljici pjesnikinje, kasnije - Heroju Sovjetskog Saveza, djevojci o kojoj su postojale legende.

„Sudbinu pesnika moje generacije možemo nazvati i tragičnom i srećnom. Tragično jer je u našem adolescenciji, u našim domovima iu našim još nezaštićenim, tako ranjivim dušama, rat izbio, donoseći smrt, patnju, uništenje. Sretan jer nas je, bacivši nas u gustu narodne tragedije, rat učinio građanskim i našim najintimnijim pjesmama. Blago onom koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima.

Drunina nikada nije išla u uredništvo, nije ništa zahtijevala, ali su njene pjesme uvijek bile među najčitanijima i najomiljenijim. Godine 1947. objavljena je prva zbirka pod naslovom "U vojničkom šinjelu". Uključuje pjesme napisane tokom godina frontovskog i poslijeratnog života.

Kraj života Julije Vladimirovne pun je tragedije. U ratu je mogla poginuti hiljadu puta, ali je umrla svojom voljom, 21. septembra 1991. godine u Moskvi. Ranjena ratom, nije mogla preživjeti još jednu tragediju zemlje - tragediju ere promjena. Zbirka "Sudnji čas" objavljena je posthumno.

Julia Drunina nije promijenila svoju poeziju, pa je, možda, ovo tragična sudbina pjesnikinje. Pjesme Julije Drunine su tačne i sažete, lirske i specifične, osvajaju me svojom istinom, originalnošću, iskrenošću i umjetničkom ljepotom - sadrže svu Juliju Druninu, kakva je bila u životu.

• Čitanje i analiza pjesama.

Julia Drunina. U spomen na suborca ​​- Heroja Sovjetskog Saveza Zinu Samsonovu.

Lezali smo kraj slomljene omorike,

Čeka se da se upali svjetlo.

Toplije ispod kaputa

Na hladnom, trulom tlu.

Znaš, Julia

Ne smeta mi tuga

Ali danas se to ne računa.

Kod kuće, u zaleđu jabuka,

Mama, moja mama živi.

Imaš li prijatelje, ljubavi?

Imam samo jednu.

Napolju se sprema proleće.

Čini se starim: svaki grm

Nemirna ćerka čeka...

Znaš, Julija, ja sam protiv tuge,

Ali danas se to ne računa.

Jedva smo se zagrijali

Odjednom - naredba:

"Izađi naprijed!"

Opet pored mene u vlažnom kaputu

Svijetlokosi vojnik dolazi.

Svakim danom je bilo gore.

Marširali su bez skupova i transparenta.

Okružen Oršom

Naš razbijeni bataljon.

Zinka nas je povela u napad,

Probili smo se kroz crnu raž,

Kroz lijeve i jaruge,

Kroz granice smrti.

Nismo očekivali posthumnu slavu.

Hteli smo da živimo sa slavom.

... Pa u krvavim zavojima

Svijetlokosi vojnik laže?

Njeno telo sa kaputom

Sakrio sam se, stisnuvši zube,

Bjeloruski vjetrovi su pjevali

O gluhim vrtovima Ryazan.

... Znaš, Zinka, ja -

protiv tuge

Ali danas se to ne računa.

Negde, u zaleđu jabuke,

Mama, tvoja mama je živa.

Imam prijatelje, ljubavi

Imala te je samog.

Miriše na kvas i dim u kolibi,

Napolju se sprema proleće.

I starica u cvjetnoj haljini

Zapalio sam svijeću kod ikone.

... ne znam kako da joj pisem,

Tako da te ne čeka.

· Analiza teksta:

Koja osećanja izaziva pesma? (Oluja osećanja: i saosećanje, i žaljenje i ogorčenje. Teško ih je opisati).

Kako autor prikazuje borce u trenucima zatišja? (Djevojke-djevojke koje zanimaju čavrljanje o svemu na svijetu. To uopće nisu junaci, već obični ljudi, jučerašnje učenice. Nije slučajno što autorka bira formu koja je potpuno nesvojstvena za pjesme - dijalog tokom kojeg devojke jedna drugoj izlivaju dušu, pričaju o sebi, moglo bi se reći da postoji nekakav ispovedni motiv).

O čemu cure pričaju? Koji detalji čine sliku male domovine? Šta mislite, sa kakvim osećanjima junakinja govori o kući? (Mala domovina živi u duši svakog vojnika:

bliski ljudi: majka, majka, prijatelji, voljeni;

zavičajna prostranstva: zaleđe jabuke, izvor iza praga, kuća, grmlje;

miriše na dom, toplinu i udobnost: kiselo, tj. svježe pečeni kruh, dim, tj. Ruska pećnica. Osećaj nečeg zavičajnog, beskrajno bliskog, sveobuhvatne ljubavi i nežnosti, s jedne strane. A s druge - tuga, nostalgija).

I dio pjesme se može dalje podijeliti. Kako? (Smirenost - razgovor prijatelja - vojnička svakodnevica. U prvom dijelu čak se i ritam nekoliko puta mijenja: od melodičnog do jurnjave)

Šta, po Vašem mišljenju, određuje izbor epiteta u prvom dijelu? (Iz ritma autora:

mirna - slomljena smreka; trula, ohlađena zemlja;

razgovor devojaka je jabukova zaleđe, nemirna ćerka;

vojnička svakodnevica - vlažan kaput, plavokosi vojnik - kakva užasna kombinacija!)

Posljednja strofa je veza između dijela I i II.

Koji se događaji reflektuju u drugom dijelu? Koja osećanja izazivaju? Potkrepite svoj odgovor pratećim rečima.

(Okruženje - napad - bitka - smrt Zinke. Okruženje - svakim danom je postajalo sve gorčije - osjećaj blizine smrti, nečeg neizbježnog, strašnog, "razbijen bataljon" - osjećaj beznađa; "oni otišlo bez mitinga i transparenta" - bez entuzijazma, s pognutom glavom; napad: "hteli smo da živimo" - želja za preživljavanjem; smrt Zinke: "krvavi zavoji", "njeno telo", "skrivanje, stezanje njeni zubi" - bol od gubitka voljene osobe. Rat je uvek tragedija).

Koji epiteti pomažu da se shvati gorčina onoga što se dešava? (Izubijan bataljon, crna raž, linije smrti, krvavi zavoji, posthumna slava. Kakve strašne riječi!)

Pronađite najčešći zvuk u strofi II. Šta ovaj pristup daje?

([r] - imitacija tutnjave bitke - užas onoga što se dešava)

Zašto se „jabukova zaleđe“ menja u „bašte Rjazanske šume“? (Prelaz u III deo; kao da i priroda žudi za smrću mlade, lepe, talentovane devojke).

Kako se, s Vaše tačke gledišta, mijenja raspoloženje u odnosu na prvi dio, iako se riječi koriste gotovo iste? (Ako je u I delu čak i tuga svetla, onda je u III slična beznadežnoj čežnji. Postoji osećaj prevare i tragedije života u ratu. Forma se takođe menja u odnosu na I deo - monolog upućen pokojnom prijatelju i sama).

Kakva je slika majke? (Tipična slika majke koja se moli za svoje dijete, tražeći zagovor viših sila. Možda slika domovine koja vodi do pobjede. Simbolično je spominjanje upaljene svijeće - iskra nade).

Dokažite testom da rat ljudima oduzima ono najdragocjenije. (Duševni bol junakinje naglašen je potcenjivanjem - upotrebom trotočke; uzvično-upitnom rečenicom. Strašno je kada roditelji moraju sahraniti svoju djecu).

Da imate priliku da postavljate pitanja autorki, šta biste je pitali?

Kako bi mogla sudbina djevojaka, da nije bilo rata?

pop lyrics

Pedesetih godina prošlog vijeka u književnost ulazi i generacija pjesnika, čija mladost pada u poslijeratni period. Pesme E. Jevtušenka, R. Roždestvenskog, A. Voznesenskog, popularne u godinama "odmrzavanja", bile su fokusiran na govorničku tradiciju. Njihov posao je bio čest novinarskog karaktera, generalno, u svojim djelima mladi pjesnici su se, s jedne strane, izražavali vlastiti odnos prema aktuelnim temama vremena, a s druge strane, razgovarali su sa savremenikom o najdubljem.

slomljeno vrijeme je vrištalo

a vrijeme sam bio ja

a ja sam bio on

i koja je važnost

ko je bio prvi.

<.„>

Kakav sam ja severnjak, budale!

Slabe su, naravno, moje kosti,

ali na mom licu kroz vilice

Majakovski je prijeteći eruptirao.

I sav zlatni od smelosti,

dišući pšenično prostranstvo polja,

Jesenjinova luda glava

digao iznad moje glave.

(E. Jevtušenko, "Estrada", 1966)

Upravo su te pjesnike zvali savremenici "estradni izvođači". Godine "odmrzavanja" obilježile su pravi poetski bum: pjesme su se čitale, zapisivale, učile napamet. Pesnici su sakupljali sportske, koncertne, pozorišne sale u Moskvi,

Lenjingrad i drugi gradovi u zemlji. "Estradniki" kasnije

bili pod nazivom "šezdesete".

· Poruka. Poezija Roberta Roždestvenskog (1932-1994)

Glas Roberta Roždestvenskog čuo se odmah, čim je časopis izašao
Oktobar je 1955. objavio svoju mladalačku pesmu "Ljubavi moja". Mladi pjesnik je jasno i jednostavno govorio o stvarima bliskim mnogima. Potkupila je povjerljiva, otvorena intonacija ovog glasa, prirodna demokratičnost i građanska punoća lirskog izraza, kada je lično bezuvjetno težilo da se stopi sa sudbinom vremena, zemlje i naroda.

Rozhdestvensky je odabrao najteži put za pjesnika - lirsko novinarstvo. U njegovim pjesmama vrijeme se otvoreno deklariralo kao dio istorijskog. Krvne veze sadašnjosti sa prošlošću i budućnošću ne samo da se ovdje osjećaju, rastvaraju se u samoj atmosferi djela, one se imenuju, naglašavaju, naglašavaju. Lirski junak se potpuno stapa s ličnošću autora i istovremeno sebe stalno doživljava kao dio zajedničke cjeline, svjesno nastojeći izraziti glavne duhovne potrebe, iskustvo, impuls u budućnost svojih vršnjaka, drugova u sudbini. Trijezno znanje, osjećaj lične odgovornosti za sve dobro i loše što se dešava u rodnom kraju, vodi pjesnika. Ispunjava ga zrela vera, vera u obične vredne ljude koji žive u blizini, prave tvorce istorije, na koje se pesnik često poziva u njihovo ime.

Karakteristično svojstvo poezije Roždestvenskog je neprestano pulsirajuća modernost, živa relevantnost pitanja koja postavlja sebi i nama. Ova pitanja, po pravilu, zabrinjavaju toliko ljudi da momentalno odjekuju u najrazličitijim krugovima.

Veliko mjesto u radu Roberta Rozhdestvenskog zauzima ljubavna lirika. Njegov junak je ovdje cijeli, kao iu drugim manifestacijama njegovog karaktera. Sve pjesme Rozhdestvenskog o ljubavi ispunjene su uznemirujućim pokretom srca. Put do voljenog za pjesnika je uvijek težak put; to je, u suštini, potraga za smislom života, jedinom srećom, putem ka sebi.

On ništa ne krije od čitalaca, on je "njegov". Jednostavne istine koje afirmiše njegova poezija - dobrota, savest, ljubav, patriotizam, vernost građanskoj dužnosti, dolaze do čitalaca u ljusci direktne reči, otvorene propovedi koja zaista vraća našu svest u period našeg detinjstva, kada svi smo bili slobodniji u određenom smislu, prostodušni i plemeniti.

Roždestvensky gleda na svijet na veliki, generalizirani način: psihološke nijanse, precizni sadržajni detalji svakodnevnog života, pejzaži, iako se nalaze u njegovom radu, ne igraju presudnu ulogu. Beton je ovde jedva ocrtan, stalno je spreman da se rastvori u konceptu.

· Studija. Analiza pjesme Rozhdestvenskog "Na Zemlji je nemilosrdno mala".

Na nemilosrdno maloj zemlji

živeo je mali čovek.

Imao je malu uslugu.

I vrlo mali portfolio.

primao je malu platu...

I jednog dana - lepog jutra -

pokucao na njegov prozor

mali, činilo se, rat...

Dali su mu mali mitraljez.

Dali su mu male čizme.

Kaciga je izdana mala

i mali - po veličini - kaput.

... A kad je pao - ružan, pogrešan,

izvijajući usta u napadačkom kriku,

nije bilo dovoljno mermera na celoj zemlji,

da nokautiraju momka u punom rastu!

Pjesma "Na Zemlji je nemilosrdno mala" Roberta Rozhdestvenskog govori o sudbini naizgled male osobe. Bio jednom jedan mali, neopisivi, sivi čovječuljak. Sve mu je bilo malo: mala pozicija u maloj kancelariji, mala plata, mali portfelj i mali stan, verovatno ni stan, već soba u radničkom hostelu ili u komunalnom stanu. A ova osoba bi bila jako mala i neupadljiva do kraja života da mu rat nije pokucao na vrata kuće...

Svi su u vojsci dali malom čovjeku ono što je imao u prijeratnom životu: sve poznato, drago, malo... Imao je mali mitraljez, a šinjel mu je bio mali, i čuturicu vode - malu, malu ceradne čizme... A zadatak pre kao da je dobio mali: da odbrani deo fronta dva metra sa dva... Ali, tada je ispunio svoju svetu dužnost prema Otadžbini i narodu. .. kada je ubijen i pao je u blato iskrivivši usta užasnom grimasom bola i smrti ...onda nije bilo toliko mermera na celom svetu da se na njegov grob postavi spomenik takvog veličina kakvu zaslužuje...

Pojanje podviga jednostavnog ruskog vojnika glavna je i jedina tema ove hrabre pjesme. Ova pjesma nema klasičnu formu. Ne sadrži prefinjene lepe metafore u duhu Bloka ili Gumiljova. Ali iza njegove formalne jednostavnosti krije se gruba i okrutna istina života. Autor nam je pokazao život kakav jeste.

Silent lyrics

Protivteža "glasnoj" poeziji "šezdesetih" u drugoj polovini 1960-ih bila je lyrics, zvao "tiho". Pjesnici ovog pravca ujedinjene zajedničkim moralnim i estetskim vrijednostima. Ako se poezija "šezdesetih" prvenstveno fokusirala na tradicije Majakovskog, onda je "tiha lirika" naslijedila tradiciju filozofske i pejzažne poezije. F. Tjučev, A. Fet, S. Jesenjin.

„Tiha lirika” uključuje stvaralaštvo pesnika N. Trjapkina, A. Peredrejeva, N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunjajeva i drugih.

U zamračenim zracima horizonta

Pogledao sam po tim kvartovima

Gde je videla duša Ferapontova

Nešto božansko u zemaljskoj lepoti.

I jednom ustao iz sna,

Od ove duše koja se moli

Kao trava, kao voda, kao breze,

Čudo čudesno u ruskoj divljini!

I nebesko-zemaljski Dionisije,

Dolazeći iz susjednih zemalja,

Ovo divno čudo uzvišeno

Dođavola, nikad viđeno...

Drveće je stajalo mirno

I tratinčice su pobelele u magli,

I ovo selo mi se učinilo

Nešto najsvetije na zemlji.

(N.Rubcov, Ferapontovo, 1970)

Blizak ovim pjesnicima je Ju. Kuznjecov, koji je u književnost ušao 1960-ih. Po tvojoj patetici stvaralaštvo "tihih liričara" blisko je realističkom pravcu seoske proze. Građanski patos pjesnika "šezdesetih" i suptilni lirizam "tihih liričara" spojeni su u stvaralaštvu dagestanskog pjesnika R. Gamzatova.

Od 1950-ih, književni proces se dopunjava žanrom autorska pesma koji je vremenom postao izuzetno popularan. Pjesničko stvaralaštvo B. Okudžave, A. Galiča, N. Matveeve, V. Vysotskog, Y. Vizbora i drugih postao jedan od oblika prevazilaženja formalno-supstancijalnog dogmatizma, oficijelnosti

zvanična patriotska poezija. Pravi vrhunac u razvoju žanra umjetničke pjesme dolazi u 1960-im i 1970-im godinama. Pažnja tekstopisaca je bila je fokusiran na život obične, “male”, “privatne” osobe, a u ovom životu ima mjesta i za veliku tragediju i za sreću.

Oh, ja sam žrtva poverenja

Uznemiravajte svog roditelja!

Evo čujem iza vrata:

"Ugrizen, ulazi!"

Ušao: "Moje poštovanje."

Skinite se polako.

"Gdje je ugriz?"

Ja kažem duša.

Ovdje u kancelariji bivši

Zadirkuju mi ​​dušu:

„Reci mi, ugrizen

Koji?"

Ja kažem: "Obična,

A rast nije od bika.

Tako lijepo

Nisam mislio da je zmija.

(Ju. Vizbor, "Ugrizeni", 1982)

· Poruka. Kreativnost Bulata Okudžave. (1924-1997)

Pjesme Bulata Okudžave pojavile su se krajem 50-ih godina XX vijeka. Ako govorimo o korijenima njegovog rada, onda oni nesumnjivo leže u tradicijama urbane romantike, u pjesmama Aleksandra Vertinskog, u kulturi ruske inteligencije. Ali tekstovi pjesama Bulata Okudžave potpuno su originalan fenomen, u skladu sa stanjem duha njegovih savremenika.

Okudžavina poezija je neraskidivo povezana sa muzikom. Njegove pjesme su, čini se, rođene s melodijom: ona živi u pjesmi, pripada mu od samog početka. Službena kritika nije prepoznala Okudžavu, on se nije uklapao u okvire pompezne sovjetske kulture.

Ali, vjerovatno, činjenica da su Okudžavine pjesme, njegove pjesme bile poznate u gotovo svakoj porodici, govori o pravoj vrijednosti njegovog rada. Šta je razlog za tako fenomenalnu popularnost?

Okudžava u svojim pjesmama stvara svoj originalni umjetnički svijet, afirmiše određenu moralnu poziciju, a ne samo vješto prenosi svakodnevne situacije, zanimljive i smiješne ljudske osobine. Tokom svoje kreativne aktivnosti, Okudžava se više puta poziva na temu rata.

Sve ove Okudžavine pjesme nisu toliko o ratu koliko protiv njega, one sadrže bol samog pjesnika, koji je izgubio mnogo prijatelja i rođaka.

Bulat Okudžava je veliki dio svog rada posvetio svom voljenom gradu Moskvi. Zanimljivo je da se ciklus pjesama o Moskvi oblikovao, takoreći, u suprotnosti sa tako značajnom poetskom i muzičkom pojavom vremena „razvijenog socijalizma“ kao što je ceremonijalna i bravurozna glorifikacija sovjetske Moskve. Njegove pjesme o njegovom gradu su duboko lične, tihe, domaće. Organski su isprepleteni sa muzikom i savršeno prenose duh ugodnih moskovskih ulica i uličica. Okudžava se osjeća neraskidivo povezan sa Moskvom. Ovo je grad njegovog djetinjstva, mladosti i posvećuje mu najtoplije, najnježnije riječi.

Okudžava je jedan od prvih, posle mnogo godina puritanskog licemerja, ponovo pevao ljubav, pevao ženu kao svetinju, pao na kolena pred njom. Okudžava je ljudima otvarao oči za sebe, njegove pesme, pesme su dovele do razmišljanja o večnim vrednostima, o suštini bića.

Svijet pjesama Bulata Okudžave neobično je raznolik, šarolik je i polubajkovit. Pjesnik nije izgubio djetinjast pogled na svijet oko sebe, a istovremeno je i mudar čovjek koji je prošao kroz rat. U njegovom radu oboje su iznenađujuće spojeni i isprepleteni.

Pesnik se u svojim pesmama često poziva na našu istoriju. U njemu ga prvenstveno privlače ljudi, a ne istorijske činjenice. Većina njegovih pjesama posvećena je prvoj polovini devetnaestog vijeka.

Može se pretpostaviti da Okudžava oseća vezu između svog vremena (odmrzavanje 50-60-ih) i radikalnog vremena vladavine Aleksandra I. Privlače ga ljudi devetnaestog veka, njihova visoka moralna potraga, bolna potraga. za društvenu misao. Čini se da Okudžava piše o sebi, o svojim prijateljima, stavljajući ih na mjesto istorijskih heroja.

Okudžavina poezija nosi ogroman naboj dobrote, podsjeća nas na milosrđe, ljubav prema bližnjemu, prema Otadžbini, prema našoj istoriji, pomaže nam da vjerujemo u bolji i svjetliji početak. U njegovim pesmama uvek ćemo čuti „nade malog orkestra...

· Čitanje i analiza pjesme.

PONOĆNI TROLEJBUS

Kad ne mogu da savladam nevolje,

kada nastupi očaj

Sjedim u plavom trolejbusu u pokretu,

u posljednjem

u nasumično.

Ponoćni trolejbus, juri ulicom,

kruži oko bulevara,

da pokupim sve, žrtve u noći

sudar,

crash.

Ponoćni trolejbus, otvori mi vrata!

Znam kako u prohladnu ponoć

vaši putnici - vaši mornari -

dođi

za pomoc.

Bio sam bez problema sa njima više puta,

Dodirnuo sam ih ramenima.

Koliko, zamislite, ljubaznosti

u tišini

u tišini.

Ponoćni trolejbus plovi Moskvom,

Moskva, kao reka, bledi,

i bol koji je lupao kao čvorak u slepoočnici,

• Kako, po Vašem mišljenju, koreliraju poetski, poetski i muzički počeci u ovom djelu?
• Može li se "Ponoćni trolejbus" nazvati lirskom baladom? Istaknite u tekstu detalje i znakove zapleta balade u nastajanju i vodećeg lirskog početka.

Zaključak.

Želim da završim razgovor o Okudžavinom delu rečima Jurija Karabčijevskog: „Ponoćni trolejbus” više ne juri, kao i obično, u park, vozi ga umorni i ljuti vozač, već – u svetu Okudžave – pluta kao spasilački brod pod zastavom sa crvenim krstom, „da svako pokupi one koji su stradali u noći, olupini, olupini... Moraš biti veoma zdrav i iskren čovek da bi mogao da postojiš u takvom svijetu do kraja, nikad se ne oslobodi. Jer zlo je tu, na dohvat ruke, a još bliže, sa svih strana liže krhke zidove dobre Moskve, prska preko ruba i širi se u blatnjavim talasima...

Univerzalna nepromišljena ljubaznost - to je patos Bulata Okudzhave.

Grupa Lianozovo

Od 1960-ih, avangardni eksperimenti su nastavljeni u ruskoj poeziji. Eksperimenti na polju poezije okupili su različite poetske grupe, prvenstveno kao npr Grupa Lianozovo- jedno od prvih neformalnih stvaralačkih udruženja druge polovine 20. stoljeća, u čijem su počecima bili umjetnici E. L. i L. E. Kropivnitski, pjesnici G. Sapgir, I. Kholin i drugi. Grupa Lianozovo stajao je pjesnik i umjetnik E. L. Kropivnicki, čija je karijera započela 1910-ih. U grupi su bili pesnici V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin i umetnici N. Vechtomov, L. E. Kropivnicki (sin E. L. Kropivnickog), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Pjesnici i umjetnici koji su bili dio Grupa Lianozovo, ujedinjenaželja za što potpunijim samoizražavanjem i stvaranjem nove poetike.

I dosadno.

Pišite kratke pesme.

Imaju manje gluposti

I uskoro ih možete pročitati.

(E. L. Kropivnicki, "Savjeti pesnicima", 1965.)

Osobine razvoja poezije 50-80-ih godina. Književne asocijacije i tokovi u poeziji 1950-1980-ih.

Ciljevi:

1) vaspitni: formiranje moralnih osnova svjetonazora učenika, stvaranje uslova za uključivanje učenika u aktivne praktične aktivnosti;

2) edukativni: upoznavanje sa književnim udruženjima i tokovima u poeziji 1950-1980-ih godina; formiranje ideje o karakteristikama razvoja poezije 50-80-ih godina;

3) razvijanje: razvijanja veština analize pesničkog dela; razvoj mentalne i govorne aktivnosti, sposobnost analiziranja, upoređivanja, logički ispravnog izražavanja misli.

Vrsta lekcije: lekcija o poboljšanju znanja, vještina i sposobnosti.

Vrsta lekcije: predavanje sa elementima analize.

Metodičke metode: analiza književnog teksta, razgovor o pitanjima.

Predviđeni rezultat: poznavati društvenu i istorijsku situaciju perioda „odmrzavanja“, glavne književne asocijacije i trendove u poeziji 1950-1980-ih; biti u stanju da analizira poeziju.

Oprema: sveske, zbirka pjesama, kompjuter, multimedija, prezentacija.

Tokom nastave

I. Organizaciona faza.