Особености на развитието на литературата 1950 1980. Работната програма на учебната дисциплина от б

След като изучи главата, студентът трябва:

зная

• за промени в социалната и културна ситуация по време на „размразяването“;
• за идейните и творческите позиции на списанията „Нов свят“ и „Нашият съвременен“, за ролята на тези издания в литературния процес през втората половина на 50 -те - началото на 80 -те години;
• за най -важните направления на прозата през втората половина на 50 -те - началото на 80 -те години;
• ролята на М. А. Шолохов и А. И. Солженицин в литературната ситуация на разглеждания период;
• причините за появата на литературата от третата вълна на руската емиграция;

да може

• да се определят типологическите особености на военната, селската и градската проза; анализират литературни текстове на най -значимите произведения от втората половина на 50 -те - началото на 80 -те години;
• да подчертае елементите на конвенционалния разказ, митопоетиката, постмодерната поетика в творбите на писатели реалисти;

собствен

понятията „социалистически реализъм“, „градска проза“, „проза на село“, „символика“, „митопоетика“.

Литературна и социална ситуация

Литературният процес от втората половина на ХХ век. е коренно различен от предишния период на литературно развитие (1930-1950-те години). Преди това основната характеристика на литературата беше очевидното противопоставяне на реализма и модернизма, много рязко през 20 -те години на миналия век, отслабващо през 30 -те години и почти изчезващо до средата на века, пораждащо в същото време феномена на социалистическия реализъм. Следващият период на литературно развитие

Тия, особено през 1950 -те - 1960 -те години, не е белязана от противопоставянето на някакви естетически системи. Това се дължи преди всичко на факта, че един вид резултат от литературното (и извънлитературно, обществено-политическо) развитие от 1930-1950-те години. беше формацията монистична концепцияСъветската литература, която изключва съществуването на всякаква естетическа система, различна от социалистическия реализъм, която отменя самата възможност за естетическо или идеологическо противопоставяне. Движението на литературата се определя от обстоятелства от различен вид: това е познаването на различни аспекти на националния живот и националната съдба в историческите реалности на 20 век. Естетически това беше завръщане към реализма, постепенно отклонение от естетическия и идеологическия канон на социалистическия реализъм, какъвто се беше развил до началото на 50 -те години на миналия век; в познавателно, познавателно отношение - постепенно преминаване от социалистическата реалистична митология, която се формира едновременно, към осмисляне на действителните и исторически значими аспекти на националния живот.

Всяка ера, отразена. М. Бахтин, има свой ценностен център в идеологическия възглед, към който се сближават всички пътища и стремежи на идеологическото творчество. Такива идеологически центрове, формиращи свой собствен кръг от познавателни интереси, литературата от втората половина на ХХ век. познаваше няколко. Те се сгънаха в един вид литературни направления,всеки от които беше дефиниран от своя собствена тема, своята тема, задълбочено проучване, изследване на своя социално-исторически генезис. Съдбата на руската провинция в историческите реалности на 20 век; Великата отечествена война; ГУЛАГ като национална трагедия; личността на съвременния мислещ човек, потопен в ежедневието и същевременно стремящ се да придобие ориентация в историческото и културното пространство - тези теми съставляват основните направления на литературата през втората половина на 50 -те - началото на 80 -те години. Селска, военна, лагерна, градска проза- всички те се развиват в съответствие с реалистична естетика,която през втората половина на века отново откри своята производителност.

Литературата от този период обаче не се ограничава до развитието на реалистични тенденции. През 1960-1970-те години. първоначално маргинални нереалистични тенденции,което по -късно стана много по -забележимо и проправи пътя за естетическото разширяване постмодернизъмпрез 90 -те години. Това беше отклонение от реализма, призив към формите на конвенционална образност, гротеска, фантастичен сюжет, както в прозата на Н. Аржак (И. О. М. Даниел) и А. Терц (А. Д. Синявски), Л. С. Петрушевская и Ю. В. Мамлев, А. Г. Битов и Венедикт Ерофеев.

И все пак не взаимодействието между различните естетически системи определи литературата за разглеждания период, а нейната проблематика, основната тематични възли,създадени от нея и тези политически и идеологически процеси,което обществото преживява от средата на 50-те години на миналия век. Смъртта на Сталин (1953 г.) и последвалият XX конгрес на КПСС (1956 г.) засягат всички аспекти на обществения живот, включително литературата. Най-значимите творби, създадени в следвоенните години („Доктор Живаго“ от Б. Л. Пастернак, произведенията на А. И. Солженицин, „Животът и съдбата“, „Всичко тече“ от В. С. Гросман) не биха могли да бъдат публикувани по-рано за политически и идеологически причини. Но XX конгрес на КПСС и докладът на него от Н. С. Хрушчов за култа към личността на Й. В. Сталин и мерките за преодоляването му се превърнаха в повратна точка в съветската история. От този момент започва нов период на историческо и литературно развитие.

Условен етап, който определя нейното начало, беше историята на М. А. Шолохов "Съдбата на човека", публикуван в два броя на вестник „Правда“ (31 декември 1956 г. и 2 януари 1957 г.). Историята предлага нова за съветската литература концепцията за хуманизмаи нов героична концепция.Неговият герой, Андрей Соколов, въплъщава типичния характер на руския съветски човек, чиято съдба е изцяло и без следа свързана с националния живот. Участва в предвоенното строителство, индустриализацията, във война отдава всички сили на победата и губи най-ценното, което има: съпругата и детето си. Разказвачът, чиято среща с Андрей Соколов мотивира композицията на произведението (историята в разказа), забелязва в героя следи от изгаряне от трагичните събития на съдбата му: сива коса, очи, сякаш поръсени с пепел. Това е човек, който даде всичко, което имаше на родината си. Но ако направи всичко възможно, защо тогава не получи нищо в замяна? Защо разказвачът го вижда в ореола на скитник, скитник, поклонник, да се разхожда из страната си в търсене на работа, топлина и подслон? Защо той е нужен само на Ванюшка, военно сираче като него, и на никой друг? Така въпросът за безусловния дълг на човек към обществото, страната, държавата, хората, поставен от социалистическия реализъм през 30 -те години на миналия век, Шолохов разглежда от нова гледна точка. Има ли право човек, който напълно е изпълнил дълга си, да разчита на взаимни грижи - ако не материална награда, то поне социално внимание, признаване на заслугите му и безусловно уважение?

Съветската литература традиционно утвърждава героизма на бойното поле, при трансформацията на света, в противовес на инертни или враждебни исторически обстоятелства (съветски исторически роман), в съпротивата на вътрешно силна личност срещу фатална болест („Как се закаляваше стоманата "от Н. А. Островски," Пътят към океана "Л. М. Леонова) и др. В творчеството на М. А. Шолохов новото понятие за героичното е въплътено в конкретни исторически обстоятелства, най -малко подходящи за подвиг: в немски концентрационен лагер. В кулминацията на историята, в конфронтация с началника на германския лагер и други германски офицери, Соколов отстоява своето превъзходство, като запазва непоклатими собствените си морални ценности, оставайки човек в нечовешки условия. Нишка се простира от публикуването на тази история до появата в Новия Мир (1962, No 11) на разказа. "Един ден на Иван Денисович"А. И. Солженицин, който отвори темата за ГУЛАГ, която беше просто немислима няколко години по -рано. С други думи, историята на М. А. Шолохов се отвори период на размразяване, както И. Г. Еренбург подходящо го определи като заглавието на своя роман.

Този литературен период, хронологично почти напълно съвпадащ с политическото „размразяване“, е свързан с редакционната политика и литературната позиция на списанието "Нов свят"водена от А. Т. Твардовски... Невъзможно е да си представим съветските 60-те години без Нов Мир и неговия главен редактор. Списанието беше и знак, и гарант, и орган за обновяване на съветското общество; книгата на "Нов мир" в ръцете беше като парола, по която разпознаваха "своите" хора. Твардовски прецизно и решително провежда политиката на 20 -ия конгрес на КПСС, като не излиза извън границите на идеологическата и литературната свобода, очертани с решенията на конгреса. Тогава възникват думите „шестдесетте“, „шестдесетте“ и обозначената от тях концепция, включваща цял комплекс от политически и идеологически концепции: лоялност към комунистическата идея, отстояване на идеалите от 1917 г., вяра в революцията като форма на трансформация на света, безусловен ленинизъм. Всичко това беше придружено от остра и дори безкомпромисна критика към култа към личността и увереност в неговия случаен и нетипичен характер за социалистическата система.

Историята на Нов Мир под ръководството на А. Т. Твардовски включва два етапа: 1) от втората половина на 50 -те години. до 1964 г. (отстраняване на Н. С. Хрушчов от политическото ръководство); 2) от втората половина на 60 -те години. преди принудителното напускане на списанието на Твардовски от списанието през 1970 г. На първия етап, въпреки цялото противоречие на политиката на Хрушчов, неговите идеологически зигзаги и колебания, позицията на списанието беше доста силна, а художествената и литературно-критическата му ориентация беше изцяло партийна- ориентиран: дори в творчеството на Солженицин, Твардовски не вижда явно несъответствие с идеологията от 60 -те години. В ерата на Брежнев позицията на списанието става почти критична. След 1964 г. Твардовски се опитва да поддържа предишния курс за повече от пет години, борейки се с бюрократичното възстановяване. Тази битка приключи с отстраняването му.

По отношение на естетиката „Новият свят“ разработи принципите истинска критика,положен от Н. А. Добролюбов. Истинската критика по принцип е чужда на нормативността. Задачата на критика е да преценява обществото по литература, тъй като литературата се смята за уникален, по свой начин единствен източник на социална информация: художникът се вглежда в такива сфери на обществения живот, където погледът на журналист, публицист , учен-социолог не прониква. Така Новимировци си поставят задачата да идентифицират обективния социален еквивалент на произведение на изкуството. В този смисъл основният противник на „Нов мир“ беше списание „Октябрь“, оглавявано от В. А. Кочетов и фокусирано върху предишните обществено-политически традиции и социално-реалистични естетически и идеологически предпочитания.

След напускането на А. Т. Твардовски от поста главен редактор (1970), „Нов мир“ рязко губи предишните си позиции през 70-те-80-те години на миналия век. списанието зае мястото на най -значимия, интересен и съзвучен с десетилетието си "Нашият съвременник"... Трудно е да си представим комплекс от възгледи, които са толкова далеч от „Новировските“, с които „Нашият съвременник“ се обърна към своите читатели. Това беше копнеж по Руска национална идентичност,опити да се запомни руската идея през десетилетия национална забрава и безсъзнание под знака на интернационализма. Такива критици като В. В. Кожинов, Μ. П. Лобанов, В. А. Чалмаев, Ю. М. Лощиц. Обръщайки се към руската история, социалната мисъл, списанието се опита да разкрие, често доста успешно, спецификата на руския възглед за света, отразена в литературата. От гледна точка на своята литературна и социална роля, позицията му на най-яркото списание, формиращо комплекс от национално значими литературни и обществено-политически идеи, беше подобно на това, което „Нов Мир“ заемаше десетилетие по-рано. Неслучайно и двете списания се озоваха в епицентъра на литературния живот и двете станаха обект на остра критика - както от литературни противници, така и в официалните партийни периодични издания.

На съвременниците, наблюдаващи литературния процес през тези две десетилетия, изглеждаше вероятно „Новият свят“ от 60 -те години на миналия век и „Нашият съвременник“ от 70 -те - 80 -те години на миналия век. са полюсите на литературно-критическия процес. Всъщност демокрацията и интернационализмът на Нов Мир, социалният активизъм и прогресивизмът в настоящето, социалистическата революция и ленинизмът като славната предистория на настоящето очевидно не отговарят на патоса на Нашият съвременник, чиито автори са склонни да гледат на съветските десетилетия в подтекста на техните произведения като в никакъв случай не благоприятстващ руската национална самоидентификация. Противопоставянето и дори враждебността на тези течения на литературната мисъл през двете съседни десетилетия беше съвсем очевидно, въпреки че и двете принадлежаха към една и съща литература и предопределиха характера на нейното развитие - всеки в своята посока. Полемиката между списанията обогати литературата, увеличи семантичния й обем, допълвайки проблематиката на конкретна историческа перспектива с план за вечното, екзистенциалното, осветено от хилядолетия национален опит.

Десетилетието, което последва смъртта на Сталин, намери отлично самоопределение в литературата: наречена ерата на Хрушчов "размразяване"с името на тогавашния роман на И. Г. Еренбург. Две последващи, Брежнев, десетилетия вече в средата на 80-те години. бяха наречени време застой."Размразяването" и застоя, всъщност, характеризират два вектора на обществено-политическото развитие, които едновременно са повлияли на литературния процес и са отразени в него.

Разбира се, десетилетието на управлението на Хрушчов не беше прекалено либерално. Именно през този период падат такива събития от обществения и литературния живот като преследването на Б. Л. Пастернак за публикуването през 1957 г. в Италия на романа „Доктор Живаго“ и връчването на Нобелова награда на писателя (1958); изземването на романа на В. С. Гросман „Животът и съдбата“ от органите на държавната сигурност; известната „изложба с булдозер“ на авангардни художници, смачкани от гъсеници на трактори. Към края на десетилетието на Хрушчов разликите между младото авангардно изкуство и политическата власт стават все по-остри. През 1963 г. Хрушчов посети изложбата на модернисти и авангардни художници в Манежа и даде на авторите истински политически взрив. В. П. Аксенов и А. А. Вознесенски в същото време се оказаха „извлечени на подиума в лицето на всесъюзните активисти и, като имаха зад гърба си цялото Политбюро и Никита, размахвайки ръце и заплашвайки“, те се опитаха да обяснят естетиката си изгледи.

Този вид "замръзване", което се случи по време на "размразяването", започна да определя тенденциите на социалния и политическия живот през втората половина на 60 -те години. През този период възниква появата на трета вълна от руска емиграциякато литературен и политически феномен. По същество третата емиграционна вълна е породена от двойствеността на „размразяването“. От една страна, се отвори възможност за излизане от потисничеството както на политическата догма, така и на социалистическия реалистичен канон към нови естетически решения - модернистични и реалистични. От друга страна, „размразяването“ не създаде условия за реализиране на тези възможности, а последвалият застой ги направи практически непрактични. Писателите, които се стремяха да реализират собствения си творчески потенциал, който не се вписваше в официалното прокрустово легло на политическата и художествената идеология, виждаха емиграцията като път към творческата свобода.

Условният етап, с който започва историята на третата вълна на руската емиграция, може да стане 1966 г., когато Валери Яковлевич Тарсис (1906-1983) е изгонен от СССР и лишен от гражданство. Личностните черти на писателя са отразени в автобиографичния му характер, преминавайки през всичките 10 тома на епоса "Рискованият живот на Валентин Алмазов". Егото също е романтично, приближаващо се към реалността от гледна точка на своя идеал, болезнено изпитващо самота и безпокойство, но съзнателно избиращо такъв път, който го обрича на отхвърлянето на съвременниците му.

Всеки от авторите на третата вълна имаше свой собствен път на запад. През 1969 г. А. Кузнецов остава в Англия и отива там в командировка; През 1974 г. А. И. Солженицин е арестуван и впоследствие депортиран. Той не се смята за емигрант, т.е. доброволно напусна. Но по -голямата част от писателите от третата вълна напуснаха по собствено желание, въпреки че мотивите за напускането бяха различни: страх от преследване (В. П. Аксенов, Ю. Алешковски, Ф. Н. да бъдат публикувани, да намерят читател, да реализират творчески потенциал (И. А. Бродски, Саша Соколов, С. Д. Довлатов, Ю. А. Галперин). Целостта на третата емиграционна вълна се определя само от тогавашното общо положение на тези писатели извън родината им, докато вътрешните противоречия, художествени и идеологически, бяха много по -силни от свързващите принципи.

См.: Зубарева Е./О. Проза на руската диаспора (1970-1980-те). М., 2000. С. 7. Тази книга съдържа подробно изследване на литературата на руската емиграция на третата вълна като интегрален и вътрешно противоречив литературен и обществено-политически феномен.

Особеностите на културата на СССР от този период се състоят в борбата на правителството срещу отклонения от "задачите на социалистическото строителство". Натискът и контролът от страна на партията бяха толкова големи, че потискаха свободата на артистите и учените. Масовите дискусии в различни отрасли на науката от онова време оказват негативно влияние върху техните участници.

След идването на власт Н. С. Хрущевасе запознават срещите му с интелигенцията, на които генералният секретар критикува „формалистите“ и авангардистите за „неразбираемост“. Трябва да се отбележи, че Хрушчов не е добре запознат с културните въпроси и повечето от „прогресивните“ културни дейци не могат открито да му се противопоставят. Развитието на културата придобива утилитарен характер.

Л. И. Брежневпротивопоставяше се на двете крайности на културата: „клевета“ и „разкрасяване на реалността“. Работите по актуални въпроси бяха критикувани. Подкрепят се творби в духа на неосталинизма. За да се контролира културата в средата на 70-те години. е въведена система от държавни поръчки. Цензурата се е увеличила. Запознаването на съветските граждани с чуждата художествена култура беше постоянно ограничено.

Развитието на културата през 60-те и 80-те години. беше спорен. Въпреки факта, че средствата за развитие на културата непрекъснато се увеличават, постиженията не съвпадат с разходите.

През този период ръководството на СССР започва да обръща голямо внимание на образованието. През 1946 г. съветското правителство значително увеличава разходите за наука (те надвишават разходите за предходната година с 2,5 пъти). В същото време Академиите на науките на Украйна, Беларус и Литва бяха възстановени и създадени в Казахстан, Латвия и Естония. В следвоенния период е организирана цяла поредица изследователски институти. Война и репресии през 30 -те години нанесе тежък удар на интелигенцията, поради което през 40 -те - началото на 50 -те години. в Съветския съюз имаше недостиг на специалисти с висше и средно образование.

През 1940 -те - началото на 50 -те години. Съветската наука и техника постигнаха редица успехи в областта на физиката, химията, прецизната механика, но те бяха насочени главно към военни нужди. През 1949 г. в СССР е тествана атомна бомба и са проведени изследвания в областта на химическите и бактериологичните оръжия.

Клонове на науката, които не са пряко свързани с отбраната, са подложени на строг контрол. Преследването на кибернетиката, обявено за наука, противоречащо на законите на материализма, беше показателно в това отношение. Това се отрази негативно на нивото на световно развитие на СССР. Монополно положение в селскостопанските науки заеха поддръжниците на академик Т. Д. Лисенко, които обещаха бързо да увеличат производителността на земеделските култури без сериозни капиталови инвестиции.

След като Никита Хрушчов дойде на власт, имаше известна еманципация на историческата наука. Постепенно имаше отклонение от догмите на кратък курс от историята на ВКС (б), преразглеждане на ролята на Сталин в историята на съветската държава. Култът към личността на самия Хрушчов се разрастваше.

През 7-годишния период (1959–1965) се наблюдава значителна промяна в областта на техническия прогрес. През юли 1956 г. излита първият съветски реактивен пътнически самолет TU-104. През 1957 г. стартира многоетапна ICBM. На 4 октомври 1957 г. е изстрелян съветски изкуствен спътник на Земята. СССР стана пионер в изследването на космоса. На 12 април 1961 г. съветският пилот-космонавт Ю. А. Гагарин прави първия в историята космически полет.

В средата на 50-те и началото на 60-те години. развитието беше получено от средствата за масово осведомяване (масмедии). Радиопредаването обхвана цялата страна.

Времето на "размразяването" се характеризира с възхода на съветската наука и култура. Голямо внимание беше отделено на средното и висшето образование. През декември 1958 г. е приет закон, според който вместо 7-годишно образование е въведено универсално задължително 8-годишно образование.

През 1957 г. в СССР стартира най -мощният ускорител на частици в света - синхрофазотронът. През 1956 г. в Дубна е създаден голям международен изследователски център - Съвместният институт за ядрени изследвания. Трудовете на съветските физици - академиците Л. Д. Ландау, А. Д. Сахаров и др. - придобиват световна известност. Започва производството на вътрешни компютърни технологии.

Кризата в училищното образование предизвика опити за реформа на училището (1983–1984). Но липсата на подготовка, неразбирането на причините за кризата в тази област доведоха до бързо отхвърляне на реформата. Още през 1985-1986г. тя е сгъната.

Висшето образование е изправено пред същите проблеми. Въпреки факта, че броят на университетите и университетите в страната непрекъснато нараства, индустрията и селското стопанство на страната се нуждаеха от квалифициран персонал. Основните причини за това бяха:

1) нерационално използване на висшисти;

2) ниско ниво на тяхната подготовка;

3) спад на престижа на дипломиран специалист.

Научната ситуация беше малко по -добра. Съветската наука само в фундаментални области не изоставаше от науката на западните страни, в приложната област и особено в компютъризацията, тя беше в последните редици. Значителни успехи са постигнати от съветската наука в областта на физиката, химията и космическите изследвания.

1985-1991 в областта на образованието, науката и културата се характеризират с неяснота. В областта на образованието промените започнаха да се извършват през 1988 г. Недостигът на учители се увеличи, тъй като те започнаха да се занимават с търговия, за да осигурят приличен доход. Интересът на младите хора към получаване на образование рязко намалява. Постепенно се въвежда алтернативно образование:

1) са създадени гимназии;

2) лицеи и колежи.

През втората половина на 80 -те години. в СССР практически нямаше сериозни открития и водещите клонове на науката, като астронавтика, ядрена физика, молекулярна биология и други, едва запазиха нивото, достигнато в предходния период.

Кампанията срещу космополитизма, която се разгърна в края на 40 -те и началото на 50 -те години, имаше отрицателно въздействие върху развитието на литературата и изкуството. Неговата цел беше:

1) да очернят всичко несъветско, несоциалистическо;

2) да се постави бариера между СССР и западните страни.

През 1946-1948г. Централният комитет на партията приема решения „За списанията„ Звезда ”и„ Ленинград ”,„ За репертоара на драматичните театри и мерките за подобряването му ”,„ За филма „Голям живот“, „За операта на В. Мурадели“ Голямо приятелство ”. Преследвани са известни съветски композитори и писатели: С. С. Прокофиев, А. Н. Хачатурян, Н. Я. Мясковски, А. А. Ахматова, М. М. Зощенко и други, чието творчество е класифицирано като антисъветско.

През годините на „размразяването“ стандартът на живот на съветските хора се повиши значително. От 1956 г. е установен 6-часов работен ден за юноши на възраст 16-18 години. През 1956-1960г. приключи прехвърлянето на всички работници и служители на 7-часов, а при подземна и опасна работа-на 6-часов работен ден.

По време на „размразяването“ се наблюдава забележим възход на литературата и изкуството, което е значително улеснено от рехабилитацията на някои от културните дейци, репресирани при Сталин. През 1958 г. Централният комитет на КПСС приема резолюция „За поправяне на грешки при оценката на оперите„ Голямо приятелство ”и„ Богдан Хмелницки ”.

В същото време рецидивите на сталинизма се проявяват най -ясно в сферата на културата. През 1957-1962г. се проведоха „срещи“ на партийни лидери с културни и художествени работници, на които изключително строги оценки на такива антисталинистки произведения като романите „Не само от хляб“ на Дудинцев, „Лостове“ на А. А. Яшин, „Собствено мнение“ на Д.А. Гранин, бяха чути и романът „Доктор Живаго“, който дори не беше публикуван в СССР, стана причина за преследването на Б. Л. Пастернак.

В рамките на литературно -художествения процес на „размразяването“ се формира слой интелигенция, който е в опозиция на съществуващия режим - дисиденти. Появата на "samizdat" и "tamizdat" литература също принадлежи към това време.

В много градове броят на театралните студия се е увеличил драстично. На екраните започнаха да се появяват нови филми. Необходимо е да се назоват филмите на Т. Е. Абуладзе. Проникването на западни културни продукти в страната, особено видеофилми, се е увеличило значително. Престижът на списанията „Нов мир“ (редактор А. Т. Твардовски) и „Юност“ (редактор В. П. Катаев) непрекъснато нарастваше.

Истински шок за милиони съветски хора беше публикуването на разказ на А. И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“. Трябва да се отбележи, че Хрушчов подкрепя издаването на тази книга и дори публично одобрява номинацията й за Ленинската награда. Въпреки това, A.I. Солженицин не беше награден, а самият Хрушчов не се върна към този въпрос.

През втората половина на 60 -те години. в страната започва разрастването на дисидентското движение. Той стана широко разпространен сред интелигенцията на големите градове. Понятието "дисидентство" включваше различни прояви. Културни дейци, които се опитаха открито да изразят съмненията си, станаха опасни за ръководството на страната; много често са били затваряни или депортирани извън СССР. През 1965 г. писателите А. Д. Синявски и Ю. М. Даниел бяха осъдени за публикуване на техните произведения на Запад. През 1974 г. А. И. Солженицин е лишен от съветско гражданство и принудително експулсиран от СССР. Филмовият режисьор А. А. Тарковски, режисьорът Ю. П. Любимов, писателят В. А. Некрасов, поетът И. А. Бродски, виолончелистът М. Л. Ростропович и други се озоваха в чужбина.

На идеологията на неосталинизма се противопоставя и „провинциалната“ проза на В. П. Астафиев и Б. А. Можаев. Специално място в културата на онези години заемат книгите и филмите на В. М. Шукшин.

Друга специфична особеност на културата през 1960-1970 г. е т.нар. "Революция на лентата". Записите на песни, както и сатирични изпълнения, свирени у дома, бяха практически неконтролируеми и станаха широко разпространени. Признатите лидери бяха бартовете В. С. Висоцки, Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич и др. Елементи на специална, младежка поп култура се появяват и консолидират.

От средата на 70-те години на миналия век. започна инфлацията. Недостигът оказа дълбоко въздействие върху масовото съзнание. В същото време официалната пропаганда води засилена борба срещу "материализма".

През 1970-те и 1980-те години. Сред писателите трябва да се откроят Ф. А. Икандър, поетите И. А. Бродски, Н. М. Коржавин, А. А. Галич, режисьорите А. А. Е. Абуладзе, С. Н. Параджанов, братята Михалков и др.

Големи промени настъпват в литературата и изкуството. Значително събитие беше завръщането на съветските хора на творбите на авторите на „Руската диаспора“: философите Н. А. Бердяев и В. Д. Соловьов, писателите Д. С. Мережковски, М. А. Алданов, И. А. Бунин и В. Д. Набоков, поетите Н. С. Гумильов и И. А. Бродски и много други др. Започват да се появяват много творби на лауреата на Нобелова награда за литература А. Солженицин, на първо място „Архипелагът ГУЛАГ“ и историческия епос „Червеното колело“. Започва да се появява така наречената „неформална“ преса.

През 1947 г. е създадена Академията на изкуствата на СССР, а вече през 50 -те години на миналия век. в областта на изобразителното изкуство е създадена твърда образователна и производствена система. Бъдещият художник трябваше да премине през редица задължителни етапи:

1) художествена школа;

2) училище или институт.

Завършва обучението си с голяма тематична живопис и след това става член на Съюза на художниците. Държавата беше основният клиент и купувач на неговите произведения. Основният стил беше т. Нар. Социалистически реализъм (социалистически реализъм), или соц изкуство.

В съветската живопис от края на 50 -те - началото на 60 -те години. е установен „строгият стил“. Източник на вдъхновение за майсторите на „суровия стил“ е животът на обикновените хора, който те предават във възвишен и поетичен дух. Обобщени и лаконични образи в картините „Нашето ежедневие“ (1960) от П. Ф. Никонов и „Гредите“ (1961) от Н. А. Андронов.

Някои майстори, за разлика от темите, наложени от социалистическия реализъм, се обърнаха към други жанрове:

1) портрет;

2) пейзаж;

3) натюрморт.

Никита Хрушчов критикува абстрактни художници и формалисти на изложбите си. По -специално, скулпторът Е. Неизвестен, нямащ представа нито за неговите произведения, нито за самия автор. Срещата на Е. Н. Неизвестни и Н. С. Хрушчов влезе в историята. Художникът - военният командир на Отечествената война - свали ризата си пред държавния глава, показа ужасни белези от рани по гърба. Хрушчов беше изумен и смутен.

В кръговете на творческата интелигенция - писатели, художници, оператори (по -късно наречени „шестдесетте“) се формира опозиция на официалното изкуство.

Още в края на 50 -те години на миналия век. формира група художници, запалени по европейския и американския сюрреализъм. Те напълно се заявяват през втората половина на 60 -те и през 70 -те години. XX век Всеки художник разработи свой собствен, лесно разпознаваем набор от образни знаци.

Владимир Борисович Янкилевски(роден през 1938 г.) завършва художествено студио към Московския полиграфически институт. Неговите творби - „Атмосферата на Кафка“ (1969), поредица от гравюри „Мутации“ (1970 -те) и други - са пъзели, съставени от различни икони, които предизвикват асоциации с таблици, диаграми, графики и пр. По -късно Янкилевски започва да създава три -измерни обекти.

Иля Йосифович Кабаков(роден през 1933 г.) избира различен живописен „речник“ за своите произведения: картини за детски книги, щандове, стенни вестници, плакати. В композициите на художника обаче те губят обичайните си функции и зрителят е поканен да измисли друга цел за тях.

Син на Е. Л. Кропивницки Лев Евгениевич Кропивницки(1922-1994) и В. И. Немухин(родени през 1925 г.) използват техниките на абстрактния експресионизъм в работата си. Освен това Лев Кропивницки илюстрира книги. През същите години талантлив художник и приятел на В. С. Висоцки, М. М. Шемякин, е изгонен от страната.

Майстори от различни поколения, които досега само са мечтали за свобода на изразяване, сега с ентусиазъм се отдават на експерименти в духа на съвременните западни художествени движения. Съветските художници, които работят извън рамките на официалното изкуство, печелят слава на Запад, тъй като техните произведения са придобити предимно от чужденци. Западните критици наричат ​​тези майстори "нонконформисти" (от англ. "Дисидент"). На изложението през 1962 г. в Московския манеж Н. С. Хрушчов подлага „неконформистите“ на остра критика.

След изложбата „нонконформистите“ излязоха в нелегалност: те поставяха изложби на своите произведения в частни апартаменти, понякога в клубове и кафенета.

Следващото голямо представление на "нонконформистите" беше изложба на свободна площ в московския район Беляево (1974 г.). Градските власти в присъствието на чуждестранни журналисти я разпръснаха с помощта на булдозери (тя влезе в историята под името „Изложба на булдозери“). Събитието получи международна известност и две седмици по -късно, с разрешение на властите, в Измайлово се проведе нова изложба на открито. Оттогава на официални изложби до средата на 80-те години. бяха разрешени по -голямо разнообразие от теми, традиции и начин на изпълнение.

През 70 -те и 80 -те години. сред „нонконформистите“ формите на авангардното изкуство като действия и представления стават все по-популярни. Тук художникът не представляваше никакво произведение, а себе си като носител на идеята.

През 80 -те и 90 -те години. Руското изкуство се развива паралелно със Запада. Възникват частни галерии (М. А. Гелман, А. Салахова и др.), Подкрепящи „нетрадиционни“ форми на изкуството.

Подобни процеси протичаха в архитектурата. И така, през 50 -те години на миналия век. партийното ръководство осъди „разкрасяването“ и „ненужния лукс“. Беше взет курс за масовото строителство на жилищни сгради. Аскетизмът и простотата са станали стандарти. Доминиращото място сред архитектурните форми заема паралелепипед, сред строителните материали - бетон (Кремълският дворец на конгресите, театър Таганка).

А през 70 -те и 80 -те години. станаха популярни различни форми, стилове, материали. Появиха се титанови и стъклени конструкции, историческият стил беше особено любим на архитектите.

1 от 22

Презентация по темата:Руската литература от 1950-те до 80-те години

Слайд No1

Описание на слайда:

Слайд No2

Описание на слайда:

Селска проза ДРЕВЕ НСКАЯ ПРО ЗА - значима, духовно и естетически ефективна тематична посока в литературата 1960 - началото. 80 -те години, разбирайки драматичното. съдбата на кръста, рус. села през 20 век, белязани от повишено внимание към въпросите на традицията, Нар. морал, към връзката между човека и природата. Въпреки че отделни произведения, критично интерпретиращи опита на колхоза, започнаха да се появяват още в началото на 50-те години (есета на Валентин Овечкин, Александър Яшин, Ефим Дорош), едва в средата на 60-те години „селската проза“ достига такова ниво на артистичност, че се оформя в специална посока (разказът на Солженицин „Матрионин Двор“ беше от голямо значение за това). Тогава възникна самият термин. Ф. А. Абрамов, В. И. Белов, В. Г. Распутин се считат за най -големите представители, „патриарси“ на тенденцията. Писателят и режисьор В. М. Шукшин стана ярък и оригинален представител на „прозата на селото“ на младото поколение.

Слайд No3

Описание на слайда:

Фьодор Абрамов Романът на лауреата на Държавната награда Фьодор Абрамов „Братя и сестри“ обхваща около четиридесет години от живота на нашето общество. Писателят е създал прекрасна галерия с изображения на работници в съветската провинция. Говорейки за живота на северното село Пекашино, Ф. Абрамов разкрива най -важните, най -острите проблеми от живота на хората през последните десетилетия.

Слайд No4

Описание на слайда:

Валентин Григориевич Распутин Сюжетната основа на творбите се състои от трудни изпитания, които се паднаха на героите, проблемите с избора на път, живот и смърт, физически и духовни. Писателят често поставя героите си в изключителни ситуации, обикновено ограничени до определен период, през който те трябва да бъдат разрешени.

Слайд No5

Описание на слайда:

Василий Иванович Белов Василий Иванович Белов (роден на 23.10.1932 г., с. Тимониха, Вологодска област), руски съветски писател. Член на КПСС от 1956 г. Завършва Литературния институт. М. Горки (1964). Работил е в колективна ферма, в завода на Урал. Издава се от 1956 г. Издава стихосбирка „Моето горско село“ (1961), сборници с разкази „Горещо лято“ (1963) и „Река Излуки“ (1964). Прозата на Б. е лирична. Сред книгите за съвременното село се открояват романите му „Обичайният бизнес“ (1966) и „Дърводелски истории“ (1968); в тях са създадени неразделните характери на обикновените хора от Севера, въпреки всички трудности и трудности, те запазват „топлината на доброто“ и „радостта за света“ - чувствата, които оцветяват ежедневието и работата им.

Слайд No6

Описание на слайда:

Василий Макарович Шукшин Василий Макарович Шукшин е роден на 25 юли 1929 г. в село Сростки, Алтайски край. През 1945-1947 г. учи в Бийския автомобилен техникум, след това работи като шлосер - такелаж и майстор в заводите в Калуга и Владимир, след това служи във флота. През 1953-1954 г. Василий Шукшин е учител по история и директор на училище за селска младеж в родното му село Сростки. През 1960 г. Василий Шукшин завършва режисьорския отдел на VGIK, където изучава кинематографичното изкуство в работилницата на Михаил Ром. Две години по -късно Шукшин поставя драмата "Твоят син и брат", която получава Държавната награда на РСФСР.

Слайд No7

Описание на слайда:

Ролите във филмите „Край езерото“ (режисьор Черных), „Печки-пейки“ (Иван Расторгуев) и „Калина Красная“ (Егор Прокудин) донесоха на Шукшин световна слава, а филмите, които засне, го поставиха сред най-интересните режисьори през 1960 г. -1970- х години. Трябва да се отбележи, че почти всички филми на известния режисьор и писател са поставени по негови сценарии, а първите разкази, написани от него, са публикувани през 1959 г. През 1974 г. Сергей Бондарчук, режисьор на филма „Те се биха за родината“, покани Василий Шукшин в една от главните роли, войникът Лопахин. След тази работа Шукшин щеше да постави картина за Разин въз основа на романа му „Дойдох да ти дам воля ...“. По време на снимките в Бондарчук, в село Клецкая, област Волгоград, на 2 октомври 1974 г. Василий Шукшин умира, някои от обстоятелствата на смъртта му не са напълно изяснени.

Слайд No8

Описание на слайда:

Лагерна проза. CAMP PROSE “, литературни произведения, създадени от бивши затворници в местата за лишаване от свобода. Лагерната проза е уникално явление не само в руската, но и в световната литература. То е породено от силно духовно желание да се разберат резултатите от катастрофалните събития, настъпили в страната през 20 -ти век. Оттук и моралният и философски потенциал, който се съдържа в книгите на бивши затворници от ГУЛАГ И. Солоневич, Б. Ширяев, О. Волков, А. Солженицин, В. Шаламов, А. Жигулин, Л. Бородин и други, чийто личен творчески опит им позволи не само да уловят ужаса на подземията на ГУЛАГ, но и да се докоснат до „вечните“ проблеми на човешкото съществуване.

Слайд No9

Описание на слайда:

Слайд No10

Описание на слайда:

Юрий Осипович Домбровски, руски съветски писател. Роден на 29 април (12 май) 1909 г. в Москва, в семейството на адвокат. През 1932 г. завършва Висшите литературни курсове, през същата година е арестуван и заточен в Алма-Ата. Работил е като археолог, изкуствовед, журналист, занимавал се е с преподавателска дейност. През 1936 г. той отново е арестуван, но освободен няколко месеца по -късно. Историята на този арест лежи в основата на романите „Keeper of Antiquities“ (1964) и „Факултет на ненужните неща“ (1978). Домбровски запази в тях истинските имена на своите следователи, Мячин и Хрипушин. През 1938 г. публикува романа „Державин“, година по-късно отново е арестуван и изпратен в колимските лагери, откъдето през 1943 г., болен, се завръща в Алма-Ата. През зимата на 1943 г. в болницата той започва да пише романа „Маймуна идва за черепа му“ (публи. 1959). През 1946 г. той започва работа по цикъл романи за Шекспир „Тъмната дама“ (публикуван през 1969 г.). През 1949 г. Домбровски отново е арестуван, прекарва шест години в затвора в Далечния север и в Тайшет. През 1956 г. е реабилитиран поради липса на състав на престъпление и получава разрешение да се върне в Москва.

Слайд No11

Описание на слайда:

Слайд No12

Описание на слайда:

Градска проза. През 60-те и 70-те години на миналия век в Русия се засилват миграционните процеси. Градското население започна бързо да се увеличава. Съставът и интересите на читателската аудитория се променят съответно. В онези години ролята на литературата в общественото съзнание беше много по -активна, отколкото сега. Естествено, навиците, поведението, начинът на мислене и като цяло психологията на градските аборигени привличат повишено внимание. От друга страна, животът на новите заселници, по-специално на така наречените ограничители, предоставя на писателите широки възможности за художествено изследване на нови области на човешкото съществуване. Героите на произведенията са „... не работниците и не селяните, не елитът. Това са служители, работници в науката, хуманитарните науки, инженери, съседи по къщи и вили, просто познати. "

Подгответе съобщение за поети, изразително четене на стихотворения

Цел на работата:да обобщи и конкретизира знанията на учениците за развитието на страната през така наречения период на застой; да формират знания за това как са живели хората през този период; систематизация и качествен контрол на знанията в изучавания раздел.

Формуляр за изпълнение:съобщение

Необходимо оборудване:образователна литература, портрети, илюстрации по темата

Изисквания:напишете съобщение в съответствие с изискванията, подгответе се за устно представяне

Контролни въпроси:

Преглед на литературата през 1950-те и 1980-те години

Житейски и творчески път на един от поетите.

Четене и анализ на стихотворения

Основен теоретичен материал:

Основен теоретичен материал:

50 -те години стана за много поети "Нов" дъхв работата си след забраните и репресиите от 30-40-те години. Един от най -ярките поети на 50 -те години. беше Н. Заболоцки.Към посочения час поетът е тръгнал по трагичния си път: той е арестуван, излежава шестгодишна присъда и дълго „мълчи“, въпреки популярността на неговия първата книга „Колони“.

През 50 -те години. в поезията на Заболоцки се случват редица промени: изостря се искрена откритост, философство, внимание към живата човешка душа.Именно през този период са създадени най -популярните творби на поета: „В киното“, „Грозно момиче“, „За красотата на човешките лица“, „Портрет“ и др. Стихотворенията на Заболоцки от този период са пълни с културно -исторически мотиви (портрет на Струйская Рокотов от „Портрет“), разсъждения за хармонията на човека и природата, за чувствата и проблемите на личността. Авторът ви насърчава да се възхищавате на най -великите творения:

Обичам рисуването, поети!
Само тя е дадена
Души на променливи поличби
Прехвърляне на платно.

Той размишлява над вечните въпроси за истинската човешка красота, стигайки до извода, че истинската красота е духовна, „огън трептящ в съд“. В стихотворението „За красотата на човешките лица“ Заболоцки разкрива парадоксалната независимост на външната красота на човек от вътрешната красота:

Но веднъж познавах една малка хижа,
Беше грозна, не беше богата,
Но от прозореца й към мен
Потокът на пролетен ден течеше.
Наистина светът е велик и прекрасен!
Има лица, които приличат на ликуващи песни.
От тях, като слънцето, блестящи нотки
Композирана е песента на небесните висини.

Поезия 60-80-те години тематично много разнообразни. Имената на „шестдесетте“ Евтушенко, Рождественски, Вознесенски все още се чуват, но идват нови „герои“. Поезията от последните десетилетия на 20 -ти век стана по -философска и по -малко оптимистична, а също така значително разшири своя тематичен диапазон.

През този период авторите на песни В. Висоцки и Б. Окуджава продължават да бъдат популярни. Отличителни черти на лириката на стоманата на В. Висоцки социално-психологическа ориентация, протест срещу липсата на свобода; Стихотворенията на Висоцки са преследвани и строги, но зад тази форма се крият искрените разсъждения на поета за реалността, която го заобикаля. Поетът в творбите си се ръководи от хуманистични ценности, които не може да размени за тензух и слава:

Не обичам арени и арени
Разменят милион за рубла,
Нека предстоят големи промени
Никога няма да го обичам.

Стихотворенията на Б. Окуджава са известни с философското си разбиране за ежедневието. Творбите на Окуджава са посветени на най -високите ценности, вечните въпроси на битието - живот, смърт, любов, вярност. Основната цел на поета е, след като е разказал за благородството и достойнството, да покаже човешката съдба като услуга към Доброто.Ето защо дори днес може да се чуе „Песен на Арбат“, „Сентиментален марш“, „Последният тролейбус“, „Няма да отстояваме цената“ от Окуджава.

От Курск и Орел
Войната ни донесе
До самите вражески порти -
Такива, братко, неща.
Някой ден ще си спомним това–
И той няма да повярва на себе си ...
И сега имаме нужда от една победа
Един за всички - няма да отстояваме цената

Информационна поддръжка:

Основни източници:

1. Zinin S.A. Сахаров В.И. Руски език и литература. Литература: учебник за 11 клас: след 2 часа. - М.: Руска дума, 2014. - 280 с. и 480 -те.

2. Курдюмова Т. Ф. и др. Руски език и литература. Литература (основно ниво). 11 клас: 2 часа / изд. Кърдюмова Т.Ф. - М., 2014

3. Михайлов О. Н., Шайтанов И. О., Чалмаев В. А. и др. Руски език и литература. Литература (основно ниво). 11 клас: 2 часа / изд. Журавлева В.П. - М., 2014.

Допълнителни източници:

1. Белокурова С. П., Дорофеева М. Г., Ежова И. В. и др. Руски език и литература. Литература (основно ниво). 11 клас. Работилница / изд. И. Н. Сухих. - М., 2014.

2. Оберхина Г.А., Антонова А.Г., Волнова И. Л. и д R... Литература: учебник за институции със средно професионално образование: в 2 часа / изд. Г. А. Обернихина. - М., 2015.

3. Обернихина Г. А., Антонова А. Г., Волнова И. Л. и т.н... Литература. работилница: учебник. ръководство / изд. Г. А. Обернихина. - М., 2014.

4. Сухих И.Н. Руски език и литература. Литература (основно ниво). 11 клас: 2 часа - М., 2014 г.

Електронни ресурси:

Руската литература на ХХ век, 20-90-те години. Форма за достъп: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Критерии за оценка:

Критерии за оценка на съобщението

Познаване на фактически материал, усвояване на общи понятия, концепции, идеи;

Коректността на формулирането на целта, определянето на изследователските задачи, съответствието на изводите на задачите, които трябва да бъдат решени, поставената цел, убедителността на изводите;

Изчерпателно разкриване на темата, последователността и последователността на представянето на материала, правилността на аргументацията и системата от доказателства, естеството и надеждността на примерите, илюстративния материал;

Използване на литературни източници;

Култура на писмено представяне на материали;

Културата на проектиране на работни материали.

Устен отговор

Когато оценявате отговора, човек трябва да се ръководи от следните критерии:

1) пълнота и правилност на отговора;

2) степента на осъзнатост, разбиране на наученото;

3) езикът на отговора.

Оценка "5"се поставя, ако ученикът:

1) излага изцяло изучения материал, дава правилните определения на езиковите понятия;

2) разкрива разбиране на материала, може да обоснове своите преценки, да приложи знания на практика, да даде необходимите примери не само от учебника, но и самостоятелно съставен;

3) представя материала последователно и правилно от гледна точка на нормите на литературния език.

Оценка "4"се поставя, ако ученикът даде отговор, който отговаря на същите изисквания, както за клас „5“, но допусне 1-2 грешки, които сам поправя, и 1-2 недостатъка в последователността и езика на презентацията.

Оценка "3"се поставя, ако ученикът открие познания и разбиране на основните разпоредби на дадената тема, но:

1) представя материала непълно и допуска неточности при определянето на понятия или формулирането на правила;

2) не знае как да обоснове своите преценки достатъчно дълбоко и категорично и да даде своите примери;

3) представя материала непоследователно и допуска грешки в езика на презентацията.

Оценка "2"се поставя, ако студент разкрие незнание за по -голямата част от съответния раздел от материала, който се изучава, допусне грешки при формулирането на дефиниции и правила, които изкривяват тяхното значение, и представя материала по разстроен и несигурен начин.

Подобна информация.

Цели:

Тип на урока:

Тип на урока:лекция с елементи на анализ.

Методически техники:

Прогнозен резултат:

Оборудване

По време на часовете

I. Организационен етап.

II. Мотивация за учебна дейност. Поставяне на цели.

1. Думата на учителя.

• Какво знаете за периода на „размразяването“ в историята на Русия?

Литературата винаги е била отражение на живота. Нека видим какви промени се случват в литературата от втората половина на ХХ век.

През 1956 г. излиза първият алманах „Ден на поезията“. В заглавието му - името на поетичния празник, който стана ежегоден на този ден, поезия се четеше в цялата страна, поети се появиха на импровизирани сцени на площади и стадиони. Страната живееше с поезия. И поезията бързаше да докаже, че прозаичното сиво ежедневие не съществува, че всекидневният свят е красив, ако го погледнете с доверие и любов.

Поетични ехо обхванаха цялата страна. Искреността се превърна в мотото и привлекателността на този поетичен момент. След глухите сталинистки десетилетия поезията отразява обновяването на историческия ред като връщане към законите на природата, прозрачни и ясни.

2. Обсъждане на темата и целите на урока.

Литературни асоциации и тенденции в поезията през 1950-1980-те години.

През 50 -те години развитието на руската поезия е белязано от творческо възраждане. Поезията на по -старото поколение е посветена на осмислянето на „моралния опит на епохата“ (О. Бергголц). В стихотворенията си Н. Асеев, А. Ахматова, Б. Пастернак,

А. Твардовски, Н. Заболоцки, В. Луговской, М. Светлов и др. Във философски дух разсъждава върху проблемите както на близкото минало, така и на настоящето.През тези години активно развити жанрове на гражданска, философска, медитативна и любовна лирика, различни лиро-епични форми.

Текстове на първа линия

ДА СЕ „Вечните“ теми бяха разгледани в творчеството им от поети от предното поколениекоито се стремяха да изразят собственото си виждане за войната и човека във война. Един от напречните мотиви на поезията на фронтовите войници беше тема на паметта... За С. Гудзенко, Б. Слуцки, С. Наровчатов, А. Межиров, Ю. Друнина и др. Великата отечествена война винаги е била основната мярка за чест и съвест.

Тъжен съм за страхотното палто,

Виждам опушени сънища -

Не, те ме провалиха

Завръщане от войната.

<...>

И къде мога да отида?

Един приятел е убит по време на войната.

Мълчаливо сърце

Започна да бие в мен.

(Юрий Друнина, „Цял съм тъжен за палтото ...“)

• Съобщение. Творчеството на Юлия Друнина (1924-1991)

Юлия Владимировна Друнина е родена през 1924 г., а през 1989 г. е публикувано двутомно издание на творбите на Юрий Друнина, в което е публикувана нейната автобиография. Шестдесет и една страници-и почти целият живот-са изгорени от войната. За Ю. Друнина тази война продължи цял живот, стана мярка за всички човешки ценности.

Юлия Друнина принадлежи към поколение, чиято младост е преминала теста за зрялост по предните пътища на Великата отечествена война. Като 17-годишна възпитаничка на едно от московските училища, тя, както и много от нейните връстници, доброволно отива на фронта през 1941 г. като войник на медицински взвод.

В стихотворенията на Юлия Друнина носталгията по романтиката на гражданската война започва да звучи все по -силно:

Ех, горещите дни отплаваха,

Не се връщайте отново.

Спомням си как се зачерви в стария прах

Млада кръв.

С тези думи - детска жажда за постижения, живяла както в младата поетеса, така и в много от нейните връстници. Съдбата на Юлия Друнина може да се нарече едновременно щастлива и трагична. Трагично - защото ранните й години бяха зачеркнати от войната, щастливи - защото тя успя да оцелее и дори да стане известна поетеса, чиито стихове наистина „взривяват времето“ и ни показват, поколение, напълно далеч от събитията на Великата отечествена война Войната, трудностите на войната. Юлия Друнина е свидетел на войната от първите й дни.

Като десетокласничка тя започва своето пътешествие по пътищата на Великата отечествена война. Първата крачка напред е направена в болницата, където тя работи, по съвет на баща си, като медицинска сестра; след това учи в Хабаровското училище за млади авиационни специалисти, където получава първата награда за литературна композиция. И накрая, в ранг на трети санитарен инспектор през 1943 г., тя е изпратена на Белоруския фронт. По пътя към гарата се въртяха редовете: „Не, това не е заслуга, а късмет - да станеш момиче войник във войната ...“, което след известно време се превърна в стихотворение:

Не, това не е заслуга, но късмет -

Станете момиче войник във война

Ако животът ми се беше развил по друг начин,

Колко срамувах се от Деня на победата! ...

Друнина видя как починаха млади момчета, които още не бяха навършили двадесет години. В едно от стихотворенията си тя цитира статистика: „Според статистиката сред фронтовите войници, родени през 1922, 1923 и 1924 г., до края на войната три процента остават живи“.

Съдбата запази поета. В бойните окопи тя е получила белодробно заболяване. В резултат на физическо изтощение Друнина се озова в задната евакуационна болница в района на Горки. Там за първи път в цялата война тя отново иска да пише стихове ...

Но трудностите не я спряха. Заедно с дивизия на народната милиция, която веднага изкопае окопи, Джулия отиде на фронта. По -късно поетесата пише: „За всичко, което може да се нарече романтика на войната, пиша цял живот - в поезия. Но прозаичните детайли не влизат в поезията. И не исках да ги помня преди. Сега мога да си спомня всичко почти спокойно и дори с малко хумор. "

Мотивът за напускане на детството в ужаса на войната ще звучи в по -късните стихотворения на поетесата, сякаш десетилетия по -късно тя не се е върнала от „кървавите полета“. Друнина не беше медицинска сестра някъде в задната болница, а на първа линия, в самия ад. На раменете на крехкото момиче изпод огъня бяха изнесени много ранени войници. Тя беше в смъртна опасност и влаченето на ранен човек върху нея беше тежка работа:

Една четвърт от компанията вече е окосена ...

Разпръснати в снега

Момичето плаче от импотентност

Ахна: „Не мога!“

Тежкият беше заловен,

Няма повече сили да го влачите ...

(На тази уморена медицинска сестра

Осемнадесет станаха равни години).

Естествеността, „непредумишлеността“ на стихотворенията на поетесата се проявява в ясната връзка на творбите на Друнина с реални събития и личности. Това е стихотворението "Зинка" - може би най -доброто в творчеството на Юлия Друнина, посветено на Зинаида Самсонова - фронтовата приятелка на поетесата, по -късно - Героят на Съветския съюз, момичето, за което има легенди.

„Съдбата на поетите от моето поколение може да се нарече трагична и щастлива. Трагично, защото в нашето юношество, в домовете ни и в нашите все още не защитени, такива уязвими души, войната избухна, донесе смърт, страдание, разрушение. Щастливи, защото, като ни хвърли в бялото на народната трагедия, войната направи дори най -интимните ни стихотворения граждански. Благословен е онзи, който посети този свят в съдбоносните му моменти. "

Друнина никога не е ходила на издания, не е изисквала нищо, но стихотворенията й винаги са били едни от най -четените и обичани. През 1947 г. излиза първият сборник под заглавието „В един палто на войник“. Той включва стихотворения, написани през годините на фронта и следвоенния живот.

Краят на живота на Юлия Владимировна е пълен с трагедия. Тя би могла да умре хиляда пъти във войната и да умре по собствено желание на 21 септември 1991 г. в Москва. Ранена от войната, тя не можеше да преживее друга трагедия на страната - трагедията от ерата на промяната. Сборникът „Часът на съда“ е публикуван посмъртно.

Юлия Друнина не промени поезията си, следователно може би това е трагичната съдба на поетесата. Стихотворенията на Юлия Друнина са точни и лаконични, лирични и специфични, пленяват ме със своята истина, оригиналност, искреност и артистична красота - всички те са Юлия Друнина, която тя беше в живота.

• Четене и анализ на стихотворения.

Юлия Друнина. В памет на съслужителя - Герой на Съветския съюз Зина Самсонова.

Легнахме до счупената смърч

Чакаме да започне да се прояснява.

По -топло е под шинела

На охладена, изгнила земя.

Знаеш ли, Юлка,

Не съм против тъгата,

Но днес тя не се брои.

У дома, в пустинята на ябълките,

Мамо, майка ми е жива.

Имаш ли приятели, скъпа,

Имам само един.

Пролетта бушува отвъд прага.

Изглежда старо: всеки храст

В очакване на неспокойна дъщеря ...

Знаеш ли, Юлка, аз съм против тъгата,

Но днес тя не се брои.

Едва се стоплихме

Изведнъж - заповед:

"Ела напред!"

Отново до мен във влажно палто

Светлокосият войник върви.

Горчеше всеки ден.

Те вървяха без митинги и транспаранти.

Заобиколен от Орша

Нашият очукан батальон.

Зинка ни доведе до атаката,

Ние си проправихме път през черна ръж

На фуниите и отведите,

Чрез линиите на смъртта

Не очаквахме посмъртна слава.

Искахме да живеем със слава.

... Защо в кървави превръзки

Светлокосият войник лъже ли?

Тялото й с палтото

Покрих, стиснах зъби,

Беларуските ветрове пяха

За градините на пустинята в Рязан.

... Знаеш ли, Зинка, аз ...

срещу тъгата,

Но днес тя не се брои.

Някъде, в затънтените ябълки,

Мамо, майка ти е жива.

Имам приятели, скъпа

Тя те имаше сама.

Мирише в хижата на квас и дим,

Пролетта бушува отвъд прага.

И старицата в пъстрата рокля

Запалих свещ близо до иконата.

... не знам как да й пиша,

За да не те чака.

· Анализ на текст:

Какви чувства предизвиква стихотворението? (Буря от чувства: състрадание, съжаление и възмущение. Трудно е да се опишат).

Какви бойци показва авторът в моменти на спокойствие? (Момичета-приятелки, които се интересуват от чата за всичко на света. Това изобщо не са герои, а обикновени хора, вчерашни ученички. Може би дори би могло да се каже, че има определен мотив за изповед).

За какво говорят момичетата? Какви са детайлите на образа на малка родина? Какво мислите, с какви чувства героинята говори за къщата? (Малка родина живее в душата на всеки войник:

близки хора: мама, майка, приятели, любими;

родни пространства: затънтени ябълки, извор отвъд прага, къща, храсти;

мирише на дом, топлина и комфорт: квас, т.е. прясно изпечен хляб, дим, т.е. Руска печка. Усещането за нещо скъпо, безкрайно близко, всеобхватна любов и нежност, от една страна. И от друга - тъга, носталгия по родината).

Част I от стихотворението може да бъде допълнително разделена. Как? (Затишие - разговор между приятели - ежедневие. През първата част дори ритъмът се променя няколко пъти: от мелодичен до преследван)

Какво, от ваша гледна точка, определя подбора на епитети в част I? (От ритъма, зададен от автора:

спокойствие - счупен смърч; изгнила, охладена земя;

разговор на приятели - ябълкови гори, неспокойна дъщеря;

военно ежедневие - влажен палто, светлокос войник - каква ужасна комбинация!)

Последната строфа е връзка между I и II части.

Какви събития са отразени в част II? Какви чувства предизвикват? Подкрепете отговора с подкрепящи думи.

(Обкръжение - атака - битка - смъртта на Зинка. Обкръжение - всеки ден ставаше горчиво - усещане за близост на смъртта, нещо неизбежно, ужасно, „изтъркан батальон“ - чувство на безнадеждност; „те вървяха без митинги и знамена“ - без ентусиазъм, с глава; атака: „искахме да живеем“ - желанието да оцелее; смъртта на Зинка: „кървави превръзки“, „тялото й“, „покрита, стиснала зъби“ - болка от загубата на любим човек. Войната винаги е трагедия).

Какви епитети помагат да се осъзнае горчивината на случващото се? (Очукан батальон, черна ръж, смъртни линии, кървави превръзки, посмъртна слава. Какви ужасни думи!)

Намерете най -често срещания звук в строфа II. Какво дава тази техника?

([p] - имитация на рева на битката - ужасът от случващото се)

Защо "ябълковият затвор" се променя на "градини в пустинята на Рязан"? (Преход към третата част; сякаш дори природата копнее за смъртта на младо, красиво, талантливо момиче).

Как от ваша гледна точка настроението се променя в сравнение с първата част, въпреки че думите се използват почти еднакво? (Ако в част I дори тъгата е лека, в част III е подобна на безнадеждна меланхолия. Има чувство на предателство и трагедия на живота по време на война. Формата също се променя в сравнение с част I - монолог, адресиран до починалата приятелка и тя самата).

Какъв е образът на майката? (Типичен образ на майка, която се моли за детето си, моли за ходатайството на висшите сили. Може би, образът на родината, водещ към победата. Споменаването на запалена свещ е символично - светлина на надеждата).

Докажете с тест, че войната отнема най -ценните неща от хората. (Емоционалната болка на героинята се подчертава с подценяване - използването на елипса; издигащо въпросително изречение. Страшно е, когато родителите трябва да погребват децата си).

Ако имахте възможност да зададете въпроси на автора, за какво бихте я попитали?

Как би могла да бъде съдбата на вашите приятели, ако нямаше война?

Поп текстове

През 50-те години в литературата навлиза и поколение поети, чиято младост пада през следвоенния период. Стихотворенията на Е. Евтушенко, Р. Рождественски, А. Вознесенски, популярни през годините на „размразяването“, бяха фокусиран върху ораторската традиция... Тяхната работа често се носеше журналистически характер, като цяло в своите произведения млади поети, от една страна, изразиха собствено отношение към актуалните въпроси на времето, а от друга страна, те разговаряха със съвременник за най -съкровеното.

прекъсване на времето изпищя,

и времето бях аз

и аз бях той

и каква е важността,

кой беше кой първи.

<.„>

Какъв съм северянин, глупаци!

Слаби, разбира се, бяха костите ми,

но на лицето ми през възлите

- изригна заплашително Маяковски.

И всички златни от смелост,

дишайки широчината на полското жито,

Лудата глава на Есенин

се издигна над главата ми.

(Е. Евтушенко, "Естрада", 1966)

Именно тези поети са наричани от съвременниците "Артисти"... Годините на „размразяването“ бяха белязани от истински поетичен бум: стихове бяха прочетени, записани, запомнени. Поетите събират спортни, концертни, театрални зали в Москва,

Ленинград и други градове на страната. "Артисти"по късно

бяха наречен „шестдесетте“.

· Съобщение. Поезия на Робърт Рождественски (1932-1994)

Гласът на Робърт Рождественски се чу веднага, веднага след списанието
„Октомври“ публикува през 1955 г. младежкото му стихотворение „Любов моя“. Младият поет ясно и просто говори за неща, близки на мнозина. Доверчивата, открита интонация на този глас, естествената демокрация и гражданската пълнота на лирическия израз, когато личното неизменно се стремеше да се слее със съдбите на времето, страната, хората, ме подкупи.

Рождественски избра най -трудния път за поета - лиричната журналистика. В неговите стихотворения времето открито се обявява за част от историческото. Кръвните връзки на настоящето с миналото и бъдещето не само се усещат тук, разтваряйки се в самата атмосфера на произведението, те са кръстени, подчертани, подчертани. Лирическият герой напълно се слива с личността на автора и в същото време постоянно се възприема като част от общо цяло, съзнателно се стреми да изрази основните духовни потребности, опит, импулс в бъдещето на своите връстници, спътници в съдбата . Трезвите знания, чувството за лична отговорност за всичко лошо и добро, което се случва в родната му земя, ръководи поета. Зрялата вяра го изпълва, вярата в обикновени трудолюбиви хора, живеещи наблизо, истинските създатели на историята, към които поетът често се обръща от тяхно име.

Характерна черта на поезията на Рождественски е непрекъснато пулсиращата модерност, живата актуалност на въпросите, които той поставя пред себе си и пред нас. Тези въпроси са склонни да вълнуват толкова много хора, че незабавно отекват в най -различни кръгове.

Любовната лирика заема важно място в творчеството на Робърт Рождественски. Неговият герой е цял тук, както и в други прояви на неговия характер. Всички стихотворения на Рождественски за любовта са изпълнени с тревожно движение на сърцето. Пътят към любимата му винаги е труден път за поет; това е по същество търсенето на смисъла на живота, единственото щастие, пътят към себе си.

Той не крие нищо от читателите, той е "негов". Простите истини, утвърдени от неговата поезия - доброта, съвест, любов, патриотизъм, вярност към граждански дълг, идват при читателите в обвивката на пряка дума, отворена проповед, която наистина изпраща съзнанието ни обратно в периода на нашето собствено детство, когато всички бяхме в известен смисъл по-свободни, простодушни и благородни.

Рождественски вижда света по голям, обобщен начин: психологическите нюанси, точните обектни детайли от ежедневието и пейзажа, въпреки че се намират в творчеството му, не играят решаваща роля. Бетонът тук едва се очертава, той е постоянно готов да се разтвори в концепцията.

· Проучване. Анализ на стихотворението на Рождественски „На Земята е безмилостно малко“.

На Земята, безмилостно малък

там е живял и е имало малък човек.

Той имаше малък офис.

И много малко портфолио.

Той получава малка заплата ...

И една хубава сутрин -

почука на прозореца му

малка, изглежда, война ...

Дадоха му малка картечница.

Дадоха му малки ботуши.

Дадоха малка каска

и малко - по размер - страхотно палто.

... И когато той падна - грозен, грешен,

извивайки устата си в атакуващ вик,

тогава нямаше достатъчно мрамор по цялата земя,

да нокаутира човек в цял ръст!

Стихотворението „На земята е безмилостно малко“ от Робърт Рождественски разказва за съдбата на привидно малък човек. Имало едно време един малък, неописуем, сивкав човек. Всичко беше малко за него: малка позиция в малък офис, малка заплата, малко портфолио и малък апартамент, вероятно дори не апартамент, а стая в работещ хостел или в общ апартамент. И този човек би бил много малък и незабележим до края на живота си, ако войната не беше почукала на вратата на къщата му ...

На малкия човек в армията беше дадено всичко, което имаше в предивоенния си живот: всичко познато, скъпо, малко ... Той имаше малка картечница, а палтото му беше малко, а колба с вода беше малка, малки брезентови ботуши ... И задачата е преди да изглежда, сякаш му е поставена малка: да защити участък от фронта два метра по два ... Но, когато изпълни свещения си дълг към Родината и хора ... когато той беше убит и той падна в калта, извивайки устата си със страшна гримаса от болка и смърт ... тогава нямаше толкова много мрамор по целия свят, който да постави паметник на гроба му, колкото толкова голям, колкото заслужава ...

Пеенето на подвига на обикновен руски войник е основната и единствена тема на това смело стихотворение. Това стихотворение няма класическа форма. Няма изящни красиви метафори в духа на Блок или Гумильов. Но зад формалната му простота се крие грубата и жестока житейска истина. Авторът ни показа живота такъв, какъвто е.

Тихи текстове

Противовесието на „силната“ поезия на „шейсетте“ през втората половина на 60 -те години беше текстове на песнина име "Тихо".Поети от тази посока обедини общност от морални и естетически ценности. Ако поезията от „шестдесетте“ беше фокусирана предимно върху традициите на Маяковски, то „тихата лирика“ наследи традициите на философската и пейзажната поезияФ. Тютчев, А. Фет, С. Есенин.

„Тихата лирика“ включва творчеството на поетите Н. Тряпкин, А. Передерев, Н. Рубцов, В. Соколов, С. Куняев и др.

В потъмнелите лъчи на хоризонта

Погледнах околностите

Където видя душата на Ферапонт

Нещо от Бог в земната красота.

И един ден възникна от сън

От тази молеща се душа

Като трева, като вода, като брези,

Прекрасно чудо в руската пустиня!

И небесният земен Дионисий,

Появявайки се от съседни земи,

Възвеличи това чудно чудо

По дяволите, никога досега ...

Дърветата стояха неподвижни,

И маргаритките побеляха в мъглата,

И това село ми се стори

Нещо най -свещено на земята.

(Н. Рубцов, "Ферапонтово", 1970)

Ю. Кузнецов, който навлиза в литературата през 60 -те години, също е близък с тези поети. Според патоса си творчеството на „тихите лирици“ е близко до реалистичната посока на прозата в селото.Гражданският патос на поетите от шейсетте години и финият лиризъм на „тихите лирици“ се съчетават в творбите на дагестанския поет Р. Гамзатов.

От 50 -те години на миналия век литературният процес се попълва с жанра авторска песен, която с времето стана изключително популярна. Песенно творчество на Б. Окуджава, А. Галич, Н. Матвеева, В. Висоцки, Ю. Визбор и др. се превърна в една от формите за преодоляване на формално-смислен догматизъм, официалност

правителствено-патриотична поезия... Истинският връх в развитието на жанра на художествената песен идва през 60-те и 70-те години на миналия век. Вниманието на авторите на песни беше фокусиран върху живота на обикновен, „малък“, „частен“ човек и в този живот има място както за висока трагедия, така и за щастие.

Ах, жертвата, на която имам доверие,

Проблеми на родителя си!

Чувам иззад вратата:

"Ухапан, влизай!"

Дойде: „Моите комплименти“.

Събличах се бавно.

"Къде е мястото за ухапване?"

Казвам: „Душа“.

Тук в офиса бившият

Те дразнят душата ми:

„Кажи ухапан

Кой си ти? "

Казвам: „Нормално,

И растежът не е от груб.

Толкова хубаво

Не мислех, че е змия. "

(Ю Визбор, "Ухапан", 1982)

· Съобщение. Творчество на Булат Окуджава. (1924-1997)

Песните на Булат Окуджава се появяват в края на 50 -те години на ХХ век. Ако говорим за корените на неговото творчество, то те несъмнено лежат в традициите на градския романс, в песните на Александър Вертински, в културата на руската интелигенция. Но текстовете на песента на Булат Окуджава са напълно оригинално явление, съзвучно с душевното състояние на неговите съвременници.

Поезията на Окуджава е неразривно свързана с музиката. Стиховете му, изглежда, са родени с мелодия: тя живее вътре в поемата, принадлежи му от самото начало. Официалната критика не призна Окуджава, той не се вписваше в рамките на помпозната съветска култура.

Но вероятно фактът, че песните на Окуджава, неговите стихове са били известни в почти всяко семейство, говори за истинската стойност на неговото творчество. Каква е причината за такава феноменална популярност?

Окуджава създава свой собствен оригинален художествен свят в стихотворенията си, отстоява определена морална позиция и не само умело предава ежедневни ситуации, интересни и забавни човешки черти. През цялата си творческа кариера Окуджава многократно се е обръщал към темата за войната.

Всички тези стихотворения на Окуджава не са толкова за войната, колкото срещу нея, те съдържат болката на самия поет, който е загубил много приятели и роднини.

Булат Окуджава посвети много голяма част от работата си на любимия си град Москва. Интересно е, че цикълът от стихотворения за Москва се оформя сякаш в противовес на такъв значим поетичен и музикален феномен от времето на „развития социализъм“ като церемониалното и бравурното прославяне на съветска Москва. Стиховете му за неговия град са дълбоко лични, тихи, битови. Те са органично преплетени с музика и перфектно предават духа на уютните московски улици и платна. Окуджава се чувства неразривно свързана с Москва. Това е градът на неговото детство, младост и той му посвещава най -топлите, нежни думи.

Окуджава, един от първите, след дълги години пуританско лицемерие, отново запя любов, изпя жена като светилище, падна на колене пред нея. Окуджава отвори очите на хората за себе си, неговите песни, стихотворения внушаваха мислене за вечните ценности, за същността на живота.

Светът на песните на Булат Окуджава е необичайно разнообразен, пъстър и полу-приказен. Поетът не е загубил детския си поглед към света около себе си и в същото време е човек, мъдър по опит, преминал през войната. В работата му и двете са изненадващо комбинирани и преплетени.

Поетът в стихотворенията си често се позовава на нашата история. В него той е привлечен преди всичко от хора, а не от исторически факти. Повечето от стихотворенията му са посветени на първата половина на XIX век.

Може да се предположи, че Окуджава изпитва връзка между времето си (размразяването на 50-60-те години) и радикалното време на царуването на Александър I. Той е привлечен от хората от ХІХ век, техния високоморален стремеж, болезнено търсене на социална мисъл. Изглежда, че Окуджава пише за себе си, за приятелите си, поставяйки ги на мястото на историческите герои.

Поезията на Окуджава носи огромен заряд на доброта, напомня ни за милост, любов към ближния, към Родината, към нашата история, ни помага да вярваме в по -добро и светло начало. В стихотворенията му винаги ще чуваме „надежда, малък оркестър ...

· Четене и анализ на стихотворение.

ПОЛУНОЩЕН ТРОЛЕЙБУС

Когато не мога да преодолея неприятностите

когато настъпи отчаяние

Качвам се в син тролейбус в движение,

накрая,

наслуки.

Среднощна количка, улица mchi,

въртящи се по булевардите,

да вземем всички, жертви през нощта

развалина,

катастрофа.

Среднощна количка, отвори ми вратата!

Знам как в хладна полунощ

вашите пътници - вашите моряци -

идвам

за помощ.

Избягвах неприятностите с тях повече от веднъж,

Докоснах ги с рамене.

Колко, представете си, доброта

в тишина,

в тишина.

Среднощният тролейбус плава през Москва

Москва избледнява като река

и болката, която тупаше в храма като малка птица,

• Как според вас са свързани поетичните, поетичните и музикалните принципи в това произведение?
• Полунощен тролейбус лирична балада ли е? Откройте в текста детайлите и знаците на възникващия баладен сюжет и водещото лирическо начало.

Изход.

Искам да завърша разговора за творчеството на Окуджава с думите на Юрий Карабчиевски: „Среднощен тролейбус“ вече не се втурва към парка, преследван от уморен и ядосан шофьор, а - в света на Окуджава - Плава като спасителен кораб под знаме с червен кръст, "така че всеки да вземе онези, които са претърпели катастрофа през нощта, катастрофа" ... Човек трябва да бъде много цялостен и искрен човек, за да може да съществува в такъв свят до край, без изобщо да се откъсне. Защото злото - в края на краищата, то е тук, наблизо и още по -близо, облизва крехките стени на добра Москва от всички страни, плиска се по ръба и се разпространява в кални вълни ...

Всеобща безразсъдна доброта е патосът на Булат Окуджава. "

Група „Лянозово“

От 60-те години на миналия век авангардни експерименти се възобновяват в руската поезия. Експериментите в областта на поезията са обединили различни поетични групи, предимно като напр Група „Лянозово“- едно от първите неформални творчески сдружения от втората половина на 20 век, в началото на което са художниците Е. Л. и Л. Е. Кропивницки, поетите Г. Сапгир, И. Холин и др. Група „Лянозово“стои поетът и художник Е. Л. Кропивницки, чийто творчески път започва през 1910 -те години. Групата включваше поети В. Некрасов, Г. Сапгир, Ю. Сатуновски, И. Холин и художници Н. Вехтомов, Л. Е. Кропивницки (син на Е. Л. Кропивницки), Л. Мастеркова, В. Немухин, О. Рабин ... Поети и художници, включени в Група „Лянозово“, обединенастремеж към най-пълно самоизразяване и към създаване на нова поетика.

И скучно.

Пишете кратка поезия.

В тях има по -малко глупости

И скоро можете да ги прочетете.

(Е. Л. Кропивницки, „Съвет към поетите“, 1965 г.)

Особености на развитието на поезията през 50-80-те години. Литературни асоциации и тенденции в поезията през 1950-1980-те години.

Цели:

1) образователни: формиране на моралните основи на мирогледа на учениците; създаване на условия за включване на учениците в активна практическа дейност;

2) образователна: запознаване с литературни асоциации и тенденции в поезията на 1950-1980-те години; формирането на представа за особеностите на развитието на поезията през 50-80-те години;

3) развиване: развитие на умения за анализ на поетично произведение; развитие на умствена и речева дейност, способност за анализ, сравнение, логически правилно изразяване на мисли.

Тип на урока:урок за подобряване на знанията, способностите, уменията.

Тип на урока:лекция с елементи на анализ.

Методически техники:анализ на художествен текст, разговор по въпроси.

Прогнозен резултат:познават социалната и историческа ситуация от периода на „размразяване“, основните литературни асоциации и тенденции в поезията през 1950-1980-те години; да може да анализира поетичен текст.

Оборудване: тетрадки, стихосбирка, компютър, мултимедия, презентация.

По време на часовете

I. Организационен етап.