Снимки на съветския Съветска фотография - история във снимки

Всяка епоха има свое собствено фотографско наследство. Гледайки съветската фотография и снимките от този исторически период, хората от по-старото поколение изпитват носталгични чувства, а младите хора могат да видят в детайли живота на някога изчезнала империя. По време на съветския период от историята на нашата страна фотографите се опитаха да създадат произведения, които да допринесат за изграждането на социалистическо общество. Въпреки влиянието на тоталитарния режим, по това време се появяват няколко стилови направления във фотографията. По снимки, направени от различни фотографи, днес можем да съдим за живота на хората в Съветския съюз и да проникнем в духа на онази епоха.

20-те години на миналия век съвпаднаха с промяната в обществената система в Русия, причинена от Октомврийската революция. След установяването на съветската власт в страната се отдава голямо значение на насърчаването на идеите за социално равенство и справедливост. От майсторите на културата - кинематографисти, художници, театрални режисьори, писатели и фотографи - сега се изискваше да създадат нов образ на човека, нов начин на живот и култура. Фотографите нямаха за задача да уловят заобикалящата ги действителност така, както изглеждаше в реалността. В крайна сметка страната беше в пълен хаос след гражданската война. Фотографите и другите културни дейци трябваше да се превърнат в рупор на съветското правителство, призовавайки младите хора да изградят напълно нов свят.

За целта обективите на фотографите трябваше напълно да трансформират реалния свят. Със своите снимки те трябваше да покажат на хората началото на светлото бъдеще и да ги убедят във величието на съветската власт. 20-те и 30-те години се оказаха изключително продуктивни за развитието на фотографията в Русия. Едно по едно в страната започват да се появяват специализирани фотографски издания, отварят се клубове, където се водят дискусии за формата и стила на фотографския език. Творческата младеж започна активно да се включва в тези бурни процеси, опитвайки се да донесе фотографското изкуство на масите.

Пикториална фотография

До 30-те години на миналия век в Съветския съюз се оформят три отделни области на фотографията, които влизат в остър конфликт помежду си. Първото направление на съветското фотографско изкуство е изобразителната или „салонна“ фотография, която е популяризирана от Руското фотографско общество в началото на 20 век. Тази посока се основава на традициите на европейската живописна школа.

Пикториалната фотография се противопоставя на документалната фотография, основната й цел е желанието да доближи фотографията до класическата живопис. За целта са използвани мекофокусни лещи и специални техники за създаване на отпечатъци. Във фотографиите на майсторите на живописната фотография основното внимание беше насочено към емоционалното оцветяване на работата, естетическата страна. В Съветския съюз най-известните представители на тази посока на фотографията са Александър Гринберг, Николай Андреев, Василий Улитин и Юрий Еремин. Тези фотографи бяха желани гости на много големи международни фотографски изложби и салони, неизменно получавайки престижни награди.

А. Грийнберг. Танц със забрадка, Царицино, Москва, 1920 г

Може би най-яркият и талантлив представител на живописната школа на фотографията беше Александър Гринберг. Негови творби през 20-те и 30-те години са представяни на много големи изложби в Европа и Америка. Грийнбърг майсторски владее най-сложните техники за обработка на фотографски изображения и отлично изгражда композицията на снимката, за да предаде на зрителя емоционалното състояние на главния герой или околната среда. В творческите си експерименти фотографът усвоява уникална техника за обработка на маслени отпечатъци. В снимките на Александър Гринберг можете да видите голи сцени, прости жанрови скици и пейзажи.

От края на 20-те години работата на руските фотографи-пикториалисти започна да бъде обект на постоянна обструкция от съветските критици. Съветските власти виждат в представителите на старата фотографска школа „врагове на народа“, които според тях насърчават буржоазните, класови ценности. „Литературен вестник“ пише следното за произведенията на Александър Гринберг през 1935 г.: „Когато се опитват да представят евтината символика като образ, излиза само вулгарност“.

С течение на времето критиката започна да се развива във физическа репресия. Грийнбърг също не ги избяга. Също през 1935 г. той е обвинен в „разпространение на порнография“ и изпратен в лагерите на Сталин. Същата съдба сполетява и други представители на руската живописна школа във фотографията. Останалите просто загубиха правото да се занимават с професионална дейност и особено да излагат снимките си в чужбина.

"Пролетарска" фотография

Друга посока на фотографията, разработена в съответствие с традиционните канони на съветското изкуство, основана на популяризирането на държавни постижения в промишлеността, селското стопанство, науката и други области. Това е така наречената „пролетарска“ фотография, в която документалните фоторепортажи се разглеждат като инструмент на класовата борба. Основните представители на тази посока на съветската фотография могат да се нарекат Семьон Фридланд и. Произведенията на последния са добре познати на мнозина, тъй като често са публикувани в партийни списания и вестници.

Снимките на Шайхет през 30-те години красят кориците на списанията "Огоньок", "Московски пролетарий" и "Красная нива". В творбите си той се опита да отрази бързо променящата се Русия, да разкрие чертите на нова епоха с помощта на собствените си новаторски техники в областта на формата. Аркадий Шайхет снима веселите, усмихнати лица на работници, кадети и комсомолци, които буквално заразиха зрителя със своя оптимизъм и вяра в светлото бъдеще. Фотографиите му повлияха на хората и допринесоха за възпитанието на нов човек, какъвто съветският режим искаше да бъде.

Любимата техника на Аркадий Шайхет беше диагоналната конструкция на рамката, с помощта на която се постигаше динамика и предаване на движението, както и използването на по-ниски ъгли на снимане, за да се подчертае героят в близък план и да се издигне над заобикалящата го реалност. За да предаде размаха на социалистическото строителство, той често използва снимки от високи точки. Шайхет винаги се е отличавал с умението си да изгради идеална композиция и да състави кадър така, че да улови същността на момента.

Той става един от основателите на формирането на жанра на документалния фоторепортаж в Съветския съюз, към който много съветски фотографи впоследствие се обръщат многократно. Сред известните фотографски произведения на съветския майстор са снимки като „Комсомолец начело“, „Узбек под новото слънце“, „Експрес“, „Деханите отиват на строителството на Каракумския канал“ и други.

Авангард на съветската фотография

И накрая, последното направление на фотографията, родено през 20-те и 30-те години на миналия век, може да се нарече съветски фотографски авангард. Тази посока е тясно свързана с дейността на творческата група „Октомври“ - фотосдружение на „левите“ фотографи, организирано през 1928 г. в Москва. Представителите на групата „Октомври” си поставят за задача да създадат нови техники за динамична визия и оригинални форми на фотографския език. Асоциацията на младите фотографи олицетворява новаторството и мощната енергия, които се наблюдават в първите следреволюционни години. Основните идеолози на съветския авангард във фотографията са Павел Новицки, Борис Кудояров и Елизар Лангман.

Александър Родченко беше един от лидерите на групата „Октябрь“. По своя творчески път той посвещава дълго време на рисуване и дори представя своите абстрактни композиции на много изложби. Но през 20-те години той се насочва към фотографията и веднага се опитва да развие свои собствени канони, които често противоречат на традиционните техники на фотографията. Родченко участва в дизайна на изданието на стихотворението на Маяковски „За това“, направи оригинални снимки на самия поет, като загърби всички традиции на павилионната фотография. Неговият Портрет на майка, направен през 1924 г., се превърна в класика в близък план. Александър Родченко пръв използва множество снимки на човек в действие в съветската фотография.

Характерна черта на този новатор бяха и снимките, направени под необичаен ъгъл или от необичаен ъгъл. Такива снимки изкривяват и в същото време „съживяват“ привидно познати обекти. Талантливият фотограф снима архитектура (серията „Къща на Мясницкая“ и „Къщата на Моселпром“), безпрецедентни строителни обекти на социализма (например снимки, посветени на изграждането на Беломорския канал) и дори магическия свят на цирка и спорт. Нещо повече, той винаги го правеше по нетрадиционен начин, снимайки под странни ъгли и създавайки вълнуващи, интересни кадри.

За съжаление, групата Oktyabr престана да съществува в началото на 30-те години поради обвинения във формализъм. Представителите на движението също не можаха да избегнат атаки от съветската критика. Работата на Александър Родченко и други съветски авангардни фотографи винаги е повдигала определени въпроси в официалните кръгове. Въпреки това групата „Октомври“ със сигурност играе роля в развитието на съветската фотография, като в продължение на няколко години е апологет на „пролетарското“ фотографско движение, чиито лидери са Аркадий Шайхет и Макс Алперт.

Съветски военен фоторепортаж

По време на Великата отечествена война съветските фотографи и фоторепортери се посвещават изцяло на каузата на борбата срещу нацистка Германия. Призивът "Всичко за фронта, всичко за победа!" Последваха представители на фотографията, които се насочиха към фронтовата линия, към „най-горещите“ точки. Съветските фоторепортери се бият заедно с войниците и едновременно с това правят снимки, създавайки истинска хроника на Великата отечествена война. Мобилността на фотографското оборудване позволи на фотографите да придружават военни части, заснемайки епизоди от защитата на града и настъпателните действия на съветската армия. През този период се появява такъв жанр като съветски военен фоторепортаж.

Сред допринеслите за появата на ново направление във фотографията са имената на Макс Алперт, Наталия Боде, Марк Марков-Гринберг, Яков Рюмкин, Михаил Савин и Евгений Халдей. Талантливият фоторепортер Макс Алпърт придоби широка популярност през 30-те години, създавайки документално фотоесе „24 часа от живота на работническото семейство Филипови“. Развива индустриалната тема във фотографията, като прави снимки от големи социалистически строежи и производствени мощности за илюстрованото списание „СССР на строежа“, основано от Максим Горки. По време на Великата отечествена война Макс Алперт става военен фоторепортер, работещ както в тила, така и в бойни ситуации. Един от най-ярките съветски символи на войната е снимката на Алперт, озаглавена „Бой“. Снимките му от фронта винаги са имали невероятна емоционална сила. Вземете например неговата фотографска работа „По пътищата на войната“, известна още като „Завръщане от плен“, или снимката „На фронтовата линия“, която е истинска документална картина на битката на Севернокавказкия фронт.

Най-яркият представител на съветската военна фоторепортаж, разбира се, е фоторепортерът на ТАСС по фронтовете на Великата отечествена война, който засне със своя фотоапарат Leica всичките 1418 дни на войната и огромното разстояние от Мурманск до Берлин. Две снимки на Евгений Халдей са известни на почти всеки човек - това е легендарната снимка „Знамето над Райхстага“, направена през май 1945 г. и станала символ на победата, и снимката „Първият ден на войната“, направена в Москва на 22 юни 1941 г. Халдей се превърна в истинска класика на съветския военен фоторепортаж, снимките му бяха използвани като илюстрации за множество учебници и документални книги. Достатъчно е да се каже, че снимки на съветския майстор бяха представени като доказателство на Нюрнбергския процес. Евгений Халдей отлично знаеше как да добави изразителност към всеки кадър, като същевременно не се свени да прави малки продукции.

Възходът на репортажната и художествената фотография

След репресиите на Сталин, Великата отечествена война и трудния следвоенен период, 60-те години в Съветския съюз се превърнаха във време на надежда и възраждане на духа на свободата. В началото на 60-те години репортажната и художествена фотография започват да изживяват невиждан разцвет. В изкуството на фотографията сценичните кадри започнаха да се заменят с „чисти“ репортажи, когато обикновените хора с техните неприкрити радости и скърби от живота попаднаха в обектива на камерата. Съветските фотографи през 60-80-те години. започна да проявява все по-голям интерес към обикновения човек, към неговите лични преживявания и душевно състояние.

Фотографското изкуство от този период също се характеризира с прилив на интерес към новаторски експерименти и свободно творчество. Младите художници се стремяха да изоставят в своите фотографски творби прекомерния патос, постановка или декларативност, които бяха присъщи на жанра на съветския фоторепортаж през 30-те години. Близки планове, необичайни ъгли, репортажни снимки без фалшив оптимизъм - през този период в Съветския съюз се ражда истинската художествена фотография, в която има място за романтика, чувства, ирония и хумор.

От 1969 до 1975 г. в целия свят с голям успех се проведе изложбата „СССР: Страна и хора в художествени фотографии“, един от организаторите на която беше Николай Драчински. Изложбата включваше стотици фотографски творби от голямо разнообразие от съветски фотографи. Късната съветска култура, която позволи на гражданите на СССР да бъдат малко по-свободни, превърна класическата репортажна фотография в художествена фотография. Съветските фотографи от 60-те и 70-те вече не се страхуваха от смели творчески експерименти и работеха в различни жанрове - от фотожурналистиката до експерименталната фотография. През тези години в съветската фотография започнаха да се появяват многобройни технически нововъведения и жанровете фотография и фотоесета станаха актуални. Основният лайтмотив на новото поколение фотографи, сред които можем да отбележим например Александър Абаза, беше желанието да се отрази човек и заобикалящата го реалност не в рамките на общоприетите канони, а въз основа на преки впечатления и творчески идеи.

Спомените за съветската фотография постепенно бяха изгубени в съвременна Русия, през тези двадесет и няколко години на лъскави списания и творческа свобода. Връзката между епохите обаче никога не се прекъсва. През целия съветски период от историята фотографията продължава да се развива, измислят се нови технически техники, появяват се нови жанрове и начини за показване на реалността. Снимките на Александър Родченко, Аркадий Шайхет, Макс Алперт, Борис Игнатович и други майстори на съветската фотография ни дават днес уникална възможност да видим документални доказателства за историята и да оценим как се е развила съветската фотография във времето.

- говорейки за прекрасния и прекрасен живот в тази страна, те илюстрират своите статии с сценични снимки от съветската визуална пропаганда и най-често това дори не са снимки, а художествени рисунки от пропагандни плакати - ето щастливи съветски граждани, които идват в спукващ се магазин с храна, тук Предлагат им избор от десет коли безплатно, но ги убеждават да се преместят безплатно в десетстаен апартамент с изглед към Кремъл. Това не е живот, а малини - просто имайте време да отворите уста и да хванете бонбоните, падащи от небето.

Реалният живот в СССР обаче беше далеч от тези фантазии - и за да го видите, трябва да гледате не рисунки, а снимки от онази епоха. Днес ще ви покажа снимки на професионални съветски фотографи, които в свободното си време от работа се занимаваха с ежедневна фотография - и по едно време бяха принудени да унищожат част от фотоархивите си заради обвинения в „очерняне на социалистическата реалност“.

Имената на фотографите са Владимир Соколаев, Владимир Воробьов и Александър Трофимов - те създадоха творческата група "ТРИВА", работиха като фотографи в Кузнецкия металургичен завод и заснеха всичко, което се случва наоколо; Основният принцип на работа на фотографите беше следният: пълен отказ от ретуширане и сценични снимки.

02. Една от най-известните снимки на „TRIVA“, направена в Новокузнецк през 1982 г., се нарича „приемници за стъклени контейнери“. Гледайки тази снимка, по някаква причина си спомням тъжен афоризъм - „в СССР всичко беше страхотно, жалко е, че бутилките се приемат само без етикети“.

03. И тази снимка се нарича „Ново селище на района на Ордженикидзе“, направена през 1984 г. Както можете да видите, реалността е малко по-различна от сценичните плакати, където щастливо семейство в слънчев ден влиза в чисто нов вход с идеална морава наоколо.

04. Екип от изолатори в следобедна почивка, 1978 г. Отлична снимка, която трябва да отрезви всички фенове на СССР, които мечтаят да се върнат там и да „ядат най-добрия сладолед и ракови пръчици в света“. Животът в СССР изобщо не е сладолед и бонбони, а ежедневна упорита работа, за чиято безопасност никой не е мислил. Обърнете внимание на фигурите на работниците - те са толкова пълни не защото ядат много, а защото постоянно работят с вредни вещества.

05. „Смяна напуска мина Распадская“. Не знам какво виждате на тази снимка - виждам само измършавели и уморени хора, съвсем не като винаги веселите и чисти работници от съветските пропагандни филми. Е, вече искате ли да се върнете „в СССР“ и да се качите в мината?

06. И фотографите нарекоха тази снимка „Димна пауза на газов цилиндър“ (всъщност кислородна бутилка, но не това е важното). Както се казва - без забележки.

07. И така, сега нека да разгледаме транспорта, снимката се казва "Централен пазар на улица Курако" и е направена през 1983 г. Обърнете внимание на мръсния и малко смачкан автобус...

08. А ето и счупен личен автомобил, снимка от 1981г. В онези години нямаше нормални автосервизи и всъщност всеки автомобилист трябваше да бъде и автомонтьор, и автомонтьор, и електроинженер; в един безсмъртен текст за това как да се „върнем в СССР“, наред с други неща, беше предложено да се купи стара кола и постоянно да се ремонтира.

09. "По-голямата сестра. Летище Новокузнецк" - снимка от 1979 г. Момичето трябва да седи навън с нещата си и по-малкия си брат.

10. Няколко снимки от реална съветска търговия. В заглавната снимка в публикацията работниците в магазина очевидно режат някакъв вид трупове на крава (точно на земята), но този кадър се нарича „продажба на агнешки кости“. Бихте ли купили това сега? А в СССР, както виждате, дори за такива боклуци, продавани в нехигиенични условия, имаше опашка...

11. Много страшна снимка от 1984 г., наречена “Сюпен комплект” - баба е принудена да накълца шкембе за супа - на някакъв дънер в двора, облепен с вестник “Правда”.

12. И това е улична търговия с някои дефицитни пъпеши.

13. Хора на опашка. Без коментари.

14. "TRIVA" също има невероятни кадри, посветени на. Този кадър, направен през 1985 г., се нарича „Ден на родителите в пионерския лагер“ - хората се държат зад затворени порти. Е, искаш ли вече да се върнеш там? Според мен снимката силно наподобява атмосферата на някакъв затвор.

15. Друг лагер, снимката се казва „Наказание“. В съветските лагери, детски градини и т.н. Често срещано наказание било, когато за някакво дребно провинение детето било принуждавано да стои голо дълго време на едно място – или в ъгъла, или зад вратата, или обратно в центъра на стаята. Бихте ли изпратили детето си в лагер, където някоя дебела жена ще му се подиграва така?

16. Училищна „практика“, напомняща повече за мрачния живот на някакъв строителен батальон - ученици в леки дрехи изгребват огромна локва с лопати. Сигурен съм, че всеки има мокри крака, а трети ще има температура утре - разбира се, „няма да има кого да обвиняваме за това“.

17. Но тази снимка може да е по-страшна от всички предишни, взети заедно. Снимката е направена през 1983 г. и е озаглавена "Отделение по детска ортопедия. В очакване на лекар." Въпросът е защо в една „велика страна“, която прави ракети, както и в областта на балета и т.н. Детските болници изглеждат ТАКА, оставям го за вас.

18. Сюрреалистична снимка на дворна сцена. „Ще изпълним решенията на 26-ия конгрес на КПСС“, „Подкрепяме и одобряваме програмата за мир“.

19. Сега ще ви покажа още няколко снимки от свободното време на работниците, но първо това - някой дядо копае планина от изхвърлено гнило зеле - зелето е изхвърлено под прозорците на някакъв (най-вероятно) хостел. На заден план е огромна фреска на Ленин.

20. “Масленица на площад Ленин” - снимка, направена в Новокузнецк през 1983 г. Редица от „страдащи“, подредени за евтино подсилено вино, което, очевидно, ще се пие точно тук - това се доказва от чашите за еднократна употреба, поставени върху бутилките от един от купувачите.

21. Но това е процесът на консумация на „силни напитки“. На фона на снимката най-вероятно има някакъв местен Дом на културата.

22. Ужасните последици от тези „продажби на алкохол“ и като цяло толерантното отношение към пияниците в СССР - много млад човек лежи на пътеката в парка, чаша от сто грама и хляб останаха на пейката, за да „подушат“ . Деца си играят на заден план, сякаш нищо не се е случило...

24. И ето още един. Всичко на тази снимка е страшно - напил се до безчувственост млад мъж, който лежи на асфалта, безразлична тълпа наоколо, която не му обръща внимание, и двойка, седяща точно в краката на труп в безсъзнание и ядене.

25. След това на тези хора ще бъде разказано как „Западът, според плана на Дълес, споява СССР“ и че у нас, за разлика от капиталистическите държави, „цялата власт принадлежи на народа“.

В едно от интервютата фотографът Владимир Соколаев, отговаряйки на въпроса дали би искал да се върне обратно в СССР, отговори: „Не, не искам. Вече съм бил там. Защо да стъпвам на същото гребло два пъти?Може би за някой "И веднъж не стига, но за мен беше достатъчно. Ако тези снимки не убедят хората, че няма нужда да се връщат повече там, тогава, за бога, нека стъпят на това гребло. Някой ден те ще научи."

Бихте ли искали да се върнете към такъв?

Всъщност оценките не са възнаграждаващо нещо и са много субективни. Когато обобщаваме най-добрите от най-добрите в списъците с рейтинги, ние все още използваме някакъв вътрешен камертон. Решихме също така да съставим собствен рейтинг на 10-те най-велики съветски фотографи, според сайта.

Нека веднага да отбележим, че списъкът ще включва няколко фотографи, които са работили много преди формирането на Съветския съюз, но тяхното влияние върху развитието на фотографията, както съветската, така и световната, е толкова голямо, че е просто невъзможно да се каже нещо за тях. Освен това, отчитайки субективността на този списък, ние се опитахме да отразим в него най-ярките представители във всеки отделен фотографски жанр.

Първото място в нашата класация несъмнено принадлежи на. Това е най-голямата фигура на културата и изкуството. Неговото влияние върху развитието на съветското изкуство не може да бъде надценено. Той концентрира върху себе си цялото изобразително изкуство на младата страна на Съветите - той беше скулптор, художник, графичен дизайнер и фотограф. Смятан за един от основоположниците на конструктивизма. Родченко е универсална и многостранна фигура. Става ефективен тласък за развитието на фотографията и дизайна. Неговите методи за конструктивно изграждане на снимки се използват като канони.

На втора позиция е руският фотограф от началото на 20 век Георги Гойнинген-Хюне. Въпреки факта, че Георги е прекарал целия си професионален живот и дейност във Франция, Англия и САЩ, той все още е руснак по произход. И в този случай той служи като пример за това как имигрантите от Русия са постигнали признание и успех в чужбина. Георги е един от най-големите модни фотографи на 20-те и 30-те години. През 1925 г. той става главен фотограф на френския Vogue. През 1935 г. - американският Harper's Bazaar. През 1943 г. излизат две от книгите му, след което цялото му фотографско внимание се концентрира върху холивудските знаменитости.

Приносът на Сергей Прокудин-Горски за развитието на фотографското изкуство е голям. Прокудин-Горски е бил химик и фотограф и неговата професия му е помогнала да усъвършенства другата. Той влезе в историята като първия експериментатор, който предложи възможността за създаване на цветна фотография в Русия. Методът за придобиване на цвят на снимка, използван от Прокудин-Горски, не е нов. Предложен е още през 1855 г. от Джеймс Максуел; включва наслагването на три негатива, всеки от които преминава през филтър с определен цвят - червен, зелен и син. Тези три негатива, насложени един върху друг, създават цветно изображение в проекция. Днес, благодарение на Прокудин-Горски, ние имаме възможността да видим Русия в началото на 20 век в цвят.

Продължава нашата топ десетка на великите съветски военен фотограф, автор на две от най-великите, емблематични снимки от Великата отечествена война - „Първият ден на войната“ и „Знамето над Райхстага“ - Евгений Халдей. Като военен фотограф Халдей преминава през цялата Велика отечествена война, а най-значимите му творби са направени в периода от 1941 до 1946 година. Снимките на Chaldea са изпълнени с усещане за историческа важност. Не е тайна, че много от творбите на фотографа, включително работата „Знамето над Райхстага“, бяха поставени на сцена. Халдей вярваше, че фотографията трябва да предаде духа на времето и събитията възможно най-пълно, затова няма нужда да бързате. Авторът подходи към създаването на всяко произведение отговорно и задълбочено.

Списъкът ни продължава с класика на фотографската журналистика - Борис Игнатович. Игнатович беше близък приятел и съратник на Александър Родченко, с когото организира фотографската асоциация „Октомврийска група“ в края на 20-те години. Това беше време на стремеж и търсене на нови форми. Творческите хора, като правило, бяха плодотворни в няколко посоки едновременно. Така Игнатович е бил фотограф, фотожурналист, режисьор на документален филм, журналист и илюстратор.

Следва най-големият съветски портретен фотограф -. Напелбаум влиза в историята на фотографията като ненадминат студиен портретен фотограф. Напелбаум, майстор на композиционните решения, имаше изненадващ и оригинален подход към светлинната композиция, при която цялото внимание на зрителя е съсредоточено върху изобразения човек. Както в случая с , през чието студио са минали всички чуждестранни знаменитости на 20 век, през обектива на Напелбаум са минали най-великите представители на съветската държава, чак до Владимир Илич Ленин. Напелбаум се радва на огромен успех и популярност като добър фотограф. Трябва да се отбележи, че именно той е поканен да снима мястото на смъртта на великия руски поет Сергей Есенин.

Първият руски пейзажен фотограф, Василий Сокорнов, продължава нашия списък от десет велики съветски фотографи. Един от първите пейзажисти, уловил красотата на руската природа и най-вече на Крим с камера, е художник по образование и фотограф по призвание - Василий Сокорнов. Творбите на Сокорнов бяха изключително популярни по време на живота на фотографа. Подобно на творбите на Сокорнов, който прекарва целия си живот в снимки на природата на Вирджиния, творбите на Сокорнов са посветени предимно на Крим. Те бяха публикувани в списания и пощенски картички бяха изпратени в цяла Русия. Днес той се смята за главния летописец на природата на Крим през първите десетилетия на 20 век.

Основателят на руската, съветската журналистика, социалната фотография Максим Дмитриев заема осмо място в нашата класация. Животът и работата на Дмитриев е история за невероятен възход и също толкова невероятно падение. Родом от провинция Тамбов, ученик в енорийско училище, в началото на 1900 г. Дмитриев става водещ фотограф в Москва. Основател на фотоателието, през което преминават водещите хора на времето - Иван Бунин, Федър Шаляпин, Максим Горки. Но ние обичаме и помним Дмитриев с неговите хроникални снимки на Поволжието. Те съдържат оригиналния живот и бит на Русия, умело отбелязани от блестящия фотограф. Падането на Дмитриев е идването на власт на болшевиките и широко разпространеното лишаване от собственост. До началото на 30-те години фотографското студио на художника е избрано, заедно с повече от седем хиляди великолепни местни исторически снимки.

Аркадий Шайхет е роден през 1898 г., той е само на 19 години, когато революцията в Русия шокира света. След войната той продължава да усъвършенства техниката си от игрални репортажи до документални филми.
Снимка: Аркадий Шайхет

Ръцете на маникюристка, 1929 г

След основаването на списанието „Съветска фотография“ произведенията на много автори, фокусирани върху разработването на такива фотосерии, бяха публикувани под заглавията „фоторепортажи“ и „любителска фотография“.
Снимка: Аркадий Шайхет

Технологията е всичко, 30-те години на миналия век

Диагоналната композиция и смелото рамкиране могат да бъдат приписани на техниките, характерни за сдружението на „левите“ фотографи от колектива „Октомври“, които се ръководят от мотото: „Новите времена изискват нови форми“.
Снимка: октомври

Младост, 1937г

Тази снимка на Борис Игнатович показва как по-късните фотографи се придвижват към социалистическия реализъм. Разбра се, че снимките не само трябва да отразяват реалността, но и да показват комунистическия идеал.
Снимка: Борис Игнатович

Диетични яйца, 1939 г

Пионерът на натюрмортната фотография Александър Хлебников е един от основателите на фотоклуб „Новатор“. Това изображение на чиния с яйца е част от поредица от обектни снимки, които той прави през 30-те години на миналия век, вариращи от тиквени семки до бутилки с мляко.
Снимка: Александър Хлебников

Враг, 1944 г

С избухването на Втората световна война фотожурналистиката започва да защитава Отечеството. Тази снимка на Анатолий Егоров, който беше ранен в битка, показва ефрейтор Степан Василиевич Овчаренко, който стреля по вражеските войски с картечница Максим.
Снимка: Анатолий Егоров

Среща на победителите. Завръщане от фронта, 1945 г

Георгий Петрусов, майстор на съветската фотография, който си сътрудничи с водещия художник Александър Родченко и режисьора Сергей Айзенщайн, улови насладата на тълпите в края на Втората световна война. Родченко каза за Петрусов: „Той е като гъба, която попива всичко, свързано с фотографията“.
Снимка: Георги Петрусов

Бетонов завод, 1954г

След войната Всеволод Тарасевич се връща към фотографията, като работи за списанията „Съветски съюз“, „Огоньок“, „Работница“, както и „Съветска фотография“. Повечето от неговите фотографии са свързани с постиженията на науката и техниката.
Снимка: Всеволод Тарасевич

Парфюм № 8, 1958 г

Това изображение на Александър Хлебников демонстрира тенденциите в модната и рекламна фотография през 50-те години.
Снимка: съветска снимка

Начало, 1959 г

Снимка от статия за производството на нов модел камера – “Старт”.
Снимка: Владимир Степанов

В лабораторията по физика, 1960г

Анатолий Хрупов е друг фотограф, който се ръководи от постиженията на съветската наука. Тук той залови техник на работа в лаборатория на университета във Вилнюс в Литва.
Снимка: Фотогалерия на името на братя Люмиер

Дванадесета симфония, 1961 г

Този портрет на известния композитор Дмитрий Шостакович представлява промяна в съветската репортажна фотография. Всеволод Тарасевич разбра къде почива композиторът по време на почивка между изпълненията и направи снимка със скрита камера, изоставяйки сценичното снимане в полза на правдивостта и искреността на кадъра.
Снимка: Всеволод Тарасевич

Дуел, 1963 г

Политическото затопляне на 60-те години донесе със себе си нова енергия във фотографията. Това изображение е от поредицата на Всеволод Тарасевич „Московски държавен университет“.
Снимка: Всеволод Тарасевич

Хрушчов и Кастро обядват в колхоза Гурипш в Грузия, 1963 г.

Кубинският лидер Фидел Кастро пътува през СССР в продължение на 38 дни. Той беше единственият държавник, пътувал из страната. Това събитие беше широко отразено в съветската преса. Сред фотографите, на които беше позволено да снимат политически лидери, беше Василий Егоров, който направи този прекрасен кадър по време на обяда на висши служители в грузинска колективна ферма.
Снимка: Василий Егоров

Гимнастика-I, Универсиада, Москва, 1973 г

Този колаж от четири различни снимки е резултат от експеримент с форма и абстракция на Александър Абаза, който превръща гимнастическите упражнения в азбука от жестове.
Снимка: Александър Абаза

Приказки за морето, 1976 г

Литовският фотограф Виталий Бутирин черпи от богатата съветска история, като често използва сюрреалистичен фотомонтаж. Това изображение е част от поредица, наречена „Приказки за морето“
Снимка: Виталий Бутирин

Зад кулисите на Болшой театър, 1983 г

Това е снимка от поредицата „Зад кулисите на балета на Болшой театър“, която донесе награда на Владимир Вяткин в конкурса World Press Photo.
Снимка: Владимир Вяткин