Vsi pevci ZSSR. Raznolikost ZSSR

Ko govorimo o pesmih 2000-ih, ne moremo opozoriti na glavno in morda odločilno vlogo popularne glasbe pri oblikovanju okusov in ljubiteljev glasbe. Težko je verjeti, a popularna glasba je veliko bolj vplivna, kot se zdi: za uspešen hit je treba upoštevati številne dejavnike - tako trenutne trende kot klasične kanone preteklih let. Kako drugače razložiti vedno večje število skladb, ki se osredotočajo na uporabo semplov – majhnih odlomkov zlatih uspešnic preteklih let?

To se je v celoti pokazalo v delu Madonne ( Madonna), je leta 2005 z izidom novega albuma ponovno spremenila svojo podobo in se prelevila v disko divo. Naslovna pesem Hung Up sreča dve pop dobi hkrati: zlato klasiko iz ABBA in najbolj aktualen modni zvok tistih dni. Preplet popularne glasbe v njeni najboljši obliki z novimi trendi, uspešnimi stilizacijami in posnemanjem je ena od opredeljujočih smeri glasbenega ustvarjanja v teh letih.

Začetek tega glasbenega obdobja se je začel z norijo po vsem latinskem - na valu uspeha so se pojavili izvajalci, kot je briljantni kitarist in skladatelj Carlos Santana ( Carlos Santana), španski lepotec Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), portoriška seks bomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) in njen rojak Ricky Martin ( Ricky Martin), kot tudi razvpita Christina Aguilera ( Christina Aguilera), ki se je vedno znova obrnila na svoje ekvadorske korenine, da bi pridobila latinsko občinstvo.

Na valu je tudi afroameriška glasba: trdi hip-hop, čutni soul, speven ritem in blues. Ključne osebe so Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye west ( Kanye west), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Uspešen je tudi trend mešanja žanrov: popularne glasbe in na primer ritma in bluesa. Med najuspešnejšimi kombinatorji: skupine Black Eyed Peas in Pussycat Dolls.

Tudi popularna glasba v njeni najčistejši obliki je vedno v povpraševanju: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) in Lady Gaga, ki je debitirala leta 2008 ( Lady Gaga) so v tem pogledu najuspešnejši.

Ne smemo pa pozabiti na rock, ki ima, čeprav ni tako priljubljen, še vedno svoj nesporen pomen. Ta žanr je najbolj zastopan po skupinah Zeleni dan, Coldplay, U2, Bele proge, Devet inčni žeblji in Bon Jovi. Omeniti velja, da se je v 2000-ih pojavilo zelo malo novih rock skupin, ki bi postale splošno priznane svetovne zvezde, najbolj priljubljene ekipe teh let so nastale v 90-ih, 80-ih ali celo v 70-ih (na primer U2).

V Rusiji v tem času diplomanti prevzamejo oder " Tovarne zvezd": skupine "Tovarna", " Srebrna», « Tootsie"in" Korenine», Natalia Podolskaya, Nikita Malinin, Julija Savičeva. Seveda obstajajo tudi skupine, ki jim je uspelo brez pomoči tega televizijskega projekta: skupina “ Uma Thurman», « Živali", ne izgublja priljubljenosti" Diskoteka Avaria", pevec MakSim. Vendar pa lahko najbolj priljubljenega novega izvajalca upravičeno priznamo kot zmagovalca Evrovizije. Dima Bilan. Ne smete odpisati izvajalcev starejše generacije: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, ki še vedno izdaja uspešne albume in privablja nabito polne hiše oboževalcev.

Pesmi 90-ih: eurodance, pop balade in nepozaben rock

V glasbi se redko zgodi, da je določeno obdobje utelešeno v dobesedno vsem: v ritmih, aranžmajih, melodijah, besedilih, celo v samih glasovih in izvajalcih. Devetdeseta v glasbi so bila na svoj način veliko obdobje, ki nam je dalo veliko čudovitih izvajalcev in veliko odličnih pesmi.

Na žalost so bila devetdeseta leta tako znana po tako imenovanih pevcih ene pesmi ali, preprosto povedano, enodnevnih, in to stanje se razvija tako na zahodnem kot na ruskem odru. Malo verjetno je, da bodo imena, kot je Haddaway, zdaj komu kaj povedala ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), skupina Snap!, a kljub temu bodo vsi že po prvih notah prepoznali pesmi What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer in druge uspešnice katere koli diskoteke.

Pravo utelešenje pop glasbe devetdesetih, zlasti na začetku tega desetletja, je bil žanr, kot je Eurodance - zdi se, da je popularna glasba, zdi se, da je hip-hop, zdi se, da je elektronika. Na splošno je kombinacija teh elementov dala preprosto fantastičen rezultat: glasbeniki z vsega sveta, zlasti iz Evrope, ne prenehajo polniti svetovnih lestvic s svojimi pesmimi, katerih zvoka ni mogoče zamenjati z ničemer drugim. Skuter, 2 Neomejeno, Eifflov 65, Kulturni utrip, Robert Miles ( Robert Miles) so pravi junaki tega obdobja, danes skoraj pozabljeni.

V 90. letih prejšnjega stoletja so bile ganljive, nežne in romantične balade bolj priljubljene kot kdaj koli prej - žanr, ki se popolnoma prilega popularni glasbi, pa tudi soulu in ritmu in bluesu. Zmagovalke so predvsem izvajalke, pevke z veličastno močnimi glasovi - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Tudi pevci, kot je Bryan Adams, ostajajo aktualni ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

V drugi polovici 90. let so se pojavili pop idoli nove generacije - skupine N'Sync(in kasneje ločen od njih Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) In Backstreet Boys, pop princeska Britney Spears ( Britney Spears) in Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Tudi Madonna nadaljuje svojo megauspešno kariero ( Madonna), brez para na prestolu kraljice zabavne glasbe in oblikovalke vseh modnih glasbenih trendov. Kariera Michaela Jacksona dobiva obliko Michael Jackson): pevka, ki je bila v prvi polovici desetletja neverjetno priljubljena, je v zgodnjih 2000-ih očitno izgubljala.

Rock glasba ostaja, tako kot v vseh drugih časih, iskana: lestvice, turneje in seveda komercialni uspeh skupin, kot je npr. U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, govori zase.

V Rusiji je to glasbeno obdobje postalo eno najzanimivejših: po razpadu ZSSR se je v državo vlil tok nove glasbe, popolnoma novih zvokov, novih trendov, novih izvajalcev, žanrov in stilov. Spomini na popularno glasbo teh let me zdaj nasmihajo, a na splošno rezultat še zdaleč ni bil slabši od zahodnih izvajalcev. Tako pesmi kot videi so bili ustvarjeni z veliko domišljije, kar je rusko glasbo naredilo izvirno in zanimivo. Valerij Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nancy" in "Beli orel" postali glavni izvajalci tega desetletja na domači sceni.

Pesmi 80-ih: glamur, disko in synth-pop

Nekateri glasbeni kritiki osemdeseta leta povezujejo s slabo glasbo, kar je popolnoma napačno. Seveda se lahko z vidika sodobnega človeka nekatere tehnike, aranžmaji, ritmi in glasovi, ki so bili takrat priljubljeni, zdijo naivni in na nek način celo smešni, toda ta čas vedno vzbuja nostalgijo, ki se najbolj jasno kaže v čudovitih pesmih tista leta.

Seveda je bila najuspešnejša zvrst tistega časa nedvomno popularna glasba. Vendar pa lahko mirno rečemo, da je bilo v katerem koli glasbenem desetletju toliko popularnih vej popa.

Osemdeseta so najprej povezana z diskom, katerega izvajalci prihajajo predvsem iz Evrope. Legendarni Švedi ABBA, francoski pop duo Ottawan in pevka z imenom F.R. David, Nemci Modern Talking in Goombay Dance Band, Angležinja Kim Wilde ( Kim Wilde) in njenih rojakov Kulturni klub– ta imena in skupine je mogoče naštevati v nedogled, saj se bo vsak spomnil vsaj ene uspešnice iz njihovega repertoarja.

Posebno mesto v strukturi diskoteke zavzema delo italijanskih izvajalcev, neverjetno priljubljenih v Evropi in seveda v ZSSR. Najbolj znani italo disco izvajalci so trii Ricci e Poveri, mož in žena duo Al Bano ( Al Bano) in Romina Power ( Romina Moč), izvajalci Gazibo ( Gazebo), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) ter neverjetno karizmatični pevec in igralec Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Izvajalci iz Velike Britanije bogatijo zvrst popularne glasbe z novimi trendi: pojavljajo se oblike, kot je Hi-NRG (glavni junaki tega trenda so skupina Živ ali mrtev), novi val (ki ga predstavljajo skupine Adam in mravlje in Visage), in seveda synth-pop. Kasneje bo ta žanr močno vplival na oblikovanje takšnih gibanj, kot sta electroclash in synth rock. Glavne ekipe, ki delujejo v tej smeri, so Pet Shop Boys, Depeche Mode in Evritmika.

Vendar so bili v 80. letih priljubljeni tudi težji žanri: rock in celo heavy metal. Skladbe iz skupin kot npr Kraljica,Status Quo, Geneza, Škorpijoni, Dire Straits, Def Leppard in mnogi drugi.

Na domači sceni so v tistih letih predvsem blesteli Alla Pugacheva skupaj z Jurij Antonov, in v poznih osemdesetih - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Aleksander Serov, skupine " Mirage"in" Nežni maj" Priljubljene so tudi različne vokalne in instrumentalne zasedbe – “ Veras», « Rože», « Zemljani», « Smešni fantje», « bravo», « Yalla", kot tudi rock skupine " Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Pesmi 70-ih: rock, rock in še enkrat rock

Sedemdeseta leta v glasbi zlahka imenujemo "zlata doba rocka" v vsej pestrosti njegovih žanrov. V mnogih pogledih seveda prednjači glam rock z Davidom Bowiejem na čelu ( David Bowie), s svojo androgino podobo in čudovito ustvarjalnostjo, ki je razbila običajne predstave o glasbi. Ne moremo si pomagati, da se ne spomnimo takšnih britanskih ekip, kot je T.Rex, sladko in Slade in o ameriškem Suzi Quatro, čigar pesmi so predstavljale pomemben del celotnega glama sedemdesetih.

V tem času so bile »težke« vrste rocka bolj priljubljene kot kdaj koli prej: hard rock, heavy metal, pa tudi premišljen in samosvoj progresivni rock. Angleške ekipe so tudi v ospredju teh žanrov: Temno vijolična, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Black Sabbath. Glavni izvajalci prog rocka so bili Pink Floyd. Stojijo narazen Kraljica, katerega delo je tako raznoliko, da ga je preprosto nemogoče umestiti v en žanr.

Vpliv rocka na okuse ljubiteljev glasbe se kaže tudi v tem, da je britanski skladatelj Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) napiše rock opero " Jezus Kristus superzvezda«, ki je z izjemnim uspehom potekala na številnih koncertnih prizoriščih po svetu.

V 70. letih sta se zgodila dva tragična dogodka. Dve legendi minevata: ena v prenesenem in druga v dobesednem pomenu. Govorimo o razpadu skupine leta 1970 The Beatles in o smrti leta 1977 kralja rokenrola Elvisa Presleyja ( Elvis Presley). Kljub temu je treba Beatlom dati zasluge: nobeden od glasbenikov se ni upokojil, ampak je šele začel ustvarjati z novo močjo in svetu dal veliko več čudovitih pesmi.

Leta 1974 se je rodila zvrst popularne glasbe, imenovana disco - nekateri to glasbeno obdobje štejejo z zmago švedskega kvarteta. ABBA na tekmovanju za pesem Evrovizije s pesmijo Waterloo. Disko, ki je z leti vse hitreje prevzel glasbeni svet v osemdesetih, se preusmeril v trši elektronski zvok, se prepletel s popularno afroameriško glasbo in se vrnil h klasičnemu pop zvoku. Ko govorimo o diskoteki sedemdesetih let, se takšni izvajalci takoj spomnijo kot Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Izbruh in Bee Gees.

Svet navdušuje tudi eksotični zvok glasbe karibskih otokov (predvsem reggae, ki ga predstavlja Bob Marley ( Bob Marley)), tisto prav afroameriško (soul, blues, rhythm and blues, delno jazz), pa tudi latinskoameriško glasbo.

V ZSSR so najbolj priljubljene glavne teme iz filmov. Ustvarjanja vokalnih in instrumentalnih ansamblov iz vse Sovjetske zveze so znana in ljubljena. Glavna zvezda ruske popularne glasbe zasveti - Alla Pugacheva. Prav tako niso pozabljeni pevci iz republik, prijaznih do ZSSR: na primer Poljska ( Marilya Rodovich) in Romunija ( Dan Spataru). Najljubši so tudi evropski - Francozi (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) in italijanščini (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) izvajalci.

Rock in pop ali najboljše pesmi 60-ih

Torej, to je preteklost. Ne, ni mogoče reči, da je bil popolnoma pozabljen - preprosto je prenehal biti zastava za mlade in "rdeča krpa" za starejšo generacijo. Navadili so se. Seveda najboljše skladbe, ki jih je ustvaril Chuck Berry in Mali Richard, še vedno narisal polne dvorane Elvis Presley, vendar so se v splošni pesemsko-zvočni množici zgodnjih šestdesetih že začele pojavljati nove nenavadne intonacije in ritmi. Omeniti velja, da je tokrat vir inovacij Evropa, ne ZDA. Evropa, natančneje ena evropska država, Velika Britanija, je začela dajati ton popularni glasbi.

Liverpoolska rock skupina The Beatles je bil prvi, ki se je podal v osvajanje Amerike – in osvojil ves svet. V kratkem času je stari in novi svet zajela beatlemanija. Kaj pa so tako posebnega glasbeni samouki ponudili od vtisov razvajenim poslušalcem?

»Britanska invazija« je dala močan ustvarjalni impulz glasbenikom iz vseh držav in celin, zaradi česar lahko danes uživamo v najrazličnejši rock glasbi: klasični rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, barok rock, psihedelični rock in na desetine drugih izpeljanih žanrov.
Eden od njih, tako imenovani "garažni rock", je glasba, ki so jo prvotno igrali ulični rock bendi. Mladostniki in mladi so se kar zbrali in igrali za veselje. Nekateri raziskovalci to vrsto rocka uvrščajo med ljudsko glasbo 20. stoletja.

Od sredine 60-ih so se v Sovjetski zvezi začele oblikovati rock skupine, predvsem med študenti. Iz takšnega dijaškega VIA je kasneje "zorela" ena najbolj znanih sovjetskih rock skupin. Časovni stroj.

Vzporedno z najrazličnejšimi rock različicami se je v šestdesetih letih pospešeno razvijala še ena zelo priljubljena smer: pop glasba. Njeni začetki segajo v daljno preteklost: je ljudska pesem, srednjeveška balada, mestna romanca, kasneje muzikal in glasbena predstava. Vokal, človeški glas - to je glavna stvar tega stila. Glasbila, bodisi skromna zasedba ali cel orkester, samo spremljajo pevca. Ker je eden od virov zabavne glasbe folklora, imajo pop standardne pesmi pogosto močan nacionalni pridih. Včasih se takšni glasbi preprosto reče pop. Izvedene so bile najboljše pop skladbe 60. let Frank Sinatra in Louis Armstrong(ZDA), Salvatore Adamo in Mireille Mathieu(Francija), Muslim Magomajev in Jožef Kobzon(ZSSR) in še veliko drugih čudovitih glasbenikov v različnih državah sveta.

Najboljše pesmi 50-ih: v znamenju rokenrola

Petdeseta leta prejšnjega stoletja so se zapisala v zgodovino popularne glasbe kot obdobje rojstva in razcveta novega sloga, rokenrola.
V Ameriki se je neustavljiv vzpon te »mladinske uporniške« glasbe zgodil sredi petdesetih let. Proti koncu desetletja je ameriški rokenrol nekoliko dozorel in se ustalil, takrat pa je rockersko palico že prevzela Evropa. V šestdesetih letih bo prav stari svet povzročil tisti večplastni in večvrednostni pojav v glasbeni kulturi, ki ga bodo poimenovali s kratko besedo rock.

Glasbeniki, ki so uspeli najti pravo intonacijo, so postali idoli mlade generacije petdesetih let. Večina jih ni imela strokovne glasbene izobrazbe: najboljše pesmi 50-ih v rokenrol slogu so komponirali in peli samouki. Tukaj so ti svetovno znani junaki velikega ameriškega spopada med generacijami:

Elvis Presley: bel fant iz revne družine, ki se je spoprijateljil z najstniki iz »črnskih« sosesk in od njih prevzel njegov način nastopanja in stil oblačenja. 1954 je leto njegove prve uspešnice " Vse je v redu, mama».

Chuck Berry: temnopolti glasbenik, eden redkih, ki si je upal v svojih pesmih mešati intonacije “črnega” bluesa in “belega” countryja. Njegova velika uspešnica iz leta 1958 " Johnny B. Goode" je bil pozneje imenovan zlati standard rokenrola.

Bill Haley(bel kitarist in vokalist) in njegova skupina “Comets”: skladba “ Rock Around Clock«, ki sta ga posnela za glasbo filma Šolska džungla (1955), je rokenrolu utrla pot do evropskih poslušalcev.

Mali Richard: temnopolti pevec in pianist; njegov vzhičen in celo nekoliko histeričen način nastopanja je na eni strani povzročil veliko posnemovalcev, na drugi strani pa je postal razlog za nastanek ogromnega števila parodij. Njegov najbolj znan singel je " Tutti Frutti«(1955).

The Platters: Skupina treh mladih moških in ene mlade ženske, vsi Afroameričani. Delovali so v stilu doo-wop (vokalni rokenrol). arija" Dim ti pride v oči"v izvedbi kvarteta Platters leta 1959 je podrl vse rekorde priljubljenosti.

Rock and roll je hitro vdrl v izmerjeno, dobro hranjeno življenje povojne Amerike, oživil glasbeno vzdušje Evrope, vendar seveda ni nadomestil vseh drugih glasbenih zvrsti.

V poznih petdesetih letih je eksotična glasba iz oddaljenih oceanskih provinc pridobila posebno popularnost tako v novem kot starem svetu. Zvoki ukulele in etničnih tolkal so prebudili sanje o neokrnjeni džungli in pacifiških plažah.

V teh istih letih je ves svet izvedel in se zaljubil v Perujko Imu Sumac. Po naravi je podedovala nadarjenost, samosvoj značaj in resnično edinstven glas: globok, močan, lep, z zelo širokim razponom. Njeno delo je težko pripisati kateremu koli slogu (čeprav se največkrat omenja "mambo"). Eden in edini - o tem pevcu ne morete reči natančneje.

Javnosti so bile vedno všeč italijanske in latinskoameriške melodije. Morda so najboljše pesmi 50-ih v latinskem slogu " Volare"in" La Bamba».
Pesem " Volare"v izvedbi Italijana Domenica Modugna leta 1958 si je prislužila več mednarodnih nagrad, med drugim ameriškega grammyja. Mehiška ljudska melodija" La Bamba"v aranžmaju Ritchieja Valensa je bila uvrščena na seznam "100 najboljših rokenrol pesmi".

Svetovni festival mladine in študentov, ki je leta 1957 potekal v Moskvi, je sovjetski javnosti omogočil, da se seznani z novimi trendi v popularni glasbi, vključno z rokenrolom. Vendar je festival zamrl in se končal, politika partije in vlade pa je ostala nespremenjena: sovjetski ljudje ne potrebujejo nezdravih občutkov. Kulturniki niso dvomili, da je temperamentna in ekscentrična glasba v kombinaciji z »nespodobnimi« gibi nezdrav pojav.
Rock glasba bo še našla pot v deželo Sovjetov, a to se bo zgodilo kasneje. Veliko pozneje.

Najboljše pesmi 40-ih: filmska in televizijska glasba

Video materiali, ki nam omogočajo ne samo slišati glasbo 40-ih, ampak tudi videti najboljše izvajalce tega desetletja, so tehnično nepopolni. Vendar so dokumenti obdobja, z njihovo pomočjo lahko občutite posebno vzdušje tistih let.

Začetek 40. let je seveda druga svetovna vojna. Krepitev domoljubnih čustev je leta 1941 povzročila pojav veselih koračnic: " Mi smo mojstri vojne" (ZSSR), " Hvala Amerika"(ZDA).

Najboljše sovjetske pesmi 40-ih, povezane s temo vojne - ostre junaške " Sveta vojna"in lirično" Temna noč».

Medtem pa so se tudi v tistih grozečih štiridesetih letih ljudje poskušali vsaj za kratek čas »odklopiti« od skrbi. Komedije, lirične pesmi in celo komični kupleti so bili izjemno priljubljeni.

nemški film iz leta 1944" Dekle mojih sanj"Z Marikoj Rökk v naslovni vlogi je obšel vsa evropska platna, po vojni pa so ga predvajali celo v ZSSR. Res je, da so v Sovjetski zvezi iz te slike izrezali "nespodobne" epizode, vključno s slavno pesmijo "Ponoči ni osamljenih ljudi" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po vojni je Amerika začela raziskovati nove žanre v kinematografiji. Če so se v tridesetih letih na zaslonih pojavili kratki glasbeni filmi, je štirideseta zaznamovalo rojstvo žanra »ultra kratkega filma« - zvoki. Do konca desetletja so se ti predniki glasbenih videospotov iz kinematografov preselili na televizijske zaslone - navsezadnje so se takrat v ZDA začele redne televizijske oddaje. Najboljše pesmi 40-ih, najboljše skladbe, ki so jih izvajali najbolj priljubljeni pop in jazz orkestri, so postale na voljo dobesedno »z dostavo na dom«. Vsak televizijski gledalec je lahko videl čudovite oči Deanna Durbin, bleščeč nasmeh Louis Armstrong, zažigalni korak Fred Astaire in spretni prstki malega pianista Frank Robinson.

Zahodna Evropa in sovjetske republike, ki so v tisti krvavi vojni močno trpele, so to pot šele morale prehoditi.

Najbolj priljubljene pesmi 30-ih: filmska glasba

Kot vedno je glasba ljudem pomagala pobegniti od skrbi in skrbi. Vendar pa so vse najboljše, vse najbolj ljubljene pesmi 30-ih prišle poslušalcem ne z odra, ne z gledališkega odra, kot se je zgodilo prej, ampak s filmskega platna. V dvajsetih letih 20. stoletja se je kinematografiji prijel vzdevek »veliki nemi«. V tridesetih letih je prenehal biti "nem", začel je peti, govoriti in se postopoma spremenil v samostojno vejo zabavne industrije.

Amerika je vodila pri preoblikovanju filmske produkcije v filmsko industrijo. Komedija, drama, skeč - vsako predstavo bi lahko spremenili v film ali še bolje v filmski muzikal. Imena skladateljev Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, ki so se še posebej odlikovali na področju glasbenega filma, so do sredine 30-ih poznali vsi filmski gledalci.

»Stara Evropa«, ki se ni hotela odreči položaju trdnjave svetovne kulture, se je po svojih najboljših močeh trudila držati korak s svojo mlado in energično čezmorsko sosedo. V tridesetih letih se je začelo nastajanje nacionalnih filmskih šol in takrat so najbolj priljubljene igralce začeli imenovati »zvezde«. Plošče, na katerih so bile posnete najbolj priljubljene pesmi 30-ih, so nam prinesle glasove "zvezdnikov" tistega časa: Marlene Dietrich(Nemčija), Edith Piaf(Francija), Jan Kiepura(Poljska).

Najboljše pesmi 30-ih, ustvarjene v ZSSR, so bile tudi del filmske glasbe. Imena skladateljev Isaac Dunaevsky in igralke Ljubov Orlova se je pojavil v špicah skoraj vseh ikoničnih sovjetskih filmov tistega časa.

In seveda jazz! Glasba 30-ih je bila v veliki meri jazz. V Sovjetski zvezi je "pevski jazz" Leonida Utesova, v Ameriki - instrumentalne zasedbe in orkestri, vokal in ples. Najpomembnejše osebnosti v jazz glasbi so: Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- so se razglasili ravno v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

Sovjetska pevka poljskega porekla. Vrhunec priljubljenosti 50-60-ih. Naši stari starši imajo še vedno radi njeno pesem »Šmarnice«. V svoji ustvarjalni karieri je pela pesmi na podlagi pesmi številnih znanih pesnikov, vključno z globokimi domoljubnimi deli.

- Sovjetski pevec 60-ih judovskega porekla. Slavo je pridobila zahvaljujoč pesmi za film "Žeja". Prvi izvajalec znane pesmi "Nežnost". Pevka je posnela veliko pesmi z jazzovskimi orkestri. Na vrhuncu ustvarjalne kariere je Maya zbolela za rakom na grlu, kar je popolnoma odpovedalo nadaljnjo koncertno dejavnost.

- Sovjetski pevec 60-70-ih let. Po mednarodnem festivalu v Sopotu je zaslovela v ZSSR. Njeni pesmi "Sunny Circle" in "Black Cat" še vedno prirejajo sodobne pop zvezde. V zgodnjih 70-ih je bila Tamara na črnem seznamu izvajalcev, kar je preklicalo njeno nadaljnjo solo kariero.

- No, kdo ne pozna Ljudmile Markovne? In kariero je začela kot pevka. Lyudochkina slava je prišla po premieri filma "Karnevalska noč". Po petju pesmi "5 minut" se je vsa država zaljubila v to dekle z osjim pasom. Lyudmila Gurchenko je do svoje smrti pela pesmi, igrala v filmih in igrala v gledališču.

- sovjetski pevec poljskega porekla. Pevkin nenavaden naglas je pritegnil vse s svojim edinstvenim šarmom. Edita Stanislavna je dobesedno vdrla na oder s pesmijo "Red Bus" v tujem jeziku (prvič). V svoji dolgoletni ustvarjalni karieri je Edita Stanislavna posnela veliko število pesmi, ki so med ljudmi izjemno priljubljene.

- Sovjetska pevka in igralka 60-70-ih let. Državni strankarski voditelji so bili dobesedno zaljubljeni v pevca. Njena lepota in edinstven stil petja sta imela pomembno vlogo pri uspehu nadarjene pevke. Olgina priljubljenost je prišla z jazzovskim orkestrom Anatolija Badkhena.

- Vodilni sovjetski pevec 60-ih. "Neugasljiva svetloba moskovskih oken", "Dobro je, da je nekaj na svetu" je Irina prvič izvedla s svojim stalnim ansamblom "Pomlad". Ustvarjalna dejavnost pevca je trajala 35 let, med katerimi je bilo posnetih veliko priljubljenih in priljubljenih pesmi.

Sovjetske pop zvezde so bile zelo drugačne od današnjih. Opravili so brez limuzin in jezdecev, novi albumi so se pojavili opazno redkeje, a so bili deležni še več pozornosti oboževalcev kot zdaj. Govorimo o najbolj priljubljenih in ljubljenih pevcih ZSSR.

Lidija Ruslanova

Kariera najbolj znanega izvajalca ruskih ljudskih pesmi v ZSSR se je začela v nesrečnem času za to - na vrhuncu državljanske vojne. Ruslanova je prvič nastopila na odru maja 1917, nato pa je imela ogromno koncertov pred različnimi enotami Rdeče armade na jugu in zahodu nekdanjega Ruskega cesarstva. Leta 1921 sta se z drugim možem preselila v Moskvo.


Prefinjeno metropolitansko občinstvo pa pevca ni takoj sprejelo. V dvajsetih letih je Ruslanova nastopala predvsem v provincah in večkrat obiskala Don. Kljub temu sta ji čudovit glas in zelo duševna intonacija, s katero je pela pesmi, postopoma utrla pot. Prava slava ji je prišla po srečanju z Mihailom Garkavijem. Zelo priljubljeni estradnik ni postal le njen mož in partner, temveč tudi neke vrste producent. Pogajal se je za koncerte, poskrbel za plošče in poskrbel za razprave v tisku.
Posebnih statistik ni bilo, a sodeč po spominih sodobnikov je bila Ruslanova ena najbolj priljubljenih pevk tridesetih let. Ogromna naklada plošč, radio, koncerti v najbolj oddaljenih kotičkih države. Tudi njena aretacija leta 1948 skupaj z njenim četrtim možem, generalom Krjukovom, ni zmanjšala ljudske ljubezni. Takoj po Stalinovi smrti je bila izpuščena in v mesecu dni je imela več koncertov, ki jih je spremljalo noro navdušenje.

Klavdija Šulženko

Edita Piekha

Ljudmila Zykina

Maja Kristalinskaya

Anna Nemec

Valentina Tolkunova

Alla Pugacheva

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramov Georgij

Delal je kot električar na Moskovski državni univerzi in sodeloval pri univerzitetnih amaterskih predstavah. Leta 1931 je diplomiral na moskovski glasbeni šoli poim. A. in N. Rubinstein (razred petja A. F. Zasyadko). V letih 1931-1966 je bil solist Vsezvezne radiotelevizije.

Sodeloval pri radijskih opernih predstavah. Deli: Stepan (Poroka Musorgskega), Leporello (Kamniti gost Dargomižskega in Don Giovanni Mozarta), Saška (Tihi Don Dzeržinskega), Kuhar (Ljubezen do treh pomaranč Prokofjeva), Figaro in Papageno (Poroka Figaro" in "Čarobna piščal" Mozarta) itd.

Nastopal je kot koncertni pevec in promoviral dela sovjetskih avtorjev; prvi izvajalec številnih sovjetskih pesmi, med njimi »Ceste« Novikova, »Dragi kamen« in »Osamljena harmonika« Mokrousova. Pesem "Hrupno hrupni brjanski gozd" Katza je posvečena Abramovu. Od leta 1944 častni umetnik RSFSR. Leta 1954-58. poučeval na Glasbeno pedagoški šoli. Inštitut poimenovan po Gnesins. Gostoval je na Poljskem, Madžarskem, v Romuniji in v Nemški demokratični republiki (1959).

Anofriev Oleg

Oleg Andreevich Anofriev se je rodil leta 1930 v Gelendžiku. O. A. Anofriev je igralski poklic prejel na Moskovski umetniški šoli. Svoje ustvarjalno življenje je začel kot igralec v Centralnem otroškem gledališču (1954-1960). Potem - dve leti dela v gledališču Mayakovsky in deset let v gledališču Mossovet (1962-1972).

Prvi resen gledališki prvenec Olega Anofrieva je vloga Vasilija Terkina v istoimenski predstavi v gledališču Mossovet. Uspeh predstave doma in v tujini je bil v veliki meri odvisen od prepričljive igre glavnega junaka. Eden od sofijskih časopisov je izrazil splošno mnenje o igralčevem delu: "Vasilij Terkin in Oleg Anofriev sta se združila v tem neverjetnem mladeniču v vojaški uniformi. V predstavi Anofrieva ne oživijo le pesmi Tvardovskega, temveč skrite značilnosti človeškega šarma postanite vidni. Vi ste ljudje, vi ste "Neizmerna ruska duša, v sebi nosite njegove najvzvišenejše impulze. Kristalno čisti ste, kot ruska pesem, izmuzljivi in ​​edinstveni, kot zvoki harmonike, oživeli v vaših rokah." Terkin je postal narodni heroj Bolgarije, mesto Russa pa je Olegu Anofrievu podelilo naziv častnega meščana.

Njegovo prvo filmsko delo je bil film "Skrivnost lepote" (1954). Skupaj je O. A. Anofriev odigral več kot 40 filmskih vlog, med drugim v filmih "Gore kličejo" (1955), "Dobra ura" (1956), "Umetnik iz Kohanovke" (1957), "Preprosta zgodba", "Smešne zgodbe" (1958), "Škrlatna jadra" (1960), "Za oknom veleblagovnice", "Dekle s kitaro" (1961), "Kolegi" (1962), "Zgodba o izgubljenem času" (1963) ), »Preverjeno - brez min« (1964), »Prijatelji in leta« (1965), pa tudi v filmih: »Severna različica«, »Sonce je spet sonce«, »Navadna Arktika«, »Prvi Voyage", "Pig in a Poke", "After the Rain on Thursday", "On Unknown Paths", "The Man from the Boulevard des Capucines", "Criminal Quartet", "A Second for a Deed", "Turning" , "Izgnanstvo 0011", "Inkognito iz Sankt Peterburga", "Boj v snežnem metežu" in drugi.

Anofrijev odrski ali pesemski junak je praviloma preprost, navaden človek, vedno je »naš«, znan, nekje viden, morda živi med nami. Oleg Andreevič ga kliče: "Moj modri preprost."

Vendar Anofrijev "preprost" ni tako preprost. Je naraven in tipičen, priljubljen, zato vedno zbuja simpatije občinstva. Poleg gledališča in kina Oleg Andreevich veliko dela na odru, televiziji in radiu.

Nenehno in navdihujoče ustvarja glasbo, pesmi, popevke, parodije in epigrame. V skoraj vseh svojih filmih in predstavah poje pesmi, pogosto za več likov.

Risanka "Bremenski glasbeniki", ki jo je posodil, je postala klasika, nekakšen ljudski ep.

Napisal je na desetine pesmi, romanc in melodij, med drugim za filme: »Čez gore in padce«, »Severna možnost«, »Dobro sedimo«, »Kaskader«, »Svinja v vreči«, »Kako Ivan norec Šla za srečo” ", pa tudi na predstave in glasbene pravljice: ("Senca", "Señor Juan", "31. junij", "12. noč", "Biti zaljubljen", "Totoova pustolovščina", " Čarobno jabolko", "Glasbeniki iz Bremna"). Trenutno potekajo priprave na izdajo glasbene plošče pesmi, posvečenih ruskim ženskam »Cvetje Rusije«, plošče-epa »Dunava Ivanovič je svatba Vladimirja Krasna Solnyška«, zbirke pesmi o Moskvi , pa tudi novo verzijo glasbene pravljice »Mestni muzikanti iz Bremna«.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna se je rodila leta 1914 v Kišinjevu v družini operne pevke. Pevec romanc.

Leta 1921 je družina Bayanov odšla v tujino. Nikolaj Leonardovič, ki se je nekoč v Rimu izobraževal pri slovitem A. Contonya, je zapustil operno umetnost, v Parizu se je zaposlil v znani "Die Fledermaus" pri Balievu, izvajal dvostihe in priljubljene vsakdanje romance. Kmalu je "Die Fledermaus" odšel na dolgo turnejo po ZDA, Bayanov pa se je preselil v "Kazbek" - tisto kul pariško restavracijo, kjer sta pela Vertinsky in Morfessi.

Nekega dne je Bayanov za novo dejanje potreboval fanta, ki bi lahko bil vodnik slepemu starcu Kudeyarju. Po zaman iskanju je Nikolaj Leonardovič prosil svojo hčer, naj pomaga. Na vaji se je po zgodbi Alle Nikolaevne zbralo veliko različnega občinstva, vendar so bili večinoma umetniki brez dela. Ko sta se z očetom pojavila pred občinstvom, je v dvorani takoj zavladala tišina. Nikolaj Leonardovič se je mojstrsko prelevil v skesanega starega grešnika, ki mu je Alla pomagala priti na sredino odra, kjer so zgradili majhen štor. Kudejar je sedel na štor in ob zvokih vstopajočega orkestra začel pripovedovati o svojem življenju. Svetu je povedal, da želi »služiti Bogu in ljudem«. Solze kesanja so mu tekle po licih, priklonil se je in položil roko na glavo svoje hčerke, ki se je sklanjala na njegovih kolenih. Orkester je začel tiho zvoniti in Kudeyarjeva vloga je bila, da preide iz recitativa v "Večerne zvonove." Alla, ki je podlegla nerazumljivemu navdihu, je nenadoma začela tiho peti: "Večerni zvonovi, Večerni zvonovi ..." Oče je takoj izbral. se je dvignil in tiho začel odmevati svoji hčerki. Scena se je izkazala za precej občutljivo in nam je bila zelo všeč. Vesel je bil tudi lastnik »Kavkaza«, ki je izjavil, da drugega vodnika ni več treba iskati.

Tako je potekal odrski prvenec Alle Bayanove. Med gostovanjem v Beogradu oče in hči skleneta številne pogodbe s koncertnimi podjetji in se od tam z novim velikim programom, sestavljenim iz ruskih in romskih romanc, odpravita na večmesečno turnejo po Afriki in Bližnjem vzhodu, kjer nastopata. v Grčiji. V Atenah je Alla Bayanova skoraj eno leto pela v ruskem baru Strelna. Od poznih tridesetih let Bayanovi stalno živijo v Romuniji. Leta 1940 je Nikolaj Leonardovič hudo zbolel in prenehal z umetniško dejavnostjo. Alla je nekaj časa nastopala v restavraciji Petra Leščenka, nato pa so jo povabili k delu v gledališče Alhambra v Bukarešti. Nekega lepega dne so v stanovanje prišli agenti Siguranze, romunske tajne policije. Preiskali so vse v hiši, a razen papirjev z zapisi ruskih romanc drugih dokazov niso našli. Alla je bila aretirana in razglašena za "rdečo". Celo leto je preživela v zaporu in le izbruh vojne ji je "pomagal" do izpustitve.

Po vojni je Alla Nikolaevna nastopala v ARLUS-u (Romunsko združenje za prijateljske odnose s Sovjetsko zvezo) in razširila svoje koncertne programe s pesmimi sovjetskih skladateljev.

Toda njena močna točka so starodavne romance: "Temne oči", "Zbogom, moj tabor", "Žerjavi", "Kalinka", "Moldavske stepe", "Vrni se", dela O. Stroka in B. Prozorovskega.

V 80. letih je umetnica večkrat prišla v ZSSR na turnejo, decembra 1989 pa je prejela sovjetsko državljanstvo in se naselila v Moskvi.

Današnji glas Bayanove ni izgubil svoje nekdanje lepote in moči, čeprav ni treba posebej poudarjati, koliko vode je preteklo pod mostom od njenega debija v Parizu. Pevka se vedno skrbno, "kot prvič", pripravlja na srečanje z občinstvom, razmišlja o vsaki najmanjši podrobnosti in se na odru - odvisno od sestave programa - pojavi v strogi večerni obleki ali v ruski obleki. noši ali v svetli ciganski opravi. Njena umetnost sploh ni namenjena publiki, ne naključnemu obiskovalcu, temveč poslušalcem, ki začutijo čar starodavne romantike in ljubijo romsko pesem.

Bejbutov Rašid

Rashid Majid oglu Behbudov se je rodil v Tiflisu 14. decembra 1915. Rashid je odraščal v veselega, veselega, družabnega fanta. Niti ena šolska ljubiteljska prireditev ni minila brez pevca šolskega pevskega zbora Rashida Behbudova.

Leta 1933 je Rashid vstopil v železniško tehnično šolo. Vendar nerad dojame modrost železniškega posla - Rashid ves svoj čas in energijo posveti amaterskemu študentskemu orkestru, ki ga je organiziral. Vstop v vojsko, kjer je takoj postal pevec in solist vojaškega ansambla, se je izkazal za najboljši izhod iz te dvoumne situacije.

Repertoar mladega pevca se začne postopoma oblikovati v ansamblu: poje popularne pesmi I. Dunaevskega, M. Blanterja, A. Novikova in pesmi skladateljev iz Zakavkazja. Toda osrednje mesto zasedajo azerbajdžanske ljudske pesmi.

Po končani službi v vojski Rashid Behbudov postane solist ene od tbilisijskih pop skupin, čez nekaj časa pa se preseli v državni jazz Armenije pod vodstvom nadarjenega skladatelja A. Ayvazyana. V tistih letih je bil Yerevan State Jazz zelo priljubljena skupina in postati njen solist je že pomenilo določeno prepoznavnost in uspeh. Ekipa je veliko gostovala ne le na Kavkazu, ampak po vsej državi. Prišel sem celo do Vladivostoka.

Na prelomu 40. in 50. let prejšnjega stoletja je Beibutov nastopal v mestih Volge, Urala, Kuzbasa, Sibirije in Altaja. Pogosto prihaja v Moskvo in Leningrad. Sodeluje na vseh jubilejnih prazničnih koncertih. Poje na Svetovnem festivalu mladine in študentov v Budimpešti (1949).

V zgodnjih 50-ih je Beibutov obiskal Bolgarijo, Madžarsko, Italijo, Indijo in Kitajsko. In v vsakem, poleg svojega običajnega programa, je umetnik pel pesmi te države in zagotovo v izvirnem jeziku.

Pevkin repertoar pesmi je izjemno širok. Glavno mesto v njem seveda zasedajo dela azerbajdžanskih skladateljev. Kdo od ljubiteljev glasbe starejše generacije se ne spomni »Caucasian Table Table« in »Oilman's Song« T. Kulieva, pesmi S. Rustamova »Baku« z besedilom Y. Hasanbekova (rusko besedilo V. Tatarinova). Izvajal je tudi priljubljene pesmi, kot so "Moskovski večeri" V. Solovjova-Sedoja na verze M. Matusovskega, "Ljubim te, življenje" E. Kolmanovskega na verze K. Vanšenkina.

Belov Genadij

Genadij Mihajlovič Belov se je rodil leta 1945.

Peli so vsi v družini: mama, babica in tete. Po končani tekstilni tehnični šoli je začel delati kot delovodja v moskovski tovarni svile "Red Rose" in se rad udeleževal amaterskih nastopov, kjer je postal nagrajenec različnih predstav in tekmovanj.Učil se je vokala pri Vasiliju Nikolajeviču Ščerbakovu. sredi 70-ih je postal udeleženec televizijskega programa, nato pa ... solist Ansambla pesmi Vsezvezne radijske in centralne televizije.

Genadij Belov je zapel številne pesmi skladatelja Vladimirja Šainskega. Melodičnost in občudovanje ruske narave, posredovana v glasbi, pritegneta pevca k skladateljevemu delu. Z veseljem sem izvajal njegove pesmi »Zelišča, zelišča ...« na verze Ivana Jušina, »Izstopil bom na daljni postaji« na verze Mihaila Taniča. Pridružile so se jim pesmi drugih avtorjev, ki živahno in navdahnjeno pišejo o ruski deželi in lepoti njenih ljudi. Na primer, pesem Alexandre Pakhmutove in Sergeja Grebennikova "Kruh je hrupen". Belov je posnel več kot sedemdeset pesmi in mnoge od njih še vedno živijo v njegovem repertoarju. Pevka je imela to srečo, da je bila članica umetniške delegacije na X. in XI. Svetovnem festivalu mladih in študentov v Berlinu in Havani. Na festivalskih koncertih je občinstvo zelo toplo sprejelo njegovo izvedbo najboljših pesmi V. Solovjova-Sedoja, M. Blanterja, B. Mokrousova. S posebno ljubeznijo je Belov zapel pesmi Davida Tukhmanova »Zdravo, mama« na podlagi pesmi Roberta Roždestvenskega in »Zvezdna pesem neba«, ki jo je Tukhmanov napisal v sodelovanju z Vladimirjem Firsovim.

Pevcu je bilo težko razviti svoj novi repertoar. "Na žalost," pravi Belov, "skladatelji zdaj zelo redko pišejo pesmi za visok moški glas. V 40. in 50. letih prejšnjega stoletja, da ne omenjam pesemske dediščine 30. let, je bilo veliko tenorskih pesmi. Samo izberite! Najboljše pojem z užitek nad tem, kar je v teh letih nastalo v pesmi, z novim pa!.. Z novim je veliko težje, zdaj je čas baritonov. Pa vendar, ne, ne, in klavir nove pesmi za tenor se bo znašel na mojem klavirju in jaz, seveda, z veseljem pozdravim vsak tak nov izdelek, čeprav seveda vseh teh novih izdelkov ne morem uvrstiti v svoj repertoar, in če mi uspe najti svojo pesem, je to res sreča.”

Ko se spomnite pesmi iz repertoarja Genadija Mihajloviča, ste veseli, da pevec tako skrbno in tako skrbno izbira material za svoj nastop. Okus, erudicija in goreča ljubezen do svojega poklica mu pomagajo približati najboljše pesmi sodobnih skladateljev vsakemu poslušalcu. In v delu liričnega pevca je to tako pomembno.

Beldy Kola

Beldy Kola (Nikolaj Ivanovič) se je rodil leta 1929. Nanai pevec.

Na enem letališču so zaradi slabega vremena dolgo zamujali odhod letala. Občinstvo je umetnika čakalo in seveda je bil zelo zaskrbljen. In nenadoma obvestilo na radiu: "Tovariš Belda, prosim, pridite k dežurnemu častniku letališkega terminala." »Šel boš, Beldy, na severne jelene,« ga je pozdravil dežurni, »malo verjetno je, da bo vreme kmalu boljše. Poleg tega, kot veste, letalo je dobro, a severni jeleni so boljši ...« Tako se je Kola Beldy kot v pesmi prikotalil do svojih poslušalcev »prav na severnega jelena«.

Mislim, da mnogi še niso pozabili, kako je v 70. letih na različnih pop koncertih nikoli omedleli Kola Beldy prišel na oder v svetli nanajski noši in zapel svojo znano pesem. Nič manj priljubljena pri njem ni postala druga: "Peljem te v tundro, peljem te v sive snegove." Koliko pristnega, naivnega, skoraj otroškega veselja je izžarevala njegova umetnost.

Začel je v amaterskih predstavah pacifiške flote: najprej je pel v zboru, nato je postal solist. Leta 1957 je postal nagrajenec VI svetovnega festivala mladine in študentov. Leta 1960 je prejel 3. nagrado na All-Union. tekmovanje pop umetnikov. Bil je solist Mosconcerta in prejel naziv "Častni" (1985).

Leta 1991 je nepričakovano zapustil prestolnico in se približal svoji domovini, v Khabarovsk. Zadnje leto je sodeloval z ansamblom Far East in bil predsednik humanitarnega glasbenega centra Kola Beldy.

Bernes Mark

Na odru je začel nastopati v poznih 30. letih. Široko priljubljenost je pridobil po izidu filma "Človek s pištolo", v katerem je zapel pesem "Oblaki so se dvignili nad mestom". V sodelovanju s skladateljem N. Bogoslovskim je posnel eno svojih prvih plošč »Ljubljeno mesto«. Sodeloval v radijski reviji "Klub veselih umetnikov", izvajal pesmi: "To se zgodi v življenju" (V. Solovyov-Sedoy), "Terenska pošta" (Yu. Levitin), "Pesem ljubimca", "Front-line". pot" (B. Mokrousov). Med radijskimi poslušalci sta bili zelo priljubljeni pesmi Na dolgo plovbo in Morska pesem, ki sta nadaljevali tradicijo pesmi in plesa. Kasneje so jih uvrstili na seznam prepovedanih pesmi in plošče z njihovimi posnetki umaknili iz prodaje. Leta 1946 je Bernes vključil v svoj koncertni repertoar pesem M. Blanterja na verzih M. Isakovskega »Sovražniki so zažgali svojo kočo«, zaradi česar so mu kritiki očitali širjenje pesimističnih čustev.

Uspešno je gostoval po mestih ZSSR in v tujini, kjer je izvajal pesmi E. Kolmanovskega "Ljubim te, življenje", "Ali Rusi želijo vojno?", pesmi N. Bogoslovskega "Temna noč" in "Scows full of mulls ... " iz filma " Dva borca ​​", kjer je odigral eno od glavnih vlog, in " The Mounds Are Sleeping " iz filma " Veliko življenje " itd. V 50. letih je v svoj koncertni repertoar vključil pesmi: " Kje se začne domovina?" (V. Basner - M. Matusovski), "Moskovčani" ali "Seryozhka z Malaya Bronnaya ..." (A. Eshpai - E. Vinokurov), "Ko bi le fantje cele zemlje" (V. Solovyov-Sedoy - E. Dolmatovski ). »Pesem žerjavov« (Včasih se mi zdi, da so vojaki ...), ki jo je napisal Ya. Frenkel na verze R. Gamzatova, je postala zadnja pesem, ki jo je izvedel Mark Bernes. Plošča z njenim posnetkom je bila objavljena po pevkini smrti.

Bogatikov Jurij

Bogatikov Yuri Iosifovich se je rodil leta 1932. Pevka.

Diplomiral na glasbeni šoli v Harkovu. Na odru od leta 1964: umetnik Vorošilovgradske filharmonije. Od leta 1974 - solist (kasneje umetniški vodja) Krimske filharmonije. Zaslovel je sredi 60-ih z izvajanjem patriotskih pesmi: "Ljubezen do domovine" V. Levashova, "Utrujena podmornica" A. Pakhmutova, "Pomlad '45" I. Lučenka, "Posadka - ena družina" Yu. Pleshaka, »Ne jokaj, dekle« V. Shainskyja itd. Uspešna so se izkazala tudi nekatera lirična dela sovjetskih skladateljev: (»Temne gomile spijo« in »Nisem bil na Donbas že dolgo« N. Bogoslovskega), ukrajinske ljudske pesmi (»Ganzya«, »Črne obrvi«), ruske ljudske (»Krošarji«, »Otrada«).

Dobitnik 2. nagrade Zlati Orfej (Bolgarija, 1969). Dobitnik nagrade Leninov komsomol (1983). Nar. umetnik ZSSR (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna se je rodila leta 1938 v Tbilisiju. Priljubljena pevka v Gruziji.

Vsi v družini Nani Bregvadze so peli. Moja prababica in teta sta bili profesionalni pevki, mama pa je s petimi sestrami in bratom pela v veličastnem ansamblu. Nani je že kot majhna deklica, stara okoli 6 let, s kitaro prepevala Kalinko, Karavan in druge stare ruske pesmi in romance.

Po končani glasbeni šoli se je vpisala na glasbeno šolo, nato pa je postala študentka Tbilisijskega državnega konservatorija V. Sarajishvilija v razredu klavirja (1958-1963).

Še kot študentka je začela peti v Tbilisijskem državnem orkestru "Rero" Gruzijske državne filharmonije. Eden najmočnejših vtisov tistega časa je bila turneja z Moskovsko glasbeno dvorano v Parizu leta 1964. Takrat je Nani prvič nastopil v svetovno znani dvorani Olympia. Po prihodu iz Pariza je bila povabljena v ansambel Orera, v katerem je 15 let delovala kot solistka.

Od leta 1980 je Nani Bregvadze začel izvajati solistične koncerte. Do danes gostuje v številnih državah po svetu. Njen repertoar vključuje na stotine splošno znanih in priljubljenih pesmi in romanc javnosti: »Ne odhajaj, ti si moja draga« (stara romanca), »Poj moja kitara« (glasba A. Kruchinin, besedilo A. Bashkin ), »Viburnum je grenka« (glasba V. Zubkov, besedilo N. Kondakova), »Vrni se« (glasba B. Prozorovsky, besedilo V. Lensky), »Sneženje« (glasba A. Ekimyan, besedilo A. Rustaikis), »Wicket« (glasba A. Obukhov, besedilo A. Budishchev), »Pojdi stran, popolnoma odidi« (glasba F. Drizo, besedilo V. Vereshchagin), »But I still love ti« (stara romanca), »Suha vrba« (glasba G. Sorochan, besedilo G. Levin) in mnogi, mnogi drugi.

Nani Bregvadze - ljudski umetnik ZSSR (1983), ljudski umetnik Gruzije (1974)

Brzhevskaya Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna se je rodila leta 1929. Pevka.

Leta 1956 je diplomirala na GITIS-u z diplomo gledališke umetnice glasbene komedije. Debitirala je kot solistka v orkestru Centralnega doma kulture železničarjev, ki ga vodi D. Pokrass. V letih 1957-1958 - pevka regionalne filharmonije Oryol. Dve leti je Brzhevskaya nastopala z orkestrom E. Rosnerja. V letih 1960-1989 - solist VGKO in Mosconcert.

Z dobrimi glasovnimi sposobnostmi in izvirno ustvarjalno osebnostjo je Irina Brzhevskaya v 60. in 70. letih postala ena vodilnih pop pevk v državi. Bila je prva, ki je izvedla in posnela pesem A. Pakhmutova (z besedami S. Grebennikova in N. Dobronravova) "Geologi".

"Moskovska okna" T. Khrennikova in "Dobri večeri na Obu" A. Fattaha so bili dolgo časa priljubljeni v njenih predstavah. Z »Moskovskimi okni« je ob spremljavi orkestra pod vodstvom Yu.Silantieva leta 1964 odpotovala v Dresden, kjer je postala zmagovalka festivala zabavne pesmi.

Repertoar Brzhevskaya je vključeval dela M. Blanterja, A. Zatsepina, E. Ptičkina, V. Levashova, V. Shainskyja in drugih.Samo na radiu je pevka posnela približno 400 pesmi.

Častni umetnik Tatarske avtonomne sovjetske socialistične republike (1976) in RSFSR (1978).

Brodskaya Nina

Nina Aleksandrovna Brodskaya se je rodila leta 1949. Pevka.

Leta 1965 je začela peti v orkestru Eddieja Rosnerja.

Zdi se, kot da smo ravno včeraj slišali dinamično pesem A. Zatsepina »The January Blizzard Rings« (iz filma »Ivan Vasilyevich Changes His Profession«) v izvedbi Nine Brodskaya ali lirično pesem E. Kolmanovskega »You Tell Me About Love« (« Ena snežinka "Še ne sneži ..."), ali pesmi D. Tukhmanova. Njen čisti, zvonki glas mi še vedno odzvanja v ušesih in sploh ne morem verjeti, da njegova lastnica že dvajset let živi v ZDA, kamor je odšla kljub uspehu, številnim turnejam in ljubezni občinstva.

Bunchikov Vladimir

Bunčikov Vladimir Aleksandrovič (Abramovič) - pop pevec - rojen leta 1902.

Bunčikov se je rodil v mestu Jekaterinoslav v Ukrajini. Leta 1929 je končal glasbeno šolo v Dnepropetrovsku pri O. Tarlovskaji. Študij je nadaljeval v Leningradu pri Kastorskem. Od leta 1929 - solist delavske opere v Dnepropetrovsku. Od leta 1931 je delal v Moskovskem glasbenem gledališču. V IN. Nemirovič-Dančenko. Od leta 1934 je snemal na plošče (z jazzom V. Kandelakija, pop orkestrom V. Knuševitskega, ansamblom pesmi Vsezveznega radia pod vodstvom B. Aleksandrova). Repertoar vključuje pesmi sovjetskih skladateljev: "Ptice selivke letijo" in "Žalostne vrbe" M. Blanterja, "Pesem o luči" Dm. Šostakovič, "Lirični valček" E. Žarkovskega, "Belokrili galebi" D. Pritzkerja, "Poslušaj me, dobri" V. Solovjova-Sedoja.

Leta 1942 - 1967 - solist All-Union Radia. V. Bunchikov je izvedel veliko pesmi v duetu z V. Nechaevom, ki ga je spoznal med vojno. Posrečena kombinacija dveh glasov - liričnega baritonista Bunčikova in tenorista Nečajeva - je obogatila njuno vokalno paleto in okrepila čustveni učinek na poslušalca. Duo, ki je delal na odru četrt stoletja, izvaja dela, kot so "Večer na rivi" V. Solovjova-Sedoja, "Mi smo ljudje velikega leta" B. Mokrousova, "Dež" in "Ti, jaz in mi" je postal priljubljen v preteklosti. s tabo" N. Bogoslovsky.

Leta 1944 je prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad se je rodil leta 1945 v Bakuju (Azerbajdžan) v družini velikega azerbajdžanskega pevca, utemeljitelja azerbajdžanske profesionalne vokalne umetnosti, muzikologa, profesorja Bul-bula.

Ustvarjalna in profesionalna podoba Polada Bulbul ogluja se je oblikovala na Azerbajdžanskem državnem konservatoriju po imenu Uzeyir Hajibeyov v razredu kompozicije izjemnega skladatelja Kara Garayeva.

Že v študentskih letih so se določila glasbenikova ustvarjalna nagnjenja - hrepenenje po sodobni glasbi, po jasnosti in plemenitosti oblike.

Dolga leta je nastopal kot pevec in skladatelj ter aktivno promoviral azerbajdžansko glasbeno kulturo. Vodil je pop skupine republike. Kot umetnik je s koncerti prepotoval celotno Sovjetsko zvezo in obiskal več kot 70 držav po svetu. Polad Bulbul ogly je ustvaril celoten trend v sovjetski pop glasbi, ki je združil sodobne ritme in harmonije s svetlo nacionalno melodičnostjo, kar je postalo zgled za naslednjo generacijo glasbenikov.

Polad Bulbul oglu je igral glavne vloge v filmih, ki so postali neverjetno priljubljeni. Napisal glasbo za več kot 20 filmov. Zahvaljujoč sodelovanju v številnih glasbenih programih in televizijskih programih je Polad Bulbul oglu postal televizijska zvezda prve velikosti. In ni naključje, da je postal edini predstavnik azerbajdžanske kulture, v čast katerega je bila februarja 2000 na Trgu zvezd v Moskvi odkrita zvezda.

Skladateljska ustvarjalnost Polada Bulbul oglyja je raznolika. Njegovo ustvarjalno delo obsega velika simfonična dela, komorno instrumentalno glasbo, muzikale, vokalne cikle, glasbo za filme in dramske predstave. Poseben uspeh so mu prinesle pesmi, ki so jih izvajali tako znani pevci države kot sam.

Polad Bulbul ogly - doktor umetnostne zgodovine na Nacionalni ustvarjalni akademiji Azerbajdžanske republike, častni profesor na Azerbajdžanski univerzi za kulturo in umetnost, redni član Mednarodne humanitarne akademije "Evropa-Azija". Leta 2000 je pridobil znanstveni naziv profesor.

Vediščeva Aida

Vedishcheva Aida Semenovea se je rodila leta 1941. Pevka.

Spomin me takoj ponese nazaj v tista leta, o katerih je brez predpone »retro« težko govoriti. Naj bralca spomnim na naslednjo asociativno serijo: »Pesem o medvedih« (»Nekje v belem svetu ...«) iz »Kavkaškega ujetnika«, srce vlečejoč »Gozdni jelen« iz otroškega filma »Oh. , That Nastya«, tango parodija (»Vidiš, srce umira«) iz »The Diamond Arm«... Svetle, lahke, prijazne pesmi. Zapela jih je Aida Vedishcheva. Prvič je izvedla tudi številne pesmi V. Šainskega (»Chunga-Changa«, »Bodi isti«, »Funny Boy«, »Ah, Natasha«), R. Mayorova (»Don't Be Born Beautiful«) ), A. Pakhmutova, Ya. Frenkel, B. Savelyev, S. Pozhlakov, A. Zatsepin. Njen prvenec je potekal v zgodnjih 60. letih. Imela je prirojen čut za raznolikost in je bila zato sama svoj umetniški vodja, dramaturg in režiser.

V poznih sedemdesetih letih je A. Vedishcheva emigrirala v ZDA. Do takrat je bil pevec že pošteno "diplomiral": zmagovalec Vsezveznega tekmovanja pop pesmi, zmagovalec diplome na festivalu v Sopotu in dobitnik nagrade Lenin Komsomol. Aida Vedishcheva zdaj živi v Los Angelesu. Poje različne odlomke iz priljubljenih muzikalov, pri čemer seveda ne pozabi na ruski repertoar (stare romance, kot je "Kočijaš, ne poganjaj konj").

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova se je rodila leta 1922.

Po glasbeni izobrazbi in diplomi na All-Union Studio of Variety Art v razredu O. N. Androvskaya je pevka prišla na oder na samem začetku 50. let. Od leta 1950 - solist Mosconcerta.

Med prvimi pesmimi, ki jih je pela, so bila dela sovjetskih in tujih skladateljev: "I'm fun" V. Shainsky, "Letter to Mother" L. Lyadova in uspešnice - romunska "Marinike", francoska "The Return of mornar", "Mala Marie". Našlo se je tudi mesto za satirično pesem »Znani portret neznanca« in otroško pesem »Fotograf v živalskem vrtu« in druge. Ta, odkrito povedano, pester sklop ni omogočal presoje o smeri pevkinega repertoarja, temveč je bila izjava, kot da bi želela pokazati, da Velikanova zmore vse. Zdelo se je, da pevka ni skrbela za harmonijo programa, temveč za priložnost, da razkrije svoje sposobnosti, pokaže umetnost in obvladovanje različnih odrskih sredstev.

Slednjo okoliščino so kritiki pozitivno ocenili. Recenzija, ki se je očitno prva pojavila v Moskovsky Komsomolets (pevka je bila takrat enaka starosti kot večina bralcev časopisa), je dejala: »Kombinacija prijetnega glasu s subtilnim, premišljenim nastopom, sposobnost hitre preobrazbe v ustvarjene podobe, in kar je najpomembneje - vznemirljivost, s katero izvaja svoj bogat in raznolik repertoar, je ključ do uspeha Gelene Velikanove.”

Pevkin uspeh se je povečal, ko se je posvetila pesmim, ki so razkrivale globoka človeška čustva, z močno državljansko vsebino. To so bili "Na gomili" A. Petrov - Y. Drunina, "Prijatelju" P. Todorovsky - G. Pozhenyan. Jeseninov »Javor« in njegova »Poj mi to pesem« sta postala dokaz pevkinega ponovnega rojstva, tako rekoč njenega pridobivanja resničnega mojstrstva, v katerem je visoka raven postala znak ne le njene izvedbe, ampak tudi tega, kar pevka zapel.

Leta 1992 je prejela naziv ljudske umetnice Rusije.

Skupaj s pesmimi Marka Bernesa, besedili Gelene Velikanove, pa tudi s ciljnimi programi Eduarda Khila, o katerih smo govorili, se tematski koncerti Josepha Kobzona pojavljajo kot pomemben pojav sodobnega odra.

Vinogradov Georgij

Georgij Pavlovič Vinogradov se je rodil leta 1908.

Svojo pevsko kariero je začel v zboru ene od cerkva v Kazanu, kjer je takrat živela družina Vinogradov. Nato sodelovanje v amaterskih dejavnostih kluba železničarjev, študij na telegrafskih operativnih tečajih, delo na mestni telegrafski postaji. Leta 1931 se je vpisal v 4. letnik delavske fakultete in hkrati postal prostovoljni študent vzhodne glasbe. College of Kazan, kjer študira v razredu. violino in violo.

Po delavski šoli je Vinogradov vstopil na moskovsko vojaško akademijo za komunikacije. V tem obdobju se je začel resno zanimati za glasbo in petje, srečanje s profesorjem na konservatoriju N.G. Raisky je korenito spremenil svoje življenjske načrte. Razide z Akademijo. Kot rojen v Kazanu je bil sprejet v novoustanovljeni tatarski operni studio na konservatoriju. Tu je bil njegov mentor tudi izkušen učitelj M.L. Lvov, svetovalec vokalistov Vsezveznega radijskega odbora. Ambicioznega umetnika je povabil, naj se preizkusi na Prvi vsezvezni. vokalno tekmovanje. Ustvarjalno tekmovanje je potekalo konec leta 1938 - začetek leta 1939. Vano Muradeli je takrat v »Večerni Moskvi« zapisal: »Zadnji krog vokalnega tekmovanja se je včeraj začel v Veliki dvorani konservatorija z nastopom solista Vsezveznega radijskega odbora G.P. Vinogradova. Ta mladi pevec (lirični tenor) je obdarjen s številnimi čudovitimi lastnostmi. Najprej je pameten pevec, ki dobro pozna svoje glasovne sposobnosti in nikoli ne poskuša iti čez meje svojih zmožnosti ...

Vedno je zvest svoji umetniški žilici, ne forsira zvoka, ga ne zgosti.

Druga značilnost njegovega talenta je subtilno razumevanje dela, ki ga opravlja, in široka paleta odtenkov.

Vinogradov je nedvomno komorni pevec.”

Naziv nagrajenca mu daje priljubljenost. Postane solist državnega jazza ZSSR (umetniški vodja V. Knushevitsky), snema plošče in gostuje po vsej državi. V vojnih letih je delal v frontni brigadi Ljudskega komisariata za obrambo, nato pa je postal solist Ansambla pesmi in plesa Rdečega transparenta sovjetske armade. V izvedbi Georgyja Vinogradova so bile pesmi M. Blanterja »V gozdu blizu fronte«, »Na mestnem vrtu«, »Zlata pšenica« in »Katyusha«, V. Solovyov-Sedoy - »Slavci«, I. Dunaevsky - "Šolski valček" in "Večer valčka", dela N. Bogoslovskega, B. Mok-rousova, S. Katza. Bil je mojster izvajanja tanga pesmi, njegova »Sreča moja« (E. Rosenfeld) pa bo verjetno za vedno ostala v naši zgodovini kot zvočna lirična podoba dobe 30. let.

V zadnjih letih svojega življenja je G. Vinogradov poučeval na vseruski pop art delavnici.

Spoštovana umetnik RSFSR (1949).

Voronets Olga

Voronets Olga Borisovna se je rodila leta 1926.

Diplomirala je na opernem studiu v okrožju Sokolnichesky v Moskvi. Leta 1946 je debitirala v jazz in pop orkestru Centralnega policijskega kluba kot izvajalka sovjih pesmi. skladatelji. Od leta 1956 - solist Mosestrade.

Srečanje na enem od koncertov s slavnim triom harmonikarjev (A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov) je povzročilo popolno spremembo žanra: Voronets je "preklopil" na ruske ljudske pesmi.

Precejšnje zasluge za ustvarjalni razvoj pevke pripadajo Irmi Jaunzem, ki ni le delila svoje izkušnje z delom v istem žanru, ampak je mladi umetnici pomagala tudi pri oblikovanju njenega repertoarja. Posebnosti Voronetsine ustvarjalne individualnosti so strogost njenega glasovnega vzorca, notranja dramska polnost in širok razpon vokalnih sposobnosti. Njene interpretacije že dolgo prepetih pesmi, kot sta »Valyonok« ali »Charming Eyes«, pa tudi del, ki so bila redko slišana na odru, so v njeni izvedbi izvirne in sveže: »Luchinushka«, »Once I Stung a Stripe«, »Daleč, daleč je stepa za Volgo« itd. Razvila je tudi čisto »svoj« repertoar iz del sodobnih skladateljev, ki so delali ali ustvarjajo v žanru ljudskih pesmi: »Beli sneg«, »Kje morem get such a song«, »Sani«, »Ruske matere« (vse pripadajo skladatelju G. Ponomarenku); “The Daisies Hidden”, “Sweet Berry” (obe E. Ptichkin), “Semyonovna” (E. Barybin) itd.

Nar. umetnik RSFSR (1978).

Nemka Anna

Anna German se je rodila leta 1936 v Srednji Aziji.

Očeta se praktično ni spominjala - ko je bila stara dve leti, so ga aretirali in poslali v taborišče, kjer je umrl. Kmalu je Annin mlajši brat umrl zaradi bolezni. Po tem sta se morali z mamo veliko potepati - živeli sta v Novosibirsku, Taškentu, Džambulu, kjer ju je našla vojna. Po besedah ​​​​njene matere ji je Anna iztrgala srce zaradi številnih selitev.

Leta 1946 se je Annina mati ponovno poročila in odšla sta na Poljsko. Anna je tam hodila v šolo. Deklica je bila še posebej dobra v jezikih - dobro je znala rusko, nizozemsko in italijansko. Lepo je risala. Potem je začela peti.

Po končani šoli se je Anna prijavila na fakulteto za geologijo. Toda po šestih letih študija nisem šel v geologijo - izbral sem pesem. Kmalu je postala prva poljska pevka, ki je dosegla velik uspeh na odru pariške Olympie, na festivalu v Sanremu leta 1967. Potem je skoraj umrla v prometni nesreči.

V 70. letih prejšnjega stoletja je A. German očaral sovjetske poslušalce z izvedbo cele vrste različnih uspešnic: »Upanje«, »Ko so cveteli vrtovi«, »Mi smo dolg odmev drug drugega«, »Sijaj, gori moja zvezda« itd. Leta 1975 je imela sina, ki se je imenoval Zbyshek. A nikoli ji ni uspelo zares uživati ​​v materinstvu. V zgodnjih 80-ih so ji odkrili raka. Ker je to vedela, je Anna odšla na svojo zadnjo turnejo - v Avstralijo.

Ko se je vrnila, je odšla v bolnišnico. Tam je prestala tri zahtevne operacije. Pravijo, da je bila v tistih dneh videti kot 8-letni otrok. Vendar Anne German ni bilo mogoče rešiti.

Guljajev Jurij

Guljajev Jurij Aleksandrovič se je rodil leta 1930.

Diplomiral na Sverdlovskem konservatoriju v razredu vokala. Svojo odrsko kariero je začel v Sverdlovskem opernem in baletnem gledališču kot Morales v Bizetovi Carmen. Delal je v opernih hišah Donecka in Kleva. Leta 1975 - 1986 - solist Bolšoj teatra ZSSR.

Glavni ustvarjalni dosežki Gulyaeva so povezani z opero, vendar je umetnikova druga ljubezen oder. Pravzaprav tukaj opazimo isti razkol v ustvarjalni osebnosti, zaradi katerega je prej "trpel" I. Kozlovsky, nato pa M. Magomaev.

Gulyaev je imel svoje težave v žanru pesmi. Nekoč je priznal: »Težko je peti pesem, moraš najti pot do nje – peti preprosto, naravno, človeško. Konec koncev se zgodi, da poje človek, ki sploh nima glasu, vendar je sposoben ustvariti podobo pesmi in očara poslušalce bolj kot drug prvovrstni vokalist. Kako ekspresivno je zapel na primer Mark Bernes, dramski umetnik, ne operni ...«

Gulyaev ni mogel popolnoma premagati dobro usposobljenosti vzornega opernega izvajalca na odru. "Akademizem" je očitno prevladoval v njegovi izvedbi Gagarinovega cikla A. Pakhmutove ("Objem neba", "Saj veš, kakšen tip je bil" itd.). Številne pa je premamil z interpretacijo pesmi Piham v nebo, Zaradi otoka do srži, Rusko polje, Čakaj me, Na brezimni višini. Organizatorjem različnih vrst uradnih koncertov je bilo všeč, kako je zapel »Buchenwaldski alarm« V. Muradelija.

Ljudski umetnik ZSSR (1968), Državna nagrada ZSSR (1975).

Zakharov Sergej

Sergej Georgijevič Zakharov se je rodil leta 1950 v Ukrajini, v mestu Nikolaev.

Njegov oče je bil vojak in družina se je morala pogosto seliti.

V mestu Baikonur v Kazahstanu je Sergej končal osemletno šolo in se vpisal na fakulteto za radiotehniko. Njegove glasbene sposobnosti so se jasno pokazale med služenjem v vojski, kjer je bil četni pevec. Obetavnega vojaškega solista so najprej poslali v Ansambel pesmi in plesa "Prijateljstvo" Doma sovjetske vojske Srednjeazijskega vojaškega okrožja, leta 1971 pa so ga predčasno demobilizirali in poslali v Moskvo, da bi nadaljeval glasbeno izobraževanje. V Moskvi je Sergej Zakharov dve leti študiral na oddelku za glasbeno komedijo glasbene šole Gnessin v razredu Margarite Iosifovne Landa, nato pa je diplomiral na vokalnem oddelku leningrajske glasbene šole Mussorgsky.

Od leta 1972 je Zakharov solist Državnega estradnega orkestra pod vodstvom Leonida Utesova.

Od 1973 do 1985 - solist Leningradske glasbene dvorane.

Njegova prva turneja z Music Hallom v Moskvi je nenehno razprodana. "Zvezda" S. Zakharova se je dvignila neverjetno hitro. Pojav mlade pevke z baritonom redke lepote, mehkim, duševnim načinom petja in svetlim umetniškim videzom je pritegnil pozornost vseh. Umetniku so se na široko odprla vrata koncertnih dvoran, radijskih in televizijskih studiev, zanj so začeli ustvarjati svoja dela leningrajski in prestolniški skladatelji. In poleti 1974 je Sergej Zakharov na največjih evropskih tekmovanjih "Zlati Orfej" in "Sopot-74" osvojil dve zmagi hkrati. Ob aktivnem širjenju repertoarja je vodil obsežno koncertno dejavnost pri nas in v tujini – v Nemčiji, Bolgariji, Jugoslaviji, na Poljskem.

»Sergej Zakharov je edinstven pojav v glasbeni umetnosti. Prepričan sem, da to pevko čakajo nove nagrade, nove nagrade na mednarodnih festivalih in tekmovanjih ...« - to so besede takrat najbolj priljubljenega poljskega pevca Jerzyja Polomskega.

Pozneje je Sergej Zakharov prejel še več najvišjih nagrad na mednarodnih tekmovanjih: v Dresdnu in Zieloni Gori, "Bratislavska lira", "Zlati slavček" v Buenos Airesu. Široko popularnost pri nas mu je prineslo tudi sodelovanje v televizijskem glasbenem filmu Nebeške lastovke, v katerem je igral glavno vlogo. Za mladega pevca je bil to takrat dosežek brez primere.

Lirične pesmi v izvedbi Sergeja Zakharova so vstopile v zlati sklad sovjetskega odra. Pozneje se je njegova pozornost vse bolj usmerjala k najbolj lirični vokalni zvrsti - romantiki, predvsem antični. "Zaharovljeva uprizoritev starodavnih romanc," piše kritik, "je napolnjena s takšno iskrenostjo doživetja, da jih dojemamo kot popolne dramske miniature."

Druga značilnost dela Zakharova je njegova privlačnost do glasbene klasike. Njegovi koncerti vključujejo romance Čajkovskega, arije iz oper Rubinsteina, Rahmaninova, Čajkovskega, Mozarta, fragmente iz operet "Maritza", "Cirkuška princesa", "Silva", "Zvonovi iz Cornevillea".

Leta 1988 so ustvarjalne uspehe Sergeja Zakharova opazili s podelitvijo častnega naziva "zasluženi umetnik RSFSR", leta 1996 pa je upravičeno postal ljudski umetnik Rusije. Toda izpopolnjevanje njegovega znanja se nadaljuje in iz leta v leto postaja njegova umetnost zrelejša in popolnejša.

V zadnjih letih je pevka ustvarila velike koncertne programe: »Najljubše melodije«, »Ljubil sem te ...«, »Ruske romance in pesmi«, »Centripetalna sila«, »Na krhkih ključih duše«, »Akademski Ruska romanca«, »In valček, pesem in romanca ...«, »Večerni zvonovi!..« in drugi.

Ljudski umetnik Rusije Sergej Zakharov je eden od izjemnih pevcev sodobne domače in tuje pop glasbe.

Pevka je gostovala v 41 državah po vsem svetu, vključno z Veliko Britanijo, ZDA, Nemčijo, Francijo, Italijo, Španijo, Izraelom, Latinsko Ameriko, Avstrijo; Večkrat je nastopil v Koncertni dvorani Oktyabrsky, Državni centralni koncertni dvorani Rossiya in Koncertni dvorani Čajkovski.

Odlikovan z mednarodnim redom "Za povečanje dobrega na zemlji" številka 41. Red sv. Nikolaja Čudežnega delavca je bil ustanovljen leta 1996 in je bil skoraj takoj vključen v Unescov register nagrad.

Odlikovan z ruskim redom prijateljstva.

Zykina Ljudmila

Zykina Lyudmila Georgievna se je rodila leta 1929.

Končala je glasbeno šolo poimenovana po. Ippolitov-Ivanov in Inštitut poimenovan po. Gnessins (1977). Začetek njene poklicne kariere sega v leto 1947, ko je Zykina tekmovala v Ruskem ljudskem zboru. Pjatnicki. Tri leta kasneje je zaradi hude bolezni njen glas skoraj izginil. Zbor Pjatnicki, kjer se je naučila osnov in skrivnosti ruske pesmi, je moral zapustiti. Nekaj ​​časa je delala v Prvi modelni tiskarni in skoraj pozabila na svoj nekdanji hobi. In le naključno srečanje (vendar, ali je res tako naključje?) z N. Kutuzovom, direktorjem Zbora ruskih ljudskih pesmi Vsezvezne radiotelevizije, jo vrne v krilo vokalne umetnosti. Od leta 1960 je Zykina solistka Mosconcerta, od leta 1977 pa je umetniška vodja ansambla Rossiya.

Nekje sem moral prebrati, da je Zykina na odru ustvarila podobo veličastne, ponosne in modre Ruskinje. Težko se je s tem ne strinjati. Gospod je nagradil Zykino s plemenitim ruskim videzom in močnim in bogatim glasom. Poje široko in neumetno, v slogu Ruslanove, vendar njene velikodušne vokalne sposobnosti in naravna intuicija umetniku pomagajo razumeti dušo in lepoto ruske pesmi ter ju posredovati sodobnemu poslušalcu. Obstajajo preprosto kanonični primeri njenega dela: "Thin Rowan Tree", "Steppe and Steppe All Around", "Mati, mati, na polju je prašno." Številna dela sovjetskih skladateljev, ki jih je izvajala Zykina, so pridobila epskost in zadržanost ter prevzela "varljivo" obliko dobre stare ruske pesmi: "Ryazan Madonnas" D. Dolukhanyana, "Od daleč Volga teče dolgo" M. Fradkin, "Zelena vrba" in "Orenburški šal" G. Ponomarenko in drugi.

Zykina je dolgo časa veljala za izvajalko le "ljudskih" del. Viktor Bokov ima zgodbo o tem, kako je umetnik poskušal posneti pesem A. Ekimyan "And Love Is Still Alive." Pesem ni šla najbolje, Zykina je bila nervozna in na koncu odločno izjavila: »Ne bom pela! To je romantika. To ni pesem." Vendar je čas minil in pevka je že z ansamblom "Rusija" posnela na plošče ne le stvari, kot so "Breza", "Na hribih Mandžurije", "Jesenske sanje", ampak tudi romance, ki jih ni bilo. pomeni značilno za naravo njenega dela: "Asters" jesen" (N. Kharito - S. Gray), "Ne, ne ti" (A. Šiškin - M. Lermontov), ​​​​"Tiho, vse je tiho" ( T. Tolstaya), "Berač" (A. Alyabyev - P. Beranger), "Ne sprašuj" (V. Pashalov - A. Tolstoj).

Dobitnik Leninove nagrade (1970). Ljudski umetnik ZSSR (1973). Državna nagrada RSFSR (1983). Heroj socialističnega dela (1987). Poleg teh priznanj ji pripada tudi neizmerna narodna hvaležnost, ki je bila tudi v času stagnacije zelo pomembna.

Osemdeseta so bila zelo zanimivo obdobje za ruski šovbiznis. Sovjetske ustanove so postopoma prenehale delovati, na odru pa so se pojavili izjemni in nadarjeni mladi moški - pevci 80-ih, Rusi. Seznam se lahko nadaljuje skoraj neskončno. Zanimivo je tudi, da so se na istem odru pogosto srečali pravi mojstri in predstavniki nove estrade. Tudi v teh letih je prišlo do razcveta rock kulture, ki je bila prej v strogih okvirih.

Legende odra

Utemeljitelji sodobne zabavne glasbe so bili pevci 70. in 80. let (ruski). Njihov seznam vključuje znana imena:

1. Vladimir Presnyakov (starejši) je v poznih 70-ih naredil vrtoglavo kariero v skupini Gems. Leta 1987 je zapustil velike odre, da bi sinu pomagal narediti prve korake v šovbiznisu.
2. V 80. letih prejšnjega stoletja se je Valerij Leontjev oblačil bolj skromno, a je že zaslovel zaradi sodelovanja z Raymondom Paulsom. Ob koncu desetletja je prodaja Valeryjevih nosilcev zvoka podrla vse rekorde.
3. Vrhunec kariere Leva Leščenka je bilo zaprtje olimpijskih iger v Moskvi. Ni veliko pevcev 80-ih (ruskih), katerih seznam je skoraj neomejen, se lahko pohvali s takšno častjo.

Na isti seznam je mogoče vključiti tudi druge vredne izvajalce tistega časa. Joseph Davydovich Kobzon je na primer do osemdesetih že postal vokalni učitelj in je izdajal plošče s posnetki retro pesmi, vendar je vrhunec njegove kariere prišel v sedemdesetih letih.

Pozabljeni umetniki

Nekateri ruski pevci 80-ih, katerih seznam bo podan spodaj, so zdaj nerazumno pozabljeni:

1. V poznih osemdesetih je ZSSR šokirala skupina, v kateri je nastopal učenec sirotišnice Jurij Šatunov. Njegov kolega Andrej Razin je kompetentno promoviral projekt z uporabo govoric, dvojnikov in drugih tehnik. Mnogo let pozneje Jurij nikoli ni mogel ponoviti svojega nekdanjega uspeha.
2. Viktor Saltykov je v osemdesetih nastopal kot del skupine Electroclub, vendar je bolj znan kot oče Irine Saltykove.
3. Sergej Minajev je postal ustanovitelj diskotek in klubskega gibanja, danes se ga malokdo spominja.

Ti izvajalci so bili prepuščeni pozabi le zaradi hitro spreminjajoče se estrade tistega časa. Ruski pevci 80-ih niso pričakovali takšne usode. Seznam pozabljenih zvezd 90-ih bo še veliko daljši, saj so mnogi takrat izvedli eno uspešnico in izginili. Zdaj zvezde 80. in 90. let pogosto nastopajo na nostalgičnih koncertih, posvečenih tistemu času.

Predstavniki rock klubov

Pevci 80-ih (ruski) niso vsi pozabljeni. Seznam moških, ki so nastopali v zvrsti rock glasbe, je sestavljen le iz kultnih osebnosti, ki so še vedno dejavne na odru:

1. Vladimir Kuzmin je svojo kariero začel v poznih 70-ih v skupini Carnival, vrhunec priljubljenosti pa je dosegel v 80-ih s skupino Dynamik. V vsakem domu so ga začeli prepoznavati leta 1986, ko je nastopil v duetu z Allo Pugachevo. Leta 2017 je predstavil album "Roker-3. Zaključek sezone."
2. Valery Kipelov je svojo kariero začel v skupini Leisya Pesnya leta 1980. Ko ekipa ni opravila državnega programa in se je zaprla, je bil povabljen v skupino Aria. Od leta 1985 je tam nastopal. Leta 2017 je nastopil na "Invaziji" s svojo skupino "Kipelov", ki je nastala leta 2002, ko je Valery zaradi nesoglasij zapustil svojo prejšnjo ekipo.
3. Yuri Shevchuk je postal znan po svojih uspešnicah "Rain", "Autumn", "That's all ...". Od leta 1980 je vodja skupine DDT. Odlikujejo ga opozicijski pogledi in ne sprejema nobene vlade. Leta 2017 je postal headliner festivala Invasion, nastopal je 2,5 ure in bil dobro sprejet v javnosti.
4. Naslednji pevci 80-90-ih so postali nenavaden pojav za oder. Seznam "ruskih kultnih rockerjev 80-ih" dopolnjujeta dva izvajalca: brata Samoilov - Vadim in Gleb. Nedolgo nazaj sta se njuni ustvarjalni poti razšli, Gleb je postal vodja skupine Matrixx in bo leta 2017 razveselil javnost z novim albumom, Vadim pa je predsednikov pooblaščeni odposlanec. Redno nastopa na ruskih prizoriščih in je sodeloval na koncertih v Siriji in Donbasu. Saimolovi so v zadnjem času nastopali v slogu »rock dekadence«, zato se razlikujejo od zgoraj naštetih.

Osemdeseta so postala zlata doba za ruski rock. Iz tega obdobja izhaja večina idolov tudi sodobnih ljubiteljev tega žanra. Seznam pevcev lahko vključuje Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev in mnoge druge.

Izgubljeni talenti

Naštetih seznamov ni mogoče šteti za popolne, saj ne vsebujejo dveh priimkov - Tsoi in Talkov. Verjetno bi bili ti pevci bolj priljubljeni kot drugi, saj se zdaj njihovih pesmi spominjajo s posebno toplino. Za številne ljubitelje njunega dela je žalostno, da sta oba izvajalca tragično umrla na vrhuncu kariere. Viktor Tsoi je umrl v prometni nesreči, Igor Talkov pa je bil ustreljen v zakulisju koncertne dvorane v začetku devetdesetih.

Tsoi je bil znan kot glasnik perestrojke. Njegove pesmi so postale ikone za mnoge; res, mladina ZSSR je želela "spremembo". Igor Talkov je bil tudi pevec perestrojke, njegove pesmi so izvajali med pučem GKČP. Bili so bolj lirični kot Victorjevi. Najbolj znani pesmi Talkova sta "Chistye Prudy" in "I'll be back."