Najboljši monologi v literaturi. Dialog in monolog v literarnem delu

Književni pouk do danes ostaja glavna šolska sestavina, ki lahko pomaga pri izobraževanju in razvoju kulturnih in estetskih lastnosti učencev. Naučiti otroke čutiti in videti svet v njegovi popolnosti in raznolikosti, razviti estetski okus - glavni cilji pouka književnosti. "Umetniški okus je sposobnost prepoznati pravo umetnino, jo razlikovati od nečesa, kar je narejeno slabo, brez duše." V tem primeru lahko pomaga ponovno srečanje pri pouku književnosti. umetniško delo in slikanje. Slikanje spodbuja pozornejše, celostno dojemanje književnega besedila, bogati metodiko šolski študij literature. Tema povezovanja literature in slikarstva ima dolgo tradicijo. O uporabi slik pri pouku književnosti so pisali A. Kiseleva, A. Sotnikov, Z. Starkova in mnogi drugi. In danes je obračanje k sliki zelo pomenljivo: »televizijska in računalniška« generacija le redko obiskuje muzeje in tako rekoč nima stika z lepoto. »Pripovednost, »literarnost slike, njena sposobnost, da v eni sliki veliko »pove«, je visoka podlaga za vključevanje le-te v pouk književnosti.« Lahko dodamo, da je slika sposobna vzbuditi različne asociacije, čustva, ki preseči tisto, kar je na njem upodobljeno. Seznanjanje s slikarstvom prispeva k doseganju pomembnih ciljev: širi življenjska obzorja, uči videti svet širše, globlje in večplastno razumeti pojave ter razvija raznolike duhovne potrebe . Gončarov je dejal, da sta »literatura in likovna umetnost tesna dvojnost, v kateri je vsaka od teh umetnosti lepa in potrebna na svoj način.« Pri analizi slike lahko uporabite algoritem, ki bo študentu olajšal opis. kaj je na njej upodobljeno:

1) kaj vidim na sliki (na sredini, levo, desno, v ozadju), podrobnosti slik;
2) v kakšnih barvah je slika naslikana, kakšen vtis naredi;
3) kako blizu sta zaplet in razpoloženje slike literarnemu delu;
4) kakšno mesto zavzema slika v avtorjevem delu;
5) kateremu žanru in smeri ga je mogoče pripisati;
6) mesto slike v svetovni umetnosti in njen vpliv na razvoj družbe.

Tako slikanje kot ilustracija. V drugi polovici 19. stoletja je nastala ilustratorska šola. V njunih delih so se razvila izvirna likovna in grafična načela, ki so vzpostavila povezave med literaturo in slikarstvom na bistveno drugačni ravni. Od takrat je knjižna ilustracija postala sestavni del literarne in umetniške kulture. Ilustracija? osnova knjižne umetnosti. Ilustrator se upravičeno šteje za soavtorja dela, ki vsebuje informacije vizualne narave. Interpretira literarno delo, širi in dopolnjuje besedilo z vizualnimi podobami, pomaga bralcu razumeti avtorjeve misli, kaj je mislil, bolje občutiti dobo in materialni (predmetni) svet, ki spremlja literarno delo.

Še ena bistvena sestavina, ki sestavlja študij književnosti, je gledališče. Prinašanje idej in podob klasičnega in moderna literatura, išče nove načine za zbliževanje sveta literature in sveta odra. Med gledanjem gledališka predstava pomaga učitelju združiti več vrst dejavnosti: kognitivno, vrednotno usmerjeno, komunikativno itd. Gledališče lahko razkrije ne le zaplet literarnega dela, temveč tudi njegov globok pomen. Po ogledu produkcije postane možna razprava o njej, tako kolektivna, predstavljena v obliki dialoga ali razprave, kot individualna, ki se lahko izrazi v obliki recenzije ali recenzije. Učenci se naučijo razumeti igralske sposobnosti, razvijati sposobnost kritiziranja se naučiti delati z dramska dela. Gledališke predstave Oboje si lahko ogledate v gledališču, da se popolnoma potopite v delo, lahko pa si ogledate posnetke, če ne morete obiskati gledališča.

Uporaba glasbeni fragmenti pri pouku književnosti so potrebni za prebujanje čustvenega dojemanja šolarjev, za globlje razumevanje brezmejnega sveta življenja, človeška čustva, sanje in ideali junakov literarnih del. »Ali je glasba sposobna v veliki meri poglobiti in okrepiti vpliv literarnih del? To velja tako za instrumentalno kot za vokalno glasbo.« Očitno je, da je z uporabo glasbene spremljave pouk obogaten: po poslušanju določenih fragmentov bodo učenci lahko globlje in celoviteje zaznali vsebino literarnih del. Glasbo je težko razumeti, pot njenega dojemanja pa neskončna. Vendar pa lahko v združitvi z drugimi vrstami umetnosti tvori nove kvalitete, ki so včasih tako impresivne, da jih preprosto ni mogoče prezreti. izobraževalni proces: na ta način lahko dojemamo globlje in polneje svet okoli nas, spoznajte svoje mesto v njem.

Literatura in druge umetnosti. Lessing o mejah slikarstva in poezije.

Razlikovanje med vrstami umetnosti je potekalo na podlagi elementarnih, zunanjih, formalnih značilnosti del, torej glede na material.

Hegel upravičeno trdi, da meje med vrstami umetnosti določajo »forme, metode umetniškega ugovora« (v besedah, v vidnih podobah, v zvokih itd.). Hegel je identificiral in označil 5 tako imenovanih vrst umetnosti: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, glasba, poezija. Poleg njih so tu še ples in pantomima, pa tudi odrska režija - v gledališču in kinu.

Torej, ob koncu 18. st nemški pisatelj in mislec G. Lessing predlagal drugačen pristop. Lessingova klasifikacija temelji na princip prostor-čas. Lessing je izhajal iz dejstva, da se umetnost lahko »razvije« bodisi v prostoru bodisi v času. Slika se na primer odvija v prostoru, a zamrzne v času (liki na sliki zamrznejo na neki točki v nekaterih pozah). Hkrati pa glasba nima prostora, odvija se v času (zvok za zvokom). Literatura je po Lessingu predvsem začasna oblika umetnosti, dogodki se vrstijo drug za drugim.

Znanstvenik je subtilno opozoril, da ne govorimo o absolutnih mejah. Slika lahko upodablja gibanje časa, a le skozi prostor. To najlažje dokažemo, če se obrnemo na sodobno slikarstvo. Umetnik lahko na primer nariše portret osebe v dveh časih: polovica obraza mladenič, pol pa njega, pa starega. Na enak način lahko literatura upodablja pokrajino, a le po zaslugi časa. Pisatelj bo prisiljen dosledno upodabljati fragmente pokrajine, spomnite se Puškina:

Pod modro nebo(prvi fragment)
Veličastne preproge (drugo),
Lesketa se v soncu (tretja), sneg leži (četrta).

Kasneje se bodo ti drobci v bralčevi zavesti združili v eno samo prostorsko sliko.

Lessing ni le ustvaril lastne klasifikacije umetnosti, temveč je prvi opozoril na dejstvo, da sta umetniški čas in prostor pomembne elemente umetnost Po Lessingu je preučevanje časovno-prostorskega besedila postalo eno najzanimivejših področij analize.

V dobi romantike Predlaganih je bilo več izvirnih klasifikacij naenkrat, katerih ustvarjalci so poskušali videti vzorce v metodah umetniškega vpliva. Razvijanje teh tradicij, sodobnih raziskovalcev pogosto uporabljena opozicija “likovne umetnosti – izrazne umetnosti”.

Likovna umetnost– tiste, v katerih se svet kaže objektivno, vidno. Njihov cilj je upodabljajo svet. To so pripovedno slikarstvo, romani in zgodbe, kiparstvo, pantomima.

Izrazne umetnosti– tiste, pri katerih je poudarek na čustvih, na izražanju odnosa do sveta. Dela izrazne umetnosti so najpogosteje težko vizualizirana (z izjemo plesa, ki je v celoti usmerjen v samoizražanje, vendar ima nekaj pantomime). To so lirične pesmi, glasba, abstraktno slikarstvo, arhitektura itd.

Starodavne oblike raziskovanja sveta so temeljile na sinkretizmu. Dolgo časa meje umetnosti niso bile jasno začrtane. Starodavni pesniki so kipe navdihnjeno opisovali. Postopoma pride do razumevanja potrebe po razlikovanju umetniška sredstva in podobe, značilne za različne umetnosti.

Misleci preteklosti so aktivno in nekonfliktno razpravljali o tem, kateri umetnosti dati prednost pri natančnem poustvarjanju življenja.

Nemški estetik G. E. Lessing v »Laokoonu« zagovarja idejo o potrebi po razlikovanju umetnosti in oriše sistem njihove klasifikacije. Glavna značilnost razlike je prostorsko-časovni determinizem. G. E. Lessing ob primerjavi poezije in slikarstva poudarja: »... časovno zaporedje je domena pesnika, prostor je domena slikarja ...«, »telesa s svojimi vidnimi lastnostmi ... tvorijo subjekt slikanja« »dejanja tvorijo predmet poezije«. Razvoj filma in televizije je prilagodil razmerje med umetnostjo. Primer kinematografije in televizije dokazuje neposredno interakcijo literature, glasbe in likovna umetnost. XX stoletje jasno dokazuje širjenje meja umetnosti, ki ima dolgo zgodovino.

Literatura in slikarstvo

Kulturo antike zaznamuje enotnost besede in podobe: beseda je bila podoba in podoba je bila beseda.

Ko evolucija napreduje abstraktno mišljenje beseda je bila emancipirana iz podobe. Pri razvijanju pojmov o pojavih in predmetih je človek potreboval njihov opis. Razvoj zavesti in ustvarjalnosti je risbo ločil od njene besedne ustreznice.

Razširitev sfere praktičnih in umetniških izkušenj je pripeljala do tega, da se besede in podobe ne podvajajo več. Slika preneha biti edini način objektivizacija človeške misli. Beseda razkriva sposobnost prenosa bolj subtilnih odtenkov misli in občutkov.

Jezik slik je med vsemi oblikami informacij najbolj dostopen. Dolga stoletja je bila povezava med besedo in sliko zelo tesna. Umetniki so si v svojih slikah pogosto prizadevali doseči izrazne možnosti besede. Zgodnje slikarstvo je dolgo gravitiralo k pripovedi. Umetnik je tekmoval s pisateljem, ta pa s slikarjem v natančnem opisovanju videza ljudi.

Skoraj vse umetnosti, razen arhitekture in glasbe, sodelujejo v interakciji besede in podobe. V teku zgodovinski razvoj Med poezijo in slikarstvom so se pojavljali spori glede primata. Leonardo da Vinci je v svojem eseju »Spor slikarja s pesnikom, glasbenikom in kiparjem« odražal polemiko med privrženci literature in predstavniki likovne umetnosti: »Če slikanju rečeš tiha poezija, potem lahko tudi slikar reče da je poezija slepo slikanje Zdaj pa poglejmo, kdo je bolj pohabljen čudak: slep ali neumen?

Tradicionalno opis literarne mojstrovine ni popoln brez privlačne analogije: verbalno spretnost so primerjali s talentom slikarja, besedo z barvami. Ta primerjava izvira iz obdobja sentimentalizma.

Nenaključnost takih primerjav pojasnjujejo specifike umetniška podoba. Dolga stoletja je ostala morda najbolj tradicionalna kategorija, ki je bila razumljena kot vizualni izraz koncepta vizualno opredeljene narave predmeta ali pojava.

Nasprotje med slikarstvom in literaturo je nenehno poudarjal G. E. Lessing: »Od kod razlika med pesniškimi in materialnimi podobami? znamenja v času ...«

Pod okriljem ene ali druge umetnosti prehajajo različna obdobja. Antiko je zaznamoval razcvet arhitekture in kiparstva. V renesansi zmaga slikarstvo. Izum knjige je prilagodil problem razmerja med besedami in barvami. Knjižna gravura spremlja literarno besedilo, okrepil konkretno čutno vsebino besedne podobe, jo naredil jasnejšo. Besedna umetnost v sodobnem času vedno manj uporablja arzenal slikovnih sredstev.

Literarna podoba nastane s pomočjo besed. Namen slike je biti vidna forma resnični svet. V sodobnem času je prevladala besedna umetnost. Medtem pa, ne glede na to, koliko očitkov je slišati deskriptivni »krajinski« poeziji, je v romantičnih delih še vedno slišati obžalovanje pisateljev zaradi omejenih možnosti besede. Slikarstvo v mnogih svojih odločitvah še naprej ostaja zvesto literarnim temam.

Literatura sentimentalizma in romantike postavlja idejo o potrebi po sinkretizmu umetnosti in začne vneto zagovarjati prepričanje o nedeljivosti besed in barv.

Literarna podoba ni zreducirana na neposredno reprezentacijo. Umetniška beseda pisatelj je vir vtisov in je usmerjen v soustvarjanje, ko bralčeva domišljija dopolni prebrano. Znano besedni opisi, tako intenzivni v slikovitosti, ki jo vsebujejo, da ustvarjene literarne podobe spodbujajo vizualno konkretizacijo zapisanega. Dober primer so besedne pokrajine I. S. Turgenjeva.

Literatura ostaja zanesljiv vir mitoloških in zgodovinske zgodbe za slike. Umetniki ilustrirajo s posebnim čustvom knjižne zaplete. V slikah V. M. Vasnetsova in M. A. Vrubela je umetniška realnost literarnih subjektov dobila vidne oblike.

»Besedno slikanje« je povezano s problemom razmerja med besednimi in vizualnimi podobami. Delo I. I. Levitana je brez pripovednega elementa. In slike Salvadorja Dalija, ki prikazujejo razdrobljenost človeške misli, ki ga zaznamuje literarna kakovost.

Ne smemo pa se delati utvar, da je ideja o poenotenju umetnosti nekonfliktna. Impresionisti so se na primer obupano borili proti vsakršnim poskusom prodiranja literature v slikarstvo. Nasprotno, razširjene so teorije, po katerih vse vrste ustvarjalna dejavnost se bodo kdaj združili. R. Wagner in A. N. Scriabin sta izrazila idejo o neizogibnosti velike sinteze umetniške estetike.

XX stoletje ustvarja dela, v katerih pripovedni (literarni) vir preneha biti osnova slikovnega konflikta.

Zdelo se je, da je nesmiselno slikanje uničilo povezavo med knjigo in sliko. Vendar je težko najti širšo temo za razpravo, kot je povezava med literaturo in vizualno umetnostjo. Asociativna pisava (»note zavesti«) razkriva prepričljiva presečišča z abstraktnim slikarstvom. Knjiga in slika vizualno interpretirata človekove kaotične predstave o sebi in svetu.

Literatura in slikarstvo v eksperimentih 20. stoletja. opuščajo ilustrativnost, idejo o determiniranosti misli z okoljem ali dogodki. Skrbno reproduciranje predmetov in pojavov, značilnih za klasična obdobja umetnosti, se umika namerno hipertrofirani pozornosti razkroju povezav med človekom in stvarnostjo. Predstave klasične kulture o harmonični logiki verbalnega in slikovnega časa in prostora so predmet revizije.

Najbolj radikalni modernisti skušajo literaturo reducirati na besede, slikarstvo na barve, glasbo na zvoke. Napačno je istovetenje umetniškega materiala in umetnosti, pa tudi v tem videti razliko med umetnostmi.

Estetska misel 20. stoletja, ki temelji na sintetičnem slogu filma, potrjuje idejo o rojstvu »novega sinkretizma«, vendar raziskave na tem področju umetniška ustvarjalnost nakazujejo naglico razmišljanja o pridobitvi »absolutnega jezika«, kar vodi v brisanje meja med umetnostmi. Problem je širši in je povezan s specifičnostjo materiala, z možnostmi jezika posamezne umetnosti ter načini vplivanja na bralca in gledalca.

Že nekaj časa se širi ideja, da je ustvarjalna dejavnost koncentrirana na mejah umetnosti. Pisatelji, umetniki, glasbeniki rušijo meje običajnega in v zamejstvu iščejo nove rešitve.

Zdi se, da ima kino velike priložnosti v primerjavi s slikarstvom in literaturo. Prednosti likovnega jezika (slikarstvo in film) so v njegovi dostopnosti. Sodoben človekživi v sistemu slikovnih znakov, ki obračajo sistem komunikacije. Ne smemo pa zanemariti potenciala literature. Besedna ustvarjalnost spodbuja premišljeno in lagodno refleksijo človeških izkušenj ter natančno samointerpretacijo. Morda je najbolj dragoceno v literaturi to, da bralca nauči razmišljati in najti jezik samoizražanja.

Literatura in glasba

Od vseh literarnih zvrsti je glasbi najbližje lirika. Glasba in besedila so v starih časih dojemali kot eno celoto. Ta sinkretizem je delno podedoval tudi poezija novega veka.

Med glasbo in besedili je mogoče opaziti podobnosti na ravni percepcije življenjska izkušnja, ki v poslušalcu povzroči niz podobnih vtisov in spominov, povezanih z resnični dogodki. Tudi kategorija teme, uporabljena v obeh primerih, zbližuje glasbo in literaturo. In vendar so poskusi identifikacije umetnosti nevzdržni. Imajo različna sredstva za ustvarjanje slike: v literaturi - besedo, v glasbi - zvok. Prevajanje glasbe v literarni jezik implicira njeno objektivizacijo in situacijsko navezanost.

Pesniška beseda, ki vstopa v sfero glasbe, izgubi svojo specifičnost; dojemanje glasbene stvaritve se pojavi zunaj vizualnih asociacij. Sluh je edini instrument zaznavanja glasbeni del. Eden od namenov poezije je prikazati in izraziti izkušnjo s primerjavo, aluzijo ali opisom. Naloga glasbe je ponuditi takojšnjo smiselnost izkušnje, njeno trajanje in čustveno univerzalnost v zvoku.

Razlika med glasbo in literaturo je v tem, da beseda poimenuje občutek, glasba pa izraža občutek kot neposredno razodetje, mimo mentalnih dokazov in racionalnih argumentov.

Glasba se pogosto uporablja za posredno karakterizacijo literarni junaki. Vključno z glasbeno partituro literarna besedila jih naredi prepričljivo orodje psihološka analiza značajih in okoliščinah. To tehniko sta uporabljala L. N. Tolstoj (»Kreutzerjeva sonata«) in A. I. Kuprin (»Granatova zapestnica«).

Ena od tradicionalnih je postala primerjava glasbenih in literarnih del: melodije z zapletom, simfonije z romanom. Mnogi skladatelji so se zgledovali po literarnih delih.

Romantiki so glasbo razglasili za »skrivnostni jezik narave, izražen v zvokih«, »najbolj romantično od vseh umetnosti, saj je njen predmet neskončno«. Glasbeni princip prežema pripovedno tkivo del E. T. A. Hoffmanna. Hoffmannova pokrajina predstavlja natančno podobo glasbe, v nasprotju z "vsakdanjimi pogledi" razsvetljenih filistrov. F. Stendhal je trdil, da se človek z doživljanjem glasbenega užitka nauči moči strasti. Če beseda le poimenuje občutek, potem glasba izraža še nezavedno občutenje in vpliva na poslušalca kot neposredno razodetje. Zahvaljujoč temu glasba reproducira tisto, kar je nedostopno besedam.

Odnos do glasbe kot neresničnega in vzvišenega sveta sta filozofsko utemeljila S. Kierkegaard in A. Schopenhauer. V literaturi se glasbeni zvoki primerjajo s »knjižnico občutkov«: davno slišane melodije vrnejo človeka v svet izkušenj.

Mesto literature med drugimi umetnostmi

Literatura deluje z besedo - njena glavna razlika od drugih umetnosti. Pomen besede je bil podan v evangeliju - božanska ideja o bistvu besede. beseda - glavni element literature, povezanost materialnega in duhovnega. Beseda se dojema kot vsota pomenov, ki ji jih daje kultura. Skozi besedo se izvaja s splošnim v svetovni kulturi. Vizualna kultura je tista, ki jo je mogoče vizualno zaznati. Verbalna kultura - bolj skladna s človeškimi potrebami - beseda, delo misli, oblikovanje osebnosti (svet duhovnih entitet).

Obstajajo področja kulture, ki ne zahtevajo resne pozornosti (hollywoodski filmi ne zahtevajo velike notranje angažiranosti). Obstaja poglobljena literatura, ki zahteva globok odnos, izkušnje. Književna dela so globoko prebujenje notranje sile oseba na različne načine, kajti literatura ima snov. Literatura kot besedna umetnost. Lessing je v razpravi o Laokoonu poudarjal poljubnost (konvencionalnost) znakov in nematerialnost podob literature, čeprav slika življenje.

Figurativnost se v leposlovju prenaša posredno, z besedami. Kot je prikazano zgoraj, so besede v določenem nacionalnem jeziku znaki-simboli, brez podob. Kako ti znaki-simboli postanejo znaki-podobe (ikonični znaki), brez katerih literatura ni mogoča? Zamisli izjemnega ruskega filologa A.A. Potebni. V delu Misel in jezik (1862) je izpostavil notranjo obliko besede, to je njen najbližji etimološki pomen, način izražanja vsebine besede. Notranja oblika besede usmerjajo poslušalčeve misli.

Umetnost je enaka ustvarjalnost kot beseda. Pesniška podoba služi kot povezava med zunanjo obliko in pomenom, idejo. V prenesenem pomenu pesniška beseda njegova etimologija se obuja in posodablja. Znanstvenik je trdil, da podoba nastane na podlagi uporabe besed v njihovih figurativni pomen, in poezijo opredelil kot alegorijo. V primerih, ko v literaturi ni alegorij, jo beseda, ki nima figurativnega pomena, pridobi v kontekstu in spada v okolje umetniških podob.

Hegel je poudaril, da vsebina del besedne umetnosti postane poetična zahvaljujoč njenemu prenosu »z govorom, besedami, lepo kombinacijo le-teh z vidika jezika«. Zato se potencialni vizualni princip v literaturi izraža posredno. Imenuje se verbalna plastičnost.

Takšna posredna figurativnost je lastnost tako književnosti Zahoda kot Vzhoda, lirike, epike in drame. Še posebej široko je zastopan v literarni umetnosti arabskega vzhoda in Srednja Azija, zlasti zaradi dejstva, da slika človeško telo v teh državah prepovedano slikati. arabska poezija V 10. stoletju je poleg čisto literarnih nalog prevzela tudi vlogo likovne umetnosti. Zato je velik del »skritega slikarstva«, prisiljenega k besedi. Tudi evropska poezija uporablja besede za risanje silhuete in prenašanje barv:

Na bledomodri emajl, ki si ga je mogoče zamisliti aprila,

Dvignjene brezove veje

In neopazno se je stemnilo.

Vzorec je oster in majhen,

Tanka mreža je zmrznila,

Kot na porcelanastem krožniku, natančno narisana risba

Ta pesem O. Mandelstama je nekakšen besedni akvarel, vendar je slikovni princip tukaj podrejen čisto literarni nalogi. Pomladna pokrajina je le povod za razmislek o svetu, ki ga je ustvaril Bog, in umetnina, ki je materializirana v stvari, ki jo je ustvaril človek; o bistvu umetnikove ustvarjalnosti. Epu je lastno tudi slikovno načelo. O. de Balzac je imel talent za slikanje z besedo, I. A. Gončarov pa za kiparstvo. Včasih je figurativnost v epskih delih izražena še bolj posredno kot v zgoraj navedenih pesmih in v romanih Balzaca in Gončarova, na primer s kompozicijo. Tako je struktura zgodbe I. S. Shmelev "Človek iz restavracije", sestavljena iz majhnih poglavij in osredotočena na hagiografski kanon, podobna kompoziciji hagiografskih ikon, v središču katerih je figura svetnika in vzdolž oboda so znamenja, ki govorijo o njegovem življenju in dejanjih.

Ta manifestacija figurativnosti je spet podrejena čisto literarni nalogi: daje pripovedi posebno duhovnost in splošnost. Nič manj pomenljivo od besedne in likovne posredne plastičnosti ni vtiskovanje v literaturo drugega - po Lessingovem opažanju nevidnega, torej tistih slik, ki jih slikarstvo zavrača. To so misli, občutki, izkušnje, prepričanja – vse strani notranji svet oseba. Besedna umetnost je področje, kjer se je rodila, oblikovala in dosegla veliko popolnost in prefinjenost opazovanja človeške psihe. Izvajali so jih s pomočjo takih govorne oblike kot so dialogi in monologi. Odtis človeška zavest S pomočjo govora je dostopen edini obliki umetnosti – literaturi. Kraj fikcija med umetnostjo

V različnih obdobjih kulturni razvoj je bila podana človeška literatura drugačno mesto med drugimi vrstami umetnosti - od vodilne do ene zadnjih. To je razloženo s prevlado ene ali druge smeri v literaturi, pa tudi s stopnjo razvoja tehnične civilizacije.

Na primer, stari misleci, renesančni umetniki in klasiki so bili prepričani o prednostih kiparstva in slikarstva pred literaturo. Leonardo da Vinci je opisal in analiziral primer, ki odseva renesančni vrednostni sistem. Ko je pesnik podaril kralju Mateju pesem o dnevu njegovega rojstva, slikar pa portret monarhove ljubljene, je kralj dal prednost sliki kot knjigi in rekel pesniku: »Daj mi nekaj, kar bi lahko videti in se dotakniti, in ne samo poslušati.« in ne zamerite moji izbiri, da sem vaše delo položil pod komolec in z obema rokama držal delo slike, vanj uprl pogled: navsezadnje roke same so začele služiti bolj vrednemu občutku kot sluhu.« Med znanostjo slikarja in znanostjo pesnika naj bi obstajalo med ustreznimi občutki, iz katerih so sestavljeni.« Podobno stališče je izraženo v razpravi »Kritična razmišljanja o poeziji in slikarstvu« zgodnjega francoskega pedagoga J. B. Dubosa. Razloga za manjšo moč poezije od slikarstva sta po njegovem mnenju nejasnost pesniških podob in izumetničenost (konvencionalnost) znakov v poeziji.

Romantiki so med vsemi umetnostmi na prvo mesto postavili poezijo in glasbo. V zvezi s tem je indikativno stališče F.V. Schellinga, ki je v poeziji (literaturi) videl "bistvo vse umetnosti". Simbolisti so obravnavali glasbo najvišja oblika kultura

Toda že v 18. stoletju se je v evropski estetiki pojavila drugačna usmeritev - postavljanje literature na prvo mesto. Njene temelje je postavil Lessing, ki je videl prednost literature pred kiparstvom in slikarstvom. Pozneje sta Hegel in Belinsky poklonila to težnjo. Hegel je trdil, da ima »besedna umetnost tako po svoji vsebini kot po metodi predstavitve neizmerno širše polje od vseh drugih umetnosti. Vsako vsebino asimilira in oblikuje poezija, vsi predmeti duha in narave, dogodki, zgodbe, dejanja, dejanja, zunanji in notranja stanja”, je poezija “univerzalna umetnost”. Obenem je nemški mislec v tej obsežni vsebini literature videl njeno pomembno pomanjkljivost: prav v poeziji se po Heglu »umetnost sama začne razkrajati in saj filozofsko znanje najde točko prehoda k religioznim idejam kot takim. , pa tudi do proze znanstveno razmišljanje" Vendar pa je malo verjetno, da si te lastnosti literature zaslužijo kritiko. Pritožba Danteja, W. Shakespeara, A.S. Puškina, F.N. Tolstoja, T.M. Po Heglu je tudi V. G. Belinski dal literaturi prednost pred drugimi zvrstmi umetnosti.

»Poezija je najvišja zvrst umetnosti. Poezija se izraža v svobodnem človeške besede, ki je hkrati zvok in slika ter določna, jasno artikulirana ideja. Zato poezija vsebuje v sebi vse elemente drugih umetnosti, kot da nenadoma in neločljivo uporablja vsa sredstva, ki so dana vsaki drugi umetnosti posebej.« Poleg tega je stališče Belinskega še bolj literarnocentrično kot Heglovo: ruski kritik v nasprotju z nemškim estetikom ne vidi v literaturi ničesar, zaradi česar bi bila manj pomembna od drugih oblik umetnosti.

Pristop N.G. Chernyshevsky se je izkazal za drugačen. Zagovornik »prave kritike« je ob poklonu možnostim literature zapisal, da ker za razliko od vseh drugih umetnosti deluje na domišljijo, »je poezija po moči in jasnosti subjektivnega vtisa daleč pod ne le resničnostjo. , pa tudi vse druge umetnosti" Saj literatura ima svoje slabosti: poleg nematerialnosti, konvencij besednih podob, je tudi narodni jezik, na katerem vedno nastajajo literarna dela, in posledično potrebo po njihovem prevodu v druge jezike.

Sodobni literarni teoretik zelo visoko ocenjuje možnosti besedne umetnosti: »Literatura je »prva med enakimi« umetnost.«

Mitološki in literarni zapleti in motivi se pogosto uporabljajo kot podlaga za številna dela drugih vrst umetnosti - slikarstvo, kiparstvo, gledališče, balet, opera, pop, programska glasba, kinematografija. Prav ta ocena možnosti literature je resnično objektivna.

Zvezna agencija za izobraževanje

Krasnoyarsk State University

Fakulteta za filologijo in novinarstvo

Oddelek za novinarstvo

Literatura kot oblika umetnosti.

Mesto literature med drugimi umetnostmi.

Dokončano:

Študent 1. letnika ZO

P. A. Horunžaja

Preverjeno:

L. T. Sakova

Krasnojarsk 2006

1. Uvod.

2. Literatura kot besedna umetnost.

3. Mesto literature med drugimi umetnostmi.

4. Seznam uporabljene literature.

Uvod.

Literatura deluje z besedo - njena glavna razlika od drugih umetnosti. Pomen besede je bil podan v evangeliju - božanska ideja o bistvu besede. Beseda je glavni element literature, vez med materialnim in duhovnim. Beseda se dojema kot vsota pomenov, ki ji jih daje kultura. Skozi besedo se izvaja s splošnim v svetovni kulturi. Vizualna kultura je tista, ki jo je mogoče vizualno zaznati. Besedna kultura - bolj skladna s človekovimi potrebami - beseda, delo misli, oblikovanje osebnosti (svet duhovnih bitij). Obstajajo področja kulture, ki ne zahtevajo resne pozornosti (hollywoodski filmi ne zahtevajo velike notranje angažiranosti). Obstaja globoka literatura, ki zahteva globok odnos in izkušnje. Književna dela so globoko prebujanje človekovih notranjih moči na različne načine, saj ... literatura ima snov.

Literatura kot besedna umetnost.

Mesto leposlovja med umetnostjo.

V različnih obdobjih kulturnega razvoja človeštva je imela literatura med drugimi vrstami umetnosti različno mesto - od vodilnega do enega zadnjih. To je razloženo s prevlado ene ali druge smeri v literaturi, pa tudi s stopnjo razvoja tehnične civilizacije.

Romantiki so na prvo mesto med vsemi zvrstmi umetnosti postavili poezijo in glasbo. V zvezi s tem je indikativno stališče F.V. Schelling, ki je v poeziji (literaturi), »ker je tvorec idej«, videl »bistvo vse umetnosti«. Simbolisti so imeli glasbo za najvišjo obliko kulture.

Hegel je trdil, da ima »besedna umetnost tako po svoji vsebini kot po metodi predstavitve neizmerno širše polje od vseh drugih umetnosti. Vsako vsebino asimilira in oblikuje poezija, vsi predmeti duha in narave, dogodki, zgodbe, dejanja, dejanja, zunanja in notranja stanja,« je poezija »univerzalna umetnost«. Hkrati pa je nemški mislec v tej obsežni vsebini literature videl njeno pomembno pomanjkljivost: prav v poeziji se po Heglu »umetnost sama začne razgrajevati in<…>Za filozofsko spoznanje dobi točko prehoda v religiozne ideje kot take, pa tudi v prozo znanstvenega mišljenja. Vendar pa je malo verjetno, da si te lastnosti literature zaslužijo kritiko. Dantejeva privlačnost