Umetniške značilnosti poezije Majakovskega. Umetniška izvirnost poezije V.V
Zgodnja besedila Majakovskega (pesmi "Pristanišče", "Noč", "Tu!" in druge) veljajo za obsežen pojav v umetnosti 20. stoletja. Med njegovimi pesmimi, kritičnimi članki, eseji, risbami, satirična dela. Veličina Majakovskega je v njegovi ustvarjalni individualnosti, s pomočjo katere je dojel skrivnosti pesniškega mojstrstva in zakone odra. Spretno je vihtel esejistično pero in slikarski čopič. Toda Majakovski je vstopil v zavest ljudi kot izviren pesnik tiste dobe, v svojih delih pa je zajel ključne probleme in dogodke svojega časa.
Duh upora v zgodnjih besedilih Majakovskega
Avtor je v svojih delih združil številna sredstva. V njih je močno zvenel glas tiste dobe. To je bilo obdobje priprav in izvedbe delavsko-kmečke revolucije. V delih je viden epski obseg primerjav in metafor. Teža in moč ritma sta združeni z novinarsko strastjo. Lirični junak zgodnje lirike Majakovskega nagovarja množično občinstvo. Avtorja pogosto imenujejo "tribun". Razlogov za tako primerjavo v njegovih delih je veliko.
Tako se v pesmi »Na ves glas«, ki velja za večinoma zadnjo pesem, imenuje »rokavec-vodja«, »agitator«. V tem je nedvomno nekaj resnice. Vendar bi bilo napačno zgodnje lirične pesmi Majakovskega skrčiti le na propagando in oratorijske pozive javnosti. V delih so precej jasno vidne ljubezenske izpovedi, dobrodušen nasmeh in jedka ironija. V njih je tudi žalost, otožnost, filozofska razmišljanja. Skratka, zgodnja besedila Majakovskega so univerzalna. Žanrsko je raznolika, intonančno večbarvna.
Majakovski: umetniški svet pesnikove zgodnje lirike
Lunačarski je v svojem času zelo natančno govoril o naravi avtorjevega talenta. Ko je slišal pesem "O tem", je ugotovil, da jo pozna že prej, in po poslušanju je bil končno prepričan, da je Majakovski subtilen lirik, kljub dejstvu, da sam tega ne razume vedno. Avtor je to lastnost združil s svojimi agitatorskimi in oratorskimi sposobnostmi. Besedila se na splošno obravnavajo kot umetniški izraz notranji svet pesnik. Odraža njegovo stanje v tem ali onem času. Prava stvarnost, svet objektivnih stvari se v lirskih pesmih razodevajo skozi doživetja avtorja. Dogodki in pojavi v delih običajno ne dobijo neposredne, neposredne podobe. Ujeti so v reakcijo, v občutek, ki ga vzbudijo v avtorju. Prav takšna so zgodnja besedila Majakovskega.
Pesmi bi lahko posvetili največ razni pojavi- ljubezen ali bitke med razredi, spori o namenu umetnosti ali potovanja v tujino. Pripovedovanje dogodkov je neločljivo povezano z izražanjem avtorjevih občutkov in misli, razkritjem lastnega "jaz". Razmišljanja in doživetja ne dajejo samo posebne čustvene barve ustvarjalnosti. Svet umetnosti Zgodnja lirika Majakovskega se kaže v prikazovanju življenjskih pojavov in političnih dogodkov. Čustvena komponenta je prisotna tudi v propagandnih in produkcijskih mojstrovinah. Brez pretiravanja je mogoče ugotoviti, da liričnost deluje kot povezovalna in vseprežemajoča sila v pesnikovem delu, opaziti jo je mogoče tudi v delih, ki po strukturi niso lirična.
Avtorjeva nedoslednost
Kljub prisotnosti liričnosti v njegovih pesmih Majakovski v njih pogosto govori proti njemu. To je na primer razvidno iz dela "Jubilej", kjer govori o dojemanju tega trenda "sovražno". Polemično sovražna reakcija pa se vije skozi celotno avtorjevo delo. Še posebej jedko se odziva na ljubezenske teme. Avtoričina dela razkrivajo nezadovoljstvo tradicionalne priložnosti za samoodkrivanje. Nenehno iskanje, želja po širjenju meja ustvarjalnosti so ključne ideje, ki jih oznanjajo zgodnja besedila Majakovskega. Skladanje katerega koli dela je zahtevalo prostor za razmišljanje.
Čustvena komponenta
Vse, kar se je zgodilo v življenju, je vzbudilo avtorjevo strastno zanimanje. Imel je posebno percepcijo dogodkov. Kar koli se je zgodilo v življenju, tudi na precejšnji oddaljenosti od njega, je dojemal kot svojo, intimno, globoko osebno zadevo. Avtorjevo izjemno čustveno odzivanje na pojave se ni moglo umestiti v tradicionalne lirične oblike. Potrebovala je prostor za izražanje. Tematika zgodnjih besedil Majakovskega je raznolika. Piše o vsakdanjem življenju, ljubezni, politiki, zgodovini. Vse to se v njegovih delih ne kaže kot oddaljeno ozadje. Vsak dogodek na enem ali drugem področju življenja je ključni predmet dela.
Zgodnja lirika Majakovskega je povsem nova smer za dvajseto stoletje. Za razliko od svojih predhodnikov je široko zajemal družbeno in politično realnost.
Začetek
Že zelo zgodaj se je Majakovski začel zanimati za podzemlje revolucionarne dejavnosti. Kot mnoge druge podtalne borce so tudi njega ujeli in 11 mesecev zaprli v samico. Usodo bodočega pesnika je odločil Stolypin. Po njegovem ukazu so zapornika izpustili. V zaporu je Majakovski veliko bral. Po izpustitvi ga je prevzela strastna želja po umetniškem delu. Želel je ustvariti socialistično smer. Posledično je Majakovski vstopil v moskovsko šolo za arhitekturo, kiparstvo in slikarstvo. Od tega trenutka se je do revolucionarnega boja nekoliko ohladil. Med študijem je spoznal skupino mladih pesnikov in umetnikov. Imenovali so se ustvarjalci umetnosti prihodnosti – futuristi. Vse to je imelo poseben vpliv na zgodnjo liriko Majakovskega.
Posebnosti del
Posebnosti zgodnje lirike Majakovskega so množica žanrskih oblik, intenziven ritem, nepričakovane primerjave in spektakularne podobe. Za avtorja se okoliška resničnost kaže kot živ organizem, ki sovraži, ljubi in trpi. Pesnik humanizira resnični svet:
»Pod mojim trebuhom so bile plasti vode.
V valove jih je utrgal beli zob.
Zaslišalo se je tuljenje trobente – kot bi deževalo
ljubezen in poželenje sta bakreni cevi."
Delo preseneča s svojo kombinacijo tradicionalno nezdružljivih figurativnih vrstic. To naredi močan vtis. Zgodnja besedila Majakovskega so vam lahko všeč ali pa tudi ne, a nikogar ne pustijo ravnodušnega.
Zabava
Avtor v svojih delih ustvarja žive, nepozabne slike. To je še posebej jasno vidno v pesmih, kot so "Pristanišče", "Jutro", "Bi lahko?". Avtorica pogumno združuje povsem raznolike koncepte v eno vrsto. Zahvaljujoč neverjetno natančni reprodukciji, uporabi dotikov realnosti, ki jo Majakovski vidi iz nepričakovane perspektive, se vrstice spomnijo in vtisnejo v spomin. Avtor prikazuje »pekel mesta«, kjer ni sreče in veselja. Pokrajina je mračna in težka: »požgana četrt«, »ukrivljeni konji«, »kraljestvo bazarjev«. Po cestah se sprehajajo »utrujeni tramvaji«, avtorju se zdi obžalovanja vreden veter. Mesto pesnika zadavi in uklene ter mu povzroča gnus.
Tragedija
Zgodnja besedila Majakovskega so polna žalosti, trpljenja in čustev. To je jasno vidno v delu "I". Tema osamljenosti se različno močno pojavlja v njegovih različnih pesmih: »Utrujen od tega«, »Poslušaj!«, »Razprodaja« itd. V delu »Moji ljubljeni« avtor nagovarja tiste okoli sebe, njegove besede so polne. z bolečino in duševno bolečino:
"In takšnim
kot jaz
pikati kam?
Kje je brlog pripravljen zame?"
ljubezen
Tudi v njem junak Majakovskega ne najde odrešitve. Prizadeva si za celovit, ogromen občutek - ne bo pristal na nič manj. Ko je našel takšno ljubezen, junak nikoli ne preneha biti nesrečen in osamljen. Njegova čustva postanejo oskrunjena in omalovaževana pod vplivom posesivnih odnosov. Tako v pesmi »Oblak v hlačah« ljubljeni zavrača junaka in daje prednost meščanskemu blagostanju. Podoben motiv zasledimo v pesmi »Človek«. V tem delu se je ljubljena prodala Gospodu vsega, Pesnik pa ni dobil ničesar. Avtor pride do zaključka, da prava ljubezen nima mesta v grdi resničnosti.
Motiv
Junak besedil Majakovskega si prizadeva premagati osamljenost. Gre k ljudem, jim pomaga, upa, da bo od njih našel podporo in sočutje. Za človeka sladko Nič pripravljen je dati vse od sebe duhovno bogastvo. Toda čakalo ga bo globoko razočaranje: nihče ga ne razume, nihče ga ne potrebuje. Obdaja ga množica brez obraza. Lirični junak ima tudi nesramne lastnosti, ponekod je celo ciničen. Torej, v delu " Topla beseda»nekaterim razvadam« »poveličuje« moč denarja, »pozdravlja« prevarante in izsiljevalce. Tako se izraža njegov razmetljivi cinizem, v katerem se skriva prava bolečina, tragična ironija zaradi največjega obupa in utrujenosti od nemira, boja s filistrstvom, »gromado« zla.
Objektivnost
Zgodnja lirika Majakovskega je bogata socialne težave. Njegova dela so postavila temelje umetnosti, namenjene množicam. Avtorjev govor je "grob" in poenostavljen. Dela vključujejo materialne in vsakdanje podobe. To kaže na pomanjkanje povezave med pesnikom in futuristi. Dela mladega avtorja udejanjajo načelo stvarnosti, objektivnosti. Abstraktni občutki in pojmi se spreminjajo v otipljive, vidne, realne. Reifikacija ima v ustvarjalnosti bojevit humanističen značaj. Dela razkrivajo nekaj, kar je manjkalo futuristom - socialne vsebine.
Kulturna povezanost
Majakovski je vneto pridigal novo umetnost. Predlagal je celo, da bi Puškina in druge klasike vrgli s »parnika modernosti«. Vendar pa je z analizo bistva del Majakovskega zlahka zaslediti povezavo z rusko kulturo, in sicer s satiro Nekrasova in Saltikova-Ščedrina. Avtor je sledil klasični literarni tradiciji. Predvsem je jasna povezava z deli Nekrasova, v katerih so ilustracije kapitalističnega mesta zavzemale ključno mesto. Humanistični patos ustvarjalnosti Majakovskega jo naredi podobno literaturi Gorkega. Tako je v tem pogledu indikativen naslov pesmi »Človek«. Vendar pa je tisto, kar avtorja približuje klasiki, predvsem poezija, njegov živ odziv na sodobne pojave.
Kritični patos
Pesnikova predrevolucionarna lirika je tesno povezana s pesmimi in deluje kot uvod vanje. Dela vsebujejo motiv protesta. Tema »ljudje in pesnik« zavzema osrednje mesto v besedilih. Prva svetovna vojna je postala najpomembnejša preizkušnja za številna literarna in umetniška gibanja. Je razkrila njihovo pravo bistvo, pokazala pristen odnos interesom naroda, potrebam ljudi. Majakovski se s svojo pesmijo "Vojna in mir" odzove na začetek vojne in politično ostro oceni njeno imperialistično bistvo. V avtorjevem delu se je začel krepiti kritični patos. Njegov glas je pozival k revoluciji, nastopal proti imperialističnemu poboju. To je razvidno iz del, kot so "Jaz in Napoleon", "Tebi!" in drugi.
Tragedija človeške eksistence
Ta tema je zelo živo opisana v besedilih Majakovskega. Govori o obstoju človeka v kapitalizmu in je njegov goreč nasprotnik. Pesnik v svojih delih izpostavlja proces dehumanizacije čustev in ljudi samih, ki deluje kot ključna lastnost meščanske družbe. Avtor razkrinka zlaganost akmeistov in ponazori bahavo, dekorativno naravo njihovega optimizma. Pesmi o »dobro hranjenih Sytinih«, pesnikih »prepeličjih«, znanstvenih služabnikih in o »koloniji gobavcev« - kapitalističnem mestu - so bile usmerjene proti buržoaznemu svetu.
Avtor pravi, da razredna družba hromi naravno lepo in močno osebo. V svojih delih odkrito izraža sovraštvo do izkoriščevalcev in ljubezen do nižjih slojev, zasužnjenih, prikrajšanih ljudi, ki jih je ta sistem strl. Zavzema se za dvig človekove samozavesti. Kapitalistični sistem ljudi obsoja na fizično in duhovno izumrtje. jasno razume in oblikuje podobo uporniškega junaka. Konflikt z okoljem, ki je sprva obstajal kot neenotnost z množico, začenja dobivati vse bolj socialno naravnanost.
S krepitvijo družbenopolitične motivike v njegovem delu se avtor vedno bolj odmika od formalizma futuristov. V zvezi s tem so razlike med pamfletom "Ti!" in delo "Tukaj!" Prva je bila napisana leto in pol za drugo. Pesem "Tu!" prikazuje posmehljiv odnos Majakovskega do množice. Označuje se izključno zunanji znaki. Pamflet "Tebi!" ima izrazit politični prizvok. Avtor tu ne obsoja povprečnega človeka kot takega, temveč tiste, ki želijo iz vojne zaslužiti.
In danes se verjame, da je satira Majakovskega ena njegovih najbolj presenetljivih pesniških plati. Veljal je za neprekosljivega mojstra tega žanra. Njegova dela so pogosto vsebovala vznemirljiv državljanski patos, ki je organsko sobival z duševno liriko. In tudi neusmiljena satira, ki je napolnila številne njegove pesmi.
Značilnosti satirične ustvarjalnosti Majakovskega
Ko govorimo o satiri Majakovskega, jo mnogi primerjajo s Swiftovim posmehljivim smehom. To je pretreslo tudi njegove sodobnike angleški pisatelj v jedkih pamfletih.
Številni raziskovalci že dolgo opažajo, da si je pesnik čistejši in višji predstavljal ideal novega Sovjetski človek, o katerem so oblasti tako sanjale, toliko bolj neusmiljeno se je z vso silo lotil vulgarnosti in slabega okusa, ki sta ga obdajala. In tudi nizkotno plenilstvo in pohlep.
Kritiki tistih let so trdili, da je filisterstvo v osebi pesnika Majakovskega srečalo premočnega in zagrizenega sovražnika. Tudi satira v delih Majakovskega pogosto napada nerodne in lopovske uradnike, splošno nevljudnost in sikofantijo. Pesnik kategorično ni prenašal duhovne trdote v človeku; imenoval jo je "duševno ležanje na peči".
grozeč smeh
Satira je zasedla pomembno mesto v poeziji Majakovskega. Sam je to imenoval "grozeč smeh". Pesnik je bil prepričan, da njegove pesmi pomagajo izgoreti vse vrste neumnosti in smeti iz življenja.
Ob tem je pripisoval velik pomen natančni in živi rimi. Verjel je, da to ni lahko samo slogan in božanje, ampak tudi bič in bajonet. Od njega so zelo trpeli vsakovrstni birokrati in lenuhi, pa tudi nepridipravi in roparji ljudskega premoženja. Predmeti, na katere je bila usmerjena satira Majakovskega, so bili zelo raznoliki. Skoraj kot realnost okoli njega.
Pesnikov satirični bič je bil tako prefinjen, da ga je sovražnik dobil, ne glede na to, kje je bil, pod kakšno masko se je skrival. Majakovski je obsojal podlivnike, intervencioniste, sovražnike Sovjetski ljudje, funkcionarjev, ki so partijsko izkaznico prejeli zgolj zaradi dobička in lastne koristi.
"Oh sranje"
Ko govorimo o satiri Majakovskega, lahko navedemo kot svetel primer pesem "O smeteh". V njej avtor opisuje klasičnega trgovca, ki se zdi, da štrli izza hrbta RSFSR. Neponovljiva in nepozabna podoba tovarišice Nadye.
Majakovski jo opisuje kot žensko, ki ima na obleki embleme, brez srpa in kladiva pa se v družbi ne more pojaviti.
Zavračanje filisterstva s strani Majakovskega je podobno odnosu Gorkega do tega razreda. Tudi sovraži ga in se mu posmehuje, ga izpostavlja iz kakršnega koli razloga. To se dogaja v vsakdanjem življenju in v umetnosti, pa tudi med velika količina mladost svojega časa.
Podobne teme lahko najdemo v pesmih Majakovskega »Ti daješ lepo življenje«, »Ljubezen«, »Marusja zastrupljena«, »Pivo in socializem«, »Pismo Molčanovi ljubljeni«.
Satirične teme Majakovskega
Pomen satire Majakovskega v tistem času so morda čutili vsi. Ni se ustrašil dotika najbolj akutnih in problematična vprašanja. Omeniti velja, da niso bile samo njegove pesmi satirične, ampak tudi dramska dela. Na primer, komedije "Kopališče" in "Bedbug" so še vedno priljubljene.
V središču pripovedi predstave "Stenica" je lik po imenu Prisypkin. Ta priimek mu ni všeč, hoče eleganco in se preimenuje v Pierre Skripkin. Avtor ga označi kot nekdanjega delavca, ki je danes postal ženin. Poroči se z dekletom po imenu Elzevira Renaissance. Ima tudi veliko milosti. Dela kot manikerka.
Prisypkin v prihodnosti
Prisypkin se skrbno pripravlja na prihajajočo poroko. Za to kupi rdečo šunko in rdečeglave steklenice, saj se bliža rdeča svatba. Nato se zgodi cel seznam fantastičnih in neverjetnih dogodkov, zaradi katerih Prisypkin uspe preživeti v zamrznjeni obliki do svetle prihodnosti komunistične družbe.
Ljudje, ki ga srečajo v prihodnosti, odmrznejo junaka in presenečeno pogledajo človeka, ki jedo vodko, kot ugotavljajo. Okoli sebe Prisypkin začne širiti smrdljive bacile alkoholizma, začne vse okoli sebe okužiti z najslabšimi človeškimi lastnostmi, ki so bile lastne številnim njegovim sodobnikom. Majakovski tako v satirični obliki zasmehuje uliznost, pa tudi pretirano občutljivost, ki jo avtor imenuje "kitarska romantika".
V tej družbi prihodnosti Prisypkin postane edinstven primerek, za katerega je mesto v živalskem vrtu. Tja ga postavijo skupaj s hroščem, ki je ves ta čas njegov stalni spremljevalec. Zdaj je eksponat, ki ga ljudje hodijo posebej gledat.
Igraj "Kopel"
Kot primer satire v delih V. Majakovskega mnogi navajajo drugo njegovo igro "Kopališče". V njej pesnik ostro zasmehuje birokratsko sovjetsko institucijo.
Majakovski je zapisal, da kopališče opere ali preprosto izbriše birokrate vseh vrst. Glavni junak tega dela je glavni šef o vodenju koordinacije. Njegovo delovno mesto je skrajšano kot glavni častnik. S tem detajlom avtor jedko zaznamuje strast sovjetske oblasti podobnim okrajšavam in okrajšavam. Priimek tega lika je Pobedonosikov.
Komsomolci, ki ga obkrožajo, izumijo neverjeten časovni stroj. na njej glavni lik si prizadeva oditi v svetlo prihodnost. V tako imenovani komunistični dobi. V pripravah na pot pripravi celo mandate in pripadajoča potna potrdila ter si sam izpiše dnevnice.
Toda celoten načrt na koncu propade. Stroj se požene, premika se po petletnih načrtih, za seboj nosi pridne in poštene delavce, sproti izpljuva samega Pobedonosikova in njemu podobne nekoristne uradnike.
Komplet satiričnih sredstev
Satira v delu Majakovskega je ena izmed priljubljenih in razširjenih tehnik. Pri delu z njim pesnik uporablja široko paleto različnih sredstev. Sam Majakovski je satiro večkrat imenoval svoje najljubše mogočno orožje. Imel je svojo duhovito konjenico, katere junaških napadov skoraj nihče ni mogel odbiti.
Ena izmed pesnikovih najljubših tehnik je bil skrajni hiperbolizem. S hiperbolizacijo vsega okoli sebe je Majakovski v svojih pesmih ustvaril resnično fantastične pojave. Te groteskne tehnike je uporabljal v svojih zgodnjih stvaritvah, ki se imenujejo "Himne".
Zelo rad je imel tudi literarne risanke. V njem je satirično poudarjal pomanjkljivosti opisanega predmeta in zgoščal značilnosti, ki jih je izpostavil. Primer uporabe takšne satire v pesmih Majakovskega je "Nune".
Sovraštvo do verskega fanatizma
Majakovski je kot nihče drug zasmehoval versko hinavščino. Pomembno vlogo pri njegovem ustvarjanju so imele tudi vse vrste literarnih parodij. Na primer, v pesmi "Dobro!" sijajno je parodiral besedilo samega Puškina.
Duhovita parodija, ki jo Majakovski predstavi našemu sodišču, močno poveča učinek satirične izpostavljenosti, ki jo doseže z vsemi sredstvi. Pesnikova satira je vedno ostra, brezhibno zbode in vedno ostaja izvirna in edinstvena.
"Sedeti čez"
Eden od klasičnih primerov satire tega pesnika je »Sedeči«. Ta pesem je bila prvič objavljena leta 1922 v časopisu Izvestia. Majakovski začne z mirno in celo lahkotno ironijo, postopoma povečuje svojo pravično jezo do birokratskega aparata.
Na začetku pove, kako se začne delovni dan »presedanja«. Ob zori hitijo v svoje pisarne in se tam poskušajo predati moči »papirologije«.
Že v drugi kitici se pojavi prosilec, ki trka na hišne pragove v upanju, da bo dobil občinstvo pri vodstvu in rešil svoj dolgoletni problem. Že dolgo je sanjal, da bi prišel do izmuzljivega "Ivana Vanycha", kot ga tukaj vsi kličejo. Ne more si privoščiti, da bi postal navaden človek, tako da nenehno izginja s srečanj.
Majakovski posmehljivo piše o namišljeni naravi domnevno pomembnih zadev, s katerimi je zaposlen tak Ivan Vanych. In za tem se takoj zateče k hiperboli. Izkazalo se je, da so njihove skrbi, o katerih razmišljajo, združitev gledališkega oddelka Ljudskega komisariata za šolstvo z Glavnim direktoratom za konjerejo, pa tudi vprašanje nakupa črnila in drugega pisarniškega materiala. Takšne težave rešujejo, namesto da bi ljudem zares pomagali.
1. Inovacija v poeziji Majakovskega.
2. Povezanost pesnikove lirike in slikarstva.
3. Pokliči " javni okus"in notranje izkušnje lirski junak.
Že ob prvem seznanjanju z delom V. V. Majakovskega človeka preseneti presenetljiva razlika med njegovimi besedili in klasičnimi primeri pesniških del. Ne samo slike - "kositrne ribe", "flavta". odtočne cevi“,” “pameten obraz tramvaja”, a sama melodija verza je nenavadna. V besedilih Majakovskega ni pesemske muzikalnosti. Verzi so skladni z odmerjenim, odmerjenim korakom:
Kite in mišice – več kot molitve.
Ali naj prosimo za naklonjenost časa!
mi -
vsak -
ohranimo v naših srcih
svetovni pogonski jermeni!
Ena od novosti, ki jo je Majakovski aktivno uporabljal v svojem pesniškem delu, je bila posebna oblika posnetki pesmi - lestev. Takšen posnetek pomaga prenesti na papir nekatere značilnosti zvoka njegovega verza. Raziskovalci menijo, da je tudi tukaj povezava pesniška ustvarjalnost pesnik s slikarstvom. Znano je, da je Majakovski študiral v umetniški ateljeji, pa tudi na Šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, od koder je bil izključen zaradi sodelovanja v škandaloznih norčijah pesnikov futuristov.
Povezava s slikarstvom se je pokazala tudi v značilnih podobah besedil Majakovskega. Pripoved se vedno pojavi v obliki vidne skice, natančneje niza skic, ki se izmenjujejo kot posnetki iz filmskih obzornikov. Po analogiji s slikarstvom se je oblikovala ideja Majakovskega o poeziji kot vidnem, dobro izdelanem, čeprav grobo izdelanem predmetu:
Takoj sem zabrisala zemljevid vsakdana,
brizganje barve iz kozarca;
Pokazala sem žele na krožniku
poševne ličnice oceana.
Tematika besedil Majakovskega kljub vsej svoji pretresljivosti vključuje večino motivov, značilnih za poezijo. To sta ljubezen in osamljenost, pa tudi tragični kontrasti svetovnega reda, ki jih akutno doživlja lirični junak. Veliko pozornosti pesnik je posvečal pozornost aktualnim problemom našega časa, ki so se v satirični obliki odražali v pesmih »Himna sodniku« in »Pozoren odnos do podkupnikov«.
IN zgodnja besedila Majakovski je pokazal predvsem premišljeno, huligansko izzivanje filistrskega bivanja, ki je značilno za pesnike futuriste. Grob jezik (pesnik se ne ustraši nespodobne besede), izrazito poznan in prezirljiv nagovor občinstva - ni presenetljivo, da so takšne pesmi naredile odbijajoč, šokanten vtis:
Ali veste, veliko povprečnih,
tisti, ki mislijo, da se je bolje napiti, -
morda zdaj bomba za nogo
odtrgal Petrovega poročnika?..
Vendar je zlahka opaziti, da se za zunanjo nevljudnostjo, za sovražnostjo do »buržujev« skrivajo globoka čustva, akutni občutek katastrofalnost obstoja. Kontrast med dobro hranjenim filistrskim obstojem in notranjo dramo liričnega junaka, prekritega z zunanjo bravuro, je nekakšen lom tradicije romantike. Tako kot klasika romantični junak, lirični junak Majakovskega je sam v svetu okoli sebe, potopljen v vsakdanje življenje. Kot pravi romantik Majakovski išče primerno ozadje za svojega junaka, nenavadno, čisto od umazanije vsakdanjih težav:
poslušaj!
Konec koncev, če zvezde zasvetijo -
Torej kdo to potrebuje?
Torej, ali kdo želi, da obstajajo?
Torej, nekdo imenuje te pljuvalnike biser?
Tema osamljenosti se v številnih pesnikovih pesmih lomi na različne načine. Na primer, žalostna melodija violine v delu »Violina in malo živčno«, ki med drugimi instrumenti v orkestru ne najde razumevanja, v duši liričnega junaka vzbuja globoko sočutje in živ odziv:
Orkester je bil videti čudno
kako je jokala violina
brez besed,
brez takta...
»Veš kaj, violina?
Strašno sva si podobna:
jaz tudi
vpiti-
vendar ne morem ničesar dokazati!"
Opomba: glasbila v tej pesmi sta predstavljena kot živa bitja, vsaka s svojim značajem. In v pesmi "Utrujen" pesnik vzklikne: "Ni ljudi." Tema osamljenosti v delu Majakovskega je tesno povezana z identifikacijo negativni vidiki urbana civilizacija – kult potrošništva in izgube razumevanja prave vrednote, ljubezen in življenje samo.
Treba je opozoriti, da so v delih Majakovskega junakove ljubezenske izkušnje prikazane precej odkrito in naturalistično:
Sonetni pesnik poje Tiani,
in jaz sem ves meso,
cela oseba -
Samo vprašam tvoje telo
kot prosijo kristjani
"naš vsakdanji kruh
daj nam ga danes.”
Vendar pa groba čutnost liričnega junaka Majakovskega sploh ne izključuje resnih, globokih čustvenih izkušenj. "Razveselim pot s krvjo svojega srca," ta vrstica govori o trpljenju neuslišana ljubezen, odmeva ljubezenska poezija srednjeveškega vzhoda. Za pesnika je ime njegove ljubljene beseda, ki je »v veličini enaka Bogu«.
Majakovski izkazuje tudi poseben odnos do Boga. Naj takoj opozorimo, da resničnost samega obstoja Boga ni pod vprašajem. Toda tako kot ljubezen je Bog v besedilih Majakovskega izgubil svoje prvotne vzvišene lastnosti. "Vdre v Boga", "poljubi njegovo žilavo roko" - kot da ne gre za Boga govorimo o, ampak morda o osebi, ki ima določeno moč, nikakor pa ne o nedoumljivem in popolnem Bistvu. Upad božje podobe se jasno kaže v pesmi »Oblak v hlačah«:
Mislil sem, da si vsemogočen bog,
In ti si osipnik, mali bog.
Te bogokletne besede zvenijo globoko duhovno trpljenje liričnega junaka, ki pomanjkanje vzajemnosti v ljubezni doživlja kot svetovni propad, ki vodi v razočaranje nad Bogom. Ponovno se ponavlja tema osamljenosti - tako svet kot ljubljeni in celo Bog so daleč od teženj in teženj lirskega junaka, brezbrižnega do njegove muke.
Delo Majakovskega povzroča veliko polemik. Nekoč nezmerno navdušenje nad njegovo poezijo se je umaknilo ostrim kritikam. Obstajajo predlogi, da bi Majakovskega odstranili z ladje modernosti, kot je nekoč predlagal, da bi naredili s klasiko. Kljub temu ostaja nesporna trditev, da je V. Majakovski svetel, nadarjen pesnik, brez katerega dela bi poezija dvajsetega stoletja nedvomno osiromašila in futurizem ne bi dobil tako široke priljubljenosti.
Lirični junak Majakovskega je nastal na podlagi življenjska izkušnja pesnik, njegova občutja, doživljanja, stremljenja. Naslednje besede igrajo pomembno vlogo pri razumevanju liričnega junaka Majakovskega:
hočem
da me moja država razume in ne
razumel bom -
no, z
domovina
grem mimo
kako gre
poševni dež!
Po prvem govoru Majakovskega na socialistični tradiciji je dobil vlogo glasnega pesnika, upornika, nekakšnega železnega hudiča, nesramnega in nepopustljivega. Vendar pa je za šokantnim videzom Majakovskega več agresivno vedenje Vedno je bila skrita občutljiva in ranljiva duša.
Vodilna tema predrevolucionarne lirike V. Majakovskega je tema tragične osamljenosti. Pesnik izraža globoko trpljenje zaradi dejstva, da ga svet ne razume. Toži o duševnih bolečinah, išče in ne najde izhoda iz njih. O tem zgovorno govori pesem »Violina in malo živčno«: Veš kaj, violina? Strašno sva si podobna: tudi jaz kričim, a ne morem ničesar reči! Pesnik doživlja konflikt med sanjami in resničnostjo ter si prizadeva najti harmonijo. Toda svet okoli njega je sovražen do njega. V zgodnjih besedilih Majakovskega je jasno vidno nasprotje med pesnikom in množico. Ni naključje, da govori o »metulju pesnikovega srca«. Podoba lirskega junaka nosi pečat določene tragedije.
Ker pesnik ne najde razumevanja, izraža ostro zavračanje okoliške resničnosti. Njegove pesmi »Tukaj!« zvenijo kot klofuta. in "Ti!" Pesnik uporablja grobo besedišče in provokativen ton. Ostro napada tiste, ki še zdaleč ne razumejo njegove poezije. Sovraži filistersko razmišljanje. Pesnik je zagrenjen in razdražen. Njegovo zavračanje »gospodarja življenja« se pogosto sprevrže v odkrito nesramnost in cinizem:
Evo ti, moški, imaš zelje nekje v brku, na pol pojedeno zeljno juho; Tukaj si, ženska, pokrita si z debelo belo, izgledaš kot ostriga iz lupin stvari. Vendar sta nesramnost in cinizem le maska, pod katero pesnik skriva svoje pravi obraz, to je samo način, da nekako pritegnete pozornost nase. Najpomembnejši občutek liričnega junaka zgodnjega Majakovskega sta bolečina in trpljenje. Je v obupu, njegov notranji svet je v nenehni disharmoniji. Pesnik šokira svet okoli sebe z namerno nesramnimi napadi, izziva družbo, njeno moralo in način življenja. Izraža bolečino za tistimi, ki ne želijo opaziti lepote sveta in živijo omejeno, sivo življenje.
Občutek neskončne, tragične osamljenosti sega tudi v pesmi o ljubezni. Pesnik ne slika medsebojne, obojestranske, tihe ljubezni. Njegove pesmi so prežete s tragičnimi občutki, bolečino, ljubosumjem in zavrnitvijo. Pesnik nasprotuje svetlemu občutku z lastnim interesom, vulgarnostjo in pomanjkanjem duhovnosti.
Razmišljajoč o svojem mestu na svetu, o svoji potrebi na zemlji, se sprašuje pesnik retorično vprašanje: "Konec koncev, če zvezde svetijo, to pomeni, da to nekdo potrebuje?"
V tej pesmi večkrat ponovi obupan klic: "Poslušaj!" Pesnik želi biti slišan, išče razumevanje. Za Majakovskega je privlačna moč, ki je lastna njegovi poeziji, neločljiva od iskrenosti, od človečnosti. V pesmi "Poslušaj!" pesnik poziva k dvigu nad prozo življenja. Lirični junak Majakovskega posega po človeški toplini, sodelovanju in razumevanju.
V. Majakovski je "obarval" celotno obdobje. Za časa življenja ni bil razumljen, po smrti pa komajda cenjen. Po pogrebu Majakovskega je M. Tsvetaeva zapisala: "Rusija še vedno ne razume, kdo ji je bil dan v osebi Majakovskega."
V umetnosti 20. stoletja je V. Majakovski fenomen ogromnega obsega. V njegovem ustvarjalna dediščina najdemo besedila in satiro, pesmi in igre, eseje in kritike, reklamne pesmi in risbe. Toda resnična veličina V. Majakovskega ni le v širini manifestacije njegove ustvarjalne individualnosti, ne le v tem, da so skrivnosti pesniškega mojstrstva in poznavanja zakonov odra, sposobnost vihtenja peresa esejista in čopič umetnika sta mu bila enako dostopna. Najprej je pesnik, in to prav kot pesnik socialistična revolucija, vstopil v zavest milijonov ljudi.
V delih V. Majakovskega, ki je ujel večji dogodki in problemi njihovega časa, glas dobe, dobe priprave in uresničitve proletarske revolucije, močno zveni. Vendar bi bilo napačno zmanjšati umetniško strukturo poezije V. Majakovskega le na propagandne in govorniške intonacije, saj v njej ni težko najti intimnih ljubezenskih izpovedi, tragičnega joka, občutkov žalosti, žalosti, filozofskih misli, jedke ironije. , in dobrodušen nasmeh . Poezija V. Majakovskega ni le žanrsko raznolika, temveč tudi večbarvna v umetniški in intonacijski strukturi.
Ne glede na obliko pesniške misli V. Majakovskega je opredeljujoče načelo njegovega dela lirični element.
Besedila se običajno obravnavajo kot umetniški izrazi notranje življenje pesnik, njegov stanje duha v enem ali drugem času. Objektivni svet, realnost se razkriva v lirika skozi avtorjeve izkušnje. Življenjski pojavi in dogodki tu praviloma ne dobijo neposredne in neposredne podobe. Izkazalo se je, da so vtisnjene v občutje, v čustveni odziv, ki ga vzbudijo v piscu.
To v celoti velja za večino del V. Majakovskega. Čemur koli so posvečeni – razrednim bitkam ali ljubezni, izletom tujih držav ali spori o nalogah umetnosti - pesnikov odnos do resničnih dogodkov, dejstev, ki so ga spodbudila, da je prijel za pero, je izražen s tako čustveno strastjo, da poetična struktura dela dobi poseben značaj. Zgodba o določenih življenjskih pojavih je v njih neločljivo povezana z izražanjem pesnikovih misli in občutkov, z razkritjem njegovega notranjega sveta, avtorjevega "jaz".
Element avtorjevih misli in izkušenj v delih V. Majakovskega jim ne daje le posebne čustvene barve, temveč pogosto pride v ospredje in postane osnova umetniška podoba. Ta moč in namenskost avtorjevega občutja, ki dobi liričen zven, se kaže tudi v njegovih epskih delih, ki prikazujejo življenjske pojave. Čuti se tudi v političnih pesmih V. Majakovskega in celo v pesmih propagandne in produkcijske narave. Brez pretiravanja lahko rečemo, da je liričnost vseprežemajoča in vsezdruževalna sila ustvarjalnosti V. Majakovskega, notranja energija celo tistih njegovih del, ki na svoj način oz. umetniška struktura niso lirične.
Paradoksalno je, da v pesmih in govorih V. Majakovskega pogosto najdemo napade na liriko. "Vednokrat smo sovražno napadli besedila," je zapisal v pesmi "Obletnica". Te besede niso lapsus ali poetično pretiravanje. V celotnem delu V. Majakovskega poteka linija polemičnih in sovražnih odnosov do "lirskih izlivov". Še posebej jedko komentira ljubezenske teme.
V teh strastnih besedah se seveda ne vidi negativen odnos na besedilo kot tako. Kritični odnos V. Majakovskega do številnih oblik lirike je posledica različnih razlogov. Predvsem pa občutek, da okvir »starih« besedil s svojimi tradicionalnimi temami - ljubezen, narava, filozofske misli o življenju – postale preozke. Ne ustrezajo ogromnim in kompleksen svetčustva človeka nove dobe, čigar zasebno življenje se je izkazalo za povezano z velikim zgodovinski dogodki in procesi. Poleg tega napadi V. Majakovskega na besedila izražajo protest proti subjektivizmu in pomanjkanju duhovnosti v poeziji, proti dekadentnim razpoloženjem, proti vsem vrstam, kot je imenoval "melechlyundia" - salonska prefinjenost občutkov, filisterska lepota, estetski narcisizem in drugo melodramske »užitke«, katerih obstoj so njihovi privrženci opravičevali s pravico pesnikov do samoizražanja.
V. Majakovski, ki ni zadovoljen s tradicionalnimi možnostmi "samorazkritja" pesnika v liriki, čuti potrebo po razširitvi meja lirike. To je ustrezalo tako objektivnim potrebam časa kot njegovemu mentalnemu sestavu. Navsezadnje poezija kot »čutnost dobe« ni mogla pomagati, da ne bi ujela novih trendov, ne da bi upoštevala dejstvo, da je bil v 20. stoletju velik vpliv človeška zgodovina, najpomembnejše družbenih procesov na usodo posameznika, na t.i zasebnost ljudi se je nenavadno povečalo.
Kar se tiče funkcij pesniško dojemanje V. Majakovskega, potem je vse, kar se je zgodilo na svetu, vzbudilo strastno zanimanje zanj. Imel je redko sposobnost, da je vse, kar se zgodi v življenju - in celo tisto, kar sta mu oddaljila čas in razdalja - dojemal kot svoj, globoko oseben, krvav posel.
Širina dojemanja življenja, izjemna moč čustvena reakcija pesniki na svetu se niso mogli vklopiti tradicionalne oblike besedila in potreben prostor za njihovo izražanje. Zato poezija V. Majakovskega ne sodi v okvir umetniške izkušnje, ki je bila pred njim. Postane ustvarjalec nove vrste poezije, ki politično in družbeno realnost zajema tako široko kot še nikoli.
Besedila V.V. Majakovski vsebuje veliko - zgodovino, politiko, ljubezen in vsakdanje življenje; in vse to je vključeno v njegovo poezijo ne kot oddaljeno ozadje, ampak je glavni predmet umetniška podoba. Tudi nasprotniki Majakovskega (bilo jih je veliko tako v pesnikovem življenju kot po njem) niso mogli reči ničesar o pesnikovi neiskrenosti, prevarah, lažnivosti in časi so bili hladni, niso bili sramežljivi v definicijah in izrazih.
V. Majakovski je pionir, ki obvlada besede in besedišče, kot pogumen mojster, ki dela s svojim materialom po svojih zakonih. Ima svojo strukturo, svojo podobo, svoj ritem in rimo. Poezija V. Majakovskega ne govori le v jeziku podob in metafor, temveč tudi široko uporablja zvočne in ritmične zmožnosti besede. V. Majakovski je ustvaril inovativen pesniški sistem, ki je v veliki meri določil razvoj sovjetske in svetovne poezije. Nov tip lirskega junaka s svojim revolucionarna drža realnosti prispeval k oblikovanju nove poetike maksimalne izraznosti: celoten sistem umetniška sredstva pesnik meri na izjemno dramatizirano besedno izražanje misli in čustev lirskega junaka.
Danes V. Majakovski politično sploh ni aktualen, je pa človeško in estetsko aktualen. “...Ljubezen je bila za V. Majakovskega “vse”. In to »vse« je bilo v polnem pomenu »vse«: revolucija, država, svet, ljudje, prijatelji, ženske, ki jih je pesnik ljubil. In kar je za mnoge čisto osebno, intimno, je pri V. Majakovskem napolnjeno z raznolikostjo življenja in povzdignjeno v kozmično merilo v potrditvi in v zanikanju."
»Ne glede na to, kako kontroverzno in protislovno se danes zdi delo Majakovskega, z višine preteklega časa vidimo prav tistih, ki so mu napovedovali dolgo življenje v umetnosti. To so bili najbolj pronicljivi in občutljivi njegovi sodobni bralci in za nas najbolj avtoritativni sodniki v poeziji.«
