Além da distância está um poema sobre a busca pela verdade.

O verdadeiro florescimento do indivíduo, sua liberdade interior, dignidade, responsabilidade, características do Degelo, determinaram as características do poema “Além da Distância” de A. Tvardovsky (1950-1960). O pesquisador A. Makedonov definiu esta obra de A. Tvardovsky como um poema sobre a mudança de épocas, a busca pela verdade. Aqui o autor se esforça para compreender e contar toda a verdade “sobre o tempo e sobre si mesmo”, sem transferir decisões difíceis para os ombros de ninguém. Em comparação com obras anteriores, o poema “Além da Distância é a Distância” fortalece ainda mais o princípio lírico, que se torna decisivo e formador de estrutura. Tudo o que é retratado na obra é mostrado pelo olhar do herói lírico, dado pelo prisma de sua percepção, de suas experiências e por ele compreendido. Assim, a poesia essencialmente épica de Tvardovsky, dirigida a períodos históricos críticos no destino do povo, é enriquecida por um pathos lírico expresso abertamente e por uma profundidade de reflexão filosófica sobre os dolorosos problemas do século, sobre o próprio percurso de vida.

Tvardovsky “tem algo para ver, algo para cantar”. E é verdade, ele “canta” sobre um país renovado, sobre resiliência, sobre atividade criativa, sobre a “razão jovem” dos trabalhadores. Nos capítulos “Sete Mil Rios”, “Luzes da Sibéria”, vocabulário e epítetos de alto estilo (“árvore”, “soberano”, “beleza”), metáforas (“sete mil rios”, “família unida”, “forja do estado”) são ativamente usados, “Via Láctea”, “Luzes da Sibéria”), imagens folclóricas (“Mãe Volga”, “Pai Ural”). No capítulo “Sobre o Angara”, a descrição do represamento do rio se desdobra no quadro de um feriado trabalhista, uma vitória do homem na difícil luta contra os elementos, e se transforma na reflexão aberta do autor sobre o que é mais caro para ele:

Você aqui é a coroa da beleza terrena,

Meu apoio e proteção E minha música -

Queridas pessoas!

Nestes capítulos, expressando os sentimentos mais sinceros do poeta, a sua gratidão à sua pátria pela felicidade de estar com ela no seu difícil caminho, o autor é por vezes prolixo e eloquente (acho que Tvardovsky, com o seu espantoso sentido de verdade e rejeição de qualquer uma espécie de embelezamento, ele próprio estava ciente disso quando pediu à equipe editorial que olhasse repetidamente os capítulos concluídos: “Acho que voei neles”). Por outro lado, este pathos afirmativo está ligado, ao que parece, ao desejo do poeta de não permitir que ninguém duvide daquela coisa verdadeiramente valiosa que foi criada pelo trabalho do povo durante os anos do poder soviético.

A maior força artística são os capítulos da obra em que o autor não “canta”, mas reflete, onde prevalece o pathos da análise e da introspecção. Esse clima é determinado pelo gênero do livro escolhido pelo escritor. As primeiras publicações de trechos dele foram com o subtítulo “De um diário de viagem”. Aqui são definidas com precisão as características da obra, a ligação entre o seu enredo narrativo (viagem no espaço - por todo o país e no tempo - do presente ao passado e futuro) e o enredo lírico-psicológico. O diário registra o que é especialmente caro a uma pessoa, o que é importante para ela pessoalmente, e isso confere à obra um caráter confessional, potencializa o efeito de autenticidade, de confiabilidade de tudo o que é discutido no poema. Um diário também é necessário para se compreender, para se desafiar ao julgamento impiedoso da consciência, para “colocar em palavras a dor silenciosa”. Um papel especial nesta “jornada pela verdade” (lembre-se da trama do folclore tradicional) é desempenhado pelos capítulos “Comigo”, “Amigo de Infância”, “Assim Foi”.

Não, a vida não me privou,

Ela não poupou sua bondade.

Tudo me foi mais do que dado Na estrada - luz e calor...

Para que ele viva e esteja sempre com as pessoas,

Para que ele saiba tudo o que vai acontecer com ele,

Não passei do trigésimo ano.

E quadragésimo primeiro.

Tvardovsky se considera parte do povo, não consegue imaginar sua vida fora do destino comum, e isso confere ao personagem do herói lírico traços épicos. É por isso que “eu” no poema de Tvardovsky é constantemente combinado com “nós”. Mas isso não priva o autor da oportunidade e da necessidade de ser “responsável por tudo – até o fim”.

Com simplicidade, sinceridade e coragem, tentando compreender e não condenar, Tvardovsky passa ao mais importante e difícil - refletir sobre o caminho que o país percorreu após a revolução, sobre a sua compreensão da era Stalin.

Assim foi: durante um quarto de século, o chamado à batalha e ao trabalho soou o nome de um homem com a palavra Pátria na linha...

Ligamos - seremos dissimulados? -

Seu pai na família do campo.

Não há como negar,

Para não adicionar -

Foi assim que aconteceu na terra.

Duas faces são destacadas neste capítulo do retrato coletivo de contemporâneos, duas que ressoam com uma dor excruciante na alma do herói lírico do destino. Um é “um amigo de infância pastoral e de tempos difíceis de juventude”, diante de quem o herói lírico sente sua culpa inescapável (o poeta contará mais sobre isso no capítulo “Amigo de Infância”). Com ele, entra no capítulo a imagem da “memória madura”, de cujo rosto severo não há como escapar, “e não convém a você e a mim”. O segundo herói, ou melhor, heroína, é tia Daria, de sua aldeia natal, Smolensk,

Com sua paciência desesperada,

Com sua cabana sem dossel,

E dias de trabalho vazios,

E as noites difíceis não são melhores...

Com todos os problemas - a guerra de ontem e o grave infortúnio do presente...

Tia Daria é a personificação da consciência do povo, da opinião do povo, que o poeta valoriza acima de tudo e que não permite dobrar a alma ou desviar-se da verdade.

O capítulo “Assim foi” foi de fundamental importância para A. Tvardovsky. Aqui estão as palavras do poeta no programa de V. Lakshin: “Foi importante para mim escrever isto... tive que me libertar do tempo em que eu mesmo professava um culto natural”. F. Abramov também refletiu sobre o drama da visão de Tvardovsky: “Um intelectual, um camponês, e também uma vítima da coletivização, um verdadeiro comunista, que sinceramente justificou tudo em nome da revolução... E ele recebeu força pela fé , que era mais forte nele do que nos outros. Mas foi assim até que a fé em Stalin foi abalada, até que irrompeu o XX Congresso... Toda a história do pós-guerra é de emancipação.”

“Além da distância - a distância” Tvardovsky

"Além da distância - a distância" análise da obra – tema, ideia, gênero, enredo, composição, personagens, questões e outras questões são discutidas neste artigo.

O poema “Além da distância é distância”, para o qual A.T. Tvardovsky recebeu o Prêmio Lenin em 1961; é uma das obras centrais da obra madura de A.T. Tvardovsky. Consiste em 15 pequenos capítulos.

O motivo principal do poema é o motivo da estrada. O herói lírico parte de trem pelas extensões de seu país natal. Logo no início da obra, ficamos sabendo que ele planejou há muito tempo esse caminho pelos Urais e pela Sibéria. O herói lírico relembra a guerra, a devastação e quer olhar para o novo país que foi reconstruído durante os anos de paz.

Viajar dá ao herói lírico a oportunidade de conhecer novos lugares, sentir um sentimento de pertencimento a outras pessoas e despertar inspiração criativa. Uma característica do poema é a presença de entonação irônica. “Ele superou, subiu a montanha e ficou visível de todos os lugares. Quando foi saudado ruidosamente por todos, notado pelo próprio Fadeev, abastecido de milho em abundância, considerado um clássico pelos amigos, quase imortalizado”, escreve A.T. Tvardovsky sobre seu herói lírico. Tendo alcançado a fama, a pessoa não deve romper com a realidade, com a comunicação, com o desenvolvimento da vida. O herói do poema admite que a terra onde não está parece uma perda. Ele tem pressa de viver, tentando acompanhar tudo. Viajar no espaço torna-se um poderoso estímulo para memórias – viagens no tempo.

O primeiro grande acontecimento da viagem é o encontro com o Volga: “- Ela! “E à direita, não muito longe, Sem ver a Ponte à frente, Vemos o seu amplo alcance Na brecha do campo no caminho.” O povo russo vê o Volga não apenas como um rio. É ao mesmo tempo um símbolo de toda a Rússia, dos seus recursos naturais e espaços abertos. NO. Tvardovsky enfatiza isso mais de uma vez, descrevendo a alegre excitação do herói e de seus companheiros de viagem ao conhecer a mãe dos rios russos. As paredes do Kremlin, cúpulas e cruzes de catedrais e aldeias comuns são visíveis há muito tempo no Volga. Mesmo dissolvido nas águas oceânicas, o Volga carrega em si um “reflexo de sua terra natal”. O sentimento patriótico do herói lírico o leva aos memoráveis ​​​​anos de guerra, especialmente porque seu vizinho do compartimento lutou por este Volga em Stalingrado. Assim, admirando a vista do rio, o herói do poema admira não só as belezas naturais das terras russas, mas também a coragem de seus defensores.

As memórias levam o herói lírico à sua pequena terra natal - Zagorye. A memória da infância caracteriza a vida nesta região como escassa, tranquila e pouco rica. O símbolo do trabalho árduo, mas honesto e necessário para as pessoas do poema é a imagem de uma forja, que se tornou uma espécie de “academia de ciências” para o jovem.

Na forja “nasceu tudo com que aram o campo, derrubam a mata e derrubam a casa”. Aqui ocorreram conversas interessantes, a partir das quais se formaram as primeiras ideias do herói sobre o mundo. Muitos anos depois, ele vê a “marreta principal dos Urais” em ação e se lembra da forja de sua aldeia natal, familiar desde a infância. Ao comparar duas imagens artísticas, o autor correlaciona o tema de uma pequena pátria com conversas sobre o destino de todo o poder. Ao mesmo tempo, o espaço composicional do capítulo “Duas Forjas” se expande e os versos poéticos alcançam o máximo efeito de generalização artística. A imagem dos Urais está visivelmente ampliada. O papel desta região na industrialização do país é percebido de forma mais clara: “Ural! A borda de apoio do poder, Seu ganha-pão e ferreiro, A mesma idade de nossa antiga glória e o criador de nossa glória atual.”

A Sibéria continua a galeria de regiões e regiões da nossa terra natal. E o herói lírico mergulha novamente nas memórias da guerra, da infância, depois olha com interesse para seus companheiros de viagem. Linhas separadas do poema são dirigidas a colegas escritores, pseudo-escritores que, sem se aprofundar na essência dos acontecimentos, escrevem romances industriais sob encomenda, de acordo com o mesmo esquema básico de enredo: “Olha, um romance, e está tudo em ordem: O é mostrado o método da nova alvenaria, O deputado atrasado, crescendo antes E indo para o avô do comunismo. Tvardovsky se opõe às simplificações na obra literária. Ele apela a não substituir a imagem da verdadeira realidade por esquemas e modelos rotineiros. E de repente o monólogo do herói lírico é interrompido por uma exclamação inesperada. Acontece que seu editor viaja no mesmo compartimento com o poeta, que declara: “E você sairá ao mundo como um quadro, como eu pretendia que fosse”. Esse recurso de enredo cômico ajuda o autor a levantar um problema urgente para ele. Afinal, o próprio A.T. Tvardovsky, como você sabe, não foi apenas um poeta, mas também por muito tempo chefe de uma das melhores revistas soviéticas, Novy Mir. Ele teve a oportunidade de analisar o problema da relação entre o autor e o editor de ambos os lados. No final das contas, o editor foi apenas uma visão do poeta, como um “pesadelo”.

A Sibéria, na percepção do autor, aparece como uma terra deserta, coberta por “duras trevas”. Esta é uma “terra morta de má fama”, “um deserto eterno”. Olhando para as luzes da Sibéria, o herói lírico fala sobre como “de longe trouxeram para cá Quem é a ordem, Quem é o mérito, Quem é o sonho, Quem é a desgraça...”.

Na taiga da estação Taishet, o herói lírico conhece um velho amigo. Era uma vez, a vida separou essas duas pessoas. O seu encontro fugaz na estação torna-se um certo símbolo da irreversibilidade da passagem do tempo e da vida humana. Assim que se encontram, os heróis se separam novamente e vão para diferentes direções do vasto país.

Disputas de transporte e imagens da vida na estrada criam o pano de fundo necessário no poema, contra o qual o autor tenta colocar as questões mais urgentes da época. Ele fala sobre carreirismo e incentiva os jovens a desenvolverem terras desabitadas. Um exemplo de tal ato ascético é o destino de um jovem casal que, a pedido de seus corações, viaja de Moscou para trabalhar na Sibéria. Além disso, enfatizando a escala e a grandiosidade dos projetos de desenvolvimento da Sibéria, Tvardovsky fala sobre a construção de uma hidrelétrica no Angara.

No final do poema, o herói lírico traz sua reverência a Vladivostok da Mãe Moscou, da Mãe Volga, do Padre Ural, do Baikal, do Angara e de toda a Sibéria. Repetições e sufixos diminutos dão à estrofe um som folclórico. O poeta confessa seu amor pela pátria, pelo povo e se despede do leitor até nos encontrarmos novamente. O autor conseguiu concretizar no poema seu grandioso plano: apresentar um retrato generalizado de sua terra natal e transmitir o espírito ascético da era do Degelo, o alcance dos planos industriais e a amplitude da alma do povo russo.

“Além da Distância está a Distância”, de Tvardovsky, cujo breve resumo é apresentado neste artigo, é um famoso poema do pós-guerra do famoso escritor soviético. Nesta obra, o autor condena Stalin.

Criação de um poema

O poema "Além da Distância - a Distância" de Tvardovsky - um breve resumo permite ter uma visão completa da trama - foi escrito no auge do degelo de Khrushchev. Nele, o autor reflete sobre a passagem do tempo, o dever e a responsabilidade do artista, a vida e a morte.

O capítulo “Assim foi” é quase inteiramente dedicado ao culto da personalidade de Stalin. E também as consequências que tal política governamental levou. O capítulo “Amigo de Infância” fala sobre a reabilitação de pessoas que foram condenadas ilegalmente durante os anos de repressão na União Soviética.

Tvardovsky apresentou de forma mais vívida sua ideia de soberania neste poema. Naquela época, a ideia era muito popular, mas muitos aderiram ao culto de um Estado forte. Tvardovsky não conecta este culto a nenhum estadista específico ou forma específica de governo. Esse ponto de vista o ajudou a se tornar um dos admiradores do Império Russo.

Tvardovsky escreveu “Além da Distância - a Distância” (o conteúdo é brevemente recontado neste artigo) no período de 1950 a 1960. A obra em si pertence ao gênero lírico, embora tenha um óbvio viés épico.

A trama principal do poema gira em torno do tema da estrada. O personagem lírico parte em uma viagem de trem pelo país. Já no início da história, o leitor fica sabendo que inicialmente essa rota passa pelos Urais e pela Sibéria. Ele sonhava com essa viagem há muito tempo.

No caminho, o herói lírico se entrega às lembranças, vem à mente o difícil cotidiano da guerra, da devastação e da fome, que da noite para o dia consumiu todo o país.

Uma das diversões do caminho são as disputas de carruagens. E também as paisagens mutáveis ​​do lado de fora da janela. Eles servem como pano de fundo adicional para este trabalho. Ao mesmo tempo, o autor reflete nas páginas do poema sobre o crescimento na carreira e incentiva ativamente a geração mais jovem a explorar as terras distantes e desabitadas da Sibéria.

No poema “Além da Distância, a Distância” de Tvardovsky, cujo breve resumo é transmitido neste artigo, são especificamente mencionados planos grandiosos para o desenvolvimento das extensões siberianas. O poeta descreve o processo de construção de uma hidrelétrica no rio Angara.

O poema lírico termina com a chegada do trem ao ponto mais oriental do país - Vladivostok.

15 capítulos

Existem apenas 15 capítulos no poema “Além da Distância - a Distância” de Tvardovsky. O resumo começa com uma introdução. Ele e o primeiro capítulo falam sobre os motivos que levaram o herói lírico a embarcar nesta jornada.

O autor descreve detalhadamente suas impressões sobre o que viu pela janela durante sua viagem. Ele fala longamente sobre as distâncias em antecipação aos próximos eventos alegres. Inicialmente, ao sair de Moscou, o herói lírico espera algo importante e significativo desta viagem.

O capítulo “Na Estrada” descreve o humor do autor e sua grande vontade de obter novas sensações em lugares inexplorados de sua vasta terra natal. No poema de Tvardovsky “Além da distância, a distância” (um resumo capítulo por capítulo permite conhecer detalhadamente a obra), o herói lírico se alegra sinceramente com cada encontro, qualquer novo companheiro de viagem.

O vasto Volga

O herói lírico de Tvardovsky fica especialmente surpreso e admirado pelo vasto Volga, que ele vê da janela de seu trem.

Ele escreve sobre o Volga como um rio onipresente no qual metade da Rússia poderia se ver. Ele olha para o rio com indisfarçável deleite, esquecendo-se imediatamente de tudo o que estava fazendo.

No capítulo “Duas Forjas” o autor volta-se para a sua juventude, que passou em Zagorye, na região de Smolensk. Ele cresceu na forja de seu pai. E então ele foi forçado a vir para os Urais. As duas forjas que encontrou são um claro reflexo da imagem de seu pai e do mineiro dos Urais, que era chamada de forja de todo o poder.

Chamando o Volga de mãe, o poeta chama os Urais de pai.

Olá Sibéria

Um papel importante nesta obra é desempenhado pelo capítulo “Duas Distâncias”, em que o herói lírico se despede dos Urais e dá as boas-vindas à Sibéria. Ele descreve suas paisagens e tudo o que entra em seu campo de visão.

Na verdade, em “Além da Distância, a Distância” de Tvardovsky, os personagens principais não são pessoas específicas, mas épocas históricas e lugares por onde o herói lírico do poema passa de trem.

O autor fica encantado com o que vê pela janela da carruagem. O poeta deu um significado profundo a este capítulo. Ele reflete sobre o presente e o passado de seu país. Nos últimos anos, ele e seu povo tiveram de suportar muitas provações. Estes incluem as tristezas da guerra, as perdas trágicas nas frentes, a alegria dos novos edifícios e o entusiasmo geral pela restauração das cidades.

Mas ainda há muitas outras lembranças tristes.

Diálogo com o leitor

Uma característica distintiva deste poema é o diálogo com o leitor, que o autor conduz em quase todos os capítulos. Isso confere vivacidade e originalidade adicionais a todo o texto.

No capítulo “Conversa Literária” ele fala sobre os companheiros de viagem do protagonista. Ele passou três dias na mesma carruagem com eles. Este é um oficial do Exército Soviético com patente de major, um jovem casal romântico e uma senhora de pijama. O poeta descreve cuidadosamente as características de cada um dos personagens, acrescentando suas próprias conjecturas e suposições sobre seu destino futuro.

Numa viagem o herói lírico reencontra seu velho amigo. Eles se lembram do passado, de como brincavam juntos quando crianças, pastoreavam o gado e queimavam fogueiras. Eles não se viam há dezessete anos, mas se conheceram de repente e por acaso. Eles têm apenas cinco minutos para fazer tudo na estação Tayshet.

As memórias da guerra ocupam um lugar especial no poema. Nos dez dias que dura a viagem, o autor consegue percorrer uma enorme camada geográfica e histórica.

O poeta despendeu muito esforço trabalhando nesta obra. No poema de Tvardovsky "Além da Distância - a Distância" - o conteúdo é apresentado nos capítulos deste artigo - os pensamentos e ideias mais íntimos do autor são expressos.

Análise do poema “Além da Distância - Distância”

Alexander Tvardovsky deu um significado profundo ao conceito de distância. “Além da Distância é a Distância” - a análise da obra é feita neste artigo - com incrível habilidade transmite descrições de vales, rios e lagos, as memórias do autor e seus pensamentos sobre a vida presente e futura.

Alguns dos mais esclarecedores são episódios da linha de frente que o poeta retirou de sua própria memória. Talvez o mais importante neste poema seja a comparação dos tempos, a alegria e a tristeza dos habitantes da época, a sua consciência do novo tempo que se aproxima.

Tvardovsky parece carregar essas memórias por toda a vida, inscrevendo-as harmoniosamente neste poema, que considerou uma de suas principais obras.

Esta é uma verdadeira obra-prima literária do século XX.

Tvardovsky A.T. - um escritor que, durante sua curta vida, deixou uma marca indelével na memória dos leitores ao escrever obras maravilhosas. Entre as obras escritas está o poema “Além da Distância”, de Tvardovsky, que é uma obra autobiográfica que ele começou a escrever, inspirado em suas viagens pela nossa pátria.

Além da distância - resumo da distância Tvardovsky

A obra é composta por quinze partes, onde o autor compartilha conosco seus esboços de viagem, seus pensamentos, suas impressões, contando-nos sobre sua viagem, que começou em Moscou em direção ao Extremo Oriente. Para se familiarizar rapidamente com todas as pequenas partes da obra “Além da Distância - a Distância” de Tvardovsky, chamamos a sua atenção para um breve resumo.

Já no início da obra, o autor nos conta sobre a viagem e os motivos que o levaram a viajar. O herói está todo animado com a viagem de trem e com o que o espera lá pela frente. Vemos na parte chamada “On the Road” o humor do herói que deseja conhecer novos lugares. Ele está de ótimo humor e fica feliz em ver todos os companheiros de viagem. A seguir conhecemos a parte “Sete Mil Rios”. É exatamente assim que o herói fala do Volga. O autor dedicou uma parte inteira a este rio. Ele o chama de “o meio da Terra natal”, “somente a Mãe Volga”, apesar de existirem rios mais poderosos. O escritor glorifica o rio, fala sobre como as pessoas o admiram, como “metade da Rússia olhou para ele” e como ele é lindo e grande.

A seguir, somos transportados para as memórias do herói, onde ele fala sobre sua terra natal, Zagorye, onde passou a juventude em uma forja, e depois dirigindo pelos Urais “Estou passando de carro, E algo afundou em meu peito: É como se eu estivesse deixando você como minha terra natal.” atrás”, e depois “além dos Urais - Trans-Urais” e já a uma distância diferente.

Na parte seguinte, “Duas Distâncias”, o autor se despede dos Urais e conhece uma nova terra, a Sibéria, apresentando-nos as paisagens que o herói observa da janela. Aqui o autor conversa conosco, leitores “Leitor! Amigo dos melhores” “vamos continuar a conversa.” E a conversa continua na parte “Conversa Literária”, onde o escritor nos apresenta os seus companheiros, dando-lhes breves características. Assim o herói nos conta sobre um jovem casal, uma senhora de pijama, um major, e novamente o herói se volta para o leitor.

No poema de Tvardovsky “Além da Distância, a Distância”, o herói lírico também conhece seu amigo de infância, relembrando com ele os tempos despreocupados do passado na parte “Amigo de Infância”. Além disso, durante a viagem, o autor nos conta sobre os acontecimentos militares históricos ocorridos no país, que aprendemos no capítulo “Frente e Traseira”. Aqui o autor fala sobre uma disputa que se seguiu entre companheiros de viagem sobre o tema da frente “houve uma disputa sobre a frente e a traseira, - não o que é mais importante, mas o que é mais difícil”. Em seguida estão Angara, Baikal, Vladivostok.

Ao final, o autor volta-se novamente para os leitores que, em sua imaginação, junto com o herói, compreenderam a distância. O autor escreve sobre o desejo dos leitores de reconhecer o herói do poema, mas como tal não existe herói, ou melhor, os heróis da obra “Você, eu, e você e eu”, ou seja, o próprio autor e os leitores. O autor encerra sua obra com uma despedida aos leitores: “Adeus. Para uma nova distância”, chamando os leitores de “Velho Amigo”.

História da criação Além da distância de Tvardovsky

A história da criação de “Além da Distância” de Tvardovsky começa em 1950. Auto decidiu escrever um poema depois que saiu da revista “Novo Mundo” e foi viajar pelo país, anotando tudo em seu diário. O autor escreveu sua obra durante dez anos inteiros e a concluiu em 1960.
No meu trabalho sobre o poema “Além da Distância” de Tvardovsky e no meu ensaio, quero destacar o grande talento do escritor, que nos permitiu imaginar a grandeza do nosso país.

"Além da distância - a distância"

O motivo principal do poema é o motivo da estrada. O herói lírico parte de trem pelas extensões de seu país natal. Logo no início da obra, ficamos sabendo que ele planejou há muito tempo esse caminho pelos Urais e pela Sibéria. O herói lírico relembra a guerra, a devastação e quer olhar para o novo país que foi reconstruído durante os anos de paz.

Viajar dá ao herói lírico a oportunidade de conhecer novos lugares, sentir um sentimento de pertencimento a outras pessoas e despertar inspiração criativa. Uma característica do poema é a presença de entonação irônica. “Ele superou, subiu a montanha e ficou visível de todos os lugares. Quando foi saudado ruidosamente por todos, notado pelo próprio Fadeev, abastecido de milho em abundância, considerado um clássico pelos amigos, quase imortalizado”, escreve A.T. Tvardovsky sobre seu herói lírico. Tendo alcançado a fama, a pessoa não deve romper com a realidade, com a comunicação, com o desenvolvimento da vida. O herói do poema admite que a terra onde não está parece uma perda. Ele tem pressa de viver, tentando acompanhar tudo. Viajar no espaço torna-se um poderoso estímulo para memórias – viagens no tempo.

O primeiro grande acontecimento da viagem é o encontro com o Volga: “- Ela! “E à direita, não muito longe, Sem ver a Ponte à frente, Vemos o seu amplo alcance Numa brecha no campo no caminho.” O povo russo vê o Volga não apenas como um rio. É ao mesmo tempo um símbolo de toda a Rússia, dos seus recursos naturais e espaços abertos. NO. Tvardovsky enfatiza isso mais de uma vez, descrevendo a alegre excitação do herói e de seus companheiros de viagem ao conhecer a mãe dos rios russos. As paredes do Kremlin, cúpulas e cruzes de catedrais e aldeias comuns são visíveis há muito tempo no Volga. Mesmo dissolvido nas águas oceânicas, o Volga carrega em si um “reflexo de sua terra natal”. O sentimento patriótico do herói lírico o leva aos memoráveis ​​​​anos de guerra, especialmente porque seu vizinho do compartimento lutou por este Volga em Stalingrado. Assim, admirando a vista do rio, o herói do poema admira não só as belezas naturais das terras russas, mas também a coragem de seus defensores.

As memórias levam o herói lírico à sua pequena terra natal - Zagorje. A memória da infância caracteriza a vida nesta região como escassa, tranquila e pouco rica. O símbolo do trabalho árduo, mas honesto e necessário para as pessoas do poema é a imagem de uma forja, que se tornou uma espécie de “academia de ciências” para o jovem.

Na forja “nasceu tudo com que aram o campo, derrubam a mata e derrubam a casa”. Aqui ocorreram conversas interessantes, a partir das quais se formaram as primeiras ideias do herói sobre o mundo. Muitos anos depois, ele vê a “marreta principal dos Urais” em ação e se lembra da forja de sua aldeia natal, familiar desde a infância. Ao comparar duas imagens artísticas, o autor correlaciona o tema de uma pequena pátria com conversas sobre o destino de todo o poder. Ao mesmo tempo, o espaço composicional do capítulo “Duas Forjas” se expande e os versos poéticos alcançam o máximo efeito de generalização artística. A imagem dos Urais está visivelmente ampliada. O papel desta região na industrialização do país é percebido de forma mais clara: “Ural! A borda de apoio do poder, Seu ganha-pão e ferreiro, A mesma idade de nossa antiga glória e o criador de nossa glória atual.”

A Sibéria continua a galeria de regiões e regiões da nossa terra natal. E o herói lírico mergulha novamente nas memórias da guerra, da infância, depois olha com interesse para seus companheiros de viagem. Linhas separadas do poema são dirigidas a colegas escritores, pseudo-escritores que, sem se aprofundar na essência dos acontecimentos, escrevem romances industriais sob encomenda, de acordo com o mesmo esquema básico de enredo: “Olha, um romance, e está tudo em ordem: O é mostrado o método da nova alvenaria, O deputado atrasado, crescendo antes E indo para o avô do comunismo. Tvardovsky se opõe às simplificações na obra literária. Ele apela a não substituir a imagem da verdadeira realidade por esquemas e modelos rotineiros. E de repente o monólogo do herói lírico é interrompido por uma exclamação inesperada. Acontece que seu editor viaja no mesmo compartimento com o poeta, que declara: “E você sairá ao mundo como um quadro, como eu pretendia que fosse”. Esse recurso de enredo cômico ajuda o autor a levantar um problema urgente para ele. Afinal, o próprio A.T. Tvardovsky, como você sabe, não foi apenas um poeta, mas também por muito tempo chefe de uma das melhores revistas soviéticas, Novy Mir. Ele teve a oportunidade de analisar o problema da relação entre o autor e o editor de ambos os lados. No final das contas, o editor foi apenas uma visão do poeta, como um “pesadelo”.

A Sibéria, na percepção do autor, aparece como uma terra deserta, coberta por “duras trevas”. Esta é uma “terra morta de má fama”, “um deserto eterno”. Olhando para as luzes da Sibéria, o herói lírico fala sobre como “de longe trouxeram para cá Quem é a ordem, Quem é o mérito, Quem é o sonho, Quem é a desgraça...”.

Na taiga da estação Taishet, o herói lírico conhece um velho amigo. Era uma vez, a vida separou essas duas pessoas. O seu encontro fugaz na estação torna-se um certo símbolo da irreversibilidade da passagem do tempo e da vida humana. Assim que se encontram, os heróis se separam novamente e vão para diferentes direções do vasto país.

Disputas de transporte e imagens da vida na estrada criam o pano de fundo necessário no poema, contra o qual o autor tenta colocar as questões mais urgentes da época. Ele fala sobre carreirismo e incentiva os jovens a desenvolverem terras desabitadas. Um exemplo de tal ato ascético é o destino de um jovem casal que, a pedido de seus corações, viaja de Moscou para trabalhar na Sibéria. Além disso, enfatizando a escala e a grandiosidade dos projetos de desenvolvimento da Sibéria, Tvardovsky fala sobre a construção de uma hidrelétrica no Angara.

No final do poema, o herói lírico traz sua reverência a Vladivostok da Mãe Moscou, da Mãe Volga, do Padre Ural, do Baikal, do Angara e de toda a Sibéria. Repetições e sufixos diminutos dão à estrofe um som folclórico. O poeta confessa seu amor pela pátria, pelo povo e se despede do leitor até nos encontrarmos novamente. O autor conseguiu concretizar no poema seu grandioso plano: apresentar um retrato generalizado de sua terra natal e transmitir o espírito ascético da era do Degelo, o alcance dos planos industriais e a amplitude da alma do povo russo.