Análise de Schiller "A Luva". "Luva"

Escreveu principalmente baladas baseadas em temas lendários ou mitológicos - são eles que dão brilho e originalidade às suas obras. O poema “The Glove” não foi exceção. Schiller descreveu a era de cavaleiros corajosos e fortes e belas damas e, embora esses tempos já tenham passado, os temas das obras ainda permanecem relevantes e interessantes para os leitores.

Todas as baladas do poeta estão repletas de um drama especial que esconde um conhecimento profundo. Os heróis neles devem provar constantemente à sociedade sua coragem e devoção à sua pátria, mostrar nobreza, coragem, destemor e altruísmo. Em muitas das obras de Schiller há semelhanças com as obras de Shakespeare, o grande dramaturgo inglês. Pode-se dizer com toda a confiança que Frederico se tornou seu fiel seguidor.

Schiller baseou a balada “The Glove” em um fato histórico real. A trama nos remete aos tempos dos cavaleiros e pode parecer um tanto banal e banal, mas o autor conseguiu mostrar o real significado profundo da obra, fez o leitor refletir sobre a situação, descobrir quem está certo e quem está errado . Schiller fala sobre os acontecimentos ocorridos na corte do rei francês no século XV em sua balada “A Luva”.

O resumo da obra pode ser dividido em várias cenas. Inicialmente, o rei e os nobres se reuniram para a apresentação para assistir à luta entre animais selvagens. O primeiro a ser lançado na arena foi um enorme leão, que logo se deitou ao lado. Então saiu um bravo tigre, mas, vendo um adversário mais forte, não se envolveu em problemas. Dois leopardos correram atrás deles e atacaram o animal listrado, mas o rugido ameaçador do leão os forçou a se afastar. Mas a nobreza queria que o espetáculo sangrento continuasse... Ao criar a balada “The Glove”, Schiller queria enfatizar a crueldade humana e a crueldade.

Entre os espectadores, brilhou a jovem beldade Kinigunda, querendo testar a sinceridade dos sentimentos do cavaleiro Delorge por ela, e ao mesmo tempo se divertir. A senhora jogou deliberadamente a luva na arena, que caiu bem entre os predadores. Kinigund dirige-se ao cavaleiro com um pedido inocente para trazer o item caído e assim provar sua devoção. Delorge entende que a beldade fez isso de propósito, mas não pode recusar o pedido, pois a recusa prejudicaria sua reputação. Com a ajuda da balada “The Glove”, Schiller quis chamar a atenção do leitor para o quão valiosa é a vida humana.

Os animais não tocaram em Delorge - ele trouxe a luva para sua senhora, mas não quis seus elogios e reconhecimento, pois percebeu que Kinigunda não o amava e não apreciava suas ações. Além disso, a luva voou para o rosto da beleza arrogante.

O principal significado da obra é que nada pode ser mais valioso do que a vida de uma pessoa, e é estúpido arriscar por capricho de uma garota mimada. Apesar de já ter passado tanto tempo, a balada ainda chama a atenção e faz pensar no significado - Schiller criou uma obra eterna... A luva (a tradução de Zhukovsky é a mais precisa e compreensível para o leitor) como detalhe simbólico - a personificação da vontade de outra pessoa, exigindo sacrifícios absurdos e evidências sem sentido de sentimentos... Lendo a balada, você involuntariamente pensa no verdadeiro valor do amor e da vida.

O que a balada “The Glove” nos faz pensar? Estou ferrado como deveria, é terrível!!! Me ajude, sim? e obtive a melhor resposta

Resposta de Alexei Khoroshev[guru]
Luva. Conto
Na frente do seu zoológico,
Com os barões, com o príncipe herdeiro,
O rei Francisco estava sentado;
De uma varanda alta ele olhou
No campo de batalha, esperando;
Atrás do rei, encantador
Olhar de beleza florescente,
Havia uma fila magnífica de damas da corte.
O rei fez um sinal com a mão -
A porta se abriu com uma batida,
E uma fera formidável
Com uma cabeça enorme
Leão peludo
Sai;
Ele revira os olhos taciturno;
E então, depois de olhar tudo,
Enrugou a testa com uma postura orgulhosa,
Ele moveu sua juba espessa,
E ele se espreguiçou e bocejou,
E deite-se. O rei acenou com a mão novamente -
A veneziana da porta de ferro bateu,
E o bravo tigre saltou de trás das grades;
Mas ele vê um leão, fica tímido e ruge,
Batendo nas costelas com o rabo,
E foge, olhando de lado,
E lambe o rosto com a língua,
E, tendo caminhado ao redor do leão,
Ele rosna e se deita ao lado dele.
E pela terceira vez o rei acenou com a mão -
Dois leopardos como um casal amigável
Num salto nos encontramos acima do tigre;
Mas ele deu-lhes um golpe com uma pata pesada,
E o leão levantou-se com um rugido...
Eles se resignaram
Arreganhando os dentes, eles foram embora,
E eles rosnaram e se deitaram.
E os convidados estão esperando o início da batalha.
De repente, uma mulher caiu da varanda
A luva... todo mundo está assistindo...
Ela caiu entre os animais.
Depois no cavaleiro Delorge com o hipócrita
E ele olha com um sorriso cáustico
Sua beleza diz:
“Quando eu, meu fiel cavaleiro,
Você ama o jeito que você diz
Você vai me devolver a luva."
Delorge, sem responder uma palavra,
Ele vai até os animais
Ele corajosamente pega a luva
E retorna à reunião novamente.
Os cavaleiros e damas têm tanta audácia
Meu coração estava nublado de medo;
E o cavaleiro é jovem,
Como se nada tivesse acontecido com ele
Sobe calmamente até a varanda;
Ele foi recebido com aplausos;
Ele é recebido por lindos olhares...
Mas, tendo aceitado friamente as saudações dos seus olhos,
Uma luva na cara dela
Ele desistiu e disse: “Não exijo recompensa”.
Luva.
Escrito em março de 1831. Publicado pela primeira vez na revista “Formigueiro”, 1831, N III. Tradução do poema homônimo de Schiller; “A Luva” foi traduzida por Lermontov em 1829.
Belinsky considerou “The Glove” uma balada. No entanto, Schiller define esta obra como uma história (“Eine Erzählung”). O poema de Schiller foi baseado em lendas sobre os entretenimentos da corte francesa na época de Francisco I (1515-1547). O protótipo do herói de “A Luva” é o cavaleiro Delorge, sobre cuja coragem e aventuras amorosas contaram muitas anedotas. Zhukovsky não manteve o nome da heroína (Cunegonda) e mudou o verso (em Schiller era tônico).
No palácio do Rei da França eles se divertem assistindo a luta dos animais na arena. Acontece “um leão terrível com uma juba espessa em toda a sua beleza”. Então o tigre saltou corajosamente, mas teve medo de pegar o rei dos animais. Dois leopardos ágeis atacaram o tigre. Ele os atinge com sua pata pesada. Um leão se levanta e eles ouvem seu poderoso rugido.
E os convidados esperam um espetáculo. E de repente uma luva de senhora caiu da varanda sobre os animais. A jovem bela Cunegonde recorre ao seu cavaleiro Delorge com a ordem de lhe trazer uma luva em sinal de lealdade e amor. Um cavaleiro corajoso vai e pega a luva e os animais não avançam sobre ele. O jovem cavaleiro retorna e joga a luva no rosto do escolhido, em vez de levantá-la com palavras de amor.
Parece que a luva acabou na arena por um motivo. Yuna, a bela, decidiu fazer uma piada cruel, esquecendo que estava expondo o cavaleiro a um perigo mortal sem sentido. Delorge não poderia recusar o desafio; isso poria em causa a sua coragem. Mas ele percebeu que Cunegundes não o amava verdadeiramente e que a sua vida não significava nada para ela. É por isso que ele a deixou, mostrando publicamente seu desdém.
Embora o enredo da balada seja baseado em um fato histórico específico, que foi copiado pelo escritor Saintfoy, a ideia da obra adquire uma ampla generalização - nada pode ser mais valioso que a vida humana.

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Interpretação de duas traduções

Balada de F. Schiller "The Glove"

Supervisor:

Repina Nadezhda Pavlovna, professora da mais alta categoria de qualificação

2011

CONTENTE

Introdução………………………………………………………..p. 3

Capítulo 1.Análise comparativa do enredo da balada de F. Schiller

“Luva”……………………………………………………...pág. 5

Capítulo 2.Comparação das imagens dos personagens e atitude do autor

para eles.……………………………………………………………....Com. 9

Capítulo 3.Análise comparativa das traduções da balada de F. Schiller

“Luva”……………………………………………………....p. onze

Conclusão……………………………………………………...pág. 13

Lista de referências……………………………….p.14

Introdução

Hoje, há novamente um interesse genuíno pela poesia lírica da Europa Ocidental do início do século XIX, incluindo traduções de obras de poetas europeus por autores russos.

A literatura de qualquer país é composta por dois elementos: literatura nacional e literatura traduzida. Na era moderna, obras verdadeiramente significativas de todas as literaturas nacionais são traduzidas para línguas estrangeiras e tornam-se parte integrante das literaturas de outros povos. Estudar e, se possível, traduzir adequadamente obras literárias estrangeiras é o nosso objetivo e principal tarefa.

Cada obra literária sofre alterações significativas durante o processo de tradução, mas este não é o principal indicador da qualidade da obra recém-criada.

Também N.G. Chernyshevsky em 1857, no prefácio da coleção “Schiller nas traduções de poetas russos”, escreveu que a literatura traduzida em russo antes de Pushkin e Gogol era incomparavelmente superior à original, portanto, muito mais atenção deveria ser dada à literatura traduzida.

Estudar traduções literárias de grandes autores de séculos passados ​​nas aulas de literatura é uma excelente oportunidade não só para estudar a história e as tradições de outros povos, mas também para se familiarizar com os valores culturais globais.

Autores russos do início do século 19 recorreram à poesia de Schiller, Goethe e Heine porque sua visão de mundo romântica estava próxima deles. Eles foram especialmente atraídos pelo gênero balada. (Balada- uma obra lírica épica, ou seja, uma história apresentada em forma poética, de caráter histórico, mítico ou heróico.).

Um dos créditos por apresentar ao leitor russo a balada europeia pertence a V. A. Zhukovsky. Balada é seu gênero favorito. Zhukovsky traduziu as baladas de Goethe e Schiller com tanta maestria que suas obras poderiam competir legitimamente com os famosos originais.

A balada "" é uma das melhores obras de V. A. Zhukovsky, escrita por ele em 1831. Conta sobre as diversões da corte francesa na época do rei Francisco I e retrata a imagem do cavaleiro Delorge, sobre cujos feitos surpreendentes havia muitas lendas na época.

M. Lermontov também se voltou para as letras da Europa Ocidental, e em sua obra também encontramos traduções de baladas de Goethe, Heine e Schiller, incluindo a balada “The Glove”.

O objetivo deste estudo é fazer uma análise comparativa de duas traduções da balada “The Glove” de F. Schiller (M. Lermontov e V. Zhukovsky), identificar a originalidade artística dessas traduções.

Tarefas:

Conheça a versão original da balada “The Glove” de Schiller (em alemão) e identifique as características da tradução interlinear.

Conheça as traduções de V. Zhukovsky e M. Lermontov da balada de F. Schiller e faça uma análise comparativa delas.

Capítulo 1. Análise comparativa do enredo da balada “The Glove” de F. Schiller

Vamos tentar comparar duas traduções poéticas para o russo da balada do grande poeta alemão I.F. Schiller "The Glove" com os clássicos da poesia russa do século 19 V.A. Zhukovsky e M.Yu. Lermontov.

F. Schiller retirou o enredo da balada do livro de Saint Foy, que descreve um incidente real ocorrido na corte do rei FranciscoEU. O tema da trama é a vergonha de uma beleza cruel. O poeta alemão pinta aos leitores um retrato do entretenimento medieval na corte real com a participação de animais selvagens e um bravo cavaleiro realizando uma façanha em nome de uma bela dama.

Parece ser uma trama medieval completamente tradicional. Porém, o final da balada é inusitado: o bravo cavaleiro, tendo realizado um feito corajoso, mas sem sentido, recusa a recompensa da senhora, comporta-se de maneira rude e desdenhosa com a bela.

A segunda parte retrata animais selvagens que devem inspirar verdadeiro medo no leitor. Aqui está um “leão peludo”, um “tigre corajoso” e “dois leopardos”. O herói da balada enfrenta um perigo real.

Na terceira parte da balada surge a imagem de uma beldade cruel e orgulhosa que, exigindo adoração, ordena ao cavaleiro que tire a luva do zoológico. O preço da vida de outra pessoa é muito pequeno para ela e ela se valoriza muito. A beleza testa Delorge da maneira mais baixa possível. O que ela está esperando? O fato de o herói se acovardar e, com todo o público no acelerador, se recusar a tomar uma atitude imprudente? Ou talvez ele corra para a luva e surpreenda a todos com sua devoção à beleza?

Por que Schiller escolheu esse enredo histórico específico para a balada? Por que esta balada em particular atraiu a atenção dos poetas russos?
As respostas a essas e outras perguntas podem ser encontradas estudando a vida e a obra de grandes poetas.

Johann Friedrich Schiller (1759 – 1805) - teórico da arte da educação, fundador da literatura clássica alemã.

O desejo rebelde de liberdade, a afirmação da dignidade humana e o ódio à ordem feudal já estão expressos em obras dramáticas juvenis (“Astúcia e Amor”, “Ladrões”). O choque dos ideais educacionais com a realidade, o interesse pelas convulsões sociais do passado determinam a intensa dramaticidade de suas obras. ("Dom Carlos", "Maria Stuart"). Schiller cria a teoria da “educação estética” como forma de alcançar uma sociedade justa.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 – 1852) - autor de elegias e baladas, tradutor de Schiller, Byron, Homer.

Um romântico sentimental, que se caracterizou pelo pensamento do valor transcendental do indivíduo, pelo choque entre o sonho e a realidade e pela reflexão sobre talentos inexplorados. Zhukovsky nunca expressou protesto aberto, mas o seu trabalho, desligado das questões preocupantes do nosso tempo, está imbuído de profunda humanidade. O poeta manteve honestidade impecável, independência moral e franqueza de caráter na corte. Nada poderia fazê-lo esquecer “o mais sagrado dos títulos: homem”.

A. S. Pushkin disse profeticamente sobre o trabalho de Zhukovsky:

Seus poemas são cativantemente doces

Séculos passarão numa distância invejosa...

A previsão do grande poeta se tornou realidade. E hoje estamos lendo as baladas incrivelmente poéticas de Zhukovsky, um letrista sutil e tradutor insuperável.

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 – 1841) é um grande poeta russo, cuja obra se desenvolveu após o levante dezembrista.

A decepção com a realidade, o anseio pelo ideal de uma personalidade livre e rebelde alimentaram seus primeiros poemas românticos e letras maduras. A rebelião do indivíduo contra a injustiça da “ordem mundial”, a tragédia da solidão corre como um fio vermelho por toda a sua obra. Nas letras de Lermontov, motivos sócio-civis, filosóficos e profundamente pessoais estão intimamente interligados. Ele introduziu versos na poesia russa, marcados por uma energia de pensamento e melodia sem precedentes.

Com base no exposto, podemos concluir que os três poetas estão unidos por valores morais comuns, que se baseiam na personalidade humana. Mas ainda assim, Schiller e Lermontov também estão unidos por um espírito rebelde e pelo desejo de mudar a injustiça do sistema social.

Acho que é por isso que o enredo da balada se tornou interessante para os três poetas.

À primeira vista, ao comparar o texto do original e as traduções, fica claro que o texto de Zhukovsky transmite o conteúdo da balada de forma muito mais completa, enquanto no de Lermontov sente-se uma intensidade mais emocional das paixões, a ação se desenvolve rapidamente (embora algumas linhas são omitidas).

Schiller, com pontualidade alemã, adere à crônica histórica, cita os nomes dos personagens, mas parece que o mais importante para ele é a rebelião do cavaleiro, que não quer mais ser refém das tradições da sociedade medieval .

Zhukovsky chama sua versão da tradução de “história”, mantém os nomes do rei e do cavaleiro, mas o nome da senhora (“beleza”) não tem significado para ele.

Para o jovem Lermontov (“A Luva” é uma das primeiras tentativas de tradução), toda a atenção está concentrada na personalidade da jovem beldade, apenas o seu nome é mencionado. Mas o leitor sente que o autor simpatiza claramente com o nobre cavaleiro sem nome e, talvez, até se associe ao seu herói.

F. Schiller presta muita atenção à descrição dos animais, ao seu comportamento na arena e aos seus relacionamentos. Talvez este seja um símbolo da escala hierárquica da sociedade medieval que era odiada pelo poeta alemão:

Leão - tigre - leopardos;

Rei - Duque - Cavaleiros?

Zhukovsky, sendo um tradutor magistral, tentou transmitir a descrição do comportamento animal com a maior precisão possível, tentando não perder um único detalhe.

Lermontov limita-se a mencionar apenas a presença de um leão e de um tigre na arena. Obviamente, esta descrição não tem muito significado para o menino de 15 anos; toda a sua atenção está voltada para a relação entre o amoroso cavaleiro e a bela dama.

Deve-se notar que mais tarde Mikhail Yuryevich descreveu de forma muito vívida e precisa o leopardo da neve em “Mtsyri”:

"……………. De repente nela

Uma sombra brilhou e duas luzes

Faíscas voaram... e então

Alguma fera em um salto

Ele pulou da tigela e deitou-se,

Enquanto joga, deite-se na areia.

Foi o eterno convidado do deserto -

Poderoso leopardo. Osso cru

Ele roeu e guinchou de alegria;

Então ele fixou seu olhar sangrento,

Abanando o rabo carinhosamente,

Por um mês inteiro, e nele

A lã tinha um brilho prateado.

É uma pena que Lermontov não tenha considerado necessário traduzir detalhadamente a descrição dos enormes felinos. Acho que ele teria feito isso de forma expressiva.

A imagem da bela Cunegundes e a sua relação com o cavaleiro Delorge é o momento mais misterioso e polémico da balada.

Schiller não dá uma descrição clara da relação entre os personagens principais; o endereço “Fraulein” indica que Cunegundes é uma jovem solteira. Ela admira as ações do cavaleiro e está pronta para recompensar generosamente o corajoso.

Lermontov usa o conceito maravilhoso e puramente russo de “donzela” em relação a Cunegundes; a relação entre a dama e o cavaleiro é mais definida, emocional e romântica (“…..E de repente voltando-se para seu cavaleiro ..."). O retorno do herói também foi saudado com entusiasmo: "...E um olhar gentil e flamejante - Uma promessa de felicidade a curto prazo …."

O protesto de um nobre cavaleiro contra um teste tão cruel e sem sentido é um desafio lançado no rosto de uma dama - o desfecho culminante se reflete em ambas as traduções. Mas em Lermontov, o final é determinado pela linha raivosa: “...vexame cruel em chamas ... ", e em Zhukovsky o cavaleiro se comporta de forma mais contida.

Capítulo 2. Comparação das imagens dos heróis e a atitude do autor em relação a eles.

Como os poetas traduzem palavras e expressões que caracterizam os heróis, suas ações, seus sentimentos? Como pode ser traçada a atitude do autor nisso? Que palavras desaparecem na tradução? Quais são adicionados? Que mudanças isso causa?
Em Zhukovsky, as relações entre os personagens são mais próximas (“Você », « meu cavaleiro é fiel "), mas a senhora é hipócrita, fria e no final apenas simpática; em Lermontov, a senhora testa abertamente seu admirador (um entre muitos) e após o ato do cavaleiro fica cheia de amor. Nisto Lermontov está mais próximo do original.

O herói da balada responde às palavras da vaidosa com um ato de coragem:

Delorge, sem responder uma palavra,

Ele vai até os animais

Ele corajosamente pega a luva

E retorna à reunião novamente.

O cavaleiro se comporta com moderação e compostura. Ele está orgulhoso. Ele não é alheio à autoestima, e isso explica seu comportamento no final da balada. Delorge não precisa da gratidão da bela, pois percebe seu ato como uma tentativa de humilhação e quer mostrar a ela que ela não tem o direito de brincar com a vida humana.

O cavaleiro de Lermontov é mais jovem, temperamental e impetuoso do que o de Zhukovsky e Schiller. Frase "Eu não preciso da sua gratidão " soa mais "ofendido" e "escandaloso" do que "Eu não preciso de uma recompensa " É por isso que Lermontov deve acrescentar: “E ele imediatamente deixou o orgulhoso ", e em Zhukovsky, o cavaleiro pronunciou tais palavras com tanta força e dignidade, após as quais não há mais nada a acrescentar. O herói de Schiller, neste caso, é mais “neutro”. O momento é especialmente significativo quando os tradutores acrescentam características do estado de um cavaleiro que retorna da arena que estão faltando em Schiller: em Zhukovsky ele está com frio, e em Lermontov ele está queimando no fogo do aborrecimento.

A heroína de Lermontov é percebida pelo leitor como uma garota mimada e excêntrica, e seu ato é apenas uma ideia fugaz e divertida. Ela não pensa nas consequências de suas palavras. Ela deixou cair a luva, obviamente sem querer: “...Destino por um jogo aleatório ..." No entanto, as palavras: "...Cavaleiro, adoro torturar corações, ....", deixa claro que ela não entende os sentimentos que o cavaleiro tem por ela. Talvez a imagem da bela mas cruel Cunegundes tenha se tornado para Lermontov a personificação das senhoras seculares de seu tempo: belas e frias.

Zhukovsky, o tradutor, não retém o nome da heroína da obra original - Cunegundes, e esta é a sua avaliação do ato da bela. Ela é sem alma e fria.

Zhukovsky em sua tradução nem sequer indica o estado civil da “beleza”, não há indícios da relação entre os personagens, mas a ação da senhora é claramente descrita (“…sua beleza olha com um sorriso hipócrita e cáustico ...."). Tem-se a impressão de que a senhora é claramente mais velha e experiente que seu admirador, e sua ação foi totalmente deliberada.

Com base nisso, podemos concluir que encontramos o cavaleiro de Schiller na tradução de Zhukovsky e a dama de Schiller na tradução de Lermontov. Mas a dama de Zhukovsky e o cavaleiro de Lermontov são “nossos”, não os mesmos do original. Isso revela a questão de por que em Schiller ambos os heróis são nomeados, enquanto Zhukovsky deixa a senhora sem nome e Lermontov o cavaleiro.

Mas esta questão não tem e não pode ter uma solução inequívoca. No entanto, conduz a reflexões importantes tanto sobre a balada de Schiller quanto sobre a interpretação da tradução como tal. Refletindo sobre isso, podemos supor que:

1. Cada tradutor deixa o nome do herói que tirou do autor. E ele mesmo surge com o segundo herói; ele não é igual ao de Schiller, então o autor o deixa sem nome.

2. Cada tradutor deixa o nome do herói cuja ação é mais importante para ele. Zhukovsky escreve mais sobre o feito de um cavaleiro e Lermontov - sobre o feito de uma senhora.

3. Lermontov escreve mais um poema lírico, então seu cavaleiro é ele mesmo, e o poeta não lhe dá um nome.

Capítulo 3. Análise comparativa das traduções da balada “The Glove” de F. Schiller

Ao comparar as duas traduções, estamos convencidos de que as duas traduções são dois textos diferentes. Diferentes no humor, nas imagens que evocam na imaginação do leitor, na atitude do autor em relação aos personagens e às suas ações. Também vimos os personagens da balada de forma diferente. Os heróis de Zhukovsky parecem-lhes mais velhos que os de Lermontov. A beleza de Zhukovsky é hipócrita e fria e dá como certa a ação do cavaleiro, enquanto o cavaleiro é controlado e cheio de auto-estima; A dama de Lermontov é uma coquete frívola, cujo coração, entretanto, está inflamado de amor pelo ato do cavaleiro, e ele próprio é jovem e impetuoso. No final da balada, o cavaleiro de Zhukovsky age aparentemente com calma, tomando uma decisão deliberada e não traindo qualquer excitação de paixões. Ele joga a luva no rosto da bela, "aceitando friamente saudações de seus olhos “E o herói de Lermontov é tomado por um ataque de desespero, simplesmente ofendido pelo comportamento de sua senhora”,vexame cruel em chamas ».

Se você fizer uma tradução literal como a de Schiller, notará uma distância significativa entre ambas as traduções e o texto de Schiller. Pode-se notar que “substantivamente” Zhukovsky acaba por estar mais próximo de Schiller, e “musicalmente” de Lermontov.

No entanto, só poderemos ver mais claramente tanto os desvios como as suas causas e consequências após uma análise comparativa detalhada dos três textos.

Depois disso, podemos concluir que as quatro cenas de Schiller de Zhukovsky retratando a saída de animais se fundem em uma só. Assim, a impressão da saída dos animais, que mostra o perigo da tarefa que o cavaleiro enfrenta, é um tanto reduzida; a “qualidade cinematográfica” da cena, a sua “qualidade pictórica” diminui. Em Lermontov, o cenário de saída dos animais é geralmente reduzido significativamente, seu número diminui. A ênfase da balada muda para o diálogo entre o cavaleiro e a dama. Mas a queda da luva destaca-se como uma imagem separada (“moldura”), enfatizando novamente o conflito mais importante para Lermontov.

Em Schiller, a imagem do perigo se expressa tanto pela composição (desdobramento das pinturas) quanto pelo vocabulário; Lermontov cria tensão com vocabulário - epítetos que caracterizam animais; Zhukovsky é mais épico e contido do que Lermontov e Schiller.

Cada tradução é boa à sua maneira. Lermontov tentou preservar ao máximo o ritmo e o tamanho do verso, mas encurtou bastante, acrescentou drama, energia e atitude pessoal. Zhukovsky tentou transmitir o conteúdo completo com a maior precisão possível, mas, sendo um mestre no gênero de criação de baladas, criou seu próprio ritmo, mais familiar ao ouvido russo; a própria atitude em relação aos personagens não é claramente expressa.
No entanto, nenhum dos tradutores poderia prescindir do vocabulário russo tradicional nas descrições: "garota ", ".. encantando a beleza florescente …", " jovem cavaleiro ", " olá dos olhos dela ".

Ao comparar as traduções, surge a pergunta: “Por que Zhukovsky dá o subtítulo “Conto”, que Schiller não tem?” Acontece que em Schiller os inícios épico (narrativo) e lírico (subjetivo-pessoal, emocional) da balada estão em relativo equilíbrio, enquanto Zhukovsky fortalece o início narrativo. Mas a balada de Lermontov é mais parecida com um poema lírico, e seu herói é mais parecido com o próprio poeta.

Também pode ser dito que na era de Lermontov e Zhukovsky não existia tal fronteira entre o próprio e o traduzido como existe agora. Zhukovsky disse que quase tudo foi traduzido e, ao mesmo tempo, tudo era dele: o poeta traduziu o que lhe era próximo e da forma como o entendia - e por isso expressou a sua alma na poesia, antes de mais nada.

Conclusão

Chegamos novamente à ideia de que as duas traduções dão uma imagem diferente do texto original. E a questão final a este respeito é: “Porque é que dois poetas, igualmente proficientes tanto na linguagem como na habilidade poética, traduziram um poema de forma tão diferente?”

Respondendo a esta questão, podemos dizer que o tradutor traduz o texto tal como o entende, vê, sente; ele identifica e traz à tona aquilo que o toca e emociona pessoalmente; não copia, mas transforma o texto original.

A questão dos limites da liberdade na tradução literária surge de forma especialmente aguda quando o tradutor é um grande poeta, uma vez que tais traduções, via de regra, se distinguem pela menor precisão, mas cativam principalmente o leitor com talento, beleza e poder poético. Não é à toa que V. A. Zhukovsky disse que um tradutor em prosa é um escravo e em poesia é um rival.

Assim, comparar traduções e recorrer à tradução interlinear ao estudar a balada de Schiller ajudou-me a compreender melhor a obra em estudo, a perceber as características da balada como género lírico-épico, e também me deu uma ideia das características de o mundo poético de Zhukovsky e Lermontov, com o qual ainda não tive contato no futuro.

Pessoalmente, minha percepção está mais próxima da tradução de Vasily Andreevich. Seu texto é mais poético, mais preciso e russificado. Mas, se você quiser compreender uma obra poética com absoluta precisão, deverá lê-la apenas no original. Ninguém pode transmitir seus pensamentos ao leitor melhor do que o autor.
Vale a pena aprender idiomas para tanto prazer.

Bibliografia

Zhukovsky V.A.Baladas, poemas e contos de fadas. - M.: Pravda, 1982.

Lermontov M.Yu. Trabalhos selecionados. – M.: Literatura infantil, 1977.

"Estou explorando o mundo." – Editora “Prosveshcheniye”, 1998

"Rússia Poética". – Rússia Soviética, 1974

Shamanskaya L.P.Zhukovsky e Schiller: tradução poética no contexto da literatura russa. - M., 2000.

Danilevsky R.Yu.Schiller nas letras russas das décadas de 1820 a 1830 // literatura russa.1976. № 4.

Ermolenko S. I. Letras de M. Yu Lermontov: processos de gênero. Yekaterinburgo, 1996.

Andronikov I. L. Lermontov: pesquisas e descobertas. M., 1977.

Aplicativo.

Tradução de M. Lermontov. "Luva"

Os nobres estavam no meio da multidão
E esperaram em silêncio pelo espetáculo;
Sentado entre eles
O rei está majestosamente no trono;
Ao redor na varanda alta
O lindo coro de senhoras brilhou.

Aqui eles atendem ao sinal real.
A porta rangente se abre,
E o leão sai da estepe
Pé pesado.
E de repente silenciosamente
Olha ao redor.
Bocejando preguiçosamente
Balançando sua juba amarela
E, olhando para todos,
O leão se deita.
E o rei acenou novamente,
E o tigre é duro
Com um salto selvagem
Perigoso decolou
E, tendo conhecido um leão,
Uivava terrivelmente;
Ele bate o rabo

Depois
Silenciosamente ele contorna o dono,
Os olhos sangrentos não se movem...
Mas um escravo está diante de seu mestre
Resmunga e fica com raiva em vão

E involuntariamente se deita
Ele está ao lado dele.
Então caia de cima
Luva de uma mão linda
Destino por um jogo aleatório
Entre um casal hostil.

E de repente voltando-se para seu cavaleiro,
Cunegonde disse, rindo maliciosamente:
“Cavaleiro, adoro torturar corações.
Se o seu amor é tão forte,
Como você me diz a cada hora,
Então levante minha luva!”
E o cavaleiro sai correndo da varanda em um minuto,
E ele corajosamente entra no círculo,
Ele olha para a luva entre os animais selvagens
E ele levanta sua mão ousada.

E os espectadores estão por perto em tímida expectativa,
Tremendo, eles olham para o jovem em silêncio.
Mas então ele traz a luva de volta.
O louvor voa de todos os lugares,
E um olhar gentil e flamejante -
Uma promessa de felicidade a curto prazo -
Ele conhece o herói com a mão da garota.
Mas a irritação cruel ardendo no fogo,
Ele jogou a luva na cara dela:
“Eu não preciso da sua gratidão!”
E ele imediatamente deixou o orgulhoso.

Tradução de V. Zhukovsky. "Luva"

Na frente do seu zoológico,
Com os barões, com o príncipe herdeiro,
O rei Francisco estava sentado;
De uma varanda alta ele olhou
No campo, aguardando a batalha;
Atrás do rei, encantador
Olhar de beleza florescente,
Havia uma fila magnífica de damas da corte.
O rei fez um sinal com a mão -
A porta se abriu com uma batida,
E uma fera formidável
Com uma cabeça enorme
Leão peludo
Sai;
Ele revira os olhos taciturno;
E então, depois de olhar tudo,
Enrugou a testa com uma postura orgulhosa,
Ele moveu sua juba espessa,
E ele se espreguiçou e bocejou,
E deite-se. O rei acenou com a mão novamente -
A veneziana da porta de ferro bateu,
E o bravo tigre saltou de trás das grades;
Mas ele vê um leão, fica tímido e ruge,
Batendo nas costelas com o rabo,
E foge, olhando de lado,
E lambe o rosto com a língua,
E, tendo caminhado ao redor do leão,
Ele rosna e se deita ao lado dele.
E pela terceira vez o rei acenou com a mão -
Dois leopardos como um casal amigável
Num salto nos encontramos acima do tigre;
Mas ele deu-lhes um golpe com uma pata pesada,
E o leão levantou-se rugindo...
Eles se resignaram
Arreganhando os dentes, eles foram embora,
E eles rosnaram e se deitaram.
E os convidados estão esperando o início da batalha.
De repente, uma mulher caiu da varanda
A luva... todo mundo está olhando...
Ela caiu entre os animais.
Depois no cavaleiro Delorge com o hipócrita
E ele olha com um sorriso cáustico
Sua beleza diz:
“Quando eu, meu fiel cavaleiro,
Você ama o jeito que você diz
Você vai me devolver a luva."
Delorge, sem responder uma palavra,
Ele vai até os animais
Ele corajosamente pega a luva
E retorna à reunião novamente.
Os cavaleiros e damas têm tanta audácia
Meu coração estava nublado de medo;
E o cavaleiro é jovem,
Como se nada tivesse acontecido com ele
Sobe calmamente até a varanda;
Ele foi recebido com aplausos;
Ele é recebido por lindos olhares...
Mas, tendo aceitado friamente as saudações dos seus olhos,
Uma luva na cara dela
Ele desistiu e disse: “Não exijo recompensa”.

Der Handschuh

Luva (interlinear)

Para seinem Lowengarten,
O Campeão
zu erwarten,
Sáβ König Franz,
Und um ihn die Groβ pt
da Coroa,
E anéis auf dem
Balkoné

Na frente do seu jardim de leões,
Esperando pela batalha (jogo de luta),
Rei Franz senta-se
E ao seu redor estão as pessoas mais importantes do reino,
E eles sentam na varanda

Die Damen em Schönem Kranz.

As senhoras são uma coroa maravilhosa.

E como você pisca com o dedo,

E assim que ele levanta um dedo,
A gaiola abre

Auftut sich der weite Zwinger,
E ele está com um texto abençoado
Ein Lowe tritt
E sieht sich stumm
Anéis hum
Com Langem Gahnen
E schüttelt die Mähnen
E estendeu o planador
E legt sich nieder.
Und der König winkt
Wieder,

E por dentro com um passo cauteloso
O leão entra
E olhando em volta silenciosamente
Em volta
Com um longo bocejo,
Balança sua juba
E estica as patas,
E ele se deita.
E o rei acena novamente
(dedo)
Eles abrem rapidamente lá
Segundo portão
De lá ele corre

Daöffnet sich atrás

Em um salto selvagem

Ein zweites Tor,

Fora tigre.

Aluguel de Daraus

Assim que ele vê o leão,

Sprunge com wildem

Ruge alto

Ein Tiger hervor.

Bate o rabo

Wie der den Lowen schaut,

Desenhando figuras terríveis para eles,

Bröllt er laut,

E mostra a língua

Schlägt mit dem Schweif

Andando timidamente ao redor do leão,

Einen furchtbaren Reif

Rosnando furiosamente;
Então ele se estica, resmungando,

E recket o Zunge,

Aparte.

E eu estou no Kreise scheu

Umgeht é o Leu

E o rei acena novamente,

Grimmig Schnurrend;

Duas portas abertas
Casas

Darauf streckt er sich murrend

Eles cuspiram dois de uma vez
leopardos
Eles, querendo brigar, atacam

Zur Seite nieder.

bravamente
No tigre;

Und der König winkt wieder,

Ele os derruba com seu
com patas ferozes,

Da speit das doppelt geöffnete Haus

E o leão com um rugido
sobe, torna-se

Zwei Leoparden auf

quieto;

einmal aus,

E lá em um círculo,

Die störzen mit mutiger Kampfbegier

Onde na paixão assassina
Gatos terríveis se estabeleceram,

Auf das Tigertier;
O pacote é com seinen

Cai lá da beira do terraço

Grimmigen Tatzen,

Luva de uma mão linda

Und der Leu mit Gebröll

Entre um tigre e um leão

Richtet sich auf, da wird ainda;

No meio.

E herum im Kreis,
Von Mordsucht eiβ ,

E para o cavaleiro Delorge,
zombando
Endereços de Fräulein Cunegonde:
"Sr. Knight, está tão quente

Lagern die greulichen Katzen.

Seu amor,
Como você me jura a cada hora,

Da queda de des Altans Rand

Pegue a luva para mim!

Ein Handschuh von Schöner Hand
Entre o Tigre e o Leun
Mitten hinein.

E o cavaleiro
Desce para o terrível
célula

E para Ritter Delorges,

Com passo firme,

observador Weiss,

E do meio monstruoso

Wendet sich Fraulein Kunigund:

Movimento rápido

“Herr Ritter, eu sou Eure Liebe, então eiβ ,

Ele pega a luva com mão ousada.

O schwört zu jeder Stund de Wie Ihr mir,

E com surpresa e horror

Ei, então hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter em Schnellem Lauf
Steigt hinab no furchtbaren

Cavaleiros e nobres damas estão observando,
E friamente ele retorna com a luva.

Zwinger

Soam elogios para ele de

Mit festem Schritte

cada boca

Und aus der Ungeheuer

Mas terno e amoroso

Mitte

olhar,

Nimmt é o Handschuh mit Keckem Finger.

Prometendo-lhe felicidade próxima,
A fraulein o recebe
Cunegundes.

E com Erstaunen e com Grauen

E ele joga a luva na cara dela:

Sehens die Ritter und Edelfrauen,
E o gelassen traz o seu Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ t ihm sein nahes Glück -
Empfängt ihn Fraulein Kunigunde.
Under er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
“Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
E você deve estar seguro para si mesmo.

“Gratidão, senhora, eu não exijo!”
E imediatamente a abandona.

CRIAÇÃO

ENSAIOS ESCOLARES

Análise comparativa das traduções da balada "The Glove" de F. Schiller

Análise comparativa das traduções da balada "The Glove" de F. Schiller

Diante de nós está a balada do grande poeta alemão I. F. Schiller “The Glove” e as traduções desta obra para o russo pelos clássicos da poesia russa do século 19 V. A. Zhukovsky e M.Yu. Lermontov. Vamos tentar comparar as três obras poéticas.
F. Schiller retirou o enredo da balada do livro de Saintfoy, que descreve um incidente real ocorrido na corte do rei Francisco 1. Tema: a vergonha de uma beleza cruel. O poeta alemão pinta aos leitores um retrato do entretenimento medieval na corte real com a participação de animais selvagens e um bravo cavaleiro realizando uma façanha em nome de uma bela dama.
Parece ser uma trama medieval completamente tradicional. Porém, o final da balada é inusitado: o bravo cavaleiro, tendo realizado um feito corajoso, mas sem sentido, recusa a recompensa da senhora, comporta-se de maneira rude e desdenhosa com a bela.
Por que Schiller escolheu esse enredo histórico específico para a balada? Por que esta balada em particular atraiu a atenção dos poetas russos?
As respostas a essas e outras perguntas podem ser encontradas estudando a vida e a obra de grandes poetas.

Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teórico da arte da educação, fundador da literatura clássica alemã. O desejo rebelde de liberdade, a afirmação da dignidade humana e o ódio à ordem feudal já estão expressos em obras dramáticas juvenis (“Astúcia e Amor”, “Ladrões”). O choque dos ideais educativos com a realidade, o interesse pelas convulsões sociais do passado determinam a intensa dramaticidade das suas obras (“Don Carlos”, “Mary Stuart”). Schiller cria a teoria da “educação estética” como forma de alcançar uma sociedade justa.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 -1852) - autor de elegias e baladas, tradutor de Schiller, Byron, Homer. Um romântico sentimental, que se caracterizou pelo pensamento do valor transcendental do indivíduo, pelo choque entre o sonho e a realidade e pela reflexão sobre talentos inexplorados. Zhukovsky nunca expressou protesto aberto, mas o seu trabalho, desligado das questões preocupantes do nosso tempo, está imbuído de profunda humanidade. O poeta manteve honestidade impecável, independência moral e franqueza de caráter na corte. Nada poderia fazê-lo esquecer “o mais sagrado dos títulos: homem”.

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) é um grande poeta russo cuja obra se desenvolveu após o levante dezembrista. A decepção com a realidade, o anseio pelo ideal de uma personalidade livre e rebelde alimentaram seus primeiros poemas românticos e letras maduras. A rebelião do indivíduo contra a injustiça da “ordem mundial”, a tragédia da solidão corre como um fio vermelho por toda a sua obra. Nas letras de Lermontov, motivos sócio-civis, filosóficos e profundamente pessoais estão intimamente interligados. Ele introduziu versos na poesia russa, marcados por uma energia de pensamento e melodia sem precedentes.

Com base no exposto, podemos concluir que os três poetas estão unidos por valores morais comuns, que se baseiam na personalidade humana. Mas ainda assim, Schiller e Lermontov também estão unidos por um espírito rebelde e pelo desejo de mudar a injustiça do sistema social.
Acho que é por isso que o enredo da balada se tornou interessante para os três poetas.
À primeira vista, ao comparar o texto do original e as traduções, fica claro que o texto de Zhukovsky transmite o conteúdo da balada de forma muito mais completa, enquanto no de Lermontov sente-se uma intensidade mais emocional das paixões, a ação se desenvolve rapidamente (embora algumas linhas são omitidas).
Schiller, com pontualidade alemã, adere à crônica histórica, cita os nomes dos personagens, mas parece que o mais importante para ele é a rebelião do cavaleiro, que não quer mais ser refém das tradições da sociedade medieval .
Zhukovsky chama sua versão da tradução de “história”, mantém os nomes do rei e do cavaleiro, mas o nome da senhora (“beleza”) não tem significado para ele.
Para o jovem Lermontov (“A Luva” é uma das primeiras tentativas de tradução), toda a atenção está concentrada na personalidade da jovem beldade, apenas o seu nome é mencionado. Mas o leitor sente que o autor simpatiza claramente com o nobre cavaleiro sem nome e, talvez, até se associe ao seu herói.

F. Schiller presta muita atenção à descrição dos animais, ao seu comportamento na arena e aos seus relacionamentos. Talvez este seja um símbolo da escala hierárquica da sociedade medieval que era odiada pelo poeta alemão:
Leão - tigre - leopardos
Rei - Duque - Cavaleiros?

Zhukovsky, sendo um tradutor magistral, tentou transmitir a descrição do comportamento animal com a maior precisão possível, tentando não perder um único detalhe.
Lermontov limita-se a mencionar apenas a presença de um leão e de um tigre na arena. Obviamente, esta descrição não tem muito significado para o menino de 15 anos; toda a sua atenção está voltada para a relação entre o amoroso cavaleiro e a bela dama.
Deve-se notar que mais tarde Mikhail Yuryevich descreveu de forma muito vívida e precisa o leopardo da neve em “Mtsyri”:

"……………. De repente nela
Uma sombra brilhou e duas luzes
Faíscas voaram... e então
Alguma fera em um salto
Ele pulou da tigela e deitou-se,
Enquanto joga, deite-se na areia.
Foi o eterno convidado do deserto -
Poderoso leopardo. Osso cru
Ele roeu e guinchou de alegria;
Então ele fixou seu olhar sangrento,
Abanando o rabo carinhosamente,
Por um mês inteiro, e nele
A lã tinha um brilho prateado.

É uma pena que Lermontov não tenha considerado necessário traduzir detalhadamente a descrição dos enormes felinos. Acho que ele teria feito isso de forma expressiva.

A imagem da bela Cunegundes e a sua relação com o cavaleiro Delorge é o momento mais misterioso e polémico da balada.
Schiller não dá uma descrição clara da relação entre os personagens principais; o endereço “Fraulein” indica que Cunegundes é uma jovem solteira. Ela admira as ações do cavaleiro e está pronta para recompensar generosamente o corajoso:

"......mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…..”

Lermontov usa o conceito maravilhoso e puramente russo de “donzela” em relação a Cunegundes; a relação entre a dama e o cavaleiro é mais definida, emocional e romântica (“….. E de repente voltando-se para o seu cavaleiro...”). O retorno do herói também foi saudado com entusiasmo: “...E um olhar gentil e flamejante -
Uma promessa de felicidade a curto prazo...”
A heroína de Lermontov é percebida pelo leitor como uma garota mimada e excêntrica, e seu ato é apenas uma ideia fugaz e divertida. Ela não pensa nas consequências de suas palavras. Ela deixou cair a luva, obviamente sem querer: “...O destino joga um jogo aleatório...”. Porém, as palavras: “...Cavaleira, adoro torturar corações,...”, deixam claro que ela não entende os sentimentos que o cavaleiro tem por ela.
Talvez a imagem da bela mas cruel Cunegundes tenha se tornado para Lermontov a personificação das senhoras seculares de seu tempo: belas e frias.
Zhukovsky em sua tradução nem sequer indica o estado civil da “beleza”, não há indícios da relação entre os personagens, mas a ação da senhora é claramente descrita (“...sua beleza olha para ele com um olhar hipócrita e cáustico sorriso..."). Tem-se a impressão de que a senhora é claramente mais velha e experiente que seu admirador, e sua ação foi totalmente deliberada.

O protesto de um nobre cavaleiro contra um teste tão cruel e sem sentido é um desafio lançado no rosto de uma dama - o desfecho culminante se reflete em ambas as traduções. Mas em Lermontov, o final é determinado pela linha raivosa: “...aborrecimento cruel, ardendo no fogo...”, e em Zhukovsky o cavaleiro se comporta de forma mais contida.

Cada tradução é boa à sua maneira. Lermontov tentou preservar ao máximo o ritmo e o tamanho do verso, mas encurtou bastante, acrescentou drama, energia e atitude pessoal. Zhukovsky tentou transmitir o conteúdo completo com a maior precisão possível, mas, sendo um mestre no gênero de criação de baladas, criou seu próprio ritmo, mais familiar ao ouvido russo; a própria atitude em relação aos personagens não é claramente expressa.
No entanto, nenhum dos tradutores poderia prescindir do vocabulário tradicional russo nas descrições: “donzela”, “..encantadora com uma beleza florescente...”, “jovem cavaleiro”, “olá dos olhos dela”.

Pessoalmente, minha percepção está mais próxima da tradução de Vasily Andreevich. Seu texto é mais poético, mais preciso e russificado.
Mas, se você quiser compreender uma obra poética com absoluta precisão, deverá lê-la apenas no original. Ninguém pode transmitir seus pensamentos ao leitor melhor do que o autor.
Estou muito feliz por poder (embora com um dicionário) ler verdadeiramente (no original) clássicos alemães. Vale a pena aprender idiomas para tanto prazer.

A literatura de qualquer país é composta por dois elementos: literatura nacional e literatura traduzida. Na era moderna, obras verdadeiramente significativas de todas as literaturas nacionais são traduzidas para línguas estrangeiras e tornam-se parte integrante das literaturas de outros povos. Estudar e, se possível, traduzir adequadamente obras literárias estrangeiras é o nosso objetivo e principal tarefa.

Cada obra literária sofre alterações significativas durante o processo de tradução, mas este não é o principal indicador da qualidade da obra recém-criada.

Também N.G. Chernyshevsky em 1857, no prefácio da coleção “Schiller nas traduções de poetas russos”, escreveu que a literatura traduzida em russo antes de Pushkin e Gogol era incomparavelmente superior à original, portanto, muito mais atenção deveria ser dada à literatura traduzida.

Estudar traduções literárias de grandes autores de séculos passados ​​nas aulas de literatura é uma excelente oportunidade não só para estudar a história e as tradições de outros povos, mas também para se familiarizar com os valores culturais globais.

Ofereço minha versão da tradução da balada "The Glove" de F. Schiller.