Resumo do epílogo do romance Mestre e Margarita. Leitura online do livro O Epílogo do Mestre e Margarita

O final refere-se ao último capítulo do romance “Perdão e Abrigo Eterno” e ao epílogo. Neles, o escritor completa a história de todos os personagens que apareceram nas páginas do livro.

Mudanças bastante compreensíveis ocorreram na vida dos personagens secundários: cada um deles ocupou o lugar que corresponde aos seus talentos e qualidades empresariais. O alegre artista Georges Bengalsky aposentou-se do teatro. O rude e mal-educado administrador Varenukha tornou-se receptivo e educado. Ex-diretor do Teatro de Variedades, amante do álcool e das mulheres, Styopa Likhodeev é hoje diretor de uma mercearia em Rostov, parou de beber vinho do Porto, bebe apenas vodca e evita mulheres. O CFO Rimsky da Variety foi trabalhar em um teatro de fantoches infantil, e Sempleyarov, presidente da comissão acústica dos teatros de Moscou, deixou a acústica e agora lidera a aquisição de cogumelos nas florestas de Bryansk, para grande alegria dos moscovitas que amam iguarias de cogumelos. O presidente do comitê da casa, Nikanor Ivanovich Bosy, sofreu um golpe, e a vizinha e informante do Mestre, Aloisy Mogarych, assumiu o lugar de diretora financeira do Teatro de Variedades e está envenenando a vida de Varenukha. O barman da Variety, Andrei Fokich Sokov, como Koroviev previu, morreu nove meses depois de câncer de fígado... O destino dos personagens principais no final não é claro, o que é bastante compreensível: Bulgakov não consegue descrever com precisão o destino póstumo do Mestre e Margarita no mundo transcendental. Segue-se que o final do romance pode ser interpretado de diferentes maneiras.

Saindo de Moscou com sua comitiva na véspera da Páscoa, Woland leva consigo o Mestre e Margarita. Toda a companhia em cavalos fantásticos voa para as montanhas, onde Pôncio Pilatos está sentado em uma cadeira de pedra em um “pico plano e triste” (2, 32). O mestre pronuncia a última frase de seu romance, e o perdoado Pilatos corre pelo caminho lunar até a cidade: “Sobre o abismo negro (...) uma imensa cidade pegou fogo com ídolos cintilantes reinando sobre ela sobre um jardim que havia crescido luxuriantemente por muitos milhares (...) luas” (lá). Esta cidade mágica assemelha-se à Nova Jerusalém, tal como é retratada no Apocalipse (21: 1, 2) ou nas obras filosóficas dos utópicos europeus - um símbolo de um novo paraíso terrestre, uma “era de ouro”. ""Devo ir lá (...)?" - perguntou o Mestre preocupado” (ibid.), mas recebeu uma resposta negativa de Woland; “Woland acenou com a mão em direção a Yershalaim e ela apagou” (ibid.).

Os poderes superiores determinaram algo diferente para o mestre e para Pôncio Pilatos: “Ele não merecia a luz, ele merecia a paz” (2, 29), diz Matthew Levi a Woland. O que é luz e paz no romance? Alguns estudiosos da literatura acreditam que o romance de Bulgakov reflecte as ideias do filósofo religioso ucraniano do século XVIII, Grigory Skovoroda; os livros deste último, sem dúvida, eram conhecidos do escritor pelo menos através do seu pai. A paz, segundo o conceito filosófico de Skovoroda, é “a recompensa por todo o sofrimento terreno de uma pessoa “verdadeira”, a paz (...) personifica a eternidade, um lar eterno. E o símbolo da ressurreição e a última etapa do caminho para a paz é a lua, “intermediária entre a terra e o sol”, ou melhor, um caminho lunar semelhante a uma ponte” (I.L. Galinskaya. Mistérios de livros famosos. M., 1986, pág. 84). É fácil perceber que o “refúgio eterno” no último capítulo de “O Mestre e Margarita” e o sonho doloroso de Ivan Ponyrev no epílogo, graças a alguns detalhes, podem ser percebidos como uma ilustração artística do raciocínio do Filósofo ucraniano.

Outros estudiosos da literatura acreditam que o final do romance de Bulgakov ecoa “A Divina Comédia” de Dante (V.P. Kryuchkov. “O Mestre e Margarita” e “A Divina Comédia”: à interpretação do epílogo do romance de M. Bulgakov. // Literatura Russa , 1995, nº 3). Na terceira parte da Comédia de Dante (no Paraíso), o herói conhece Beatrice, que o leva ao Empíreo, o centro ígneo do paraíso. Aqui, de um ponto deslumbrante, fluem fluxos de luz e residem Deus, anjos e almas abençoadas. Talvez Matthew Levi esteja falando sobre essa luz? O herói-narrador de Dante não se coloca no Empíreo, mas no Limbo - o primeiro círculo do inferno, onde vivem poetas e filósofos antigos e justos do Antigo Testamento, que são poupados do tormento eterno, mas também privados da alegria eterna da união com Deus. O herói de Dante acaba no Limbo porque, do ponto de vista cristão, tem um vício - o orgulho, que se expressa no desejo de conhecimento absoluto. Mas este vício é ao mesmo tempo digno de respeito, porque é fundamentalmente diferente dos pecados mortais. No último capítulo do romance, Bulgakov desenha uma vida após a morte que lembra o Limbo. O Mestre e Margarita, tendo se separado de Woland e sua comitiva, atravessam “no brilho dos primeiros raios da manhã uma ponte de pedra coberta de musgo” (2, 32), caminham por uma estrada arenosa e regozijam-se com a paz e tranquilidade que sonharam da vida terrena, e agora irei desfrutá-los em uma casa eterna entrelaçada com uvas.

Por que o Mestre não merecia luz? No referido livro de I. L. Galineka é dada uma resposta muito simples: a luz está preparada para os santos e a paz está destinada à pessoa “verdadeira” (op. cit., p. 84). Porém, é necessário explicar o que impede o Mestre de Bulgakov de ser considerado um santo? Pode-se supor: tanto na vida quanto além do limiar da morte, o herói permanece muito terreno. Ele não quer superar o princípio humano e corporal em si mesmo e esquecer, por exemplo, seu grande mas pecaminoso amor por Margarita. Ele sonha em ficar com ela na vida após a morte. A segunda suposição é que o Mestre não resistiu à prova e se desesperou; não aceitou a façanha que o destino lhe preparara e queimou seu livro. Woland o convida a continuar o romance sobre Yeshua e Pôncio Pilatos, mas o Mestre recusa: “Odeio este romance... experimentei muita coisa por causa dele” (2, 24). A terceira suposição é que o próprio Mestre não lutou pela luz divina, ou seja, não teve a verdadeira fé. Prova disso pode ser a imagem de Yeshua no romance do Mestre: o autor retrata Yeshua como uma pessoa moralmente bela, o que não basta para um crente (a ressurreição póstuma nunca é mostrada).

Deve-se admitir que recompensar com luz o Mestre cansado da vida não seria convincente; iria contradizer o conceito artístico do romance. E, além disso, há muito em comum entre Bulgakov e o Mestre, então Bulgakov, como Dante, não poderia recompensar um herói semelhante a ele com brilho e felicidade celestiais. Ao mesmo tempo, o Mestre, do ponto de vista do autor, é certamente um herói positivo. Ele realizou um feito criativo ao escrever um livro sobre Yeshua Ha-Nozri durante os tempos do ateísmo militante. O fato de o livro não ter sido concluído não diminui a atuação de seu autor. E, no entanto, a vida do Mestre foi decorada com amor verdadeiro, verdadeiro, aquele que é mais forte que a morte. Para Bulgakov, a criatividade e o amor são os valores mais elevados que redimiram a falta de fé correta do herói: O Mestre e Margarita não mereciam o céu, mas escaparam do inferno, tendo recebido a paz. Foi assim que Bulgakov expressou seu ceticismo filosófico, tão característico dos escritores do século XX.

Descrevendo o Mestre no final, Bulgakov não dá uma interpretação inequívoca. Aqui devemos atentar para o estado do personagem principal quando ele vai para seu eterno (ou seja, último) refúgio: “...as palavras de Margarita fluem da mesma forma que o riacho que ficou para trás fluiu e sussurrou, e a memória do Mestre , a memória inquieta picada com agulhas, tornou-se apagada. Alguém estava libertando o Mestre, assim como ele acabara de libertar o herói que havia criado” (2, 32). A memória do romance, do amor terreno - esta é a única coisa que permaneceu com o Mestre. E de repente “a memória se apaga”, o que significa que experiências amorosas sublimes morrem para ele, a criatividade com que o herói tanto sonhou na vida terrena torna-se impossível. Em outras palavras, o Mestre recebe paz corporal-espiritual, e não divina. Por que deveria o Mestre manter seus poderes criativos se ninguém lê suas obras? Para quem devo escrever? Bulgakov não encerra claramente a descrição do destino do Mestre.

Bulgakov também mantém o eufemismo em relação a Ivan Bezdomny. No final, o poeta proletário vive no mundo real, interrompe seus exercícios poéticos e torna-se funcionário do Instituto de História e Filosofia. Ele não escreveu uma continuação do romance sobre Yeshua, como o Mestre lhe legou. Ele se recuperou dos danos causados ​​​​por “hipnotizadores criminosos”. Apenas uma vez por ano - na festiva lua cheia - uma parte da verdade do Mestre é milagrosamente revelada a ele, que o aluno novamente esquece ao acordar e se recuperar. Uma vez por ano, o professor Ponyrev tem o mesmo sonho estranho: uma mulher de beleza exorbitante conduz pela mão um homem barbudo que olha com medo, e então eles vão juntos à lua (este episódio lembra muito a procissão do herói Dante e Beatriz ao Empíreo e ao mesmo tempo nos faz lembrar o caminho lunar sobre o qual escreveu G. Skovoroda). Por um lado, este sonho obsessivo pode ser considerado como o delírio de um paciente, por outro, como uma epifania, quando a alma do único discípulo do Mestre se abre para o eterno, sem o qual a vida é vazia e sem sentido. Através desta visão onírica, Ivan está para sempre conectado com o Mestre. Ou talvez esse sonho seja uma obsessão de Woland: afinal, o raio da lua é a luz mágica da noite, estranhamente transformando tudo; Uma mulher excessivamente bonita é uma bruxa que ficou linda graças ao creme mágico de Azazello.

Então, qual é o final do romance de Bulgakov - feliz ou trágico? Parece que o escritor deliberadamente não dá uma resposta direta a esta questão, porque neste caso qualquer resposta definitiva seria inconclusiva.

Para resumir o acima exposto, deve-se enfatizar que as interpretações do final de “O Mestre e Margarita” podem ser diferentes. No entanto, a reaproximação do romance de Bulgakov com o poema de Dante permite-nos descobrir características interessantes do texto de Bulgakov.

Em “O Mestre e Margarita” é fácil perceber a influência das imagens e ideias da “Divina Comédia”, mas essa influência se resume não a uma simples imitação, mas a uma disputa (jogo estético) com o famoso poema do Renascimento. No romance de Bulgakov, o final é, por assim dizer, uma imagem espelhada do final do poema de Dante: o raio da lua é a luz radiante do Empíreo, Margarita (possivelmente uma bruxa) é Beatrice (um anjo de pureza sobrenatural), o Mestre (coberto de barba, olhando em volta com medo) é Dante (objetivo, inspirado na ideia do conhecimento absoluto). Essas diferenças e semelhanças são explicadas pelas diferentes ideias das duas obras. Dante retrata o caminho da visão moral de uma pessoa e Bulgakov retrata o caminho da façanha criativa de um artista.

Bulgakov pode ter tornado deliberadamente o final de seu romance ambíguo e cético, em contraste com o final solene de A Divina Comédia. O escritor do século XX recusa-se a dizer algo com certeza, falando de um mundo transcendental, ilusório, desconhecido. O gosto artístico do autor foi revelado no misterioso final de O Mestre e Margarita.

À primeira vista, o final do romance é trágico. O mestre, completamente desesperado para encontrar compreensão na sociedade moderna, morre. Margarita morre porque não consegue viver sem seu ente querido, a quem ama por seu bom coração, talento, inteligência e sofrimento. Yeshua morre porque as pessoas não precisam de sua pregação sobre a bondade e a verdade. Mas Woland, no final do romance, diz de repente: “Tudo vai dar certo, o mundo está construído sobre isso” (2, 32) - e cada herói recebe sua fé. O mestre sonhou com a paz e conseguiu. Margarita sonhava em estar sempre com o Mestre e permanece com ele mesmo na vida após a morte. Pôncio Pilatos assinou a sentença de morte de um inocente e sofre por isso com a imortalidade e a insônia há quase dois mil anos. Mas no final, seu desejo mais acalentado é realizado - conhecer e conversar com o filósofo errante. Berlioz, que não acreditava em nada e vivia de acordo com essa crença, cai no esquecimento, transformando-se na taça de ouro de Woland. E daí: o mundo está organizado de forma justa e, portanto, você pode viver com calma e confiança? Bulgakov novamente não dá uma resposta definitiva, e o leitor pode escolher a resposta por si mesmo.

A obra “O Mestre e Margarita”, cujo resumo é apresentado a seguir, foi publicada pela primeira vez em 1969. Isso aconteceu na Alemanha, terra natal do autor. Infelizmente, este grande romance foi publicado apenas 4 anos depois. O escritor não teve tempo de terminar.

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O pensamento profundo do romance

Lendo o conteúdo do romance capítulo por capítulo, você entende que seu formato é um livro dentro de um livro. A ação se passa na virada do século XX. Moscou foi visitada por Woland - Satanás, daí o nome das partes da obra: capítulos de Moscou. Os eventos também são descritos aconteceu há 2.000 anos: um filósofo errante é condenado à crucificação por seus pontos de vista. A ação se passa na cidade de Yershalaim (Jerusalém), por isso os capítulos são chamados de Yershalaim.

O enredo é construído simultaneamente em dois períodos de tempo. Os personagens principais são intercalados com outros secundários, alguns episódios são apresentados como se fossem o segundo enredo do romance do Mestre, outros são histórias de Woland, que se tornou testemunha ocular dos acontecimentos.

O epílogo dá a impressão direção filosófica do romance, abordando o tema eterno do bem e do mal.

A natureza humana e suas contradições estão refletidas nas páginas traição, maldade, amor, verdade, mentiras. A linguagem de Mikhail Afanasyevich cativa pela profundidade de pensamento, às vezes é impossível entendê-la após a primeira leitura do romance. É por isso que quero voltar a este livro repetidas vezes.

Atenção! A história russa do início dos anos 30 do século passado aparece tragicamente em O Mestre e Margarita, porque o diabo apareceu em Moscou sob o disfarce de Woland. Ele se torna prisioneiro de citações faustianas sobre como ele quer fazer o mal, mas só saem boas ações!

Moscou

A ação narrada pelos Capítulos de Moscou acontece na capital. A publicação da obra foi arquivada devido ao fato dos personagens terem sido descartados de pessoas reais envolvidos em atividades culturais proeminentes. Muitos representavam o círculo próximo do autor e encontrá-los corria o risco de serem presos.

Conhecendo os personagens e iniciando a intriga

A trama do livro começa com o aparecimento de um estranho que se autodenomina Woland. Apresenta-se como especialista em magia negra, embora na realidade seja Satanás. Tendo intervindo na disputa entre Mikhail Berlioz e o poeta Ivan Bezdomny sobre a existência de Deus, o estranho garante: Jesus Cristo é uma pessoa real. Como prova da veracidade das suas palavras, ele prevê a morte de Berlioz, a sua cabeça decepada e que uma “menina russa do Komsomol” o matará.

Amigos começam a suspeitar de espionagem do estranho cavalheiro. Depois de verificar os documentos, eles se certificam de que esse senhor se mudou a convite para trabalhar como consultor de fenômenos mágicos. Woland conta quem foi Pôncio Pilatos, Annushka, segundo o enredo do romance, neste momento derrama óleo na estrada.

O início do terceiro capítulo descreve as previsões de Woland, caracterizando novamente aquele que foi atropelado pelo bonde. No romance "O Mestre e Margarita" intriga aparece: Berlioz corre para uma cabine telefônica, escorrega, cai, uma máquina de ferro dirigida por uma garota do Komsomol corta sua cabeça.

Ivan Bezdomny descobre mais tarde que Annushka derramou o óleo que “matou” seu amigo. Um pensamento lhe ocorre: o culpado pode ser um estranho misterioso que finge não entender russo. Woland é ajudado por uma pessoa misteriosa de terno xadrez.

Uma breve releitura das aventuras subsequentes de Ivan Bezdomny permitirá compreender o motivo de sua internação em um hospital psiquiátrico.

Ivan perde Woland de vista, acaba no apartamento de outra pessoa, nada no meio da noite, chega perto de um restaurante e entra.

Aqui ele aparece diante dos olhos de 12 escritores de cueca rasgada e moletom - enquanto nadava, o resto de suas coisas foi roubado.

Um poeta louco com um ícone e uma vela procurando Woland debaixo das mesas, começa uma briga e acaba em um hospital. A partir daqui o poeta tenta chamar a polícia, tenta fugir, os médicos o diagnosticam com esquizofrenia.

Além disso, o romance “O Mestre e Margarita”, cujo breve resumo descrevemos, a partir dos capítulos 7 a 15 inclusive, fala sobre as aventuras de Woland. O herói aparece com um grupo estranho, destacando-se claramente entre a multidão cinzenta de Moscou da época. Ele e o cidadão alto se conhecem nos capítulos anteriores, mas o resto da comitiva aparece pela primeira vez:

• Koroviev é um homem alto que defendeu Woland na frente de Bezdomny;
• Azazello é um objeto baixo, ruivo e com presas que foi apresentado a Margarita pela primeira vez;
• O hipopótamo é um enorme gato preto, às vezes se transformando em um homenzinho gordo;
• Gella é uma linda vampira que serve Woland.

A breve recontagem a seguir revela os estranhos acontecimentos que acontecem no romance, seus participantes são representantes da comitiva de Woland. Stepan Likhodeev, que mora com o falecido Berlioz, descobre um estranho ao lado de sua cama. Azazello aparece por perto, bebendo vodca, ameaçando expulsar o vilão de Moscou. O apresentador de um programa de variedades acaba à beira-mar e fica sabendo pelos transeuntes que está na região de Yalta.

O show de variedades dos capítulos subsequentes prepara a apresentação do grande mágico. Woland provoca uma chuva de dinheiro e os visitantes recebem uma chuva de chervonets, criando comoção. Então ele abre uma loja de lingerie gratuita.

O resultado é a transformação dos chervonets em pedaços de papel e o desaparecimento das roupas– as mulheres entram em pânico, não há nada que cubra seus corpos, o grupo do mestre desaparece sem deixar vestígios.

O diretor financeiro do programa de variedades Rimsky, após um ataque malsucedido de Varenukha, que se tornou um vampiro, foge para São Petersburgo.

Duas pessoas loucas

A ação dos capítulos seguintes ocorre no hospital. Um breve resumo do que está acontecendo: o poeta Bezdomny descobre uma pessoa que não consegue compreender. O estranho é um paciente que se autodenomina Mestre. Durante a conversa, descobriu-se que ele veio aqui por causa de Pôncio Pilatos. Depois de ganhar 100.000 rublos, ele largou o emprego, alugou um apartamento e escreveu um romance. Um aspirante a escritor conhece uma linda mulher - Margarita, ex-casado. Torna-se conhecido sobre o Mestre e sua amada, muitos estão tentando destruir sua felicidade, impedindo a publicação do romance.

Um pequeno trecho das obras foi publicado, resultando em inúmeras resenhas condenando o autor. Depois de ler declarações negativas, Mestre ficando louco. De repente ele queima seus manuscritos no forno, mas a garota que entra consegue guardar algumas páginas. À noite, o escritor acaba no hospital, é despejado de seu apartamento e internado em um hospital psiquiátrico. Ele não ouviu mais nada sobre Margarita e não quer contar a ela sobre sua situação, para não traumatizar o coração de sua amada.

EM atenção! O mestre sofre, abandonando sua amada Margarita em prol de sua felicidade na vida.

Bola satânica

Tendo perdido o ente querido, Margarita mora com o marido. Certo dia, enquanto caminhava pela rua, ele acaba no funeral de um homem que foi atropelado por um bonde no parque. Aqui ele conhece Azazello, citando versos de um romance queimado.

Tendo surpreendido a menina com seu conhecimento, ele lhe dá um creme milagroso, depois de espalhá-lo, ela fica mais jovem e recebe o dom da habilidade de voar. O misterioso Azazello liga dizendo que é hora de relaxar.

Recontando a trama do capítulo 21, pode-se destacar as aventuras noturnas de Margarita com a empregada Natasha, que untou seu corpo com creme de bruxaria e fugiu com a patroa.

Uma breve releitura da história do grande baile de Satanás, que aconteceu no apartamento de Woland, começa com um convite que a garota recebeu de Koroviev. Ele afirma: Margarita corre em suas veias sangue real, ela ocupará seu lugar no trono. Ao encontrar o demônio, ele lhe pergunta: “Talvez haja tristeza ou melancolia que envenene a alma?” A garota responde negativamente.

O grande baile de Satanás começa com o banho de Margarita em sangue misturado com óleo de rosas. Ela conhece os convidados de Woland e os acompanha até o salão de baile. As chegadas são criminosos mortos há muito tempo, incluindo:

• envenenadores,
• cafetões,
• falsificadores,
• os matadores,
• traidores.

O baile noturno termina, Woland enche a cabeça do falecido Berlioz com o sangue de um oficial de Moscou, a rainha Margarita bebe o conteúdo do crânio. A ação termina desaparecimento de fantasmas, a heroína vai parar na casa do Professor, recebe um presente, enquanto isso o Mestre volta. conversa com um filósofo errante, acusado de ações dirigidas contra César.

O velho simpatiza com o jovem que aliviou sua próxima crise de enxaqueca, mas não quer desistir das palavras que disse antes.

Pôncio Pilatos tenta salvar Ha-Nozri. Ele falha, e o jovem, confiante em suas declarações, é crucificado com dois ladrões.

O discípulo do profeta Levi, Matvey, permanece de plantão nas proximidades, à noite ele remove o corpo de Yeshua para enterrá-lo em uma caverna. Judá de Quiriate à noite esfaqueado por pessoas desconhecidas.

Conclusão do romance

O epílogo de O Mestre e Margarita conta como Woland se despede, partindo para sempre. Levi Matthew aparece, seu objetivo é convocar os amantes Mestre e Margarita. Os conhecidos que encontram bebem o vinho trazido pelo gato e fogem, levando os amantes. O processo criminal, associado a circunstâncias estranhas, desmoronou: Varenukha começou a dizer a verdade, Rimsky pediu demissão e o malfadado apartamento pegou fogo. Ivan Bezdomny tornou-se um filósofo, o velho Pôncio Pilatos aparece todas as noites em seus sonhos.

O resumo do Mestre e Margarita (M. Bulgakov)

O resumo do Mestre e Margarita

Conclusão

Mikhail Afanasyevich planejou fazer do romance uma sátira a Satanás. Após as edições, vieram à tona teses recém-criadas, voltadas para amor puro, busca por uma nova verdade, triunfo da justiça. Uma breve releitura da obra não nos permitirá percorrer integralmente todos os seus principais rumos, sendo fortemente recomendável a leitura do romance na íntegra.

Não há felicidade no mundo, mas há paz e vontade.
A. Púchkin

Estou em busca de liberdade e paz.
M. Lermontov

Descanse apenas em nossos sonhos...
A. Bloco

De particular interesse, o que é compreensível, é de particular interesse para leitores e estudiosos da literatura. final da novela- o último parágrafo do capítulo 32, em que as palavras “liberdade” e “abismo” são muito significativas, parecem resumir todo o romance:

Assim disse Margarita, caminhando com o mestre em direção à sua morada eterna, e pareceu ao mestre que as palavras de Margarita fluíam como o riacho que ficou para trás corria e sussurrava, e a memória do mestre, a memória inquieta picada de agulhas, começou a desaparecer. Alguém estava deixando ir para a liberdade mestre, já que ele próprio acabara de libertar o herói que havia criado. Este herói se foi para o abismo, deixou irrevogavelmente, perdoado na noite de domingo, o filho do rei astrólogo, o cruel quinto procurador da Judéia, o cavaleiro Pôncio Pilatos.

Mas que tipo de “recompensa” o Mestre recebe? "paz"(conforme discutido anteriormente), ou "liberdade", ou “irrevogavelmente” vai para algum "abismo"? E como todos esses conceitos se relacionam no final do romance? O que é importante aqui são os significados lexicais independentes dessas palavras, as conotações emocionais que as acompanham (tonalidades de sentimentos) e os significados que essas palavras adquirem neste texto específico, ou seja, significados contextuais.

Pesquisador da obra de M. Bulgakov A.Z. Vulis baseia sua análise do final do romance “O Mestre e Margarita” no isolamento das “unidades semânticas de apoio” de 1 obra - as palavras-chave que dominam esta parte do texto e determinam em grande parte seu conteúdo semântico e emocional. A pesquisadora considera a palavra uma unidade semântica de apoio no fragmento citado acima "Liberdade". É óbvio que, por sua vez, a escolha de uma determinada palavra como palavra de “referência” é determinada não apenas pelo seu real significado lexical, mas também por muitos fatores de natureza sistêmica (ou seja, existentes no sistema figurativo de toda a obra). ). E a conexão entre palavra e texto aqui é, naturalmente, de mão dupla. Procuremos “verificar novamente”, dada a natureza complexa e menippler do romance, quão legítima é a escolha do pesquisador (A.Z. Vulis) como palavra-chave liberdade no final do capítulo final do romance “O Mestre e Margarita".

Mas primeiro, vamos tentar esclarecer o que “paz” pode significar como recompensa para o Mestre no final do romance.

Encerramos o último capítulo do último romance de M. Bulgakov com um sentimento de triunfo da mais alta justiça: todas as contas foram acertadas e pagas, todos foram recompensados ​​​​de acordo com sua fé. O mestre, embora não seja premiado com a luz, é recompensado com a paz, e esta recompensa é percebida como a única possível para o artista sofredor.

À primeira vista, tudo o que aprendemos sobre a paz prometida ao Mestre parece tentador e, como diz Margarita, “inventado” (!) por Woland é verdadeiramente maravilhoso. Recordemos a cena do envenenamento do Mestre e Margarita:

“Ah, entendo”, disse o mestre, olhando em volta, “você nos matou, estamos mortos”. Oh, como isso é inteligente! Quão oportuno! Agora eu entendo você.

“Oh, pelo amor de Deus”, respondeu Azazello, “posso ouvi-lo?” [observe a entonação condescendente e divertida. — V.K.] Afinal, seu amigo te chama de mestre, porque você pensa, como você pode estar morto?

- Grande Woland! - Margarita começou a repeti-lo, - Grande Woland! Ele teve uma ideia muito melhor do que a minha. Mas apenas um romance, um romance”, ela gritou para o mestre, “leve o romance com você, onde quer que você voe”.

“Não há necessidade”, respondeu o mestre, “lembro-me disso de cor”.

— Mas você não vai esquecer uma palavra... nem uma palavra disso?- Margarida perguntou...

- Não se preocupe! “Agora nunca esquecerei nada”, respondeu ele [grifo nosso. -VC.].

Prestemos atenção ao uso das formas Aspectuais dos verbos “perguntou” (visão não-sov.) e “respondeu” (visão sov.), transmitindo as dúvidas de Margarita e, pelo contrário, a confiança do Mestre. Em que se baseia essa confiança e ela será confirmada mais tarde?

Lembremo-nos das imagens maravilhosas que Woland pinta para o Mestre no mundo transcendental: “...ah, mestre três vezes romântico, você não quer mesmo passear com sua namorada durante o dia sob as cerejeiras que estão começando a florescer, e à noite ouvir a música de Schubert? escreva à luz de velas com caneta de pena... Já te espera aí a casa e o velho criado, as velas já estão acesas..."

Lembramos bem as palavras de Margarita dirigidas ao seu exausto amante já nas vésperas do descanso: “Olha, aí está o seu lar eterno, que lhe foi dado como recompensa... Eu sei que à noite aqueles que você ama, em quem você está interessado e que não irão incomodá-lo virão até você. para você, eles cantarão para você, você verá a luz do quarto quando as velas estiverem acesas... você adormecerá com um sorriso nos lábios. O sono o fortalecerá, você começará a pensar com sabedoria.. .Eu cuidarei do seu sono..."

Paz 2 de “O Mestre e Margarita” é interpretado no espírito da poesia romântica, como um estado de uma espécie de sonho letárgico. Talvez a paz mais próxima dele seja M.Yu. Lermontov do poema “Saio sozinho para a estrada”:

O contexto literário imediato também deveria incluir o Limbo da Divina Comédia de Dante. As imagens - descrições do Limbo e da paz - em Dante e Bulgakov coincidem em muitos aspectos: o mesmo riacho de nascente, prado verde, jardim, uvas, castelo isolado - um lar eterno... No Limbo de Dante estão os mais elevados dos antigos poetas cuja glória é “agradável a Deus”: Homero, Horácio, Ovídio, etc. O principal critério para colocação no Limbo, segundo Dante, é a escala e o significado da personalidade. O Limbo representa o primeiro círculo do inferno; contém aqueles que não foram batizados, mas não pecaram.

Seguindo seus antecessores - Dante e Lermontov - Bulgakov volta-se para o tema da existência após a morte, e Bulgakov está interessado no destino do artista, a personalidade criativa. Percebemos a paz de Bulgakov como um ideal, o único lugar digno de um artista no espaço sobrenatural.

A princípio pode parecer que M. Bulgakov certamente, séria e definitivamente termina seu romance com os resultados desejados para o personagem principal (e para o autor) paz 3 e liberdade, concretizando, pelo menos além dos limites da vida terrena, o direito do artista à felicidade especial e criativa. É assim que leitores e críticos mais frequentemente avaliam a paz do Mestre, por exemplo: “A paz encontrada pelo Mestre é uma recompensa, em alguns aspectos mais valiosa que a luz”, porque Woland “não pretende privar seu pupilo da capacidade de pensar e criar.” ; “Somente no outro mundo ele encontra condições para a paz criativa, da qual foi privado na terra” (B.V. Sokolov); I. F. Belza também avalia positivamente a ideia de paz: “naquele porão onde Woland devolveu o Mestre e Margarita, eles não poderiam mais viver, pois “a memória do mestre, uma memória inquieta e perfurada” não permitiria o autor do “ romance sobre Pilatos” para continuar escrevendo” 4; "Mas é necessário, refletindo sobre a incompletude da recompensa prometida ao Mestre, procurar onde o feito do Mestre é incompleto, substituindo involuntariamente o mérito pela culpa imaginária e considerando a recompensa como punição? O Mestre recebe de seu autor uma recompensa, não uma censura. E esta recompensa está ligada ao principal, o que ele fez em sua vida - com seu romance" (L.M. Yanovskaya) 5.

G.A. Lesskis recusa-se a ver um significado conceptual em “paz”, considerando-a simplesmente como uma “imagem artística”: “A ideia de “paz” no Cristianismo tem sido associada há muito tempo à ideia de morte (lembre-se de “Descanse, ó Senhor, alma...”; “Descanse com os santos...” ; de Pushkin: “Em esplendor e em alegre paz, // No trono do eterno Criador...”). Diante de nós está uma imagem artística , e não uma tese filosófica, e “paz” aqui é entendida como a incompletude da existência póstuma da alma - e nada mais" 6 .

Ao mesmo tempo, há uma avaliação oposta - negativa - do destino póstumo do Mestre: “a paz do Mestre não é apenas um afastamento das tempestades da vida para uma pessoa cansada, mas a realização de um estado interno” por escolha”, isso é um infortúnio, um castigo por se recusar a fazer uma escolha entre o bem e o mal, a luz e as trevas” 7; a paz no romance de M. Bulgakov é uma “negação sutil e nitidamente direcionada... da paz cristã” com seu conteúdo religioso e metafísico, ou seja, paz celestial e divina 8.

O surgimento de diferentes interpretações do romance, especialmente do seu final, é legítimo e até inevitável, uma vez que o próprio romance de Bulgakov dá origem a isso e, não menos importante, as posições de partida dos próprios intérpretes são diferentes. E, no entanto, parece que mais perto da verdade está uma afirmação inesperada à primeira vista: a “paz” no romance não é uma recompensa - um sonho tornado realidade, é uma obsessão, uma farsa, uma “ficção” de Woland , e a conversa sobre isso deve ser conduzida em termos de compreensão de seu ceticismo, natureza irônica e lúdica. No espectro de interpretações da paz de Bulgakov, o pensamento de VV Khimich, que é mais consistente com a lógica do romance: o autor “com amargura representa nos acontecimentos do destino do Mestre o duplo significado da palavra “paz”, onde criativo a paz é sinônimo de “segredo da liberdade”, é substituída pela paz externa, cuja imagem, iluminada pela ironia cética do autor, aparece nas palavras de Margarita consolando o Mestre” 9.

Voltemos ao final do romance - o último parágrafo do capítulo 32 - a conclusão lógica do romance. Esclarece muito sobre o destino póstumo do Mestre. Bem no final do capítulo 32, após as palavras de Margarita sobre o abrigo-paz que a espera e ao Mestre, entra a autora - uma autora-narradora onisciente, cuja voz é destacada de forma clara e não acidental:

O sono irá fortalecê-lo, você começará a raciocinar com sabedoria. E você não será capaz de me afastar. Eu cuidarei do seu sono.

Isso é o que Margarita disse, caminhando com o mestre em direção ao seu lar eterno, e pareceu ao mestre que as palavras de Margarita fluíam da mesma forma que o riacho deixado para trás corria e sussurrava, e a memória do mestre, a memória inquieta picada de agulhas, começou a desaparecer. Alguém estava libertando o mestre, assim como ele próprio acabara de libertar o herói que criara. Este herói foi para o abismo, desapareceu irrevogavelmente, filho do rei astrólogo, perdoado no domingo à noite, do cruel quinto procurador da Judéia, o cavaleiro Pôncio Pilatos [ênfase adicionada. -VC.].

A escolha da palavra-chave aqui e a compreensão do seu significado contextual dependem da interpretação de todo o romance. De acordo com a interpretação generalizada do final do romance, a “unidade semântica de apoio” aqui é a palavra “liberdade” (A.Z. Vulis) 10, que tem um significado especial atraente para o leitor russo.

E ainda assim, em termos entoacionais, emocionais e lógicos, “liberdade” é inferior a outra palavra - "sair"(“a memória começou a desaparecer”). Do ponto de vista psicológico, a informação localizada no início ou no final de uma linha ou frase adquire maior significado; é a palavra “extinguir” no final da frase que recebe a ênfase lógica; é a palavra dominante. "Liberdade" aqui é causada pela perda de memória e, assim, perde uma parte significativa do seu significado positivo, adquirindo um significado amargamente irônico e trágico: a liberdade só é possível no outro mundo. Esta não é a liberdade terrena desejada, nem a liberdade pacificada do espírito criativo 11.

A memória se apaga quando fica atrás do Mestre e Margarita um riacho, que aqui desempenha o papel do mitológico rio Lete no reino dos mortos, depois de beber a água da qual as almas dos mortos esquecem sua antiga vida terrena. (Antes disso, Woland diz a Margarita: "...afinal, você pensa, como você pode estar morto?") Além disso, o motivo de “extinção”, como se preparasse o acorde final, já apareceu duas vezes neste capítulo: "o sol quebrado se apagou"(aqui está um prenúncio e sinal de morte, bem como a entrada em seus direitos de Woland, o príncipe das trevas); “As velas já estão acesas, mas logo vão se apagar”. O baile realmente acabou, as velas se apagaram, se tivermos em mente o caráter menipple e lúdico do romance. Este motivo da morte – o fim do jogo, o “apagamento das velas” – pode ser considerado autobiográfico. A metáfora da vida como um jogo para o ator Bulgakov sempre foi um dos determinantes de seu destino e criatividade, e, por exemplo, em 1930 ele informou seu irmão Nikolai sobre sua carta ao “Governo da URSS”: “Se minha inscrição foi rejeitada, o jogo pode ser considerado encerrado, empilhe o baralho, apague as velas[enfase adicionada. - VK]" 12 .

A “paz” no romance é, por assim dizer, uma continuação do baile de Satanás, já que no romance de Bulgakov tanto “bola” não é uma bola, quanto “paz” não é paz, é um jogo de sombras no teatro do senhor das sombras. Woland também fala sobre isso, respondendo à observação de Behemoth sobre o esplendor da bola: “Não há charme nisso [o baile – V.K.] e também não há escopo.”. Parafraseando, essencialmente o mesmo deveria ser dito sobre a paz: não há recompensa nisso e também não há condições para a paz criativa.

O motivo “extintor” suprime a percepção otimista de “liberdade” e “paz”. Afinal, o Mestre prometeu a Margarita que “nunca esqueceria” seu romance e “não esqueceria nada”. A memória do romance, do amor terreno - esta é a única coisa que restou ao Mestre, o que ele prezava. O último parágrafo do último capítulo dissipa a paz romântica do sono, e ocorre outra morte do Mestre - “real” - após seu jogo de morte, “inventado” e encenado por Woland de acordo com a fantasia criativa do autor de o romance. A “paz” no romance de Bulgakov é apenas um jogo de sombras (não é no leste, mas no oeste, para onde Woland e sua comitiva foram).

“A memória começou a desaparecer”, o que significa que a paz criativa, que tanto fascina o leitor, torna-se impossível. Nas primeiras versões do romance, M. Bulgakov distinguiu entre os conceitos de “lembrar” e “pensar”. Então, Woland contou ao Mestre sobre sua futura vida sobrenatural: "...você vai dar um passeio e pensar... mas o pensamento de Ha-Notsri e do hegemon perdoado desaparecerá. Isso não é uma questão de sua mente. Você nunca subirá mais alto. Você não verá Yeshua, você não vai sair do seu abrigo. Ele caminhou até casa, e uvas bravas entrelaçaram seu caminho e sua memória mais densamente" 13 .

Na versão final, esta distinção está ausente; o verbo “pensar” é omitido por Bulgakov. Na versão final do romance, Bulgakov dá deliberadamente ambiguidade à outra existência do Mestre, abrindo o final em o abismo.

Os motivos finais do romance são os motivos liberdade E abismo. Além disso Liberdade no final, está associado não tanto à paz, o que estaria bem no espírito da tradição literária (ver, por exemplo, Lermontov: "Procuro liberdade e paz"), quanto um abismo- o espaço ilimitado do espaço sideral. O autor do romance sobre Pilatos, obviamente, como seu herói, deve ir para o abismo. Mas qual deles?

V.A. Kotelnikov teocósmico o abismo neste caso entende como a esfera teocósmica - a esfera de Woland: "a esfera teocósmica é a esfera das essências superempíricas, mas relativas, não essências absolutas; esta é a esfera de Woland. Não pode conter o bem absoluto, não há verdadeiro conhecimento de Deus em ele, não conhece a “alta luz e a paz”, “velho sofista”, “senhor das sombras”, ele dá ao Mestre um lugar em seu reino de sombras” 14. Mas eles são idênticos entre si no romance? abismo E O reino das sombras- Esfera de Woland? Ou seja, qual é a natureza abismo no romance?

É óbvio que diferentes significados da palavra colidem aqui abismo. Ao interpretar seu conteúdo, é necessário levar em consideração, além do significado dicionarizado, seu significado religioso apocalíptico e a lógica do desenvolvimento da trama do romance.

Primeiro significado da palavra abismo(Grande Dicionário Acadêmico) - “um abismo, uma profundidade que parece imensurável, sem fundo”. Um dos componentes deste significado é o seguinte: “Espaço ilimitado e imensurável”.

No sistema cristão do mundo abismo- este é o lugar onde se concentram as forças do mal (ver Apocalipse de João Teólogo: “E vi descer do céu um anjo que tinha a chave do abismo...” (20:1)). Qua. também o uso desta palavra em obras teológicas: “O afastamento Dele [Deus. - V.K.] acarreta um fracasso no abismo da inexistência” 15, ou seja, um par anônimo se formou bendita paz - abismo. E na percepção de um leitor de mentalidade religiosa, o abismo no final do romance de Bulgakov só pode, de facto, ser a esfera de Woland.

Mas parece que no quadro da escatologia cristã o significado da palavra abismo neste caso não cabe. Deve-se levar em conta que não há marcação rígida no romance luz E escuridão. "Luz" (Paraíso), na verdade, permanece fora do romance, fora das avaliações, fora dos desejos. E, pelo contrário, as forças do mal e das trevas aparecem diante de nós como se estivessem em máscaras de carnaval e não parecem feias e repulsivas nem em termos estéticos nem éticos, são até fofas se falarmos do nível emocional e psicológico. Obviamente, também deveria haver aqui conteúdo religioso não convencional. abismo.

No romance há palavras próximas Liberdade E abismo. E Liberdade, assim, relata para o abismo parte da sua conotação positiva, perdendo-a ela própria (princípio do contágio semântico). A forma interna da palavra é atualizada abismo- o que sem fundo, um espaço mundial infinito que contém tanto a esfera divina quanto a esfera de Woland (de acordo com I. Brodsky - Chronos). Esse espaço é o espaço do autor, porque o ponto de vista do autor está fora de uma esfera específica, o autor opera (brinca) com diferentes esferas, espaços, dimensões. O epílogo do romance também apoia o significado abismo como um espaço cósmico incomensurável, desprovido de estrutura hierárquica dantesca, onde vivem personagens mitológicos e heróis do romance. Yeshua pede a Woland que recompense o Mestre com a paz, não tanto porque esta recompensa esteja sob a autoridade do príncipe das trevas, mas para evitar um final inequívoco: Woland, segundo a tradição, é o pai da mentira, e sua recompensa é obviamente ambíguo.

O último parágrafo do Capítulo 32 também é importante porque tem um estatuto narrativo especial. A narração do romance é conduzida pelo Mestre nos capítulos antigos e pelo narrador nos modernos, mas às vezes ouvimos a voz do autor - “o criador de uma obra literária, deixando sua marca pessoal em seu mundo artístico”. Obviamente, no final do romance estamos lidando com a “voz do autor”, o que nos leva ao nível da realidade do autor. Afinal, nem o narrador nem o Mestre poderiam saber dos acontecimentos do mundo transcendental; somente o autor, que possui o mais elevado conhecimento sobre o mundo do romance, sobre os destinos dos heróis, poderia conhecê-los. Ele também é o autor, o que significa que é o “juiz”. M. Bulgakov escreveu a E. S. Bulgakova em 15 de junho de 1938: “Já completei meu julgamento sobre isso.” De que tipo de tribunal estamos falando? Aparentemente, isso se refere principalmente às últimas páginas do romance, a “frase” dos heróis. Ao completar o romance com um acontecimento, em termos cosmológicos, M. Bulgakov deixa o final em aberto e, nesse sentido, o final do romance é uma recusa de ir além da linha proibida, de afirmar algo com certeza: “Às vezes imagino ”, M. Bulgakov compartilhou com S. Ermolinsky, “ que a morte é uma continuação da vida... Nós simplesmente não podemos imaginar como isso acontece. Não estou falando sobre a vida após a morte, não sou um clérigo, não sou um teosofista, Deus me livre. Mas eu lhe pergunto: o que acontecerá com você após a morte se a vida falhou para você? Tolo Nietzsche... Ele suspirou tristemente. “Não, parece que sou completamente ruim por falar sobre coisas tão obscuras ... Sou eu?" 17

Este reconhecimento de M. Bulgakov leva-nos a voltar mais uma vez à misteriosa “paz”: qual é a sua posição na “cosmologia” do romance? Uma resposta “final” dificilmente é possível; várias suposições foram feitas. A. A. Gaponenkov chega à conclusão: “A interpretação geral do mitologema “paz” como a existência desencarnada da alma do Mestre nas áreas onde o diabo penetra parece-nos bastante aceitável” 18. B.V. Sokolov atribui um lugar paz na fronteira luz E escuridão, ou na fronteira da “existência terrestre e extraterrestre”: “Mas a recompensa do herói aqui não é a luz, mas a paz, e no reino da paz, no último refúgio de Woland ou mesmo, mais precisamente, na fronteira de dois mundos - luz e trevas, Margarita torna-se guia e guardiã de sua amada" 19 ; “Paz criativa”... O herói de Bulgakov só consegue encontrar no último refúgio na fronteira luz e trevas, existência terrena e extraterrestre[enfase adicionada. - VK]" 20 .

A este respeito, parece que a observação da B.V. não é infundada. Sokolov sobre se o escritor era um crente: "Não se pode descartar que Bulgakov acreditava no Destino ou no Destino, estava inclinado ao deísmo, considerando Deus apenas o primeiro impulso da existência, ou o dissolveu na natureza, como os panteístas. No entanto, o autor de “O Mestre e Margarita” era um seguidor de Cristo. claramente não era, o que se reflete no romance" 21. O escritor caminhou deliberadamente para a inespecificidade e a incerteza no romance, inclusive no final, e essa incerteza encontrou expressão lexical no último parágrafo do capítulo 32: "Alguém[Pedra? Destino? mas não mais Woland ou Yeshua. - V.K.] libertou o mestre, assim como ele próprio acabara de libertar o herói que havia criado.". A cosmologia de M. Bulgakov é deliberadamente desestruturada, desprovida de relações hierárquicas, e testemunha a recusa do escritor em ir além da linha proibida, em afirmar qualquer coisa em uma esfera que não lhe é aberta.

Paz em “O Mestre e Margarita” é caracterizado pela ausência de uma visão unificada dele. Para o Mestre paz- isso é uma recompensa, para o autor é um sonho desejado, mas dificilmente alcançável, para Yeshua e Levi isso é algo que deve ser falado com tristeza. Woland não deveria esconder a sua satisfação, mas não é o caso, pois sabe que também não há encanto nem alcance neste prémio.

Saindo do romance paz na compreensão cristã, Bulgakov afirma na existência sobrenatural uma paz próxima e querida para ele, santificada pela criatividade e pelo amor, mas também mostra ceticismo em relação a isso. Na verdade: “Nós apenas sonhamos com a paz...” É por isso que Yeshua pede para organizar o destino póstumo do Mestre e Margarita de seu aliado antagonista Woland, e não o faz ele mesmo: a palavra de Yeshua-Jesus representaria o natureza da verdade final, que não seria mais passível de correção (sem falar no fato de que deveríamos estar falando de outro prêmio, de outro paz). Nesse caso, o romance seria privado de seu início multifacetado, lúdico e cético, e o epílogo misterioso e ambivalente do romance também seria impossível.

Índice
I. Introdução. Bulgakov e a morte
II. Análise filosófica do romance “O Mestre e Margarita”
1. O conceito de cronotopo. Cronotopos no romance
2. Força “malvada” no romance
3. “O Mestre e Margarita” de Bulgakov e “A Divina Comédia” de Dante
4. Um romance dentro de um romance. Yeshua e Jesus. Yeshua e o Mestre
5. O motivo do espelho no romance
6. Diálogos filosóficos no romance
7. Por que o Mestre não merecia luz
8. A ambivalência do final do romance
III. Conclusão. O significado da epígrafe do romance “O Mestre e Margarita”

Introdução. Bulgakov e a morte

Análise filosófica do romance “O Mestre e Margarita”

Para maior clareza, vamos colocar os dados em uma tabela.

E outra tabela mostrando paralelos temporais

Como vemos, todos os três mundos estão interpenetrados e interligados. Isso permite compreender filosoficamente a personalidade humana, que em todos os momentos se caracteriza pelas mesmas fraquezas e vícios, bem como por pensamentos e sentimentos sublimes. E não importa o que você seja na vida terrena, a eternidade iguala a todos.

Força "malvada" no romance
A força “maligna” é representada por vários personagens. A escolha deles entre uma enorme multidão de demônios não é acidental. São eles que “fazem” o enredo e a estrutura composicional do romance.
Então…
Woland
É assim que Bulgakov chama Satanás - o príncipe dos enganadores. Seu epíteto é “oposição”. Este é o filho mais velho de Deus, o criador do mundo material, o filho pródigo de quem se desviou do caminho justo.
Por que Woland? Aqui Bulgakov tem um eco claro do Fausto de Goethe, onde Satanás (também conhecido como Mefistófeles) é mencionado uma vez sob este nome.
O paralelo com Goethe também é indicado pelo seguinte detalhe: durante o encontro de Woland com Berlioz e Bezdomny, quando questionado “Você é alemão?”, ele responde: “Sim, talvez um alemão”. Em seu cartão de visita, os escritores veem a letra “W”, que em alemão se lê como [f], e os funcionários do programa de variedades, quando questionados sobre o nome do “mago negro”, respondem que talvez Woland, ou talvez Faland .
Hipopótamo
Demônio dos desejos carnais (especialmente gula, gula e embriaguez). Bulgakov tem várias cenas no romance em que Behemoth se entrega a esses vícios.
O hipopótamo pode assumir a forma de qualquer animal de grande porte, assim como de gato, elefante, cachorro, raposa e lobo. O gato de Bulgakov é enorme.
Na corte de Satanás, ele ocupa o cargo de Guardião Chefe da Taça e lidera as festas. Para Bulgakov, ele é o dono da bola.

Azazello
Azazel foi apresentado com este nome no romance O Mestre e Margarita. Azazello (forma italiana do nome hebraico).
Azazel é o senhor do deserto, relacionado ao deus cananeu do sol escaldante Asiz e ao egípcio Set. Lembremo-nos de Bulgakov: “Voando ao lado de todos, brilhando com o aço de sua armadura, estava Azazello. A lua também mudou de rosto. A presa absurda e feia desapareceu sem deixar vestígios, e o olho torto revelou-se falso. Os dois olhos de Azazello eram iguais, vazios e pretos, e seu rosto estava branco e frio. Agora Azazello estava voando em sua verdadeira forma, como um demônio do deserto sem água, um demônio assassino.”
Azazel ensinou aos homens a arte de manejar armas e às mulheres como usar joias e cosméticos. É Azazello quem dá a Margarita o creme mágico que a tornou uma bruxa.

Gela
Mulher vampira. Ela é uma garota ruiva e de olhos verdes aparentemente atraente, mas tem uma cicatriz feia no pescoço, o que indica que Gella é uma vampira.
Bulgakov tirou o nome do personagem do artigo “Feitiçaria” do Dicionário Enciclopédico Brockhaus e Efron, onde foi observado que na ilha grega de Lesbos esse nome era usado para chamar meninas mortas prematuramente que se tornaram vampiras após a morte.

Abadon
Anjo do Abismo, um poderoso demônio de morte e destruição, conselheiro militar do Inferno, que recebeu a chave do poço do Abismo. Seu nome vem do hebraico “destruição”.
Mencionado repetidamente na Bíblia, juntamente com o submundo e a morte. Ele aparece na novela pouco antes do início do baile e impressiona Margarita com seus óculos. Mas ao pedido de Margarita para tirar os óculos, Woland responde com uma recusa categórica. Na segunda vez ele aparece no final do baile para matar com o olhar o informante do NKVD, Barão Meigel.

Koroviev (também conhecido como Fagote)
Talvez o personagem mais misterioso.
Vamos lembrar:
“No lugar daquele que, com roupas esfarrapadas de circo, deixou as Colinas dos Pardais com o nome de Koroviev-Fagot, agora galopava, tocando silenciosamente a corrente dourada das rédeas, um cavaleiro roxo escuro com o rosto mais sombrio e nunca sorridente. Ele apoiou o queixo no peito, não olhou para a lua, não estava interessado na terra abaixo dele, estava pensando em algo próprio, voando ao lado de Woland.
- Por que ele mudou tanto? – Margarita perguntou baixinho enquanto o vento soprava de Woland.
“Certa vez, este cavaleiro fez uma piada de mau gosto”, respondeu Woland, virando o rosto para Margarita com um olhar ardente e silencioso, “seu trocadilho, que ele fez ao falar sobre luz e trevas, não era inteiramente bom”. E depois disso o cavaleiro teve que brincar um pouco mais e por mais tempo do que esperava. Mas hoje é a noite em que as contas serão acertadas. O cavaleiro pagou sua conta e fechou!”
Até agora, os pesquisadores da obra de Bulgakov não chegaram a uma opinião comum: quem o escritor trouxe para as páginas do romance?
Darei uma versão que me interessou.
Alguns estudiosos de Bulgakov acreditam que por trás desta imagem está a imagem do poeta medieval... Dante Alighieri...
Vou dar uma declaração sobre este assunto.
No número 5 da revista Literary Review de 1991, foi publicado o artigo de Andrei Morgulev “Camarada Dante e o Ex-Regente”. Citação: “A partir de certo momento a criação do romance começou a ocorrer sob o signo de Dante.”
Alexey Morgulev observa a semelhança visual entre o cavaleiro roxo escuro de Bulgakov e as imagens tradicionais do autor da Divina Comédia: “O rosto mais sombrio e nunca sorridente - é exatamente assim que Dante aparece em inúmeras gravuras francesas”.
O crítico literário lembra que Alighieri pertencia à classe dos cavaleiros: o tataravô do grande poeta Kacciagvid conquistou para sua família o direito de usar uma espada de cavaleiro com punho dourado.
No início do trigésimo quarto canto do Inferno, Dante escreve:
“Vexilla regis prodeunt Inferni” - “As bandeiras do Senhor do Inferno estão se aproximando.”
Estas palavras, dirigidas a Dante, são ditas por Virgílio, o guia do florentino, que lhe foi enviado pelo próprio Todo-Poderoso.
Mas o facto é que as três primeiras palavras deste discurso representam o início do “Hino à Cruz” católico, que foi executado nas igrejas católicas na Sexta-Feira Santa (isto é, o dia dedicado pela Igreja à morte de Cristo) e no dia da “Exaltação da Santa Cruz”. Ou seja, Dante zomba abertamente do famoso hino católico, substituindo Deus... pelo diabo! Lembremos que os acontecimentos de “O Mestre e Margarita” também terminam na Sexta-Feira Santa, e nos capítulos de Yershalaim é a ereção da cruz e a crucificação que são descritas. Morgulev está convencido de que este trocadilho específico de Dante Alighieri é a piada de mau gosto do cavaleiro roxo
Além disso, a ironia cáustica, a sátira, o sarcasmo e a zombaria direta sempre foram parte integrante do estilo de Dante. E esta é uma lista de chamada com o próprio Bulgakov, e isso será discutido no próximo capítulo.

“O Mestre e Margarita” de Bulgakov e “A Divina Comédia” de Dante
Na “Divina Comédia” o mundo inteiro é descrito, ali operam as forças da Luz e das Trevas. Portanto, a obra pode ser chamada de universal.
O romance de Bulgakov também é universal, universal, humano, mas foi escrito no século XX, traz a marca de sua época, e nele os motivos religiosos de Dante aparecem de forma transformada: com seu reconhecimento óbvio, tornam-se objeto de jogo estético , adquirindo expressão e conteúdo não canônicos.
No epílogo do romance de Bulgakov, Ivan Nikolayevich Ponyrev, que se tornou professor de história, tem o mesmo sonho na lua cheia: “aparece uma mulher de beleza exorbitante”, leva até Ivan pela mão “um homem barbudo que olha com medo ” e “sai com seu companheiro para a lua "
O final de "O Mestre e Margarita" contém um claro paralelo com a terceira parte do poema "Paraíso" de Dante. A guia do poeta é uma mulher de extraordinária beleza - sua amada terrena Beatriz, que perde sua essência terrena no Paraíso e se torna um símbolo da mais elevada sabedoria divina.
“Beatrice” de Bulgakov - Margarita é uma mulher de “beleza exorbitante”. “Exorbitante” significa “excessivo”. A beleza excessiva é percebida como antinatural e está associada a um princípio demoníaco e satânico. Lembramos que certa vez Margarita mudou milagrosamente, tornando-se uma bruxa, graças ao creme Azazello.
Resumindo o que foi dito acima, podemos afirmar que
Em “O Mestre e Margarita” é fácil perceber a influência das imagens e ideias da “Divina Comédia”, mas essa influência se resume não a uma simples imitação, mas a uma disputa (jogo estético) com o famoso poema do Renascimento.
No romance de Bulgakov, o final é, por assim dizer, uma imagem espelhada do final do poema de Dante: o raio da lua é a luz radiante do Empíreo, Margarita (a bruxa) é Beatrice (um anjo de pureza sobrenatural), o Mestre ( coberto de barba, olhando em volta com medo) é Dante (objetivo, inspirado na ideia de conhecimento absoluto) . Essas diferenças e semelhanças são explicadas pelas diferentes ideias das duas obras. Dante retrata o caminho da visão moral de uma pessoa e Bulgakov retrata o caminho da façanha criativa do artista.

Um romance dentro de um romance. Yeshua e Jesus. Yeshua e o Mestre
Yeshua é alto, mas sua altura é humana
pela sua natureza. Ele é alto para os padrões humanos.
Ele é um humano. Não há nada do Filho de Deus nele.
Mikhail Dunayev,
Cientista, teólogo e crítico literário soviético e russo
Em sua obra, Bulgakov utiliza a técnica do “romance dentro do romance”. O mestre acaba internado em uma clínica psiquiátrica por causa de seu romance sobre Pôncio Pilatos. Alguns estudiosos de Bulgakov chamam o romance do Mestre de “O Evangelho de Woland” e na imagem de Yeshua Ha-Nozri eles veem a figura de Jesus Cristo.
É assim? Vamos descobrir.
Yeshua e o Mestre são os personagens centrais do romance de Bulgakov. Eles têm muito em comum: Yeshua é um filósofo errante que não se lembra dos pais e não tem ninguém no mundo; O mestre é um funcionário anônimo de algum museu de Moscou, como Yeshua, completamente sozinho. Ambos têm destinos trágicos. Ambos têm discípulos: Yeshua tem Matvey Levi, o Mestre tem Ivan Ponyrev (Bezdomny).
Yeshua é a forma hebraica do nome Jesus, que significa “Deus é minha salvação” ou “Salvador”. Ha-Nozri, de acordo com a interpretação comum desta palavra, é traduzido como “residente de Nazaré”, isto é, a cidade onde Jesus passou a infância. E como o autor escolheu uma forma não tradicional do nome, não tradicional do ponto de vista religioso, o próprio portador desse nome deve ser não canônico.
Yeshua não conhece nada além do solitário caminho terreno, e no final ele enfrentará uma morte dolorosa, mas não a Ressurreição.
O Filho de Deus é o maior exemplo de humildade, humilhando Seu poder divino. Ele
aceitou a reprovação e a morte por sua própria vontade e em cumprimento da vontade de Seu Pai Celestial. Yeshua não conhece seu pai e não carrega humildade dentro de si. Ele carrega sacrificialmente sua verdade, mas esse sacrifício nada mais é do que um impulso romântico de alguém que tem pouca ideia de seu futuro.
pessoa.
Cristo sabia o que o esperava. Yeshua é privado de tal conhecimento, ele inocentemente pergunta a Pilatos: “Você me deixaria ir, hegemon...” - e acredita que isso é possível. Pilatos estaria de fato pronto para libertar o pobre pregador, e somente a provocação primitiva de Judas por parte de Kiriath decidiria o resultado do assunto em desvantagem para Yeshua. Portanto, Yeshua carece não apenas de humildade obstinada, mas também da façanha do sacrifício.
E, finalmente, o Yeshua de Bulgakov tem 27 anos, enquanto o Jesus bíblico tem 33.
Yeshua é um “duplo” artístico e não canônico de Jesus Cristo.
E sendo apenas um homem, e não filho de Deus, está mais próximo em espírito do Mestre, com quem, como já referimos, tem muito em comum.

O motivo do espelho no romance
A imagem de um espelho na literatura é um meio de expressão que carrega uma carga associativa.
De todos os itens de interior, o espelho é o objeto mais misterioso e místico, que sempre esteve rodeado por uma aura de misticismo e mistério. A vida de uma pessoa moderna não pode ser imaginada sem espelho. Um espelho comum foi provavelmente o primeiro objeto mágico criado pelo homem.
A explicação mais antiga das propriedades místicas dos espelhos pertence a Paracelso, que considerava os espelhos um túnel que liga os mundos material e sutil. Isso, segundo o cientista medieval, inclui alucinações, visões, vozes, sons estranhos, frio repentino e a sensação da presença de alguém - em geral, tudo que tem uma influência poderosa na psique humana.
Na Rússia, a adivinhação tornou-se muito difundida: dois espelhos foram apontados um para o outro, velas acesas foram colocadas e eles olharam cuidadosamente para o corredor espelhado, na esperança de ver seu destino. Antes de começar a leitura da sorte, deve-se fechar os ícones, retirar a cruz e colocá-la sob o calcanhar, ou seja, abandonar completamente todos os poderes sagrados. Talvez seja por isso que se acredita que o Diabo deu às pessoas um espelho para que não definhassem sozinhas e tivessem a oportunidade de conversar consigo mesmas.
Em M.A. Bulgakov, o motivo do espelho acompanha o aparecimento de espíritos malignos, conexão com o outro mundo e milagres.
Logo no início do romance “O Mestre e Margarita” nas Lagoas do Patriarca, o papel de espelho é desempenhado pelos vidros das casas. Lembremos a aparição de Woland:
“Ele fixou o olhar nos andares superiores, refletindo deslumbrantemente no vidro o sol quebrado e deixando Mikhail Alexandrovich para sempre, depois recusou, onde o vidro começou a escurecer no início da noite, sorriu condescendentemente para alguma coisa, semicerrou os olhos, coloque as mãos na maçaneta e o queixo nas mãos "
Com a ajuda de um espelho, Woland e sua comitiva entram no apartamento de Styopa Likhodeev:
“Então Styopa se afastou do aparelho e no espelho localizado no corredor, que há muito não era limpo pelo preguiçoso Grunya, ele viu claramente algum objeto estranho - comprido como um poste, e usando pincenê (ah, se ao menos Ivan Nikolaevich estivesse aqui! Ele reconheceria esse assunto imediatamente). E isso foi refletido e desapareceu imediatamente. Styopa, alarmado, olhou mais fundo no corredor e foi abalado pela segunda vez, pois um enorme gato preto passou no espelho e também desapareceu.
E logo depois disso...
“...um homem pequeno, mas de ombros extraordinariamente largos, usando um chapéu-coco na cabeça e com uma presa saindo da boca, saiu direto do espelho da penteadeira.”
O espelho aparece em episódios importantes do romance: enquanto espera o anoitecer, Margarita passa o dia inteiro em frente ao espelho; a morte do Mestre e de Margarita é acompanhada por um reflexo quebrado e quebrado do sol nos vidros das casas; o incêndio no “apartamento ruim” e a destruição de Torgsin também estão associados a espelhos quebrados:
“Os vidros das portas espelhadas de saída tilintaram e caíram”, “o espelho da lareira estalou com estrelas”.

Diálogos filosóficos no romance
Uma das características da estrutura de gênero de “O Mestre e Margarita” são os diálogos filosóficos que criam um intenso campo moral, filosófico, religioso e uma variedade de imagens e ideias do romance.
Os diálogos aguçam e dramatizam extremamente a ação do romance. Quando pontos de vista polares sobre o mundo colidem, a narrativa desaparece e o drama emerge. Não vemos mais o escritor por trás das páginas do romance; nós mesmos nos tornamos participantes da ação cênica.
Diálogos filosóficos aparecem desde as primeiras páginas do romance. Assim, a conversa entre Ivan e Berlioz com Woland é uma exposição e ao mesmo tempo o enredo da obra. O clímax é o interrogatório de Yeshua por Pôncio Pilatos. O desfecho é o encontro de Matthew Levi e Woland. Esses três diálogos são inteiramente filosóficos.
Logo no início do romance, Berlioz fala com Ivanushka sobre Jesus. A conversa nega a fé em Deus e a possibilidade do nascimento de Cristo. Woland, que entrou na conversa, imediatamente direciona a conversa para um rumo filosófico: “Mas, deixe-me perguntar... o que fazer com as evidências da existência de Deus, das quais, como sabemos, existem exatamente cinco? ” Berlioz responde completamente de acordo com a “razão pura” de Kant: “Você deve concordar que no reino da razão não pode haver prova da existência de Deus”.
Woland investiga a história do assunto, relembrando a “sexta prova” moral de Immanuel Kant. O editor contesta o seu interlocutor com um sorriso: “A prova de Kant... também não é convincente”. Demonstrando sua erudição, ele se refere à autoridade de Schiller e Strauss, críticos de tais evidências. Nas entrelinhas do diálogo, o discurso interior de Berlioz é introduzido de vez em quando, expressando plenamente seu desconforto psicológico.
Ivan Nikolayevich Bezdomny, em tom fortemente ofensivo, profere tiradas que à primeira vista não são essenciais para uma conversa filosófica, agindo como um oponente espontâneo de ambos os interlocutores: “Se eu pudesse pegar esse Kant, ele seria enviado para Solovki por três anos por tal evidência!” Isso leva Woland a confissões paradoxais sobre o café da manhã com Kant, sobre a esquizofrenia. Ele repetidamente se volta para a questão de Deus: “...se Deus não existe, então surge a questão: quem controla a vida humana e toda a ordem na terra?”
O sem-abrigo não hesita em responder: “É o próprio homem quem controla.” Segue-se um longo monólogo, que ironicamente reproduz previsões sobre a morte de Berlioz.
Já mencionamos que além das falas usuais do discurso direto, Bulgakov introduz um novo elemento no diálogo - o discurso interno, que se torna dialógico não apenas do “ponto de vista” do leitor, mas também dos horizontes do herói. Woland “lê os pensamentos” de seus interlocutores. Suas observações internas, não destinadas ao diálogo, encontram resposta na conversa filosófica.
O diálogo continua no capítulo três e já está sob forte influência da história falada. Os interlocutores concordam entre si numa convicção: “...o que está escrito nos Evangelhos nunca aconteceu de facto...”.
A seguir, Woland se revela com uma pergunta filosófica inesperada: “Também não existe demônio?” “E o diabo... Não existe diabo”, declara categoricamente Bezdomny. Woland encerra a conversa sobre o diabo como uma edificação aos amigos: “Mas eu imploro antes de partir, pelo menos acreditem que o diabo existe!.. Tenham em mente que existe uma sétima prova disso, e a mais confiável! E agora será apresentado a você.”
Neste diálogo filosófico, Bulgakov “resolveu” questões teológicas e historiosóficas refletidas na construção artística e filosófica do romance. Seu Mestre criou uma versão histórica dos acontecimentos em Yershalaim. A questão de até que ponto correspondia às opiniões de Bulgakov depende diretamente do desenvolvimento do pensamento do autor no “romance duplo”.

A cena de Yeshua e Pilatos é o centro de um conflito moral e filosófico, o ápice tanto do romance do Mestre quanto do romance do próprio Bulgakov.
Yeshua confessa a Pilatos a sua solidão: “Estou sozinho no mundo”.
O diálogo assume um tom filosófico quando Yeshua proclama “que o templo da velha fé ruirá e um novo templo da verdade será criado”. Pilatos vê que está falando com um “filósofo”, chama seu interlocutor com esse nome e formula filosoficamente sua pergunta principal: “O que é a verdade?” Seu interlocutor encontra a resposta com surpreendente rapidez: “A verdade, antes de tudo, é que você está com dor de cabeça e dói tanto que você pensa covardemente na morte”.
O procurador, em resposta a uma das observações do prisioneiro de que “não existem pessoas más no mundo”, responde com um sorriso pensativo: “É a primeira vez que ouço falar disto..., mas talvez não' não sei muito sobre a vida!..”
A raiva desperta em Pilatos: “E não cabe a você, criminoso maluco, falar dela!” É sobre a verdade. “O Mestre e Margarita” mostra mais de uma vez a inferioridade moral de quem se apressa em chamar seu oponente de louco (lembre-se de Berlioz).
À medida que o interrogatório avança, o interlocutor de Pilatos torna-se mais inflexível na defesa da sua posição. O procurador pergunta-lhe deliberada e sarcasticamente novamente: “E virá o reino da verdade?” Yeshua expressa sua firme convicção: “Isso virá, hegemon”. quer perguntar ao prisioneiro: “Yeshua Ha-Nozri, você acredita em algum deus?” “Há apenas um Deus”, respondeu Yeshua, “nele eu acredito”.
A disputa sobre a verdade e a bondade, o destino humano no mundo, recebe uma continuação inesperada na disputa sobre quem tem o poder final para determiná-los. O romance apresenta outro duelo filosófico irreconciliável. É a conclusão semântica da conversa entre Berlioz, Bezdomny e Woland sobre Deus e o diabo.
O desenlace é um diálogo filosófico entre Woland e Matthew Levi, em cujas falas está predeterminado o desfecho da trajetória terrena do Mestre e Margarita.
Em nenhum lugar do romance há qualquer menção a qualquer “equilíbrio” entre o bem e o mal, a luz e a sombra, a luz e as trevas. Este problema é claramente definido apenas neste diálogo e não é definitivamente resolvido pelo autor. Os estudiosos de Bulgakov ainda não conseguem interpretar inequivocamente a frase de Levi: “Ele não merecia luz, ele merecia paz”. A interpretação geral da mitologia “paz” como a existência desencarnada da alma do Mestre nas áreas onde o diabo penetra parece-nos bastante aceitável. Woland dá “paz” ao Mestre, Levi traz o consentimento da força que emite luz.
O diálogo entre Woland e Levi Matvey é um componente orgânico do desenvolvimento do conflito artístico de imagens de ideias e consciência. Isto cria a alta qualidade estética do estilo de “O Mestre e Margarita”, a definição de gênero do tipo de romance que absorveu as formas do cômico e do trágico e se tornou filosófico.

Por que o Mestre não merecia luz
Então, a questão é: por que o Mestre não mereceu a luz? Vamos tentar descobrir.
Os pesquisadores da criatividade de Bulgakov apresentaram uma série de razões para isso. Estas são razões éticas, religiosas e éticas. Aqui estão eles:
O mestre não merecia luz porque iria contradizer:
Cânones cristãos;
conceito filosófico de mundo no romance;
a natureza do gênero do romance;
realidades estéticas do século XX.
Do ponto de vista cristão, o Mestre do princípio corporal. Ele quer compartilhar sua vida sobrenatural com seu amor terreno e pecaminoso - Margarita.


O mestre pode ser acusado de desânimo. E o desânimo e o desespero são pecaminosos. O mestre recusa a verdade que adivinhou no seu romance, admite: “Já não tenho sonhos e também não tenho inspiração... nada à minha volta me interessa a não ser ela... Estou quebrado, eu estou entediado e quero ir para o porão... odeio ele, esse romance... vivi muita coisa por causa dele.”
Queimar um romance é uma espécie de suicídio, mesmo que não seja real, mas apenas criativo, mas isso também é um pecado e, portanto, o romance queimado agora passa pelo departamento de Woland.
A “luz” como recompensa ao Mestre não corresponderia ao conceito artístico e filosófico do romance e seria uma solução unilateral para o problema do bem e do mal, da luz e das trevas, e seria uma simplificação da dialética de sua conexão no romance. Esta dialética reside no fato de que o bem e o mal não podem existir separadamente.
"Light" seria desmotivado do ponto de vista do gênero bastante singular do romance. Esta é uma menipéia (um tipo de gênero de riso sério - tanto filosófico quanto satírico). “O Mestre e Margarita” é um romance trágico e ao mesmo tempo farsesco, lírico e autobiográfico. Há um sentimento de ironia em relação ao personagem principal, este é um romance filosófico e ao mesmo tempo satírico-cotidiano, que combina o sagrado e o humorístico, o grotesco-fantástico e o irrefutavelmente realista.
O romance de Bulgakov foi criado de acordo com a tendência artística inerente a muitas obras da primeira metade do século XX - conferindo uma certa secularidade aos motivos e imagens bíblicas. Lembremo-nos de que o Yeshua de Bulgakov não é o filho de Deus, mas um filósofo errante na terra. E esta tendência é também uma das razões pelas quais o Mestre não merecia a luz.

A ambivalência do final do romance
Já falamos sobre “luz e paz”.
Então, a última página foi virada. A justiça suprema triunfou: todas as contas foram acertadas e pagas, cada um foi recompensado de acordo com a sua fé. O mestre, embora não seja premiado com a luz, é recompensado com a paz, e esta recompensa é percebida como a única possível para o artista sofredor.
À primeira vista, tudo o que aprendemos sobre a paz prometida ao Mestre parece tentador e, como diz Margarita, “inventado” por Woland é verdadeiramente maravilhoso. Recordemos a cena do envenenamento do Mestre e Margarita:
“Ah, entendo”, disse o mestre, olhando em volta, “você nos matou, estamos mortos”. Oh, como isso é inteligente! Quão oportuno! Agora eu entendo você.
“Oh, pelo amor de Deus”, respondeu Azazello, “posso ouvi-lo?” Afinal, seu amigo te chama de mestre, porque você pensa: como você pode estar morto?
- Grande Woland! - Margarita começou a repeti-lo, - Grande Woland! Ele teve uma ideia muito melhor do que a minha.
À primeira vista, pode parecer que Bulgakov dá ao seu herói a paz e a liberdade que ele (e o próprio Bulgakov) desejava, realizando, pelo menos fora da vida terrena, o direito do artista a uma felicidade especial e criativa.
Porém, por outro lado, a paz do Mestre não é apenas um afastamento das tempestades da vida para uma pessoa cansada, é um infortúnio, um castigo por se recusar a fazer uma escolha entre o bem e o mal, a luz e as trevas.
Sim, o Mestre recebeu a liberdade, mas paralelo ao motivo da liberdade no romance está o motivo da atenuação (extinção) da consciência.
A memória se apaga quando fica atrás do Mestre e Margarita um riacho, que aqui desempenha o papel do mitológico rio Lete no reino dos mortos, depois de beber a água da qual as almas dos mortos esquecem sua antiga vida terrena. Além disso, o motivo da extinção, como se preparasse o acorde final, já apareceu duas vezes no capítulo final: “o sol quebrado se apagou” (aqui - um prenúncio e sinal de morte, bem como a entrada em seus direitos de Woland, o príncipe das trevas); “As velas já estão acesas e logo irão se apagar.” Este motivo de morte - “o apagamento das velas” - pode ser considerado autobiográfico.
A paz em O Mestre e Margarita é percebida de forma diferente por personagens diferentes. Para o Mestre a paz é uma recompensa, para o autor é um sonho desejado mas dificilmente alcançável, para Yeshua e Levi é algo que deve ser falado com tristeza. Parece que Woland deveria ficar satisfeito, mas não há uma palavra sobre isso no romance, pois ele sabe que não há charme nem escopo nessa recompensa.
Bulgakov, talvez, tenha deliberadamente tornado o final de seu romance ambíguo e cético, em oposição ao final solene da mesma “Divina Comédia”. Um escritor do século XX, ao contrário de um escritor da Idade Média, recusa-se a dizer algo com certeza, falando de um mundo transcendental, ilusório, desconhecido. O gosto artístico do autor foi revelado no misterioso final de O Mestre e Margarita.

Conclusão. O significado da epígrafe do romance “O Mestre e Margarita”

O administrador Varenukha, que havia sido um vampiro, abandonou para sempre o hábito de mentir e xingar ao telefone e tornou-se impecavelmente educado.
O presidente da associação habitacional, Nikanor Ivanovich Bosoy, evitou aceitar subornos.
Nikolai Ivanovich, que Natasha transformou em porco, nunca esquecerá aqueles minutos em que uma vida diferente, diferente do cotidiano cinzento, o tocou, ele vai se arrepender por muito tempo de ter voltado para casa, mas mesmo assim - ele tem algo para lembrar.

Woland, dirigindo-se a Levi Matthew, diz: “O que faria o seu bem se o mal não existisse, e como seria a terra se as sombras desaparecessem dela? Afinal, as sombras vêm de objetos e pessoas...” Na verdade, o que é o bem na ausência do mal?
Isso significa que Woland é necessário na terra tanto quanto o filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, que prega a bondade e o amor. O bem nem sempre traz o bem, assim como o mal nem sempre traz o infortúnio. Muitas vezes acontece o contrário. É por isso que Woland é aquele que, embora deseje o mal, ainda faz o bem. É essa ideia que se expressa na epígrafe do romance.

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O mundo do romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov, com seu bizarro entrelaçamento de fenômenos fantásticos e inexplicáveis ​​​​e realidades cotidianas, não deixará ninguém indiferente. Encontramo-nos num espaço atemporal, onde duas realidades: eterna e transitória, se sobrepõem.

Woland, o príncipe das trevas, o diabo, vem a Moscou para administrar a Suprema Corte. O próprio fato de o próprio Satanás começar a administrar um julgamento justo diz muito e faz você pensar. Até onde as pessoas chegaram em seus vícios, elas se afastaram tanto de Deus que o próprio Mal considerou seu dever fazer o bem em prol do equilíbrio universal. A escala do bem-mal inclinou-se claramente para o mal. E Woland aparece no mundo humano para restaurar a ordem.

Todos recebem pelos seus méritos: membros da MASSOLIT, diretor da Variety, críticos. O destino dos personagens principais também é decidido por Woland.

O último capítulo 32, “Perdão e abrigo eterno”, foi escrito em alto estilo. A noite alcança os galopantes e arranca-lhes os véus enganadores. Esta noite tudo será visto sob sua verdadeira luz, as ilusões serão dissipadas. À noite não há lugar para as travessuras de Koroviev e Behemoth, e a ironia do autor desaparece a partir do capítulo 32. Fagote é transformado, ele é agora “um cavaleiro roxo escuro com um rosto sombrio e nunca sorridente”. O gato Behemoth, que pode comer cogumelos em conserva com um garfo e pagar as passagens, “agora se revelou um jovem magro, um pajem demoníaco, o melhor bobo da corte que já existiu no mundo”. Azazello, o Mestre, mudou e, finalmente, Woland voou em sua verdadeira aparência. Esta noite o destino dos heróis é decidido; a ironia é inadequada aqui.

O primeiro a receber o perdão foi o Grande Procurador da Judéia, Pôncio Pilatos. Há dois mil anos, ele não ouviu o seu coração, não deu atenção à verdade e não conseguiu libertar-se “do poder que era maravilhoso para as pessoas, o Imperador Tibério”. Ele estava assustado. Ele se assustou e mandou para execução o mendigo “vagabundo”, filósofo, portador da Verdade Suprema Yeshua Ha-Nozri. É a covardia que Woland chama de vício mais sério. Pilatos foi punido por sua covardia. Ele tentou salvar Yeshua à sua maneira, sugerindo palavras de renúncia. O prisioneiro não deu ouvidos às suas sugestões, porque “é fácil e agradável dizer a verdade”. Aprovando a sentença de morte, Pilatos esperava que o Sinédrio tivesse misericórdia de Yeshua, mas o sumo sacerdote Kaifa escolhe o assassino de Varravan. E novamente Pilatos não conseguiu objetar e não salvou Yeshua.

Naquela noite, a sentença expirou. Ele pergunta por Pilatos, aquele a quem mandou para a execução, com cujo destino esteve para sempre ligado, com quem tanto se esforçou para conversar.

No epílogo, no sonho de Ivan Nikolaevich Ponyrev, o ex-sem-teto, ficamos sabendo o que o procurador da Judéia tanto queria perguntar ao prisioneiro Ga-Notsri. Pilatos queria ouvir dos lábios de Yeshua que esta execução não ocorreu, que não foi ele quem proferiu a sentença. Ele queria acordar e ver à sua frente um “curador” vivo das almas humanas. E o ex-prisioneiro confirma que o procurador imaginou esta execução.

O destino do Mestre é mais incerto. Levi Matvey veio a Woland com um pedido para dar paz ao Mestre, pois “ele não merecia luz, ele merecia paz”. Houve muita polêmica entre os pesquisadores sobre o “abrigo eterno” do Mestre. L. Yanovskaya diz que a paz do Mestre permanecerá para sempre apenas aquela que lhe foi prometida. O herói do romance nunca verá seu “lar eterno”. V. Kryuchkov declara que a paz do Mestre é uma obsessão diabólica, a paz não é alcançável. A prova disso do pesquisador são as falas do romance, onde é dito que a memória do Mestre começa a se apagar. E a memória do romance e do amor terreno é a única coisa que lhe resta. Sem memória, a criatividade é impossível. Portanto, a paz do Mestre não é divina, mas enganosa. Mas a maioria dos pesquisadores do romance de Bulgakov adota um ponto de vista mais otimista. Eles acreditam que o Mestre finalmente entrou em seu “lar eterno” e foi recompensado com paz.

Então o Mestre recebeu a paz e por que não merecia a luz? Sua façanha não é cristã, é uma façanha de artista. Talvez seja por isso que ele não merecia a luz. O mestre não se livrou das coisas terrenas, não esqueceu seu amor terreno Margarita. Mas será que o herói precisava de luz, talvez de paz - a única coisa pela qual sua alma cansada tem sede? Parece-me que o Mestre recebeu a sua paz, porque o último capítulo até se chama “Perdão e Abrigo Eterno”. Pelo fato de Woland dar paz ao Mestre, o autor quis enfatizar que o artista não é santo nem pecador, sua maior recompensa desejada é a paz na qual ele possa criar ao lado da mulher que ama. E os versos “e a memória do Mestre, uma memória inquieta perfurada por agulhas, começou a desaparecer” podem ser interpretados como apagando da memória tudo o que aconteceu de trágico com ele. O mestre não se preocupará mais com os problemas do cotidiano, com a estupidez dos críticos, com os mal-entendidos.Tudo isso em prol da criatividade, porque dá a imortalidade: “manuscritos não queimam”.

O epílogo difere bastante em estilo do último capítulo. A ironia aparece novamente. Aprenderemos sobre o destino de todos os heróis que restaram na terra. O memorável encontro com o diabo não passou despercebido para ninguém. O epílogo é escrito no espírito dos atuais filmes de pseudo-ficção científica: quando, após acontecimentos terríveis e inexplicáveis, o herói acorda e tudo o que aconteceu acaba sendo apenas um sonho. No epílogo ficamos sabendo que tudo o que aconteceu foi imaginado por Ivan Bezdomny.

Ele acatou o conselho do Mestre de nunca escrever poesia. O morador de rua tornou-se professor de história e encontrou seu caminho. Mas a cada lua cheia de primavera ele perde a paz e o bom senso. Ivan Nikolaevich vai às Lagoas do Patriarca e relembra esses acontecimentos. Ele sonha com Pôncio Pilatos, cerca de cento e dezoito e sua amada

Na manhã seguinte, Ivan se livra dos fantasmas e obsessões lunares. “Sua memória perfurada está desaparecendo e até a próxima lua cheia ninguém perturbará o professor.” Não é por acaso que o epílogo termina com palavras sobre a memória da mesma forma que o capítulo 32. Uma memória perfurada não pode ser morta; ela não desaparece completamente nem do Mestre nem do Sem-teto. Há um sentimento de tragédia nisso: nada é esquecido. A memória não morre, apenas desaparece até a próxima lua cheia.

O final do romance, e o próprio romance, podem ser entendidos de duas maneiras: aceitar pela fé tudo o que aconteceu ou acalmar-se com o pensamento de que tudo isso é o delírio da consciência doentia de Ivan Bezdomny. Bulgakov nos dá a escolha do que escolher - uma questão individual para cada leitor.

nova obsessão diabólica

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