Biografia de Maximilian Voloshin brevemente. Maximilian Voloshin é digno de anátema? Biografia criativa e mundo artístico de M

Maximilian Voloshin é digno de anátema?

Maximiliano Voloshin. Auto-retrato. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Hoje, 28 de maio marca o 135º aniversário de seu nascimento, e 11 de agosto marca o 80º aniversário da morte do famoso poeta e pintor da “Idade da Prata” Maximilian Voloshin.

O artigo a seguir é uma revisão do meu trabalho de curso escrito em 1995. Naquela época, a personalidade e a criatividade de Voloshin me atraíam com seu mistério. Seus poemas foram então citados por alguns clérigos (e, surpreendentemente, ainda são) citados como se fosse algum tipo de revelação espiritual. Ao mesmo tempo, o pesquisador mais profundo e confiável da vida e obra de Voloshin, V. Kupchenko, chamou-o de ocultista, citando razões suficientes para isso. Muita água passou por baixo da ponte desde 1995, mas para minha surpresa, a personalidade e o trabalho de Voloshin ainda não receberam apreciação espiritual (do ponto de vista da santa Ortodoxia). Isso me forçou a soprar a poeira do meu trabalho datilografado para apresentar aqui suas principais disposições.

Durante sua vida, Maximilian Voloshin atraiu e ainda atrai pessoas não apenas como uma pessoa de notável inteligência, um poeta e artista brilhante e, finalmente, como um grande original, mas também como um professor de vida. É muito importante que ele não seja o tipo de filósofo moderno, trabalhando diligentemente nas sombras e atrás dos muros confiáveis ​​de alguma universidade, mas o tipo de um antigo sábio, um filósofo ao ar livre.

Esta é a impressão que ele causa em algumas pessoas: “Maximilian Voloshin criou um mundo cheio de amor e irmandade de pessoas de arte, um mundo único do qual se pode falar com inveja e deleite...” (Lev Ozerov); “Todos os que visitaram esta Casa sentiram a fabulosa atmosfera de fraternidade universal, quando os conflitos pessoais são apagados e o que permanece unificador é o amor à arte, à natureza, ao próximo...” (Alemão Filippov). Quanto à cosmovisão, E. Mendelevich define Voloshin como um cristão, A.K. Pushkin - como panteísta, V. Kupchenko, como dito acima - como ocultista. No entanto, este último acrescenta: “Tendo experimentado todas as religiões do mundo, ocidentais e orientais, em sua juventude, Voloshin em seus anos de maturidade retornou para “casa” - para a Ortodoxia...”

Como o poeta se avalia? Aqui estão as palavras de sua “Autobiografia” de 1925: “Meu credo poético - veja o poema “O Aprendiz” ... Minha atitude em relação ao Estado - veja “Leviatã”. Minha atitude em relação ao mundo - veja “Corona Astralis”. A coroa de sonetos “Corona Astralis” foi escrita em 1909. De outra “Autobiografia” (“Por Sete Anos”), também datada de 1925, aprendemos que os anos da Guerra Civil “são os mais fecundos”, tanto na qualidade como na quantidade do que foi escrito. Assim, 1925 pode ser chamado de época que se seguiu ao auge da personalidade de Voloshin. Se a visão de mundo do poeta tivesse mudado em 1925, ele a teria registrado, porém, para avaliar sua atitude em relação ao mundo, Voloshin nos remete a 1909.

Marina Tsvetaeva relata as seguintes informações interessantes sobre ele: “Max pertencia a uma lei diferente da humana, e nós, caindo em sua órbita, invariavelmente caímos em sua lei. O próprio Max era um planeta. E nós, girando em torno dele, em algum outro círculo maior, giramos junto com ele em torno de uma luminária que não conhecíamos. Max era experiente. Ele tinha um segredo que não contou. Todo mundo sabia disso, ninguém sabia desse segredo..."

Testemunho de Ilya Ehrenburg: “Os olhos de Max eram amigáveis, mas de alguma forma distantes. Muitos o consideravam indiferente, frio: olhava a vida com interesse, mas de fora. Provavelmente houve acontecimentos e pessoas que realmente o preocuparam, mas ele não falou sobre isso; ele contou com todos entre seus amigos, mas parece que ele não tinha amigo.”

A filosofia de vida de Maximilian Alexandrovich soa claramente no poema “O Valor do Poeta” (1923):

O ritmo criativo de um remo remando contra a corrente
No tumulto da luta e da guerra, para compreender a totalidade.
Não ser parte, mas todos: não de um lado, mas de ambos.
O espectador fica cativado pelo jogo - você não é ator nem espectador,
Você é cúmplice do destino, revelando o plano do drama.

A partir de 1905, Voloshin foi grandemente influenciado pela seguidora da teosofia Anna Rudolfovna Mintslova. Maximilian Aleksandrovich detalha o que leu de sua mão (podemos tratar essas informações como quisermos - é importante que o próprio poeta as valorize muito): “Em suas mãos há uma separação extraordinária das linhas da mente e coração. Eu nunca vi nada assim. Você pode viver apenas com sua cabeça. Você não pode amar de jeito nenhum. O pior infortúnio para você será se alguém te amar e você sentir que não tem nada a responder... O pior para você será se alguém te amar e ver que você está completamente vazio. Porque você não pode ver de fora. Você é uma pessoa muito artística..."

Para compreender melhor a atitude do poeta para com as pessoas, será útil considerar sua atitude para com a natureza. Ele chama a terra de mãe e se apresenta como elo mediador entre o mundo da matéria e o mundo do “espírito”. Aqui está o endereço de Voloshin para a terra:

Eu mesmo sou sua boca, silenciosa como uma pedra!
Eu também estava exausto nas algemas da mudez.
Sou a luz dos sóis extintos, sou a chama congelada das palavras,
Cego e burro, sem asas, como você.

Voloshin apresenta-se como um expoente, um libertador da natureza. Esta ideia é confirmada pelo depoimento de Andrei Bely: “O próprio Voloshin, como poeta, pincel, sábio, que tirou o estilo de sua vida dos esboços leves das montanhas Koktebel, do respingo do mar e do colorido padrões de seixos de Koktebel, permanecem em minha memória como a personificação da ideia de Koktebel. E seu próprio túmulo, voando até o topo da montanha, é, por assim dizer, uma expansão no espaço de uma personalidade autotransformadora.”

Qual é a ideia de Koktebel? Algo oculto, contido nas profundezas da matéria. E aqui Voloshin aparece como um homem falando em nome da natureza, em nome da própria terra, e é por isso que ele se autodenomina: “Eu sou a voz das chaves interiores”. Em suas pinturas, ele expõe a terra - para que as forças ocultas nela se tornem visíveis; afina a água e o ar - para que seus esqueletos (correntes subaquáticas e de ar) se tornem visíveis. O desejo de expressar a essência oculta dos elementos tornou-se a necessidade de Maximilian Alexandrovich.

A ideia de que Voloshin é “a personificação da ideia de Koktebel” também é expressa por Marina Tsvetaeva, embora por outras palavras dedicada à aparição do poeta: “Max era uma criança real, uma criação, um demônio da terra. A terra se abriu e deu à luz: um gnomo enorme e completamente pronto, um gigante denso, um pouco de touro, um pouco de deus, com pernas atarracadas, cinzelado como alfinetes, elástico como aço, como pilares, estáveis ​​como pilares, com águas-marinhas em vez de olhos, com uma floresta densa em vez de cabelos, com todos os sais marinhos e terrestres no sangue..."

Aqui está a impressão no poema “Maximilian Voloshin” de Georgy Shengeli:

Uma testa enorme e uma explosão vermelha de cachos,
E puro, como o hálito de um elefante...
Então - um olhar calmo e cinza-acinzentado.
E uma mão pequena, como a de um modelo.
“Bem, olá, vamos para a oficina” -
E a escada range dolorosamente
Sob a corrida rápida de um alpinista experiente,
E ao vento a túnica de lona chicoteia,
E, ocupando completamente o batente da porta,
Ele se vira e espera.
Adorei esse momento antes do pôr do sol:
Max parecia todo dourado então.
Ele voluntariamente se pintou como Zeus,
Ele ficou com raiva de mim um dia
Quando eu disse o que havia em suas feições
Os vestígios da história com a Europa são perceptíveis.
Ele estava tão orgulhoso que a silhueta da rocha
Fechando a baía azul pelo sul,
Era uma cópia exata de seu perfil.
Aqui estamos sentados a uma pequena mesa;
Ele coloca um cinto de sapateiro
Na testa, para que o cabelo não atinja os olhos,
Inclinando-se para aquarela transparente
E ele move o pincel - e ainda é a mesma terra,
Lágrimas de rochas e espectros de nuvens e mar,
E o brilho das luzes cósmicas
Eles vão para o papel pela enésima vez.
Havia algo misterioso nessa estagnação
Escreva a mesma coisa ano após ano:
Todas as mesmas paisagens de Koktebel,
Mas no movimento heraclitiano eles o são.
Pode ser tão doloroso quando você está
Estou farto de amor por uma atriz má,
E eu quero de mil disfarces
Pegue um como se fosse de verdade...
(…)
Tudo ficou dilapidado e ele ficou mais fraco,
Mas a conversa flui como malvasia:
De paradoxos irrefutáveis
Minha cabeça está começando a girar!
Ele ri de sua própria inteligência,
Aqui ele completa a frase com um gesto suave:
Brilhando como uma criança, mas veja:
Os olhos cinzentos são calmos como aço.
E parece: tudo isso não é uma máscara?
(…)
Não é uma máscara?
O que diabos é uma máscara?
Quando para Denikin, brilhando de raiva,
Ele chega e manda isso
O poeta foi libertado da prisão -
E o general escuta!..

Este maravilhoso poema mistura realidade com mito. Como decorre da própria narrativa de Voloshin (“O Caso de N.A. Marx”), ele enviou uma carta a Denikin, mas não houve reunião. Por que a ficção é necessária (não afirmo que pertença a G. Shengeli)? Para tornar a figura de Maximiliano mais impressionante.

Muitas pessoas compararam Voloshin a Zeus, a um leão, elevando-o assim a uma espécie de dignidade real. E em seus próprios poemas ele parece impressionante, por exemplo:

...E o mundo é como o mar antes do amanhecer,
E eu caminho pelo seio das águas,
E abaixo de mim e acima de mim
O firmamento estrelado treme...
(1902)

Quando tais pensamentos vêm à cabeça de alguém, podemos falar com alto grau de confiança sobre a doença do espírito, que nas obras ascéticas é chamada de “prelest”.
Aqui está um retrato de Voloshin, pintado por ele mesmo, tendo como pano de fundo as chamas da Guerra Civil:

O povo, vencido pela loucura,
Bate a cabeça nas pedras
E ele quebra as amarras como alguém possuído...
Que ele não fique envergonhado com este jogo
Construtor do centro da cidade...
(Poema “Petrogrado”, 1917)

Próximo exemplo:
E eu estou sozinho entre eles
Em chamas e fumaça rugindo
E com todas as nossas forças
(Poema “Guerra Civil”).

Depois de ler estes versículos, a figura do grande “construtor”, “profeta”, entre dois exércitos sob fogo cruzado, surge involuntariamente em nossa imaginação. No entanto, as memórias do próprio Voloshin dão uma ideia um pouco diferente: ele simplesmente sabia conviver tanto com os Vermelhos como com os Brancos, e corrigir o papel adequado a tempo - para não se expor a perigos excessivos. Digo isso não para condenar o poeta, mas para marcar a linha entre a realidade e o mito.

Testemunho de Ivan Bunin: “Voloshin está tentando descobrir como voltar de Odessa para a Crimeia. Ontem ele veio correndo até nós e nos contou com alegria que as coisas estavam sendo acertadas, e como sempre acontece, por meio de uma linda mulher... Também estou ajudando Voloshin a chegar à Crimeia por meio do “comissário naval e comandante da Frota do Mar Negro” Nemitz, que, segundo Voloshin, também é poeta, “Ele escreve rondos e trigêmeos especialmente bem”. Eles estão inventando algum tipo de missão bolchevique secreta para Sebastopol... Ele estava vestido como um viajante - terno de marinheiro, boina. Nos bolsos guardava vários papéis salva-vidas, para todas as ocasiões: no caso de uma busca bolchevique ao sair do porto de Odessa, no caso de encontro no mar com franceses ou voluntários - antes dos bolcheviques, ele tinha conhecidos em Odessa tanto nos círculos de comando franceses quanto nos círculos de voluntários "

É claro que Bunin não é imparcial em suas memórias, mas não está inclinado a distorcer os fatos. Há uma contradição: por um lado, temos diante de nós um profeta severo, por outro, apenas um homem inteligente.

Alexander Benois falou sobre a aparência pretensiosa de Voloshin: “É possível que “por dentro” ele se visse de forma diferente; talvez ele reverenciasse sua figura como algo impressionante e francamente “divino”. A máscara de uma divindade grega, em qualquer caso, não combinava com ele, e era apenas uma máscara, e não o seu verdadeiro rosto.”

Se percebermos a aparência de Voloshin como uma obra de arte, é natural que nos perguntemos: com que propósito ela foi criada? E a segunda questão: se uma máscara é perceptível na aparência, talvez toda criatividade seja uma espécie de máscara (sobre o que o teosofista Mintslova falou no início dela)?

Citarei novamente Alexandre Benois: “Seus poemas me cativaram, mas não inspiraram em si mesmos aquela confiança, sem a qual não pode haver verdadeiro deleite. “Não acreditei muito” nele quando, ao longo das saliências das palavras belas e sonoras, ele subiu às alturas do pensamento humano, de onde só se pode “falar com Deus” e onde a poesia se transforma em profecias e transmissões. Mas posso garantir uma coisa: Maximiliano sentiu-se atraído por estas “ascensões” com bastante naturalidade, e foram as palavras que o atraíram. Eles apareceram para ele em fabulosa variedade e esplendor, dando origem àquelas seleções ideológicas que o intoxicaram de grandeza e esplendor... A ironia veio do fato de que os planos e objetivos da poesia de Voloshin eram colossais, e a implementação de planos e o o cumprimento dos objetivos despertou sentimentos de certa inconsistência. Infelizmente, pela graça de Deus, não é o profeta que, pelos motivos mais nobres, gostaria de ser um, mas aquele que é realmente chamado a isso. E consistente com esta discórdia entre avanços, entre a nobre ambição de Voloshin e o que lhe foi dado criar, estava todo o seu modo de ser, até à sua aparência.”

Contemporâneos e pesquisadores posteriores da obra de Voloshin apontam para sua capacidade de penetrar em diferentes formas de existência e expressar o que é característico de diferentes culturas da humanidade. Além disso, seu trabalho não se distinguiu por uma grande variedade de gêneros e estilos. Se Pushkin, em sua capacidade de resposta, aparece na riqueza de sua natureza, Voloshin, principalmente, na riqueza daquelas formas que ele refletiu, em princípio, da mesma forma.

Maximilian Aleksandrovich tinha uma atitude mística em relação à criatividade e a compreendia de forma muito ampla, abrangendo todas as manifestações possíveis da vida humana: desde o parto, desde a maneira de vestir, até a arte, a ciência, a religião (entendida à sua maneira: nomeadamente, como produto de criatividade exclusivamente humana). De acordo com sua filosofia, Voloshin viu nela (criatividade) o caminho da matéria para a perfeição, e aqui ele se junta aos neoplatônicos com seu misticismo obscuro.

Lemos no diário do poeta: “Há um elemento de força de vontade na palavra. A palavra é... a essência da vontade. Substitui a realidade, transfere para outra área... A palavra é futuro, não passado. Todo desejo é realizado se não for expresso em palavras. Para evitar sua execução, é preciso dizer.”

Assim, Voloshin percebe a criatividade verbal como uma forma de influência real no mundo, ele vê na palavra o poder de um feitiço mágico. Não é por acaso que aparecem títulos de poemas como “O Feitiço” (1920), “O Feitiço na Terra Russa” (1920). Até as palavras do poema “Oração pela Cidade” lembram mais uma fórmula mágica do que uma oração cristã:

Vagando pela encruzilhada
Eu vivi e morri
Na loucura e brilho duro
Olhos hostis;
Sua amargura, sua raiva e tormento,
Sua raiva, sua paixão,
E cada gatilho e mão
Eu queria amaldiçoar.
Minha cidade está encharcada de sangue
Batalhas repentinas
Cubra com seu amor
Um anel de orações
Colete sua melancolia e fogo
E exaltar
Nas palmas das mãos abertas:
Entenda... me perdoe!

Neste poema não é o amor que prevalece, mas o orgulho. Pois um cristão sabe que toda a verdade humana, de acordo com a palavra do profeta, é como um rublo apodrecido. O que é “cobrir-se com o seu amor” senão a apoteose da presunção? Um cristão age pelo poder de Deus, não pelo seu próprio. Aqui, de fato, não se trata de oração, mas de meditação, ou seja, auto-sugestão com a posterior liberação da vontade individual para fora.

A criatividade de Voloshin é apenas uma das formas de manifestação da magia na arte, característica tanto das antigas culturas pagãs quanto do modernismo. Para ilustrar esta ideia, citarei o diálogo de Voloshin com Vyacheslav Ivanov, registado no diário de Maximilian Alexandrovich. Voloshin define seu objetivo: absorver a natureza, ao que Ivanov responde: “Pois bem! E queremos transformar, recriar a natureza. Somos Bryusov, Bely, eu. Bryusov chega à magia. Bely criou uma nova palavra para isso, seu próprio “teurgismo” - a criação de divindades, isso é diferente, mas essencialmente o mesmo. O macaco poderia reencarnar como homem, e um dia o homem dará o mesmo salto e se tornará o super-homem.” Voloshin: “Ou a criação do homem, ou a criação de uma obra de arte - filosofia, religião - combino tudo isso sob um conceito de arte.” Ivanov: “Bely, em seu artigo sobre Balmont, o chama de o último poeta da arte pura. A última é deste período. Você pode ser o primeiro vislumbre do próximo período."

O poema “O Aprendiz” (1917), que foi definido em 1925 como um “credo” poético, diz:

Seu espírito ousado conhece a atração
Constelações de planetas governantes e obstinados...
Então, liberando
Do poder do pequeno e sem memória “eu”,
Você verá que todos os fenômenos são
Sinais,
Pelo qual você se lembra
E você coleta fibra por fibra
A estrutura do seu espírito, rasgada pelo mundo.

A criatividade é percebida por Voloshin como uma construção de personalidade estendida no tempo e contraída no espaço. Este poema declara a renúncia ao sentimento, à vontade, à consciência - para que “das profundezas do silêncio” nasça a “palavra”. Aparentemente, ele se refere a indivíduos intangíveis como “palavras”. E seu objetivo é comunicar-se com eles e receber informações deles.

O poema “O Aprendiz” termina com as seguintes palavras:

Quando você vai entender
Que você não é filho da terra,
Mas um viajante pelos universos,
Que sóis e constelações surgiram
E eles saíram dentro de você,
Que em toda parte - tanto nas criaturas quanto nas coisas - definha
Palavra Divina,
Chamou-os à existência,
Que você é o libertador dos nomes divinos,
Veio para punir
Todos os espíritos - prisioneiros presos na matéria,
Quando você entende que uma pessoa nasce,
Para derretê-lo do mundo
Necessidade e Razão
O Universo de Liberdade e Amor, -
Então somente
Você se tornará um Mestre.

A palavra “Mestre” foi escolhida pela seita satânica dos “maçons livres” para nomear sacerdotes de altos graus de iniciação. O uso desta palavra por Voloshin não é, obviamente, uma coincidência.

Aqui está uma anotação de seu diário datada de 28 de maio de 1905: “Na última terça-feira, dia 22, fui iniciado na Maçonaria. Vai. Golpeie com uma espada." Além disso, o ano de 1905 marcou a virada para a Teosofia. Anotação no diário de 20 de julho de 1905: “Quase nada era novidade para mim. Todas as ideias teosóficas que reconheço agora são minhas há muito tempo. Quase desde a infância, como se fossem inatos.”

V. Kupchenko lista os livros que Voloshin estava lendo naquela época: “Budismo Esotérico”, “Cabala”, “A Voz do Silêncio”, “A Doutrina Secreta”, “Luz no Caminho”, “Esoterismo Cristão”, “livros sobre magia, astrologia, espiritismo, fisionomia, quiromancia, alquimia, história das religiões.”

Em 1913, Voloshin ingressou na “Sociedade Antroposófica Geral”, que então se separou da Sociedade Teosófica. Rudolf Steiner (1861-1925), que o chefiou, procurou, tal como os teosofistas, encontrar uma “síntese de ciência e religião”, mas mudou a ênfase dos ensinamentos orientais para o cristianismo. O poeta participa da construção de um “templo antroposófico” (“templo”, como mais tarde o chamou) em Dornach (Suíça), mas logo foge de lá para Paris. Ele não suportava nenhum dogma, inclusive antroposófico, razão pela qual mais tarde no poema “Nos Caminhos de Caim” (1923) o poeta escreveu:

Aceitando a verdade pela fé -
Ela está ficando cega.
O professor de fé dirige diante dele
Apenas um rebanho daqueles estuprados pela verdade...

Deixou a seita antroposófica, mas permaneceu fiel ao ensinamento teosófico, que valorizava muito. Ele acreditava que esse ensinamento está acima de qualquer religião e é a chave para a compreensão de qualquer coisa. Maximilian Aleksandrovich escreveu: “A Teosofia apela ao estudo das forças ocultas da natureza humana e, ao mesmo tempo, lembra que em todos os momentos o caminho normal da purificação moral, depois do renascimento espiritual, da iluminação e, depois, da força, do poder, da capacidade de aplicar o conhecimento das leis ocultas foi dado para o benefício da humanidade."

Com toda a probabilidade, Voloshin se considerava do 3º grau - caso contrário, não teria se tornado um profeta em prosa. Além disso, ele possuía não apenas conhecimento, mas também poder (de uma fonte oculta, em nossa opinião, demoníaca). As evidências de contemporâneos sobre suas habilidades psíquicas foram preservadas.

Voloshin destaca que seu sistema de visão de mundo é revelado na coroa de sonetos “Corona Astralis” (1909). Esses versículos cheiram a desespero, próximo ao desespero dos anjos caídos. Aqui estão alguns trechos:

Pelid olha tristemente para a noite...
Mas ele está ainda mais melancólico e triste,
Nosso espírito amargo... E nossa memória nos atormenta.

Nosso espírito amargo... (E nossa memória nos atormenta)
Nosso espírito amargo brotou da escuridão como grama,
Contém veneno navi, venenos graves.
O tempo dorme nele, como nas profundezas das pirâmides.

A dor das queixas extra-vidas arde dentro de nós.
A tristeza definha e a chama se aguça,
E a bandeira desfraldada de todas as tristezas
Ele farfalha tristemente nos ventos da melancolia.

Mas deixe o fogo arder e arder
Um espírito cantor estrangulado por corpos -
Laocoonte emaranhado em nós
Cobras inflamáveis, tensas... e silenciosas.

E nunca - nem a felicidade desta dor,
Nem o orgulho dos laços, nem a alegria da escravidão,
Nem o nosso êxtase de uma prisão sem esperança

Não desistiremos do Lethe por todo o esquecimento!

Exilados, andarilhos e poetas, -
Que desejava ser, mas não conseguiu se tornar nada...

De todos os lados eles olham para nós da escuridão
As pupilas de estranhos, olhos sempre hostis,
Não aquecido nem pela luz das estrelas nem pelo sol,

Esforçando-se nos espaços da escuridão eterna, -
Carregamos nosso exílio dentro de nós -
Nos mundos do amor existem cometas infiéis!

As imagens apresentadas lembram o caminho de Dennitsa, que, como um raio, caiu do céu nas trevas eternas.

O início satânico e lutador de Deus é ouvido no poema “Nos Caminhos de Caim” (1915-1926). No início de tudo, Voloshin teve uma rebelião, palavra que dá nome ao primeiro capítulo do poema. Sua visão de rebelião e rebelião é explicada pelo depoimento de Anastasia Tsvetaeva, que preservou as palavras do poeta: “Não se esqueça, Asya, que existem pessoas cuja missão é uma missão de negação... A quem é dado ser rebelde durante toda a vida. Rebelião. Mas esta rebelião pode estar mais próxima de Deus do que a fé. Não se esqueça de que existem diferentes caminhos para Deus. E que o caminho da luta contra Deus talvez seja ainda mais verdadeiro do que a submissão a Deus.”

No capítulo “Rebelião”, Voloshin diz o seguinte sobre o ateu:

Ele afirma Deus pela rebelião,
Ele cria com descrença, constrói com negação,
Ele é um arquiteto
E foi esculpido - morte.
E o barro é o redemoinho do seu próprio espírito.

A Teosofia coloca a consciência humana na vanguarda de tudo, divinizando-a (“Você é apenas o que pensa e seus pensamentos são eternos”). Cada pessoa é reconhecida como tendo “a sua própria verdade”, independentemente do seu conteúdo objetivo.

Voloshin nega o livre arbítrio do homem: “Estamos presos no momento. Só há uma saída: para o passado. Recebemos a ordem de levantar o véu do futuro. Quem o levantar e vir morrerá, ou seja, perderá a ilusão do livre arbítrio, que é a vida. A ilusão da possibilidade de ação. Maia".

A premissa - uma pessoa não tem livre arbítrio - é seguida por uma conclusão lógica: nenhuma pessoa é responsável por qualquer uma de suas ações. Esta conclusão leva às seguintes conclusões do diário do poeta: (19 de julho de 1905) “Das histórias sobre os discursos de Annie Besant. Não se surpreenda se uma pessoa bonita e significativa cometer ações indignas dela: o espírito muitas vezes supera a matéria. É assim que ele mata suas deficiências.” De Oscar Wilde: “A melhor maneira de combater a tentação é ceder a ela”. “Os fatos não dizem nada sobre uma pessoa. Tudo é a vontade dele. Nunca julgue por fatos e ações.” (11 de agosto de 1905) “O Buda perguntou ao santo o que ele queria ser antes de alcançar a perfeição final - 2 vezes um demônio ou 6 vezes um anjo. E o santo respondeu: claro, duas vezes como demônio.” No entendimento cristão, tais afirmações são a justificação do mal, o serviço do mal.

Se o poema “Nos Caminhos de Caim” simplesmente declarasse fatos que representam a história do desenvolvimento da civilização, nós, ainda que com um exagero, poderíamos dizer que esta é uma visão objetiva do mundo, e nada mais. Contudo, Voloshin avalia os fatos apresentados, justificando na verdade qualquer rebelião como uma das formas, e a mais perfeita, de crescimento do “espírito” humano. Portanto, o ciclo “Os Caminhos de Caim” pode ser chamado de apologia ao mal (no seu entendimento cristão).

No Capítulo 9, “O Rebelde” (originalmente intitulado “O Profeta”), ouve-se o chamado do poeta:

Chega de mandamentos “não” para você:
“Não matarás”, “Não farás”, “Não roubarás”, -
O único mandamento: “Queime!”
Seu deus está em você,
E não procure outro
Nem no céu nem na terra:
Confira todo o mundo exterior:
Em todo lugar há lei, causalidade,
Mas não há amor:
Sua fonte é você!...

Não fuja do mal, mas apenas da extinção:
Tanto o pecado como a paixão estão florescendo, e não o mal;
Desinfecção –
Não é uma virtude de forma alguma.

O Capítulo 12, Tanob, avalia o Cristianismo:

O cristianismo era um veneno inflamável.
A alma picada por ele correu
Em um frenesi e se contorcendo, puxando
O quíton envenenado de Hércules é carne.

Surge a pergunta: como, com tais avaliações, com uma pretensão de autodeificação, combinada com uma blasfêmia sofisticada, Voloshin poderia ser considerado um cristão? Ortodoxia? Encontramos a resposta no diário: “Na área lógica da mente, construo quantas combinações quiser e jogo fora sem me arrepender. Aqui tudo é possível, tudo é igualmente importante e indiferente. O brilho está na diversidade e na riqueza. Esta área não deve ser amada. Não há sinceridade aqui, mas apenas combinações e capacidade de realizá-las. Sinto-me um mestre nesta área.”

Voloshin, com a ajuda da lógica, poderia pensar em vários sistemas ideológicos, deixando em sua mente o cerne do ensino teosófico. Quando viveu na Europa Ocidental, os seus poemas traziam a marca do catolicismo, como diz B.A., por exemplo. Leman: “Maximilian Voloshin é o único poeta russo que conseguiu compreender e transmitir-nos o encanto complexo do gótico e encarnar nos versos russos a embriaguez do misticismo do catolicismo.”

Quando Voloshin ficou completamente imbuído da Rússia, algo de Ortodoxia apareceu em seus poemas. E isso é natural. Maximiliano sentia-se profeta, e um profeta fala para ser ouvido. Para ter a chance de ser ouvido em um país com cultura ortodoxa, você precisa estar imbuído dos rudimentos (pelo menos externos) dessa cultura. Isto não contradiz a Teosofia, porque do ponto de vista dela, ela está acima de qualquer religião e pode corrigir qualquer religião - imperceptivelmente - que foi o que Voloshin fez em seus poemas. Por exemplo, no poema “Prontidão” (1921), aparentemente imbuído do espírito de auto-sacrifício cristão, há uma ideia de carma que é contrária ao Cristianismo:

Não fui eu que escolhi a hora do nascimento?
Era e reino, região e povo,
Para passar pelo tormento e pelo batismo
Consciência, fogo e águas?

Voloshin expressou a ideia teosófica de autodesenvolvimento do “espírito” humano através do bem ou do mal, cuja diferença é completamente relativa, em numerosas reencarnações à imagem de Stenka Razin, popular na Rússia, que foi anatematizada por suas atrocidades:

Estamos infectados pela consciência: em cada
Stenka - São Serafim,
Entregue às mesmas ressacas e sedes,
Somos atormentados pela mesma vontade.

Pensamentos semelhantes estão presentes em outros versículos:

Ah, no mais inerte e escuro
O espírito mundial está cativado!
Impulsionado pelo flagelo das paixões -
Serafim Crucificado
Preso em carne:
Eles são picados por um ferrão ardente,
O Senhor se apressa em queimar.

Existem também poemas em que a ideologia teosófica é invisível (por exemplo, “A Criatura” é sobre Serafim de Sarov). Não há contradição aqui - afinal, a Teosofia não tem como objetivo uma luta aberta com as religiões. Ela é a favor da penetração gradual neles, a fim de subjugá-los a si mesma.

Pelo testemunho de contemporâneos, sabemos que muitos trataram Maximilian Aleksandrovich Voloshin com confiança e o reverenciaram como professor de vida. A reverência próxima aos religiosos era muito desejável para Voloshin, porque o profeta que ele queria ser precisa não apenas ser ouvido, mas também acreditado. Sabemos que Maximiliano foi chamado de “vendedor ambulante de ideias” e “vendedor ambulante de amigos” (letra de M. Tsvetaeva). A religião exige um milagre, e Voloshin o deu - como médium, poeta-adivinho, pintor comovente, psicólogo sutil. Houve pessoas que caíram sob seu encanto, sua influência. Mas houve quem visse nele a máscara de ator. A questão, parece-me, é que, assumindo qualquer disfarce, professando exteriormente qualquer fé, ele permaneceu um teosofista. Concordando e imbuído de simpatia pelas ideias e visão de mundo de qualquer pessoa, conquistou a confiança e encontrou apoio nesta pessoa, permanecendo, como dizem, na sua própria mente. Esse comportamento geralmente é chamado de astúcia ou astúcia.

Também se estendeu à política. Declarando em voz alta que na Guerra Civil não era nem por um nem por outro, mas por todos ao mesmo tempo, Voloshin viu “sua verdade” em ambos os lados e, portanto, soube despertar confiança em si mesmo. Mas, ao mesmo tempo, ele também tinha uma visão própria dos acontecimentos, sendo membro da loja maçônica Grande Oriente da França, que não pode ser chamada de apolítica. Citarei o diário (registro datado de 12 de julho de 1905): “Ontem, na loja maçônica, li meu relatório sobre a Rússia - sacrifício sagrado"(grifo nosso - Pe. S.K.).

Os cataclismos históricos, habilmente provocados, representam a melhor oportunidade para influenciar a consciência de massa com certas ideias, que era tarefa de Voloshin - “profetizar”. Maximilian Aleksandrovich - poeta, artista, pessoa extraordinariamente simpática - a máscara do ocultista Voloshin.

Com a aparente integridade de sua natureza e incansável na vida, Voloshin se assemelha, por exemplo, a N.K. Roerich, artista, poeta, pensador. Há também uma diferença: Voloshin não deixou nenhum tratado filosófico (religioso) original. Talvez seja por isso que ele até agora evitou o destino de E.P. Blavatsky (a quem sempre reverenciei) e N.K. Roerich, que eles foram anatematizados no Conselho Local da Igreja Ortodoxa Russa em novembro de 1994 - como pregadores de ideias ímpias e anti-cristãs.

Voloshin tem uma influência próxima da religiosa em muitas pessoas criativas, cuja melhor prova é a abundância de mitos que cresceram em torno desta personalidade: a pacificação de Maximilian Voloshin fez parte de sua criação de mitos: o mito de um grande, sábio e gentil homem." A sua imagem tornou-se - através dos esforços do próprio poeta e do seu círculo imediato - algo como um ícone, com alguns traços característicos claramente postulados, de modo que ao pensar nele surgem involuntariamente imagens: um leão, Zeus, o sol, um quíton , cachos e barba, montanhas, absinto e mar. Aqui está uma imagem maravilhosamente figurativa dada por M. Tsvetaeva: “Voloshin morreu à 1 hora da tarde - em sua “própria” hora. “Ao meio-dia, quando o sol está no zênite, ou seja, na própria coroa, na hora em que a sombra é derrotada pelo corpo, e o corpo é dissolvido no corpo do mundo - na sua própria hora, na hora de Voloshin.”

O túmulo de Voloshin está localizado no topo da montanha - para dominar a chamada noosfera. Não há cruz nela – essa é a vontade. Tendo se tornado um teosofista, ele renunciou a Cristo como o Filho unigênito de Deus. A tarefa da Igreja é testemunhar a sua renúncia, ou seja, anatematizar - para acabar com a tentação do seu trabalho entre os filhos fiéis da Igreja Ortodoxa Russa. Esta será, sem dúvida, uma manifestação de amor para com o próprio poeta, pois quanto menos tentação produzir a sua obra, condenada pela Igreja, menos ele será torturado no verdadeiro Juízo Final de Deus.

Ó. Sérgio Karamyshev

Maximilian Aleksandrovich Voloshin é um paisagista, crítico, tradutor e poeta russo. Viajou extensivamente pelo Egito, Europa e Rússia. Durante a Guerra Civil, tentou reconciliar as partes em conflito: em sua casa salvou os brancos dos tintos e os tintos dos brancos. Os poemas daqueles anos estavam repletos exclusivamente de tragédia. Voloshin também é conhecido como aquarela. As obras de Maximilian Alexandrovich estão expostas na galeria Feodosia em homenagem a Aivazovsky. O artigo apresentará sua breve biografia.

Infância

Maximilian Voloshin nasceu em Kiev em 1877. O pai do menino trabalhava como conselheiro universitário e advogado. Após sua morte em 1893, Maximiliano mudou-se com sua mãe para Koktebel (sudeste da Crimeia). Em 1897, o futuro poeta formou-se no ginásio de Feodosia e ingressou na Universidade de Moscou (Faculdade de Direito). O jovem também foi a Paris para ter diversas aulas de gravura e desenho com a artista E. S. Kruglikova. No futuro, Voloshin lamentou profundamente os anos que passou estudando no ginásio e na universidade. O conhecimento que ele adquiriu não lhe serviu de nada.

Anos de peregrinação

Logo Maximilian Voloshin foi expulso de Moscou por participar de revoltas estudantis. Em 1899 e 1900 viajou extensivamente por toda a Europa (Grécia, Áustria, Alemanha, França, Suíça, Itália). Monumentos antigos, arquitetura medieval, bibliotecas, museus - tudo isso foi objeto de interesse genuíno de Maximiliano. 1900 foi o ano do seu nascimento espiritual: o futuro artista viajou com uma caravana de camelos pelo deserto da Ásia Central. Ele poderia olhar para a Europa do “alto dos planaltos” e sentir toda a “relatividade da sua cultura”.

Maximilian Voloshin viajou quinze anos, mudando-se de cidade em cidade. Ele morou em Koktebel, São Petersburgo, Moscou, Berlim e Paris. Naqueles anos, o herói deste artigo conheceu Emil Verhaeren (poeta simbolista belga). Em 1919, Voloshin traduziu um livro com seus poemas para o russo. Além de Verhaeren, Maximilian conheceu outras personalidades de destaque: o dramaturgo Maurice Maeterlinck, o escultor Auguste Rodin, o poeta Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, além de artistas do Mundo da Arte. Logo o jovem começou a publicar nos almanaques “Grif”, “Northern Flowers” ​​e nas revistas “Apollo”, “Golden Fleece”, “Libra”, etc. o espírito” - do Catolicismo e do Budismo à antroposofia e à Teosofia. E muitas de suas obras também refletiam experiências românticas (em 1906, Voloshin casou-se com a artista Margarita Sabashnikova. O relacionamento deles era bastante tenso).

Maçonaria

Em março de 1905, o herói deste artigo tornou-se maçom. A iniciação ocorreu na loja “Trabalho e Verdadeiros Amigos”. Mas já em abril o poeta mudou-se para outro departamento - “Monte Sinai”.

Duelo

Em novembro de 1909, Maximilian Voloshin recebeu um desafio para um duelo de Nikolai Gumilyov. A causa do duelo foi a poetisa E. I. Dmitrieva. Junto com ela, Voloshin compôs uma farsa literária de muito sucesso, nomeadamente a personalidade de Cherubina de Gabriac. Logo ocorreu uma revelação escandalosa e Gumilyov falou de forma nada lisonjeira sobre Dmitrieva. Voloshin o insultou pessoalmente e recebeu uma intimação. Como resultado, ambos os poetas permaneceram vivos. Maximilian puxou o gatilho duas vezes, mas houve falhas na ignição. Nikolai simplesmente disparou para cima.

Obras de Maximiliano Voloshin

O herói deste artigo era uma pessoa generosamente talentosa e combinava diferentes talentos. Em 1910, publicou sua primeira coleção de Poemas. 1900-1910”. Nele, Maximiliano apareceu como um mestre maduro que passou pela escola de Parnaso e compreendeu os momentos mais íntimos do ofício poético. No mesmo ano, foram lançados mais dois ciclos - “Primavera Ciméria” e “Crepúsculo Cimério”. Neles, Voloshin recorreu a imagens bíblicas, bem como à mitologia eslava, egípcia e grega. Maximiliano também experimentou métricas poéticas, tentando transmitir em seus versos ecos de civilizações antigas. Talvez suas obras mais significativas desse período tenham sido as coroas dos sonetos “Lunaria” e “A Coroa das Estrelas”. Esta foi uma nova tendência na poesia russa. As obras consistiam em 15 sonetos: cada verso do soneto principal foi o primeiro e ao mesmo tempo o último dos quatorze restantes. E o final do último repetiu o início do primeiro, formando assim uma guirlanda. O poema “Star Crown” de Maximilian Voloshin foi dedicado à poetisa Elizaveta Vasilyeva. Foi com ela que ele inventou a já mencionada farsa de Cherubina de Gabriac.

Palestra

Em fevereiro de 1913, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, cujos poemas o tornaram famoso, foi convidado ao Museu Politécnico para dar uma palestra pública. O tema foi o seguinte: “Sobre o valor artístico da pintura danificada de Repin”. Na palestra, Voloshin expressou a ideia de que a própria pintura “contém forças autodestrutivas”, e foi a forma artística, assim como o conteúdo, que causou a agressão contra ela.

Pintura

A crítica literária e artística de Voloshin ocupou um lugar especial na cultura da Idade de Prata. Em seus próprios ensaios, Maximilian Alexandrovich não separou a personalidade do pintor e suas obras. Ele procurou criar uma lenda sobre o mestre, transmitindo ao leitor “toda a sua face”. Voloshin combinou todos os artigos escritos sobre o tema arte contemporânea na coleção “Faces da Criatividade”. A primeira parte foi publicada em 1914. Então a guerra começou e o poeta não conseguiu levar a cabo seu plano de publicar uma publicação em vários volumes.

Além de escrever artigos críticos, o próprio herói desta história se dedicava à pintura. No início era têmpera, depois Voloshin se interessou por aquarelas. De memória, ele frequentemente pintava paisagens coloridas da Crimeia. Com o passar dos anos, a aquarela tornou-se o hobby diário do artista, tornando-se literalmente seu diário.

Construção do templo

No verão de 1914, Maximilian Voloshin, cujas pinturas já eram ativamente discutidas na comunidade artística, interessou-se pelas ideias da antroposofia. Juntamente com pessoas com ideias semelhantes de mais de 70 países (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrei Bely e outros), ele veio para a Suíça, para a comuna de Dornach. Ali toda a empresa iniciou a construção do Goetheanum - o famoso templo de São João, que se tornou um símbolo da irmandade de religiões e povos. Voloshin trabalhou mais como artista - ele criou um esboço da cortina e recortou baixos-relevos.

Recusa de serviço

Em 1914, Maximilian Aleksandrovich escreveu uma carta a V. A. Sukhomlinov. Na sua mensagem, o poeta recusou-se a participar na Primeira Guerra Mundial, chamando-a de “massacre sangrento”.

Sarça ardente

Voloshin teve uma atitude negativa em relação à guerra. Todo o seu desgosto resultou na coletânea “No Ano do Mundo em Chamas 1915”. A Guerra Civil e a Revolução de Outubro o encontraram em Koktebel. O poeta fez de tudo para evitar que seus compatriotas se exterminassem. Maximiliano aceitou a inevitabilidade histórica da revolução e ajudou os perseguidos, independentemente da sua “cor” - “tanto o oficial branco como o líder vermelho” encontraram “conselho, protecção e refúgio” na sua casa. Nos anos pós-revolucionários, o vetor poético da obra de Voloshin mudou drasticamente: esboços impressionistas e meditações filosóficas foram substituídos por reflexões apaixonadas sobre o destino do país, sua escolha (o livro de poemas “A Sarça Ardente”) e a história (o poema “Rússia”, a coleção “Demônios Surdos e Mudos”). E na série “Nos Caminhos de Caim”, o herói deste artigo abordou o tema da cultura material da humanidade.

Agitação de atividade

Na década de 1920, Maximilian Voloshin, cujos poemas se tornaram cada vez mais populares, trabalhou em estreita colaboração com o novo governo. Ele trabalhou na área de história local, proteção de monumentos, educação pública - viajou com inspeções pela Crimeia, deu palestras, etc. Ele organizou repetidamente exposições de suas aquarelas (inclusive em Leningrado e Moscou). Maximilian Alexandrovich também recebeu salvo-conduto para sua casa, filiou-se ao Sindicato dos Escritores e recebeu uma pensão. No entanto, depois de 1919, os poemas do autor quase nunca foram publicados na Rússia.

Casamento

Em 1927, o poeta Maximilian Voloshin casou-se com Maria Zabolotskaya. Ela compartilhou com o marido os anos mais difíceis (1922-1932). Naquela época, Zabolotskaya apoiava todos os empreendimentos do herói deste artigo. Após a morte de Voloshin, a mulher fez de tudo para preservar sua herança criativa.

"Casa do Poeta"

Talvez esta mansão em Koktebel tenha se tornado a principal criação de Maximilian Alexandrovich. O poeta construiu-o à beira-mar em 1903. Uma espaçosa casa com torre para observação do céu estrelado e oficina de arte logo se tornou local de peregrinação da intelectualidade artística e literária. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva e muitos outros ficaram aqui. Nos meses de verão o número de visitantes chegou a várias centenas.

Maximiliano foi a alma de todos os acontecimentos - pegar borboletas, coletar pedrinhas, caminhar até Karadag, pinturas vivas, charadas, torneios de poetas, etc. Zeus, que foi decorado com uma coroa de absinto.

Morte

Maximilian Voloshin, cuja biografia foi apresentada acima, morreu após um segundo derrame em Koktebel em 1932. Eles decidiram enterrar o artista no Monte Kuchuk-Yanyshar. Após a morte do herói deste artigo, os frequentadores regulares continuaram a frequentar a Casa do Poeta. Eles foram recebidos por sua viúva Maria Stepanovna e tentaram manter o mesmo ambiente.

Memória

Uma parte dos críticos atribui à poesia de Voloshin, de valor muito heterogêneo, muito inferior às obras de Akhmatova e Pasternak. O outro reconhece a presença neles de uma profunda visão filosófica. Na opinião deles, os poemas de Maximilian Alexandrovich contam aos leitores muito mais sobre a história russa do que as obras de outros poetas. Alguns dos pensamentos de Voloshin são considerados proféticos. A profundidade das ideias e a integridade da visão de mundo do herói deste artigo levaram à ocultação de sua herança na URSS. De 1928 a 1961, nenhum poema do autor foi publicado. Se Maximilian Alexandrovich não tivesse morrido de derrame em 1932, certamente teria sido vítima do Grande Terror.

Koktebel, que inspirou Voloshin a criar muitas obras, ainda preserva a memória de seu famoso habitante. Seu túmulo está localizado no Monte Kuchuk-Yanyshar. A “Casa do Poeta” descrita acima se transformou em um museu que atrai pessoas de todo o mundo. Este edifício lembra aos visitantes um anfitrião hospitaleiro que reunia ao seu redor viajantes, cientistas, atores, artistas e poetas. Atualmente, Maximilian Alexandrovich é um dos poetas mais notáveis ​​​​da Idade da Prata.

No início, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, um poeta, não escreveu muitos poemas. Quase todos eles foram colocados em um livro publicado em 1910 (“Poemas. 1900-1910”). V. Bryusov viu nele a mão de um “joalheiro”, um “verdadeiro mestre”. Voloshin considerava seus professores os virtuosos da plasticidade poética J. M. Heredia, Gautier e outros poetas “parnasianos” da França. Suas obras contrastavam com a direção "musical" de Verlaine. Essa característica da obra de Voloshin pode ser atribuída à sua primeira coleção, bem como à segunda, que foi compilada por Maximilian no início da década de 1920 e não foi publicada. Chamava-se "Selva oscura". Incluía poemas criados entre 1910 e 1914. A maior parte deles foi posteriormente incluída no livro dos favoritos, publicado em 1916 (“Iverni”).

Orientação para Verhaeren

Podemos falar muito sobre a obra de um poeta como Maximilian Aleksandrovich Voloshin. A biografia resumida neste artigo contém apenas fatos básicos sobre ele. Deve-se notar que E. Verhaeren tornou-se uma clara referência política para o poeta desde o início da 1ª Guerra Mundial. As traduções de Bryusov em um artigo de 1907 e Valery Bryusov" foram submetidas a críticas esmagadoras de Maximilian. O próprio Voloshin traduziu Verhaeren "de diferentes pontos de vista" e "em diferentes épocas". Ele resumiu sua atitude em relação a ele em seu livro de 1919 " Verhaeren. Destino. Criação. Traduções".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich é um poeta russo que escreveu poemas sobre a guerra. Incluídas na coleção “Anno mundi ardentis”, de 1916, estão bastante sintonizadas com a poética de Verkhanov. Eles processaram as imagens e técnicas da retórica poética, que se tornou uma característica estável de toda a poesia de Maximiliano durante os tempos revolucionários, a guerra civil e os anos subsequentes. Alguns dos poemas escritos naquela época foram publicados no livro “Demônios Surdos e Mudos” de 1919, outra parte foi publicada em Berlim em 1923 sob o título “Poemas sobre Terror”. No entanto, a maioria dessas obras permaneceu em manuscrito.

Perseguição oficial

Em 1923, começou a perseguição de Voloshin por parte do Estado. Seu nome foi esquecido. Na URSS, de 1928 a 1961, nem um único verso deste poeta foi impresso. Quando Ehrenburg mencionou respeitosamente Voloshin nas suas memórias em 1961, isto provocou imediatamente uma repreensão por parte de A. Dymshits, que salientou que Maximiliano era um decadente do tipo mais insignificante e reagiu negativamente à revolução.

Retorno à Crimeia, tentativas de publicação

Na primavera de 1917, Voloshin retornou à Crimeia. Em sua autobiografia de 1925, ele escreveu que não o deixaria novamente, não emigraria para lugar nenhum e não escaparia de nada. Anteriormente, ele afirmou que não fala de nenhum dos lados em conflito, mas vive apenas na Rússia e no que está acontecendo nela; e também escreveu que precisava ficar na Rússia até o fim. A casa de Voloshin, localizada em Koktebel, permaneceu hospitaleira para estranhos durante a guerra civil. Tanto os oficiais brancos quanto os líderes vermelhos encontraram abrigo aqui e se esconderam da perseguição. Maximilian escreveu sobre isso em seu poema de 1926 “A Casa do Poeta”. O “Líder Vermelho” foi Bela Kun. Após a derrota de Wrangel, ele liderou a pacificação da Crimeia através da fome organizada e do terror. Aparentemente, como recompensa por abrigar Kun sob o domínio soviético, Voloshin foi mantido em sua casa e relativa segurança foi garantida. No entanto, nem os seus méritos, nem os esforços de uma pessoa influente da época, nem um apelo parcialmente arrependido e suplicante a L. Kamenev, o ideólogo todo-poderoso (em 1924), ajudaram Maximilian a ser publicado.

Duas direções dos pensamentos de Voloshin

Voloshin escreveu que para ele a poesia continua sendo a única forma de expressar pensamentos. E eles correram em sua direção em duas direções. O primeiro é historiosófico (o destino da Rússia, as obras sobre as quais ele muitas vezes assumiu conotações condicionalmente religiosas). O segundo é a-histórico. Aqui podemos notar o ciclo “Nos Caminhos de Caim”, que refletia as ideias do anarquismo universal. O poeta escreveu que nessas obras ele forma quase todas as suas ideias sociais, que eram em sua maioria negativas. Vale a pena notar o tom irônico geral deste ciclo.

Obras reconhecidas e não reconhecidas

A inconsistência de pensamentos característica de Voloshin muitas vezes levou ao fato de que suas criações às vezes eram percebidas como declamações melódicas afetadas ("Transrealização", "Santa Rússia", "Kitezh", "Anjo dos Tempos", "Campo Selvagem"), especulações estetizadas ("Cosmos" ", "Leviatã", "Tanob" e algumas outras obras de "Os Caminhos de Caim"), estilização pretensiosa ("Dmetrius, o Imperador", "Arcipreste Avvakum", "São Serafim", "O Conto do Monge Epifania"). No entanto, pode-se dizer que muitos de seus poemas do tempo revolucionário foram reconhecidos como evidências poéticas amplas e precisas (por exemplo, retratos tipológicos “Bourgeois”, “Speculator”, “Red Guard”, etc., declarações líricas “At the Fundo do Submundo” e “Prontidão”, a obra-prima retórica “Nordeste” e outras obras).

Artigos sobre arte e pintura

Após a revolução, a sua atividade como crítico de arte cessou. No entanto, Maximiliano conseguiu publicar 34 artigos sobre belas artes russas, bem como 37 artigos sobre arte francesa. Seu primeiro trabalho monográfico, dedicado a Surikov, mantém seu significado. O livro "O Espírito do Gótico" permaneceu inacabado. Maximilian trabalhou nisso em 1912 e 1913.

Voloshin começou a pintar para julgar profissionalmente as belas-artes. Acontece que ele era um artista talentoso. As paisagens em aquarela da Crimeia, feitas com inscrições poéticas, tornaram-se seu gênero favorito. Em 1932 (11 de agosto) Maximilian Voloshin morreu em Koktebel. Sua breve biografia pode ser complementada com informações sobre sua vida pessoal, fatos interessantes que apresentamos a seguir.

Fatos interessantes da vida pessoal de Voloshin

O duelo entre Voloshin e Nikolai Gumilyov aconteceu no Rio Negro, o mesmo onde Dantes atirou em Pushkin. Isso aconteceu 72 anos depois e também por causa de uma mulher. No entanto, o destino salvou dois poetas famosos, como Gumilyov Nikolai Stepanovich e Voloshin Maximilian Alexandrovich. O poeta, cuja foto é apresentada abaixo, é Nikolai Gumilyov.

Eles atiraram por causa de Liza Dmitrieva. Ela estudou em um curso de literatura em espanhol antigo e francês antigo na Sorbonne. Gumilev foi o primeiro a ser cativado por essa garota. Ele a trouxe para visitar Voloshin em Koktebel. Ele seduziu a garota. Nikolai Gumilyov saiu porque se sentiu supérfluo. No entanto, esta história continuou depois de algum tempo e acabou levando a um duelo. O tribunal condenou Gumilev a uma semana de prisão e Voloshin a um dia.

A primeira esposa de Maximilian Voloshin é Margarita Sabashnikova. Ele assistiu a palestras com ela na Sorbonne. Esse casamento, porém, logo acabou - a garota se apaixonou por Vyacheslav Ivanov. Sua esposa convidou Sabashnikova para morar junto. No entanto, o “novo tipo” de família não deu certo. Sua segunda esposa era paramédica (foto acima), que cuidava da mãe idosa de Maximiliano.

Maximilian Voloshin, poeta, artista, crítico literário e crítico de arte. Seu pai, advogado e conselheiro colegiado Alexander Kiriyenko-Voloshin, veio de uma família de cossacos Zaporozhye, sua mãe, Elena Glazer, veio de nobres alemães russificados.

Voloshin passou a infância em Taganrog. O pai morreu quando o menino tinha quatro anos e a mãe e o filho se mudaram para Moscou.

“O fim da adolescência é envenenado pelo ginásio”“, escreveu o poeta, que não estava satisfeito com os estudos. Mas ele se dedicou com entusiasmo à leitura. Primeiro Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol e Dostoiévski, depois Byron e Edgar Allan Poe.

Em 1893, a mãe de Voloshin comprou um pequeno terreno na aldeia tártaro-búlgara de Koktebel e transferiu o filho de 16 anos para um ginásio em Feodosia. Voloshin se apaixonou pela Crimeia e carregou esse sentimento por toda a vida.

Em 1897, por insistência de sua mãe, Maximilian Voloshin ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas não estudou por muito tempo. Tendo aderido à greve estudantil de toda a Rússia, ele foi suspenso das aulas em 1899 por “Visão de mundo negativa e atividades de propaganda” e foi enviado para Feodosia.

“Meu sobrenome é Kirienko-Voloshin e vem de Zaporozhye. Sei por Kostomarov que no século 16 havia um tocador de bandura cego na Ucrânia, Matvey Voloshin, que foi esfolado vivo pelos poloneses por causa de canções políticas, e pelas memórias de Frantseva - que o sobrenome do jovem que levou Pushkin ao cigano acampamento era Kiriyenko-Voloshin. Eu não me importaria que eles fossem meus ancestrais."

Autobiografia de Maximilian Voloshin. 1925

Nos dois anos seguintes, Voloshin fez várias viagens à Europa. Visitou Viena, Itália, Suíça, Paris, Grécia e Constantinopla. Ao mesmo tempo, ele mudou de ideia sobre retornar à universidade e decidiu se autodidatar. As andanças e uma sede insaciável de conhecimento do mundo que nos rodeia tornaram-se o motor através do qual todas as facetas do talento de Voloshin foram reveladas.

Veja tudo, entenda tudo, saiba tudo, experimente tudo
Absorva todas as formas, todas as cores com os olhos,
Caminhe por toda a terra com pés em chamas,
Para perceber tudo e incorporá-lo novamente.

Estudou literatura nas melhores bibliotecas europeias, assistiu a palestras na Sorbonne e frequentou aulas de desenho no ateliê parisiense da artista Elizaveta Kruglikova. Aliás, ele decidiu começar a pintar para julgar profissionalmente o trabalho dos outros. No total, passou no exterior de 1901 a 1916, vivendo alternadamente na Europa e na Crimeia.

Acima de tudo, ele amava Paris, onde visitava com frequência. Nesta Meca da arte do início do século XX, Voloshin comunicou-se com o poeta Guillaume Apollinaire, os escritores Anatole France, Maurice Maeterlinck e Romain Rolland, os artistas Henri Matisse, François Leger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, os escultores Emile Antoine Bourdelle e Aristide Maillol. O intelectual autodidata surpreendeu seus contemporâneos com sua versatilidade. Em casa, ingressou facilmente no círculo de poetas simbolistas e artistas de vanguarda. Em 1903, Voloshin começou a construir uma casa em Koktebel de acordo com seu próprio projeto.

“...Koktebel não entrou imediatamente na minha alma: gradualmente percebi-a como a verdadeira pátria do meu espírito. E levei muitos anos vagando pelas margens do Mar Mediterrâneo para compreender sua beleza e singularidade...”

Maximiliano Voloshin

Em 1910 foi publicada a primeira coletânea de seus poemas. Em 1915 - o segundo - sobre os horrores da guerra. Ele não aceitou a Primeira Guerra Mundial, tal como mais tarde não aceitou a revolução – o “drama cósmico da existência”. Seus “Iveria” (1918) e “Deaf and Mute Demons” (1919) foram publicados na Rússia Soviética. Em 1923, começou a perseguição oficial ao poeta e deixaram de publicá-lo.

De 1928 a 1961, nem uma única linha sua foi publicada na URSS. Mas, além das coleções de poesia, a bagagem criativa do crítico Voloshin continha 36 artigos sobre literatura russa, 28 - sobre francês, 35 - sobre teatro russo e francês, 49 - sobre acontecimentos da vida cultural francesa, 34 artigos sobre artes plásticas russas e 37 - sobre a arte França.

Após a revolução, Voloshin viveu permanentemente na Crimeia. Em 1924, criou a “Casa do Poeta”, cuja aparência lembra tanto um castelo medieval quanto uma vila mediterrânea. As irmãs Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Green, Alexei Tolstoy, Ilya Erenburg, Vladislav Khodasevich, os artistas Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris têm estive aqui Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximiliano Voloshin. Crimeia. Nas proximidades de Koktebel. década de 1910

Na Crimeia, o dom de Voloshin como artista foi verdadeiramente revelado. O pintor autodidata revelou-se um talentoso aquarelista. No entanto, ele pintou sua Ciméria não a partir da vida, mas de acordo com seu próprio método de imagem acabada, graças ao qual de seu pincel surgiram vistas da Crimeia, impecáveis ​​​​em forma e luz. “A paisagem deve representar um terreno onde você possa caminhar, - disse Voloshin, - e o céu pelo qual você pode voar, ou seja, nas paisagens... você deve sentir o ar que deseja respirar profundamente..."

Maximiliano Voloshin. Koktebel. Pôr do sol. 1928

“Quase todas as suas aquarelas são dedicadas à Crimeia. Mas esta não é a Crimeia que qualquer câmera fotográfica pode fotografar, mas esta é uma espécie de Crimeia idealizada e sintética, cujos elementos ele encontrou ao seu redor, combinando-os à vontade, enfatizando exatamente aquilo que nas proximidades de Feodosia leva à comparação com a Hélade, com a Tebaida, com alguns lugares da Espanha e em geral com tudo em que se revela especialmente a beleza do esqueleto de pedra do nosso planeta.”

Crítico de arte e artista Alexander Benois

Maximilian Voloshin era fã das gravuras japonesas. Seguindo o exemplo dos clássicos japoneses Katsushika Hokusai e Kitagawa Utamaro, ele assinou suas aquarelas com versos de seus próprios poemas. Cada cor tinha para ele um significado simbólico especial: vermelho é terra, barro, carne, sangue e paixão; azul – ar e espírito, pensamento, infinito e o desconhecido; amarelo – sol, luz, vontade, autoconsciência; roxo é a cor da oração e do mistério; verde – o reino vegetal, esperança e alegria de ser.

Os poemas de Voloshin foram escritos principalmente sobre os lugares que visitou durante sua vida. Koktebel é o lugar onde passou a juventude e aqueles anos que mais tarde recordou com nostalgia. Ele caminhou por toda a Rússia: como poderia não escrever sobre isso?

O tema das viagens foi levantado mais de uma vez em seu trabalho: as viagens à Europa Ocidental, Grécia, Turquia e Egito foram influentes - ele descreveu todos os países que visitou.

Ele também escreveu poemas sobre a guerra, onde apelou a todos (mesmo durante os anos de agitação e revolução) para permanecerem humanos. Em longos poemas sobre a Guerra Civil, o poeta tentou identificar a conexão entre o que estava acontecendo na Rússia e seu passado mítico e distante. Ele não tomou partido, mas defendeu brancos e vermelhos: protegeu as pessoas da política e do poder.

Suas obras sobre a natureza estão intimamente relacionadas ao local onde viveu. O poeta recriou a imaculada Crimeia Oriental e o mundo semimítico da Ciméria não apenas em poesia, mas também em pinturas.

Voloshin não apenas pintou quadros, mas também foi um verdadeiro conhecedor da beleza e uma pessoa verdadeiramente religiosa. O tema da fé aparece pela primeira vez no poema “Nossa Senhora de Vladimir”: ao ver o ícone de mesmo nome no museu, o poeta ficou tão chocado que saiu com ela vários dias seguidos.

Infelizmente, os poemas do grande poeta não faziam parte do currículo escolar: ele não escrevia para crianças. Mas cada um de vocês pode simplesmente acessar esta página e ler sobre o que mais preocupava Voloshin: sobre amor e poesia, sobre revolução e poesia, sobre vida e morte. Curto ou longo - não importa, só uma coisa é importante: esta é a melhor coisa que ele escreveu em todos os seus anos.