JoJo posa. JoJo-poses Que tipo de jojo
O mangá conta sobre as aventuras de heróis que estão todos unidos pelo apelido Jojo, que é composto pelas sílabas iniciais ou finais de seus nomes ( Joe Natan Joe velho, Ku Joe Joe tarô, etc., com exceção de duas de suas versões), embora sejam de alguma forma membros da família Joestar ou de suas linhas secundárias.
Uma característica especial do mangá é que ele é dividido em partes, cada uma com seu gênero, cenário e personagem principal. Eles estão apenas ligeiramente relacionados à trama, mas geralmente há participações especiais de heróis de partes anteriores.
Em cada parte, o personagem principal possui superpoderes, com os quais enfrenta inimigos que possuem habilidades semelhantes ou diferentes.
Referências à música, alta costura e culinária desempenham um papel significativo no mangá.
Trama
Cada nova parte mostrava a evolução de Araki como mangaká e se destacava das anteriores.
A ação se passa no final do século 19 na Grã-Bretanha e conta a história do confronto entre um membro de uma antiga família aristocrática e o filho de um homem pobre, que o pai de Jonathan criou como filho. Dio traiu George para assumir o controle da riqueza da família e logo, tornando-se um vampiro, decidiu conquistar o mundo. De repente, JoJo descobre um poder que pode efetivamente resistir aos vampiros.
A primeira parte tem enredo e personagens pouco desenvolvidos, mas nela já apareceram os principais elementos da franquia: a presença de referências musicais, o conceito, lutas em que a ênfase está em manobras diversas e, secundariamente, na força física .
A ação se passa em 1938 e conta sobre o confronto entre o neto de Jonathan e os “Homens da Coluna” (antigos supervampiros despertados de um sono de mil anos) enquanto o mundo se prepara para a Segunda Guerra Mundial.
A segunda parte apresentou um protagonista muito mais interessante. O conceito de Ripple evoluiu e também apareceu uma nova superpotência - Mod ("modo" em russo), que é usado pelo Povo da Coluna.
A ação se passa em 1989. Acontece que Dio Brando sobreviveu à sua batalha com Jonathan Joestar há 100 anos e ganhou um novo poder – a personificação da energia espiritual, um espírito com superpoderes que o proprietário pode invocar. Stands também despertam nos descendentes de Jônatas – José, sua filha e neto. Porém, Holy não é forte o suficiente para controlar o Stand e pode morrer, então Jotaro e Joseph, na companhia de outros heróis que sofreram com Dio, vão para o Egito, onde o inimigo de longa data de sua família se refugiou, para combatê-lo e assim salvá-lo. Sagrado.
A Parte 3 recebeu status de culto. Os estandes se tornaram parte integrante da franquia. A peculiaridade da parte 3 é que ela combina as características das duas primeiras e das partes subsequentes - então, aqui Araki mostra heróis fisicamente perfeitos e corajosos, em contraste com as partes futuras em que eles têm uma aparência mais andrógina.
A ação se passa em uma cidade japonesa em 1999. O filho ilegítimo de Joseph, junto com Jotaro Kujo, tenta encontrar um maníaco com um Stand que está aterrorizando a cidade.
A Parte 4 passou da masculinidade das três partes anteriores para mostrar heróis andróginos. Muitos aspectos do funcionamento dos estandes foram explicados e também surgiram estandes em evolução. O vilão principal é considerado o melhor da série.
JoJo-poses (JoJo-poses, ジョジョ立ち)– poses dos heróis do mangá e anime JoJo’s Bizarre Adventure (“JoJo’s Incredible Adventures”), que muitas vezes se tornam objeto de cópia, paródia e fanart.
Origem
JoJo's Bizarre Adventure foi criado pelo mangaká japonês Hirohiko Araki em 1987 e é publicado há mais de 30 anos. O mangá, atualmente composto por 8 arcos, acompanha as aventuras de personagens unidos sob o pseudônimo de JoJo. Nas capas e em muitas edições, os personagens costumam fazer várias poses marcantes - por exemplo, cobrindo parte do rosto com a palma da mão, curvando-se ou cruzando os braços.
A popularidade de copiar poses de mangá se deve à comunidade japonesa de fanfics Bungei Junkie Paradise: as primeiras fotografias em que os fãs repetem poses de JoJo apareceram no site da comunidade em junho de 2002.
O site diz que em 9 de abril de 2003, a comunidade lançou a “JoJo Posing School” (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). Os participantes do projeto copiaram poses de mangá e postaram fotos online.
“School” atraiu a atenção dos fãs de anime e da comunidade japonesa da Internet como um todo. Já em 2003, aconteceram os primeiros encontros offline de fãs de cópia de poses de mangá, cujas fotos foram publicadas no site Bungei Junkie Paradise.
Algumas dessas reuniões atraíram mais de 500 participantes e, devido ao excesso de inscrições, os organizadores tiveram que procurar opções alternativas para a realização de poses em massa.
Depois que o projeto “JoJo Posing School” parou de organizar reuniões em 2004, a tendência não parou: os fãs se encarregaram de organizar eventos em massa de poses J0Jo.
Em 2005, o termo “JoJo pose” foi incluído na Enciclopédia Japonesa de Palavras Modernas (現代用語の基礎知識). De acordo com Know Your Meme, desde 2006, a pose de JoJo tem sido frequentemente mencionada como uma tendência popular em artigos da mídia japonesa sobre JoJo's Bizarre Adventure e o autor do mangá.
Posteriormente, o próprio Araki copiou repetidamente as poses de JoJo, inclusive junto com os fundadores da “JoJo Posing School”.
Em 2007, o jogo de luta JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood foi lançado no console Playstation 2, cuja jogabilidade envolvia poses de JoJo. Além disso, poses apareceram no trailer do jogo.
Posteriormente, as poses de JoJo se espalharam fora do Japão. Referências a várias poses de JoJo's Bizarre Adventure apareceram em dezenas de animes, jogos e outras obras culturais.
Convenção Asia Pop Comic Manila, julho de 2018 - JOESTARSCREAM
Significado
Posar JoJo - copiando as poses dos personagens de JoJo's Bizarre Adventure - é uma atividade popular entre os fãs de mangá e anime. Referências a várias poses de JoJo aparecem frequentemente em animes, jogos e outras obras. Além disso, as poses de JoJo são frequentemente usadas em fan art e memes.
Às vezes, uma pose de JoJo é chamada de brincadeira de qualquer pose que seja muito pretensiosa.
Abaixo estão oito poses populares de JoJo com vários personagens de mangá.
Galeria
Já mencionei que adoro JJBA?
Um urso caga na floresta?
Tendo durado 25 anos, mais de 8 arcos nos quais um novo elenco de personagens é apresentado a cada vez, JoJo’s Bizarre Adventure tem exatamente uma métrica de personagens. E aqui, eu seleciono um equilíbrio entre favoritos pessoais e ótimos personagens em geral (reconheço que meu favorito de todos é o número 3, mas não o considero o melhor).
P.S: Alguns desses artigos serão copiados em parte de artigos anteriores, porque qual é o sentido de reescrever exatamente o que já escrevi?
10. Jolyne Kujo (Parte VI: Stone Ocean)
Jolyne é uma espécie de meio caminho entre seu pai e seu bisavô. Ela tem a delinquência e as frases curtas de Jotaro, misturadas com a cabeça quente e agressiva de Joseph.
Embora ela nunca seja tão boa em ser um desses dois quanto eles, ela também obtém uma história decente explicando sua delinquência, apresentando o fator muito comum nas histórias de fundo de JoJo (problemas com o papai). E uma vez que ela decide tentar se reconciliar com seu pai, ela é talvez a JoJo mais determinada e inabalável de todas.
9. Dio Brando (Parte I: Phantom Blood/Parte III: Stardust Crusaders/Parte VI: Stone Ocean)
Escolha controversa, eu acho, já que Dio é talvez o personagem mais icônico de toda a franquia. Mas vamos ser sinceros – Dio é basicamente bidimensional como o inferno. Além da desculpa dos “Problemas do Papai”, ele é completamente irremediavelmente mau – ele nunca foi realmente exibido como qualquer outra coisa até os flashbacks de Stone Ocean, quando vemos como ele era perto de seus aliados.
COMPLETAMENTE HETEROSSEXUAL era o que ele era perto de seus aliados.
Mas não, mesmo que ele não seja um personagem especialmente bem escrito, Dio é tão bom em ser mau que é difícil se importar. Ele é um dos vilões mais criativamente malignos já escritos – desde jogar Danny no incinerador até subir paredes com sua superforça e brincar com a jugular de Jonathan, Dio é uma alegria de assistir.
Isso se torna ainda mais óbvio em Stardust Crusaders – por mais curto que seja seu tempo de exibição, ele usa o mundo como uma criança com um brinquedo novo, fodendo as coisas por capricho, quase como um Coringa.
9. Johnny Joestar (Parte VII: Steel Ball Run/Parte VIII: JoJolion)
Obrigado porra pelo Gyro. Ou seja, sem ele, não teríamos nenhum protagonista interessante para carregar Steel Ball Run até que Johnny finalmente saísse de sua concha. Desenvolvimento de personagem, beeyatch!
Mesmo no início, porém, Johnny não era ruim, principalmente porque ele tinha Gyro para rebater. De certa forma, a dinâmica deles era semelhante à de César e José da parte II, mas com os papéis invertidos.
Ao contrário deles, porém, o espaço para respirar em Steel Ball run permitiu mais diálogos Seinfeldianos, construindo o bromance entre os dois, permitindo-nos gradualmente nos apegar a Johnny enquanto Gyro carrega o peso. E assim que aprendermos sobre a história de Johnny, como ele ficou aleijado e por que ele não gosta de Diego – ah, sim, e de Daddy Issues ™ – você entenderá seu personagem muito melhor. Ele começa memorável, mas no final é um dos melhores JoJos.
7. Jotaro Kujo (Parte II: Stardust Crusaders/Parte IV: O diamante é inquebrável/Parte VI: Stone Ocean)
Jotaro é praticamente o garoto-propaganda de JoJo’s Bizarre Adventure e, com a possível exceção de Dio, ele é talvez o mais icônico e amado de todos. Seguindo uma liderança ridiculamente forte no arco anterior, Jotaro assumiu a liderança deixando o resto do elenco assumir a liderança, permitindo-lhe ser legal, estóico e raramente suar a camisa, – Jotaro é tão legal quanto parece. .
As frases simples ajudam.
Ele está calmo e controlado o tempo todo, mas isso não o impede de momentos emocionais - na verdade, serve para torná-los mais intensos. Foi afirmado por Hirohiko Araki que ele realmente não sabe como agir perto das pessoas e tende a presumir que as pessoas sabem o que ele está pensando (o que é completamente errado). Isso volta a afetá-lo no relacionamento com a filha, apesar de ele sempre ter em mente o melhor interesse para ela.
6. Diego Brando (Parte VII: Corrida com Bola de Aço)
POR QUE DIABOS VOCÊ NÃO ESTÁ NO ALL STAR BATTLE ARGH
ESTE SACO DE MERDA GORDO TEM QUE ESTAR NELE E NÃO DIEGO O QUE É ESSA BULLSHIT GAY
De qualquer forma, Steel Ball Run foi onde Araki finalmente pegou o jeito das histórias de fundo. Ele já os havia experimentado inúmeras vezes, mas com poucas exceções (Jolyne, Pucci, os Zeppelis e só), eles sempre eram supérfluos.
Cada personagem significativo em Steel Ball Run tem uma história de fundo – e cada um deles melhora o personagem, fornecendo a base para suas motivações, em vez de ser a única substância que possuem. E embora a história de Diego seja uma cópia óbvia do Dororo de Tezuka, ela acrescenta muito ao que poderia ter sido apenas um clone de Dio, tornando-o solidário onde o original não era, tendo se construído desde sua infância terrível até um jóquei de sucesso.
Apesar de ser igualmente implacável ao original, ele não é amoral e ultrapassa a linha entre o vilão e o anti-herói, tornando-o um personagem dinâmico e uma alegria de assistir.
Além disso, ele é um maldito dinossauro.
5. Jean-Pierre Polnareff (Parte III: Stardust Crusaders/Parte V: Vento Aureo)
Jean-Pierre Polnareff é um personagem que amamos por ser... bem, um idiota. Polnareff é estúpido do começo ao fim. Surpreendentemente. Ele é um alívio cômico, no sentido de que é o Butt Monkey da equipe. Ele também estabeleceu a tendência de um membro específico do elenco ser constantemente o primeiro a ser atacado pelo usuário do estande da semana (seguido por Oyakusu e Narancia). No entanto, além disso, Polnareff tem provavelmente o maior desenvolvimento de personagem de qualquer um em Stardust Crusaders.
E a pior sorte de todos com banheiros.
Inicialmente, Polnareff era um lobo distante e solitário (e na versão do anime, ele também trabalhava voluntariamente para Dio, em vez de ter sofrido uma lavagem cerebral). Ele não sentia lealdade à equipe e só trabalhava com eles por conveniência para tentar encontrar o homem que matou sua irmã. No final, ele é extremamente leal aos, uh… membros sobreviventes da equipe, em parte através do sacrifício de alguns outros.
Quer saber, vou parar por aí. Não posso entrar em mais detalhes sem dizer quem morre. Se você está chateado por eu ter dito que qualquer um morre, não fique, sempre morre alguém no JJBA. É um dado.
De qualquer forma, a versão resumida é que ele é adorávelmente estúpido e tem um desenvolvimento de personagem bastante sólido.
4. Gyro Zeppeli (Parte VII: Corrida com Bola de Aço)
A Parte VII não foi apenas onde Araki aprendeu as histórias de fundo – o diálogo é visivelmente muito melhor e Gyro fornece a maior parte dele.
Embora Johnny seja tecnicamente o protagonista, Gyro liderou firmemente a história, trazendo Johnny para o Steel Ball Run para começar, sendo o primeiro a ter uma história de fundo e uma motivação para estar no Steel Ball Run e, o mais importante, sendo um dos o personagens mais instantaneamente adoráveis e atraentes de toda a saga JoJo.
É muito difícil não amar Gyro – ele é maluco, adorável, criativo, compassivo e tem um dos objetivos mais nobres em um arco cheio de objetivos nobres.
3. Dia dos Namorados Engraçado (Parte VII: Corrida com Bola de Aço)
Neste ponto você provavelmente já descobriu qual é o meu arco favorito, caso ainda não saiba.
Funny Valentine é facilmente o personagem mais subestimado de JoJo's Bizarre Adventure (sério, 9 favoritos do MAL, que porra é essa).
Apesar de ser o vilão do arco, ele talvez tenha o objetivo mais nobre de todos – garantir a prosperidade para seu país. Se ele não fosse tão deliciosamente malvado na forma como fez isso, ele nem seria um vilão.
Mas, felizmente, ele é. E devido à natureza de sua posição, ele é ridiculamente bom nisso. D4C o torna quase imparável e ele executa todas as ações que realiza com o máximo estilo. “Dojyaaaaaa~n”, alguém?
Como quase todo mundo em Steel Ball Run, sua história o torna muito melhor do que seria de outra forma. Mesmo antes de entrar na política, ele lutou com unhas e dentes por seu país. Ele passou por um inferno por causa disso, mesmo tendo as estrelas e listras esculpidas em suas costas no processo (aliás, esta é a peça de design de personagem mais legal que uso).
Cicatrizes e listras.
Ele também é um personagem extremamente dinâmico e imprevisível. Seu rosto é uma máscara ilegível e ele é muito eloquente quando precisa. Apesar de estar disposto a fazer qualquer coisa para alcançar seu objetivo, ele tem senso de honra, garantindo o cumprimento de suas promessas – embora às vezes apenas no sentido mais literal.
Sua derrota é um dos melhores momentos de caracterização de JoJo. Não vou dizer exatamente o porquê com spoilers e tudo, mas suas ações finais são em partes iguais uma das coisas mais heróicas e malignas do JJBA.
2. Yoshikage Kira (Parte IV: O diamante é inquebrável)
A caracterização de Kira gira em torno de um excelente paradoxo: seu desejo de viver uma vida perfeita e normal, em contraste com seu desejo carnal pelas mãos das mulheres… separadas à força de seus corpos.
Isso é demonstrado de forma excelente por seus vários hábitos estranhos e meticulosos, mas mais do que tudo por sua postura. Killer Queen é uma das arquibancadas que se afirma ter se formado como uma manifestação da vontade de seus usuários. Ignorando por um segundo que Killer Queen tem um design absolutamente maldito e um trocadilho de nome brilhante que funciona sabe Deus em quantos níveis (ouça a música em questão se não entender), é uma representação perfeita de Kira. Ele se adapta à personalidade, à aparência e, especialmente, ao quão bem sua habilidade se adapta a ele e às suas necessidades. É provavelmente a combinação stand-to-user mais perfeita em todo o JJBA.
Isso ainda é transferido para sua vida após a morte, como mostrado no arco Deadman’s Questions de Under Execution, Under Jailbreak. Embora a maior parte de sua vida anterior seja um mistério para ele, seu desejo pela normalidade diante de ter nascido em circunstâncias perturbadoras é o que o move. Eu acho que é um ótimo reflexo de seu personagem.
Também ajuda que este seja um grande contraste com os habituais Big Bads do JJBA. Dio quer continuar criando seus asseclas vampiros e viver como um rei, festejando com donzelas virgens. Carros querem imortalidade. Diavolo quer manter uma gangue de mafiosos superpoderosos e manter sua identidade escondida. Pucci quer o fim do mundo (mais ou menos, é complicado). E Funny Valentine só quer a porra dos guardanapos. Contra tudo isso, Kira só quer ficar com suas… namoradas.
Além disso, uma curiosidade: seu design é baseado em David Bowie.
1. Joseph Joestar (Parte II: Tendência de Batalha/Parte III: Stardust Crusaders/Parte IV: O Diamante é Inquebrável)
Joseph Joestar é talvez o personagem por excelência de JoJo's Bizarre Adventure.
Embora Joseph seja parecido com Jonathan na aparência, você nunca confundiria um com o outro - eles são pólos opostos em termos de personalidade. Enquanto Jonathan era nobre, cavalheiresco e genericamente heróico, Joseph é impetuoso, barulhento e não tem medo de começar uma briga.
Além disso, ele não está apenas disposto a lutar sujo – lutar sujo é seu traço de caráter que define. Não que ele não tenha senso de honra - seu raciocínio para provocar brigas é sempre nobre (bem, quase) e não hesita em se colocar em perigo por um ente querido.
Embora isso, até certo ponto, faça com que ele pareça um protagonista shonen de herói idiota padrão, o fator chave que diferencia Joseph da turma é que sua atitude é enganosa - ele é incrivelmente inteligente e perspicaz, e sempre preparado. Joseph é um grande fã de “A Arte da Guerra” de Sun Tzu, e isso fica evidente em seu contínuo pragmatismo em combate e em suas constantes malandragens.
E esses foram meus 10 melhores personagens de JoJo’s Bizarre Adventure. Se você acha que cometi um erro aqui e perdi um personagem que não deveria, então fique à vontade para calar a boca e parar de ser uma vadia chorona.
Ou apenas poste um comentário. Isso seria legal.
